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一、广告与文化：1. 传统文化与现代广告的关系2. 东西方文化差异与商业广告的关系3. 现代传播手段的进步与广告形式的演变4. 艺术表现与广告文化的面貌5. 广告的韵味与品味6. 文化的对冲与调和——中外文化在广告中的冲突与交流7. 广告中的人文主义表现8. 文化因素对广告创意的影响9. 中国传统文化元素在广告创意中的应用10. 后现代主义对现代广告的影响11. 广告中(怀旧主义、现代主义、后现代主义等)的表现12. 现代社会亚文化（如左岸、布波等）文化在广告中的应用13. 现代主义艺术流派对广告设计的影响二、广告创意与构思：1. 广告创意艺术谈2. 创意就在你身边——广告创意的几种方法及其应用3. 创意与生活经验4. 广告创意的设计要求5. （恐惧、悬念、幽默、拟人等）技巧在广告设计中的应用6. 广告的“神似”与“形似”7. 公益类广告的创意与构思特点8. 动画脚本的构思与设计三、广告表现：1. 论视觉传达设计的创新2. 谈平面设计的本土语言3. 图形创意的表现在广告中的运用4. 中国传统符号在现代招贴设计中的应用5. 平面广告中色彩要素与人的情感联系6. 多媒体广告与平面广告的表现特点9. 计算机数码技术与手绘原创结合10. 平面广告的形式美11. 动漫广告设计的创意思维12. 视觉传达的艺术手法13. 构成理论在广告设计中的应用14. 广告作品中节奏感的控制15. 网络媒体在当今广告行业的应用16. 公益类广告的表现手法17. Flash广告的使用与特点18. 技术突破与艺术表现的结合艺术设计论文题目《绘画与平面设计》《‘全球化’图景中的差异性选择》《“慨当以慷”与“与忧从中来”》《“灵”与“肉”的交融》《“中西合壁”要用中国文化底蕴来作为自己的根基》《Flash广告发展前景初探》《包装设计与环境的融合》《包装设计中人文思想的再思考》《被人遗忘的艺术》《标志设计潮流的风格演变》《标志设计的视觉语言》《标志设计要素浅谈》《标志设计中的虚形应用》《陈设艺术在现代室内设计中的地位和作用》《触目的真实比漂亮的谎言要美》《传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴》《传统酒包装设计的新理念》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统美学观对现代广告招贴设计的影响》《传统文化对现代设计的影响》《传统与变革》《传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计》《从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”》《从波谱艺术看美术与设计的互融关系》《从零度空间到多维空间》《大学集体宿舍的室内设计和智能话探讨》《对产品广告样本设计的探讨》《对农村户外广告设计定位的探议》《对数码革命与平面设计的一些思考》《对中国当代艺术的反思》《感性诉求广告创意新思维》《关于CI设计的论文》《观念艺术-后现代探索》《观念艺术形式中的传统文化资源分析》《广告创意对品牌的作用》《广告艺术设计中的情感因素》《广告中女性形象的四考》《汉字字体设计与民族文化的融合》《吉祥符号在现代标志设计中的运用》《劳动者美术（民间美术）的造型观念与方式初探》《论“美术”》《论产品的文化意蕴设计》《论传统的继承和发展》《论汉字的魅力与发展》《论科学美与艺术美》《论审美创造力与艺术表现语言的统一》《论中国当代艺术从‘理想’到‘时尚’的嬗变》《平面设计常用表现手法》《平面设计从混沌中走出》《平面设计的现状与思考》《平面图形设计中的符号原理》《平面艺术设计的本土语言》《浅论点、线、面及其综合运用》《浅谈版式设计》《浅谈包装设计的文字艺术》《浅谈波普艺术》《浅谈技术的发展对插图设计的影响》《浅谈美术教学过程中创新能力的培养》《浅谈美术教学中，如何培养中学生的创造能力》《浅谈企业文化中文化管理的特点和标志》《浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉字》《浅谈色彩语言中的色彩对比》《浅谈设计美学》《浅谈书籍装帧的封面设计》《浅谈图形的张力》《浅谈网页设计技术与艺术的紧密结合》《浅谈线造型教学与儿童创造力的培养》《浅谈药品的包装设计》《浅谈艺术创作》《浅谈印刷的基础知识》《浅析21世纪中国艺术设计的信息社会化》《浅析CI设计中的企业文化冲击力》《浅析表现与再现》《浅析灵感的产生在艺术摄影中的体现》《浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合》《浅议设计思维的主体——符号》《情感的艺术表现论》《认识新媒体广告》《如何推进新传统之我见》《乳品包装设计现状与展望》《色彩与设计》《设计、文脉》《设计底蕴》《设计界面说——探讨设计艺术》《设计是空——极简思维》《设计引导人与人引导设计》《设计与美学》《设计专业对传统图案的学习》《视觉传达艺术——论独立创作》《视觉文化到来的几点因素》《试论广告人格化》《室内环境设计的基本内涵》《室内装饰设计的功能、设计与审美》《书籍装帧中的文字版式设计探讨》《数字空间——浅谈数码设计》《谈民居研究的实质手法》《谈色彩设计》《谈通过幼儿创造性的美术活动发展幼儿创造能力》《谈我国工艺品的市场前景与创新设计》《探悉我国北方农村商业广告的现状与发展》《图案在服装中的运用》《网络广告的现状与发展》《网络时代的设计》《网页的审美需求——设计因素在网页设计中的应用》《网页设计的布局与用色技巧》《网页设计的审美需求》《网页设计之视觉信息传达分析》《网站文化与网页设计》《文字视觉语言的力量》《我的“色”论——论色彩在建筑装饰与环艺设计中的应用》《现代包装设计的文化观》《现代和前卫的标尺是什么？——论中国现代性的另类逻辑》《现代消费心理对包装设计的影响》《现代艺术发展浅析》《现代艺术之我见》《新媒体、新广告》《性别歧视与女性广告分析》《学慎始习 功在初化》《艺术设计与社会经济》《艺术与科学创造的融合》《在美的背后》《中、日、美动画创作之对比 》《中国传统文化与现代设计》《中国当代艺术的审美理想——论艺术之真、善、美》《中国古代图徽与现代标志设计》《中国广告发展中国际化与本土化》《中国书籍装帧设计的历史演进》《中国文字的演变与视觉运用》《中国现代平面设计发展过程中的分解与重构》《中国装饰艺术——论吉祥观念在现代设计中的体现》《中外电视广告中的品牌文化差异》《中西文化与广告语言》《装饰文化的现实意义》《自然光与建筑空间》《 重新回到传统 》《传统与个性》《激发成绩 培养创新》《优化课堂教堂 实施鼓励性教育》《现代室内环境色彩设计初探》《“天人合一”审美观在现代农村民居中的继承和发展》《波谱艺术的理论与文化背景》《城市大众休闲空间初探》《城市开放性休闲空间的人性化设计》《城市老年人的户外活动空间研究》《传统 现代 延伸》《传统聚落的交往空间对现代人居环境的启迪》《传统民居建筑美学特征试探》《传统四合院院落空间的继承与创新》《传统与现代的碰撞》《创新意识的培养》《从外文的运用论中国平面设计师的责任》《当今有材料表现》《对环境艺术设计人性化的一点看法》《高校校园的外部空间设计》《更新观念 转换角色》《公共图象与艺术》《构建自然和谐人居环境》《关于“后现代”的美学反思》《关于设计美的思考》《关于图书馆建筑人性化设计的思考》《关注人的健康-——将生态引入室内设计》《激发学生学习兴趣，培养创新意识》《继承传统 推陈出新》《家居环境的色彩设计初探》《家居环境的无障碍设计研究》《家具的绿色设计浅论》《家具设计的人性化思考》《居住区环境的绿色设计》《居住区环境设计的生态化设计》《居住小区中交往空间设计初探 》《空心的深度》《立体性与平面性》《略论色彩设计在公共空间环境中的运用》《论CI企业识别与现代企业文化》《论家居设计中人性与个性的统一》《论科学美及其美感》《论摄影艺术中的艺术因素》《论时代风格与审美意识的关系》《论中学生审美能力的培养》《美学思想的萌芽——希腊艺术文化》《美在和谐》《民间美术与现代意识》《民艺文化在现代家居设计中的应用》《民族性与全球性》《平面设计与绘画的差异》《浅谈包装与环保》《浅谈城市公共空间设计的人性化》《浅谈厨房的人性化设计》《浅谈家居室内照明设计》《浅谈家居中的灯光设计》《浅谈酒店大堂的“ 光色”设计》《浅谈居住区的户外交往空间设计》《浅谈老年人居住空间的无障碍设计》《浅谈美术/设计教学中的讨论艺术》《浅谈室内设计与审美心理》《浅谈现代家居的 “绿色设计”》《浅谈艺术的足迹》《浅谈艺术教育在基础教育中的地位和作用》《浅析城市广场的文化性》《浅析家居设计》《浅析家居设计元素——室内绿化》《浅析居民小区的无障碍设计》《浅议包装设计中的色彩》《诠释现代艺术，解构感知体系》《少一点模仿 多一些创意》《时尚家装》《视觉设计个性化探微》《室内装饰织物的色彩应用》《谈儿童房设计的人性化》《谈现代家居设计风格》《谈现代家居设计元素——材质语言的设计》《拓宽思维空间 培养学生的创新创造能力》《网页艺术设计初探》《我谈中西审美的区别》《物质性对精神性》《西方后现代主义在中国》《析中国传统文化对家居设计的影响》《现代设计观念与传统书法》《现代视觉艺术思维》《小区景观灯光设计探索》《寻找陌生感》？？？《用新型建材打造新农村人居环境.》《与新课程零距离》???《在美术/设计教学中培养学生的创新意识》《怎样创造理想的家居环境》《中国：后现代主义温床》??《中国CI热的冷思考》《中国传统民居的审美分析》《中国传统民居设计对当代人居环境的启示》《住区的生态化设计》《住区外部聚合空间环境的设计》《住区外部人性化空间环境的设计策略》《自由与控制——关于毕业创作的一点思考》希望能解决您的问题。
王蒙的艺术创作风格特点研究分析论文
〔 摘要 〕本文通过对王蒙作品的剖析，来浅谈他的艺术风格特点和精神追求，回顾王蒙的创作形式，王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风格，写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。让人虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。
〔 关键词 〕皴法;笔法;绘画创作
一、元代社会文化背景
元代建立初期，社会各方面环境复杂、时局不安。外族的入侵统治，导致汉族底层人民的巨大压力。在这种严酷的社会背景之下，当时的汉族文人群体期望通过对诗书画印的研究，得到一种自我认可，可以暂时逃避社会现实。也正因如此，中国水墨画中的山水画得到了前所未有的系统性发展，诗书画印浑然一体，从而使山水画积累了丰富的题材，为后人提供了宝贵的经验。
二、元代绘画创作背景
回顾元代画家的艺术风格，既不同于唐代的精巧，也不是宋初的壮丽和南宋的诗意，而是追求作品本身的内在蕴意和外在高雅，重在笔墨的情趣，与书法的韵味揉为一体，好似画作和书法都是胸有成竹，自然的书写，让画家们对于尘世的无可奈何，转而在寄情山水之中得到心境的抒发，并在精神上得到慰藉和寄托。在元代，绘画用的材料也从之前的绢本渐渐变成了纸本。绢本就比较容易勾勒、点染，而纸本因为本身比较粗糙，笔墨容易出现生涩的感觉，在当时给文人画家增添了不小的挑战，但是较之绢本，纸本的价格低廉适合广大文人墨客使用，因此就形成了元代绘画善用“枯笔皴擦”的笔墨特点，对后世产生重大影响，而王蒙的作品就多为纸本。在元代的绘画创作中，文人艺术创作相对宽松，他们拥有更多的选择余地和发展空间，这就让当时的山水画在笔墨技巧上有了突破，在自然山水中提炼道家精神，以情写意，寄情山水，同时在运用笔墨的干湿浓淡上有了多样成熟的探索结果，让文人的胸中意象有了合适的载体，外化到世人的眼界中去。使元代的文人在脱离不了的现实环境中，寻找到了可以寄托自身思想感情的一片大海。正是在这样的环境因素下，王蒙也借势有了舒展个人理想的机会，虽然王蒙的人生轨迹起起伏伏，但并不影响他为艺术所做的努力，他不仅仅是单纯的传移摹写，而是对绘画有了更深层次的探究，并且推陈出新，尤其在山水画上，对后世影响深远。
三、王蒙绘画创作背景
王蒙和当时很多自学成才的画家不同，他出身书香门第，家庭条件比较优裕，人际关系也很广，从小耳濡目染，受家庭文化氛围影响颇大，在笔墨绘画上天赋超人，造诣极深。王蒙接受的是中国传统绘画技法的系统教育，基础甚为扎实，素质、修养极高。在他的一生中，画过很多的隐居图，这充分体现了王蒙虽然身在官场，心里却一直向往着田园野居的生活，这也代表了当时大多数文人墨客的人生经历和所处境地。
四、王蒙的艺术风格
(一)王蒙艺术特点概况
王蒙师法董源①，巨然②，在笔法上通过对前人的学习，变通，经过自身的实践探索，创作出了众人皆知的牛毛皴等皴法。在山水画的创作中，王蒙采用了全景的构图模式，用远景、全景的取景方式，去表现山水的纵深，和层层叠加的远山，让观者回味无穷。在墨色的运用上，王蒙也是很讲究的，他让线的皴法加上点、擦和晕、染，相互照应，再运用斑斑点点的干墨笔法，使整幅山水画作干湿搭配，笔法的密度上达到密不透风，但给人的视觉效果错落有致，不会感觉不透气，由此产生独特的艺术效果。王蒙在笔法墨色上的运用是他最为代表性的一方面。他把山的变化和水的变化，都归纳到了精湛的绘画技艺之中，运用缜密繁琐的笔触再现了山的多变，其中牛毛皴、卷云皴、解锁皴、小斧劈皴等的运用让画面的形式感更加突出，层次变化多样，也打破了之前的固有章法。王蒙的艺术表现，在解索皴的笔法运用上达到了极致，让中国山水画的艺术高度得到了很大提升。另一个方面，王蒙还将书法艺术和绘画艺术联系到了一起，将二者融会贯通，把书法上讲究的用笔方法，也同样运用到了绘画创作的过程当中，正所谓能画者必善书，书画同源，以书入画。这一观点也是受到了赵孟頫③的影响和启发。王蒙灵活运用了前人的笔法观点，把书法里的笔法精髓转化到了绘画创作上，让山水作品有了更丰富的表达语言，让作者的心中意境可以表达得更灵动。
（二）通过王蒙的代表作品来分析他的艺术风格
王蒙的山水画深受赵孟頫影响，集诸家之长而自成一家之风格体系。他的《青卞隐居图》被董其昌④誉为“天下第一”。总的来说，该画山峰造形奇特是干湿兼备的经典之作，苔点多焦墨渴笔，顺势而下，前景中耸立的灌木林三两成组，繁密交错，但却不堵、不死，把江南自然风光中的枯木、枯树的独特景色表现得独具特色，由此可见，王蒙对大自然有着细致入微的观察，和深深的向往之情。《青卞隐居图》是王蒙艺术绘画风格的代表之作。此作品描绘的对象是王蒙的家乡浙江省卞山的景色。纵观画作，采用全景多透视点的构图，让群山，秀水，茂林，组合在一起，自然界中的植被在王蒙的`笔触组合下，或疏，或密，或湿，或干，穿插呼应，简单的黑白之间，形成和谐的韵律感。王蒙在画作中把绘画上的繁密画风上升到了更高的一面，画面上，层峦叠嶂，从画面顶部贯穿至画面下部，让整体布局稳重，势如洪，气如虹。而组成这些群山的，就是那些密集的笔墨，这就体现出了用笔的趣味。不仅在坚硬的山石上，期间的树木植被，也是笔笔生动。在皴法的运用上，王蒙让笔触满而不塞，各种皴法变化灵活，和谐统一。当然王蒙深知画面中仅有皴法远远不够，墨色的浓淡结合至关重要，所以王蒙在画《青卞隐居图》时，是先用淡墨造型，表现群山植被的外形，并用淡墨渲染，再逐步提高墨的浓度，有的地方会反复多变进行刻画渲染。王蒙这位八百年前的文人，我们现代人虽然未能谋其面，但是通过他的作品，仿佛可以从窗外略窥到他的背影。《东山草堂图》是王蒙四十岁之后绘制的作品，此时王蒙在文人画坛中已经形成自己的独家风貌了！画面近景中间画了两颗葱郁苍劲的松针，墨色变化极为丰富，突显出松针树的灵动性和厚重感，左侧松针树上有苍劲的藤蔓缠绕，一方面和松针树右侧的杂树相呼应，丰富了画面的层次，使之产生强烈的装饰韵味，另一方面藤蔓虽老，新发的嫩叶却生机勃勃，这不禁让人联想到作者王蒙倍受官场束缚的内心世界。近景右边是大面积的留白，下面是一处立在山泥之上的平涯，上有一个弃用的石桌，和左边的众多险峻断崖形成呼应，使画面联系密切，相互关联。中景左侧是从天而下的瀑布，虽然涓细却有直挂谷底之势，直到流去江河趋于平淡。中景的中间部分是章法卓然的山石，不知是大自然的鬼斧神工造就了这层层断崖，还是王蒙心中悟出来的丘壑，配着他独特的解索皴法，节奏缓急、环环相扣。右侧的中景虽是留白，却与远景、近景的留白贯通始终，意味深远，有浩荡之气。整体山石大中兼小、高不可攀，山石的勾、皴、点、染等用笔都极其繁复稠密，这也体现出了王蒙山水画的一大主要艺术风格。王蒙能作诗文、书法，也能绘制人物、墨竹，尤其擅长山水画，并且形成了自己独特的艺术风貌。写景稠密，重峦叠嶂，山势多险峻，树木多茂密，结构多严谨，布局多重山复水，纵横离奇。使观者虽然没有直面画家本人，但却仿佛直探他内心世界的艺术境地。王蒙创造的“水晕墨章”的画法，丰富了山水绘画的表现技法。在山石皴擦上，解索皴、牛毛皴更是让他运用得淋漓尽致。王蒙的一生中画了很多的隐居图，但内心却又是极其矛盾的，一方面混迹官场，渴望得到重用有所作为；另一方面渴望回归到自然中去，与山水草木为伴，与鸟语花香为邻。但终是一生受官场牵连而死于狱中，所以王蒙和元四家中的其他三人，在画面上就有明显的区别，黄公望⑤等人的作品恬静、平和、单纯，有种身处自然之趣，而王蒙的作品就始终不得平静，线条中往往流露出焦躁不安的情绪。
参考文献
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[3]程大利，中国历代大师名作丛书王蒙、倪瓒画集[M].南京：江苏出版社，1997.
作者:马玉妹 单位:四川理工学院
动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。
《 动画艺术之生命 》
[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。
[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑
一
浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。
合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。
童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。
动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。
孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。
无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。
孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。
童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。
稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。
孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。
学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。
人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。
二
许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。
以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。
古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。
实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。
所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。
60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。
在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。
在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。
就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。
三
动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。
《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。
虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。
如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。
美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。
美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。
制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。
动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。
现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。
艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。
故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。
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[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).
《 中西动画艺术风格探讨 》
摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。
关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩
中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。
一、动画中人物形象刻画比较
动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。
中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。
西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。
二、动画中色彩的比较
色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。
但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。
在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。
三、动画题材的比较
西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。
中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。
四、动画意义的比较
中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。
西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。
在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。
结语
在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。
参考文献
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[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)
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是的。《艺术探索》是全国中文核心期刊、国家级中文核心期刊（艺术类）。
艺术探索杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。 《艺术探索》（双月刊）创刊于1987年，由广西艺术学院主办，致力于艺术学的学科建设和发展，推动艺术研究，积极响应、贯彻、遵循《高等学校人文社会科学研究学术规范（试行）》（教育部社会科学委员会2004年6月21日第一次全体会议讨论通过），发表美术、设计、音乐、舞蹈、影视等专业学术论文及作品。
《艺术探索》杂志不断发展壮大，现已成为国内外有一定地位的学术性刊物，主要栏目有：教授访谈、人物介绍、理论广角、史论研究、史论研究、院际互联、书画鉴定等。
其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊 绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《.(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊 《WEAR (德国) 》季刊 《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 《I-D (英国) 》月刊 《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 《BRIDES (美国) 》月刊 《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 《OUI (法国) 》季刊 《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 《ABITARE (意大利)》月刊 《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 《THE BITE(英国)》季刊 《GRAFIK (英国)》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《. (美国)》月刊 《艺术与设计.数码设计》月刊 《设计新潮-建筑》双月刊 《创意》月刊 《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：《人民画报（中文版）》月刊 《中国画报（英文）》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《竞赛画报》半月刊 《上影画报》月刊 《阿凡提画报》月刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 《江苏画刊》月刊 杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊 书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊 《all大美术》月刊 《世界知识画报A》半月刊 《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊 《书画世界》双月刊 《四川画报》双月刊 《上影画报》月刊 《北影画报》月刊 《新美域》双月刊 《小画家》月刊 《书法》月刊 《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法》月刊 《拼拼读读画报》月刊 《故事大王画报》月刊 《国画家》双月刊 《黑龙江画报》双月刊 《画廊》季刊 《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《数码艺术》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 《艺术教育 》月刊 《艺苑掇英 》季刊 《新玉文艺（维文）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《西江文艺》月刊 《山南文艺（藏文）》季刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《齐鲁艺苑》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族文学研究》季刊 《民族艺术研究》双月刊 《长江文艺》月刊 《东方艺术》双月刊 《佛山文艺》半月刊 《钢琴艺术》月刊 《广东艺术》双月刊 《江门文艺》半月刊 《解放军文艺》月刊 《金沙江文艺》双月刊 美术的有：《HOW （美国）》双月刊 《中国中小学美术》双月刊 《美术之友》双月刊 《连环画报》月刊 《艺术世界》月刊 《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 《THE BITE（英国）》季刊 《GRAFIK （英国）》月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《中国版画》半年刊 《新美术》双月刊 《少儿美术》月刊 《美术》月刊 《阿凡提画报》月刊 《中外童话画刊》月刊 《中国书法》月刊 《中国连环画》月刊 《中国经贸画报》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺海》双月刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《少儿画王》月刊 《少儿书画》月刊 《上海工艺美术》季刊 《当代美术家》季刊 《江苏画刊》月刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美术研究》季刊 戏剧的有：《中国京剧》月刊 《中国戏剧》月刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《中国电视戏曲》双月刊 《中国百老汇》月刊 《新剧本》双月刊 《戏剧丛刊》双月刊 《戏剧文学》月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《戏文》双月刊 《戏剧春秋》双月刊 《舞蹈》月刊 《舞台艺术》双月刊 《吐鲁番文艺（维文）》季刊 《四川戏剧》双月刊 《上海戏剧》月刊 《蒲剧艺术》季刊 《牧笛》双月刊 《安徽新戏》双月刊 《当代戏剧》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《剧本》月刊 《剧影月报》双月刊 《剧作家》双月刊 艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中华艺术导刊》双月刊 《中外学术导刊》半月刊 《管理学报》月刊 《解放军报》日报 《中国硬笔书法学报》 《中国海关统计年鉴》月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《天津音乐学院学报》季刊 《四川年鉴》年刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《陕西年鉴》年刊 《齐鲁学刊》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《河南年鉴》年刊 《黑河学刊》双月刊 《黑龙江年鉴》年刊 《湖北年鉴 》年刊 《湖南年鉴 》年刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊 《交响（西安音乐学院学报）》季刊 《晋阳学刊》双月刊 《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊 《辽宁师专学报》双月刊 《洛阳大学学报》季刊 艺术研究的有：《设计》月刊 《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《艺术世界》月刊 《中国军工报》周报 《艺术市场》月刊 《中国文艺家》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《人民武警报》周报 《艺术家》月刊 《中央音乐学院学报》季刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《造型艺术》双月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《艺海》双月刊 《艺术·生活》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术界》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑掇英》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《新疆艺术（汉文版）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《舞台艺术》双月刊 《文艺理论文摘卡》季刊 《文艺理论研究》双月刊 《文艺理论与批评》双月刊 《文艺研究》双月刊 《外国文艺》双月刊 《天津音乐学院学报》季刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《曲艺》月刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《蒲剧艺术》季刊 《南国红豆》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族艺林》双月刊 《民族艺术》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《东方艺术》双月刊 《福建艺术》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《广东艺术》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《美术研究》季刊 艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊 《设计》月刊 《中国音乐教育》月刊 《多来咪》双月刊 《小书画家乐园》月刊 《小艺术家》月刊 《中小学音乐教育》月刊 《艺术教育》月刊 声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊 《音像世界》月刊 《乐器》月刊 《中国电视戏曲》双月刊 《舞蹈》月刊 《安徽新戏》双月刊 《乐府新声》季刊
论文写作的研究方法有哪些
无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是一种综合性的文体，通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的论文写作的研究方法有哪些，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、研究的循环思维方式
二、研究的路径
三、研究的分析方法
四、研究过程的设计与步骤
五、对传统研究思维模式的再思考
在我们指导研究生写论文的过程中，甚至于我们自己从事课题研究时，不禁让我们思考一系列有关研究的基本问题。例如，我们为什么要写论文？我们为什么要做研究？在我们探讨论文写作的过程中，我们是为了完成论文本身的写作，还是完成一个研究过程？写论文与做研究之间有什么联系与区别？如果论文写作应该反映一个研究过程，那么研究过程应该是什么样的？我们用什么样的方法进行研究？我们发现这些问题的解决，对指导研究生的论文写作有非常大的帮助。因此，本文就以我个人在从事教学课题研究和指导研究生完成论文中总结的一些有关研究方法与研究步骤的问题与大家交流共享。欢迎大家参与讨论。
世界上无论哪个领域都存在许多未知的事物，也存在着许多未知的规律。我们研究者的.主要任务就是要不断地从大量的事实中总结规律，将之上升到可以指导实践的理论。然而理论也并不是绝对的真理，它也要在实践中不断地被修正，因此，就会有人对理论的前提和内容进行质疑，并提出新的猜想和新的思维。新的猜想和新的思维又要在实践中进行验证，从而发展和完善理论体系。我们探求未知事物及其规律就需要有研究的过程。这个过程，我们称之为研究的循环思维方式（Research Cycle）。用概念模型来表述就是：
Facts—Theory—Speculation
事实——理论——猜想
上述从“事实”到“理论”，再进行“猜想”就构成了一般研究的思路。从事科学研究的人员既要侧重从事实到理论的研究过程，也同时在研究中要有质疑和猜想的勇气。而这一思路并不是一个终极过程，而是循环往复的过程。当猜想和质疑得到了事实的证明后，理论就会得到进一步的修正。
上述研究的循环思维方式就是我们通常说的理论与实践关系中理论来源于实践的过程。这个过程需要严密的逻辑思维过程（Thought Process）。通常被认为符合科学规律，而且是合理有效的逻辑思维方法为演绎法（Deduction）和归纳法（Induction）。这两种逻辑思维方式应该贯穿研究过程的始终。
另外，从知识管理角度看研究的过程，在某种意义上，研究的过程也可以被理解为，将实践中的带有经验性的隐性知识转化为可以让更多的人共享的系统规律性的显性知识。而显性知识的共享才能对具体的实践产生普遍的影响。研究者除了承担研究的过程和得出研究的结论之外，还要将这一研究的过程和结论用恰当的方式表述出来，让大家去分享。不能进行传播和与人分享的任何研究成果，对社会进步都是没有意义的。
我们认为，研究人员（包括研究生）撰写论文就是要反映上述研究过程，不断探索和总结未知事物及其规律，对实践产生影响。我们强调，论文的写作不是想法（idea）的说明，也不仅是过程的表述。论文的写作要遵循一定的研究方法和步骤，在一定的假设和前提下，去推理和/或验证某事物的一般规律。因此，对研究方法的掌握是写好论文的前提条件。
研究的路径（Approaches）是我们对某事物的规律进行研究的出发点或者角度。研究通常有两个路径（Approaches）：实证研究和规范研究。
实证研究（Empirical Study）一般使用标准的度量方法，或者通过观察对现象进行描述，主要用来总结是什么情况（what is the case）。通常研究者用这种研究路径去提出理论假设，并验证理论。规范研究（Normative Study）：是解决应该是什么（what should be）的问题。研究者通常是建立概念模型（Conceptual Model）和/或定量模型（Quantitative Model）来推论事物的发展规律。研究者也会用这种路径去建立理论规范。
我们认为，上述两种研究的路径不是彼此可以替代的关系。二者之间存在着彼此依存和相辅相成的关系。对于反映事物发展规律的理论而言，实证研究与规范研究二者缺一不可，前者为理论的创建提供支持和依据；后者为理论的创建提供了可以遵循的研究框架和研究思路。
针对上述两个路径，研究过程中都存在着分析（Analytical）过程，也就是解释为什么是这样的情况（Explaining why the case is as it is），而分析过程就需要具体的研究分析方法来支持。
然而，更多的学者倾向认为，定量与定性的方法问题更多的是从分析技术上来区别的[3]。因为，任何的研究过程都要涉及数据的收集，而数据有可能是定性的，也有可能是定量的。我们不能将定量分析与定性分析对立起来。在社会科学和商务的研究过程中既需要定量的研究分析方法，也需要定性的研究分析方法。针对不同的研究问题，以及研究过程的不同阶段，不同的分析方法各有优势。两者之间不存在孰优孰劣的问题。对于如何发挥各自优势，国外的一些学者也在探索将两者之间的有机结合[4]。
因此，定性分析方法是对用文字所表述的内容，或者其他非数量形式的数据进行分析和处理的方法。而定量分析方法则是对用数量所描述的内容，或者其他可以转化为数量形式的数据进行分析和处理的方法。一项研究中，往往要同时涉及到这两种分析方法[5]。定性分析是用来定义表述事物的基本特征或本质特点（the what），而定量分析是用来衡量程度或多少（the how much）。定性分析往往从定义、类推、模型或者比喻等角度来概括事物的特点；定量分析则假定概念的成立，并对其进行数值上衡量[6]。
定量分析的主要工具是统计方法，用以揭示所研究的问题的数量关系。基本描述性的统计方法包括：频数分布、百分比、方差分析、离散情况等。探索变量之间关系的方法包括交叉分析、相关度分析、多变量之间的多因素分析，以及统计检验等。定量研究之所以被研究者所强调，是因为定量分析的过程和定量结果具有某种程度的系统性（Systematic）和可控性（Controlled），不受研究者主观因素所影响。定量分析被认为是实证研究的主要方法。其优势是对理论进行验证（Theory Testing），而不是创建理论（Theory Generation）。当然，相对自然科学的研究，社会科学和商务研究由于人的因素存在，其各种变量的可控性被遭到质疑，因此，定量分析被认为是准试验法（Quasi—experimental approach）
好的研究思路一是要扣题，二是要开阔，三是要清晰。
所谓扣题，就是要紧紧地把握住课题题目，不偏离这个题目研究的方向，也不要超出这个范围。要准确地朝着研究目标达成的方向。整个思路具有合理性，不扩大化。
所谓开阔，就是指研究思路要涵盖研究的内容，体现各项研究内容的先后顺序，基本要达到一一对应关系。而且要结合实际写具体一点，不要太抽象。通过研究思路的表述，把研究目标和内容串起来。
所谓清晰，就是研究思路应该体现研究的过程性的逻辑关系，让看的人，特别是评审专家明明白白研究的基本路径。先做什么，取得什么结果以后，又再做什么等等，一步步把研究工作的基本过程讲清楚。
研究思路的撰写方法
按研究目标的指向，紧密围绕研究内容来写，用关联词将研究内容串联起来，务必做到不遗漏研究内容，不新添研究内容。
例如：一个常用的研究思路是：第一，在研究的前期进行哪个方面的理论研究和文献综述；第二，进行实证研究，调研什么并分析调研结果，建立事实依据。
第三，进入探索阶段，根据前面的调研结果，提出新的对策并不断在哪个范围的实践中修正完善；第四总结成果，用什么方法来检验并完善成果。
是的。《艺术探索》是全国中文核心期刊、国家级中文核心期刊（艺术类）。
艺术探索杂志是由中华人民共和国新闻出版总署、正式批准公开发行的优秀期刊。 《艺术探索》（双月刊）创刊于1987年，由广西艺术学院主办，致力于艺术学的学科建设和发展，推动艺术研究，积极响应、贯彻、遵循《高等学校人文社会科学研究学术规范（试行）》（教育部社会科学委员会2004年6月21日第一次全体会议讨论通过），发表美术、设计、音乐、舞蹈、影视等专业学术论文及作品。
《艺术探索》杂志不断发展壮大，现已成为国内外有一定地位的学术性刊物，主要栏目有：教授访谈、人物介绍、理论广角、史论研究、史论研究、院际互联、书画鉴定等。
艺术类cssci期刊如下：1、《艺术探索》。于1987年创刊，由广西艺术学院主管、主办。主要涵盖美术、音乐、舞蹈等专业以及教育学、哲学、社会学等相关学科，是维系全国美术、音乐、舞蹈专业教师、学生和专业工作者，推崇浅明晓畅的文风、提神醒脑的观点，兼容提高与普及，并蓄理论与实践，富有专业特色的综合性艺术类学术期刊。2、《民族艺术》双月刊。国内刊号45-1052/J，国际刊号1003-2568，邮发代号48-58。发表中国各民族文化艺术研究方面的论文及调查报告。设有特稿、前沿话题、学术访谈、特别策划、文化研究、艺术探索、田野观察、书评等栏目。
答案其实在提问的说明中已经写得很明确了，但是还是有人犯糊涂。我愿意在这里再强调一下：所谓的核心期刊是一种民间行为，不存在国家的认可之类。就像当年全国牙防组搞的那些评比一样。你愿意承认那就是，你不承认那就不是。以下引述提问中的解释——1）目前的各种“核心期刊”都是民间行为，全国有数家机构各自评选或认证或收录核心期刊，但迄今作为期刊国家主管部门的新闻出版署并没有认同任何一种核心期刊，而国家教育部也没有认同核心期刊。2）各评选或认证或收录机构评选或认证或收录核心期刊，有各自不同的标准、出发点、参照系，因此，会得出各自不同的结果。有些是以学术标准，但有些并非学术标准。比如美术界非常著名的某刊被北大图书馆认证为核心期刊，它发的文章很多是新闻消息，但我们不能因此对其妄加评论，因为他们有自己的认证标准。这就涉及到下面一点：3）各地各学校认同或不认同某种核心期刊，完全是一种地方政策或单位政策行为，比如有些高校就不认同北大图书馆的核心期刊，而认可南京大学的中文社会科学引文索引（CSSCI）。4）教育部近年启动了对高校学报的评价工程，名为“全国高校学报名刊”“全国高校学报名栏”，目前获得这两个称号的学报全国只有几十家。而广西地区只有《广西民族大学学报（哲学社会科学版）》一家。5）我们认为，核心期刊只是刊物的一种称呼，不能作为所发文章的学术评价标准。6）还有读者提到所谓国家级期刊与省级期刊，这种说法也没有新闻出版署方面的认可。严格说来，公开发行并有国内统一刊号的期刊，都是国家期刊。所以不存在什么级别问题。
高校信息公开若干问题研究探索论文
摘要： 伴随着高校实行信息公开制度，我国高校信息公开取得了长足的发展，但是也出现了一些存在争议，需要解决的问题。在高校信息公开的过程中，应从信息公开的内容和形式两个方面对高校公开的信息进行界定，从而把握信息公开的范围。而涉及国家秘密、商业机密与个人隐私的高校信息属于不予公开的信息，该信息可以享受不公开的权利，但并不是不能公开。高校信息公开应妥善处理公开与保密的关系，这样才能在实现信息公开目的的同时，又能保障信息安全。总之，高校信息公开需要通过大众参与才能产生持久的推动力。
关键词： 高校 信息公开
一、高校公开信息的界定
《高等学校信息公开办法》第2条明确规定：“高等学校在开展办学活动和提供社会公共服务过程中产生、制作、获取的以一定形式记录、保存的信息，应当按照有关法律法规和本办法的规定公开。”高校教学科研、服务社会的过程中，既会产生以科学文化知识为内容的教育内容信息，又会产生以管理为内容的教育管理信息，还会产生高校作为被管理方的教育社会信息。但究竟哪些信息才会成为高校信息公开的范围呢？需要公开的信息又该以什么样的形式存在呢？关于高校公开信息的界定一直是实践争论的焦点。
1.高校信息公开的内容
高校信息是与高校办学活动密切相关，提供教育公共服务过程中的信息。高等教育事业属于公共事业，高校承担高等教育、科学研究等公共事务，以实现公共利益为目的。在当前形势下，高校行使办学权属于公权力的范畴，因此可能影响权力平等、公正、透明的信息都要予以公开，这样才能彰显公权力的公共精神。这些信息大概分为高校概况信息、重大改革与决策信息、教学信息、科研信息、学生信息、人事人才信息、资产财务信息、国际交流与合作信息等。高校自身及管理部门要根据信息公开事项清单要求及公共利益的要求对上述内容进行适度公开。
2.高校信息公开的形式
《高等学校信息公开办法》规定了主动公开的形式，规定了学校网站、校报校刊、校内广播等校内媒体，也规定了报刊、杂志、广播、电视等校外媒体，还规定了新闻发布会、年鉴、会议纪要或者简报等方式，而且要求设置公共查阅室、资料索取点、信息公告栏或者电子屏幕等场所、设施。但是对于依申请公开的公开形式没有做出规定，而且哪些信息需要校内公开，哪些信息需要面向社会公开都需要进一步探索。笔者以为，应该根据高校实现公共利益的要求，坚持信息公开的权利原则、公开原则、利益平衡原则、公平公正原则和便民原则，不同的公开内容，按照相应的公开程序，采用不同的形式。
二、不予公开的高校信息的处理
由于高校办学权具有一定的权力管理的社会属性，是管理与服从的关系，这种关系使得保守信息秘密，不公开信息成为高校、高校管理部门、高校职能部门的本能倾向。因此，高校信息公开制度的设计从根本上要规范好不予公开信息的规定，处理好个人隐私权、商业秘密、国家秘密和公共利益的平衡，不断完善不予公开信息事务的处理。
1.规范不予公开的信息
《高等学校信息公开办法》第10条规定不予公开的信息包括涉及国家秘密、商业秘密、个人隐私的信息，法律、法规和规章以及学校规定的不予公开的`其他信息。同时第4条规定高等学校公开信息，不得危及国家安全、公共安全、经济安全、社会稳定和学校安全稳定。应当认识到，高校信息公开制度是高校办学中的一次制度变革，高校信息公开涉及高校与社会之间的关系，涉及高校内部关系。在缺乏不予公开信息范围标准，高校日趋行政化，缺乏制约高校不当制度的机制背景下，如果给予高校过多的自主裁定权，高校可能会随心所欲的借助以上规定限制信息公开，也可能不当扩大信息公开范围，导致社会、校园秩序失和，会使信息公开制度落空。同时，我们也应该认识到，高校也是具有自主权的、独立存在的社会组织，高校具有自治权，对于高校自治方面的事务处理的过程信息也不应予以公开。因此，高校不予公开的信息规范为涉及秘密和隐私的、涉及国家和公共安全的，涉及自身事务处理的过程信息三个方面。当然上述三个方面的信息如果涉及重大公共利益，也应该以公开为原则，按照一定的程序，在一定的范围完整、及时的公开。
2.灵活处理高校混合信息
在高校信息公开的过程汇总，还有一些混合信息，在该类信息的过程中，其中包括公开的信息与不予公开的信息，比如在高校教学、科研与内部机制革新的过程中，其中有需要教师知晓的重大改革措施，包括各种决议与工作部署，也包括有些不宜公开的信息，如高校对改革决策进行调查、讨论、处理过程中的信息，由于有些内容还不够明确，如果公开后会影响到高校的和谐。在高校的发展过程中，如果对混合信息界定不明确，则需要对其中信息载体进行区分，通过恰当分离。在这个办法中，通过对高校信息公开工作要求的科学化与精细化，彰显高校信息公开制度设计的民主化与人文化，最终推进信息公开的逐步发展，而且在一定程度上，还能最大限度地发挥高校混合信息的价值。
三、信息公开与保密的关系
做好高校的信息公开工作，必须要处理好信息公开与保密的关系，特别是要处理好高校信息公开中的秘密的科学界定和信息公开与保密的关系。
1.高校秘密的界定
高校信息公开涉及到的国家秘密、商业秘密和个人隐私，国家已有明确的法律规定，高校信息公开管理部门及工作人员应对照规定，科学界定信息公开过程中的涉及的秘密。高校涉及的国家秘密已有《保守国家秘密法》、《保守国家秘密法实施办法》及《教育工作中国家秘密及其密级的规定》等法律法规作出明确规定和细化，高校需在实践中不断推进法律完善使之与《高等学校信息公开办法》规定相符合。商业秘密是高校在于企业的产学研结合中、自身的科研活动中掌握的只限一定范围人员知道的事项。目前高校的商业秘密较多的是学校没有申请专利的科技成果。个人隐私是个人享有的与公共利益无关的个人信息，包括联系方式、身份证号码、银行账号等个人信息，也包括住址、婚姻状况等家庭信息，还包括健康信息和评价信息。个人信息中需要公开的一是有法律规定的，二是有利于社会公共利益的，三是有利于社会文明进步的。
2.高校信息公开与保密的关系处理
国家秘密关系国家的安全和利益，高校信息公开要正确区分国家秘密和非国家秘密。高校信息公开首先要经过保密部门进行保密审查，保障国家利益。高校作为教学科研机构也掌握一些商业秘密，因为很多时候商业秘密是与科研信息相互重合、缠绕的，为此，高校应该科学定位加强管理，完成角色转换，使自身的教学科研与承担的商业科研开发任务相分离。高校信息公开涉及的个人隐私主要与学生和教职工有关，对于这类信息，高校信息公开既不能忽视个人隐私利益的保护，也不能存在不当公开，从而泄露隐私。因此，高校应该注重与个人沟通，必须公开时须经本人同意，另外就是加强个人信息库的保护，保障信息安全。
总之，高校信息公开制度的推行对当前高校的长远发展具有重要意义，通过高校信息的公开，一方面可以让社会公众熟知高校动态；另一方面也可以促进社会公众对高校建设建言献策，推动我国高等教育事业的和谐发展。
职业核心能力在职业教育中的培养途径和方法探究论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？下面是我收集整理的职业核心能力在职业教育中的培养途径和方法探究论文，希望对大家有所帮助。
论文关键词：
职业核心能力培养途径方法研究
论文摘要：
探讨了职业院校中职业核心能力培养课程的教学方法。通过本校在对学生的职业核心能力培养的途径、教学组织方式和方法等方面的尝试，探索高职院校职业核心能力培养的合理课程方案。
我国高职已在中占有半壁江山，每年的高职毕业生数量庞大，虽然高职生在专业上的实际动手能力比较强，但和现在的庞大的就业大军相比，高职学生在就业上还是表现出了明显的弱势。除了专业基础不扎实之外，在与人交流、合作、解决问题、对的适应能力，创新、责任感及自我学习等综合素质方面也存在着较为明显的欠缺，而承载这些素质的基础就是职业核心能力。
1、职业核心能力培养的必要性
职业核心能力又称为职业关键能力和职业通用能力，是指任何职业或行业工作都需要的、具有普遍适用性和可转移性的、且在职业活动中起支配和主导作用的能力。我国人社部界定为：与人交流、信息处理、数字应用、与人合作、解决问题、自我提高、创新革新、应用等八大方面的职业核心能力模块。
如何让职业核心能力伴随一个人的终身，成为可持续发展的能力，也是支撑劳动者在职业或岗位上最大限度发挥他们的能力或才干的关键能力。高职生就业中表现出的弱势正是职业能力中需要的极其重要的一个方面，我们的是为了让我们的学生更适应社会的需要，现行高职教育在专业设置上已经非常重视结合生产实际的需要，在课程设计和教学上也着重对学生职业技能的培训，但是，其培养目标和教学计划往往忽略了对学生职业核心能力的培养。而正是这种能力的缺乏，严重影响着高职毕业生的就业和职业发展。
加强职业核心能力培养是当代国际职业教育与资源开发的主流趋势，是国家倡导的能力本位的有效载体，是提高高等职业教育质量的重要途径，也是增强毕业生就业竞争力的.关键措施。
核心能力的提升和培养是一项系统工程，其培训在我国刚刚起步。澳大利亚的培训包计划、德国的行动导向教学方法无疑为我们提供了宝贵的经验，我们可以从中汲取其可取之处，结合我国的国情，对现有的提升职业核心能力的途径和方法进行改革创新，探索出一些适合我国国情的有效提升学员的职业核心能力的具体方法，完善和促进职业教育的发展，更好地为我国建设服务。
我们以本校的教学改革为切入点，从高职教育的领域开展实践教学研究，探索培养学员的职业核心能力的不同途径和有效方法。
2、加强职业核心能力培养的途径
“职业核心能力”自上个世纪70年代初由德国的梅腾斯提出，至今已有近四十年的时间，他把职业人需要的能力分为：专业能力、社会能力和方法能力，后两者社会能力和方法能力就是我们现在所说的职业核心能力。我国对“职业核心能力”的研究始于上世纪末。1998年，我国劳动和社会保障部在一项研究课题中首次将劳动者的职业能力划分为职业特定技能、行业通用技能和职业核心能力三个层次。2007年底，劳动和社会保障部职业技能鉴定中心又推出了包括8个模块的职业核心能力体系。但在实际的职业教育与培训活动中，如何培养、提升这些职业核心能力，各个学校都都还处在探索阶段，因此，根据社会发展和市场需要，开展职业核心能力培养方案的研究势在必行。
如何把“与人交流、沟通、解决问题”等能力贯穿于培养的全过程，国内外有多种尝试，也分别取得了一定的效果。近年来，更多的国内外机构是通过校企合作的形式来提升职业核心能力的，企业可以在生产车间建立“学习岛”，使教学直接融于生产之中。学生可以尽早接触生产实际，学会适应真实的职场环境，在向企业师傅学习的过程中，学会与不同的团队合作，达到优势互补，解决现实中的实际问题。这样既节省了学校和企业的开支，又能提升学生的专业技能和职业核心能力，促进学校和企业的共同发展。
同时，我们也应该看到，职业核心能力课程的目标不仅仅是针对某一具体工作岗位的胜任，更强调个体的发展性、弹性、迁移能力，以使个体适应不断变化的工作环境的要求；不仅重视职业技能的专业化，同时也强调所有学生应学习一些对未来职业生活有价值的、共同的、基本的内容。
我们学院的课程改革已经取得了初步成效，在此基础上，我们在专业课的教学中渗透核心能力的培养，进一步探寻具有实际成效的方法、途径，对核心能力培养、训练内容进行适当的调整补充，充分利用校内资源和校外资源，以及教学改革中广泛收集到的鲜活的案例、模块教学的资料、核心能力培养的课程资源，并利用集体研讨、公开课等形式进行教师之间的探讨和交流，同时结合学校实际建立了职业核心能力训练机构。我们积极把核心能力的培养在实际教学中进行尝试，渗透核心能力培养到专业教学中，运用自我学习、信息处理、数字应用、与人合作、与人交流、解决问题等独立模块或者是组合模块对学生进行核心能力的培训和提高，实践教学取得了一定的成效。此外，我们还充分利用第二课堂及讲座等活动，对职业核心能力课程进行全面普及工作。
3、核心能力培养的方法
通过实践，我们在自我学习、与人交流、信息处理、与人合作、数字应用、解决问题能力等六个模块的基础上，探讨和研究了适应高职院校学生职业核心能力培养的、培训的教学组织方式和方法；探索并不断完善高职院校职业核心能力培养、培训的课程方案；研究高职院校学生职业核心能力培养培训效果评价方法。
运用行动导向教学模式，我们把核心能力课程在第一课堂和第二课堂分别进行理论研究和实践探索，在教学方式方法上相互综合，把核心能力的教学培养融会贯通，提出可行的多样化的教学模式。积极探索多渠道、多途径培养职业核心能力。在职业学校中，核心能力的培养将专门设置核心能力课程与在一般技能课程中贯穿核心能力培养理念相结合。
研究方法是以人社部的八大能力训练模块中的自我学习、信息处理、数字应用、与人交流、与人合作、解决问题能力六个模块内容为主，通过研究、教学试验、素质课、社团活动、实践、行动研究、专题讲座、融入专业课教学、主题班会等途径开展课程教学，加强核心能力训练，整个过程体现和贯穿基于行动导向的教学理念。
4、主要试验方法包括
（1）调查研究法：通过问卷调查、面谈、电话访问、网络调研、文献检索等途径手段研究学生、行业、企业及社会对职业核心能力的认识和需求程度，为开展职业核心能力教学提供科学依据。并在教学后及时进行调查反馈，以改进和提升职业核心能力培养的渠道和效果。
（2）教学试验法：按照不同年级、不同专业以公选课的形式选取6大职业核心能力模块中的某几项在高职在校生中开展教学，并培训认证，重点对教学方法、教学手段、教学条件、产生效应等诸方面进行对比试验研究，得出性报告。通过在教学过程中运用不同的教学方法落实学习任务、实施多元化评价考核检测教学效果、以任务驱动为导向实施项目教学法等具体行动，切实将职业核心能力培训贯穿于专业课程教学的过程中，在行动中教学，在行动中育人。并通过参与国家课题的研究，研究设计比较典型的教学案例、完整的单元设计等教学文件，突出工作过程系统化的课程设计和活动载体的任务驱动法的成效。
（3）行动研究法：学生通过承接和完成某个具体项目和任务，来掌握专业技能、方法技能和社会技能。学生所承接的项目完全是依据教学计划和大纲的要求，从易到难、从简到繁。在这个过程中，学生基本上是独立思考（自我学习能力）、主动获取加工信息（信息处理、数字应用能力）、组成工作小组（与人合作能力）、设计工作步骤和方法，分析并优化解决问题的途径（解决问题能力），并通过互帮互学（与人交流能力）来完成项目工作。完成项目期间实践教师给予必要的指导和帮助。按照确实的最优解决方案，学员独自或以小组方式在各自制定的工作计划指导下完成工作。工作结果要按照预定的目标来进行自我检查和相互检查，并评价达成的效果如何，以锻炼学员的责任心、质量意识及评估方法。
主要应用情境教学法、案例教学法、角色扮演法、项目化教学等等的学习方法，在具体的教学活动实施中，教师根据学习者的需要、能力、专业素材和教育来实施灵活多样的不同教学方法。我们在实践教学取得了一定的成效的经验基础上，还通过对国际级、省级及院级不同课题的研究，探索在职业教育中如何更好地渗透核心能力教学做进一步的理论研究和实践教学尝试，进一步把核心能力教育融合到职业教育的理念中，并探索更多的教学模式。
通过实践，我们检测了运用行为导向教学法对核心能力培养的效果。借鉴德国的职业技术教育的方法，注重行动导向教学法，尝试将职业核心能力的提升整合到培训包中，对学生进行综合测评。我们结合学院近四年来推行的课程改革，积极把核心能力的培养在实际教学中进行尝试，以开设公选课和渗透专业教学的形式进行研究，运用自我学习、信息处理、数字应用、与人合作、与人交流、解决问题六个模块，对学生进行了核心能力的培训和提高。10多位教师取得了职业核心能力培训师资培训证书，部分骨干取得了测评师资格，200多位学生取得了核心能力认证证书。
5、职业核心能力培养的发展趋势
全国各地教育部门专项研究，拟将培养学生的职业核心能力有效地融入教学过程中。我们需要积极引导高职院校学习借鉴职业核心能力开发项目的经验和技术，探索在高职教育领域建立职业核心能力的教学和测评体系，将培养学生的职业核心能力有效地融入教学过程之中。可根据各地区的特点，利用社会资源部在这个项目上的资源和推广方式，组织研发一套适合当地特点的教学改革方案，通过培养学生的职业核心能力来有效推动各地高职院校毕业生的就业指导工作，提升他们的就业竞争力，培养适应当地结构调整及发展所需要的人才。教育管理部门应加强对高职院校在有关高技能人才培训模式、创新或能力本位教学模式改革等课题研究方面的指导。通过开设职业核心能力的课程，推动高职院校的课程改革，推广先进的行为导向教学法，改变传统的以教师为中心的教学为以学生为中心的教学，不仅要学生知道为什么，更重要的是要学生会做什么，重视学生心脑手的全面发展，在重视专门技能培训的基础上拓展到重视职业核心能力的养成，深化改革我们高职教育的教学内容和方法，构建就业导向下能力本位的教学模式。要让全社会都认识到，开发职业核心能力就是要使学生成为适应社会经济发展需要的人才。
参考文献
［1］中国职业核心能力网［EB/OL］.