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论文摘要：被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中，创作了大量的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作，共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析，希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
论文关键词：莫扎特；歌剧；序曲；重唱；咏叹调
《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）创作于1785—1786年间，是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的，但也是勤奋而多产的，就在他不足36岁的一生里，为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产，歌剧就有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义，也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析，希望能帮助大家更好的理解这部歌剧，以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。
一、莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景
18世纪的欧洲，法国资产阶级大革命一触即发，启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度，反对大主教的资产阶级意识迅速成长，他对“大主教恨得发狂”，却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月，莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱，与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后，莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳，开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。
《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧，是他的“费加罗三部曲”中的第二部，这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕，所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评，但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
1785年的春夏期间，莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》，他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特（LorenzodaPonte）为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子，在二度创作中，他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神，颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的，以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质，充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年，经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点
（一）序曲
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶，阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际，得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜，二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的，因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》，似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感，他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲，这部序曲短小活泼，节奏明快，虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着极深的联系，生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立，常被脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成，只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题，第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出，然后加入木管力度渐强，接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后，是用属调写成的有两个主题的副部，刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部，音乐直接进入再现部，呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束，体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。
（二）重唱
《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物，讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间，遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜，情敌见面分外眼红，于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让，到不顾面子互相讽刺谩骂，最终马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式，淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例，她在整部歌剧中的咏叹调只有2首，而重唱唱段却有12首。由此可见，重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。
（三）咏叹调
咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁，一般用于集中表现人物的内心情感，它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比，更突出了抒情性，主要描绘了剧中人物的内心情感。
剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如，莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情，塑造了勇敢，机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗，伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候，无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵，捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏，如果你来我的学校我会教你如何嬉戏，我花样很多，我可以揭发他的阴谋，至于掩饰则更加容易，一面冷嘲热讽，一面暗中进行，同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着一场闹剧即将开始。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱，不论是序曲，重唱，还是咏叹调都是那么让人沉醉，每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来，人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过，剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特，也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家。伟大的“西方音乐之父”。一生谱写出800多首乐曲。其作品深沉、悲壮、广阔、内在。其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》最具影响力。对后世三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。莫扎特（1756-1791），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，一生创作了歌剧、 交响乐、协奏曲等多种作品，创作主流为歌剧，被誉为欧洲歌剧史上四大巨子之一，代表作：《费加罗的婚礼》《唐璜》、《魔笛》等，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。全部原创
中国和意大利同为文化古国，在波澜壮阔的历史文化长河中有着千丝万缕的联系。现如今，在全球一体化的大背景下，多元文化在融合中发展，外来文化通过传播、适应、转型等方式融入本土的文化土壤中，呈现出百花齐放的繁荣景象。近年来，随着中意双边文化交流日渐增多，很多意大利经典歌剧在中国各地上演。其中，喜歌剧体裁广受观众喜爱，其经典剧目《费加罗的婚礼》作为上演率最高的歌剧之一，伴随中国本土观众的审美需求逐渐产生演变，常演常新，是意大利喜歌剧进入中国并且融入本土特色元素的典范剧目。关键词：多元文化 意大利 喜歌剧 本土化 费加罗的婚礼中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）06-0159-03一、中意两国的历史文化渊源中国和意大利是东西方历史的发源地，两国的文化源远流长，在风雨飘摇的历史长河中，两国文化有着千丝万缕的联系。早在西汉时期，漫长的“丝绸之路”就将两大帝国紧密的联系在一起，商人是两国之间文化交流的主要角色。蒙元时期，教皇统治下的意大利陆续派遣传教士来到遥远的中国，以推动两国的文化交流。著名的商人马可·波罗以及众多传教士东行之后，创作了多部介绍中国的历史、文化、地理的游记著作留世，其极大促进了中西方文化交流，开启了两国文化互通的新篇章。新中国成立后，越来越多的声乐学者远渡重洋，前往歌剧的发源国——意大利学习与交流，涌现出一批优秀的艺术家活跃在世界歌剧的舞台上。1970年中意建交至今，两国在半个世纪的携手发展中，音乐文化交流始终是双边关系的有力支撑，而意大利歌剧艺术在中国的发展与普及，更是为中国深入了解与认识意大利音乐文化打开了一扇门。二、意大利歌剧走进中国意大利歌剧的诞生可追溯至17世纪初期的佛罗伦萨。直到19世纪末期，经历了巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的漫长发展和演变，意大利歌剧占据整个欧洲歌剧的主流地位，是伟大的文化艺术瑰宝。然而彼时的中国，长期处于满清王朝的封建统治中，闭关锁国的政策严重限制了对外经济、文化、科学等方面的交流，导致包括歌剧在内的众多西方文化艺术形式无法进入中国。直至新中国成立后，1956年12月，由中央歌剧院排演的意大利经典歌剧《茶花女》在北京天桥剧场上演，标志着西洋歌剧在新中国的首演。西洋歌剧在中国的首演获得了社会各界的广泛关注，反响十分热烈。秉承“文艺要为工农兵、老百姓服务”的宗旨，为了让观众听得明白，中央歌剧院将意大利语歌剧《茶花女》翻译成中文演唱并大获成功。我国在排演首部西洋歌剧时就考虑到让高雅艺术走进千家万户，走进普通老百姓的生活中。由此可见，西洋歌剧的中国本土化在其首次登上中国舞台便开始生根发芽。随着新中国与西方各国逐步建交、改革开放的日益深入，文艺界迎来百花齐放的春天，西洋歌剧在中国内地陆续展开首演。三、喜歌剧在欧洲的诞生与发展喜歌剧，顾名思义，是富有喜剧元素的歌剧，其音乐轻松明快，内容诙谐幽默，结局往往是团圆或胜利。喜歌剧盛行于18世纪的欧洲，它的最初形式是正歌剧的“幕间剧”，内容与正歌剧没有联系，是常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目。它以取悦观众为目的，使观众在欣赏严肃的正歌剧间隙中，情绪得到片刻放松。幕间剧通常演十多分钟，由两个角色和一个小乐队组成，后来这种幕间剧脱离正歌剧，成为一种与正歌剧相对应的喜歌剧形式。第一部喜歌剧在意大利诞生，是由作曲家佩格莱西于1733年创作的《管家女仆》，脚本是由费德里科（Gennaro Antonio Federio）根据剧作家奈里（）的短小喜剧用意大利撰写而成。全剧只有三个角色：乌尔贝托（单身老贵族、男低音）、谢尔皮娜（女仆、女高音）以及韦斯蓬（男仆、哑角）。整部歌剧篇幅较短，时长约50分钟左右，共两幕。第一幕（22分钟）包括序曲、一首二重唱、三首咏叹调和三首宣叙调;第二幕（28分钟）包括一首二重唱、两首咏叹调和三首宣叙调。乐队配置也比较简单，咏叹调由小提琴、中提琴、羽管键琴与低音大提琴伴奏;宣叙调由羽管键琴与低音大提琴伴奏。故事情节虽然简短却充满生趣，讲述了聪明机灵的女仆谢尔皮娜是如何使用计策最终如愿成为了贵族夫人，成为了这个家的主人。整部歌剧音乐旋律生动活泼，语言风趣幽默，充满了市井生活气息，深受广大民众的欢迎和喜爱。1752年，意大利喜歌剧团访问法国巴黎，所演出的《管家女仆》引起了著名的“喜歌剧之争”，这场争论最终导致法国喜歌剧的诞生。喜歌剧在不同国家均呈现出属于本民族的特色，意大利喜歌剧用带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，用说白代替清宣叙调;法国喜歌剧用对话代替宣叙调，音乐性相对较弱。喜歌剧在英国被称为民谣剧，源于1728年在伦敦上演的《乞丐歌剧》。英国民谣剧以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量其他歌剧的咏叹调，以对话代替宣叙调，用英语表演。18世纪50年代，德国喜歌剧产生，被称为歌唱剧。德国歌唱剧采用大段德语对白，咏叹调采用德国歌曲的旋律，具有浓郁的民间特色。虽然喜歌剧在欧洲各国呈现出不同的民族特色，但相同之处在于欧洲启蒙思想影响下的喜歌剧追求“自然”的艺术表现，歌剧内容不再是神话、历史题材，而是体现现实生活中普通人的生活，使用本国语言和突出本民族的音乐是喜歌剧在欧洲发展的主要特征。四、意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》的中国本土化演变意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》是一部古典时期歌剧，是莫扎特创作的三部最杰出歌剧中的一部，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成，共四幕，讲述了以费加罗和苏珊娜为代表的智慧勇敢的第三阶级人民与以阿尔马维瓦伯爵为代表的封建贵族势力周旋对抗，并最终取得胜利的故事。整部歌剧充满了丰富的喜剧元素和戏剧冲突，异性间的情感矛盾如费加罗与苏珊娜的嫌隙猜忌，伯爵与伯爵夫人的婚姻破裂;同性间的矛盾如苏珊娜与马切琳娜的相互嘲讽，费加罗与伯爵的机智博弈。剧中人物错综复杂的关系和矛盾冲突碰撞出的火花增强了故事的喜剧性色彩，重唱在歌剧中占有十分重要的地位，不仅刻画人物的个性，而且被赋予了表达戏剧冲突的重任。《费加罗的婚礼》由莫扎特亲自指挥，1786年在维也纳奥地利国家歌剧院首演。时隔近两个世纪， 1983年5月，中央音乐学院歌剧系第一届毕业生将《费加罗的婚礼》首次搬上中国的舞台。首演采用中文剧本演唱，宣叙调减去了旋律，通过中文“话剧”的形式呈现，获得了广泛的关注和好评，此次演出打开了喜歌剧《费加罗的婚礼》走进中国的大门。虽然首演没有采用原汁原味的意大利语剧本，然而运用通俗易懂的本国语言演唱却让更多中国观众加深了对剧情的认识，让更多的观众对意大利歌剧产生兴趣。其中，宣叙调的中文“话剧”形式被后人广泛借鉴，影响深远。随着时代的发展，专业音乐工作者对意大利歌剧认知不断加深，他们在以尊重歌剧《费加罗的婚礼》原作为原则的基础上，在场景、服装、语言中融入中国元素甚至地方元素，产生具有中国特色的本土化演变。以下列举从2008年到2020年期间，《费加罗的婚礼》在中国不同地域的本土化案例及采用的本土化特色元素。根据以上案例可见，喜歌剧《费加罗的婚礼》在中国的本土化演变过程中，出现了情景本土化和语言本土化的现象，情景本土化体现在舞美道具、服装化妆及演员的表演所呈现的地方特色。最明显的特征是语言本土化，即将意大利歌剧中结合歌唱与朗诵韵律的“宣叙调”改编成具有当地方言特色的中文对白。这种演变形式引发了两种不同的声音：一部分观众认为消除宣叙调的语言“壁垒”，将经典意大利喜歌剧本土化、市民化，有利于增强喜歌剧的戏剧效果，更容易被广大中国观众接受和喜爱。另一部分观众认为不同的艺术形式并不一定适应所有人的口味，本土化的演变形式容纳太多中国元素和小品式的表演破坏了歌剧的原汁原味。事实上，在西方社会，歌剧是一种大众化的艺术形式。在中国，歌剧并非脱离大众的高雅艺术，而是由于语言、音乐、审美观念等的中西方差异拉开了歌剧与中国观众的距离。笔者认为，在尊重原作品的基础上，喜歌剧的中国本土化演变是合情合理的。追根溯源，喜歌剧盛行于18世纪的意大利、法国、德国，它们共同的特点是剧情生活化、富有喜剧色彩、采用本民族语言。但三个国家的喜歌剧拥有不同的本土特色：法国喜歌剧将歌唱、说白、表演相结合，用近似朗诵的音调唱情节;意大利喜歌剧由宣叙调和咏叹调交叉结合，更加具有音乐的连续性;德国喜歌剧同样采用歌唱与说白相结合的方式，然而题材和曲调风格具有本民族特点。21世纪的今天，意大利喜歌剧在中国属于西方舶来的传统艺术，只有适应中国的文化土壤，才能在这片土地落地生根。在中国普及西方歌剧，首先要让中国的观众喜爱歌剧，要符合观众的审美、走进观众的内心、引发观众的共鸣。因此，必须对意大利歌剧本身的形式进行“本土化”处理，才能符合本国观众的审美需求。喜歌剧的剧情贴近生活、音乐风格轻松明朗，是最适合“本土化”处理的歌剧体裁。也正因其有弹性的特点，成就了《费加罗的婚礼》在中国各地区本土化演变中呈现的富有地方特色的独特魅力。“本土化”作为连接传统意大利歌剧与现代中国观众审美需求的桥梁，将意大利歌剧中的音乐艺术与中国的语言、服饰、风俗、曲艺等文化元素相融合，让中国观众更加直观欣赏歌剧艺术。通过“本土化歌剧”了解音乐和剧情，会激发观众对原始歌剧的兴趣，从而繁荣意大利歌剧在中国的演出市场。从大背景来看，“和而不同”是世界多元文化的必经之路，我们要对外来文化进行合理的借鉴并探索不同元素的融合，在严格尊重原创艺术的前提下对意大利喜歌剧进行“本土化”创新改造，在促进高雅艺术与人文审美相融合中推动意大利喜歌剧在中国的普及和发展。
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生在奥地利的萨尔茨堡，这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。卡拉扬的家庭原籍是希腊。自他的祖辈移居到奥地利以后，这个家族就不断地出现著名的人物，由于祖上的功名着著，先后有两名成员被当时的奥皇封为男爵，所以他的家庭一直是属于贵族家庭的，卡拉扬全名中的“冯”字，即是一种贵族的标志。卡拉扬的父亲是一位医生，但他同时又是一名出色的业余音乐家，经常在莫扎特音乐学校的管弦乐队中演奏单簧管。受父亲的影响和家庭音乐环境的熏陶，他从四岁开始学习钢琴，八岁时就已经举行了公开演奏会，由于才华和技艺的出众，他曾被当时的舆论界公认为未来最有前途的钢琴演奏家。卡拉扬早年曾在家乡的莫扎特音乐学校中学习，在这里，他曾受到该校校长的特殊关怀，这位校长是第一个发现卡拉扬的天才人物，他处处像慈父般地关心着卡拉扬，并且还介绍他去著名的意大利美术馆中去学习绘画和雕塑，自然，这种对姊妹艺术的了解和学习，对于卡拉扬以后的艺术成长起到了十分积极的作用，卡拉扬日后在指挥时所表现出的丰富色彩变化和雕塑般的音乐造型艺术，大概都是受益于此的。到了十几岁以后，卡拉扬便离开了自己的故乡而来到了维也纳，他同时在维也纳国立音乐学院和维也纳大学中学习钢琴、指挥和音乐学，起初，卡拉扬一直是将成为钢琴大师来作为自己的奋斗目标的，后来，由于他的手指出了毛病，才不得已而转到了指挥系学习。他在这段时间里，用心倾听了维也纳歌剧院所上演的理查·施特劳斯和普契尼的全部歌剧作品以及亨德米特、克申涅克和斯特拉文斯基的许多现代派歌剧，同时还大量观摩了像富尔特文格勒、克劳斯、托斯卡尼尼和瓦尔特等指挥大师们的排练和演出，从中学到了很多他所渴望学到的东西。卡拉扬首次登台指挥是在1928年，当时他是在他的教师冯德勒所主办的一次学生音乐会上首次表演的，这一次，他指挥了学校的学生管弦乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲，这次演奏的成功，受到了很多在座人们的好评，而20岁的卡拉扬，也终于首次尝到了作为一名指挥所具有的独特味道。从大学毕业以后，卡拉扬便马上遇到了选择和寻找职业的问题，由于他感到在人才济济的维也纳没有什么指望，便回到了自己的家乡萨尔茨堡，在这里，他有着父母、朋友和熟悉他的人的支持，也有着当年自己作为神童钢琴家时所留下的影响和印迹，他意识到，自己的艺术生涯还是应当从这里起步，于是，当他回到萨尔茨堡之后，便开始精心策划 一场较有影响的音乐会，经过各方面的努力，音乐会被确定举行了，卡拉扬将在这里指挥莫扎特音乐学院的学生乐队演出，在他的演出节目单上，赫然地印着这样一些曲目：柴科夫斯基的《e小调第五交响曲》，莫扎特的《A大调钢琴协奏曲》和理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。音乐会的演出很成功，人们不住地向这位青年指挥家报以掌声。然而这场音乐会的最重要的意义却并不在于此，谁也没有想到在音乐会的观众席上，坐着乌姆市歌剧院的院长，这位院长在听完了卡拉扬指挥的音乐会后，立即跑到后台找到了这个小伙子，同时向他宣布将聘请他担任乌姆市歌剧院的常任指挥，就这样，卡拉扬平生第一次有了一个作为指挥的正式职业。卡拉扬与乌姆市歌剧院的合作从一开始就体现出了创业的艰难，乌姆市不同于维也纳和萨尔茨堡，这是一个文化和其它方面都不很发达的小城市，而乌姆市歌剧院则更是一个仅有着十几个人的乐队和二十几个歌唱演员的戏班子，但这一切却并没有阻止住卡拉扬的天才的发挥，经过他不懈的努力和勤奋的工作，居然在1929年的3月上演了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，这的确不能不说是卡拉扬所创造的一项奇迹。从这以后，卡拉扬便以自己的坚韧毅力和刻苦精神，苦苦地经营着这个剧院，使其在自己的任期从各方面都得到了很大的发展。在他领导这家剧院的五年时间，每年都要上演大约六部歌剧，而在这些歌剧中，竟包括着像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》和理查·施特劳斯的《莎乐美》这样的艰辛而大型的作品。除此之外，他还指挥该院乐队举行了为数众多的音乐会，从而使乌姆市的音乐生活变得异常丰富起来。然而好景不长，五年后他突然被乌姆市歌剧院解除了职务，据说这次解职由于剧院经理看中了他身上的天才而不愿意将他埋没在小小的乌姆市的原故，故而善意地将他推向了只能前进，不能后退的绝境，逼迫他到更加广泛的天地中去参与竞争，这个传闻是否可信姑且先不谈，而事实上的卡拉扬却的确是失了业，一夜之间，卡拉扬竟变成了一无所有的流浪汉。然而，真金毕竟是不怕火炼的，也许是正中了那个传闻中所讲的原因，卡拉扬在经过多次异常艰苦的奔波和竞争后，终于受聘担任了亚琛歌剧院音乐指导的职务。亚琛歌剧院比起乌姆市歌剧院来说，各方面的条件都要优越得多，这里有着大型的乐队和合唱队，也有着良好的剧场和有修养的听众，卡拉扬在这里得以很好地发挥了自己的才能，在亚琛歌剧院任职期间，他有机会指挥了瓦格纳庞大的四联剧《尼伯龙根的指环》，同时他也开始作为一名小有名气和影响的青年指挥而被邀请到柏林、维也纳和一些其它的欧洲名城中去担任客席指挥了。1937年，卡拉扬应著名的犹太指挥家布鲁诺·瓦尔特的邀请赴维也纳指挥维也纳歌剧院演出了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，虽然这是一次成功的演出，但卡拉扬本人却对此行很不愉快，因为实际上在他到达维也纳时，才知道他与乐队的排练计划已被取消，这使得他不得不在基本上没有排练的情况下进行演出，而更使他不满的是，那些担任主角的歌唱演员排练时想来就来，想不来就不来，给排练和演出都带来了很大的困难。演出结束后，维也纳歌剧院曾邀请卡拉扬担任永久性的指挥，然而卡拉扬却拒绝了，他经过比较之后，还是更喜欢在亚琛歌剧院工作。这次维也纳之行使他得出了一个经验，他在自传中说到：“通过这次演出，我得出了一个结论，那就是今后只有对我来说时机成熟了，我才再来维也纳指挥。”但是，这次演出的确是一次成功的演出，卡拉扬本人也通过这次演出而得到了越来越多的人的了解。就在他赴维也纳演出后的第二年，柏林国家歌剧院由于富尔特文格勒受“亨德米特事件”的影响 被解职而空出了常任指挥的位置，剧院经理铁特金一下想到了卡拉扬，于是便邀请他来指挥拍林歌剧院的演出，在经过一番艺术和权力上的讨价还价以后，卡拉扬终于来到了柏林国家歌剧院，他在这里首先上演了贝多芬的《菲德里奥》，瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》和《纽伦堡的名歌手》等歌剧，一下便取得了惊人的成功，但这时的卡拉扬却仍然没有放弃自己在亚琛的职务，直到1941年，他才正式辞去了亚琛歌剧院的职务而专心在柏林工作了。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。微微低头，紧闭双眼，手执指挥棒，抬起双手，屏住呼吸，空气也在那一刻凝息……每一次站在指挥台开始指挥前，总会看到卡拉扬这副沉默的样子。一刹那间，整部乐曲在脑海形成，一切都掌握在卡拉扬手中。卡拉扬像皇帝一样，驾驭了整支管弦乐团，只等他挥动指挥棒，乐声便随之奏起。1988年3月，在卡拉扬去世前一年，传记作家理查德·奥斯本曾与指挥家卡拉扬有过以下一组对话：奥：“人们说，当你站在指挥台上开始指挥演出时……”卡：“是的，我知道。这让我感到无比幸福。”身为“指挥帝王”，卡拉扬可谓是面临不少的压力，无知者与嫉妒者对于卡拉扬的批评声也是络绎不绝的。他生前的录音数量，至今无人能比，唱片的销量也是傲绝群雄的。卡拉扬在艺术和商业中找到了一个很好的平衡点。观看卡拉扬的指挥录像，在一个严肃的表情背后，充满的是对音乐的享受。他同样也会被他所指挥的音乐所感动流涕，卡拉扬是极度热爱音乐的，这点丝毫不亚于曾经非常忌惮他的威廉·福特文格勒。他的一生都在寻找最完美的音乐，还未有人能像他一样30年始终忠于同一支管弦乐团，他空前绝后地与自己的乐团融为一体，水乳交融。
论文摘要：被誉为“音乐神童”的莫扎特在其短暂的一生中，创作了大量的音乐作品，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，在他不足36岁的生命中有25年在从事歌剧创作，共创作了22部。本文以其著名的歌剧《费加罗的婚礼》为研究对象进行了探析，希望能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
论文关键词：莫扎特；歌剧；序曲；重唱；咏叹调
《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）创作于1785—1786年间，是欧洲音乐天才莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，是根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧改编而成的四幕歌剧。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。音乐大师莫扎特的一生是短暂而艰辛的，但也是勤奋而多产的，就在他不足36岁的一生里，为人类留下了极其宝贵的音乐文化遗产，歌剧就有22部，以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为著名。在这其中《费加罗的婚礼》是近年来最被中国大众所熟悉、喜爱的。这部歌剧在音乐创作、社会思想以及很多方面具有突出的意义，也有人把它称为是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。本文主要从以下几个方面对莫扎特的著名歌剧《费加罗的婚礼》进行了探析，希望能帮助大家更好的理解这部歌剧，以便能欣赏精彩的音乐和绝妙的唱法。
一、莫扎特简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰、普雷斯堡等很多地方作了一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫，为皇帝做表演。这位音乐神童有着惊人的的创作速度，和辉煌的艺术成就，称他是天才一点也不为过。在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
二、歌剧《费加罗的`婚礼》的诞生背景
18世纪的欧洲，法国资产阶级大革命一触即发，启蒙运动所宣扬的“自由、和平、民主”的思想对当时社会的各个方面产生了极大的影响。生活在这个新旧思想激烈碰撞时期的莫扎特反对封建专制制度，反对大主教的资产阶级意识迅速成长，他对“大主教恨得发狂”，却把普通下层人民比喻成“最真实的朋友”。1781年6月，莫扎特终于无法忍受大主教的刻薄与侮辱，与大主教公开决裂。为了尊严他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。此后，莫扎特定居在“音乐之都”——维也纳，开始了一个音乐家的贫苦、艰辛却拥有尊严和自由的艺术生涯。
《费加罗的婚礼》是18世纪法国文学家博马舍所创作的喜剧，是他的“费加罗三部曲”中的第二部，这部喜剧针对当时的封建贵族阶级进行了揭露和讽刺。由于当时法国正处于大革命的前夕，所以虽然这部喜剧因为在巴黎法兰西剧院的首演获得了整个欧洲的好评，但是奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
1785年的春夏期间，莫扎特准备根据博马舍的同名喜剧创作歌剧《费加罗的婚礼》，他请来当时的宫廷诗人罗伦佐·达·庞特（LorenzodaPonte）为自己的新歌剧填写歌词。莫扎特用了将近一年的时间谱写曲子，在二度创作中，他沿袭了原著对封建贵族的奢侈、荒淫、愚蠢的讽刺、批判精神，颂扬了与贵族老爷斗智斗勇的，以费加罗、苏珊娜为代表的市民阶层的机智、勇敢、正直的品质，充分表现了莫扎特当时同封建阶级斗争必胜的进步思想和乐观主义精神。1786年，经多方努力这部歌剧终于可以首演并取得了巨大的成功。 三、歌剧《费加罗的婚礼》的欣赏要点
（一）序曲
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了十七世纪中叶，阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗在和女仆苏姗娜结婚之际，得知伯爵送给他们婚房是想要霸占苏珊娜，二人决心设计和伯爵斗一斗。因为整个故事都是在一天之内发生的，因此博马舍曾把这部作品命名为《狂欢的一日》，似乎是这个曾用名给了莫扎特灵感，他采用奏鸣曲式创作了一首急速而妙趣横生的序曲，这部序曲短小活泼，节奏明快，虽然没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有着极深的联系，生动地再现了歌剧紧张而又极富喜剧性的情节。这段音乐完整而独立，常被脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
该序曲采用无发展部的奏鸣曲式写成，只包含呈示部和再现部。呈示部的主部呈现了两个主题，第一主题由小提琴以轻声快速的音型带出，然后加入木管力度渐强，接下来全乐队刚劲有力的演奏表现出主人公与贵族斗争的勇往直前,不可阻挡的气势。第二主题由木管与圆号主奏，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。活泼跳跃的连接部后，是用属调写成的有两个主题的副部，刻画了费加罗勇于争取爱情的性格。结束部用优美细腻的抒情旋律勾勒出了歌剧中女主人公苏珊娜的形象。莫扎特用短小的连接部代替展开部，音乐直接进入再现部，呈示部所有的主题都在主调上重复。最后全曲在欢快热烈的气氛中结束，体现了费加罗智斗伯爵获得婚姻自由的欢乐情绪。这首序曲以幽默、活泼的快节奏烘托出了歌剧的喜剧气氛，序曲一完，幕布拉开，费加罗和他的未婚妻苏珊娜在婚礼前的种种趣事就此开始。
（二）重唱
《费加罗的婚礼》是一部人物关系复杂、故事情节曲折的喜歌剧。在这部歌剧中莫扎特广泛地运用了各种重唱形式刻画人物，讲述剧情。例如第一幕中苏姗娜回到房间，遇见了以借据为要挟一心想要嫁给费加罗的马尔切琳娜，情敌见面分外眼红，于是马尔切琳娜和苏珊娜展开了一场舌战。二人由一开始的假装礼让，到不顾面子互相讽刺谩骂，最终马尔切琳娜说不过苏珊娜，在苏姗娜胜利的笑声中气哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地运用风趣幽默的二重唱形式，淋漓尽致地刻画出了第三阶级小人物的形象。广泛地运用重唱是这部歌剧的一大特色。以女主人公苏珊娜为例，她在整部歌剧中的咏叹调只有2首，而重唱唱段却有12首。由此可见，重唱在这部歌剧中占有着极其重要的地位。
（三）咏叹调
咏叹调是西洋歌剧等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，是歌剧艺术中最常用、最有魅力的声乐体裁，一般用于集中表现人物的内心情感，它的作用就像是戏剧中的“独白”，表现出人物的性格特征。这部歌剧里的咏叹调与重唱相比，更突出了抒情性，主要描绘了剧中人物的内心情感。
剧中主人公费加罗的三段咏叹调堪称是声乐演唱的精妙绝伦之作,是男中音声乐曲目中最经典的声乐唱段之一。例如，莫扎特为主人公费加罗量身定做的咏叹调《你想要跳舞吗我的小伯爵》就生动地表达了费加罗当时的心情，塑造了勇敢，机智的人物形象。第一幕中当苏珊娜告诉费加罗，伯爵送给他们婚房是对苏珊娜另有企图的时候，无比愤怒的费加罗决心要好好教训一下伯爵，捍卫自己的爱情。他唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏，如果你来我的学校我会教你如何嬉戏，我花样很多，我可以揭发他的阴谋，至于掩饰则更加容易，一面冷嘲热讽，一面暗中进行，同时公然表态……”。这个节奏欢快的咏叹调为故事的后续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着一场闹剧即将开始。
莫扎特创作的《费加罗的婚礼》是歌剧中的巅峰之作,200多年来,该剧是世界各大歌剧院上演频率最高的歌剧之一。它因极富喜剧性和抒情性深受人们的喜爱，不论是序曲，重唱，还是咏叹调都是那么让人沉醉，每一个音符都刻着一个伟大的名字——莫扎特。多少年来，人们对莫扎特创作的音乐的谈论从未停止过，剧院里《费加罗的婚礼》的精彩上演也从未消失过。谨以此文致敬伟大的莫扎特，也希望本文能帮助大家更好的欣赏《费加罗的婚礼》。
我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻理解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神氛围下感受来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。正如要实践就要有一定的理论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感受几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，时代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其浪漫的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音仿佛是银色月光下的窃窃私语的情人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的雅致，丹麦人鱼的期望。再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要有绿叶来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有这深刻的体会。 音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它自己的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的婚礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。 现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
成为第5位粉丝钢琴小品：小星星，土耳其进行曲（实际是A大调奏鸣曲的第三乐章），小奏鸣曲交响曲：三十五“哈夫纳”，三十六“林茨”，三十八“布拉格”以及最为出名的最后三首。喜欢听流行的人肯定听过第四十的一乐章的旋律钢琴奏鸣曲：k309，k310，k311，k330钢琴协奏曲：第19,20，22,24,25，26演出频率教高。小提琴协奏曲：第3，4，5小提琴协奏曲。室内乐和小型器乐合奏：他的五重奏、小夜曲和嬉游曲。G大调弦乐小夜曲最为著名。还有"哈夫纳"小夜曲，降B大调小夜曲等。未完成的作品《安魂曲》歌剧：莫扎特最为重要的创作领域之一。《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》、《魔笛》是经典中的经典。有兴趣就再听听《后宫诱逃》等歌剧。莫扎特是一个嬉皮笑脸的天才，他的很多作品都极为欢快。编辑于 2011-11-16查看全部4个回答— 你看完啦，以下内容更有趣 —莫扎特最有代表性的作品是什么？莫扎特代表作： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》34赞·1,929浏览2017-08-12莫扎特有什么著名的作品《魔笛》、《土耳其进行曲》、《女人心》、《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》等。 1、《魔笛》 莫扎特创作歌剧，二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德的童话集《金尼斯坦》中一篇名为"璐璐的魔笛"的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。 主要讲述了埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她。 并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。 事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 2、《土耳其进行曲》 《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。 3、《女人心》 《女人心》是莫扎特后期创作的意大利喜歌剧（Opera Buffa）典范之一。1790年1月6日首演于维也纳布尔格剧院。它是莫扎特作品中最完美和平衡的一部。在今天它也被认为是最富于人情味的最优秀的喜剧之一。 4、《降E大调第三十九交响曲》 降E大调第三十九交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。 该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。 5、《g小调第四十交响曲》 g小调第四十交响曲，奥地利作曲家莫扎特作于1788年。 这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲，也是作者最后的三部交响曲（6月26日完成降E大调第三十九交响曲，7月25日完成的g小调第四十交响曲，8月10日完成的C大调第四十一交响曲）之一。 有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。 参考资料来源：百度百科——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特78赞·22,451浏览2019-05-25莫扎特的著名作品有哪些?莫扎特的生命短暂，但他留给我们的作品达600多首。因没有标明创作时间，因此次序混乱。主要作品：交响曲63首，嬉游曲16首，小夜曲13首，进行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，钢琴协奏曲27首，小提琴协奏曲5首，弦乐四重奏23首，管乐弦乐重奏曲4首，钢琴重奏曲9首，小提琴奏鸣曲43首，钢琴奏鸣曲23首，歌剧15部。另外还作有清唱剧4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，独唱和管弦乐队曲55首，歌曲32首等。 《费加罗的婚礼》,《小夜曲》都是很有名的26赞·22,866浏览莫扎特的代表作有？？？莫扎特代表作： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》89赞·5,072浏览2016-08-15莫扎特有哪些作品？莫扎特创作一览表 1762年(6岁) 1、 G大调小步舞曲和三重奏（作品第1号，即） 2、 F大调小步舞曲() 3、 降B大调快板() 4、 F大调小步舞曲() 5、 F大调小步舞曲()（以上作品均作于萨尔茨堡） 1763年(7岁) 1、 C大调快板（钢琴独奏）（）（作于萨尔茨堡） 2、 降B大调行板(钢琴独奏)() 1764年(8岁) 1、 四十二首钢琴独奏曲（.） 2、 C大调小提琴奏鸣曲()（作于巴黎） 3、 D大调小提琴奏鸣曲()（作于巴黎） 4、 降B大调小提琴奏鸣曲()（作于巴黎） 5、 G大调小提琴奏鸣曲()（作于巴黎） 6、 降B大调小提琴奏鸣曲()（作于伦敦） 7、 G大调小提琴奏鸣曲()（作于伦敦 8、 A大调小提琴奏鸣曲()（伦敦） 9、 F大调小提琴奏鸣曲()（伦敦） 10、 C大调小提琴奏鸣曲()（伦敦） 11、 降B大调小提琴奏鸣曲()（伦敦） 12、 降E大调第一交响曲()（伦敦） 13、 D大调第一交响曲()（伦敦） 1765年(9岁) 1、 梅塔斯塔西奥，男高音（）（伦敦） 2、 梅塔斯塔西奥,女高音和弦乐()（海牙） 3、 “上帝是我们的避难所”(合唱)()（伦敦） 4、 降B大调第五交响曲()（海牙） 5、 C大调钢琴奏鸣曲(四手联弹),未完成()（伦敦） 6、 () 1766年(10岁) 1、“第一位使者的罪责”（） 2、 F大调Kyrie,四个声部和弦乐（）（巴黎） 3、 一首宗教圣歌，四个声部、乐队和管风琴（） 4、 Galim athias musicum() 5、 降E大调小提琴奏鸣曲（） 6、 G大调小提琴奏鸣曲() 7、 C大调小提琴奏鸣曲() 8、 D大调小提琴奏鸣曲() 9、 F大调小提琴奏鸣曲() 10、 降B大调小提琴奏鸣曲() 11、 八首钢琴变奏曲() 12、 七首钢琴变奏曲() 1767年(11岁) 1、 拉丁文喜剧（）（萨尔茨堡） 2、 致欢乐(歌曲)()（Olmuetz） 3、 葬礼音乐()(萨尔茨堡) 4、 F大调第六交响曲()（Olmuezt） 5、 F大调第四十三交响曲()(维也纳？) 6、 F大调第一钢琴协奏曲()（萨尔茨堡） 7、 降B大调第二钢琴协奏曲(（萨尔茨堡） 8、 D大调第三钢琴协奏曲()（萨尔茨堡） 9、 G大调钢琴协奏曲()（萨尔茨堡） 10、 降E大调管风琴和弦乐奏鸣曲（ ）（萨尔茨堡） 11、 降B大调管风琴和弦乐奏鸣曲()（萨尔茨堡） 12、 D大调管风琴和弦乐奏鸣曲()（萨尔茨堡） 1768年(12岁) 1、 德国小歌剧《巴示亭和巴士亭纳》（）（维也纳） 2、 谐歌剧La finta semplice ()（维也纳） 3、 宗教音乐()（维也纳） 4、 G大调Missa brevis ()（维也纳） 5、 “达夫纳,你的玫瑰色面颊”(艺术歌曲)()（维也纳） 6、 D大调第七交响曲()（维也纳） 7、 D大调第八交响曲()（维也纳） 8、 G大调交响曲() 9、 降B大调交响曲() 10、 C大调小提琴协奏曲() 11、 F大调小提琴协奏曲() 1769年(13岁) 1、 D大调Missa brevis () 2、 C大调Missa () 3、 圣歌一首，四声部、弦乐和管风琴（） 4、 C大调Te Deum() 5、 咏叹调，女高音（） 6、 梅塔斯塔西奥() 7、 F大调第四十二交响曲() 8、 六首小步舞曲() 9、 D大调遣兴曲() 10、 G大调遣兴曲() 11、 D 大调小步舞曲() 12、 七首小步舞曲() 13、 降B大调遣兴曲() 14、 D大调小夜曲() 15、 十九首小步舞曲() 16、 六首小步舞曲() 17、 六首小步舞曲() 18、 D大调小步舞曲() 19、 七首小步舞曲() 20、 一首宗教音乐,C大调() 1770年(14岁) 1、 Mitrtidate Re di Ponto.严肃的歌剧（） 2、 交替圣歌《Cibavit eos.》() 3、 Miserere,A小调(宗教音乐)() 4、 交替圣歌() 5、 慈悲经,G大调() 6、 慈悲经,D 小调() 7、 诗篇咏唱(四个声部)() 8、 梅塔斯塔西奥,女高音咏叹调() 9、 咏叹调() 10、 梅塔斯塔西奥,女高音() 11、 梅塔斯塔西奥,女高音() 12、 梅塔斯塔西奥,女高音() 13、 咏叹调(女高音、弦乐和管风琴)（） 14、 G大调交响曲() 15、 D大调交响曲() 16、 D大调交响曲() 17、 D大调交响曲() 18、 D大调交响曲() 19、 G大调交响曲() 20、 小步舞曲,降E大调() 21、 乡村舞曲,降B大调() 22、 G大调弦乐四重奏() 23、 小步舞曲,D大调() 1771年(15岁) 1、 塞雷纳塔（） 2、 一首宗教音乐,G大调() 3、 一首宗教音乐() 4、 一首宗教音乐()] 5、 一首宗教音乐() 6、 G大调,Kyrie() 7、 梅塔斯塔西奥() 8、 梅塔斯塔西奥,独唱,合唱,乐队() 9、 G大调第四十六交响曲() 10、 F 大调第十三交响曲() 11、 D大调第五十交响曲() 12、 D大调第五十一交响曲() 13、 降B大调交响曲() 1772年(16岁) 1、 小夜曲（） 2、 序曲Lucio Silla() 3、 一首四声部、交响乐队和管风琴的宗教乐曲（） 4、 Regina Coeli,降B大调(宗教乐曲)() 5、 弥撒,C小调,大调() 6、 《我多么不幸》(艺术歌曲)() 7、 《哦,神圣同盟》(艺术歌曲)() 8、 《秘密的爱情》(艺术歌曲)() 9、 G大调交响曲() 10、 C大调交响曲() 11、 G大调交响曲(K .129) 12、 F大调交响曲() 13、 降E大调交响曲() 14、 D大调交响曲() 15、 A大调交响曲() 16、 D大调交响曲() 17、 C大调交响曲() 18、 D大调交响曲() 19、 谐谑曲,D大调() 20、 谐谑曲,D大调() 21、 谐谑曲,降B大调() 22、 谐谑曲,F大调() 23、 六首小步舞曲() 24、 管风琴与弦乐奏鸣曲,D 大调() 25、 管风琴与弦乐奏鸣曲,F大调() 26、 弦乐四重奏,D大调() 27、 弦乐四重奏,G大调() 28、 弦乐四重奏,C大调() 29、 弦乐四重奏F大调() 30、 弦乐四重奏,降B大调() 31、 弦乐四重奏,降E大调() 32、 D大调钢琴奏鸣曲(四手联弹)() 1773年(17岁) 1、 C大调弥撒（） 2、 Offertory () 3、 C大调，Osanna () 4、 D大调第二十三交响曲（） 5、 降B大调第二十四交响曲() 6、 G小调第二十五交响曲() 7、 降E大调第二十六交响曲() 8、 Divertimento,降E大调() 9、 16首小步舞曲() 10、 D大调小夜曲() 11、 Divertimento,降B大调() 12、 Divertimento,C大调() 13、 D大调进行曲() 14、 D大调钢琴协奏曲() 15、 C大调小提琴协奏曲() 16、 降B大调弦乐五重奏() 17、 F大调弦乐四重奏() 18、 A大调弦乐四重奏() 19、 C大调弦乐四重奏() 20、 降E大调弦乐四重奏() 21、 降B大调弦乐四重奏() 22、 d小调弦乐四重奏() 23、 十二首钢琴变奏曲() 24、 六首钢琴变奏曲() 1774年(18岁) 1、 谐歌剧() 2、 F大调Missa brevis() 3、 D大调Missa brevis() 4、 G大调第二十七交响曲() 5、 C大调第二十八交响曲() 6、 A大调第二十九交响曲() 7、 D大调第二十三交响曲() 8、 D大调小夜曲() 9、 降B大调大管协奏曲() 10、 C大调钢琴奏鸣曲() 11、 F大调钢琴奏鸣曲() 12、 降B大调钢琴奏鸣曲() 13、 降E大调钢琴奏鸣曲() 14、 G大调钢琴奏鸣曲() 15、 降B大调钢琴奏鸣曲,四手联弹() 16、 D 大调进行曲() 1775年(19岁) 1、 梅塔斯塔西奥（） 2、 Missa brevia,C大调（） 3、 Misericordias Domini () 4、 D大调小夜曲() 5、 Divertimento,F大调() 6、 C大调进行曲() 7、 D 大调进行曲() 8、 降B大调小提琴协奏曲()] 9、 D大调小提琴协奏曲() 10、 G大调小提琴协奏曲() 11、 D大调小提琴协奏曲() 12、 A大调小提琴协奏曲() 13、 降B大调管风琴和大提琴奏鸣曲() 14、 降B大调巴松管和大提琴奏鸣曲() 1776年(20岁) 1、 降E大调，四声部宗教音乐（） 2、 C大调弥撒,四声部,乐队和管风琴() 3、 C大调短小的弥撒() 4、 C大调短小的弥撒(K259) 5、 两重合唱,弦乐和管风琴() 6、 C大调弥撒() 7、 咏叹调() 8、 咏叹调() 9、 D大调小夜曲() 10、 降B大调谐谑曲() 11、 F大调谐谑曲() 12、 F大调进行曲() 13、 D大调进行曲() 14、 D大调哈夫纳小夜曲() 15、 D大调谐谑曲() 16、 降E大调谐谑曲() 17、 F大调谐谑曲() 18、 四首乡村舞曲() 19、 降B大调第六钢琴协奏曲() 20、 F大调第七十钢琴协奏曲() 21、 C大调第八钢琴协奏曲() 22、 小提琴协奏曲,快板() 23、 降B大调回旋曲() 24、 C大调管风琴、小提琴奏鸣曲（） 25、 F大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 26、 A大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 27、 G大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 28、 F大调 管风琴与弦乐奏鸣曲() 29、 D大调管风琴与弦乐奏鸣曲() 30、 降B大调弦乐三重奏() 31、 降B大调钢琴三重奏() 1777年(21岁) 1、 降B大调短小弥撒，四声部，弦乐和管风琴（） 2、 Graduale ad festum 大调() 3、 咏叹调() 4、 降B大调谐谑曲() 5、 D大调,Notturno() 6、 降B大调谐谑曲() 7、 F大调谐谑曲() 8、 降E大调谐谑曲() 9、 降B大调第九钢琴协奏曲() 10、D 大调小提琴协奏曲() 11、C大调管风琴奏鸣曲() 12、G大调管风琴奏鸣曲() 13、D大调长笛和弦乐四重奏() 14、C大调钢琴奏鸣曲() 1778年(22岁) 1、 降E大调咏叹调,四声部,管风琴与乐队() 2、 咏叹调() 3、 咏叹调() 4、 咏叹调() 5、 小咏叹调() 6、 小咏叹调() 7、 D大调第三十一(巴黎)交响曲() 8、 降B大调加沃特舞曲() 9、 C大调长笛与竖琴协奏曲() 10、 G大调长笛协奏曲() 11、 D大调长笛协奏曲() 12、 C大调长笛协奏曲() 13、 降E大调交响协奏曲(K.?) 14、 A大调长笛和弦乐四重奏() 15、 C大调长笛和弦乐四重奏() 16、 C大调小提琴奏鸣曲() 17、 G大调小提琴奏鸣曲() 18、 降E大调小提琴奏鸣曲() 19、 C大调小提琴奏鸣曲() 20、 E小调小提琴奏鸣曲() 21、 A大调小提琴奏鸣曲() 22、 D 大调小提琴奏鸣曲() 23、 九首变奏曲(钢琴)() 24、 十二首变奏曲(钢琴)() 25、 A小调钢琴奏鸣曲() 26、 D 大调钢琴奏鸣曲() 27、 C大调钢琴奏鸣曲() 28、 A大调钢琴奏鸣曲() 29、 F大调钢琴奏鸣曲()3赞·251浏览2019-09-08淘宝毕加索的作品-种类齐全，颜色多样，高品质，放心选购!值得一看的毕加索相关信息推荐购买毕加索的作品上淘宝网，给您带来时尚，有趣，实用的整体家居体验。广告 莫扎特小提琴-实力品牌，精选材质，保证音质音色，上淘宝选购!值得一看的莫扎特小提琴相关信息推荐淘宝网莫扎特小提琴-匠心制作，经久耐用，配送快，质量检测更放心，立即选购!广告 三拒张艺谋，22岁嫁大19岁百亿富人，身家超赵薇10倍多，她是谁？她是章泽天，一张清纯邻家照片爆红网络，清华大学毕业，现在的身份是一个妈妈和刘强东的妻子。回到问题本身11条回答·85,741人在看有人说法国现在是用另一种形式在殖民非洲，这是为何？因为他们觉得当前来讲，法国在非洲采取的政策依然是阻碍了非洲经济的发展，是带有殖民色彩的政策，所以有人5条回答·61人在看神秘组织“共济会”为何成为基督教会的最大敌人？在所有的神秘组织中，共济会无疑是名气最大的，也是最令人真假难辨的。在众多的阴谋论著作、畅销书、影视作品中，共济会被形容成一个规模庞大、历史久远的神秘组织。伏尔泰、孟德斯鸠、歌德、海顿、萨德侯爵、莫扎特469人在看李栋旭裴秀智高调宣布恋情，你如何看待这段恋情？男才女貌真的很般配，李栋旭虽然年纪有点大，但是完全看不出来还是一个小奶狗。4条回答·124人在看评
一般一般，世界第三
费加罗世界杂志是准一线杂志。MadameFigaro世界是费加罗的正刊，众所周知是准一线杂志，一般都是请的女星，但偶尔也会请男星，今年已经请过许凯和易烊千玺。
《费加罗FIGARO》来到中国，成为中国时尚杂志的领导者。费加罗在法国具有很大的影响力的 在国内的销量有点比不过其他家
红秀的是开始线下销售费加罗的是以后会有的。还好我抢到了。
没有物流。《费加罗FIGARO》杂志诞生于1980年，是高档、时尚、全方位女性半月刊，已成为法国最具销量的杂志之一。该杂志内容为服饰及美容、国际时尚流行趋势、职场、明星及名人、生活方式、费加罗男人版块，没有物流，主办单位是中国外文出版发行事业局（中国出版集团）。
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我觉得别的都不重要，重要的是你要多说一些让你老公或者你老婆一辈子都忘不了的温柔密语！
国外很多婚礼策划师，尤其是婚礼花艺策划师，比如Robert Koene。我从中赫时尚那边找来了一些关于这位老师的介绍，希望对你有所帮助。姓名：Robert Koene中文名：罗伯特 科恩国籍：荷兰现居住国：希腊国际著名花艺设计师国际资深花艺培训师中赫时尚空间花艺设计MASTER CLASS讲师行业经历:荷兰VBW花艺大赛评审团主席希腊国际花艺设计锦标赛技术委员会主席希腊DFA花艺教育项目创始人及认证教师INTERFLORA国际大师班组织顾问及讲师国际花艺趋势研讨会协调员和导师荷兰Hortifair花艺表演嘉宾美国芝加哥AIFD花艺表演嘉宾荷兰Floral Movement花艺表演嘉宾Smithers-Oasis（德国）公司技术顾问书籍出版及杂志发:《花艺无国界》"Flowers without Borders" ；《婚礼的故事》"Wedding Stories"；《教会花艺》"Church Flowers" ；《年度国际花艺》"International Annual of Floral Art "；《婚姻》"Marriage" book；《Wedding》英国婚礼杂志；《Wedding Flowers》英国婚礼花艺杂志；《The Flowershop》日本花店杂志；《Fiori & Foglie》意大利花艺与绿植杂志；《The Flower Arranger》英国花艺设计杂志；《Russian Florist》俄罗斯花店杂志；《Pook Floral》普克花艺杂志；《Bloem en Blad Florist》花店杂志；《Fusion Flowers》融合鲜花婚礼杂志；《Flowers》美国花艺杂志；《Fleur》国际花店杂志；《The Flower Arranger》英国花艺杂志；《Anthi kai Diakosmisi》希腊花店杂志……
《新娘》于２００１年７月创刊，月刊，售价２５元。这是国内较早的婚尚杂志，与美国三本知名的婚尚杂志——《Ｍｏｄｅｒｎ Ｂｒｉｄｅ》、《Ｂｒｉｄｅｓ》、《Ｅｌｅｇａｎｔ Ｂｒｉｄｅ》进行版权合作。每期平均有２０～３０％的内容取材国外，本土内容包括实用信息和人文专题。该刊发行总监叶润鑫这样定位：“把有特色、值得借鉴的结婚形式提供给读者，既借鉴国外流行资讯，也挖掘国内市场潜力。”《大众皆喜》于２００４年１０月创刊，月刊，售价８元，与日本的婚尚杂志ＺＥＸＹ合作，力图提供最全面和最完整的结婚信息。《大众皆喜》向读者介绍对于结婚的认识和有关结婚的知识，避免年轻人结婚过程中常犯的盲目性；同时在传统结婚方式的基础上告诉年轻人怎样结婚更有意义，希望结婚仪式能为年轻人之间表达感情、年轻人与父母之间沟通想法提供机会。该刊以实用信息为特色，几乎没有非资讯性质的内容，其制作总监王汉芳告诉记者，指导一些结婚的情感和心理问题很有必要，但是许多婚庆杂志和普通婚恋杂志都在做这方面的内容，重复是没有意义的。《大众皆喜》虽然以发布信息为主，但不是广告代理商，而是通过间接指导婚庆公司的方式做顾问式销售，这是该刊与其他婚庆杂志最大的不同之处，也是其在近两年的办刊实践中创立的理念。事实证明，这种杂志定位赢得了市场认可，王汉芳说：“这种服务使得很多公司和读者对我们的杂志产生了依赖。”《婚典》于２００３年１１月创刊，最初由上海市民政局参与创办，２００４年开始对外发行。原来是双月刊，今年８月改为月刊，售价１５元。该刊以介绍国际时尚趋势为主，同时通过专题介绍婚前和新婚这些特定时段的心理问题。这种既介绍时尚潮流又提供信息的综合定位模式日渐流行
《都市风尚》系风尚文化旗下媒体，由风尚传媒有限公司独家运作，是一份引导南阳都市精英时尚生活的专业杂志，是一份由资深广告人运作的杂志。目前已成功运作《都市风尚》系列杂志之《风尚家居周刊》、《风尚旅游周刊》、《校园风尚》等。《都市风尚》杂志致力于成为南阳都市精英时尚生活风尚标，力图打造南阳第一高端平面媒体。 《都市风尚》系列杂志之《新婚尚》，乃《都市风尚》杂志最新开辟的关于婚嫁服务和婚嫁话题的一本杂志，杂志开设诸如：珠宝奇缘、季节流行色、婚纱时尚、家居世界、奇异婚典、蜜月tourism、情感专栏等栏目，内容涵盖男女双方从相识相恋到新婚所涉及的方方面面，诸如服装、摄影、美容美发、餐饮、旅游、珠宝、礼品、婚庆服务等等，以及延伸出的与新婚消费有关的其他行业如家电、家具、床上用品、室内装修、房地产、汽车、银行保险等。新婚尚杂志 新婚尚杂志是南阳唯一婚嫁服务平台，致力于为都市一族、白领人士、精英人士等人群提供婚嫁联合消费服务。新婚尚杂志热诚为南阳朋友提供婚嫁机构综合信息，为准新人们提供更透明、更合理、更客观、更权威的婚嫁服务机构选择依据，新婚尚杂志创建宗旨是为新人提供一个完善的婚礼信息平台，作为新人与商家的沟通桥梁，使婚庆行业的服务信息准确、及时、全面、直接地传递给目标消费者，以便新人在最短的时间内掌握结婚市场的所有资料，解决新人在筹备期间苦苦找寻、毫无方向的麻烦，为客户和新人服务，引导新婚新潮流。新婚尚杂志为您构筑一个全方位多功能多方面的展示平台，商家图片展示以及商家地图标示服务给您商家带来不一样的服务、不一样的价值。新婚尚杂志为商家与用户搭建桥梁，大大的为商家带来不可估量的商业价值。如果您是客户新婚尚杂志是一站式结婚服务和交流平台，是采购顾问，是消费保镖。通过新婚尚杂志，新人可以学习交流结婚知识、消费信息。如果您是商家新婚尚杂志是宣传媒体，是营销顾问，是销售渠道。通过新婚尚杂志，商家可以针对准确的目标客户群进行产品最有效的宣传。《新婚尚》是一本新锐的婚嫁服务杂志，图文并茂，印制精美，形式新颖；《新婚尚》杂志受众群体庞大，老少皆宜，覆盖面广，互动性强，有效引领消费，并且将与南阳所有婚嫁服务行业达成战略合作协议；《新婚尚》杂志旨在打造南阳最好、最精美、最实用、最时尚的婚嫁服务杂志。 1.形式新颖南阳本土唯一一本涉及婚嫁服务的杂志；形式新颖，内容全面，接受度高，男女双方从相识到新婚所涉及的消费均涵盖在内。2.接受度高《新婚尚》杂志聚焦热点婚嫁话题，提供各种实用有效信息，不仅直接服务于准备结婚的新人及家长，也将得到各层次人士的关注，受众群体庞大，老少皆宜。3.强势覆盖南阳市内所有婚纱影楼、美容美发店、酒店、售楼处、各大商务写字楼、银行、汽车4S店、商场、公共娱乐场所、各级民政部门、婚介等均直投到位；南阳辖区各县市（镇平、西峡、南召、淅川、内乡、方城、社旗、唐河、桐柏、新野、邓州、官庄工业及鸭河工区）所有婚纱影楼、美容美发店、酒店、售楼处、各大商务写字楼、银行、汽车4S店、商场、公共娱乐场所、各级民政部门、婚介等均直投到位。4.互动性强《新婚尚》DM杂志根据所有未婚人士的实际需求，设置相关征婚交友栏目，实现与本刊的良性互动；《新婚尚》DM杂志将开辟婚尚网，实现线上线下共同发展。5.战略合作《新婚尚》DM杂志已与今生缘交友俱乐部、智轩婚姻策划工作室及各大婚介所都存在着密切合作关系；《新婚尚》杂志将于南阳所有婚嫁服务行业达成战略合作协议，携手共创美好的明天。