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简爱与众不同的爱情观19世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名的夏洛蒂·勃朗特创作了她的代表作《简爱》。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中。女主人公的自由、叛逆、平等、自尊的个性都是各个章节的主旨。从小就成长在一个充满暴力的环境中的简爱，经历了同龄人没有的遭遇。她要面对的是舅妈的毫无人性的虐待，表兄的凶暴专横和表姐的傲慢冷漠，尽管她尽力想“竭力赢得别人的好感”，但是事实告诉她，这都是白费力气的，因此她发出了“不公平啊！不公平啊！”的近乎绝望的呼喊。在这样一个不公平的生长环境，使得简爱从小就向往平等、自由和爱，这些愿望在她后来的成长过程中表现无疑，而主旨则在主人公的与众不同的爱情观被展露的淋漓尽致。她犹如黑暗中的星星，照亮了未来女性们，追求爱情的道路。所以本书选择孤女的爱情故事。反映拉当时英国女性的追求平等权利的问题，通过一个普通妇女的爱情故事，让我们看到了一个体现新兴阶级的一个自尊自爱的女性形象。《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说。它的作者是夏洛蒂·勃郎特。和艾米莉·勃朗特是姐妹。虽然生活在同一社会，同一家庭环境中的姐妹，性格却大不相同。夏洛蒂·勃朗特显的更加温柔，尽管他从小失去母爱，父爱也很少，加上他自身矮小，容貌不美，但也许就是因为一种非常敏感的自尊，以自尊心作为内心深处自卑的补偿。她描写的简爱也是一个外表不美的矮小的女人。但她和作者一样，有颗极强的自尊心，她坚定不移的追求自由，平等，有尊严的爱，向往美满幸福的婚姻和爱情。简爱从小就生活在一个充满爆力的专横的环境里。姨妈嫌弃她，表姐傲慢冷漠，表哥侮辱毒打。这是对一个孩子的尊严的无情践踏。尽管她想尽力嬴得别人的好感。但事实上告诉她，这些都是白费。因此，她发出拉“不公平啊！不公平的呼喊”，近似乎绝望的喊声，但也正是因为这一切，使她从小就向往自由、平等、尊严和爱，这些愿望也在她的爱情观和她追求爱情的道路上的种种体现。简爱的爱情观，概括起来就是自由、平等、独立、尊严和爱。简爱的爱情理念在当代著名的女诗人舒婷的诗里，可以找到时代的烙印。走遍拉大半个地球的罗切斯特，在自己的庄园里找到拉他理想的爱人。一个与他过去的高大，漂亮，轻佻，浅薄的女人完全相反的 “小精灵”简爱的娇小，庄重，单纯的像一个小修女。简爱在他的粗暴专横面前不卑不亢，落落大方。简爱的自由，平等，独立的个性，成拉她一个不平凡的女孩的不平凡的亮点。像不可战胜的魔力，强烈的吸引着罗切斯特。在平时的谈话中，罗切斯特感觉到简爱是一个与众不同的，简爱重视的是友好和平等。并不是万贯家财和显赫的门第。而罗切斯特也把她放在平等地位，就像文中简爱说的那样：“他的态度随便，我也就不再痛苦的觉的拘束，他用来对待我的那种既不正直又热情的友好坦率，使我想就近她，有时候我觉得他仿佛是亲戚，而不是我的主人”简爱的想法，感受正反映在她渴望于人平等坦诚交流，简爱也同样直言不讳，在富有而傲慢的主人面前完全没有一点媚态，不恭维，不去阿谀奉承。简爱正是用她的坦诚和直率赢得了罗切斯特的心。简爱的独立的人格是强大的魅力，吸引是罗切斯特。当简爱发觉自己深深爱上了主人以后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的，一个穷教师斗胆爱上了一个上流人物，在当时的社会等级深严的社会观念看来，无异于乞丐奢望国王的爱情。所以这本身就是向社会及偏见的大胆的挑战，惟其如此，它也就意味着遭受嘲笑和侮辱。只有简爱这样并不把权贵放在心上的人，才能去坦坦荡荡的去爱在罗切斯特假装要娶英格拉姆小姐，从而试探简爱时，简对罗切斯特的表白本身就是平等的宣言：“你以为我会留下来，成为你无足重轻的人吗？你以为我是一架自动的机器吗？一架没有感情的机器吗？能让我的一口面包从我嘴里抢走，让我的一滴活水出我的杯子里倒掉吗？你以为我穷，低微不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错拉！我的灵魂和你的一样，我现在跟你说话的并不是通过我的习俗，惯例，甚至不是通过平凡人的肉体，而是我的精神在和你的精神在对话，就像两个都经过拉坟墓，我们站在上帝的脚跟前，是平等的......因为我们是平等的！”简爱的爱情观是非常明确和超前的现代爱情观。男女平等基础上的相互敬爱，对待爱情，简爱重视的是平等！她渴望爱但她决不乞求爱，也决不因为爱情的来之不易而委屈求全。罗切斯特被他彻底征服了。这个强悍的男人被这个柔弱的小女子强大的人格魅力所征服。在简爱看来婚姻的基础只能是爱情，而真正的爱情不取决于外在的条件考虑，利害的支配，相反，他能冲破门第，财产，资力的种种障碍，达到男女双方精神的契合和心灵的沟通，这就是她的爱情价值观。简爱宣布，婚姻不应该是商业的契约，而是，心灵的自由平等的结合。一个女人活在这个世界上应该为争取独立自主，平等相待生活权利而斗争。当罗切斯特给她置办婚礼穿的衣服时，简爱说：“哦！先生，别去管他什么珍宝！我不喜欢听人家提到它。给简爱珍宝，听上去不自然而且还感觉怪怪的，我宁可不要，我是你的，不美的教徒似的家庭教师。我要你的一半田产有什么用途呢？你以为我是一个放高利贷的犹太人吗，想在田地上找一个好的投资吗？我宁可要你完全跟我推心置腹的。”我只想要一颗舒坦的心，先生，一颗没有被大量的恩惠压倒的心。”简爱不在乎罗切斯特能给她买多少的礼物和多少的漂亮饰品，更没有把他当作跨入贵族社会的阶梯。作为罗切斯特的未婚妻，她依然保持这清醒的自我。坚持着自己独立的人格。拒绝接受未婚夫的奢侈礼物。并且还要继续履行家庭教师的职责。从中可以看到简爱所追求的不是物质上的财富。而是真正意义上的纯洁的爱情。不含半点虚假造作。她不想成为罗切斯特的附属品。渴望用诚实的劳动自食其力。以保持人格和经济上的独立。充分体现拉她追求平等的反叛信鸽然而，天有不测风云，人们万万没有想到，简爱与罗切斯特在教堂上举行婚礼的时候，一个意外的事实被揭露了出来。在婚礼上梅森揭发拉罗切斯特尚有发妻，无权再婚的隐情，这个妻子就是被锁在桑菲尔德庄园顶楼的疯女人。这个噩耗使来之不易的爱情瞬间被判了死刑。这个事实使简爱面临着严峻的考验，得知这个事实后简陷入拉痛苦和绝望的境地，她非常痛苦，因为她受到了莫大大欺，自尊心受到了捉弄，因为她深深的爱着罗切斯特，哪个女人能够承受住被最亲的人最信任的人所欺呢？简承受住拉。而且做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情包围下，在美好的富裕的生活诱惑下，她依然坚持维护一个女人的尊严，最后，选择了离开。罗切斯特要求简不要离开，他说：“这种违法并不伤害任何人，因为你既然没有亲戚又没有熟人，不用担心跟我同住会 触怒他们。”简说：“先生，你的妻子还活着。这是你今天早上还承认的事实。要是我向你希望的那样跟你在一起住，那么我就成了你的情人，不。我不要这样。这样就是诡辩......就是虚伪。我得离开阿戴勒和桑菲尔德。我得一辈子离开你 。我得在陌生的脸和陌生的环境中开始一种全新的生活。我关心我自己，我越是孤独，越没有朋友，越没有支持，我就越尊重我自己。我将尊重上帝的颁发，世人认可的法律，我将坚持我的神志正常。时而不是像现在这样发疯时候所就手的原则，法律和原则并不是在没有诱惑的时候，而是用在像现在这样的时候，肉体和灵魂不能违反，要是我自己方便的时候就可以打破他们，那么定法律还有什么价值呢？”她不愿意践踏自由的人格，爱情而做一个没有尊严的情妇。为了尊严她抛弃了爱情，简爱勇敢的跨出了桑菲尔德的大门。冲破拉世俗的樊笼，另人敬佩。在一个多世纪前，对于没有什么社会地位和金钱的女子，做出这样的选择无疑是惊世骇俗的。而这也正是简爱独特的各心个性决定的。面对着忍辱偷生还是个人的尊严时，简爱毫不犹豫的选择拉后者。经过一夜的思考，简爱毅然离开。她知道，再也不会有这样的一个人爱她了。简爱每吐的一个字都像重拳一样敲打着我的心坎之上。这就是要求平等的呼声。一个自由女神的形象！圣约翰是一个知识渊博，长相英俊的传教士，他明明知道自己喜欢上了年轻貌美的罗莎蒙德，同样，罗莎蒙德也十分爱慕地他，并且罗莎蒙德的父亲也十分的赞同这份亲事，尽管圣约翰不是很有钱，但是他的才华和出身可以弥补这样的缺陷。然而，圣约翰为了他的伟大事业—到东方印度传教十分痛苦地压抑了这份欲望。、他将简爱作为上帝服务的工具，向她求婚。虽然，简爱对他的献身与圣教的精神表示过敬佩。并对他的关怀和照顾深怀情谊。但简爱和圣约翰对于爱情的观念截然不同。圣约翰认为工作高于一切，甚至高于自己的生命和爱情，他同简爱的结合也是为拉工作，为了完成他的职务，而不是为了纯粹的爱情和自己。他把简爱看作是完成他到异地工作的工具。他对简爱说：“上帝大自然让你做我的传教士的妻子......我有劝要求你不是为了我的快乐，而是为了我主的工作。”而简认为，夫妇结合应该以爱情为基础，感情必须真实，否则不应该结合。而且婚姻必须是平等的，任何一方不能以另一方为工具。去达到某种目的。圣约翰向简爱求婚，只是想取得忠实的共同传教的女伴，在这里表现的冷冰冰的利己主义，简爱拒绝了。她说：“我蔑视你的爱情观，我瞧不起你的奉献，这种不真实的感情，由于他们在爱情观上有严重分歧，对简这样一位有丰富的内在情感，追求平等的女性来说，是根本不能够接受的。简爱就决绝了。此时她对于罗切斯特的思念让她决定回桑菲尔德看望他。再次来到桑菲尔德。这才发现一切都已经发生拉变化。由于疯女人纵火，桑菲尔德庄园已经成为一片废墟。疯女人死了，切斯特也由一个富有的绅士变成了一个残疾人。简爱与罗切斯特在经济上，地位上，已经取得拉平等地位。然而，简却不顾一切的回到了罗切斯特身边。她宁愿做他的胳膊和眼睛，在她看来，爱情不是以金钱，容貌，年龄来衡量的。她认为：“只要他没有丧失生活的理想和生活的勇气就不是一个残废人。”即使罗且色特一贫如洗，简爱也不认为自己做出了牺牲，在这样的条件下，简爱获得拉爱的同时也不失尊严。小说光明的结局告诉我们。人在追求爱情的过程中，也要有自由、尊严、平等、在当今社会。要将人的爱情观等于尊严加平等这道公式上。付之实现往往离不开金钱的帮助，人们都疯狂的为了金钱和地位而淹没爱情，在穷和富有之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少有人会像简爱一样，为拉爱情和人格抛弃所有。简爱展示给我们的是一种反朴归真，化繁为简的感觉。是一种不计较得失的简化感情。它犹如一杯白开水，净化读者的心灵，同时引起读者。特别是女性读者的共鸣。作者通过描述女主人公的平等、自由、尊严的爱情观。表达了争取美好，幸福生活努力追求自身在社会上的独立和尊严。作者大胆的提出了具有资产阶级民主主义的进步思想，建立平等、独立、尊严基础上的爱情理想。抨击拉力一切世俗的陈规陋习，因而在当时的英国社会引起了极大的反响，使那些与作者处于同一社会的女性深受鼓舞。指出拉妇女谋求自身幸福的道路。
1 简爱性格分析The Independent Spirit——about“ Jane Eyer”This is a story about a special and unreserved woman who has been exposed to a hostile environment but continuously and fearlessly struggling for her ideal life. The story can be interpreted as a symbol of the independent seems to me that many readers’ English reading experience starts with Jane Eyer. I am of no exception. As we refer to the movie “Jane Eyer”, it is not surprising to find some differences because of its being filmized and retold in a new way, but the spirit of the novel remains----to be an independent person, both physically and Eyer was a born resister, whose parents went off when she was very young, and her aunt，the only relative she had，treated her as badly as a ragtag. Since Jane’s education in Lowwood Orphanage began, she didn’t get what she had been expecting——simply being regarded as a common person, just the same as any other girl around. The suffers from being humiliated and devastated teach Jane to be persevering and prize dignity over anything a reward of revolting the ruthless oppression, Jane got a chance to be a tutor in Thornfield Garden. There she made the acquaintance of lovely Adele and that garden’s owner, Rochester, a man with warm heart despite a cold face outside. Jane expected to change the life from then on, but fate had decided otherwise: After Jane and Rochester fell in love with each other and got down to get marry, she unfortunately came to know in fact Rochester had got a legal wife, who seemed to be the shadow following Rochester and led to his moodiness all the time ----Rochester was also a despairing person in need of salvation. Jane did want to give him a hand, however, she made up her mind to leave, because she didn’t want to betray her own principles, because she was Jane Eyer. The film has finally got a symbolist end: Jane inherited a large number of legacies and finally returned. After finding Rochester’s misfortune brought by his original mad wife, Jane chose to stay with him don’t know what others feel, but frankly speaking, I would rather regard the section that Jane began her teaching job in Thornfield as the film’s end----especially when I heard Jane’s words “Never in my life have I been awaken so happily.” For one thing, this ideal and brand-new beginning of life was what Jane had been imagining for long as a suffering person; for another, this should be what the audiences with my views hoped her to get. But the professional judgment of producing films reminded me to wait for a totally different result: There must be something wrong coming with the excellence----perhaps not only should another section be added to enrich the story, but also we may see from the next transition of Jane’s life that “Life is like a box of chocolates, you never know what you would get.” (By Forrest Gump’s mother, in the film “Forrest Gump”)What’s more, this film didn’t end when Jane left Thornfield. For Jane Eyer herself, there should always be somewhere to realize her great ideal of being independent considering her fortitude, but for Rochester, how he can get salvation? The film gives the answer tentatively: Jane eventually got back to Rochester. In fact, when Jane met Rochester for the first time, she scared his horse and made his heel strained, to a certain extent, which meant Rochester would get retrieval because of Jane. We can consider Rochester’s experiences as that of religion meaning. The fire by his frantic wife was the punishment for the cynicism early in his life. After it, Rochester got the mercy of the God and the love of the woman whom he loved. Here we can say: human nature and divinity get united perfectly in order to let such a story accord with the requirements of both two sides. The value of this film may be due to its efforts to explore a new way for the development of humanism under the faith of religion.作者： .* 2006-1-2 20:45 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------2 简爱性格分析Life is ceaselessly changing, but our living principles remain. Firmly persisting for the rights of being independent gives us enough confidence and courage, which is like the beacon over the capriccioso sea of life. In the world of the film, we have found the stories of ourselves, which makes us so concerned about the fate of the dramatis this era of rapid social and technological change leading to increasing life complexity and psychological displacement, both physical and mental effects on us call for a balance. We are likely to find ourselves bogged down in the Sargasso Sea of information overload and living unconsciousness. It’s our spirit that makes the life meaningful.二、An Analysis of Jane EyreThe novel is rich in poetry, symbolism and metaphor. It does not fit easily into a definite pattern, being neither a novel of "manners" in the tradition of Austen, or a straightforward Gothic Romance in the style of Mrs Radcliffe. What Charlotte Bronte did was to create a work which cleverly blends elements of the two styles, and which remains uniquely independent of them at the same time, since it addresses issues which were at the time rather novel is written in the first person, and thus magnifies the central character - the reader enters the world of Jane Eyre and is transported through her experiences at first hand. This at once makes the work subjective, especially since we know that Charlottes Brontes own life and experiences were so closely interwoven with the heroine's. As well as this we learn only at the end of the novel that the events are being related to us ten years after the reconciliation with Rochester - thus the narrative is RETROSPECTIVE (looking back). CB is clever in blending the narrative so that at times Jane seems to be speaking as an adult with adult hindsight , while at others she she is "in the middle" of them, as a child or young woman. The indecision which is a central issue in the book, is heightened by this device. We never know, as readers, whether to be entirely trustful of Janes actions and thoughts, because we are never sure wheher she is speaking impulsively or intensifies the readers dilemma as to what is "right" and "wrong" in the dramatic relationships which are part of JE's life. Can we believe what the heroine says, or is she deceiving herself? The novel is primarily a love story and a "romance" where wishes come true but only after trials and suffering. The supernatural has its place, as do dreams, portents and prophesies. The heroine begins poor and lonely and ends up rich and loved; the orphan finds a good family to replace the wicked one; all the basic ingredients of classic romantic fairytale are romantic element is present in two forms in Jane Eyre; the "family" aspect is dealt with in the Gateshead, Lowood and Moor House episodes, which involve the exchanging of the wicked Reed family for the benevolent Rivers one; and the Love romance is dealt with in the Thornfield and Ferndean episodes. Both aspects are, of course linked and interwoven throughout the novel.作者： .* 2006-1-2 20:45 回复此发言--------------------------------------------------------------------------------3 简爱性格分析There is also a strong element of realism in the novel, which, married to the romantic aspect, enhances the novel's sense of place is very strong; we are able to experience both exterior and interior settings with startling clarity throughout the story, in a series of vivid de脚本ive passages. The central characters are also realistic and their confrontations and sufferings change them in a believable the unlikely is made plausible, with a unique blend of high drama and perceptive low comedy (the attack on Mason, for instance)The more fantastic romantic aspects; the coincidences; the secrets; the supernatural occurrences, are balanced by the realism, and this is of course a major Gothic influence cannot be ignored, although CB has refined the technique considerably from the "authentic" Gothic of the 1790's. In the original genre, the heroine would typically be abducted and threatened with seduction, or worse!. There would be a lover - a respectable, well-bred young man - who would endeavor to rescue the heroine and would succeed after many trial. the seducer would be a brigand "Know that I adore Corsairs!" and he would lock the girl up in a remote was little freedom for middle class women during the period of the Gothic novel, and this was still the case in the time of CB. Marriage especially was often a bargain, whereby fortunes were secured by using the female as a pawn. A woman's value largely depended therefore on her sexual purity and she was guarded and secured as a result. Men, on the contrary, were potent and free; lovers and mistresses were common. Ironically the women who provided their services were social outcasts as a Jane Eyre we see elements of the Gothic romance, in that Thornfield Hall and Rochester are described very much in the brigand/castle style BUT Jane Eyre is not abducted by R. On the contrary she chooses to go there of her own free will. AND she is clear in her determination to have Rochester as a husband. Neither is there a gentleman rescuer; St John Rivers may look like a Greek God, but he is neither kind nor benevolent; driving Jane back to Ferndean, not rescuing her from trials which the hero is supposed to undergo in a Gothic romance are in fact undergone by the heroine in Jane Eyre. The bandit Rochester is only skin-deep. Underneath the brooding exterior is a sensitive soul, which a WOMAN frees. In this way we see that CB created rather a daring departure from conventional fiction, although there are still many aspects of the novel which remain true to Victorian convention.
简爱的性格分析！！推荐！！ 论简爱的爱情观 十九世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名作家夏洛蒂勃朗特创作出了她的代表作--《简爱》，当时轰动了整个文坛，直到现在它的影响还继续存在。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中，女主人公的叛逆、自由、平等、自尊、纯洁的个性都是各个重点章节的主旨，而这些主旨则在女主人公的爱情观中被展露的淋漓尽致，它们如同乌云上方的星汉，灼灼闪耀着光芒，照亮着后来的女性者们追求爱情的道路。 从小就成长在一个充满暴力的环境中的简爱，经历了同龄人没有的遭遇。她要面对的是舅妈的毫无人性的虐待，表兄的凶暴专横和表姐的傲慢冷漠，尽管她尽力想“竭力赢得别人的好感”，但是事实告诉她这都是白费力气的，因此她发出了“不公平啊！--不公平！”的近乎绝望的呼喊。不公平的生长环境，使得简爱从小就向往平等、自由和爱，这些愿望在她后来的成长过程中表现无疑，譬如在她的爱情观中的种种体现。 A．桑菲尔德府 谭波儿小姐因为出嫁，离开了洛伍德学校，同时也离开了简爱，这使简爱感觉到了“一种稳定的感觉，一切使我觉得洛伍德学校有点像我家的联想，全都随着她消失了”，她意识到：真正的世界是广阔的，一个充满希望和忧虑、激动和兴奋的变化纷呈的天地，正等待着敢于闯入、甘冒风险寻求人生真谛的人们。意识形态的转变促使着简爱走向更广阔的社会，接受社会的挑战，尽管她才只有十八岁。于是，简爱来到了桑菲尔德府，当了一名在当时地位不高的家庭教师。 桑菲尔德府使简爱感受到“这儿有想象中的完美无缺的家庭安乐气氛”，事实证明了她的预感的正确性，后来她成了罗切斯特的妻子，果真成了这个家庭中的成员。这个家的主人叫罗切斯特，他是个苦命的人，顽固的封建伦理道德酿成了罗切斯特的不幸婚姻。他大学毕业后，在父亲的安排下，他娶了心胸庸俗，狭窄的梅森小姐为妻，尽管美森的外表靓丽，然而她的脾气确实极端的坏，她与罗切斯特的志趣格格不入，罗切斯特痛苦地感觉到“我们之间根本无法进行亲切的交谈，因为不管我谈起什么话题马上就会从她那儿听到既粗俗又陈腐、既乖张又愚蠢的回答”，罗切斯特是一个爱好广泛的高等知识分子，尤其爱好唱歌和交际，而现在他却要在这么一个妻子面前得到种种的限制，因此他倍感痛苦不堪。更加可怕的是，结婚四年之后，美森竟然发疯了，为什么会发疯？因为她的恣意妄为和不可一世。当一个人的性格坏到把自己都逼疯的程度，我们可以知道生活在她周围的人所受到的煎熬，其中程度最深的当然是罗切斯特，他对简爱说：“在我26岁的时候那年，我就对生活感到绝望了。” 绝望的罗切斯特离开了英国，去了欧洲大陆，为了寻找一个能够爱上他的善良聪明的女子。然而命运又是如此的捉弄人，在漫游欧洲的十年当中，他的渴望一次又一次的落空，已经彻底绝望的他甚至堕落为寻找情妇以发泄心中的极端郁闷。最后，形单影只的罗切斯特带着一个要寻找一个聪明、忠实而钟情的女子为妻的梦想回到了桑菲尔德府。我们发现作者特意安排了这么一个场景，在罗切斯特回府的路上，刚好碰到了外出办事的简爱，并且得到了简爱的帮助，这预示罗切斯特将来的生活离不开简爱了，可见作者的用心良苦。 当罗切斯特第一次看到简爱时，他就感到了“有一种全新的东西，一种新的活力和新的感觉，不知不觉传便了我的全身”。这种新的感觉其实就是罗切斯特的真爱之梦将成为现实，这种感觉和简爱所预见的感觉一样，也是正确的。从和简爱相见、相识到相爱的过程当中，简爱的那种叛逆精神、自强自尊的品质深深地征服了罗切斯特，而罗切斯特的优雅风度和渊博知识同样也征服了简爱。最初开始，简爱一直以为罗切斯特会娶高贵漂亮的英格拉姆为妻，她在和罗切斯特谈到婚姻时，曾经义正言辞的对罗切斯特说：“你以为因为我穷，低微，不美，矮小，就没有灵魂了吗？你想错了！我跟你一样有灵魂—也同样有一颗心！我现在不是凭着肉体凡胎跟你说话，而是我的心灵在和你的心灵说话，就好像我们都已经离开人世，两人平等地站在上帝面前—因为我们本来就是平等的。”这充分表现出简爱的叛逆，她这种维护妇女独立人格、主张婚姻独立自主以及男女平等的主张可以看成是他对整个人类社会自由平等的向往追求，罗切斯特正是爱上了她这样的独特个性，同时他也同样重复道：我们本来就是平等的。罗切斯特自始自终爱的是简爱的心灵—有着意志的力量，美德和纯洁的心灵，正是基于如此，简爱才真正的爱着罗切斯特。因为爱情是来不得半点虚假的，一方为另一方付出了真情的爱，假如得到对方的是虚情假意，那么这份爱情也就预示着快要结束了。简爱对罗切斯特的真爱，正好弥补了罗切斯特前半生耽误的青春和感情，同时也使自己的美好爱情得到了实现。我们可以说：简爱的爱情是伟大又平凡的。说她伟大，是因为她爱罗切斯特没有带任何的功利色彩，当她后来离开桑菲尔德府孤单一人漫无目的的出走时，她没有从府里拿任何的东西，甚至连罗切斯特送给她的珍珠项链她都没有拿走，后来她差点就饿死在路上；说她平凡，是因为她的爱情也是普通人中的爱情。我们礼赞这样的爱情！ B．圣约翰家 简爱与罗切斯特的婚姻变故促使她离开了桑菲尔德府，离开了她心爱的罗切斯特。 经过了寒冷饥饿的折磨，无家可归的简爱终于进了她的人生的又一个驿站—圣约翰家。 艺术家为了达到自己所要达到的目的，往往会设计很多的巧合，〈〈简爱〉〉也不例外。令简爱欣喜若狂的是，偶遇到的圣约翰和他的两个妹妹：玛丽和黛丽娜竟是她的表哥、表姐，她久久未得到而又天天希望得到的亲情在瞬间转变成了现实，这种似乎只能在梦中才有的可能，不能不使简爱兴奋异常，她感到她是世界上最最幸福的人了。对于亲情的十分看重，当她从叔叔那里继承了两万英镑的遗产时，她毫不忧郁地决定和她的三个表哥、表姐平分这份遗产。可见，在简爱的眼中，钱尽管很重要，那是为了生活所需，但是比起亲情来，就显得微不足道了，这与当时一切以钱为中心的人际关系形成了鲜明的对比。她认为：我不至于自私自利到不讲情义，不讲公道到不分是非，忘恩负义到不像人样。这是她对当时的金钱社会的有力抨击和尖锐的痛恨。 圣约翰是一个知识渊博，长相英俊的传教士，但是他不会享受生活的乐趣，整天到晚和时间挑战，他认为，工作是高于一切的，甚至包括生命和爱情。对与他这种观点，简爱坚决地反对，因为简爱认为爱情是高贵的，我们不应该牺牲爱情而工作，相反，是为了爱情才工作。我们看到，简爱的这种观点是符合人性所需要的，而圣约翰的爱情观则背离了人性需求。他明明知道自己喜欢上了年轻貌美的罗莎蒙德，同样，罗莎蒙德也十分爱慕地他，并且罗莎蒙德的父亲也十分的赞同这份亲事，尽管圣约翰不是很有钱，但是他的才华和出身可以弥补这样的缺陷。然而，圣约翰为了他的伟大事业—到东方印度传教十分痛苦地压抑了这份欲望，简爱对于他的选择简直是不可思议，有爱却不敢爱，有了爱情却不敢追求，这是何等的残忍！另一方面，当圣约翰发觉简爱是一个有见识、有才智的女子的时候，他就向简爱求婚了，不是因为他爱简爱，而是因为他知道如果娶简爱为妻，对他的事业将是一个很大的帮助。我们可以肯定地推测简爱肯定是拒绝了他的求婚，她认为他珍爱我，犹如士兵珍爱一件好武器，仅此而以，嫁给圣约翰就意味着失去了平等，失去了自由，同样失去了自尊的权力，这些东西是简爱一生都梦想得到的，怎么能够为了圣约翰而放弃呢？ C．简爱的圆满爱情 简爱和罗切斯特的心灵感应又重新使他们走到了一块，尽管当简爱回到桑菲尔德府时，她面对的是一个双眼已瞎，一只手已经残废的罗切斯特，但是在简爱看来，这些都是微不足道的，只要罗切斯特爱她，她也爱罗切斯特，就已经足够了，她毅然与罗切斯特结婚，当起了罗切斯特的妻子和护士，两年以后，命运垂青了这么一对恩爱的夫妻，他们有了自己的孩子，罗切斯特的一只眼睛也恢复了视力，他们过着幸福的生活。 我们看到，简爱经过了重重的波折以后，终于实现了她向往的爱情—平等自由的爱情，而罗切斯特也找到了他梦寐以求的真爱。这样的故事结果，作者告诉我们，叛逆终归战胜顽固，自由终归战胜束缚，平等也终归战胜奴役，因为天下有情人终要成眷属！
沙子里
摘要：《简爱》是19世纪英国批判现实主义文学作家夏洛蒂勃朗特的代表作。它成功地塑造了新型的小资产阶级女性简爱的生动形象，集中描写她为谋求妇女经济独立和爱情平等权利而进行的斗争。本文主要从心理、语言、思想、行为等方面分析简爱的性格特点。 关键词：人格、意志、精神、虐待、摧残、反抗、自由、平等 1．引言 《简爱》是一部带有作者自传性的作品，采用第一人称的自叙写法，让女主人公倾诉自己的喜怒哀乐和人生理想，爱情友谊，具有娓娓动听，亲切感人的艺术魅力。它写一个孤女个人的奋斗故事，作者本人生活中的悲哀、忧患、紧张和勇气在小说中得到了强烈的反映。襁褓中父母双亡的简爱被舅舅收养，舅舅死后，舅母一家人百般虐待她，最后将她送入慈善学校，在那里备受凌辱摧残。成年后，她被聘往桑费尔德庄园当家庭教师，与主人真诚相爱；及行婚礼，发生不测，主人被证明早已结婚，其妻因疯病被私关密室。简爱不愿作人情妇，只身远离，流浪途中昏倒在风雨之夜，被一青年牧师圣约翰救回家，在其两个妹妹的照顾下恢复健康。牧师准备去印度传教，他认为简爱坚强而耐苦，可以作个好帮手，就向其求婚，但遭拒绝，因为简爱情有所钟。爱情又使她返回桑费尔德庄。这时女人已将庄园烧毁，自己也被烧死，主人抢救她时还弄成了残废，两人终于幸福地结合。此外，简爱意外地得浪迹海外的叔父一笔遗产，同时被证明她圣约翰原是姑表兄妹。 2． 简爱的性格特点及其具体表现 2．1．自尊自主、叛逆反抗 简爱，在寄居的舅妈家里，和骄横残暴的表哥约翰发生冲突，瘦小的她敢于和表哥扭打，并怒斥他："你这男孩真是又恶毒又残酷，你像个杀人犯----你像个虐待奴隶的人，----你像罗马皇帝。" 他还敢于指责冷酷护短的舅妈："你以为你是好人，可是你坏，你狠心。"简爱的童年的生活让读者初步了解她的反抗性格和捍卫独立人格的精神起点。 从下面的几段描述中可以看到简爱的内心是多么的叛逆反抗。 "我被他打倒，头还在痛，血还在流；约翰粗暴地打了我，没有人责备他；而我，为了叫他以后不再干出这种荒唐的暴行，却受到了众人的许多责难。 "不公平！----不公平啊！"我理智的说。令人痛苦的刺激逼得我的理智一时早熟地发挥了威力；"决心"也同样被鼓舞起来，催促着我采取什么奇妙的方法，从这难以忍受的压迫下逃跑----譬如出走，或者，万一走不了的话，就永远不再吃不再喝，听任自己饿死。在那一个悲惨的下午，我的灵魂是多么惶恐不安啊，我整个脑海里是多么混乱啊，我的心有多么的反抗啊，然而，这一精神上的搏斗，是在怎么样的黑暗，怎么样的愚昧中进行的啊，我无法回答内心的这个不断提出的问题：为什么我这样受苦；而如今，隔了----我不愿说隔了多少年----我却看的明明白白了。" 简爱非常的重视自我，她说："我是自己的主人"，当一对恋人的结婚计划被粉碎时，罗彻斯特提议到法国去过同居生活，尽管这个方案对于热恋中的人来说具有无可争辩的诱惑力，但是她拒绝了----"我关心我自己。越孤独，越没有朋友，越没有人帮助，我越要自重。"因此她逃离了。2．2．追求精神上的自由、平等 当简爱发觉她深深地爱上了主人后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的。一个穷教师斗胆爱上一个上流人物，在等级深严的社会观念看来，无异于乞丐万奢望国王，所以这本身就是向社会及偏见的大胆挑战。惟其如此，它也就意味着遭受嘲笑或侮辱，只有像简爱这样并不把权贵放在心上的人才能去坦坦荡荡地爱。当罗切斯特为了试探她而假意要娶某贵族小姐时，她愤怒地说："你以为，因为我穷，低贱，不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错了！-----我的灵魂跟你一样，我的心也跟你的完全一样！......。就如我们站在上帝跟前是平等的----因为我们是平等的！"基于此，她表达爱情的方式才不是甜腻的赞美，温柔的絮语，更不是祈求，诱惑或勾引，归根结底，她追求的是两颗心的平等结合。 "你为什么和我讲这些？她和你与我有什么关系？你以为我贫穷，相貌平平就没有情感吗？我向你起誓，如果上帝赋予我财富和美貌，我会让你难以离开我，就像我现在难以离开你一样。可上帝没有这样安排。但我们的精神是平等的。就如你我走过的坟墓，平等地站在上帝面前。"这是简爱发内心的为精神平等观念的辩护。 2．3．感情炽烈，敢于追求真正意义上、完整的爱情 简爱对罗彻斯特情感非常的追求非常的真诚和专一，这主要表现在对她对罗彻斯特执着而强烈的爱情上。当圣约翰向她提出求婚，要她作为他的助手一起去印度传教时，简爱虽然认为"他是个好人"，但还是拒绝了他的求婚。因为在简爱看来，他爱的并不是自己，他更爱的是上帝。更重要的是，无论他对她如何，她心里爱的仍是罗彻斯特。因为牧师对他的爱是不完整的。可是在得知罗彻斯特还有疯了的合法妻子，她还是拒绝了他的爱，她不愿作人情妇，她要的还是一份真正意义的完整爱情。然而，当简爱离开了罗彻斯特后，并没有在感情上抛弃他；相反，她的爱情像殉道一般，专一到打算为其作永远的牺牲，贫困时是这样，富有后仍是这样，更不会因为罗彻斯特身体上的残缺而弃之不顾。以下是罗彻斯特在庄园被烧毁，眼睛瞎了后，向简爱求爱的一独白。 "简，你肯嫁给我吗？ "肯的，先生" "一个比你大20岁的瘸子，你得伺侯他的人。" "是的，先生" "当真，简？" "完全当真，先生。" 从中可看到简爱所追求的爱情不是物质财富，而是真正意义上的纯洁爱情，不含半点虚假造作。2．4．意志坚强，智慧过人 在盖茨海德府，简爱是童话里的"灰姑娘"、弱小、丑陋、怪僻、胆小、任人摆布，是个没有明确地位和身份的"小家伙"，是个"外来人"，是个"异种人"，是个"比不上佣人"的小姐。一切力量都压迫她，残害她的天性，扼杀她的成长，但简爱的心却并没有被丑恶的现实所摧毁，她的精神却因粗砺的生活而锤炼得顽强，她的意志被磨砺得坚决，非凡的处境培植了她非凡的勇气和洞察力，十岁的孩子似乎具备了成人的智力，而这种超绝的智力促使她无所谓惧地去反抗压迫者。 "你没有权利拿我的书。妈妈说你是个靠别人养活的人；你没有钱。" "我的里德舅舅在天上，你做的一切和和想的一切，他都看得见，我爸爸妈妈也都看得见；他们知道你整天把我关起来，还巴不得我死掉。" 在劳渥学校的悲惨体验，更表现了简爱的坚强和惊人的意志力。简爱刚刚摆脱舅妈的虐待，就被送到寄宿学校读书，和其他孩子们一起，经常挨饿受冻，挨打罚站。学校里传染病夺取了好多孤儿的生命，简爱却凭借顽强的生命力在这种艰苦的条件下呆了10年。 " 当我们无缘无故挨打的时候，我们应该狠狠地回击；我肯定我们应该回击----狠狠地回击，教训教训打我们的那个人，叫他永远不敢在这样打人。"这是简爱在言语上对打他的人有力回击，也是在精神上维护自己受伤的心灵。 在下面主人疵疵逼人的问话中，无所畏惧自卑，更表现其头脑精灵的一面罗彻斯特："你很沉着。像你这样身份低微的孤儿，哪来的这种沉着？" 简："它来自我的头脑，先生。" 罗彻斯特："是我看到的，你肩膀上的那个？" 简："是的，先生。" 罗彻斯特："你头脑中还有没有其他类似的东西？" 简："我想它样样具备，先生。" 她所受过的教育和经历使她拥有一个富有智慧、善良敏感、坚强独立的高贵灵魂，在这一点上，她与主人相比毫不逊色，甚至使其有时感到惭愧。 3． 结语 从上文的分析可见，简爱是一个贫苦低微、其貌不扬、性格倔强、感情丰富、独立自尊、勇敢执着、聪慧过人的女孩，她对自己的命运、价值、地位的思考和努力把握，对自己的思想和人格有着理性的认识，对自己的幸福和情感有着坚定的追求。从简爱身上，我们看到了当今新女性的形象：自尊、自重、自立、自强，对于自己的人格、情感、生活、判断、选择的坚定理想和执着追求。这是简爱人格魅力的启示，也是本文的写作目的所在。 参考文献：简同，《百部世界文学名著赏析》。北京：北京出版社，。袁世全，《外国文学名著微缩》。上海：汉语大词典出版社，。方洲，《世界文学名著速读手册》。北京：中国青年出版社，1999。金志浩，《同行者：高中生自选名篇佳作》。上海：汉语大词典出版社，。陶德臻，《世界文学名著选读》。北京：高等教育出版社，2002。梁坤，《外国文学名著选读》。北京：中国人民大学出版社，2002。田兆耀，《西方文学鉴赏》。北京：中国广播电视出版社，。刘念兹，王化学，曾繁亭，《外国作家作品专题研究》。济南：山东人民出版社，2001,5。杨正和，《外国文学名作欣赏》。北京：科学出版社，。梅子涵，《经典女孩：世界名著中的少女故事》。上海：上海人民出版社，2001。
你的论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方向？ 老师有没有和你说论文往哪个方向写比较好？写论文之前，一定要写个大纲，这样老师，好确定了框架，避免以后论文修改过程中出现大改的情况！！学校的格式要求、写作规范要注意，否则很可能发回来重新改，你要还有什么不明白或不懂可以问我，希望你能够顺利毕业，迈向新的人生。 论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。简单提纲举例以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：一、序论二、本论(一)培育建筑劳动力市场的前提条件(二)目前建筑劳动力市场的基本现状(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策三、结论详细提纲举例详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：一、序论1．提出中心论题；2，说明写作意图。二、本论(一)培育建筑劳动力市场的前提条件1．市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境；2．建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求；3．城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证；4．建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。(二)目前建筑劳动力市场的基本现状1．供大于求的买方市场；2，有市无场的隐形市场；3．易进难出的畸形市场；4，交易无序的自发市场。(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策1．统一思想认识，变自发交易为自觉调控；2．加快建章立制，变无序交易为规范交易；3．健全市场网络，变隐形交易为有形交易；4．调整经营结构，变个别流动为队伍流动；5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。三、结论1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务；2．呼应开头的序言。上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大；但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。总之，在动手撰写毕业论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。编写提纲的步骤(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。(二)原稿纸页数的分配写好毕业论文的提要之后，要根据论文的内容考虑篇幅的长短，文章的各个部分，大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文，考虑序论用1页，本论用17页，结论用1—2页。本论部分再进行分配，如本论共有四项，可以第一项3—4页，第二项用4—5页，第三项3—4页，第四项6—7页。有这样的分配，便于资料的配备和安排，写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字，因为过短，问题很难讲透，而作为毕业论文也不宜过长，这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。(三)编写提纲论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一；就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来；也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用,编写论文提纲有两种方法1标题式写法:用简要的文字写成标题，把这部分的内容概括出来。这种写法简明扼要，一目了然，但只有作者自己明白。毕业论文提纲一般不能采用这种方法。2句子式写法:以一个能表达完整意思的句子形式把该部分内容概括出来。这种写法具体而明确，别人看了也能明了，但费时费力。毕业论文的提纲编写要交与指导教师阅读，所以，要求采用这种编写方法。编写的原则： 1：要有全局观念 2：从中心论点出发决定材料的取舍。3：要考虑各部分之间的逻辑关系。4：论文的基本结构由序论、本论、结论三大部分组成。序论、结论这两部分在提纲中部应比较简略。本论则是全文的重点，是应集中笔墨写深写透的部分，因此在提纲上也要列得较为详细。 从我自己的经验来说，首先你要确定题目，选题很重要，要觉得自己有话好说，有自己的观点可以阐述，我个人比较喜欢热点、焦点的东西，不喜欢那种被写烂了的题目。题目选好以后，然后去找资料，你可以在网上搜索相关资料，最好你去学校图书馆的期刊网搜索。资料搜索好以后，然后整理一下，感觉还不错的，打印出来，因为在电脑上看很累。打印好以后，你就看资料，看别人是如何写的，有那些新观点，思路，你可以在每份资料上面标上号码，便以区别。ok，然后准备要写了。论文大纲格式： 论文一般都是分三部分，提出问题，分析问题，解决问题。你可以一边看资料，一边把提纲列出来 比如：引言一、XX问题的概念、特征二、XX的利弊分析（一）XX的价值所在（二）XX的弊端三、问题的解决（一）（二）（三）（四）结语1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
简爱与众不同的爱情观19世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名的夏洛蒂·勃朗特创作了她的代表作《简爱》。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中。女主人公的自由、叛逆、平等、自尊的个性都是各个章节的主旨。从小就成长在一个充满暴力的环境中的简爱，经历了同龄人没有的遭遇。她要面对的是舅妈的毫无人性的虐待，表兄的凶暴专横和表姐的傲慢冷漠，尽管她尽力想“竭力赢得别人的好感”，但是事实告诉她，这都是白费力气的，因此她发出了“不公平啊！不公平啊！”的近乎绝望的呼喊。在这样一个不公平的生长环境，使得简爱从小就向往平等、自由和爱，这些愿望在她后来的成长过程中表现无疑，而主旨则在主人公的与众不同的爱情观被展露的淋漓尽致。她犹如黑暗中的星星，照亮了未来女性们，追求爱情的道路。所以本书选择孤女的爱情故事。反映拉当时英国女性的追求平等权利的问题，通过一个普通妇女的爱情故事，让我们看到了一个体现新兴阶级的一个自尊自爱的女性形象。《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说。它的作者是夏洛蒂·勃郎特。和艾米莉·勃朗特是姐妹。虽然生活在同一社会，同一家庭环境中的姐妹，性格却大不相同。夏洛蒂·勃朗特显的更加温柔，尽管他从小失去母爱，父爱也很少，加上他自身矮小，容貌不美，但也许就是因为一种非常敏感的自尊，以自尊心作为内心深处自卑的补偿。她描写的简爱也是一个外表不美的矮小的女人。但她和作者一样，有颗极强的自尊心，她坚定不移的追求自由，平等，有尊严的爱，向往美满幸福的婚姻和爱情。简爱从小就生活在一个充满爆力的专横的环境里。姨妈嫌弃她，表姐傲慢冷漠，表哥侮辱毒打。这是对一个孩子的尊严的无情践踏。尽管她想尽力嬴得别人的好感。但事实上告诉她，这些都是白费。因此，她发出拉“不公平啊！不公平的呼喊”，近似乎绝望的喊声，但也正是因为这一切，使她从小就向往自由、平等、尊严和爱，这些愿望也在她的爱情观和她追求爱情的道路上的种种体现。简爱的爱情观，概括起来就是自由、平等、独立、尊严和爱。简爱的爱情理念在当代著名的女诗人舒婷的诗里，可以找到时代的烙印。走遍拉大半个地球的罗切斯特，在自己的庄园里找到拉他理想的爱人。一个与他过去的高大，漂亮，轻佻，浅薄的女人完全相反的 “小精灵”简爱的娇小，庄重，单纯的像一个小修女。简爱在他的粗暴专横面前不卑不亢，落落大方。简爱的自由，平等，独立的个性，成拉她一个不平凡的女孩的不平凡的亮点。像不可战胜的魔力，强烈的吸引着罗切斯特。在平时的谈话中，罗切斯特感觉到简爱是一个与众不同的，简爱重视的是友好和平等。并不是万贯家财和显赫的门第。而罗切斯特也把她放在平等地位，就像文中简爱说的那样：“他的态度随便，我也就不再痛苦的觉的拘束，他用来对待我的那种既不正直又热情的友好坦率，使我想就近她，有时候我觉得他仿佛是亲戚，而不是我的主人”简爱的想法，感受正反映在她渴望于人平等坦诚交流，简爱也同样直言不讳，在富有而傲慢的主人面前完全没有一点媚态，不恭维，不去阿谀奉承。简爱正是用她的坦诚和直率赢得了罗切斯特的心。简爱的独立的人格是强大的魅力，吸引是罗切斯特。当简爱发觉自己深深爱上了主人以后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的，一个穷教师斗胆爱上了一个上流人物，在当时的社会等级深严的社会观念看来，无异于乞丐奢望国王的爱情。所以这本身就是向社会及偏见的大胆的挑战，惟其如此，它也就意味着遭受嘲笑和侮辱。只有简爱这样并不把权贵放在心上的人，才能去坦坦荡荡的去爱在罗切斯特假装要娶英格拉姆小姐，从而试探简爱时，简对罗切斯特的表白本身就是平等的宣言：“你以为我会留下来，成为你无足重轻的人吗？你以为我是一架自动的机器吗？一架没有感情的机器吗？能让我的一口面包从我嘴里抢走，让我的一滴活水出我的杯子里倒掉吗？你以为我穷，低微不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错拉！我的灵魂和你的一样，我现在跟你说话的并不是通过我的习俗，惯例，甚至不是通过平凡人的肉体，而是我的精神在和你的精神在对话，就像两个都经过拉坟墓，我们站在上帝的脚跟前，是平等的......因为我们是平等的！”简爱的爱情观是非常明确和超前的现代爱情观。男女平等基础上的相互敬爱，对待爱情，简爱重视的是平等！她渴望爱但她决不乞求爱，也决不因为爱情的来之不易而委屈求全。罗切斯特被他彻底征服了。这个强悍的男人被这个柔弱的小女子强大的人格魅力所征服。在简爱看来婚姻的基础只能是爱情，而真正的爱情不取决于外在的条件考虑，利害的支配，相反，他能冲破门第，财产，资力的种种障碍，达到男女双方精神的契合和心灵的沟通，这就是她的爱情价值观。简爱宣布，婚姻不应该是商业的契约，而是，心灵的自由平等的结合。一个女人活在这个世界上应该为争取独立自主，平等相待生活权利而斗争。当罗切斯特给她置办婚礼穿的衣服时，简爱说：“哦！先生，别去管他什么珍宝！我不喜欢听人家提到它。给简爱珍宝，听上去不自然而且还感觉怪怪的，我宁可不要，我是你的，不美的教徒似的家庭教师。我要你的一半田产有什么用途呢？你以为我是一个放高利贷的犹太人吗，想在田地上找一个好的投资吗？我宁可要你完全跟我推心置腹的。”我只想要一颗舒坦的心，先生，一颗没有被大量的恩惠压倒的心。”简爱不在乎罗切斯特能给她买多少的礼物和多少的漂亮饰品，更没有把他当作跨入贵族社会的阶梯。作为罗切斯特的未婚妻，她依然保持这清醒的自我。坚持着自己独立的人格。拒绝接受未婚夫的奢侈礼物。并且还要继续履行家庭教师的职责。从中可以看到简爱所追求的不是物质上的财富。而是真正意义上的纯洁的爱情。不含半点虚假造作。她不想成为罗切斯特的附属品。渴望用诚实的劳动自食其力。以保持人格和经济上的独立。充分体现拉她追求平等的反叛信鸽然而，天有不测风云，人们万万没有想到，简爱与罗切斯特在教堂上举行婚礼的时候，一个意外的事实被揭露了出来。在婚礼上梅森揭发拉罗切斯特尚有发妻，无权再婚的隐情，这个妻子就是被锁在桑菲尔德庄园顶楼的疯女人。这个噩耗使来之不易的爱情瞬间被判了死刑。这个事实使简爱面临着严峻的考验，得知这个事实后简陷入拉痛苦和绝望的境地，她非常痛苦，因为她受到了莫大大欺，自尊心受到了捉弄，因为她深深的爱着罗切斯特，哪个女人能够承受住被最亲的人最信任的人所欺呢？简承受住拉。而且做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情包围下，在美好的富裕的生活诱惑下，她依然坚持维护一个女人的尊严，最后，选择了离开。罗切斯特要求简不要离开，他说：“这种违法并不伤害任何人，因为你既然没有亲戚又没有熟人，不用担心跟我同住会 触怒他们。”简说：“先生，你的妻子还活着。这是你今天早上还承认的事实。要是我向你希望的那样跟你在一起住，那么我就成了你的情人，不。我不要这样。这样就是诡辩......就是虚伪。我得离开阿戴勒和桑菲尔德。我得一辈子离开你 。我得在陌生的脸和陌生的环境中开始一种全新的生活。我关心我自己，我越是孤独，越没有朋友，越没有支持，我就越尊重我自己。我将尊重上帝的颁发，世人认可的法律，我将坚持我的神志正常。时而不是像现在这样发疯时候所就手的原则，法律和原则并不是在没有诱惑的时候，而是用在像现在这样的时候，肉体和灵魂不能违反，要是我自己方便的时候就可以打破他们，那么定法律还有什么价值呢？”她不愿意践踏自由的人格，爱情而做一个没有尊严的情妇。为了尊严她抛弃了爱情，简爱勇敢的跨出了桑菲尔德的大门。冲破拉世俗的樊笼，另人敬佩。在一个多世纪前，对于没有什么社会地位和金钱的女子，做出这样的选择无疑是惊世骇俗的。而这也正是简爱独特的各心个性决定的。面对着忍辱偷生还是个人的尊严时，简爱毫不犹豫的选择拉后者。经过一夜的思考，简爱毅然离开。她知道，再也不会有这样的一个人爱她了。简爱每吐的一个字都像重拳一样敲打着我的心坎之上。这就是要求平等的呼声。一个自由女神的形象！圣约翰是一个知识渊博，长相英俊的传教士，他明明知道自己喜欢上了年轻貌美的罗莎蒙德，同样，罗莎蒙德也十分爱慕地他，并且罗莎蒙德的父亲也十分的赞同这份亲事，尽管圣约翰不是很有钱，但是他的才华和出身可以弥补这样的缺陷。然而，圣约翰为了他的伟大事业—到东方印度传教十分痛苦地压抑了这份欲望。、他将简爱作为上帝服务的工具，向她求婚。虽然，简爱对他的献身与圣教的精神表示过敬佩。并对他的关怀和照顾深怀情谊。但简爱和圣约翰对于爱情的观念截然不同。圣约翰认为工作高于一切，甚至高于自己的生命和爱情，他同简爱的结合也是为拉工作，为了完成他的职务，而不是为了纯粹的爱情和自己。他把简爱看作是完成他到异地工作的工具。他对简爱说：“上帝大自然让你做我的传教士的妻子......我有劝要求你不是为了我的快乐，而是为了我主的工作。”而简认为，夫妇结合应该以爱情为基础，感情必须真实，否则不应该结合。而且婚姻必须是平等的，任何一方不能以另一方为工具。去达到某种目的。圣约翰向简爱求婚，只是想取得忠实的共同传教的女伴，在这里表现的冷冰冰的利己主义，简爱拒绝了。她说：“我蔑视你的爱情观，我瞧不起你的奉献，这种不真实的感情，由于他们在爱情观上有严重分歧，对简这样一位有丰富的内在情感，追求平等的女性来说，是根本不能够接受的。简爱就决绝了。此时她对于罗切斯特的思念让她决定回桑菲尔德看望他。再次来到桑菲尔德。这才发现一切都已经发生拉变化。由于疯女人纵火，桑菲尔德庄园已经成为一片废墟。疯女人死了，切斯特也由一个富有的绅士变成了一个残疾人。简爱与罗切斯特在经济上，地位上，已经取得拉平等地位。然而，简却不顾一切的回到了罗切斯特身边。她宁愿做他的胳膊和眼睛，在她看来，爱情不是以金钱，容貌，年龄来衡量的。她认为：“只要他没有丧失生活的理想和生活的勇气就不是一个残废人。”即使罗且色特一贫如洗，简爱也不认为自己做出了牺牲，在这样的条件下，简爱获得拉爱的同时也不失尊严。小说光明的结局告诉我们。人在追求爱情的过程中，也要有自由、尊严、平等、在当今社会。要将人的爱情观等于尊严加平等这道公式上。付之实现往往离不开金钱的帮助，人们都疯狂的为了金钱和地位而淹没爱情，在穷和富有之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少有人会像简爱一样，为拉爱情和人格抛弃所有。简爱展示给我们的是一种反朴归真，化繁为简的感觉。是一种不计较得失的简化感情。它犹如一杯白开水，净化读者的心灵，同时引起读者。特别是女性读者的共鸣。作者通过描述女主人公的平等、自由、尊严的爱情观。表达了争取美好，幸福生活努力追求自身在社会上的独立和尊严。作者大胆的提出了具有资产阶级民主主义的进步思想，建立平等、独立、尊严基础上的爱情理想。抨击拉力一切世俗的陈规陋习，因而在当时的英国社会引起了极大的反响，使那些与作者处于同一社会的女性深受鼓舞。指出拉妇女谋求自身幸福的道路。
略谈外国文学评论 外国文学和外国文学评论有着密切的关系,没有,何来评论?是评论的依据。没有评论,便难于健康地发展,可能会长期存在"泥沙俱下,鱼龙混杂"的不良局面,因此,评论对外国文学起着一种净化和提高的作用。 我国老一辈作家、家,尤其是作家兼家,不仅给我们留下宝贵的文学遗产,而已在外国文学评论面,也为我们树立了永远值得学习的光辉榜样。首先让我们来看一着郑振铎是怎样实事求是客观公允地评论中国第一个外国文学大师林纾(琴南)的功过: 我们看了这个统计(指林纾所外国文学作品的统计),一面自然是非常的感谢林琴南凭外,因为他介绍了这许多重要的世界名着给我们,但一面却不免可惜他的劳力之大半归于虚耗,因为在他所的一百五十六种作品中,仅有这六七十种是着名的(其中尚杂有哈葛德及科南道尔二人的第二等的小说二十匕种,所以在一百五十六种中,重要的作品尚占不到三分之一),其他的书却都是第二、三流的作品,可以不必的,这大概不能十分归咎于林先生,因为他是个懂得任何外国文字的,选择原本之权全操了与他合作的口者之身上。 还有一件事,也是林先生为他的口者所误的:小说与戏剧,性质本大不同,但林先生却把许多极好的剧本、成了小说--添进了许多叙事,删减了许多对话,简直变成与原本完全不同的一部书了。如莎士比亚的剧本《亨利第四》、《雷差得纪》、《亨利第六》、《凯撒遗事》以及易卜生的《群鬼》(梅孽)都是被他得变成了另外一部书了--原文的美与风格及重要的对话完全消灭不见,这简直是在步武却尔斯·兰在做莎士乐府本事,又何必写上了"原着者莎士比亚"及"原着者易卜生"呢? 林先生的,还有一点不见得好,便是任意删节原文。如法 国雨果的《九三年》,林先生之为《双雄义死录》,拿原文来一对不知减少了多少。我们很惊异,为什么原文是很厚的一本,成了中文却变了一本薄薄的了。 然而无论如何,我们统计林先生的,其可以称得较完善者已有四十余种。在中国,恐怕了四十余种名着的,除了林先生外,到现在还不曾有过一个人呀。所以我们对于林先生这种劳苦的工作是应该十二分的感谢的。 在那些可以称得较完善的四十余种中,如西万提司的《魔侠传》,狄更司的《贼史》,《孝女耐儿传》等,史各德之《撒克奄后英雄略》等,都可以算得很好的本。沈雁冰先生曾对我说,《撒克奄后英雄略》,除了几个小错处外,颇能保存原文的情调,文中的人物也描写得与原文中的人物一模一样,并无什么变更。 离开他的的本身的价值不谈,林先生的工作在当时也有很大的影响与功绩,其最大的是: 中国近二十年作小说者之多,差不多可以说大都受林先生的感化与影响的。即创作小说者也十分的受林先生的影响。小说的旧体裁,由林先生而打破,欧洲作家史各德、狄更司、华盛顿·欧文、大仲马、小仲马诸人的姓名也因林先生而始为中国人所认识。① 其次,再让我们来看一看茅盾又是多么细致地分析、比较、评论《简爱》的两种本的。一本是伍光建的《孤女飘零记》,一本是李霁野的《简爱》。茅盾一开始便摘引了原文第一章的头两段来评比:There was no possibility of taking a walk that day. We had been wandering, indeed, in the leafless shrubbery an hour in the morning; but since dinner(Mrs. Reed,when there was no company, dined early)the cold winter wind had brought with it clouds so sombre,and rain so penetrating,that further outdoor exercise was out of the question。 (伍)那一天是不能出门散步的了。当天的早上,我们在那已经落叶的小丛树堆里溜过有一点钟了;不料饭后(李特太太,没得客人来,吃饭是早的,)刮起各大的寒风,满天都是乌云。又落雨,是绝不能出门运动的了。 (李)那一大是没有散步的可能了。不错,早晨我们已经在无叶的丛林中漫游过一点钟了,但是午饭之后--在没有客人的时候,里德夫人是早早吃饭的--寒冷的冬风刮来这样阴沉的云,和这样侵人的雨,再做户外运动是不可能的了。 茅盾指出,这两段文都是直,但有一同中之异,即李是尽可能地移了原文的句法的。如果细较量起来,我们应当说李更为"字对字";第二句中间的"indeed"一字,两个助词"so"以及"penetrating"一字,在伍是省过了。然而这是小节。如果我们将这两段文读着读着,回过去再读原文,我们就不能不承认李泽更近于原文那种柔美的情调。伍的第二句后半,"刮起冬天的寒风,满天都是乌云,又落雨,是绝不能出门运动了,"诚然明快,可是我们总觉得缺少了委婉。而所以然之故,我以为是和依照原文的句法与否有关。又原文中之"the cold winter wind had brought With it… "一段,李亦比伍更为"字对字",而且更为妥贴。除了'这样阴沉的云,和这样侵人的雨"在字面上也比"满天都是乌云,又落雨"更为切合原文而外,"寒冷的冬风刮来……"云云也比"刮起冬天的寒风"更合原文的意思;而这,也足因为伍要避去欧化句法,所以这半句就不能"组织"的恰好。否则,这半句并不怎样难,以伍先生的才一定能得很妥贴的。② 再来比较原书第一章的第二段:I was glad of it: I never liked long walks, especially on chilly afternoons,dreadful to me was the coming home In the raw twilight,with nipped fingers and toes,and a heart saddened by the chidings of Bessie, the nurse, and humbled by consciousness of my physical inferiority to liza, John, and Georgiana Reed. (伍)这我却很欢喜:我不愿意走远路,尤其是遇着跟冷的下午,薄暮寒光中,散步归来,手脚的冰冷,奶奶贝西的臭骂,已经够我害怕,而我的身体的孱弱,比不上伊里西,左珍纳,约翰他们三个,更使我自惭形秽了。 (李)这是我高兴的:我从来不喜欢长的散步,尤其在冷的下午:手指和足趾都冻坏,怀着被保姆毕西骂得忧伤的心,觉得身体不如以利沙,约翰,和乔治安那里德而受着委曲,在湿冷的黄昏回家,在我看来是可怕的。 这一段一长句,因为原文的句法的关系,颇难得好。原文的"dreadful to me"直贯句尾,李移装在句本,好是好的,但文字稍觉累赘。伍移在句中("已经够我害怕"),我以为比较明快。自然,倘使我们逐字对照起来,伍是省去了若干字的;"我不愿意走远路"中间略去了"从来"(never),"手指和足趾"简略为"手脚","被保姆毕西骂得忧伤的心"简略为"奶妈贝西的臭骂",--这都是。 但是通读全句,我还是喜欢伍。我以为伍此句的神韵很好。"薄暮寒光中散步归来"似乎比"在湿冷的黄昏回家"多些韵味,而"humbled by the consciousness of my physical inferiority to…"伍的比较自由的成语(把humbled by the consciousness of为“自惭形秽”,我亦觉得比李的"觉得身体不如……而受着委曲"似乎更见熨贴。 比较这一段的两种文,颇有意思。第一,此句的伍实在比第一段更为切近直,这证明了直法的不容怀疑;第二,这又证明了直法如果太拘泥于"字对字",便容易流为死板,使文缺少了神韵;太拘泥于"字对字",往往会变成死,--这跟直有相当的距离。久历此句加添了些意义。"已经够我害怕"的一个"够"字,和"更使我自惭形秽"的"更"字,--这两字在文中是互相呼应的,然而把原文的语气太加重了;我以为"更"字可以换为"也"字。 看,茅盾对两种本的评论是多么公.毫无成见,是则是之,非则非之,动机是与人为善,措词是委婉中肯,绝无哗众取宠之意,更无损人利己之心。评论的目的,乃是总结的宝贵经验,从而促进我国事业的个断发展。 前辈在外国文学评论面,早已给我们树立了光辉的榜样。 接受批评,毫无疑问,是更加困难的一个面,前辈中也不难找到永久值得效法的楷模。他就足中国现代文学史上伟人旗手鲁迅,他虚心接受批评意见的事实,大量存在于他同翟秋白关于问题的通讯中。例如鲁秋白先生对于地重的法捷耶夫《毁灭》,根据俄文提出九点商榷,他都欣然同意,回信说:"如来信所举的例,我都可以承认比我得更'达',也可以推定并且更'信',对于读者和者,都有很大的益处"。③ 在外国文学评论面,甚至在接受批评面,都有前辈树立了卓越的榜样和楷模。但统观半个世纪以上的外国文学评论,似乎还同外国文学的发展不相适应,没有做到相辅相成,同步前进。不仅没有形成一个健康发展的为文学事业服务的面军,而且还出现或"左'或右的现象。所谓"左",典型的表现见五十年代出版的《通报》。北京《通报》编辑委员会..一..出版了《通报》第一卷~期;..--..出版了第二卷~期;..--..出版了~期(期为特大号);..出版了一月号;二月号因故休刊。直到此刻为止,《通报吨理论研究和外国文学介绍与评论面做出了自己应有的贡献。经过年月的作刊整顿,三月号便以配合三反运动的严峻面目出现,例如三月号首篇文章,便是题为《展开界的三反运动》的动员报告.紧接着就是检举和斗争,并在批评栏中开始点名批判已经相当有名气的一些家。到了四月号,旗帜就更加鲜明了,大字通栏标题则三反运动中界的批评与自我批评特辑》,接着分《自我批评之部》和《批评之部》。一些名家在《自我》部和《批》部相继被点名批判和作检查。五、六两月号仍为特辑,检讨和批判仍在继续进行,不过其火药味已开始有所减弱,好端端的《通报》他就跟着三反运动的结束而停刊。 不容讳言,当时界少数人确实存在着抢、滥、剽窃,甚至作"中间把头"等等恶劣现象,严重的可作三反对象清查处理。但绝大多数家,虽然工作中存在着这样那样的缺点,仍然见有所不为的,在专辑中所发表的"批判"和"检讨",究竟有多少符合真学术意义上的"批评"与"自我批评",自己信服也让人信服,恐怕需做进一步的研讨和商榷,很难盖棺论定。 所谓"右",表现在前几年对于黄色或接近黄色的书刊的放之任之,无人过问、那几年,学术着作和严肃的文学市场,已被蚕食殆尽,但外国文学批评界则然若寒蝉,无敢挺身而出者致使黄色泛滥,臭气熏天。 如何健康地开展常的外国文学的评论工作呢? 我认为,第一,评论有两个任务:一是奖善,一是罚恶,而前者应为其主要任务。所谓奖善,是向读者介绍推荐善佳,使他们有所欣赏和借鉴。所谓罚恶,是分析批判那些诲淫诲盗或错误百出的品,使读者知所警惕,免得继续受害。 第二,评论法应当是宏观和微观的结合。如是善佳,首先应从宏观的即文学的观点评论~下者是否重现或者切合或者接近了原文的风格,其次应从微观即语言学的观点,研究文是怎样利用语言特点来体现原文的风格的。为了使读者容易理解,自然免不掉要举些实例、同例、句例以及段例,如是劣、坏,亦应宏微结合,首先评论一本原着本身的文学价值如何,社会效益如何,其次应毫不留情地指出者的粗制滥造错误百出的实例。 第三,要想常地开展评论工作,还必须有个调节机构。建议由《中国》编辑部和人民文学出版社编辑部为"外国文学评论联合调节部",一则两部都有强大的编辑力量,二是舆论反应出版信息比较灵通,除掉本身有力量及时撰写发表有分量的评论,还可组约与自己有联系的者动笔撰写。此外,文学出版社还有能力肩负以优代劣的任务,那就是,一发现一部值得的作品被得不堪入目,除及时撰文予以严厉批评外,文学社有义务也有能力马上组织胜任者重出版。只有采取这种双管齐下的补求办法,才能使坏劣逐步退出市场。 第四、批评者应有象郑振铎、茅盾前辈等那种实事求是的科学态度,切忌意气用事,攻其一点,不及其余;而受批评者应有鲁迅那样的虚怀若谷的精神,对的就应该接受,不断地提高自己。如果自以为了不起,"老子天下第一",老虎屁股摸不得,其结果只能是自己受害。 ①参着郑振铎《林琴南先生》,《中国文学研究》下册,作家出版社,年版。 ②参看茅盾《简爱的两个本》,《文》年新卷第期。 ③李季《鲁迅对于工作的贡献人《通报}年月。
试论张爱玲小说的语言特色(原创）[摘 要] 张爱玲在其小说中对凄凉的故事背景、氛围的营造，悲凉的人情关系的揭示和苍凉的人生感悟的描摹，形成了独具一格的审美和创作风格。本文探讨了张爱玲小说语言构成奇喻、奇景、奇彩、奇情方面的几个特点及其性格对小说产生重要影响的原因。[关键词] 张爱玲小说 苍凉 奇喻 语言特色张爱玲是中国现代文学史上一位独树一帜的、极富传奇色彩的作家，她被傅雷称为“我们文坛上最美的收获之一”。其小说的魅力，不只在于她以一支细致传神的笔精彩地描绘了殖民地香港和沦陷区上海独特的时代风情，也不只在于在她那个时代，她执着于自己的世界，抒写普通人的悲欢离合，而更多的在于她对人性的深刻洞察，对人生悲剧性的深刻认知，以及她在作品中所表现出的独特的悲剧美。张爱玲的小说不仅在人性方面有深刻入微的挖掘，表现“压抑的悲哀”相当出色，更令笔者惊叹的是她的语言特色，可称出神入化，有诸多令人叫绝的奇喻、奇景、奇彩、奇情。以一个年青女子的柔婉作此入木三分、冷艳逼人的刻划，她的观察之细致，笔力之张扬，语言之放恣，且不论作品是否在超级发挥上达到了大师水准，奇秀精当四字形容她无疑是相宜的。大致说来，张爱玲的小说语言在运用中构成奇喻、奇景、奇彩、奇情方面有以下几个特点：一、 用词新鲜、独特，好用“苍凉的手势”构成奇情奇景在中国现代小说的百花园中，张爱玲的小说堪称一绝。她的小说仿佛是一树的繁花异果，又似刚刚从人间的温厚情感里洗练出来的，词语新鲜而独特，令人爱不释手。(1) 意象对应营造故事氛围《金锁记》的开头说到三十年前的月亮，像朵云轩信笺上落了一滴泪，陈旧而迷糊，然后接着说三十年前的故事，使读者的想象回到梦一般的三十年前的时光里去，很有效果。好像一部影片的开头，以音响或画面来传达故事的气氛一样，真是不同凡响。(2) 对“凉”字的偏爱张爱玲的小说里，“凉”字用得特别多。如“苍凉的手势”、“悲凉的风”、“冰凉的感觉”等等。她的故事大都有着“苍凉”、“悲凉”的意味，读起来自有一种忧郁感，但并不沉重，是所谓一种淡淡的哀怨，一种很美、很舒服的感觉。张爱玲在《传奇再版前言》里写道：“有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字是荒凉，那是因为思想背景里有惘惘的威胁。”《倾城之恋》开头第二段是“胡琴咿咿呀呀拉着，在万盏灯的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事——不问也罢！”结尾也是这样，一个“破落户”家的离婚女儿，被穷酸兄嫂的冷潮热讽撵出娘家，跟一个饱经世故、狡猾精刮的老留学生谈恋爱，是香港的陷落成全了这场旷世恋情。张爱玲用词新鲜、独特，一层一层刻划出了疲乏、厚倦、苟且、浑身小智小慧的柳原和白流苏。他们没有悲壮，只有苍凉。“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示”。“从浅水湾饭店过去一截子路，空中飞跨着一座桥梁，桥那边是山，桥这边是一块灰砖砌成的墙壁，拦住了这边……柳原看着她道：这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话……有一天，我们的文明整个地毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候再在这墙根底下遇见了……流苏，也许我会对你有一点真心。”好一个辽阔浩荡的境界！这是个被毁灭了的、虚伪的世界，所以流苏也只能“拥被坐着，听着那悲凉的风。”“在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之处。她只是笑吟吟地站起身来，将蚊烟香盘踢到桌子底下去。”真是笑里藏刀，读来不由得从内心升起一股寒意，可满心的是欢喜。张爱玲的用词就是这样处处柔中带刚，绵里藏针，且又细水长流。张爱玲写流苏搬进新房子那段，“客厅里门窗上的油漆还没干，她用食指摸着试了一试。然后把那黏指头贴在墙上，一贴一个绿迹子。为什么不？这又不犯法！这是她的家！她笑了。索性在那蒲公英黄的粉墙上打了一个鲜明的绿手印。”这阴郁而强烈的感情，充满了悲凉的气氛，也处处缀上了张爱玲那飞扬的、任性的且勃勃生气的个性。张爱玲借她笔下的人物淋漓尽致地写出了一段中国历史，以及在历史长河中的一节乱世的情爱，一个经典的故事，带有些许落寞的、渴望毁灭旧事物的梦幻，我们分明看到了张爱玲自己在四十年代的上海和香港的乱世情结。正如胡兰成评张爱玲：“因为爱悦自己，她会穿上短衣长裤，古典的绣花的装束，走到街上去，无视于行人的注目，而自个儿陶醉于倾倒于她会在戏台上看到或从小说里读到，而以想像使之美化的一位公主，或者仅仅是丫环的一个俏丽的动作，有如她之为《借红灯》这美丽的字眼所感动，至于愿使自已变成就是这个美丽的字眼那样。这并不是自恋。自恋是伤感的，执著的，而她却是跋扈的。倘要比方，则基督在人群中走过，有一个声音说道：‘看哪，主人来了！’她的爱悦自己是和这相似的，诚如她文中的人物和语言。”《倾城之恋》里，人生成了警句。柳原说得不错：“死生契阔——执子之手，与子偕老”是一首悲哀的诗，世界是荒凉的，并且太沉重了，他的机智与风趣只是萤烛的微蓝的光，在黑暗中照亮自己。张爱玲就是喜欢用“苍凉”、“悲凉”、“荒凉”、“悲壮”这些词儿来形容人生。她深知家常的中国，懂得平凡生命的乐趣，咂摸到它的滋味，能亭受生活，也“在享用的瞬间领悟到生命的悲怆和不可理喻。”张爱玲在《自己的文章》里说：“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”张爱玲的贵族气与平民化的交融，是她的个性使然，她亦用这种独特新鲜的语言来阐释着她的爱恨，她似乎不革命的，但笔下却是人性的、有灵魂的小人物的家常生活，她的小说有血有肉，是冷静的，充满了智慧和逼人的冷艳。唯其如此，人性才有了永恒的韵味，有了一种家长里短的真实感。张爱玲的语言之所以有特别的魅力，是因为她能和珍奥斯汀一样地涉笔成趣，一样地笔中带刺，但是刮破她滑稽的表面，我们可以看出她的“大悲”——对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人的深刻悲哀。张爱玲一方面有乔叟式的能亭受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老练的，带有悲剧感的——这两种性质的混合，使得这位写“传奇”的年轻作家，成为中国当年文坛上独一无二的人物，我们也就不难理解她的“苍凉”了。二、 比喻的感觉化及暗示化张爱玲的小说有诸多令人叫绝的奇喻，处处显出精雕细刻，如同画出，无论是活力氤氲还是意趣蕴藉，都给人以意外的惊喜和不尽的回味。(1) 感觉化的比喻在描写战争来了，柳原和流苏逃难那一节里，作者写道：“流弹撕裂了空气，撕毁了神经。淡蓝的天幕被扯成一条条在寒风中簌簌飘动。风里同时飘着无数剪断了的神经的尖端，那炸弹轰天震地一声响，整个的世界黑了下来，像一只硕大无朋的箱子，拍地关上了盖，数不清的罗愁绮恨，全关在里面了。”张爱玲的比喻真是巧妙，就象一个冷静的旁观者，在参与导演一出绝妙的好戏，看戏和作戏的人，都沉静在大自然的音响效果中，画面辽阔、壮观、热闹，还有一种即将被毁灭的绝望与彻肤彻骨的巨痛，叫人感受着这份痛，根源却又无从说起，说不出。这就是张爱玲用奇喻的高明之处。张爱玲的小说世界里充满了自然景物的意象，她的比喻生动、形象，构成方式为外物感觉化。人生是舞台，个人逃不脱要扮演其中的某个角色。张爱玲却在这人生舞台导演着，如同解说，用笔娓娓动听地为我们介绍过去一场或正在进行的人生戏剧里的奇情奇景，她用自然景物衬托了人物的心灵空间，让人从中领悟出最悲怆的人生之谜。如“那口渴的太阳汩汩地做着海水，漱着、吐着，哗啦哗啦的响。人身上的水份全给它吸干了，人成了金色的枯叶子，轻飘飘的。流苏渐渐感到那奇异的眩晕与愉快……”张爱玲的论事论物，处处皆有这样的回春妙语，她的比喻奇妙、精当，令人回味无穷，可见其观察力之细致。张爱玲以这种心态观彼时的众生，无疑将是清醒而又冷静的，因而也能真实且富有历史感地为我们解读了一幕幕人生悲喜剧。(2) 暗示化的比喻在《金锁记》里，她写道：“她到了窗前，揭开了那边上缀有小绒球的墨绿洋式窗帘，季泽正在弄堂里往外走，长衫搭在臂上，晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子。”这是人物处于阴沉压抑的环境中，爱情终归破灭的情境。没有大段的铺张描写和渲染，文字经济动人，却将那种伤感表现得非常深入。这真是神来之笔，自然灵动。这种奇喻的效果比机智的议论更为出奇制胜，“金锁”锁住的不自由处境却偏以白鸽来作喻，且那么贴切、形象、突兀而自然、传神，仿佛信手拈来，这就令人不得不承认作家天才的存在了。凭张爱玲灵敏的头脑和对感觉快感的爱好，她小说里用喻及意象的丰富，在中国现代小说家中可以说是首屈一指的。钱钟书善用巧妙的譬喻，沈从文善写山水风景喻情，他们在用喻方面与张爱玲一样巧用心思，但他们的观察范围较为狭小。不似张爱玲用喻气势宏大。张爱玲的用喻表现为明显的暗示化。曹七巧用黄金锁住了爱情，结果却锁住了自己。爱情折磨了她一世和一家，她战败了，她是弱者。这种暗示化的比喻由于作者深切的怜悯，也唤起了读者的怜悯。张爱玲对人物的心理分析，并不采用冗长的独白或枯索繁琐的解剖，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，“轻描淡写地呵出一片苍凉的气氛和风格。”两次叔嫂调情的场面，不仅是那种造型美显得动人，而且还综合着含蓄、细腻、朴素、强烈、抑止、大胆，这许多似乎相反的优点。例如童世舫与长安订婚以后这段描写：“空旷的绿草地上，许多人跑着，笑着，谈着，可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊——走不完的寂寂的回廊。”这些暗示化的比喻，组合成了张爱玲小说语言的精华。张爱玲的奇喻在她的作品中俯拾皆是，触处生辉，一方面是观察的力，一方面是表现的力，因此大大丰富了她艺术的内涵和外延。如：“有人虽遇见怎样的东西亦水滴不入，有人却像丝棉蘸着了胭脂，即刻渗开得一塌糊涂。”“她觉得她这牺牲是一个美丽的，苍凉的手势……”这些比喻真是俏皮、冷静，张爱玲的奇喻在机智的方面有些近似钱钟书，但内藏的“美丽而苍凉”的意味、情状和个性却更加突出。这种暗示化的奇喻加描写浑然一体，有时候真达到了如夏志清先生所形容的程度：“诗和小说里最紧张最伟大的一刹那”。张爱玲就象一位出色的指挥家，把美的效果引向极至，谢幕了，观众还走不出被导入优美的旋律中那种感觉，令人痴迷，而陶醉其中。这真是大手笔，里面布满了智慧和陷井，而落入的人却是不忍舍去。《金锁记》中曹七巧自己爱情幻灭、心态扭曲，遂不惜将仇恨转嫁于儿女及其情爱、婚事上，力必坏之而后快。儿子长白成了她烟榻畔的牺牲品、驯服工具，女儿长安在婚事历劫万难可望成功之际，却不料她的母亲摆下“鸿门宴”，邀其男友来，以“轻描淡写”的口吻提到长安吸鸦片烟自小成瘾云云，令长安的男友童世舫听得由“吃了一惊”到“不由得变了色”。这一段的描写如：“长白突然手按着桌子站了起来。世舫回过头去，只见门口背着光立着一个小身材的老太太，脸看不清楚，穿一件青灰团龙宫织缎袍，双手捧着大红热水袋，身旁夹峙着两个高大的女仆。门外日色昏黄。楼梯上铺着湖绿花格子漆布地衣，一级一级上去，通入没有光的所在。”“突然按着桌子站了起来”，一句写尽家长制上长白们的懦弱以及七巧们的淫威。而一场用心不可思议的奸诈歹毒破坏后，写到女儿长安出场：“长安悄悄的走下楼来，玄色花绣鞋与白丝袜停留在日色昏黄的楼梯上，停了一会，又上去了，一级一级，走进没有光的所在。”这不仅仅在语气上一气呵成，有无懈可击的结构美，而且在悲剧的诗化上边，用心良苦，给人以余音袅袅的震荡与不尽的低徊。在中国现代小说的百花园中，把小说用喻写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉，唯张爱玲了。三、 语言色彩鲜明、景色奇特张爱玲小说的语言色彩绚烂鲜明，景色奇特，如《倾城之恋》中讲流苏到旅馆去，写“整个的房间像暗黄的画框，镶着窗子里一幅大画，那澎湃的海涛，直溅到窗帘上，把帘子的边缘都染蓝了。”是写色彩极好的。在《金锁记》里，她写道；“天就快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，像赤金的脸盆，沉了下去。天是森冷的蟹壳青，天底下黑��的只有些矮楼房，因此一望望得很远。地平线上的晓色，一层绿，一层黄，一层红，如同切开的西瓜——是太阳要上来了。”这段色彩的描写，更衬出了女主人公的阴郁、悲凉的心境。“外面是暖的，心里头是彻头彻尾的凉了。”“窗外还是那使人汗毛凛凛的反常的明月——漆黑的天上一个灼灼的小而白的太阳。屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌布，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字……月光里，她的脚没有一点血色——青、绿、紫、冷去的尸身的颜色。”这种参差对照的色彩，有如一个西洋旅客的眼光观赏着这个古老的中国。这种以图案画的手法来表现的语言色彩，极富有创造性和结构美。抽象、冷艳、华丽。而图案的手法愈抽象，也愈能放恣地发挥她的才气，并且表现她对于美的颜色寄以宗教般的虔诚，更加凸显了她的个性化语言。张爱玲真是用颜色来表现象征的高手。她把感觉写绘成感情。她走进一切的生命里去，一切有情无情在她的作品里也“各正性命”，得到一个完全的安静。所以，她的文章是温暖的，她的色彩有庄严的华丽，也有悲哀，但不是惨痛的凄厉，所谓“众生有情”，对人间是有着广大的爱悦的。张爱玲的大俗大雅，大俗即大雅，大雅即大俗，她的色彩都是有生命的音符，已到了一个境界了。她对大红大绿演化出的一种张扬的美，有似中国式的西洋画，特别有引人的力量。读她的小说，滋味醇厚，像花雕的醇而香。所以她懂得葱绿配桃红，是一种参差的对照，她就是可以把色彩描绘得极漂亮的人。张爱玲的性格中聚集了一大堆矛盾，她是一个善于将艺术生活化，生活艺术化的享乐主义者，又是一个对人生充满悲剧感的人。新派小说家写人物的衣着色彩往往粗针大线，只求达意，一半因为不感兴趣，一半也因为不精通。张爱玲在这上面却是决不肯将就马虎，她得的是《红楼梦》的真传，力求细致准确，而她的服装和色彩搭配知识给了她本钱。她告诉苏青：对于她，一件考究的衣服就是一件考究的衣服；于她自己，是得用；于众人，是表示她的身份地位；对于她立意要吸引的人，是吸引。衣服和色彩对于她是小规模的创造，是尽情的游戏，是生活的艺术，是艺术的生活，于众人，那是她个性、气质、心境的流露，是她希望制造的效果。所以她用奇装异服为自己创造了一个贴身的环境，用大红大绿为生命搭配了力的延续。张爱玲在《“张看”——张爱玲自谈集》里写道：“对于色彩，音符，字眼，我极为敏感。当我弹奏钢琴时，我想象那八个音符有不同的个性，穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈。我学写文章，爱用色彩浓厚，音韵铿锵的字眼，如‘珠灰’、‘黄昏’、‘婉如’，因此常犯了堆砌的毛病，却乐此不疲。直到现在，我仍然看《聊斋志异》与俗气的巴黎时装报告，便是为了这种有吸引力的字眼。”确实，张爱玲对生命充满了欢悦，是一种不同凡响的漂亮，她的小说语言也是如此。与张爱玲同时代的女作家苏青中肯地对她作了评价：“我读张爱玲的作品，觉得自有一种魅力，非急切地吞读下去不可。读下去像听凄幽的音乐，即使是片断也会感动起来。她的比喻是聪明而巧妙的，有的虽不懂，也觉得它是可爱的。它的鲜明色彩，又如一幅图画，对于颜色的渲染，就连最好的图画也赶不上，也许人间本无此颜色，而张女士真可以说是一个‘仙才’了，我最钦佩她，并不是瞎捧。”张爱玲的小说，给人以色彩斑澜的印象、生动不已的感触。她的语言是有情有味的文字组合，并且有一种现代的文明意识，带着三四十年代上海和香港的文化烙印以及人情世情，在絮絮道来的字里行间渗透着，举重若轻，有时，又似乎不经意地点出，皆成妙语。她满篇俏丽、机智、漂亮的语言，可以看出她身上民族的、民间的文化素质颇深。张爱玲自身及其文学语言的价值，正是表现了中华民族在一定历史时期的复杂的、苍凉的内涵。她用奇喻、奇景、奇彩、奇情构成这一切，好比她最爱用的词汇，“一个美丽而又苍凉的手势”，它给人一种回味，一种启发。张爱玲留给了我们融汇古今语言文化的良多历史旧影，我们无疑会从中获得一些深远的启迪。[参考文献][1] 张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．445．[2] 张爱玲．自己的文章．张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．173．[3] 向弓．贵族才女张爱玲．四川文艺出版社，1995．5．127．[4] 胡兰成．评张爱玲．向弓．贵族才女张爱玲．四川文艺出版社出版，1995．5．138．[5] 傅雷．论张爱玲的小说．张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．408．[6] 张叹凤．张爱玲的奇喻和“伟大的瞬间”．张爱玲文集（第四卷）．安徽文艺出版社，1992．7．283．
张爱玲倾城之恋国内外研究现状《倾城之恋》作为小说的标题。首先给人一个阅读的提示。张爱玲在拟定这个书名时,她期待读者首先会赞成作品将讲述一段动人心魂的爱情故事。“倾城倾国”一词,语本《汉书·外戚传》:“一顾倾人城,再顾倾人国。”据此,女有美色,倾城倾国,一旦进入文学叙事,显然就要暗示一个非凡的爱情传奇。但是,读完了张爱玲这篇小说就会发现,说它是传奇故事,不如说是一个反传奇的故事。书中女主人白流苏并不是美貌惊人,流苏与范柳原成婚,交易的因素亦多于爱情的因素。作者是在“倾城”的本源意义上(倾覆、倒塌、沦陷),使倾城之恋名副其实。 一、两类时间 看张爱玲的作品,与看那一时代许多作家的作品感觉不同,这种不同的感觉概言之,是时间差。 柯灵在回忆中说:“我最初接触张爱玲的作品和她本人,是一个非常严峻的时代。1943年,珍珠港事件已经过去一年多,离第二次世界大战结束和中国抗战胜利还有两年,上海那时是日本军事占领下的沦陷区
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长篇：半生缘，多少恨，倾城之恋，十八春，怨女。怨女是我的最爱散文：爱，打人，道路以目，到底是上海人，更衣记，公寓生活记趣，借银灯，双声，私语，雨伞下，造人，，等等，，这些本人喜欢，，，中篇：不辛的她，霸王别姬，等，创世纪，封锁，留情，，，相见欢，，，等等。。。很多的呢，，这些我本人喜欢
爱伦全家于1820年7月回到里士满，埃德加在当地私立学校继续学业。表现出学习拉丁文以及对戏剧表演和游泳的天赋。写双行体讽刺诗。诗稿除《哦，时代！哦，风尚！》一首外均已遗失。倾慕一位同学的母亲简·斯坦纳德，后来把她描写为“我心灵第一个纯理想的爱”，并把她作为1831年发表的《致海伦》一诗的灵感来源。爱伦的商行在连续两年经济不景气后于1824年倒闭，但1825年他叔叔之死又使他成了一名富人，他在市中心买下了一幢房子。埃德加不顾双方家庭的强烈反对与爱弥拉·罗伊斯特私定终身。1826进入（一年前由托马斯·杰斐逊创办的）弗吉尼亚大学，古典，语言及现代语言成绩出众。发现爱伦提供的生活费不够开销，常参加赌博并输掉2000美元。爱伦拒绝为他支付赌债，坡回到里士满，发现罗伊斯特夫妇已成功地废除了他与爱弥拉的婚约。1827抱怨爱伦无情，不顾弗朗西丝·爱伦的一再劝慰于三月离家出走。化名“亨利·勒伦内”乘船去波士顿。五月应募参加美国陆军，报称姓名“埃德加·A·佩里”，年龄22岁，职业“职员”，被分派到波士顿港独立要塞的一个海岸炮兵团。说服一名年轻的印刷商出版了他的第一本书《帖木儿及其它诗》，作者署名为“波士顿人”，这本薄薄的诗集没引起人们注意。11月坡所在部队移防到南卡罗来纳州的莫尔特雷要塞。1828—29在一连串提升之后，坡获得了士兵中的最高军衔军士长。怀着当职业军人的打算谋求约翰·爱伦帮助谋求进入西点军校的机会。爱伦夫人于1829年2月28日去世，坡从军队荣誉退伍，居住在巴尔的摩几位父系亲戚家。在等候西点军校答复期间写信求爱伦出钱资助第二本诗集的出版，信中说“我早已不再把拜伦当作楷模。”爱伦拒绝资助，但《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》仍于1829年12月由巴尔的摩的哈奇及邓宁出版社出版，这次坡署上了他自己的姓名。包括修改后的《帖木儿》和六首新作的该书样本得到著名评论家约翰·尼尔的认可，他为此书写了一篇虽短但却不乏溢美之词的评论。1830—311830年5月入西点军校；语言学识过人，因写讽刺军官们的滑稽诗而在学员中深得人心。约翰·爱伦于1830年10月再次结婚，婚后不久读到坡以“A先生并非经常清醒”开篇的来信，因此立即与坡断绝了关系。坡故意“抗命”(缺课，不上教堂，不参加点名)以求离开军校，1831年1月受军事法庭审判并被开除。2月到纽约。用军校同学捐赠的钱与一出版商签约出版《诗集》第二版。该书被题献给“合众国士官生”，内容包括《致海伦》、《以色拉费》、以及他第一次发表的评论性文章，即作为序的《致XX先生的信》。在巴尔的摩与姨妈玛丽亚，克蒂姆和她八岁的女儿弗吉尼亚同住；住姨妈家的还有坡的哥哥威廉·亨利，他于8月病逝，此外还有坡的祖母伊丽莎白·凯恩斯·坡，她因亡夫在独立战争中的贡献而领取的一点抚恤金弥补了这个家庭收入之不足。送交五个短篇小说参加费城《星期六信使报》主办的征文比赛；小说无一中奖，但全部被《信使报》于次年发表。1832—33住姨妈家，教表妹弗吉尼亚念书。写出六个短篇小说，希望加上《信使报》发表的5篇以《对开本俱乐部的故事》为书名结集出版。1833年夏天送交这六篇小说参加由巴尔的摩《星期六游客报》举办的征文比赛。《瓶中手稿》赢得五十美元的头奖，同时《罗马大圆形竞技场》在诗歌比赛中名列第二。两篇获奖作品均于1833年10月由《游客报》刊登。
嗯，可能需要改成 爱伦·坡作品的人文关怀？NOWIS同学……别人没说要写影视作品，你在干什么啊没搞错人吧。= =对了，提问者同学，怀疑你是不是看了这篇：里面才提到人文关怀。人文关怀这种词我似乎在 西方文论里少有见。不过中国人所言人文即西方所谓人本。人性、人之内心、人之内在，破除被集体和形式束缚的个性特征。你的意思是 坡的作品关注人的内心吧？（注意，在这里你不能单通过一篇作品分析坡本答的人文关怀，即使是加上他的生平、他的全部作品也是不容易分析的，因为暂时还没有能定论坡的全部创作目的，只一般只能看作品本身的表达，也就是说，你即然后面也提到是“坡的作品的人文关注”，标题在使用的时候也可用这种格式)。即使是关注内心、心理方面的，那就可以在标题里使用 心、心灵、灵魂这种词语。但正向经常 提到的人文关怀，更多的包容着 理解、包含、善意的意味。“人文的核心是‘人’，以人为本，关心人，爱护人，尊重人。这就是我们常常说的人类关怀、生命关怀。人是衡量一切的尺度，在人世间的各种权利，只有人权是天赋的，生来具有的，不可剥夺，也不可代替的。承认人的价值，尊重人的个人利益，包括物质的利益和精神的利益。”【袁正光】【首先, 无需否认, 在坡的看似荒诞的故事背后, 拥有着深刻的人文关怀。因为恐怖也是人类所拥有的共同经验。不幸的人生、对时代的感知, 都使坡体验到了这种恐惧, 意识到了人类精神存在着一种恐怖的极端状态。他之展示心灵的恐怖就是对人的孤独、绝望和无奈的生存困境的集中展现, 因而也是对人类的悲怜和关怀的表现。世纪之交的中国, 人们越来越多地品尝到了恐惧的心理体验。铁饭碗的打破, 生存压力的增大, 生态环境的恶化,未来的不可知等等, 无一不让人感到恐惧、紧张、焦虑和不安。这种体验一旦与爱伦·坡作品中所凸现的心灵恐怖相碰撞, 便会在不知不觉中受到强烈感染, 激发起他们对经验过的同类情绪的回想与咀嚼, 进而产生一种因似曾相识而来的亲切感, 这就形成了作品的一种内在魅力; 另一方面, 当下的中国又是一个“市场尘埃”侵入并污染人们情感生活的时代。信仰的缺失, 社会生活节奏的加快等所带来的空虚、疲惫, 甚至是颓废绝望, 又导致了不少人对强刺激的追求。在这种精神状态中, 脱开尘世, 走进爱伦·坡式的恐怖小说世界, 对一部分中国人而言就格外具有吸引力。再加上根据市场“卖点”所进行的商业炒作⋯⋯所有这一切, 都给爱伦·坡在中国的重新传播和迅速发生影响提供了绝佳的机会和良好的条件。】【爱伦·坡与世纪之交的中国当代恐怖小说 胡克俭】所以：直面心灵的恐怖之美如何？不过好像已经有人用过了如“心灵的恐怖——解读爱伦·坡的恐怖小说”“来自心灵的恐怖—评爱伦 坡的《厄舍古屋的倒塌》的创作效果”“心灵的恐怖与忏悔_论爱伦_坡的_黑猫”等等。那么如果再文艺一些呢，比如“重拾心灵之境”之类。我觉得最好还是你自己想一个，认真思考一下要表达的主题，结果肯定会比较满意吧！
埃德加·爱伦坡（Edgar Allan Poe，1809—1849），美国小说家、诗人、批评家。提倡“为艺术而艺术”，宣扬唯美主义、神秘主义。受西欧尤其是法国资产阶级文学颓废派影响大。小说有《怪诞故事集》、《黑猫》、《莫格街谋杀案》等。论文有《写作的哲学》、《诗歌原理》等。 爱伦·坡被誉为“侦探小说的鼻祖”。《莫格街谋杀案》、《罗杰疑案》和《失窃的信》被奉为侦探小说的先河。《莫格街谋杀案》写密室凶杀，凶手居然是猩猩。《罗杰疑案》借新闻报道，纯粹用推理形式破案。《失窃的信》是对人类心理进行解剖与逻辑演示的范本。在这三篇小说中塑造了业余侦探杜宾的形象，将科学精神和诗意灵韵融于这个理想的侦探身上，可以说他是柯南道尔笔下福尔摩斯的前辈
标题就算了，主题太可笑，什么爱伦坡的人文关怀 纯属牛头不对马嘴。
希望有帮助：为什么顶楼上藏着一个疯女人？谈《简·爱》的女性意识穿上了新娘礼服的简·爱和她的新郎并肩站定在教堂的圣坛前。这里是一对心心相印、陶醉在爱河里的新人。故事到此本该在欢乐的气氛中圆满结束了，古今中外的小说总是写到有情人终成眷属就收场了。谁知就在这可祝福的时刻，一个“第三者”突然闯到他们中间来了——那顶楼上的疯女人。一个痛苦的秘密被揭开了，正要在神圣的婚礼中娶简·爱为妻的新郎原来是一个有妇之夫！这晴天霹雳对于可怜的简，打击太沉重了。不过对于现代的女权主义批评家们，这个神秘的在关键时刻露脸的疯女人却大大激发了她(他)们研究《简·爱》的热情。她们提出了过去学者们所忽视的、或者还没注意过的问题：疯女人的后面隐藏着什么秘密？《顶楼上的疯女人》一书成为女权主义文学批评中的一篇经典著作。打开终年被紧闭着的疯女人的顶楼，意味着把女主人公简·爱内心深处、暗处的潜意识亮出来了：原来疯女人就是女主人公心灵中的阴暗面，就是隐藏在她体内的愤怒的火焰，就是她的另一个自我。通过“寓意读法”，把失去理智控制的疯女人认同于明理懂事、凡事有主见的简·爱，这一论点确实很新鲜；但是推出这么一个被极度陌生化了的女主人公，恐怕不大容易为中国的一般读者接受吧。同样使人耳目一新而更有启发性的是朱虹先生在纪念《简·爱》、《呼啸山庄》问世一百四十周年的学术讨论会上的报告。她指出，婚变后的罗彻斯特把自己打扮成受害者，他的种种自我辩白其实是读者所能听到的一面之词，对于那做妻子的，无异是缺席审判，因为疯女人被永远剥夺了她的发言权。如果从字里行间细细读去，那么不难看出，受害者其实是他的妻子，不是通过当时不平等的婚姻法把妻子的财产占为己有的那个丈夫。而这贪图妻财的动机，罗切斯特讳莫如深，因此他的形象其实并不那么光彩。在《禁闭在“角色”里的疯女人》(详见《外国文学评论》)一九八八年第一期)一文中，朱虹又作了进一步的阐述：按照生活本身的逻辑，简·爱和疯女人应该是共同受男性压迫的姐妹；但《简·爱》是主流文学和通俗小说的结合体，为了迎合读者对通俗小说所要求的刺激，于是疯女人被打发到顶楼上去充当坏女人这一角色了，又丑又恶的她只能作为简的善与美的陪衬物、对立面而存在于小说中。女权主义批评家发现了这个母兽般的疯女人，提出了她们的问题：“疯女人来自哪里？——她来自简·爱的最隐蔽的内心世界。另一个问题更值得注意：“伯莎怎么会变成疯女人？”女权主义批评家作出回答时，发挥想象，填补了作品中并没交代的她生命史中的空白点，雄辩地试图还给她原来的面目：一个女性的控诉者的形象。当不能开口的疯女人伸出控诉的手，有力地指向了男主人公罗切斯特时，当我们把疯女人放回到社会历史的背景中，认同于女主人公简·爱时，真是非同小可，强烈的女性意识仿佛把整个作品都照亮了，一个以罗切斯特为代表的男权主义的世界在十九世纪的文学作品中——至少是在二十世纪八十年代的文论中——惨遭覆没了。我国向来有这么个说法：“不痴不聋，不作阿家翁”，也许相对于这种“难得胡涂”的处世艺术，在阅读艺术上也存在着一种“模糊读法”吧。当我们并不满足于女作家通过罗切斯特之口对于疯女人所作的一些枝节交代，通过目光如炬的细读法(不是通过过于主观的“寓意读法”)追问隐藏在事实后面的真相时，我们在历来有关《简·爱》的文论长河中取得了突破性的进展。但是另一方面，作为对立面的罗切斯特的形象就不可避免地和女主人公心目中的(罗切斯特始终是她的最可爱的人)，和一般读者从女作家的描述中感受到的罗切斯特的形象产生了很大的偏离。对于喜爱这部小说的读者不免会带来几分失望：“多遗憾啊，原来我们的简只是爱上了一个并不那么高尚的男人！”这时候我们又不免从欣赏的情趣出发，感到依附于文本、不多加深思的“模糊读法”有时也有它可取的一面。女权主义批评家以女性的敏感发现了这个可怕的疯女人，于是破门而入，让透明的光线直射进疯女人的黑房。不过我揣想，她们是第一个打开了通向疯女人的顶楼的暗门，而并不是打开了顶楼上唯一的一扇门。也许不同的方位有不同的门，可以用不同的钥匙去打开呢。这是说，环绕着这个疯女人，可以从不同的角度找到对她的观测点，提出不同方面的问题来。这样，疯女人的形象成了隐藏在作品中的一个密码，它贮存的信息是由多层次涵义构成的：既有属于人类心理学意义上的，也有社会学意义上的，又有宗教和道德观念上的；如果从英国文学发展史的角度去看疯女人所做出的种种姿态，这里肯定还存在着很多值得注意的文学现象。对于我，这样一个问题最使人感兴趣：“为什么顶楼上藏着一个疯女人？”在小说的整体结构和人物形象的构成的后面，原是有着作家的自觉或不自觉的创作意图在引导，我相信我们可以把疯女人作为一个窗口，或者一条打开的门缝，借此窥探女作家执笔构思时的创作心态。不是从疯女人看简·爱，也不是从疯女人看罗切斯特，而是从疯女人看女作家。这作家的创作意图、创作心态，是值得深入探索的，并非无关宏旨，像过分强调接受美学的评论家、或者结构主义评论家所以为的那样。读者同情简·爱过早地饱尝人生的辛酸，钦佩她跟生活的搏斗的勇气，为她在凄凉的生涯中终于获得爱情的祝福而高兴，希望她从此成为天下最幸福的女人。然而女作家却另有安排。就在幸福来临之际，简·爱又一次掉入了痛苦的深渊，她还得再一次接受人生的考验。难道作者在这里故意卖弄关子，把好事多磨当作吸引读者的写作法门吗？从表面上看，似乎是这样，其实作者是有深意的。结婚向来被看作女人的天然归宿，对于她，获得了丈夫意味着今后的生活得到了保障。奥斯丁把这作为妇女的悲惨处境写进在她的名著《傲慢与偏见》(一八一三)中，而书中的女主人公的可贵就在于坚持婚姻必须和爱情结合在一起，一个女人只能委身于得到她的敬重和爱慕的男子。奥斯丁为她的女读者所描述的理想的婚姻模式似乎是：温柔的爱情+丰衣足食的生活保障。没有爱情的求婚当然不能考虑，但光是献上一份没有财富作坚实后盾的爱情，对于奥斯丁恐也是难以赞许的吧。当伊丽莎白参观达西的深院大宅，看到那风光如画的园林，那华丽而雅致的室内陈设，处处合她的心意，这个曾经斩钉截铁地拒绝了达西的求婚的姑娘，这时却暗中想道：“做一个达西夫人倒也不错呢。”这就透露了鱼和熊掌二者兼要的心理状态。小家碧玉的伊丽莎白拿不出多少陪嫁(她妹妹的陪嫁就仰赖达西的暗中资助)，自然，比起寄人篱下的穷苦的家庭女教师，不失为小乡绅家的小姐身分。但是不管怎样，简·爱嫁给庄园主罗切斯特固然是青云直上的高攀，伊丽莎白做了财主达西的夫人，同样蒙上一层灰姑娘的奇遇的色彩。如果伊丽莎白和达西这一对的结合是作为美满的姻缘来歌颂的，那么简·爱嫁给罗切斯特同样值得庆贺，因为同样符合于奥斯丁的那个爱情第一、财富第二的黄金模式。然而夏·勃朗特并不是简·奥斯丁(她对于后者的作品曾表示很大的不满)，她笔下的简·爱比起伊丽莎白来，具有更鲜明的女性意识，由于身处逆境而闪射出更感人的人格光彩。女作家不愿意她所喜爱的女主人公成为另一个妻以夫贵的灰姑娘。灰姑娘，这美丽的民间传说中的女主人公，成为许许多多文学作品中的一个原型。理查生的《帕米拉》(一七四○)常被看作英国文学发展史上第一部成熟的长篇小说，那么出现在英国小说界的第一个成熟的女主人公就是“灰姑娘”了。一个年青的女仆面对着为她的美色垂涎欲滴的东家，几次三番顶住了他的硬逼软哄，使这个纨绔子弟终于受了感动，正式娶她为妻。这小说的副标题很有意思：“美德有报”。帕米拉大可不必因为她的高攀扰乱了上层社会的门当户对的婚姻观念而感到内疚；她从一个低三下四的女仆一变而为让人伺候的少奶奶，这是老天有眼，为了嘉奖她守身如玉、冷若冰霜的贞洁啊。奥斯丁看重尊卑有序的社会结构，她的婚姻观倾向于门当户对，在《爱玛》中她仿佛给普天下钟情的少男少女这么一个劝告：在你的本阶层范围内寻找最好的终身伴侣吧。不过她太喜欢她笔下的伊丽沙白了，在这个可爱的姑娘身上理智和情感保持着恰到好处的平衡，女性的聪明伶俐透露在她的一言一行里，她还很有幽默感呢，因此理该给她找一个温柔富贵之乡的好夫家。女作家的细致的描述让读者心悦诚服地看到：伊丽莎白的高攀乃是另一种“美德有报”——她的美德就是才女加淑女的种种女性的美质。好姑娘应该得到好归宿(美德有报)，同样可以让简·爱心安理得地做她的阔太太。偏是夏·勃朗特与众不同，在她看来，王子和灰姑娘一见钟情固然富于诗意，但这是产生在珠光宝气的宫廷舞会上的爱情，对于白马王子的爱慕不可避免地掺杂了对于金钱权势的倾心。如果简·爱果真成了一个灰姑娘，她将怎样自明心迹：她追求的纯粹是灵魂呼应着灵魂的爱情呢？不管付出多大代价，这文学作品中的灰姑娘的格局必须冲破。跟民间传说中作为教母的仙女相对应，在桑菲尔德庄园的顶楼上隐藏着一个有夫之妇的疯女人。在舞会之夜仙女翩然降临，成全了灰姑娘的好姻缘；而疯女人在关键时刻的突然亮相，乃是为了不容许简·爱成为幸运的灰姑娘。本来，即使出现了“第三者”，这一对爱得那么深的恋人还是可以同舟共济，一起面对着那婚变掀起的精神危机。简·爱心里很明白，只消她悄悄地走近他，说一声“我将一辈子爱你，跟你在一起，一直到死！”就凭豁出这一句话，可以把他从痛苦的深渊中解救出来，而她自己也将获得天堂一般的幸福。然而任凭对方怎样苦苦哀求也留不住她。她还是快刀斩乱麻，狠起心肠，告别了她那么留恋的桑菲尔德庄园，告别了她的爱情、希望、幸福，怀着一颗流血的心，在黎明来临之前，走向茫茫的黑暗的荒野……可怜的简虽然出走了，却怎么也窒灭不了燃烧在胸中的爱情的火焰；最后她产生了幻觉，似乎听到了远方的情人在一声声呼唤她，她迫不及待地又赶回去。情况发生了很大的变化，罗切斯特成了没有自理生活能力的残废人，宅院被烧毁了，家产没落了，而简却意外地获得了一笔遗产。然而在少女的眼里，一切都没有变，罗切斯特仍然是她最亲爱的人，她情愿伺候他一辈子……故事就这样结束了，这个结尾就是在回答我们提出的问题：为什么顶楼上隐藏着一个疯女人？把这个带有荒诞色彩、本该属于哥特小说的疯女人引进象《简·爱》这样严肃的、现实生活气息很浓厚的小说中来，女作家大概是出于这几方面的考虑：从最浅近的、表层的创作意图来说，出没在深更半夜、行动诡异的疯女人被一种神秘的气氛包围着，造成强烈的悬念，可以增添作品的吸引力，满足那些在阅读中寻求刺激的读者。这样，疯女人就成了搅拌在作品中的浓烈的调味品。疯女人的不受理智控制的举动加速了情节的开展。她在半夜放的第一把火，使主人罗切斯特第一次清楚意识到他的家庭女教师是出现在他生命中的福星；突然降临的危险给予了女主人公一个机会，在万分紧急中表现出她性格中果断、镇静、勇敢的一面。这样，疯女人就成为服务于小说情节的一个方便的工具。不过使《简·爱》远远地超出于那些情节小说的是，女作家在表层的创作意图下面蕴藏着一个核心思想。疯女人所要担负起的最重要的、不能由旁人代替的任务：就是让她点燃起一把熊熊烈火，把一座豪华的大宅院一夜之间烧为灰烬。少女的热恋没法把情人的罗切斯特和庄园主的罗切斯特剥离开来，疯女人的一把无情的烈火却做到了。她玩火自焚，实际上是她的功成身退。她已经出色地完成了自己的历史的使命。现在再没什么可以压制简的苦恋了，她已不用担心会成为一个让人羡慕或者让人妒忌的灰姑娘了。于是她的耳边忽然传来了遥远而神秘的呼唤声：爱情的呼唤声。那久别重逢的场面是动人的。当简·爱重又投入情人的怀抱，接受他的爱抚时，再没有“第三者”潜伏在他们中间了。更好的是，一个自食其力的妇女的人格尊严不再受到她情人背后那个庞大的庄园主的阴影威胁了。现在她可以毫无愧色地向人们宣告：虽然我身材矮小，我的家庭地位却站得跟我那魁梧的亲爱的丈夫一样地高。一个家庭女教师得到一个庄园主的爱情是很富于罗曼蒂克情调的，但是只有不把自己的人格价值依附于丈夫的妻子，她所能给予的爱情才是最纯洁、最深沉、最美丽的。这样，疯女人可以说是夏洛蒂·勃朗特和女性意识的聚焦点。纵火的疯女人把简·爱从桑菲尔德庄园的废墟焦土上高高地托举起来，使这个恋爱中的平民妇女所涌起的女性的自豪感，是当时英国妇女文学中最受宠爱的女主人公也难以和她相比。当然，有失才有得，有得也必有失，这是事物的常理。简·爱失去了庄园女主人的身分，却赢得做妻子的在家庭中应该享有的平等地位。女作家急切地要表达自己的先进的恋爱观，于是把幽灵似的疯女人从顶楼上释放出来，由她去闹个家破人亡也在所不惜。作品的思想境界确然提高了，遗憾的是作品的艺术性却不免为之而付出了代价。关于疯女人的种种细节描述，经不起推敲；简·爱的流亡插曲，太离奇曲折，浪漫主义的传奇色彩过于浓重。没法跟整个作品的写实风格揉合在一起，这就是朱虹所指出的，主流文学和流行小说的不协调。简的自我放逐，她的内心挣扎，柔肠寸断，书中写来淋漓尽致，使人一掬同情之泪。你可以说，女主人公不管付出多大代价，也要维护女性的人格尊严，她只能正大光明地做一个妻子，而决不愿充当一名不光彩的情妇，但守身如玉，这只是帕米拉类型的好姑娘的最重要的美德，这是旧时代妇女的美德，对于走在时代前面的新女性简·爱却并不特别值得称道了。她没有勇气从那个母兽般的疯女人的掌握里把自己心爱的人夺过来，她只能从爱情的乐园里自我放逐。在简的眼里，疯女人体现着上帝的意旨和法律的威严，虽然她疯了，是神圣不可侵犯的。在妇女的婚姻问题上不敢从旧道德、旧观念中摆脱出来，女作家在这里又显现了她的局限性的一面。
简爱与众不同的爱情观19世纪中期，英国伟大的女性存在主义先驱，著名的夏洛蒂·勃朗特创作了她的代表作《简爱》。在作品的序幕、发展、高潮和结尾中。女主人公的自由、叛逆、平等、自尊的个性都是各个章节的主旨。从小就成长在一个充满暴力的环境中的简爱，经历了同龄人没有的遭遇。她要面对的是舅妈的毫无人性的虐待，表兄的凶暴专横和表姐的傲慢冷漠，尽管她尽力想“竭力赢得别人的好感”，但是事实告诉她，这都是白费力气的，因此她发出了“不公平啊！不公平啊！”的近乎绝望的呼喊。在这样一个不公平的生长环境，使得简爱从小就向往平等、自由和爱，这些愿望在她后来的成长过程中表现无疑，而主旨则在主人公的与众不同的爱情观被展露的淋漓尽致。她犹如黑暗中的星星，照亮了未来女性们，追求爱情的道路。所以本书选择孤女的爱情故事。反映拉当时英国女性的追求平等权利的问题，通过一个普通妇女的爱情故事，让我们看到了一个体现新兴阶级的一个自尊自爱的女性形象。《简爱》是一部带有自传色彩的长篇小说。它的作者是夏洛蒂·勃郎特。和艾米莉·勃朗特是姐妹。虽然生活在同一社会，同一家庭环境中的姐妹，性格却大不相同。夏洛蒂·勃朗特显的更加温柔，尽管他从小失去母爱，父爱也很少，加上他自身矮小，容貌不美，但也许就是因为一种非常敏感的自尊，以自尊心作为内心深处自卑的补偿。她描写的简爱也是一个外表不美的矮小的女人。但她和作者一样，有颗极强的自尊心，她坚定不移的追求自由，平等，有尊严的爱，向往美满幸福的婚姻和爱情。简爱从小就生活在一个充满爆力的专横的环境里。姨妈嫌弃她，表姐傲慢冷漠，表哥侮辱毒打。这是对一个孩子的尊严的无情践踏。尽管她想尽力嬴得别人的好感。但事实上告诉她，这些都是白费。因此，她发出拉“不公平啊！不公平的呼喊”，近似乎绝望的喊声，但也正是因为这一切，使她从小就向往自由、平等、尊严和爱，这些愿望也在她的爱情观和她追求爱情的道路上的种种体现。简爱的爱情观，概括起来就是自由、平等、独立、尊严和爱。简爱的爱情理念在当代著名的女诗人舒婷的诗里，可以找到时代的烙印。走遍拉大半个地球的罗切斯特，在自己的庄园里找到拉他理想的爱人。一个与他过去的高大，漂亮，轻佻，浅薄的女人完全相反的 “小精灵”简爱的娇小，庄重，单纯的像一个小修女。简爱在他的粗暴专横面前不卑不亢，落落大方。简爱的自由，平等，独立的个性，成拉她一个不平凡的女孩的不平凡的亮点。像不可战胜的魔力，强烈的吸引着罗切斯特。在平时的谈话中，罗切斯特感觉到简爱是一个与众不同的，简爱重视的是友好和平等。并不是万贯家财和显赫的门第。而罗切斯特也把她放在平等地位，就像文中简爱说的那样：“他的态度随便，我也就不再痛苦的觉的拘束，他用来对待我的那种既不正直又热情的友好坦率，使我想就近她，有时候我觉得他仿佛是亲戚，而不是我的主人”简爱的想法，感受正反映在她渴望于人平等坦诚交流，简爱也同样直言不讳，在富有而傲慢的主人面前完全没有一点媚态，不恭维，不去阿谀奉承。简爱正是用她的坦诚和直率赢得了罗切斯特的心。简爱的独立的人格是强大的魅力，吸引是罗切斯特。当简爱发觉自己深深爱上了主人以后，在地位如此悬殊的情况下，她却敢于去爱，因为她坚信人在精神上都是平等的，一个穷教师斗胆爱上了一个上流人物，在当时的社会等级深严的社会观念看来，无异于乞丐奢望国王的爱情。所以这本身就是向社会及偏见的大胆的挑战，惟其如此，它也就意味着遭受嘲笑和侮辱。只有简爱这样并不把权贵放在心上的人，才能去坦坦荡荡的去爱在罗切斯特假装要娶英格拉姆小姐，从而试探简爱时，简对罗切斯特的表白本身就是平等的宣言：“你以为我会留下来，成为你无足重轻的人吗？你以为我是一架自动的机器吗？一架没有感情的机器吗？能让我的一口面包从我嘴里抢走，让我的一滴活水出我的杯子里倒掉吗？你以为我穷，低微不美，矮小，我就没有灵魂没有心吗？你想错拉！我的灵魂和你的一样，我现在跟你说话的并不是通过我的习俗，惯例，甚至不是通过平凡人的肉体，而是我的精神在和你的精神在对话，就像两个都经过拉坟墓，我们站在上帝的脚跟前，是平等的......因为我们是平等的！”简爱的爱情观是非常明确和超前的现代爱情观。男女平等基础上的相互敬爱，对待爱情，简爱重视的是平等！她渴望爱但她决不乞求爱，也决不因为爱情的来之不易而委屈求全。罗切斯特被他彻底征服了。这个强悍的男人被这个柔弱的小女子强大的人格魅力所征服。在简爱看来婚姻的基础只能是爱情，而真正的爱情不取决于外在的条件考虑，利害的支配，相反，他能冲破门第，财产，资力的种种障碍，达到男女双方精神的契合和心灵的沟通，这就是她的爱情价值观。简爱宣布，婚姻不应该是商业的契约，而是，心灵的自由平等的结合。一个女人活在这个世界上应该为争取独立自主，平等相待生活权利而斗争。当罗切斯特给她置办婚礼穿的衣服时，简爱说：“哦！先生，别去管他什么珍宝！我不喜欢听人家提到它。给简爱珍宝，听上去不自然而且还感觉怪怪的，我宁可不要，我是你的，不美的教徒似的家庭教师。我要你的一半田产有什么用途呢？你以为我是一个放高利贷的犹太人吗，想在田地上找一个好的投资吗？我宁可要你完全跟我推心置腹的。”我只想要一颗舒坦的心，先生，一颗没有被大量的恩惠压倒的心。”简爱不在乎罗切斯特能给她买多少的礼物和多少的漂亮饰品，更没有把他当作跨入贵族社会的阶梯。作为罗切斯特的未婚妻，她依然保持这清醒的自我。坚持着自己独立的人格。拒绝接受未婚夫的奢侈礼物。并且还要继续履行家庭教师的职责。从中可以看到简爱所追求的不是物质上的财富。而是真正意义上的纯洁的爱情。不含半点虚假造作。她不想成为罗切斯特的附属品。渴望用诚实的劳动自食其力。以保持人格和经济上的独立。充分体现拉她追求平等的反叛信鸽然而，天有不测风云，人们万万没有想到，简爱与罗切斯特在教堂上举行婚礼的时候，一个意外的事实被揭露了出来。在婚礼上梅森揭发拉罗切斯特尚有发妻，无权再婚的隐情，这个妻子就是被锁在桑菲尔德庄园顶楼的疯女人。这个噩耗使来之不易的爱情瞬间被判了死刑。这个事实使简爱面临着严峻的考验，得知这个事实后简陷入拉痛苦和绝望的境地，她非常痛苦，因为她受到了莫大大欺，自尊心受到了捉弄，因为她深深的爱着罗切斯特，哪个女人能够承受住被最亲的人最信任的人所欺呢？简承受住拉。而且做出了一个非常理性的决定，在这样一种非常强大的爱情包围下，在美好的富裕的生活诱惑下，她依然坚持维护一个女人的尊严，最后，选择了离开。罗切斯特要求简不要离开，他说：“这种违法并不伤害任何人，因为你既然没有亲戚又没有熟人，不用担心跟我同住会 触怒他们。”简说：“先生，你的妻子还活着。这是你今天早上还承认的事实。要是我向你希望的那样跟你在一起住，那么我就成了你的情人，不。我不要这样。这样就是诡辩......就是虚伪。我得离开阿戴勒和桑菲尔德。我得一辈子离开你 。我得在陌生的脸和陌生的环境中开始一种全新的生活。我关心我自己，我越是孤独，越没有朋友，越没有支持，我就越尊重我自己。我将尊重上帝的颁发，世人认可的法律，我将坚持我的神志正常。时而不是像现在这样发疯时候所就手的原则，法律和原则并不是在没有诱惑的时候，而是用在像现在这样的时候，肉体和灵魂不能违反，要是我自己方便的时候就可以打破他们，那么定法律还有什么价值呢？”她不愿意践踏自由的人格，爱情而做一个没有尊严的情妇。为了尊严她抛弃了爱情，简爱勇敢的跨出了桑菲尔德的大门。冲破拉世俗的樊笼，另人敬佩。在一个多世纪前，对于没有什么社会地位和金钱的女子，做出这样的选择无疑是惊世骇俗的。而这也正是简爱独特的各心个性决定的。面对着忍辱偷生还是个人的尊严时，简爱毫不犹豫的选择拉后者。经过一夜的思考，简爱毅然离开。她知道，再也不会有这样的一个人爱她了。简爱每吐的一个字都像重拳一样敲打着我的心坎之上。这就是要求平等的呼声。一个自由女神的形象！圣约翰是一个知识渊博，长相英俊的传教士，他明明知道自己喜欢上了年轻貌美的罗莎蒙德，同样，罗莎蒙德也十分爱慕地他，并且罗莎蒙德的父亲也十分的赞同这份亲事，尽管圣约翰不是很有钱，但是他的才华和出身可以弥补这样的缺陷。然而，圣约翰为了他的伟大事业—到东方印度传教十分痛苦地压抑了这份欲望。、他将简爱作为上帝服务的工具，向她求婚。虽然，简爱对他的献身与圣教的精神表示过敬佩。并对他的关怀和照顾深怀情谊。但简爱和圣约翰对于爱情的观念截然不同。圣约翰认为工作高于一切，甚至高于自己的生命和爱情，他同简爱的结合也是为拉工作，为了完成他的职务，而不是为了纯粹的爱情和自己。他把简爱看作是完成他到异地工作的工具。他对简爱说：“上帝大自然让你做我的传教士的妻子......我有劝要求你不是为了我的快乐，而是为了我主的工作。”而简认为，夫妇结合应该以爱情为基础，感情必须真实，否则不应该结合。而且婚姻必须是平等的，任何一方不能以另一方为工具。去达到某种目的。圣约翰向简爱求婚，只是想取得忠实的共同传教的女伴，在这里表现的冷冰冰的利己主义，简爱拒绝了。她说：“我蔑视你的爱情观，我瞧不起你的奉献，这种不真实的感情，由于他们在爱情观上有严重分歧，对简这样一位有丰富的内在情感，追求平等的女性来说，是根本不能够接受的。简爱就决绝了。此时她对于罗切斯特的思念让她决定回桑菲尔德看望他。再次来到桑菲尔德。这才发现一切都已经发生拉变化。由于疯女人纵火，桑菲尔德庄园已经成为一片废墟。疯女人死了，切斯特也由一个富有的绅士变成了一个残疾人。简爱与罗切斯特在经济上，地位上，已经取得拉平等地位。然而，简却不顾一切的回到了罗切斯特身边。她宁愿做他的胳膊和眼睛，在她看来，爱情不是以金钱，容貌，年龄来衡量的。她认为：“只要他没有丧失生活的理想和生活的勇气就不是一个残废人。”即使罗且色特一贫如洗，简爱也不认为自己做出了牺牲，在这样的条件下，简爱获得拉爱的同时也不失尊严。小说光明的结局告诉我们。人在追求爱情的过程中，也要有自由、尊严、平等、在当今社会。要将人的爱情观等于尊严加平等这道公式上。付之实现往往离不开金钱的帮助，人们都疯狂的为了金钱和地位而淹没爱情，在穷和富有之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少有人会像简爱一样，为拉爱情和人格抛弃所有。简爱展示给我们的是一种反朴归真，化繁为简的感觉。是一种不计较得失的简化感情。它犹如一杯白开水，净化读者的心灵，同时引起读者。特别是女性读者的共鸣。作者通过描述女主人公的平等、自由、尊严的爱情观。表达了争取美好，幸福生活努力追求自身在社会上的独立和尊严。作者大胆的提出了具有资产阶级民主主义的进步思想，建立平等、独立、尊严基础上的爱情理想。抨击拉力一切世俗的陈规陋习，因而在当时的英国社会引起了极大的反响，使那些与作者处于同一社会的女性深受鼓舞。指出拉妇女谋求自身幸福的道路。
国外早先出版过简爱的前转，上世纪被翻译成中文“藻海无边“。对于你想了解罗彻斯特和旧妇的关系乃至其发疯的原因都有描写。在资本主义对外扩张掠夺海外资源的历史背景下，一文不名的罗彻斯特作为奴隶庄园主（娶了旧妇之后获得的财产）后所实行的残酷的剥削和奴役，引起了农奴的反抗（受到了美国南方黑奴革命和自由主义思潮的影响），以至于农庄被烧毁，而且殃及了他们无故的幼害（被活活烧死），高压下的反抗产生的反抗也是血腥暴力的，旧妇从此心智失常，而罗彻斯特退回到了英国本土，继续开始做他体面的乡绅。 多角度理解罗彻斯特性格，而不是单从两性关系来考虑这本小说是非常有帮助的。
分类: 文化/艺术 >> 文学 问题描述: 我要写一篇《简爱》的毕业论文，叙述反判与平衡方面的，写过一篇不合格，哪位大虾知道请提供点资料，谢谢！ 解析: 本文结合叙述学、女性主义阐述英国女作家夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，从作家身份，女主人公话语的角度切入，在文本细读的基础上试图证明这部作品的叙述既具有一定的叛逆性，又体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同，在叛逆中体现平衡，平衡中又透露出叛逆，即作品本身存在两面性。 本文从四个方面论述《简·爱》叙述的两面性。首先是作品采用第一人称叙述，这在历史语境中具有一定的叛逆性，而作者采用匿名的方式把自己隐藏在柯勒·贝尔这样的中性符号背后，避免直面读者的评判，而且“叙述自我”冷静客观的分析性的语言也有助于隐藏作者的女性身份。 其次,对书信体小说的反叛与回归。在当时的历史条件下，女性作家如果想获得作品公开发表的权力，不得不向社会权威和既定的传统妥协。当时女性写作的主导的书信体文本，用私下向一位受述者讲述个人故事的方式最大限度地减弱了“言论自由”动摇男权社会的能量，《简·爱》没有采用这种文体，但文本中“读者”这个称呼又与书信体小说中的称呼非常相似。勃朗特用这种方式实现了对既定的社会权威的妥协与平衡。第三,对家庭女教师类型的叙述的超越与平衡。勃朗特之前的家庭女教师故事的叙述者用回顾性的视角拉开了与小说中人物的距离，叙述者对主人公采用道德训诫的口吻；而《简·爱》的叙述者与主人公在道德观念上没有分歧。人物的言辞在某些场合下较为激进，但是从小说的整体来看，人物也有沉默和渐趋平静的叙述，这两点体现出对维多利亚时代的某些思想观念的认同。 最后，严肃小说与通俗小说之间获得平衡。作为一个入世不深但思想丰富的女性，勃朗特有个人需要表达的思考和本能的欲望；但时代的局限和个人在时代的影响下无法选择的思想状况和经济状况，都迫使她自觉或不自觉地体现出与一定历史环境的协调与平衡。 目 录 前言 ···········································1 第一章 第一人称叙述的反叛与平衡·······················3 第二章 对书信体小说的超越与回归·····················6 第三章 家庭女教师故事类型的超越与皈依·················11 一、“我必须说话”——对女家庭女教师角色的反叛··············13 二、“我兴致勃勃勃地听他谈”——沉默的简·爱体现家庭教师的本分····························································22 第四章 严肃小说与通俗小说的平衡······················27 前 言 从1847年出炉后,《简·爱》就不断地成为文学批评界的宠儿。一百五十多年来，读者也一直特别喜欢这部作品，高居畅销书排行榜的前列；1893年成立了勃朗特学会，每年都有新的研究成果问世；在勃朗特姐妹的家乡成立的纪念馆，每年参观的人络绎不绝。多年来的事实无疑证明《简·爱》是一部值得持续关注的作品。正如福兰克·科莫德（Frank Kermode）指出的，“事实上，仅存的珍贵得足以称得上是经典的作品，正如它们的幸存所表明的，是那些复杂、模糊得足以允许我们进行多种阐释的作品。” 多年来《简·爱》的研究史也从多层面多角度揭示了作品的“复杂与模糊。”历代批评家对《简·爱》的批评意味着不同的批评视野，采用不同的解读方式，如传记式，心理分析式，女性主义精神分析，社会学式，后殖民主义分析式以及神话原型批评式等。每一种批评方式都有其解读方式和解读空间，但同时也存在一定的局限。文学批评经历了语言学转向后，更注重从文本出发，挖掘作品的意义。本文试图从文本出发，结合女性主义、叙述学来重新透视作品的意义。 《简·爱》的发表在当时的英国文学界掀起波澜，许多夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bronte）同时代的人不欢迎《简·爱》，害怕其对固有的社会和文化体系有破坏作用。紧接着《简·爱》第一版的发行,《镜报》上出现一篇言辞颇为尖刻的文章,称《简·爱》“践踏了受到我们祖先尊奉并一直使国人引以为荣的传统习俗”。这篇文章得出结论说:“《简·爱》的思想很坏——观点很荒谬。信仰在黑暗之中被中伤——《简·爱》企图消灭我们的社会差异……”2紧跟着许多人站出来对《简·爱》严辞批判。在一篇言辞更为激进的文章里,玛格丽特·奥丽芬特把《简·爱》中的女主人公称作一个“新的罗马女战神”，她带来了“最令时代惊慌的革命”3。言下之意，作品颇具叛逆性。它的叛逆性多被女性主义研究者阐发出来：20世纪六七十年代的女性主义者们将《简·爱》读作女性反抗父权制压迫的胜利,颂扬简·爱的自觉的“反抗的女性主义”，桑德拉·吉而伯特及苏珊·古芭《阁楼上的疯女人》，认为疯女人伯莎就是女主人公简·爱心灵中的阴暗面,就是她一直想抑制的另一个凶悍的秘密的“自我”。不管对它是攻击还是肯定,《简·爱》的反传统性是人所共识的。在有关评论妇女写作的文章中,弗吉尼亚·伍尔夫认为夏洛蒂·勃朗特代表了典型的19世纪中期愤怒、“受挫”的早期女性主义。她本该平静地写却有太多的愤怒4。愤怒在中国看来只是一个人性格上的缺陷，似乎无可厚非。而且愤怒也要看原因，岳飞“怒发冲冠”闻一多“拍案而起”却是正义之怒，而且获得人们的赞赏和尊敬。然而基督教对这一点是很不宽容的，《圣经》里有专门的训诫“不可发怒”；但丁的《神曲》中，地狱的第五层关押的是“动辄发怒”的人；从基督教教徒的眼光来看，发怒是人的恶欲念的发作，应该节制。所以勃朗特的“愤怒”也是为基督教教义所不容，也被某些批评家“批评”。 然而，女性主义者们的研究在叙事学家们看来，过于追求意识形态和政治意义的理论范畴,忽略了文本的意义；而在女性主义者看来，形式研究多是就形式论形式，企图从形式中抽象出来某种文学语言的普遍规律，忽略了意识形态。然而，无论是叙事学还是女性主义，都并非某种本质的或孤立的属性，都只能揭示问题的某一方面，当今再没有哪一种文化思潮或文学批评方法可以长久地占据绝对的中心。“一元”解体，“多元”并存，只有多层面多角度才可能揭示问题的某一个侧面。而任何文化思潮和批评方法都由社会权力关系产生，并处于社会权力之中。本文试图将女性主义和叙述学结合起来，探索社会身份地位与文本形式之间的交叉作用，把叙事过程作为意识形态的表达来阅读。 本文认为，《简·爱》不仅仅如女性主义者们所阐述的那样，即作品的主题以及人物形象和主人公言词的具有叛逆性，也表现在叙述方式上超越传统。同时作家又受时代环境灌注于其中的思想观念的影响，表现出对其所处时代的某些思想观念的皈依。夏洛蒂·勃朗特的写作为其带来了莫大的声誉和良好的经济收益，而这些成就的获得不仅仅在于她或者作品的“叛逆性”，也在于她能够在超越时代局限的同时又能很好的与其所处的历史语境进行协调；她在树立自己在文学市场上的权威地位的同时也要向既定的社会权威妥协。 本文试从四个方面探询《简·爱》叙述的叛逆与平衡：第一人称叙述，书信体小说，家庭女教师故事以及严肃小说与通俗小说的平衡。 第一章 第一人称叙述的反叛与平衡 《简·爱》用第一人称叙述，从开篇，简·爱在一个寒冷的冬日午后看到的比维克的《英国禽鸟史》的迷人景象，到结尾处芬丁庄园的繁荣茂盛的景象，我们都是用简·爱的眼睛看，用简·爱的感觉去感受，追随她生活的世界。5这样读者可以及时准确地了解人物的行为、心理。例如在罗切斯特离开桑菲尔德后，简·爱怅然若失，当菲尔费克斯太太收到了一封“主人写来”的信时，“我继续喝着咖啡（我们是在吃早饭）；咖啡很烫，我把脸上突然升起的一阵火一般的发热归因于它的发烫。为什么我的手会发烫，为什么我不自觉的把半杯咖啡泼在我的盘子里，我都不想去考虑。6”可读者却比任何时候都知道她此时此刻的心境。 第一人称叙述在今天看来也许不足为奇，因为小说兴起之初很多小说都是第一人称叙述，如赛缪尔·理查生（Samuel Richardson）的《帕美拉》(Pamela)、《克拉丽莎》（Clarissa），卢梭的《新爱洛伊丝》(Julie ou La Nouvelle Heloise)等等。但这一点落在女性作家的女性叙述者身上，则是另外一回事。在接下来的论述中本文将试图证明这一点。 18世纪末19世纪初，公共图书馆、广告业、出版业兴起，作家的身份和名声随之突出，出版商也借作者的声誉获得丰厚利润。这些都可以使作家成为权威人物。作者名称会印在小说的封面上，随着小说的流传作家的名字也在读者中广为人知，这样原本深居闺阁的女性在社会上也变得有名有姓了。这样成名的作家因其在读者中的巨大影响力可以毫不费力地借作品的传播继续扩大其声誉，使其每部作品都能拥有众多读者。夏洛蒂的《教师》生前没有发表，死后在她丈夫的争取下发表了，但此时出版商完全可以凭借夏洛蒂·勃朗特的名声使本来“平淡无奇”的作品获得丰厚的利润。 在当时的社会条件下，第一人称叙事即使是虚构的，但因其在形式上与自传难以区分，当时的读者还有把小说当作叙事主人公“真实”生平故事的习惯，这都使得作家不大情愿看见自己的名字出现在小说的封面上。在18世纪到19世纪，女性小说家较少使用第一人称叙事。《简·爱》中女主人公正如弗雷德里克·哈里森写道的那样：“这个相貌平平、身体弱小的家庭女教师凌驾于全书之上，小说的每一页中都有她的身影。书中的每件事和每个人都并非我们在现实生活中所能看到和所能知道的，但他们却是这个几乎从未出过远门的乡村姑娘锐利眼光中的成像。”然而，哈里森也认为如果这部小说以“非个性的叙事形式写成，”“那就可能会失败。”而如果把作品看成是简·爱的自传，或者是夏洛蒂·勃朗特的自传，那它就是“完美的艺术。”7 另外，为数众多的女性作家在男性作家一统天下的局面下，女性叙述难免与男性叙述冲突，即使都是女性叙述者，也面临着男性作家的女性叙述者和女性作家的女性叙述者哪一个是合法的问题。“对于她们来说，讲故事还可以，但让叙述者通过叙事把自己作为权威站在前台则是另外一回事。长期以来，社会上已经习惯作者的声音由男性发出。”8而《简·爱》是一部自传性色彩很强烈的小说，叙述者把女主人公推到前台，在女性几乎没有参与社会话语权力的维多利亚时代是需要一番勇气的；而且小说中人物的某些言辞在当时的历史语境下确实是颇为激进的。9 那么，在这种情况下，勃朗特是怎样与既存的社会权威之间妥协的呢？她用匿名发表小说，用柯勒·贝尔这个名字开始的写作生涯也是她通向专职作家的一个阶段，也是维多利亚文学市场上男性至上主义所需要的一个自我隐蔽的策略，勃朗特和她的女主角简·爱把“她们自己抽象为符号”（如首字母缩写“.”和匿名），把真实身份隐藏在符号的背后，避开把一个具体的名字与一个女性作家联系在一起，不必遭遇性别歧视。不仅仅如作者本人所强调的，怕读者尤其是批评家因为面对一本女人写的小说而给予不公正的评价，她用一个中性的名字遮蔽了自己，没有社会伦理道德评价的压力，这样也可以更真实地表达自己的本意。事实证明，她的担心不是没有理由没有必要，当众多读者和批评家认可作品后再看到作家本人，事情就不同了。 按照凯瑟淋·罗杰斯的说法：在文学市场中“与男性作家激烈较量的女作家”容易遭到攻击，“就好像她靠当 *** 来维持着自己的生活似的。”这样，女作家也就容易在她所激烈争夺的文学市场中失去自己的地位。10不仅与男性作家公开较量的女作家被认为是违背了正当的女性气质，即使那些被文学精英阶层认可的女作家也不敢公开承认自己在写作，夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》发表后，她的闺中密友曾问她是否是《简·爱》的作者，她断然否定了；《简·爱》在伦敦引起轰动，并获得肯定之后她才把作品放到她父亲的面前，承认她是本书的作者。从著名的湖畔派诗人罗伯特·骚塞给她的回信中可以看出当时对女性写作的态度：“如今每年都有许多卷诗集出版，却未能引起公众的注意；其中任何一卷如果出现在半个世纪以前，都会为它的作者赢得美名。因此，一个人若想在这方面扬名显迹，他就必须准备失望……我感到自己有责任告诫每一位向我寻求鼓励和忠告的年轻人，最好不要选择这样一条充满风险的道路。”11这封对妇女带有严重偏见的信当然严重地挫伤了她的写作热情，但她成名后对盖斯凯尔芙人追忆这段往事时坦言：“骚塞先生的信是和善的，可佩的；虽然有点儿苛刻，可于我有益。”12奥斯丁的写作也是在地下状态进行的，与她朝夕相处的侄子甚至不知道她在写作，认为那简直是不可能的，因为她没有合适的时间和地点，所以弗吉尼亚·伍尔夫认为女性应该有一间“自己的屋子”来从事写作。 “……在第一人称回顾性叙述中（无论‘我’是主人公还是旁观者），通常有两种眼光在交替作用：一为叙述者‘我’追忆往事的眼光，另一为被追忆的‘我’正在经历事件时的眼光。这两种眼光可体现出‘我’在不同时期对事件的不同看法或对事件的不同认识程度，它们之间的对比常常是成熟与幼稚、了解事情的真相与被蒙在鼓里之间的对比。”前者称为“叙述自我”，后者称为“经验自我。”13从《简·爱》中我们可以明显地看出这两种叙述声音。如简·爱在反抗里德蛮横无理的行为时，简·爱完全是八九岁小孩子的口吻，属“经验自我”；但她向劳埃德先生讲述自己被关进红屋子的经历时，也用了长大成人后的分析性的口吻：“我总是抱着娃娃上床，人总得爱样什么，既然没有更值得爱的东西，我只好设法疼爱一个小叫化子似的褪色木偶，从中获得一些乐趣。现在想来可想不明白，当初我是怀着多么可笑的真情来溺爱这个小玩意儿，甚至还有点儿相信它有生命、有知觉。（20）” 这里的叙述自我相当于“叙述者”，叙述者是由词语的节奏、措辞和语气创造的一个人。他(她)在时间和空间中无所不在，并且在那段包容一切的时间中他了解应该知道的每一件事情。叙述者是包罗万象的意识，它围绕着所有人物的心灵，从内心里了解他们，而且叙述者根据人物之间的相互关系和他们所体现的人类本性的广泛事实来看待他们。在这部小说中二者之间虽然开始的时候是分离的，但并非两条永不相交的平行线。我们看到，在小说的后半部分，两个“自我”合而为一，用叙述自我的眼光进行叙述。“简·爱这个人物的声音在小说的叙述中是逐步发展的，然而‘成人叙述’声音的简·爱——事实上是同一个声音，现在已经充分发展成熟——从开头到结尾是始终如一的。”14这里“成人叙述”相当于叙述自我，她的言语成熟老练，言辞平静却很有力度，更容易被读者接受。例如叙述者分析主人公在盖茨海德不受欢迎的原因时说：“而如今，隔了——我不愿说少年——我却看得明明白白了。我在盖茨海德，是个和大伙合不来的人；我根那儿的谁也不相象；我跟里德太太，或者根她的孩子们，或者根她宠爱的下人们，都没有一点一致的地方。……我是个异种人……我是个没用的人……。（16）”此类例子还有很多，不一一列举。吴尔夫认为，男性的话语是冷静，客观，独立的，15而这里的叙述自我的言辞就颇为符合这一点，不论作者是否有意这样做，但叙述自我冷静、客观、分析性的语言很容易隐藏作者的真实身份，在叙述风格上靠近男性语言的特点，她的叙述也就可以与当时的社会环境相调和。 不论是从女性主义的角度来看，还是从叙述方式来看，《简·爱》的某些带有叛逆性的叙述，都面临遭到抨击的危险，从而失去在文学领域中的地位。但无法否认这部作品即使在作品发表的历史时期，也获得了很大的成功，尽管有批评、否定的声音，但也有很多批评家赞赏她的作品，如乔·亨·刘易斯认为《简·爱》的作者“具备我们要求一个小说家具备的一切：对人物性格的洞察，以及刻画人物的才能；诗情画意； *** ；生活知识。故事不单有一种奇特的、自然展开的、始终不渝的趣味，”……“它具有一切伟大文体的首要特点：它是某个人的——某一个个人的成文的语言”，“我们对它无可指摘。”16那么，这部作品还有那些方面在反叛的同时又能用适当的方式赢得批评家们的赞同呢？