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艺术流派：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的借鉴和颠覆。以下是我为大家精心准备的：浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅议世界艺术史上最早的三大艺术流派全文如下：
摘 要： 经常说到的艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现是艺术家在一定的世界观的指导下，运用自己丰富的情感和艺术修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要时所流露的美学主张、思想倾向等。不同的流派相互之间的竞赛和斗争是推动艺术发展和繁荣的重要条件。
关键词： 艺术流派 艺术 美学 流派
艺术流派的产生是艺术发展到成熟阶段才出现的现象，需要不同特点的艺术品作基础。形成艺术流派的先决条件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。事实上，艺术创造作为一种特殊的精神产物，包含着许多复杂的内容，艺术流派侧重从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。17世纪以来，在艺术史上出现了产生重大影响的艺术流派，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义等。
1 古典主义学说
古典主义艺术起源于17世纪的法国，随后波及英、德等国家，指的是以古希腊和古罗马艺术为典范的艺术，一般具有明晰、严谨、形象、和谐的特点，歌颂理想主义、气魄宏大，多以神话、圣经和历史故事为题材。古典主义艺术以希腊的雕塑为最高范本。希腊雕塑表现了非常具体的形象，神总是作为人来表现的，在人体的形象中，神性由特殊转为普遍的人性，但是虽然在个别的形体里神还是要保持他们的普遍性，体现了古典艺术的静穆、典雅和理性主义精神。雕塑是最适宜表现这种特征的，因为它只以静态的方式存在。
拉斐尔对古典主义有着重大影响，作为意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一，拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序。如[意]拉斐尔《圣母子》作品，这一点与古典主义主张的典雅、和谐是一致的。18世纪以前的古典主义具有注意细节的真实强调典型化;具有强烈的政治倾向和理想，艺术作品普遍比较理性化;对于形式的要求很严格，艺术语言精练细腻。到了18世纪下半叶，资产阶级与封建贵族之间的矛盾日益尖锐，法国酝酿着一声场巨大的革命风暴。他们厌恶了过分娇柔和胭脂粉的洛可可艺术，期待着更雄壮、更高尚的艺术出现，大批艺术家以对新的现实主义的探索使古典主义传统丰富起来，掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这场运动在艺术史上被称为新古典主义。
2 浪漫主义学说
19世纪上半叶，经过大革命的洗礼，法国的资产阶级的地位逐步确立，此时的政治环境比较宽松，追求个人情感的表达、强调自我成为新的社会时尚。精神需要自由，而古典主义所措以表现的英雄与神的形象毕竟是有局限的，它已经与时代精神格格不入，这个矛盾导致了古典主义艺术的解体，接踵而来的是浪漫主义的艺术。
浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性，是与学院派古典主义针锋相对的艺术，向往回归自然，表现理想，抛弃了古代希腊罗马的艺术传统，以强烈的激情和想象焕发出艺术的个性。与古典主义艺术相比较，浪漫主义艺术所表现的是人的主观世界，从物质的现实世界中退回到人的心灵世界里，追寻每个人自己内心的理想美，突出自我的主观性，从而激发了艺术家的创作情感。
在艺术创作中，浪漫主义不再把自然作为原型，而是以它为假托，以一种诗情画意的想象和热情来通过具体的艺术形象寄予个人的情感。浪漫主义艺术家一般都以一种超越现实的精神表达自己对理想生活的追求，追求那种多姿多彩的境界。浪漫主义的特征是有理想性。对理想的追求使浪漫主义艺术家对艺术创作保持激情;有抒情性。浪漫主义艺术家注重表现心灵的世界，侧重心灵对于生活的感受;有非真实性。
在艺术手法上多采用想象夸张，并不追求细节的真实性。神话故事《西游记》，其中孙悟空七十二变，就是运用了丰富的想象与夸张手法;又如英国浪漫主义艺术的先驱者之一布莱克，代表作《上帝创造亚当》，画面上上帝伸着长翅在空中急速向前飞驰，身体下面是被蛇缠绕的亚当，二者的形象都处在十分夸张的色彩和线条的律动中，对上帝的形象做了突破性的处理和想象，在技法和材料上也做了大胆尝试，运用了油画和水彩相结合，这种意想不到的艺术效果把人们带到一种梦幻的、神秘的气氛中。而在法国，浪漫主义运动影响更为深远，以籍里柯、德拉克洛瓦等为代表的浪漫主义绘画艺术代表了一个新的高度。
3 现实主义学说
现实主义是19世纪西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮，它真实客观地再现社会现实，在艺术形象中能最充分地表现现实生活的典型特征。由于现实主义艺术家的作品大多是对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。
法国画家库尔贝在1855年个人画展的前言中，最早直接使用并解释了“现实主义”一词：现实主义像自己所见到的那样如实地表现出那个时代的风俗、思想和它的面貌。但现实主义作为一种创作方法以及形成的艺术流派，在人类历史上可谓由来已久，是人类艺术史上最为重要的艺术创作方法和创作流派之一。现实主义流派一般有三个特征。一是追求生活的真实性，代表作有托尔斯泰《安娜?卡列尼娜》，让书中的人物“做了在实际生活中常有的和应该有的事，而不是我希望他们做的事。”二是追求典型化，艺术家要对现实生活进行艺术的加工与创造，努力树立典型环境中的典型人物。
赵树理在《小二黑结婚》中描写了在当时土改时期由政府做主、自由恋爱这一普遍现象。小二黑和小芹追求幸福的这一勇敢的人物作为典型人物，再现了当时的社会环境以及事实。赵树理把握了典型时期的典型人物，给我们展现了那个时期的生活现实。三是追求思想倾向的隐蔽性。它将表现主观感情、思想倾向与再现客观社会生活情景有机地结合起来。如恩格斯所言：“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎士比亚”，“倾向性应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来;同时我认为作家不必把所描写的社会冲突的历史的未来的解决办法硬塞给读者”。
参考：中外艺术，不管是古代还是现代，两者差异非常明显。从音乐、建筑，再到绘画舞蹈以及其他艺术表现形式，中国传统文化都十分突出地表现出自身独特的艺术特质。但它们却也相融在一起 ，在区别中，它们更加紧密的联系在一起。我认为其中的中西文化，特别是中西伦理道德观的因素比较突出，直接影响到各自审美意境及角度的选择。从中西文明的发展轨迹可知，中外文化因其产生的地域、时代、文化背景的不同而特点各异。它是一种固定的文化和历史的解释联系在一起的艺术样式分类.西方艺术，特别是到文艺复兴时期，艺术创作的基点越发注重以人为本，比如各种人像雕塑，人像绘画以及其他以人为尺度的建筑造型风格，并以人体美作为大部分艺术作品的根本依据。而中国的古代艺术，更加注重自我修养以及对淡雅意境的不懈追求。以其自由多样的线的运动和构造，表现出书写者的自我情感，并加以与周围事物环境加以结合，提升出新的更高的意境。因此，中外艺术的差异体现了中西伦理道德观上的差异。西方文化讲究天赋人权，强调个体本位，追求独立人格，个性解放；而中国古代艺术则反映出中国人自律自省，从集体本位出发的文化观，进而形成独特于西方世界的民族文化传统。我就以雕塑的艺术来对中外艺术进行简单的探讨。中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，并且同样也形成传统，影响深远。例如一般欣赏南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑。 俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。因此，中外艺术都有着自己的历史积淀，因为历史的不同而有所不同。中国古代雕塑语言精练，但中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，中国画一般运用经济的语言，简练、明快的语言的运用，给人艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，例如汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹.中国人是直观的艺术，注重的原模原样的照着做出来，是一种刻意的模仿。虽然也带有部分夸张的色彩，但更注重的尊重事实，尊重事务的本来面目。中国人的艺术，是一种没有创意的艺术，美观华丽的外表下，掩盖不住其内涵及主题的苍白和无力。也许它作为记录历史的一种文档更为合适。但是，外国人表达的是自己的理解，要反映的是自己的思想，是一种自主自立的意识状态，也说明他们更加注重的创新和独立的思考。中外雕塑是两种不同的艺术流派。写实的现实主义与写意的理想主义是中外艺术家的最大不同。中国作品带给你赏心悦目的视觉享受，外国人的作品带给你的深邃的思考和心灵的触动。各有所长，各有所短。但对我们来说，华丽的作品需要的时间和耐心。简约的作品讲究的效率，给人精神上的触动。西方文明对于中国传统文化的冲击，是传统获得新的生机的前提；中国传统雕塑也是如此。感谢这种新的撞击，它让我们在中国传统雕塑看到了新的希望。中外艺术相互汲取是一中联系的发展。中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。它们给了我们震撼与欣悦。艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，我们获得了更多的东西。
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。下文是我为大家整理的关于艺术概论论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!
谈多媒体技术与艺术概论教学的整合
摘 要：艺术概论这门课程是高等院校艺术专必业修课之一。结合多媒体的应用，发挥多媒体的声、形、画等综合性的特点，能激发学生学习的兴趣，同时教师也能更好的把复杂问题简单化，使理论课不枯燥，有利于教师教学深入浅出、学生对知识掌握的灵活深入，提高教学效果。但多媒体的运用也要恰到好处，避免画蛇添足影响学生学习效果。
关键词：多媒体;艺术概论;教学效果;教学过程
艺术概论这门课是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一，这门课程的内容多并且跨越性大，开设这门课程对学生来说也十分重要，它让学生获得先进艺术观、审美观、提高综合素养的同时能够掌握艺术的本质、艺术的分类、艺术的创作、艺术的作品、艺术批评、艺术鉴赏等内容，以提高自主创新能力和审美的能力。过去讲课时仅凭口述难以让学生深入理解，教学效果不理想，而且课前需要准备大量的挂图、幻灯片、视频等资料辅助讲解但学生有时还不容易理解，教师更是觉得每一节课都很难讲，课前备课量也大。随着科学技术的发展，电脑的广泛应用以及现代化教育方法的不断更新，多媒体开始逐渐的进入课堂。把抽象的说教变成形象的演示是多媒体教学最主要的特色，它改进了传统教学模式，充分发挥了教学开放性也培养了学生主动学习和思考的能力。但多媒体教学手段在课上的运用也要恰到好处，多发挥多媒体教学在艺术概论课中的优势。
一、艺术概论课的特点
艺术概论这门课程，教材的章节顺序是大致按照艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一种结构构成的。在具体的讲课过程中，往往每一章节单独讲解时很少而是结合在具体的艺术形式(如建筑、书法、戏剧、绘画、舞蹈、音乐、影视等)中进行讲解。这样不但能够做到“精讲”而且知识的贯通性也强。所以在教学手段上就要求我们要多样化，来支持理论知识的讲解。我们都知道这门课程是一门理论课，往往学生对理论课最没兴趣，但学习兴趣是可以培养的，通过外界事物的新颖性、独特性来满足学生的学习心理的需求，目的就是让学生掌握一定的艺术理论、鉴赏作品的能力并且能够自如地表达，通过对艺术理论的理解，提高综合人文素养。
二、利用多媒体教学的优势
随着科学技术的不断进步纯粹的理论课堂教学已经不能适应当下同学们的学习，同时随着各高校教学设备的不断更新进步开始出现了理论课教学与多媒体声像的结合。多媒体教学是指在教学过程中，根据教学目标和教学对象的特点，通过教学设计，合理选择和运用现代教学媒体，并与传统教学手段有机组合，共同参与教学全过程，以多种媒体信息作用于学生，形成合理的教学过程结构，达到最优化的教学效果。相比过去老师拿着粉笔在黑板前边讲边写要新颖并且有吸引力，学生能够在丰富的图像、动画、视频、音频等，资源下理解和记忆，能让学生对艺术理论不感到枯燥乏味，还能产生浓厚的兴趣，提高了教学效果。运用多媒体辅助艺术概论课教学，有利于教师引导式教学。教育不仅是传授知识，更重要的是引导学生学习，这是教育的内在功能。充分发挥主动性是多媒体教学的一个重要因素，利用多媒体辅助教学，学生就会积极主动参与，例如在艺术概论课的课堂上，运用多媒体辅助教学，把枯燥的理论知识溶于生动活泼的课件中展现给学生，通过多媒体展现世界各国的名画、著名建筑、名曲、优秀的电影作品等等，通过欣赏后教师组织学生交流，在学生展开讨论交流的过程中，学生在强烈的好奇心与求知欲的驱使下，会主动去学习探索，这样还会提高学习效率，获得比教师传授更多的知识和方法，同时学生有更多的体验，提高了学习的积极主动性。
让我们的学生毕业走上社会时也能做一个高雅的鉴赏者并且有自己的理论观点;通过多媒体教学培养了学生的审美情趣。审美情趣的培养是艺术概论课教学中的一个重要课题，多媒体辅助艺术概论课教学，不是为了培养学生死记硬背了多少艺术理论而是为培养学生的审美能力和提高学生的审美情趣服务的。通过声、画等手段让学生了解世界最前沿的艺术作品，这不但提高了学生的审美品位同时也掌握了大量艺术理论信息。因此，多媒体的应用是为了帮助学生对书上的内容有更开阔性的欣赏与了解。
三、艺术概论课中使用多媒体应注意的问题
在实际操作中，要让学生主动在多媒体中学，而不是让多媒体取代老师。教师依赖课件照本宣科。教师有时会过分依赖课件，把所有课上要讲解的知识一句不落课前以电子形式打在课件上，这样纵容了教师不认真备课，有时会导致老师课上讲的和课本脱轨;课件做的过于华丽。
教师做课件时有时太华丽反而会影响学生的学习效果喧宾夺主，出现教师围着电脑转，学生忙着瞪眼看的情况，课堂上学生只顾着看华美的课件了，不利于师生之间的感情交流，又不利于师生教与学之间的交流。学生过多关注多媒体技术的各种展示技巧，而忽视了教学内容，分散注意力。有时弄不清是一节计算机课还是什么课，反而不认真思考问题，所以，课件的唯美程度教师要适度把握，总之以吸引学生听课达到教学效果好为目的;摆脱只要教学手段先进，教育思想就会先进的错误观点。有些教师在利用现代的多媒体教学这一现代化教育手段的外衣，依旧进行着填鸭式教育。
教师把课前准备好的课件一放，不管学生的反应按照自己的观点流水账一样讲下去，这样不但没有展现多媒体教学为我们带来的优势反而加重了学生对理论课的反感，学生会认为教师更懒了连黑板字都不写了，而且教师总要想方设法将学生的思路引到课前在电脑上做好的流程上来，使学生失去了学习，探寻学习的兴趣，我们不能为了多媒体而应用多媒体，多媒体的应用要为素质教育服务：要为学生自主、创造性的学习服务;利用多媒体教学时注意信息量的适度。艺术概论这门课本身就是知识量涵盖的广，如果再通过多媒体硬加了一些信息量反而会造成课件牵着学生走，学生丢掉了自觉思考的机会，这样不利于培养学生独立思考的能力，反而影响了学习效率。
总之，艺术概论课中合理地利用多媒体能够提高我们上课的教学质量，让枯燥的理论课活起来，为学生的创造性学习而服务，但也要时刻注意不要因为多媒体而多媒体，这样会画蛇添足，影响教学效果。所以，我们一定要正确认识多媒体在教学中的作用和地位，为进一步提高艺术概论课的教学效果而努力。
浅析艺术教育与民间艺术
内容 摘要：人类创造的多元 文化体系带来 现代 教育 理念与教学体系的多元化，文章探讨根据不同地域性、不同民族民间的 艺术 资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术教育中的学科基础地位，建构具有民族性、地域性的艺术教育模式，立足地方文化优势,办出地方本科院校的专业特色。
关 键 词：地方性本科院校艺术教育特色 民间艺术传承
地方性本科院校艺术教育是近几年在国内得到大 发展 的边缘学科，每所院校几乎都设有艺术类专业( 美术学、艺术设计、 音乐 、舞蹈等)，其办学思想定位、专业课程设置基本属于近亲繁殖，多共性拷贝，少个性创新，实行的是“拿来主义”。在艺术教育的统一标准模式中，大家都在异口同声说“普通话”，而忘记了最不应该忘记的原生态“地方方言”;一方面不同层次的院校缺乏的是不同层次的教育理念、教育模式和教学特色，其教育思想的滞后性、教学课程的趋同性、教学内容的单一性所带来的负面 影响 已经暴露无遗，艺术教育缺失的是整体对国家民族主体意识和文化基因进行普通性认知教育的功能。而另一方面，在全球一体化的背景下， 时尚 流行文化每天都像沙尘暴一样在侵蚀着民族民间文化艺术的领地，民族民间文化艺术处于边缘化、荒漠化的危险状况。把民族民间文化艺术看成是下里巴人庸俗文化，认为民族民间文化艺术难登大雅之堂的还大有人在，而传统的民族民间艺术传承模式已经不能有效地发挥其传承发展的功能。笔者认为， 中国 的艺术教育需要国家主体意识和民族文化基因的输血健身，民族民间艺术传承更需要借助艺术教育的传播认识功能来改变自己的生存状态。由此看来，改变地方性本科院校的艺术教育发展现状，改变民族民间艺术传承发展生存现状，建设新的地方性本科院校艺术教育模式势在必行。
目前 ，“中国高等教育在深化改革中，正在重组创建适合现代 社会 发展的新兴学科，在更广阔的人类文化背景中整合、发掘民族文化的新资源，以推动全球 经济 一体化格局下的民族本源文化的可持续发展。”2002年的“世界遗产年”，中国召开了将民间文化艺术作为人类文化遗产引入高等教育的 专题会议，促使艺术教育 工作者加强了对非物质文化遗产——民族民间文化艺术的内涵、价值与意义的进一步认识，全社会对艺术教育促进民族民间文化艺术的传承发展开始予以热烈的人文关怀。构建有自身特点的创造性艺术教育办学特色，成为近年来高校教改的中心议题，重视民族民间艺术资源的挖掘、开发、 应用 已成为国内外艺术教育发展的趋势。国内各大艺术院校开始将民族民间艺术融入到现代艺术基础教学系统中的改革与探索，在追求现代艺术新浪潮的基础上更加注重原创的本土精神。在传承民族文化的同时发展民族的艺术教育事业，重塑具有中国特色和地方特点的现代艺术教育理念，打造符合新 时代 需求的多层次艺术教育模式。这种在全球化背景下的中国艺术教育体系应该是具有民族文化内涵的全方位、开放性的现代教育体系。它既是世界文化的一部分，对外来优秀文化不具有排他性，又是中国文化的一部分，对本土优秀文化传统善于发扬光大;同时，它也应是现代 科技 与民间文化传统、东方与西方审美理念完美结合的 科学 教育模式。
民族民间文化艺术是我国重要的文化资源，同时也是地方性本科院校艺术教育的重要知识资源，而艺术教育的重要目的之一是传承本民族的文化传统，地方本科性院校要以传承发展民族民间文化艺术为己任，着重发挥主流文化传承教育认知功能，在追求民族文化教育平等的基础上尊重并发展民族民间文化艺术，把民族民间文化艺术作为一门新学科，并以主动性姿态特征进入专业艺术教育，建立促进民族民间艺术传承发展的多层次艺术教育模式，推动民族民间文化艺术传承和艺术教育的“和谐发展”。
在艺术教育过程中，艺术教育者既是民族民间文化艺术的传承者，又是发展者、 实践和创造者。地方本科院校在建立新艺术教育模式中应发挥根本作用，要发挥作为知识群体对民族文化传承发展创造的 历史 作用。把大学的艺术教育课程作为传承弘扬民族民间文化艺术的实施手段，根据不同地域性民族民间艺术资源，确立民族民间艺术在地方性本科院校艺术基础教育中的学科地位，把本土地方性艺术资源运用于艺术教育实践，将现代教育理念与民间艺术资源相结合，寻找民族民间艺术与“以人为本”教育理念发展的共同脉络，加强对民族艺术表现形式和文化审美 心理的感知与理解，注重东方艺术元素与西方现代艺术教育理念的融合。遵循“厚基础、宽口径、高素质、强实践”的基本办学原则，培养具有良好人文素质的复合实用型艺术人才，实现地方高等院校艺术专业人才培养特色的总体目标。
中国 民族民间 艺术 具有鲜明的地域性特点，民间造型艺术的雄浑、博大、秀丽、丰富，民间表演艺术高亢、辽阔、豪迈、委婉的意境在不同的地域有着丰富多彩的不同表现手段和表现形式。五千年的 文化遗产是祖先留给我们的宝贵精神文化财富，感怀民族民间文化艺术的温暖，带给我们的是不一般的美感和不一般的使命感。就笔者所在的地区来说，湘南五千年的湖湘 历史 文化，底蕴深厚，民间 美术(民间木刻、民间石雕、民间挑花刺绣)、瑶族歌舞(盘王大歌、蝴蝶歌、长鼓舞)等民族民间艺术，资源极其丰富。华夏大地的民族民间艺术更是异彩纷呈。将这些地方民间艺术资源融合进艺术基础 教育 ，是对地方性本科院校艺术教育课程的有益补充，同时也是对艺术教育形式和 内容 相结合的 实践性体验。
民间艺术作为一种历史上形成的艺术形式，启示传播延续着古老文明的智慧光芒，其艺术传统具有深厚的历史积淀，更具有民族审美广泛认知性和 应用 的普及性;将民间艺术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术基础教育中，并与 现代 艺术教育学科建设有机地结合在一起，将拓宽现代艺术教育与本土艺术 语言互通、互动、互补的广阔空间，在传统民族文化的基础上加以现代教育意义的创造与更新，实现民间艺术教育功能的现代转换。通过田野采风收集的地方性民间艺术原始素材再回到课堂，加以 理论 化、系统化、学术化、创新化之后来指导教学，使艺术教学讲授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民间艺术的历史背景及艺术形象所包含的生活状况、 心理背景、形式创造元素将大大激发学生的创作热情，在原始的民间艺术素材中提炼创造出既有民族特点又有鲜明 时代 感的优秀艺术作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特点，在历史 发展 动态中保持艺术教育的民族文化特征。
建设地方本科院校艺术教育课程体系，应立足于不同地域性民族民间艺术资源。首先确立民族民间艺术特色课程在地方性高等院校艺术基础教育中的学科地位，开展地方性民族民间艺术教育理论基础 研究 与应用 工作，立足本土文化优势，有重点、有 计划地根据民族民间艺术资源特点来调整艺术教育课程设置，修订艺术教学大纲，构建地方本科院校的艺术基础教育的特色课程模块，开设地方性民间美术、民间 音乐 、民间舞蹈、民间器乐等特色课程。依托民间艺术特点鲜明的资源优势，在现代性、前沿性的基础上撰写具有民族性和地域性特色的本土民间艺术教材，在实践的基础上不断完善地方本科院校艺术教育基础理论体系，在建设地方本科院校艺术教育模式的实践中，实现教学科研的双向良性互动，使地方本科院校艺术基础教育具有 科学 性、系统性、实用性、创新性，从而全面提高地方本科院校艺术教育的学术水平和教学质量。
人类创造的多元文化体系带来现代教育理念与教学体系的多元化，民族民间文化艺术走进艺术教育，将极大地推动本土文化艺术的传承与发展。将为民族文化和民族 经济 的可持续发展提供传承发展民族民间文化艺术的人力资源。民族民间艺术与地方性高等艺术教育结合在一起，立足地方文化优势建构起具有民族性、地域性的地方本科院校艺术教育理念，既达到保护传承发展民族民间文化艺术的目的，又形成有特色的地方本科院校艺术教育模式。提高全民族对民族文化基因的认同，使艺术教育呈现出不同的“地方方言”教育特色;多层次艺术教育模式的建立和发展，将增进对不同文化的理解，分享不同的文化 经验，支持文化差异的发展，形成文化与教育的多元化，从而加快文化艺术教育事业的发展，促进文化艺术教育事业发展相对滞后的民族地区的教育公平与平等，实现全球文化与地域文化的价值平衡。在迎接新世纪全球一体化的大挑战的同时，保持增强国家民族的主体意识和文化特征。
参考 文献 ：
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可以的，我刚好有。论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。
自第三至第六王朝，奴隶制生产关系进一步在埃及确立， 史学界将这一阶段划分为“古王国时期”（约公元前2686—前 2181年）。此时的埃及已成为强大的中央集权的奴隶制国家， 社会经济和文化艺术亦有了繁荣发展的局面。手工业进一步从 农业中分离出来，形成冶炼、制陶、采石、木作、皮革、编织 和造船等多种手工行业齐头并进的发展态势。著名的金字塔就 建造于这一时期，它显示了此时埃及国力的强盛，亦反映了当 时埃及人巨大的创造力。第六王朝末期，由于奴隶主的残酷压 迫与剥削，引起了奴隶和贫民的反抗与起义，造成了内战与分 裂的衰败局面，古王国亦随之消亡。 第七至第十王朝，埃及长期处于分裂割据状态，统一王国 瓦解。史学界称这一时期为“第一中间期”（约公元前2181— 前2005年）。 公元前21世纪晚期，底比斯（Thebes）的一个统治者门图 荷太普一世（MentuhotepI）建立了第十一王朝，恢复了埃及 的统一，开始了“中王国时期”（约公元前2133—前1786年， 包括第十一、十二王朝统治在内）的历史。这一时期“法老” （pharaoh，即国王）为加强中央集权，同地方贵族展开了长期 斗争，并进一步把王权加以神化。从十二王朝开始，加紧了对 外的侵略和扩张，使奴隶制经济得到了发展。此时埃及已广泛 使用铜器，并已出现青铜器。同时，发明了烧制玻璃的技术， 以后传播到世界各地，为人类作出了贡献。至第十二王朝的后 期，由于统治者的腐朽，法老的权势削弱了。这时，来自西亚 的希克索斯人（Hykso）乘虚入侵了埃及。此后的第十三王朝至 十七王朝，埃及一直陷于混乱与被异族侵占的局面，史称“第 二中间期”（约公元前1786—前1567年）。 公元前16世纪初，阿赫摩斯一世（约公元前1570—前1546 年）领导埃及人击退希克索斯人之后，建立了第十八王朝（约 公元前1567—前1320年）。自此至第二十王朝的这一阶段被称 为“新王国时期”（约公元前1567—前1085年）。这是古代埃 及在军事、政治、经济和文化等各个方面最强盛的一个时期， 因而历史上也称“帝国时期”。 新王国的社会经济呈现繁荣景象。这时，埃及已普遍使用 青铜器，生产技术亦出现了不少革新。在手工业上，用脚踏风 箱代替过去的吹管冶炼，提高了熔炉的温度；在纺织业方面， 发明了一种悬式纺锭和立式的织布机，促进了麻纺工业的发 展。另外，还出现了彩色玻璃、彩纹陶等新的工艺美术制品。 古埃及的“后期王国时期”（约公元前1085一前525年） 包括第二十一王朝至二十六王朝的统治。期间前五个王朝是由 僧倡贵族利比亚人（Libyans）和努比亚人建立的，始终未能统 一。其中，亚述人（Assyrians）曾入侵统治埃及达20年之久。后 来，三角洲塞伊斯城的统治者领导埃及驱逐了亚述人，建立了 第二十六王朝，重新统一了埃及。此期，埃及的社会经济在继 续发展，其文化亦保持着自己民族过去的成就，他们已掌握了 冶铁技术，铁器被广泛使用。在第二十六王朝法老尼科（约公 元前610—前595年）统治时期，埃及人挖通了尼罗河与红海之 间的运河，促进了农业与商业的大力发展。 公元前525年，埃及被波斯帝国征服，沦为波斯的一个行 省，丧失了独立，古代埃及的历史便以此为标志宣告结束。
工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品(如零星装饰物)(2) [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为—毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。蜡染古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。中国用漆的历史中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。图案广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。编制品柳条编一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。藤编一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。玉米皮编建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。草编民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。竹编一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。中国刺绣著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。
<童年〉 贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 〈我行我素〉 贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！ 〈失聪〉 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。 贝多芬的作品风格 贝多芬是音乐最高级的建筑师，他的天才在奏鸣曲－交响曲的思想结构形式中得到了表现。他的速记本显示出他构想的乐思是怎样一步步地最后形成的，也显示出他将这些素材注入必然的形式时付出了多么艰卒的劳动。 贝多芬继承了海顿和莫扎特的奏鸣曲式，并把它改造成庞大的结构适于自己的思想。他把第一乐章的规模扩大了，特别是扩大了尾声。他向海顿和莫扎特一样，把展开部看作是奏鸣曲式的动力中心。他的短小而深刻的主题为扩展和发展提供了无限的机会，它们以猛烈的力量和气势展开。慢乐章在贝多芬手中具有赞美诗的特点，体现了贝多芬式的悲怆。他把小步舞曲乐章变为谐谑曲乐章，成为具有节奏动力的乐章，情绪从“纵情大笑”到神秘的和惊奇的。他把终曲扩大，成为在规模和意境方面与第一乐章相仿的一个乐章，使交响曲在凯旋中结束。 在贝多芬的艺术中，钢琴曲占据了中心位置，他的32首奏鸣曲，无论是对业余的钢琴家还是对音乐会独奏家来说，都是曲目中不可缺少的一部分。它们被恰当地称为是钢琴家的“新约全书”（“旧约全书”是指巴赫的平均律钢琴曲集》）。力度的对比。爆炸性的重音、高低音区的对置、切分音以及强有力的渐强都是贝多芬钢琴风格的基本特征。他对主题变奏曲的爱好也很有特点，在这方面他是一个高明的建筑师，他运用无穷尽的思想把最简单的素材建造成高耸云天的大厦。 贝多芬认为交响乐是向人类致词的理想手段，他的9部交响曲是有普遍感染力的精神戏剧。它们以席卷一切和激动的气势肯定了生活。在《第三交响曲（英雄）》中，贝多芬的风格成熟了。这个作品最初是题献给拿破仑的，他认为拿破仑是革命精神和人类自由的体现。当拿破仑称帝的消息传来时，贝多芬对他不报幻想了。被激怒的作曲家从刚刚完成的作品上撕下题有献词的一页，改写为“英雄交响曲，为纪念一个伟大的人物而作”。 人们普遍认为《第五交响曲》是交响乐的原型，它具有一部交响曲所具有的一切。《第七交响曲》在多方面的感染力可与之匹敌。《第九合唱交响曲》奏出了贝多芬最后期的深刻音调，它的终曲中，由人声唱出了席勒那著名的《欢乐颂》，那是响彻云霄的时代预言。 97回答者：
1 《中国国家地理》 杂志由中国科学院主管，中国科学院地理科学与资源研究所和中国地理学会主办；于1950年1月创刊，面向全国公开发行，是国内目前最具权威和影响的自然和人文地理及旅游、探险类杂志。 目前该刊在国内外及港澳台地区拥有近10万忠实读者，尤其是在1998年改版后，受到社会各界的广泛关注。因为该社隶属中国科学院，有一大批自然地理和人文地理的专家学者作为该社顾问，同时还有许多战斗在科考第一线的工作者与我社保持着密切的联系，因此具有很强的独家性和权威性。该刊的文章和图片经济被中央及地方媒体转载。另外，该刊具有很强的可读性和收藏价值，国内外很多家图书馆已经把该刊作为重点收藏期刊。该刊为中国与世界各国的文化交流也起到了重要的作用。 2 《华夏地理》 拥有远超越同类杂志的内容，同时也刊载美国《国家地理》杂志精彩内容的中文译文，与这本由美国国家地理学会创立于1888年的全球顶级刊物每月同步刊出。《华夏地理》分享美国《国家地理》“增进与普及地理知识”的宗旨，并且志在呈现我们所居住的世界的真实面貌，它寓教于乐，也推广地球之美。《华夏地理》提供读者阅读的喜悦，也引领读者关注我们的自然与文化遗产。 3 户外 继续秉承Outside “倡导积极健康的生活方式“的理念，为中国读者提供全球同步的户外现象、行为、事件的客观报道，并涉及人文地理、科学探险等内容。户外以国际化、泛户外的视角，关注水陆空全领域的户外运动；倡导“男人、阳光、健康”精神，做户外领域“最值得信赖的朋友”。 杂志采用大16开规格，全彩铜版纸印刷，总页码200页左右4 《西藏人文地理》 西藏不仅是一种信仰，也是一种生活方式。《西藏人文地理》杂志关注你的精神需求，提供一个想象的空间。这是我们的基本态度和立场，是我们整体结构的依托和重心所在， 也是我们办好本刊的一个核心理念。了解西藏需要高度，我们制作的是一本高质量、高价位的小众化杂志，权威自立，传承经典，收藏价值极高。定位：典藏西藏；宗旨：西藏文化的引导者，西藏文化产品的开拓者。 不仅是一种信仰，也是一种生活方式。《西藏人文地理》杂志关注你的精神需求，提供一个想象的空间。这是我们的基本态度和立场，是我们整体结构的依托和重心所在， 也是我们办好本刊的一个核心理念。了解西藏需要高度，我们制作的是一本高质量、高价位的小众化杂志，权威自立，传承经典，收藏价值极高。定位：典藏西藏；宗旨：西藏文化的引导者，西藏文化产品的开拓者。 5 《DEEP中国科学探险》 是一本探索发现视觉杂志(人文地理)，创刊于2003年12月，主要读者为知识白领和金领阶层。杂志以“探索未知，发现世界”为办刊宗旨，引领读者，随着我们的镜头和脚步，去认识和了解这个世界。无论是自然地理、科学考察，还是历史考古、民族民俗，乃至都市生活，我们都带着探索和发现的眼光去观察和诠释不同领域里让读者感兴趣的东西。内容涵盖历史学、考古学、人类学、社会学、生态学、环境学、民族学、民俗学、宗教学、美学以及自然地理与动植物资源等学科领域。6 《国家地理杂志》（National Geographic Magazine，或简称为《国家地理》）是美国国家地理学会的官方杂志，在国家地理学会1888年成立后的9个月开始发行第一期。现在国家地理杂志已经成为世界上最广为人知的一本杂志，其封面上的亮黄色边框及月桂纹图样已经成为其象征，同时这些标识也是国家地理杂志的注册商标。 国家地理杂志每年发行12次（此杂志为月刊），每刊带有辅助地图。但偶尔有特版发行则不在此限。杂志的内容包括地理，科普文章，历史，文化， 实事和照片。 杂志现在的首席主编是著名的摄影记者克里斯·约翰斯（Chris Johns），他曾经拍摄了大量关于非洲的照片。原南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）曾经为克里斯的书撰写了前言。约翰·格里芬（John Q. Griffin），美国国家地理学会的行政副总裁和国家地理杂志的主席主要负责本杂志英文版的所有事物。泰瑞·阿达姆森（Terry B. Adamson），另一名美国国家地理学会专门负责法律事务和政府公关的行政副总裁主要负责杂志的国际版所有事务。国家地理杂志每个月以各种不同的语言出版9 百万册，并拥有超过5千万的读者。 编辑 克里斯·约翰斯 类别 地理、科学、历史、自然 发行周期 月刊 首发日期 1888年10月 公司 国家地理学会 发行地 美国 语言 英文 中文版网址网上也能找到中文的~~~可以订购综上所述~~~·我还是很推荐楼主看 《中国国家地理》 和 《华夏地理》的~~~~其他的 还有 《旅行者》一类的书籍杂志也是不错的~~~只不过太华丽了~~感觉度假才看~~~《华夏地理》不错~~~O(∩_∩)O~
《中国国家地理》、《世界国家地理》系列，北京出版社的。
《中国国家地理》〈美国国家地理〉《华夏地理》《中外旅游》〈神州民俗〉〈世界博览〉其中〈美国国家地理〉〈世界博览〉《中外旅游》是介绍世界各地美丽风土人情的杂志，其余的杂志多半是介绍中国的另外，我经常看的是〈世界博览〉，比较不错的一本杂志
《华夏地理》《时尚地理》
CNN是美国有线电视新闻网（Cable News Network）的英文缩写，由特纳广播公司（TBS）特德·特纳于1980年6月创办，通过卫星向有线电视网和卫星电视用户提供全天候的新闻节目，总部设在美国佐治亚州的亚特兰大。CNN在全世界设立了36个记者站，共办有7套单项电视节目和1套双向网络电视节目。1、 CNN对美国国内播出的节目，全天24小时向美国全境播放。2、 CNN国际台（CNNI）。这是CNN第一套节目精华部分的国际版。通过16颗卫星和数不清的有线电视系统向全世界180多个国家和地区的1,84亿个家庭播放。目前的CNNI共有4大版本：欧洲版、亚洲版、拉美版和美国版。它们提供国际新闻和地区性新闻，一旦发生重大事件或突发事件，CNN广播电视网就联合行动，全力以赴，甚至借用其他电视机构的人力资源为自己服务（比如1997年，邓小平同志逝世期间，CNN就借用了ABC、CBS等驻中国机构的记者为自己提供不间断的系列报道）。3、 CNN简明新闻频道。这是一套结构紧凑、快速提供新闻的节目，在全球拥有6,700万用户。该频道主要报道美国新闻与国际新闻，以及气象、最新金融信息、体育赛事等。4、 CNN金融频道（CNNfn）。其传播对象是美国国内公众，向他们报道世界各地的股票、证券信息和国家商务消息。5、 CNN体育频道（CNN/SI）。主要报道体育新闻。6、 CNN机场电视网（CNN Airport Network）。这是CNN最小的一套节目，专为美国各飞机场简要报道当天的新闻，每天播出21小时。7、 CNN西班牙语节目（CNN en Espanol）。该频道面向拉丁美洲，创办于1997年。8、1套双向网络电视节目是"CNN交互电视"（CNN Interactive），它在评选的"全世界最受欢迎站点"中名列第九，并位居"最高级别的电视网"名单之中。它的网页上兼有文字、图片、声音和图像，有重要新闻站点、快速新闻站点、全政治新闻网页，并提供用户新闻网页（Custom News）。
时代 美国1923年创刊 即便是它在今年的美国“国家期刊奖”中一个提名也没有获得，话语惯性与品牌传统以及以红框构成的各式封面积累仍然维系着《时代》的地位。的确，品质沉淀是这本至尊杂志的最可贵底蕴，每年年底的“年度风云人物”评选也许永远都是其最荣耀的时刻。 Geographic国家地理杂志 美国1888年创刊 财力物力惊人并不是造就《国家地理杂志》殿堂的根本，不懈的职业态度与拓展性极大地推动了这本超级王牌杂志发展，国家地理频道以及众多衍生产品共同织造着其殿堂的不断扩充。新作“泳衣百年”特刊，显示其锐意改革切合时下市场的难得新派作风。 财富 美国1930年创刊 为全球人熟知的两个杂志运营品牌“财富论坛”和“500强”仍然在继续维持着它们在财经领域的话语霸权。杂志本体操作得仍然让人看不出其有任何老态，即便是在前些年那些锐意改变一切的新经济杂志面前，《财富》仍然保持着可贵的新鲜。 美国1892年创刊 老牌VOGUE的时尚集团地位已不容置疑，在学者中，VOGUE亦已化身为时尚影像历史的代表物。VOGUE在意大利获得更值得称道的发展，结合ITALY人的时尚与热情诞生了时尚杂志超级模范，VOGUE ITALIA发展至今已经建立了5本同样出色的子刊，昭示着VOGUE的惊人魅力。 Economist经济学家 英国1843年创刊 其严谨作风已使其成为这个时代最值得信赖的政经观察家。在全球范围内搭建的观察员队伍素质超群，并在其每年年初发布的全年预测中组成强大的战线；组建各种研究工作机构监测各个经济地区的营商环境和人居环境，都在散布着这本杂志的话语权。 花花公子 美国1952年创刊 仍然是知名度极高的老牌杂志，有着51年历史的成人杂志，如今更有改版做主流男人杂志的决心，值得尊重的传奇创始人海夫纳是否在考虑PLAYBOY品牌难得，资源优势不应是耗在与《阁楼》以及新兴的MAXIM上？应该更明确地去追逐主流广告商？ FAIR名利场 美国1913年创刊 依然出色地扮演着“从新星到巨星”的全球最华贵舞台提供者的角色，更让人佩服的是，它在国家杂志评奖中在最佳杂志、摄影、专栏、随笔和评论上均获提名。这种浮于华丽世界中却扎实经营杂志本体的内容建设的用心值得称颂。 新闻周刊 美国1933年创刊 相信没有人会忽视这本新闻杂志这两年在新闻报道上作出的富有开拓性的贡献，独家、周密、侧击、旁敲、独到、新知等各种报道模式层出不穷，市场上更积极地开拓着远东市场，学术上在美国期刊奖中屡有斩获，影响力正飞跃提升。 法国1945年创刊 国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，ELLE全球开花的经济效益策略正日见其影响力。 连线 美国1993年创刊 曾经被视为是新经济杂志一员的《WIRED》如今证明了它更重大的贡献在于培养了一大帮“技术派”，这本杂志崇尚无线技术及数码并长期坚持此道，实在值得大批数码热血青年的热烈追捧，文化评论家已经把它等同于1960年代由《滚石》带动的一代。 男人帮 英国1985年创刊 近年全球杂志界扩展速度最神速的杂志之一，英国Emap杂志集团的先锋，凭借最畅快淋漓的编辑思路迅速拉拢男性读者的兴趣，俨然成为男人阅读市场这两年来最叱咤风云的新力军。宛如电视传播方式的全新杂志编辑思路如今已经深受追捧。 FACE脸孔 英国1980年创刊 以颠覆效果著称的英国青年时尚文化杂志，在1980年到2003年间坚持不懈地在青年文化运动中作着The Face式的发言。今年更在Neil Stevenson领导下进行改版试验，显示这本最代表英伦风格的杂志应对时尚全球化的全新编辑思路。 滚石 美国1967年创刊 曾是一代热爱摇滚文化左派分子的代言杂志，代表了杂志媒体在音乐领域的权威声音。今年挖来FHM杂志原主编埃德·尼达姆酝酿改版调整以适应新阅读趣味的策略，可见其要维系《滚石》作为文化代表之心不息。 New Yorker纽约客 美国1925年创刊 它精于透析文化动脉，在政治、文学、艺术各领域中充当思潮流行的先驱角色，其杰出之处是以长久的文学品格与知识分子气质的坚持换取全球大多数欣赏者的崇敬之心，尽管从没有推出其他语种的海外版本，却总会有人来为之作免费杂志文化理念宣传。 福布斯 美国1917年创刊 以人为报道造榜之脉的Forbes，一个“富豪榜”足以让这本杂志大吃四方。其近年最惹人注目的是在亚太地区声音的增强，热衷于“中国富豪榜”的发布及“全球CEO(首席执行官)会议”，瞄准香港更显示其司马昭之心。 人物 美国1974年创刊 全球定位最精确又最有效的杂志之一，聚焦主流的风云人物，八卦而不媚俗，强调短小文章迎合时代阅读习惯，由于其编辑方向的精确，便被封为最适合在厕所阅读的主流杂志，足见《人物》阅读适应性之广。 英国1980年创刊 杂志领域标识性最强的刊物，一直坚持的半闭眼封面已成为杂志界之佳话。虽近来编辑思路稍嫌堕入自身之俗套，但仍然以扎实的时尚摄影报道功底与在青年文化之中的敏锐触角占据着最优质青年文化时尚杂志之一的江湖地位。 Week商业周刊 美国1928年创刊 仍然是商业界最权威的声音，前几年最杰出的贡献是创造了“新经济”的“伟大”概念。《商业周刊》作为美国工商界的最权威刊物，不可避免地与工商界之命运联系起来共荣共辱，也许正是因为经济的低迷导致杂志自身声音的微弱。 *墙纸 英国1996年创刊 这本代表建筑室内设计尖端品位，以前专注于建筑家具的圣经杂志在经历了创办人Brule离开事件后,决意改版，成为一本更全面的时尚品位杂志。方针转移后的Wallpaper，本来可以在本榜占据更高的位置，可惜。 Casa 日本 日本杂志资讯搜集能力的升级版：添加了主题运作之方略。每期无处不在的搜刮技能和无微不至的主题编辑思路加上取经Wallpaper*的全球“设计感报道领域”同盟的策略，Brutus Casa已经在亚太地区建造最受建筑界、设计界、时尚界和出版界瞩目的杂志。 SPIEGEL明镜 德国1947年创刊 德国最主流最代表德国的时事期刊，绝妙之处是，即便是老牌时事杂志，仍然会保持对新生领域报道题材关注的敏感，如今已是人们在感知美国时事期刊之外，另外一家最须知道的声音。 首映 美国1987年创刊 去年度过15周年生日的PREMIERE，杂志如其名“首映”，率先报道已成为其新鲜火辣报道的宗旨。主力报道好莱坞电影市道的《首映》贵为好莱坞首席杂志媒体，杂志每年发布的“好莱坞权力榜”、“暑假档期预测”从来就是好莱坞人气的风向标。 生活 美国1936年创刊 本榜唯一已停刊杂志。依然上榜的原因在于其延续至今的影响力，登上LIFE封面已成为经典殿堂的通行证。如今转而发展网络业务及影像专集出版业务的LIFE，由于其经典传奇及影像编辑领域的权威地位，全球卖座力依然。 明星 德国1948年创刊 在德国政坛最热爱搞事的时事杂志，去年便以“总统施耐德裸照封面风波”名震一时。对照另一本行事正统的《明镜》，《明星》的作风是每期封面报道做文章增强零售量并以每期覆盖性极高的杂志报道领域与题材打压其他对手。 MATCH巴黎竞赛 法国1949年创刊 作为法国发行量最大的杂志，虽然被人议为带有右派审美趣味，但仍然以其在法国时事报道领域作风严谨，不缺失宫廷秘录、影星名模的生活百态的报道，占据着法文杂志在时事杂志阵营的最强音。 美国1952年创刊 这几乎是一本没有任何缺点的杂志，总会不过不失，每个男人都会在其中得到自己想得到的，市场上也是夹在MAXIM和ESQUIRE之间。而作为一本男人时尚杂志在2003美国期刊奖评选中竟有4项提名，可见GQ在内容上用心建设的日久见人心。 意大利 已超越了贝纳通店刊作用的COLORS，如今正成为杂志工业中的模范杂志，并以一系列打动人心的反映人文精神的题材在人居、种族、艾滋病、饥饿等话题上塑造着属于全球大同的话题影响力。COLORS今年主打的“饥饿计划”便是连同联合国进行的高调行动。 视觉 美国1991年创刊 全球杂志金字塔中位于最尖顶端的杂志，Visionaire构建于LV、Gucci、Hermes和FENDI等顶级时尚品牌的时尚工业包装意念下，每每超越杂志工艺可能的制作成为杂志界、时尚界的话题。Visionaire代表着一种超顶端制作带来的影响力。 君子 美国1933年创刊 70年历史的老牌男人杂志，坚持：一、决不办给男孩而是办给男人看，二、决不在封面上比基尼女郎。全球思维最正统的男人杂志，是哈斯特集团下相对应Cosmo的战略品，作风虽嫌老套但江湖地位依然。 Out 英国1968年创刊 它与超级城市相互寄生，35年的创办历程，以实用、专业、权威与切入城市生活的命脉作风逐步占据全球超级城市的首席城市生活指南杂志地位。今年，Time Out杀入北京，更显示其影响力开拓的步伐。 细节 美国 本年度“美国期刊奖”最佳设计奖之得主，足见其编排设计之深厚功力。与《GQ》作为Conde Nast旗下仅有的两本男人杂志，Details在美国本土的成就已经人所共知，剩下的工作是如何进行品牌输出出版海外版了。 法国2000年创刊 新法式时尚杂志，其以页码数字为版面设计中心、简约清晰的独特杂志美学一时惹来众家学习。Numero的要核在于其不拘于传统时尚杂志之模式，今年推出的数码CG制作的封面及时尚摄影报道更是领风气之先。 Nast Traveler旅游者 美国 2003年度“美国期刊奖”最佳摄影奖之得主，击败的对手包括国家地理杂志、GQ与名利场。借“行者”概念在纯地理概念杂志与旅游杂志之间找到平衡点，并以“50必游地”的号召力找到自己的最容易形成购买点的位置。 Illustrated体育画报 美国1954年创刊 在如今崇尚短小文体的时代，罕有仍然坚持长篇描述报道传统的杂志，今年更凭借记者加里·史密斯的《伏击》获取“人物写作奖”。除却其在扎实文风上的贡献外，《体育画报》每年度引领泳装风尚的“泳装特刊”更是每年夏季的一件盛事。 大都会 美国1886年创刊 自1996年创办，集合销售、推广、展销、时尚秀的“Cosmopolitan show”在时尚界已有“最佳市场及销售活动”美誉。作为哈斯特集团的旗舰杂志，以大胆、风趣的美国风格出道的COSMO在全球已经凭借一种“成功而时尚的女性”的共同语言打开市场通道。 's Digest读者文摘 美国1922年创刊 在经营上毫无疑问，这是一个杂志王国，缔造者德威特·华莱士的个人能力也非常值得后人敬仰。更重要的是，由于速效年代的不断深入，《读者文摘》式的“一针见血而精简的文章主义”仍然会行而有效，当然读图时代及娱乐心态是其最大的敌人。 箴言 英国1997年创刊 英伦杂志在美国受落的又一代表，Dennis出版公司荣誉贡献。这本诞生于1997年4月1日的“愚人”杂志如今已是独一无二的男性文化时尚类杂志，大胆的作风深受年轻男性的欢迎，在美国销量达250万份更令其他美国本土同类杂志汗颜。 ! 英国1993年创刊 在先后夺得贝克汉姆夫妇与道格拉斯夫妇这两个世纪婚礼的独家拍摄报道权后(后者还在去年引起官司，《OK！》更乘机告倒在婚礼报道上侵权的《HELLO》)，这本英国八卦报纸俨然成为顶级名流豪门的最佳指定合作媒体，只有他们能这样不惜一切。 美国新闻与世界报道 美国1948年创刊 美国三大新闻周刊之一，由于其过于注重美本土事件报道及海外推广策略的失误，在外之影响力一直有限。最为人熟知的便是其每年耗尽心机制作的“美国最佳大学榜”，因其权威地位和切入美国教育业已成为每年的一件盛事。 New York Times Magazine纽约时报杂志 美国 虽自称为《纽约时报》星期天的最佳搭配品，其实已经是一本独立于日报，而且操作得非常出色的时事生活杂志，把时事题材融合于生活中之功力惊人，每期在封面报道制作上便常常挖空心思，犀利之处是往往能在各类常规时事封面报道中出人意表。 日本1980年创刊 一本适合男士阅读场的流行资讯杂志，日本主题结集式周刊最杰出代表，内容主题式操作与广告营销浑然一体，并已在多年经营中建立属于自身表达方式的潮流报道处理手法，诸如Cross Over、特集、列举等手法都娴熟不已，已是日本杂志中的资讯搜集首席高手。 Four Two 442 英国1993年创刊 来自足球鼻祖的销量最大的足球杂志，创刊10年来，《442》报道之专业已为业内所推崇，它独创了时髦，蕴含人生哲学而充满智慧的全新足球写作文风，报道质素与影像质素兼顾，表明这本杂志制造的高档足球阅读品质的努力。 阁楼 美国1969年创刊 一本风波不断的成人杂志，去年与库尼科娃、贝纳通家族爆发的“裸照风波”虽然惹来举世关注，只是得恶名远播之效。随着读者市场的萎靡，《阁楼》更一度面临无力偿债、营收下滑等重大利空冲击，显得危机重重。 Nation国家 美国1865年创刊 令人印象深刻的简约型封面是它无约束的特质外表，带上自由派内核的它一直是美国无党派政治舆论的堡垒，2003年更以犀利语言的专栏击败《纽约客》夺取“美国期刊奖”最佳专栏奖。 ! 英国1988年创刊 隶属西班牙出版大亨Eduardo Sanchez Junco，却在英国打拼，全因此处有最出色的“狗仔队工业”。15年来坚持贩卖名流私生活，甚至影响了后来者《OK!》使用买断策略，如今的境况是后者在贩卖中的口气更大，去年更以“道格拉斯婚礼官司案”败北自找负面影响。 's Bazaar哈泼时尚 美国1867年创刊 主导知性女性概念，自我提倡对衣着、时尚文化的思辨、反省能力，杂志气质表现较其他主流女性时尚杂志更为内敛、高修养，贵为全球最老牌的时尚杂志，自1867年延续至今实属不易，惜见在如今推崇“年轻即时尚”的年代有老气之相。 Guide电视指南周刊 美国1953年创刊 50年历史，美国詹姆斯达电视指南公司主办。每每位列美国杂志销售榜前列的TV Guide，实际上是美国肥皂电视文化的纸媒代表物，庞大的电视消费群拉动这本紧贴电视业发展电视节目最热状态的刊物一路行情看涨。 商业 美国1998年创刊 “”这个名字组合实在妙绝，难怪在当年会被评为“新经济媒体第一黑马”，2001年借以时代华纳并购机会与eCompany后，全新版本向传统商业报道回归，并以擅长传统企业与新技术企业之间的融合报道充当了中介角色，恰恰非常受落。 New York Times Book Review纽约时报书评 美国1896年创刊 一本在出版界和学术界享有盛名的刊物，凭借母体《纽约时报》的气质，继续以“公正无偏”的招牌开拓时报传奇，其在1942年便制定的“畅销书排行榜”实际上已经主宰业内命脉，1896年便创办的“百年传奇”更是这本已被人挖苦为“无味书评”的最珍贵资本。 紫 法国 可谓世界上最优雅的杂志，小八开独特开本，简约雅致的设计风格衬托出Purple风格的影像之美。另有Purple散文版，更显脱俗。如今已成为格调酒吧、咖啡馆最代表其品位的杂志读物。 金钱 美国1972年创刊 时代华纳在理财领域的唯一杂志，与同门《财富》专做知名人物明显区别的是，《金钱》注重报道普通人，提供最独到最合理的理财服务指南，在理财本领更显重要的今时今日，大玩股票、基金投资方略的《金钱》，话语权已不只存于荷包。 英国 几乎是一本定期发行的时尚摄影画册，通篇均由视觉冲击力先行的时尚影像构成其杂志逻辑。其实早期SPOON更为夸张，试过以铁皮作封面，如今回归主流装订(开本仍然是特别的横幅杂志)，显示其霸占商业时尚摄影杂志最有煽动力杂志地位之心。 焦点 德国1993年创刊 与《明镜》、《明星》并列德国三大时事新闻杂志，为弗戈媒体集团旗下拳头杂志。Focus在长期的“三国”竞争中积累了相当成功的经验：创立意大利Focus在欧洲建立声音同一通道，制作德国大学排行创办杂志奖学金等都是其妙着。 17岁 美国1994年创刊 17岁其实是个非常理想的读者销售年龄。Seventeen以此为名号便确意为女人的少女时代出谋划策，内容涉及少女关心的偶像、时尚服饰和情感建议等。在如此早熟的年代，Seventeen其实早已不是一本幼稚杂志，其声音甚至会进入成人世界。 Jones琼斯母亲 美国 由密歇根社会人文政治文化机构“琼斯母亲”主办，被称为稍稍左倾的研究和思想的杂志，在今年伊拉克战争开战前后均是态度强烈的反战派杂志。琼斯母亲机构是一个综合性文化机构，设有针对摄影界的“琼斯母亲文献奖”，一直以推动各项变革力量而存在。 'S Magazine哈泼斯 美国1850年创刊 这本创刊于1850年的超老牌政论杂志是“美国期刊奖”的常客，今年则夺取“最佳专题写作奖”。《哈泼斯》直至如今仍然把目录摆在杂志封面的传统坚持便已很值得尊重。杂志发行人约翰·麦克阿瑟如今更成为这本老杂志的一面新旗帜。 与Mens Nonno侬侬、男人侬侬 日本1984年创刊 日本最为人熟知的女性与男性时尚指南杂志，凭借全方位、密集化而看得见的权威一直是同类杂志之榜样，销售威力更已远播中国。《男人侬侬》更因为竞争者的相对薄弱，一度在亚太区占据男士服饰话语势力的最重要地位。 竞技场 英国 英国经典男性杂志之一，一度是经济学家借以研究男性消费主义的观察媒介。Arena号称有着“最多的男士时尚报道，最高杂志品质”，并坚持使用可以用“稀奇”形容的影像构筑全球化的时尚生活。 York纽约杂志 美国1968年创刊 蜚声纽约并一直受落于纽约人和新移民，这本杂志唯一做的事情是“如何在纽约生存”，与纽约地铁的合作更显其眼光独到。《纽约》专注于城市导航所达到的登峰造极功力已在全球范围内被同行引为楷模。 's麦克林斯 加拿大1950年创刊 这本杂志是政治弱势国家打造新闻杂志品牌之榜样，在一定程度上，Maclean's充当着加拿大在时事杂志领域的门脸。 吸引 美国 新兴美容、时装、发型与健康女性刊物，强项是：美容柜台小姐都自愧不如的美容产品专业推荐报道，主打现代职业女性的定身度做内容和动用名人明星的示范效应。 瑞丽 日本 代表日本少女时尚潮流及亚洲哈日风潮的最杰出刊物。其亲历亲为打造御用模特，并将其化身为读者耳熟能详的杂志女角，进而成为瑞丽“活招牌”,这种内容整合广告的运营模式，已确见其妙。 外面 美国1978年创刊 2003“美国期刊奖”最佳生活服务奖得主，与如今遍及全球倡导户外活动的自然生活方式不谋而合。Outside之卖点在于强势的专题式操作模式，美丽外景结合美妙的描写手笔，关于旅行装备与健康无微不至的指导。 英国1986年创刊 独立、权威而提炼精华，作为流行乐坛重要基地的英伦三岛最知名的音乐杂志，《Q》自傲自己操作的音乐报道访谈和独家报道无人能及，如此傲气其实更建筑于极度认真严肃的制作态度上。 美国1954年创刊 美国制造的设计界权威刊物，领域涉及设计的多个层面并强调深度文章来迎合专业读者诉求，每年举办设计回顾展及进行“年度最佳设计大奖”评选活动，为设计界制作年度纪录的不懈努力令在行内的影响力斐然。 Book 日本 最特别的是在封面上围绕第几期的数字做文章，作为“日本版的Visionaire”之江湖地位存在，难得的是仍然保持着创作的原生态，从来就是日本以至亚太区最受追捧的创作圣经。 荷兰人 荷兰 以“荷兰人”为号的这本荷兰杂志，以其不让意大利VOGUE专美的创作态度和大批量并能保持一贯质素的影像生产力，已成为欧洲较有影响力的时尚杂志之一。 标题 日本 在日本与Brutus在专辑制作上可以一较高低的生活品位杂志，相比之，Title专注于在品位世界中做文章，专辑往往以欧洲、咖啡和顶级汽车为关键词。以此为线索的Title迅速在品位资讯发烧友中占据重要地位。 车 英国1962年创刊 历史悠久的英国Car是英国Emap集团运作极为成功的旗舰级杂志之一，这本车坛著名杂志无论是赞誉有加还是贬斥有加都已习惯性地受汽车工业尊重，全因它有着最权威的测试标准，最敏锐的汽车新闻报道以及毫不逊色于汽车商业摄影的华丽影像。 Republic新共和 美国1914年创刊 带上自由派色彩的《新共和》是全美话语权力极高的“意见杂志”。可惜近年频频出现领导层更迭，更爆发副主编文章报道失实丑闻，不仅导致言论作家的流失影响杂志品质，名声亦在下跌。 Magazine 美国 可以说是以相对年轻方式操作的更新版《W》杂志，同样是如今罕有的大开本杂志，同样主打服装题材，附设艺术、设计、音乐及其他流行时尚资讯，应用明快的色彩构造标题与版面，令人印象深刻。 比利时 来自比利时的新派时尚杂志，全球独家的A-Z线索，每期以被报道设计师姓名字母为缘由，每期均是大部头制作，颇费心血并以精美独特的西欧新贵风格慑人，着实染上该国近年设计界新兴时尚偶像“安德卫普六君子”之气质。 英国 源自The Face、同属英国Emap杂志集团，封面女郎的硬派风格让人印象深刻，无它，因为POP便提倡top-notch的视觉语言。由著名艺术家、知名摄影师和“任性”设计师组成的重量级创作队伍同样拔尖，只是由于每年只出刊两期不免让人遗憾。 Voice村声 美国 这份根源于纽约格林威治村的“村报”伴随当年“垮掉派”的风云而名声在外，尽管这只是一份反映纽约曼哈顿下城的文化观念以及非主流艺术状态，外加租房广告服务的小报，但由于其历史影响力的延续仍然在此榜占据一席。 & Garden家园 美国 Conde Nast集团制作，中产家庭园艺情趣的最佳读品，内容专注于家庭装修与花园建设，编辑策略是既有高级设计师、建筑师的大家之作又有适合读者亲历亲为的DIY指南。 96. US Weekly 美国 和People一样，这本杂志证明世界上总会有人热爱关心明星名流的举动，这便是US瘾君子。US遍及娱乐的所有类别，八卦涉及绯闻与穿着，强项便是针对名人的深入剖析报道。 97.花椿 日本1940年创刊 日本美妆王国资生堂创办的杂志，本榜唯一入选源自品牌的商业刊物。全因资生堂遵循的“东西方文化兼收并蓄”理念同样体现在《花椿》的编辑思路中，如今连同庞大的“花椿俱乐部”已成为资生堂的最佳文化表达体，影响力甚至远及花都巴黎。 New
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《微科普》是权威的科普知识媒体，是《全球智慧数据平台（GSD）》数据源网站，《新闻研究导刊》评价微科普与果壳网、科学松鼠会一起并称为我国三大科普网站，已经得到众多科研院所和地方科协的推荐和科学文献的报道。过去已有大量的政府部门网站、事业单位网站、社会团体网站和报纸杂志转载来自微科普的文章，微科普的内容已涵盖科研动态、天文、地理、考古、数理、生化、环保、生活知识等各个领域的内容。因此，微科普、果壳网，科学松鼠会这三个比较著名。
微观世界 在这个世界上有许多我们肉眼看不到的东西，今天的科学课我们就进入了这个世界。 再上节课，科学老师让我们观察了昆虫，使我们知道蚜虫的习性。但在这次，我们将用放大100倍效果的光学显微镜来观察更细微的东西。科学老师说：“这次我们将观察洋葱表面的细胞。”那时的我非常好奇，洋葱表皮也有细胞？于是我带着一问开始试验了。 首先，大家县分配好各自的工作，我和胡嵩阳观察其他标本，而钱庄和王骞则制作洋葱标本。我从标本里拿出花粉标本，放在显微镜下，两只眼一起睁开观察，而胡嵩阳则帮我把反光镜调整好。当光线充足时，我得眼前一片亮光，而我还从中看到一小粒一小粒的生物，那就石化分得细胞吗？我简直不敢相信，再换一个标本更是与众不同，特别是家蚊雄性的嘴巴，我看到类似大脑再加上一根胡须的东西，我大吃一惊，但在同时，钱庄的洋葱表皮也完成了。我们一起将洋葱表皮用载玻片和盖玻片盖上，放在显微镜下观察，刚开始，我们一点发现也没有，即使调整位置也看不到，当我们沮丧时，钱庄大喊看到了，看到了。我一听连忙跑到钱庄旁边，单位了保持光线充足，我走开了点。终于我看到了，确实，洋葱表皮的细胞在我眼前浮现出来，那是一个接一个连在一起的银色小精灵。我们急忙把发现告诉程老师，我们的发现得到了认可，我们高兴极了。 就是这节课，让我们发现了许多不知道的秘密，比如洋葱表皮。
《微观世界》与我之前所看的纪录片很不一样。在我的印象中，纪录片都是宏大的，壮观的，然而这部片子却出乎我的意料。下面是我整理的关于《微观世界》的观后感，欢迎大家阅读。
篇一：《微观世界》观后感
这部纪录片从开头到结尾没有一句台词，表现台词的就是平常在我们眼里很渺小的昆虫，这些很渺小的昆虫，成为了这部纪录片的主角。
这是一部无声的电影，除了自然界的风声、雨声、虫鸣声，听起来是那么动听，每个昆虫在嘶叫着，它们是那么的平常，太平常不过了。每个镜头都能看出它们的生命力是如此旺盛。
影片拍出了优美的自然风光，还把小动物们拉近、放大，拍出了动物界的生活美、劳动美、行为美。有几个场面给我留下了深刻的印象。午后，一场大暴雨刚刚过去，太阳重新露出了笑脸，到处还是湿漉漉的，让人感觉那么清新。蚂蚁们的家被暴雨冲得一塌糊涂，天刚放晴，身上还沾着泥浆的蚂蚁们又忙开了，有的重建家园，有的又外出觅食，更让人忧心的是那条大猎物还在半路上，它们又得商量着怎么把它运回去……小溪边，两只蜗牛拖着重重的壳在艰难地行进。它们在一块石头上相遇了，相互用触角友好地问候。我猜想，它们也懂礼貌，它们也有爱情呢!果然，它们紧紧地拥抱在一起，就像一对失散多年的恋人……大路上，一只黑乎乎的屎壳郎正在用一种奇特的方法运一团粪球。它用头部和两只前爪抵住地面，四条后腿灵巧地拨着粪球滚动。在路上，它心爱的粪球被一根柴棍戳住了，任它怎么努力都搬不动了，屎壳郎急得团团转。那种可笑可爱又可怜的的模样真让人难忘，我多想帮它一把呀!还有一幅奇妙的场景让我对平时又讨厌又害怕的毛毛虫肃然起敬：一队毛毛虫行进在沙地上，后一条的头部紧紧地跟在前一条的尾部，上百条毛毛虫头接尾，尾接头，连成了一条笔直的“火车”，它们步调一致，纪律严明，遇到前面有障碍物时，后面的毛毛虫谁也不乱阵脚，总是耐心等候，然后再一起前进……我不由得惊叹不已，真太有意思了，太让人感动了。大自然多奇妙啊!
这部纪录片给我印象很深，那么渺小的生命活着都那么的开心，何况是人?可能有时候被社会同化了，但看清楚这个大自然就会有所感想。
篇二：《微观世界》观后感
我向来都比较害怕各种动物和昆虫。当我得知《微观世界》讲述昆虫的时候，我的内心还是有一丝恐惧的。说实话一开始近距离看到那些昆虫的时候，我觉得有些恶心，但不知不觉，我就被书中神奇的微生物世界给吸引了。
沙子、水珠、各种植物和昆虫，我们平时用肉眼看是如此平常，但在显微镜下面，沙子竟如同水晶般闪烁，这么干净的水珠里竟然藏着这么多微生物，看得我直起鸡皮疙瘩。各种植物和昆虫在显微镜下面的结构是如此神奇。这让我想起在学生时代上的生物课。那个时候我们最喜欢就是去实验室制作昆虫标本，在显微镜下面观察洋葱表皮细胞。小时候，我们一放学做完作业，我跟伙伴们就会去山上采摘美丽的花草。夏天，会下到小溪去抓小鱼小虾。看到蚂蚁搬家，我们会盯上老半天仔细观察它们从哪儿来，要到哪儿去。在天地里看到小蝌蚪，把它抓回来，会好奇地观察它是如何长大变成青蛙，但往往等不到几天，小蝌蚪就一命呜呼了。现在我们长大了， 工作了，似乎每天除了工作，就是在跟网络打交道。我们错过了大自然中太多美妙的东西。《微观世界》一书拉近了我与大自然之间的距离，让我在微生物世界中进行了一次奇妙的旅行。
《微观世界》中最令我感动的是两只蜗牛。雨后，两只陌生的蜗牛偶然在途中相遇，它们用触角小心翼翼地触碰对方。啊!是同类!还是异性!一刹那，爱情的火花迸发!随着一首浪漫而激昂的音乐 响 起，两只蜗牛瞬间缠绵在一起，尽情享受爱情的美好滋味。它们虽然弱小，但对于爱情，它们丝毫不比我们人类逊色。我觉得一切语言在它们面前都显得苍白无力，只有亲身经历过才能感受到这种山无棱天地合乃敢与君绝的唯美。
篇三：《微观世界》观后感
《微观世界》与我之前所看的纪录片很不一样。在我的印象中，纪录片都是宏大的，壮观的，然而这部片子却出乎我的意料。
首先从名字就可以看出，这部片子是微观的，但是内容主旨来说，却并不微小。这部纪录片以昆虫为主要角色，聚焦昆虫的生活。摄影师把自己“变得和小昆虫一样小”，以一份子的角度向我们生动的呈现了小昆虫丰富多彩的生活。导演是法国著名的雅克·贝汉，他为我们所熟知一个很大的因素就是他的片子中的人文主义情怀，这部片子也不例外。很多纪录片会站在高处，也就是用学术的眼光来拍，这样有好处也有坏处。好处是能够让观众在观赏过程中获得一个系统的知识，坏处是容易让观众分心，缺少艺术价值。雅克·贝汉用同级的角度来表现昆虫，因此表现出了昆虫界的我们人类能够懂得情感。
其次，从拍摄手法来说，这部纪录片非常精致，非常具有观赏性。影片用出色的影像放大了我们身边的昆虫世界，把我们带入了一个平时不会注意的世界，让人生临其境。拍摄一直平凡的屎壳郎时，导演先用放大镜头近距离拍摄它的坚持执着，正当我们仿佛和它一起苦难着时，导演突然镜头一拉，我们一下发现屎壳郎的渺小。这会让观众不禁感叹，原来我们看不见的地方有这么多的故事!
最后从影片配乐、音效来说，也是选的非常适合。音效上，昆虫们所发出的声音也经过放大个别段落经过配乐，时而与昆虫的动作同步相伴，如千脚虫的爬行，使用了打击乐，听来非常逗趣;时而与情节配合，营造出紧张感，如鸟儿啄食小虫和甲虫大战便动用了乐队，不但有节奏而且还产生出厚重的震撼力。配乐上，导演选用了不同国家不同艺术家的作品。在不同的情境里配有不同风格的音乐，这些得当适宜的配乐会感染观众，让观众产生共鸣。
总而言之，这部片子是开眼界之作，打破了纪录片一贯的拍摄方式，充满人文主义情怀。
篇四：《微观世界》观后感
《微观世界》出自法国导演雅克贝汉之手。与其导演的另一部纪录片《迁徙的鸟》相比，《微观世界》主要采用的是放大自然生活中的场景来述说主题，在节奏上，是以多个场面组接的，而《迁徙的鸟》则是以各种鸟的迁徙为序，给人的感觉而言，《迁徙的鸟》更有逻辑。两部影片表现的主题有不同的侧重，《迁徙的鸟》主要是从宏观的角度来展现鸟儿们一个迁徙过程，《微观世界》则是从最微小的方面来体现动物昆虫的境遇。
这部影片只有在开头部分的采用了简短的解说词，这些解说词的运用将全片主题和基调给观众简单进行了介绍，这些介绍为后面自然声音的出现奠定了基础，观众的欣赏也更有目的性。全片多采用自然的声音，声音的快慢、轻重节奏和画面紧密结合，不同节奏的变化更加凸显自然界的生存状态和斗争场景，把微观世界中各种生物生存情况表现得淋漓尽致。
我觉得最有趣的一段画面是一只笨笨的屎壳郎推着粪球却不慎扎进树杈里怎么也推不走了。此处的节奏把握得十分流畅。屎壳郎天真地推着粪球，推着上坡结果连虫带球一起滚回坡下。体现出它推球非常认真。而它在推到树杈旁时，一个大特写，我们眼睁睁看着有粪球直径宽的树杈整个没入粪球里。屎壳郎一开始一门心思往后推，往后推，不明情况。然后发现推不过去，它转身用头部的器官在粪球前挖了一道沟壑好让自己着力。接着又转过身向后推。粪球被推高，眼看着就要从树杈里出来。看到这里我都为屎壳郎捏一把汗，我相信观众应该都屏着气在心理上帮它加油呢。突然之间，粪球又落下了，还是插在树杈上。突然心里有点失落。不过导演此时就通过剪辑，立即给我们看屎壳郎最后努力从背面把粪球推出树杈的那一瞬间。观众的期待得到了满足。屎壳郎和粪球的小斗争取得了满意的结果。
微观世界以微距带领我们领略了那些被忽视的空间和时间中存在的生命力。
篇五：《微观世界》观后感
今天看了《微观世界》，发现每一种昆虫都有它独特的地方，一些我们平时看不见的一些东西。从自然的角度出发，每一种昆虫都有它存在的道理，就像我们人类存在于这个地球上，每一种看似微不足道的昆虫，也都在大自然中扮演着它们各自的角色，体现着它们的价值。
昆虫在我们日常生活中几乎是被我们所忽略的一种生物，但是它又实实在在地存在于我们身边。蚂蚁、蚂蚱、蜘蛛等。每一种生物都有自然赋予它的魅力，每一种生物都有自然赋予它的使命。即使它们是那么的微小，小到我们不仔细看根本看不到的程度。我觉得这恰恰在提示着我们，即使再微小的东西，我们都应该尝试理解它。就像我们教师在日常教学中一样，每一件在我们眼中可能是很微小的事情，但是对于学生来说这就是一件很大的事情。
相对于昆虫来说，我们在体型上要远远大于他们，但是我们和它们一样也只是一个个体，一个属于大自然的个体罢了。我觉得人类比起昆虫，就是脑子比他们好使一点，蚂蚁可以抬起比自己体重大十倍的物体，蜘蛛能够结出蜘蛛网，毛毛虫经过化茧成蝶之后会变成美丽的蝴蝶。每一种昆虫都会教会我们一些道理。蚂蚁教会我们集体的力量是伟大的;蜘蛛的捕食教会我们要使用好的方法和技能才能有收获;蝴蝶教会我们只有经过化茧成蝶般的痛苦才能让自己变得绚烂夺目。
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。艺术设计与生活方式有着密切的互为关系。首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。人的日常生活是生活方式具体的形式和内容，它既是社会的，又是个人的。经过设计的艺术化的物质基础，从碗、杯、餐具到沙发、卧具乃至整个生活环境，艺术设计使其处于美的和艺术化的层面上，从在则使生活具备了艺术文化的意义艺术设计不仅创建了一个美的生活环境，同时也是一种文化的创建和设计艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法。设计来源于生活、超脱于生活主要体现在设计产品的功能性和形式性、实用性和艺术性、技术性和文化性。产品的功能性、实用性、技术性是根据生活的基本需求而做出的初级设计，设计从初级上升为高级的时候就是产品的形式性、艺术性、文化性。这两个看上去对立的方面实际上是相互联系、相辅相成的，也就是所谓的对立统一的。设计是在创造新的文化，由于文化的延续性，就需要从文化的传统中找到创造的依据。文化就是生活。设计创造本不存在的具体器物，体现着人们对生活的不同认识和态度，并在体现这种精神因素的同时以具体的器物存在设定人们的日常行为，从而引起人们生活方式的变化。设计来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给设计提供了肥沃的土壤，而设计尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，设计也是丰富多彩的。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然。设计可以从视觉上美化生活。设计可以提高生活的品位。设计可以让工具升级减轻劳动力。设计可以为行动带来方便。设计可以为大自然增添光彩。为环保/和平等做公益宣传。设计可以为企业做广告带来经济效益设计诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、融入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 总之，设计涉及生活方方面面，生活离不开设计。