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电声小提琴是通过电来发声的，而传统的小提琴是通过共振箱的共振发声的 电声小提琴是近代的产物,它比起传统的声学提琴来有几个优点，一个是公共场合的演奏声音更饱满音色更亮，而传统的小提琴的话,不是用很优秀的琴就可能无法得到完美的演奏效果，因为室外的很多东西可以吸音.其次是电声小提琴的音色可以调节，并且有时候琴身的特殊设计可以让演奏家在拉小提琴的高把位的时候更加舒适. 所以,电声小提琴琴适用于大型的露天的场合,如果使用得当,可以获得很好的演出效果. 当然,它也有不及传统的小提琴的地方,那就是它的音色被认为无法与传统的声学小提琴相媲美,这点很难让传统的演奏家们喜欢上这种新型的乐器.小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极 小提琴为精致的乐器。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。 几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有：Nicola Amati(尼古拉·阿马蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦里)，及Giuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是乐器之后。编辑本段形状构造小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。 小提琴主要构件小提琴琴身（共鸣箱）长约厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小提琴有琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。 小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或 小提琴琴弓漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。 尺寸适用对照表 规格 尺寸 适合年龄 备注 1/8 255mm 4-5岁 1/4 280mm 6-8岁 1/2 310mm 9-11岁 3/4 335mm 12-14岁 身高稍小的成年人，或身高米左右的人 4/4 356mm 15岁以上 身高以上 1/16 基本上作为模型或者摆设的居多编辑本段发展简史目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。这就是小提琴的开山鼻祖。后来，人们把它演变成现在的样子，可“万变不离其宗”，小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那 高档小提琴斯特隆(Ravanastron)，在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚(Brescia)名叫达萨洛制成的(Gaspa ro da salo 1542-1609)。但在同一个时期，格里蒙那(Cremona)城中的A．阿玛蒂(AndreaAmatil520-1580)，也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。 最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现在还保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。 现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。 现藏柏林的一把斯特拉迪瓦里琴近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。 1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。 18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、.莫扎特和 贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。 1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 小提琴18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。 维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。 巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri – Gesu 小提琴，制作于1740年。 西洋小提琴传入中国是在清朝末年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像是《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 中档小提琴从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他1999年演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤现在任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。 中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。编辑本段演奏艺术演奏 高档独奏小提琴艺术的发展 16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效； 于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。编辑本段演奏要点小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。音准歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度，都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气温上升使管体略微伸长,但同时气压降低,声速提高,频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。揉弦揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几种方法，初学者可以试试，可能会有利于学习揉弦： 1.一是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子上练，分别练习各个手指一关节向后躺下（不是完全贴在桌子上），再立起的动作，再分别作左右晃动。由快到慢，最后五个指头一起练习。 2.首先应学会手腕揉弦。其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上，然后将手腕放松前后摇动，力求平均，待动作习惯自如后，再放到指板上练习。 同时要注意： 在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。 3.还有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于长的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手臂揉弦。把位左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。双音与和弦小提琴可以同时演奏两个音甚至是3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。 双手技巧 小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、颤指、泛音、拨奏。 右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓。 等等。小提琴家的魅力不少在于右手神奇的运弓。 小提琴特殊奏发在总谱中的标记： 拨弦：pizz 恢复正常演奏为arco 靠近琴马：sul pont恢复正常演奏为ord 靠近指板：sul tasto恢复正常演奏为ord 弓杆击弦：col legno恢复正常演奏为arco 加弱音器：con sord摘除弱音器为senza sord 另外在管弦乐里分部为div，齐奏为unisppp 最弱 pp很弱 p弱 mp中弱 mf中强 f强 ff很强 fz最强 fz或sf加强音 pizz拨奏 arco用弓拉奏（在拨奏之后） solo独奏 tutti全奏（全乐队） 8va高八度 .全弓 .上半弓 .下半弓 M.中弓 Fr弓根 Sp弓尖
我才写完毕业论文，简直是折磨！我把我们系的题目给你，参考看看吧。我写的是文化类的。其实文学和文化类要比翻译和教育类好写得多，网上可以找到的参考资料也多。英美人文和历史研究：1，从跨文化的角度谈汉英思维及表达方式的差异2，论美国垮掉的一代3，美国牛仔的成功之路4，文艺复兴在英国文学史中的作用5，跨文化交际中英汉礼貌与面子6，中西方饮食文化的对比研究7，西方节日的变迁及文化内涵8，电影《喜福会》所表现的中西方文化差异（我就是这个题目）9，中美教育制度及教育理念的对比研究10，英汉称谓的差异及其文化内涵11，希腊神话对英美文化的影响12，英汉商标对英美文化的影响13，英语习语与西方文化14，浅谈英美姓氏的起源及文化内涵15，中美高等教育大众化路径的比较16，《阿甘正传》承载的美国青年文化17，《阿甘正传》美国传统价值观的呼唤与回归18，浅谈美国文化中的实用主义19，论美国宗教与政治20，《圣经》的文学性及其对中西文学的影响评述选题注意事项：1，选你自己感兴趣的题目，毕业论文是个浩大的工程，要是不能写自己想写的，相信我，在这漫长的写作时间里，你会相当痛苦的。2，题目不能太大，也不能太小，否则不好驾驭。最好是那种“从小角度看大问题”的题目。例如，我写喜福会这部电影，电影体现了中美文化差异，分别有婚姻观，家庭教育观等。但是我以一部电影为出发点，这个角度就比较小。话说中西方文化的差异实在太多了，但是我只从喜福会这部电影出发，所以范围就缩小了。再者，没什么人写这个电影，所以也不容易和别人雷同，不是被写滥了的题目。3，这个题目是好找资料的，毕竟是本科论文，不是研究生或是博士的论文，写作水平有限，平时最多写写几百字的作文忽然要写几千字，想必是非常困难的。所以内容不可能完完全全出自“自己”，于是就要大量的从网上，参考书上，图书馆搬来。所以最好就是找参考资料比较多的题目，切忌是参考，不是照搬，可以PARAPHRASE里面的内容到自己的论文。差不多就这些了，我觉得这几点是最重要的，如果你有几个拿不定主意的题目，可以找论文指导老师问问看，当时我开笔写论文前，都找老师问了，老师比较有经验，他应该可以给你很多建议。
一篇3000字论文才给10分- -有人鸟才奇怪嘞。。
1、高迪建筑属于现代主义建筑风格，他融合了东方伊斯兰 摩尔风格、现 代主义、自然主义等诸多元素，创造出近乎怪诞的独特风格，带给我们一场独特的建筑视觉盛宴 。 2、在他的设计中几乎看不到什么直角，因为他认为直线是人为的，只有曲线才是最自然的。他对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。 3、在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。
外国设计艺术的源流 水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国 伦敦举办了19世纪最著名的设计展览—— 水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃 和铁架结构，博览会对设计理念产生根本 影响，各种思想争论对设计界形成强大冲 击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场 工艺美术运动。 霍塔旅馆 维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍 塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中 经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的 线条，这种线条被称为“比利时线条”或 “鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时 新艺术的代表性特征。 巴黎地铁设计 吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是 法国新艺术的代表人物。法国新艺术运动 受到唯美主义与象征主义的影响，追求华 丽、典雅的装饰效果。 吉马德最有影响的 作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地 铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏 卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术 最有名的戏称——“地铁风格”。 高迪 西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪 为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑 的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主 义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到 三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉 公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想， 极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之 中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工 之妙。 装饰艺术运动 装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源 泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲 印第安艺术。 艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融 合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪 华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和 产品设计两方面。在建筑设计上，一系列的大型 建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大 厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型 材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放 射状线条来处理装饰。 第三国际纪念塔 构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。 构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式， 雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义 最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的 第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米， 比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用 钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋 上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信 念。 风格派 风格派（De Stijl）是活跃于1917－1931年间以荷 兰中心的一场国际艺术运动。1917年10月，一批荷兰的 设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由 此得名。这个组织以杜斯博格（Theo Van Doesburg）为 领导，风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语 言来表现宇宙的基本法则——和谐，在建筑、产品、室内 等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来 进行艺术创作，这种抽象的倾向，对后来的艺术和设计有 着持久的影响。 风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配 变化莫测的大自然的胜利，以及寓美于纯粹与简朴之中的 思想。里特维尔德（Cerrit Rietveld）的红蓝椅揭示了风 格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几 成为现代设计史上经典之作。 麦金托什 查尔斯·麦金托什被公认为新艺术在英国的 杰出人物，在英国19世纪后期独树一帜。 1896年以他为首成立“格拉斯哥四人”的 设计小组，麦金托什设计了格拉斯哥艺术 学校大楼及室内陈设，获得了极大成功。 这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂 直的线条，体现出植物生长垂直向上的活 力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其 他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的 高靠背椅就极具代表性。 高技术风格（ 高技术风格（High-Tech） ） “高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义 平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在 设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。 高技术风格直接表现当时以机械为代表的技术特 征。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风 格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起 来的电子技术。“高技术”风格的发展与50年代 末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。 英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯 （Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬 皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作 品。 波普设计 波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、 通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品 味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中 心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求 形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观， 力图表现自我，追求标新立异的心理。波普风格 在不同国家有不同的形式,如美国电话公司就采用 了美国最流行的米老鼠形象来设计电话机,意大利 的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设 计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。 后现代主义 后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在 文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体 现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它 设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的 建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多” 的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、 折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的 主要特征归结为三点：即文脉主义（Contextualism）、 引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。 查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意 大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。 孟菲斯 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成 立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设 计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美 国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为 名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。 “孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索 特萨斯（Ettore Sottsovss）和其他7名年轻的设 计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为 具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯, 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚” 设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计 运动)。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特 萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 英国工艺美术运动 英国工艺美术运动的价值在于它对现代主义设计 运动的前驱作用与启迪意义。1859年工艺美术运 动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美 术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美 术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作 品。工艺美术运动的先天局限是将手工艺推向了 工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展 的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国 成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家， 但却未能率先建立起现代工业设计体系。代表人 物是威廉·莫里斯，英国作家、画家、工艺美术家。 包豪斯（ 包豪斯（BauHaus，1919-1933） ， ） “包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词 根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校 和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪 斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕 塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本 观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产 品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点 对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想 主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了 “基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生 了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校 设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被 奉为现代主义的经典。 “设计奇才”科拉尼（Luigi Colani, 1926-） 设计奇才”科拉尼（ 设计奇才 ） 70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主 义的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增 加设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉 尼（Luigi Colani，1926-）就是这一时期对抗功 能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出生 于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学 习空气动力学。在科拉尼的许多设计方案中，他 都用空气动力学和仿生学知识表现出强烈的造型 意识。 斯堪的纳维亚设计 斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思 想与功能主义融为一体，使手工艺传统与新的严 谨的理性主义并行，创造了自己鲜明特色。它体 现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语 言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。因为 环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统 的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又 强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的 几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现 代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。一批优 秀的设计大师当然功不可默。如汉宁森、克兰特、 阿尔托等。 芬兰设计大师阿尔瓦. 芬兰设计大师阿尔瓦 阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976) ， 阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1921-1925年间在瑞典、芬 兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展 示设计等工作， 1923年，他研究和从事使木头弯曲的实验。这项实 验导致他30年代革命性的椅子设计。1929年，与他人合办了他第一 次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。他最著名的建筑设计 是他在土库的家，这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。 在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后，他与土库附近 家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN) (OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合 以及胶合板成型的局限性。这些研究导致了他最具技术革命性的设计 41号和31号椅子。他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻 巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。他设计 还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。这个花瓶的设计是他受 到了芬兰峡湾海岸线的启发，他的产品设计有一种温馨、人文的情调。 汉宁森 汉宁森是丹麦著名设计师，汉宁森的成名作是他 于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925 年在巴黎国际博览会上展出，并获得好评，这种 灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今 畅销不衰。这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。 PH PH灯具的重要特征是：①所有光线必须经过一次 反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明 效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均 不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯 光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩 边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具 与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。PH灯 具的优美造型正是这些特点的直接反映。 雅各布森（ 雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ） 雅各布森是丹麦著名设计师，他的三个经 典的椅子设计，世界闻名。即1952年为诺 沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的 纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和 “蛋”椅。这三种椅子均是用热压胶合板 整体成型的。 流线型设计 流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流 畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。 但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造 型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。这种 外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在 运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世 纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运 动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进 上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家 用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些 产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是 由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想 象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大 象征作用。 罗维（ 罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） ， ） 罗维是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935年 为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电 冰箱的基础。 他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业产品设计、包 装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口 可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到“空军一号” 飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无 所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维曾受肯尼迪总统委任为国家 宇航局——NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及 有关飞行心理方面的研究工作。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到 舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了 深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。 1934年罗维为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车是一件典型的流线 型作品，车头采用了纺锤状造型，不但减少了1/3的风阻，而且给人一种象征 高速运动的现代感。 罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线 型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊 列举的“形成美国的一百件大事”中， 1949年，罗维(LOEWY)是第一个出 现在时代周刊封面上设计师。 兰德（ 兰德（Paul Rand，1914-1996） ， ） 兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计 师及设计教育家之一，兰德1929-1932年就学于 纽约普拉特设计学院。半个多世纪以来，他在视 觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领 域而言，影响巨大而深远。兰德的设计实践领域 极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及 插图、字体设计、包装设计等。多次获得各种由 专业组织颁发的大奖，包括数枚"纽约艺术家协会 "金奖。他还被授予英国"荣誉皇家设计师头衔。 他曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计 顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋 电器公司等。他为这些公司所设计的企业标志 ， 已成了家喻户晓的经典之作。 贝聿铭（ 贝聿铭（Pei Ieoh Ming ，1917-） ） 贝聿铭生于中国广州，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。 1935年加入美国籍，贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表， 他以构思严密、设计精心著称于世。贝聿铭一生作品丰富， 代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特 约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆，约翰·肯尼迪图书 馆、北京香山饭店、香港中国银行。这些设计新颖，造型 大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。美国 建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。1988年设计的法国 巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风 格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他在设计 中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的 材料和结构。 点击查看本章知识点 点击查看本章在线测试 谢谢!
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导读：时尚解析：神秘的“佩斯利花纹”，才是经久不衰的时尚经典花纹 各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：时尚解析：神秘的“佩斯利花纹”，才是经久不衰的时尚经典花纹！那么我们就来看看吧！ 印刷一直是所有女孩的最爱。花儿细腻美丽，格子复古而优雅，条纹 时尚 而中性。但是，如果这些元素穿着太多，它们将不可避免地变得油腻，并且打衬衫的比率仍然很高，每个人都建议使用独特的印花佩斯利漩涡图案。这个名字会让所有的女孩困惑吗？然后让我们首先看看这种模式的特征。这种图案非常华丽，线条具有强烈的柔和感。它是由原点和曲线组成的图案。它看起来像我们生活中常见的逗号，腰果和羽毛，它似乎与道家的阴阳图非常相似，因此生动地称为佩斯利涡旋图。为什么这么漂亮的图案叫佩斯利呢？这与其原产地有关。佩斯利图案可以说是世界上最古老的图案，因为它的起源地在英格兰的苏格兰被称为佩斯（Pace）。李小镇以该名字命名。佩斯利是最大的棉线生产商，但如果您愿意以高价出售布料，您必须具备制作布料图案的能力。因此，当地人遵循实用主义的哲学，并发现了这种模式。佩斯利图案虽然起源于佩斯利，但实际上在波斯和印度开始盛行，然后开始在东方国家传播渠道，每个过渡时期的名称都大不相同，例如火腿图案，克什米尔图案，曲玉图案等。都是它的名字。在18世纪，拿破仑在竞选期间发现了这种模式。它被带回该国作为纪念。我没想到它会在欧洲时装界流行。在现代，佩斯利图案经常出现在生活的每个角落。上衣，裤子，裙子，外套，包，领带，窗帘等随处可见，它们在主要的时装周中经常使用，甚至英国的凯特王妃都参加了我在摄影研讨会上穿着的佩斯利连衣裙，简直是赞美。尽管这种花纹非常漂亮，但在将其应用于我们的服装时，我们应根据身材，肤色和整体风格选择佩斯利花纹。今天我要从花纹的大小和底部选择佩斯利花纹，颜色和材质这三个方面，告诉大家如何把握正确的选择? 指南1：选择图案的尺寸佩斯利图案的大小在修改图形和突出样式方面起着重要作用。小的佩斯利图案通常在图案和图案之间具有较小的密度。当在单个产品中使用时，氏族风格更强，并且将赋予人们独特的视觉冲击。它更适合身材苗条的女孩，或用于小范围的女孩，如果您的身材太大，请确保不要选择这种明显的土壤。您可以选择一种少于20％的组合。对于中等大小的佩斯利图案，此处的编辑建议，图案和图案之间的密度不应太拥挤，而应适当放松。名人风格的个性将彰显形式感，而又不会显得太凌乱，可将其用在半身上，搭配更精致，在全身上使用会更高级，任何梯形都可适用于这个。如果选择深色阴影，则有减肥效果，特别适合正式场合或其风格。端庄大方的女孩具有超高的醒目率。宽大的佩斯利图案优雅典雅，尤其是幻想。在彰显民族风俗的同时，它可以最大程度地展现女人的优雅。它特别适用于某些大衣或较大的物品。佩斯利图案之间的空间一定要大，给每个图案留出足够的展示空间，较大的女孩穿着它们时看起来不会很厚，但要注意更像皇后！不要太友好了！ 指南2：选择图案的背景色Perris图案的颜色通常是唯一的。图案的颜色饱和度通常较低，并且与氏族风格匹配的颜色不会吸引皮肤，尤其是白色。我们需要考虑的是背景和图案的颜色匹配。在这里，编辑者首先推荐白色和黑色，以蓝色为背景色。首先，这三种颜色更具通用性。这三种颜色上的任何混乱颜色都不会显得杂乱无章，但会突出显示图案的亮度。使图案更清晰其次，如果您对自己的身材更有信心，请选择更多的白色背景色，这不仅会变得更复杂，而且看起来也会更干净。如果你是一个成熟的女孩，蓝色的背景会更加彰显优雅的气质，那么如果你的身体更大，黑色仍然适合这里。此外，其他阴影颜色，如果你的肤色较白，请随意选择！但是确保避免饱和度太高的背景色！ 了解了佩斯利图案在服装中的用法之后，我们就可以进入今天的关键链接匹配！在匹配方面，独特的佩斯利图案决定了不同区域的使用将带来不同的视觉体验。快过来取！ 1. 100％佩斯利图案 比赛1：佩斯利图案连衣裙+高跟鞋如果要搭配Perlis图案连衣裙，则需要很大的光环。这种占整个身体100％的模式需要在身高和性格上与之匹配。高跟鞋不仅可以增强个人气质，还可以增加个人光环。如果您的个人光环已经很强大，那么高跟鞋可以起到锦上添花的作用。对于不够强壮的女孩，一双高更鞋可以弥补瑕疵。 比赛2：佩斯利图案西装+白鞋如果佩利斯（Perlis）图案的西装与白鞋搭配，有些女孩会产生疑问。不是白鞋的搭配风格混乱，实际上不是这种情况，佩斯利花纹已经很复杂了，整个身体都很好。难度一双纯白鞋可以很好地抵消带来的正式杂物通过图案，使整个身体看起来更加平衡。非常适合具有强烈光环的成熟女孩，并且降低年龄的方法也很合适！ 2. 50％佩斯利图案 搭配一：佩斯利衬衫+牛仔裤佩斯利衬衫和牛仔裤仅占整个身体的50％。与之前的100％匹配相比，它更加友好。无论任何身材或光环，都可以找到适合自己的搭配，这种搭配不仅可以反映出衬衫的独特个性，还可以将牛仔的 时尚 感发挥到极致。佩斯利衬衫的颜色是一种多用途的颜色，那么牛仔裤将以蓝色更鲜艳。如果衬衫的背景颜色是其他颜色，请选择黑色牛仔布以中和杂物。 比赛二：佩斯利裙+吊带这种搭配摆脱了日常穿着的感觉，更像假日。在总体颜色选择中，您可以选择更清晰，更明亮的颜色（主要是浅色）和佩斯利半身裙，也避免那些紧身和正式的版本，波西米亚风荷叶边落地长裙很休闲，吊带短一个好身材。 3.佩斯利图案低于20％ 比赛1：佩斯利短袖+背心佩斯利图案的部分突出显示可以起到很好的修整效果，因此该图案也将更加具体。佩斯利短袖背心可以很好地彰显等级感，而佩斯利图案的特征在等级感上也可以更加鲜明，而这种搭配也融合了中性与名人风格的融合，帅气不乏正式的个性，第一次匹配女孩，这很不容易，如果不匹配，就可以很好地掌握这个学位。 搭配二：佩斯利裙+西服佩斯利的裙子与西装搭配。降低年龄的 娱乐 性和形式感融合在一起。不要太抢眼。在初秋的季节，如果您觉得西式裤子太过正式，那么不妨尝试佩斯利裙装。 时尚 的西服设计使西服和裙子的层次感更加明显。尽管只剩下一条佩斯利裙，但足以稳定整体 时尚 状况。 好的，今天就这些。我不知道您对佩斯利图案的搭配了解多少？有足够信心的女孩可以搭配100％的图案。如果您想突出画龙点睛的效果，请选择20％以下的图案，但大多数女孩恰好匹配50％的图案。如果对今天的内容有任何疑问，请在评论区域中向编辑留言！
染织类毕业论文题目
你知道有哪些染织类毕业论文题目呢?下面是我为大家收集的关于染织类毕业论文题目，欢迎大家阅读!
1.探析唐宋染织图案中的花卉纹样
2.北京市某织染企业职业病危害现状评价
3.体验消费与染织艺术的传承与发展
4.医院内污染织物收集转运过程感染管理现状调查
5.水墨染织--服装材料设计中的染缬艺术传承与创新
6.壮族传统纺织工艺及其文化研究
7.湘西传统染织艺术在视觉传达设计中的应用
8.美孚黎女子服饰的现代设计应用
9.日本絣织及其代表性纹样特征探究
10.长三角染织类非物质文化遗产的艺术特征
11.手绘在服装艺术设计中的运用
12.染织厂染织混合废水处理工程实例
13.试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用
14.日本传统染织艺术之旅--以东京、冲绳两地为例
15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究
16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究
17.浅析草木染的发展与现状
18.草木染在现代生活中的创新与应用
19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术
20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究
21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究
22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值
23.长三角地区染织文化的研究
24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现
25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究
26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望
27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究
28.染色废水处理改造方案研究与实施
29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用
30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值
31.染织艺术设计中的色彩要素探析
32.明清水陆画所绘之染织纹样研究
33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点
34.日本近代染织技术的引进与革新
35.碱减量印染废水处理工程实例
36.黎族传统纺线技艺研究
37.明代工艺美术色彩赏析
38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究
39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣
40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对
41.海南黎族织锦中基本纹图案探究
42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维
43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究
44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析
45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用
46.黎锦的保护与传承现状研究
47.浅谈唐代染织纹样的审美特征
48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现
49.民族传统染整工艺的现代价值
50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例
51.云南大理扎染视觉审美研究
52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点
53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究
54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考
55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较
56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现
57.民国日常旗袍面料色彩研究
58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究
59.棉麻织物在现代服装中的应用探究
60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用
61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学
62.台湾花布的图案装饰特色研究
63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略
64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究
65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式
66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型
67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例
68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究
69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用
70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探
71.中日染织花卉纹样的比较研究
72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法
73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考
74.汇泉染织打造更时尚面料
75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去
76.中日染织花卉纹样研究
77.民间染织遗产：就地保护就近研究
78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例
79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨
80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新
81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究
82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究
83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究
84.中国民间图案色彩的抽象表现
85.染织专业实验教学创新探索
86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异
87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例
88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究
89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵
90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计
91.服装面料在全球化影响下的仿生设计
92.手绘技法在现代服装设计中的使用
93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究
94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制
95.基于数学图形的染织图案设计研究
96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例
97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一
98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示
99.海南纺织史若干问题的探讨
100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线
101.关于纤维艺术设计教学的思考
102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样
103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨
104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响
105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例
106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应
107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考
108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考
109.地域文化主题的染织设计研究
110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美
111.染织艺术设计新论
112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考
113.染织美术教学中设计要素浅论
114.从材料的运用看中国染织工艺的发展
115.齐国染织工艺及对后世的影响
116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺
117.浅论中国传统染织中的生命树纹样
118.染织类非物质文化遗产的概念和特征
119.染织设计中的中国画元素
120.作业成本法在染织业的推广与应用
121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值
简介：佩兹利(Paisley)位于格拉斯哥的西郊，这座城镇因为佩兹利涡旋纹(Paisley Pattern)而闻名，是设计者佩兹利真正长大的地方。佩兹利涡旋纹是一种以涡旋纹组成泪珠形或者松果形图案的花呢布。她的设计理念源自一条从印度买回来的方形披巾。这座城镇在19世纪成为印染棉布和羊毛布的主要产地，曾经是世界最大的棉线产地。编辑本段纹样特征 1，菩提树叶 2，无花果截面 3，生命树 4，松果截面 5，水滴状 6，椰枣状 佩兹利图纹(8张)7，火焰状 8，杏仁状编辑本段装饰特征细线，重视细节。点，线条摆动疏密对比大。牙齿状的边缘是常用的装饰 编辑本段演变过程： 1，印度克什米尔纹样（佩兹利纹原型） 2，欧洲模仿（克什米尔纹样+写实花卉） 3，英国模仿（佩兹利围巾形成）
牛顿和莱布尼茨两位大师伟大发明的交汇点是微积分。莱布尼茨与牛顿的微积分发明之谁先谁后的争论，在数学界至今还是一桩公案。莱布尼茨于1684年发表第一篇微分论文，定义了微分概念，采用了微分符号dx，dy。1686年他又发表了积分论文，讨论了微分与积分，使用了积分符号 ∫。依据莱布尼茨的笔记本，1674年11月11日他便已完成一套完整的微分学。从史实上看，牛顿确是在1667年就手稿完成了代表了微积分发明的《流数法》（发表时间为1671年），从手稿完成的时间看，牛顿确是比莱布尼茨早了七年。但莱布尼茨的微积分发明比牛氏的更完善，而且囿于当年通迅条件和学术交流条件的限制，莱布尼茨完全是在独立的情况下发明微积分的。或许能给你点启发
这个也能写论文 数学系好可怜 一个公式么 当初他两从不同方面发现了微分公式 莱用数学方法 牛顿当然用物理方法 然后大家干脆就称那式子为牛顿~莱布尼斯公式
什么是神义论,什么是人义论 Theodicy 神义论：这是由两个希腊词语合成的∶theos，「神」，和字根dik-，「义」。按弥尔顿（Milton）的解释，那是「为神对人的作为辩护」，为了证明神是对的，是值得称颂的，虽然有时看来情况好像不是如此。神义论一个核心的问题是∶在世界种种邪恶面前，我们怎能相信神是良善又拥有完全权柄的呢？在坏人、恶事、亵渎神、伤害人；有害的环境、事件、经验和思想的影响下，人间的价值不断被浪费、破坏、摧毁，包括真实的和潜在的价值；简言之一切引致我们说「那真不应该发生」的事实，无论是自然的或道德的，都是神义论尝试解答的问题。所有神义论对邪恶的看法都是颇一致的，那就是说有了它，就可以达到因它的存在才能达到的更高的善； 人义论，用基督教的话说，大致就是 个体不求诸神而自救；这个人义论也就成了一种极端的个体主义和虚无主义的代名词。基于偶在的痛苦，人义论相信幸福是可以由人自身去求得的，所以把上帝放逐了。 可见人义论与神义论是反过来。 莱布尼茨的简介 戈特弗里德·威廉·莱布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz,1646年7月1日-1716年11月14日），德意志哲学家、数学家，历史上少见的通才，被誉为17世纪的亚里士多德。 主要成就；哲学：大陆理性主义高峰，单子论，预见现代逻辑学和分析哲学诞生。数学：微积分，二进制。代表作品《神义论》，《单子论》，《论中国人的自然神学》。 为了纪念他和他的学术成就，2006年7月1日，也就是莱布尼茨360周年诞辰之际，汉诺威大学正式改名为汉诺威莱布尼茨大学。 怎样理解莱布尼兹的神正论观点 《神正论》是莱布尼茨在世时发表的唯一一部大部头著作。 本书名为谈神，实为谈人和人的自由。作者在“序言”中曾指出：“有两个著名的迷宫，常常使我们的理性误入歧途：其一关涉到自由与必然的大问题，这一迷宫首先出现在恶的产生和起源的问题中；其二在于连续性和看来是其要素的不可分的点的争论，这个问题牵涉到对于无限性的思考。 第一个问题几乎困惑着整个人类，第二个问题则只是让哲学家们费心。”如果说莱布尼茨的其他著作主要阐述的是“单子论”或“连续性”与“不可分的点”关系问题，则本著着重阐述的则是“几乎困惑着整个人类”的“自由与必然的大问题”或“人的自由”问题。 莱布尼茨的哲学著作有哪些？ 17世纪下半叶，欧洲科学技术迅猛发展，由于生产力的提高和社会各方面的迫切需要，经各国科学家的努力与历史的积累，建立在函数与极限概念基础上的微积分理论应运而生了。 微积分思想，最早可以追溯到希腊由阿基米德等人提出的计算面积和体积的方法。1665年牛顿创始了微积分，莱布尼茨在1673—1676年间也发表了微积分思想的论著。 以前，微分和积分作为两种数学运算、两类数学问题，是分别的加以研究的。卡瓦列里、巴罗、沃利斯等人得到了一系列求面积（积分）、求切线斜率（导数）的重要结果，但这些结果都是孤立的，不连贯的。 只有莱布尼茨和牛顿将积分和微分真正沟通起来，明确地找到了两者内在的直接联系：微分和积分是互逆的两种运算。而这是微积分建立的关键所在。 只有确立了这一基本关系，才能在此基础上构建系统的微积分学。并从对各种函数的微分和求积公式中，总结出共同的算法程序，使微积分方法普遍化，发展成用符号表示的微积分运算法则。 因此，微积分“是牛顿和莱布尼茨大体上完成的，但不是由他们发明的”。 然而关于微积分创立的优先权，在数学史上曾掀起了一场激烈的争论。 实际上，牛顿在微积分方面的研究虽早于莱布尼茨，但莱布尼茨成果的发表则早于牛顿。 莱布尼茨1684年10月在《教师学报》上发表的论文《一种求极大极小的奇妙类型的计算》，是最早的微积分文献。 这篇仅有六页的论文，内容并不丰富，说理也颇含糊，但却有着划时代的意义。 牛顿在三年后，即1687年出版的《自然哲学的数学原理》的第一版和第二版也写道：“十年前在我和最杰出的几何学家莱布尼茨的通信中，我表明我已经知道确定极大值和极小值的方法、作切线的方法以及类似的方法，但我在交换的信件中隐瞒了这方法，……这位最卓越的科学家在回信中写道，他也发现了一种同样的方法。 他并诉述了他的方法，它与我的方法几乎没有什么不同，除了他的措词和符号而外”（但在第三版及以后再版时，这段话被删掉了）。 因此，后来人们公认牛顿和莱布尼茨是各自独立地创建微积分的。 牛顿从物理学出发，运用 *** 方法研究微积分，其应用上更多地结合了运动学，造诣高于莱布尼茨。莱布尼茨则从几何问题出发，运用分析学方法引进微积分概念、得出运算法则，其数学的严密性与系统性是牛顿所不及的。 莱布尼茨认识到好的数学符号能节省思维劳动，运用符号的技巧是数学成功的关键之一。因此，他所创设的微积分符号远远优于牛顿的符号，这对微积分的发展有极大影响。 1713年，莱布尼茨发表了《微积分的历史和起源》一文，总结了自己创立微积分学的思路，说明了自己成就的独立性。高等数学上的众多成就 莱布尼茨在数学方面的成就是巨大的，他的研究及成果渗透到高等数学的许多领域。 他的一系列重要数学理论的提出，为后来的数学理论奠定了基础。 莱布尼茨曾讨论过负数和复数的性质，得出复数的对数并不存在，共扼复数的和是实数的结论。 在后来的研究中，莱布尼茨证明了自己结论是正确的。他还对线性方程组进行研究，对消元法从理论上进行了探讨，并首先引入了行列式的概念，提出行列式的某些理论，此外，莱布尼茨还创立了符号逻辑学的基本概念。 1673年莱布尼茨特地到巴黎去制造了一个能进行加、减、乘、除及开方运算的计算机。这是继帕斯卡加法机后，计算工具的又一进步。 他还系统地阐述了二进制计数法，并把它和中国的八卦联系起来，为计算机的现代发展奠定了坚实的基础。丰硕的物理学成果 莱布尼茨的物理学成就也是非凡的。 1671年，莱布尼茨发表了《物理学新假说》一文，提出了具体运动原理和抽象运动原理，认为运动着的物体，不论多么渺小，它将带着处于完全静止状态的物体的部分一起运动。他还对笛卡儿提出的动量守恒原理进行了认真的探讨，提出了能量守恒原理的雏型，并在《教师学报》上发表了《关于笛卡儿和其他人在自然定律方面的显著错误的简短证明》，提出了运动的量的问题，证明了动量不能作为运动的度量单位，并引入动能概念，第一次认为动能守恒是一个普通的物理原理。 他又充分地证明了“永动机是不可能”的观点。他也反对牛顿的绝对时空观，认为“没有物质也就没有空见，空间本身不是绝对的实在性”，“空间和物质的区别就象时间和运动的区别一样，可是这些东西虽有区别，却是不可分离的”。 这一思想后来引起了马赫、爱因斯坦等人的关注。 1684年，莱布尼茨在《固体受力的新分析证明》一文中指出，纤维可以延伸，其张力与伸长成正比，因此他提出将胡克定律应用于单根纤维。 这一假说后来在材料力学中被称为马里奥特——莱布尼茨理论。 在光学方面，莱布尼茨也有所建树，他利用微积分中的求极值方法，推导出了折射定律，并尝试用求极值的方法解释光学基本定律。 可以说莱布尼茨的物理学研究一直是朝着为物理学建立一个类似欧氏几何公理系统的目标前进的。多才多艺的莱布尼茨 莱布尼茨中奋斗的主要目标是寻求一种可以获得知识和创造发明的普遍方法，这种努力导致许多数学的发现。 莱布尼茨的多才多艺在历史上很少有人能和他相比，。 斯宾诺莎,莱布尼茨“自然神论”主要观点,历史意义~ 自然神论（Dei *** ）是17到18世纪的英国和18世纪的法国出现的一个哲学观点，主要是回应牛顿力学对传统神学世界观的冲击。这个思想认为虽然上帝创造了宇宙和它存在的规则，但是在此之后上帝并不再对这个世界的发展产生影响。 自然神论者推崇理性原则，把上帝解释为非人格的始因的宗教哲学理论。又称理神论。由17世纪英国思想家L.赫尔伯特始创，著名代表有J.托兰德、D.哈特利、J.普里斯特利等人，18世纪法国启蒙思想家伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭等人也都是具有一定唯物主义倾向的自然神论者。自然神论反对蒙昧主义和神秘主义，否定迷信和各种违反自然规律的 “奇迹”；认为上帝不过是“世界理性”或“有智慧的意志”；上帝作为世界的“始因”或“造物主”，它在创世之后就不再干预世界事务，而让世界按照它本身的规律存在和发展下去；主张用“理性宗教”或“自然宗教”代替“天启宗教”。 今日我们听到自然神论就会联想到“神造了世界却不照管护理这个世界，任其发展”。但是17世纪英国人彻尔布里的赫尔伯特爵士提出的自然神论，是想证明我们人类对上帝的信仰是合乎理性，不需要来自圣经中神的启示。他主张基督教是自然宗教，基督教有一些信仰的确已经超出了自然宗教，自然神论者把这些当作迷信的教士争取信众之作，不予接纳。 自然神论者也反对“预言”的应验和“神迹”作为根据上帝存在的根据。吴尔斯顿严厉批评神迹，他认为基督复活乃是其尸体被门徒所窃，结果他因此被关而死在狱中，不过舍洛克因此得到灵感，写了一本《复活见证受审记》，将新约中的见证一一验证。 在欧洲启蒙运动时期，伏尔泰、狄德罗、卢梭、洛克等启蒙思想家推崇中国文化，认为儒家思想的神学观念是自然神论，莱布尼茨写道：“中国有着令人赞叹的道德，还有自然神论的哲学家学说。”[1]无神论者则认为，孔子学说是无神论，在皮埃尔·培尔（Pierre Bayle）的《历史哲学批判辞典》中，儒者被记载为无神论哲学家。克里斯提安·沃尔夫（Christian Wolff）等人则认为，儒家学说并不是自然神学，而是自然哲学[2]。 托马斯·潘恩的观点颇能代表自然神论者的观点：“我相信一个上帝，没有其它的”，但“我不相信犹太教会、罗马教会、希腊教会、土耳其教会、基督教和我所知道的任何教会所宣布的信条。我自己的头脑就是我自己的教会。” 怎样理解莱布尼兹的神正论观点 《神正论》是莱布尼茨在世时发表的唯一一部大部头著作。 本书名为谈神，实为谈人和人的自由。作者在“序言”中曾指出：“有两个著名的迷宫，常常使我们的理性误入歧途：其一关涉到自由与必然的大问题，这一迷宫首先出现在恶的产生和起源的问题中；其二在于连续性和看来是其要素的不可分的点的争论，这个问题牵涉到对于无限性的思考。 第一个问题几乎困惑着整个人类，第二个问题则只是让哲学家们费心。”如果说莱布尼茨的其他著作主要阐述的是“单子论”或“连续性”与“不可分的点”关系问题，则本著着重阐述的则是“几乎困惑着整个人类”的“自由与必然的大问题”或“人的自由”问题。 论述牛顿与莱布尼兹分别对微积分的产生所起的作用 牛顿在1671年写了《流数法和无穷级数》，这本书直到1736年才出版，它在这本书里指出，变量是由点、线、面的连续运动产生的，否定了以前自己认为的变量是无穷小元素的静止 *** 。他把连续变量叫做流动量，把这些流动量的导数叫做流数。牛顿在流数术中所提出的中心问题是：已知连续运动的路径，求给定时刻的速度（微分法）；已知运动的速度求给定时间内经过的路程（积分法）。 德国的莱布尼茨是一个博才多学的学者，1684年，他发表了现在世界上认为是最早的微积分文献，这篇文章有一个很长而且很古怪的名字《一种求极大极小和切线的新方法，它也适用于分式和无理量，以及这种新方法的奇妙类型的计算》。就是这样一篇说理也颇含糊的文章，却有划时代的意义。它已含有现代的微分符号和基本微分法则。1686年，莱布尼茨发表了第一篇积分学的文献。他是历史上最伟大的符号学者之一，他所创设的微积分符号，远远优于牛顿的符号，这对微积分的发展有极大的影响。现在我们使用的微积分通用符号就是当时莱布尼茨精心选用的。
微积分的发明优先权之争曾经持续了一百多年。当时连英国和德国的政界也卷入争论，并为此成立了仲裁委员会。在那一百多年里，英国人拒绝使用Lebniz的体系，致使其数学水平落后于欧洲其他各国。现在已经认定，是Newton和Lebniz各自独立地发明了微积分。Newton在1665-1666年之间作出发现，但在1704年才发表结果；Lebniz在1673-1676年之间作出发现，两篇论文分别发表于己于1684年和1686年。他们的发现都得益于Fermat求极值的方法。Newton是从运动学的观点作出这一发现的，他称之为“流数理论(Theory of fluxions)”。在研读Wallis的著作“Arithmetica”时。他把二项式定理推广到了分数次幂与负指数幂的情形，从而发现了二项式级数，由此，他对代数函数和超越函数都建立了流数理论。Newton用字母上带点来表示流数，并解释为“一个速度，一个有限值”。其它不带点的字母均表示“Fluents”，而x’o则表示增量，其中o是无穷小量。他的方法是：对于给定的方程，把每个变量，如x，换为x + x’o，再与原方程相减，两边同除以o；因为o是无穷小量，与其相乘的项均可忽略不计，去掉这些项，就得到了关于流数x’的等式。但是，关于o的性质，Newton未能解释清楚。Lebniz是通过几何方法发现微积分的。他是在Huygens的影响下，通过学习Descartes和Pascal的著作作出发现的。Lebniz关于微积分的第一篇论文发表于1684年。在此论文中，包含了我们现在使用的微分符号，以及微分法则，如d(uv) = udv + vdu，d(u/v) = (vdu - udv)/(vv)；他还阐明了dy = 0是极值的条件，而d2y = 0是拐点的条件。在1686年，Lebniz发表了另一篇论文，阐述了积分的微分法则，并引进了积分符号。从此以后，数学就进入了一个成果倍出的时期。首先是Beroulli兄弟完全吸纳了Lebniz的方法，他们共同建立了当今的微积分。关于微积分的第一本教科书在1696年出现。我们现在使用的微积分这一名称以及符号都属于Lebniz。但是，同Newton一样，Lebniz关于微积分基础的解释依然是模糊不清的：dx有时是有限量，有时又可以小于任何非零的给定量。真正为微积分打下严格理论基础的是Cauchy等人。
居里夫人“幸运”的失恋1883年，16岁的波兰姑娘玛丽亚，即后来的居里夫人，到某贵族之家当家庭教师，她计划挣一些钱出去上大学。两年后，这家的长子卡西米尔与玛丽亚相恋，玛丽亚刚过19岁，他们计划结婚。当然，上大学是不可能的了。可是，由于门第不同，他们的婚姻遭到卡西米尔父母的坚决反对，意志薄弱的卡西米尔屈从了父母。玛丽亚痛苦万分，竟准备‚同尘世告别‛，但她终于凭着顽强的意志克制住自己。于是，她把个人的不幸化为献身更大目标的动力，化为教育培养当地贫苦孩子的善心以及只身赴巴黎求学的勇气。人们认为，这是一次幸运的失恋。否则，她的历史将会重写，人类将失去一位迄今为止最伟大的女科学家。分析：居里夫人的失恋是她人生的一次挫折，从挫折与痛苦中解脱出来，重新振作，投入到科学研究中，她才有了后来的成功。话题：‚挫折与成功‛‚意志的力量‛‚转折‛贫穷造就了作家年轻时的左拉很穷。为了抵挡饥饿，他拿捕雀器在屋顶上捉麻雀，用挂窗帘的铁丝将麻雀串起来在火上烤着吃；为了坚持写作，他把仅有的几件衣服也送进了当铺，只能用被子来御寒。偶尔得到一个蜡烛头，他竟会如过节似的高兴，因为今夜可以读书写作了。正是贫穷磨砺了他的意志，他终于写成了轰动一时的《卢贡〃马加尔家族》。分析：有人面对贫穷时会一蹶不振，有人却能以贫穷为动力，实现自己的目标。左拉为我们树立了榜样。
关于冬奥会征文的题目有如下：
一、《北京冬奥会》
二、《筑梦冰雪，相约冬奥》
三、《BEIJING2022》
四、《喜迎奥运，中国加油》
五、《冬奥五环》
六、《奥运也疯狂》
七、《奥运飞翔》
八、《精彩奥运》
九、《放飞青春，梦想冬奥》
十、《定格在2022》
十一、《满世界的张扬》
十二、《那奔涌的黄河》
十三、《那沸腾的长江》
十四、《歌唱着新的篇章》
十五、《期待奥运》
十六、《定格在2022》
十七、《百花的色彩》
十八、《在2022地北京》
十九、《争奇斗艳》
二十、《奥运的火炬》
二十一、《如那复苏的春风》
二十二、《燃起蒸腾的希冀》
二十三、《拼搏的人儿》
二十四、《斗志昂扬》。
二十五、《为国争光备战分秒》
二十六、《希望从地平线升起》
二十七、《带着喜悦与无限地憧憬》
二十八、《在那喷薄的朝阳里》
你这个题目还真有点难度，论文我是写不出来了，给你点素材吧，不知道能不能用的上。新中国外交的光辉历程 新中国外交六十年专题 新中国外交政策成熟的标志 新中国外交的有关视频新中国外交秘档，是一本书，能买到的话应该对你有用吧