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特色如下：
安徒生的文笔诙谐而又柔和，灵动轻巧而又饱含浓重的忧伤和哀挽。他的许多技巧精致而不矫饰、主题深刻而不刻板。
他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，与那些现代、飞速、冷漠和随意的情绪发生联系和产生磁场。
比如《姆指姑娘》和《老头子做事总是对的》这样的故事，就让单纯的心、朴索的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围里散发出扑面而来的、令人产生乡愁的愉快和伤感。
死亡的诗意叙事是安徒生童话悲剧美的另一特色。死亡，这个人类最忌讳的字眼，它标志着生命的尽头。
因而在与死亡相关的文学描述，一般与悲戚、眼泪、痛苦、悲壮、惨烈等心态有着不解之缘。安徒生之所以独特，除却他在世界儿童文学历史发展中不可磨灭的贡献乃至他在童话创作中的诸多个人化特色外，还在于他作品独特。
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著名童话介绍：
1、《皇帝的新装》是丹麦童话作家安徒生创作的童话，是其代表作之一。
这篇童话通过一个愚蠢的皇帝被两个愚弄，穿上了一件看不见的——实际上根本不存在的新装，赤裸裸地举行游行大典的丑剧。
深刻地揭露了皇帝昏庸及大小官吏虚伪、奸诈、愚蠢的丑恶本质。褒扬了无私无畏、敢于揭假的天真烂漫的童心。
2、《卖火柴的小女孩》
《卖火柴的小女孩》是丹麦童话故事作家安徒生的一篇的童话故事，发表于1846年。主要讲了一个卖火柴的小女孩在富人合家欢乐，举杯共庆的大年夜冻死在街头的故事。
小女孩死了，嘴角却带着微笑，通过擦燃火柴的美好幻想与她饥寒交迫的现实生活形成了鲜明的对比。
安徒生通过这个童话，表达了对穷苦人民悲惨遭遇的深刻同情，和对当时社会的不满，无情地揭示了资本主义社会的黑暗和罪恶。并入选了人教版六年级下册语文书的第14课。
参考资料来源：百度百科——安徒生童话
1、《海的女儿》人鱼公主里面描写人鱼变成人是用夸张。最后人鱼变成了泡沫，便是悲剧色彩。安徒生用艺术笔触成就了人鱼公主典范性的爱情悲剧，它浪漫，它精致，它优雅，它美丽。特有的艺术魅力也就在这优雅与高贵之中显现出来，这是一种安徒生式的艺术趣味，堪称经典”。
2、《白雪公主》运用了对比的手法，用白雪公主的善良、天真、活泼和皇后的黑暗、爱慕虚荣、嫉妒心强等方面做对比。白雪公主美丽善良，她与其他穷苦的少女主要通过勤劳工作获得“善”的认可不同，白雪公主的身份使她不会也不必去劳作，因此白雪公主的“善”主要体现在她性格上的天真和顺从。
3、《拇指姑娘》故事中充满了幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点，在语言风格上,安徒生采用拟人的手法，生动大拇指大小的姑娘的历险故事。
4、《灰姑娘》在人物描写方面，充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现了现实主义和浪漫主义相结合的特点。也写出了底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。
5、《圣母玛利亚的孩子》以普罗普叙事理论为指导,分析《圣母玛利亚的孩子》这则童话的构成单位及其相互关系,按照故事情节发展顺序分析童话中功能项，得出这则童话故事的功能图示，并通过分析童话象征性语言，揭示其中所蕴含的道理，从无意识视角解读主人公心理，,探讨童话对于培育儿童健全人格的重要意义。
比如人鱼公主里面描写人鱼变成人是用夸张。最后人鱼变成了泡沫，便是悲剧色彩。
艺术特色：从象征意义来写人，人是宇宙间最美好的，因为他能够进行种种创造，创造出最美好的东西。小人鱼第一次接触到“人”时，她还只有15岁。这个“人”是—位王子。安徒生是将人、人的灵魂故到了一个崇高的地位，她不仅怀着坚贞信念，而且还怀着浪漫主义的强烈激情。小人鱼苦苦追求的“不灭的灵魂”其实就是安徒生理想中人的生命价值所在，有了这个不灭的灵魂。才能进入人生命的高级境界，而人的生命是只有追求与奋斗才能获得不朽的价值。从本质上说，她凭她坚强的意志、善良的心灵、细腻的情感、行为的勇敢和高尚的品格一定能够实现她的理想，只是有待时日而已。安徒生通过她的形象，提示应该如何正视这种“人”的地位，应该如何摆脱低级趣味，而真正具有值得“人”的称号的高尚的灵魂。安徒生用艺术笔触成就了人鱼公主典范性的爱情悲剧，它浪漫，它精致，它优雅，它美丽。“安徒生童话特有的艺术魅力也就在这优雅与高贵之中显现出来：极尽凄婉动人之措写，但绝不呼天抢地，而是内敛地、沉稳地，甚至带着一抹淡淡的忧郁的微笑，却把一份精致的忧伤悄悄地不绝如缕地缠绕在读者的心上。这是一种安徒生式的艺术趣味，堪称经典”。安徒生出身贫寒，地位低微，于少年的时候，便展露出不凡的才华，为丹麦有钱的绅士所收养，供他教育，小人鱼对人类的向往，便是安徒生对贵族权势的羡慕，为了进入高等社会，他像人鱼一样每一步都如行走在刀刃上，安徒生置身权贵却格格不入。他抵挡着嘲笑、诽谤和侮辱，忍受内在的痛楚，寂寞与失败等精神痛苦，像小人鱼一样为世间所不容。更具自我写照色彩的还是爱情描写，安徒生赋予小人鱼勇敢追求爱情却最后以自我牺牲的方式毁灭，这与他一生的爱情悲剧有关，安徒生终生末娶，把自己对意中人爱而不得的情感深深埋藏在心里，正因为这种感情埋藏很深，最后起了突变，终于以海的女儿的形象展露出来，所以小人鱼不是一个凭空幻想出来的，而是有真实感情做基础，小人鱼对爱的执着，可以看作为理想而自强不息，在艰难中奋起的精神动力，也正是安徒生的自身写照。爱情悲剧学者对《海的女儿》中小人鱼追求爱情的执着精神评价很高，认为“（读者）从她牺牲自我的行为方式，从伦理学的角度敬佩她对爱的奉献”。”实际上，从爱情伦理的角度看，小人鱼追求爱情的做法并不值得过分褒扬。小人鱼在获悉拥有人类爱情便可“灵魂不朽”后，便对人类世界充满了向往。尽管老祖母反复提醒她“比起上面的人类来，我们在这儿的生活要幸福和美好得多”，”告诫她不要作不切实际的幻想，巫婆也警告她追求人类爱情是一种危险行为，但小人鱼无法冷静思考别人的建议，依然对人类的爱情痴迷不悟。这里的老祖母和巫婆系小人鱼海底同类或长辈，她们拥有丰富的生活经验和人生智慧，一再提醒小人鱼要珍惜海底幸福生活，以免将来落得悲惨的人生结局，然而小人鱼对这些劝诫置若惘闻。由此可见，小人鱼一味按照自己的主观愿望行事，是她陷于绝望痛苦命运的根源。小人鱼的人生悲剧也可以视为性格悲剧。小人鱼短暂一生经历了四个阶段，即在祖母启蒙下向往爱情，遇到王子后萌生爱情，与女巫交易后来到人间——为爱情受苦．最后心甘情愿沦为泡沫——为爱情牺牲。在不同人生阶段，爱情一直是她魂牵梦绕、苦苦追寻的目标。甚至可以说．小人鱼已将爱情演化为一种迷信，爱情对她而言即意味着一切，她所做一切都是为了获得爱情，为了爱情可以放弃一切，即便失去人格、受难和牺牲也在所不惜。然而小人鱼与女巫做完交易以后，她却陷入一个“爱而不能成其爱”的悖论：原本她是为了爱情来到人类世界，却要为获得爱情付出失去声音的高昂代价，而一旦失去声音她又无法向王子示爱，最终又因无法表明心意而失去爱情。爱情对小人鱼而言犹如一度米诺斯迷宫，她身陷其中却一直找不到出口。在上述四个阶段，小人鱼“失声”是导致其悲剧命运的关键。有学者认为，这里的“失声”具有一定的象征意味，预示着女性失去了表达的权利与自由。在他们看来，“要接近王子就必须失去声音的寓意为，女性在男性面前的沉默是男权世界中的第一法则”。“这是从女权批评视角探讨“失声”意义的，固然具有一定的创见性，但其中的局限性也不容忽视。实际上，小人鱼的声音不仅代表女性的话语权，还可以理解为人之所以为人的主体意识。从海德格尔“语言是存在的家园”的观点看，话语也是界定人类本质属性的重要标志，小人鱼失去声音即意味着她失去自我和人格。这是导致其爱情悲剧的另一重要因素。众所周知，男女双方在爱情交往中必须处于对等地位，如果一方一味迁就或迎合另一方，甚至为爱情放弃自己做人的原则和立场，那么这样的爱情即使能够开花结果，也大都结出令人遗憾的苦果和恶果。童话中的王子举止优雅、仪表非凡，拥有至高无上的权力和巨大财富，的确是许多女性心仪的理想伴侣，然而小人鱼在无原则的自我牺牲之后，她与王子之间却变成“主人”与“宠物”的关系。她由于丧失独立的人格和话语表达权．最终与她梦寐以求的爱情失之交臂。爱情原本是男女之间的和谐人际关系，但小人鱼却将其视为自己生命的全部，这时爱情便成为压抑其主体意志的精神重负。小人鱼将全部人生希望都投注到爱情上，而一旦爱情遭遇不测风云，她的整个天空就会在顷刻间崩塌。小人鱼虽有人的部分外形特征，但她仍是生活在海底的人鱼而非真正意义上的人类，“鱼”的自然属性仍是她爱情道路上的一道障碍。小人鱼也清楚自己与人类的差别主要在于尾部，因此她对自己的尾巴极不满意。尽管尾巴在海底生物看来可能是美的，但它并不符合人类的审美标准，小人鱼便千方百计要除掉这个“丑陋的东西”。小人鱼渴望摆脱层蜡其实是要摆脱自然后性。她用美妙声音换取“呆笨支柱”似的腿，因为“腿”是她由鱼变成人的重要标识。小人鱼拥有“呆笨支柱”的双腿，即意味着她获得了进入人类世界的许可证。推其如此，她才会觉得自己不是低等的海底动物“鱼”——人类眼中的一个异类，而是一个与王子有着相同外形的人，她才能获得与王子谈情说爱的资本。安徒生深入到小人鱼的内心世界，全面揭示她在求爱过程中的焦灼心理，有学者由此断定安徒生“超越了人类中心主义意识，深入到自然万物的‘内心’层面，让他们在童话里拥有按照自己的天生察赋喜怒哀乐的生存权利”。“然而事实上，小人鱼渴望进人人类世界的种种努力，恰恰反映了作者的人类中心主义意识。首先，小人鱼作为一种生活在海底的鱼类，她追求的不是同类而是异类的情感，这显然违背了生物圈物种繁衍的规律。众所周知，不同生物种族在生理习性和审美认知上存在差异，鱼类只有与同类在一起才有共同语言，小人色追求鱼类感情才是一种本能反应，然而她却将人类爱情视为自己的理想，并按照人类价值观念和审美标准要求自己。小人鱼这种极端的求爱经历可以概括为：人类拥有的东西她必须拥有（如脚），以人类作为自己活动的中心和参照，一切要向人类世界看齐。然而小人鱼作为一个人类的异类，并末被人类社会真正接纳，客观上她仍是王子的一个“宠物”。其次，小人鱼对自己作为一个异类而感到自卑。小人鱼渴望摆脱“不伦不类”的尾巴，用优美的声音换来可以行走的人腿，为此她付出了血淋淋的代价。这也可以理解为，小人鱼不仅认同人类世界的价值标准，还否定自己生命的价值和意义。小人鱼这种看法与文艺复兴以来欧洲对人的理解基本一致。文艺复兴时代，西方人普遍认识到自身的存在价值，在文艺作品中不断讴歌人和人性，宜称人是“宇宙的精华、万物的灵长”，由此轰轰烈烈地拉开现代人意识觉醒的大幕。启蒙运动时代，思想家们高擎“自由、平等和博爱”的旗帜，提倡尊重人权并让人自由发展，更是将人抬升到极为神圣的地位。基于此，西方人在处理人类与自然界的关系时，极少能够摆脱二元对立的思维模式。他们认为人类在宇宙中处于至高无上的主体地位，自然界作为人类活动的对象和客体，与人相比处于受支配的从属地位。正如学者所言，“将人视为唯一有价值的存在和自然界至高无上，可以无法无天的统治者，为满足人自身的贪欲，无限度地向自然界掠夺，完全忽视生态规律和其它生物的生存权利”。小人鱼否定自己自然属性而向人类世界靠拢，也即变相认同人类崇高、人鱼低等这一传统观点，这显然也是人类中心主义思维模式的反映。在小人鱼身上，充分体现了耶酥基督的受难精神。道成肉身的基督是神、人之子，具有神和人的双重特性，他遭受各种磨难仍坚持向世人传播福音．直至舍命以完成救赎。小人鱼的身份也像耶稣一样复杂，她曾经有着鱼类的外形和人类的思想，既是鱼又是人，或既不是鱼又不是人，在爱的召唤下，变成泡沫一步步飞向天堂．此时她既是人又是神。小人鱼“鱼—人—神”的角色转化，与基督教文化中三位一体的定位是对应的。长期以来，西方伦理学对人一直持有三种理解：一种观点认为人是源于自然的感性的人，一种观点认为人是源于自由的理性的人；还有一种观点认为人是超越自然的神性的人。“小人鱼追求爱情时是受到情感的驱使，那时纯粹是感性的存在，但她最终以自我牺牲精神忍受人生的痛苦，并获得上帝的救赎而进入天堂，实现了从感性的人到理性的人的转化．更是超越自然属性而成为一种神性的存在。作品意义：《海的女儿》在爱情、生态和生命等层面拥有复杂的伦理内涵，绝非一般意义上的浪漫主义作品。作品从反面告诉读者，年轻人在恋爱时不能全凭感觉追求虚幻的爱情；以失去自我和人格为代价追逐爱情，势必会与爱情失之交臂。人类活动不应违背生态规律，否则，人类不仅无法实现与自然和谐共存的理想，还可能酿成严重的社会悲剧。人类应该摒弃狭隘的利己主义计较，怀着利他的博爱精神积极追求，才能实现人生价值和生命境界的升华。
1、内心独白的运用。
2、广泛地运用自由联想。
3、把诗中的人物放到戏剧化的场景中。
4、诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。
5、情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。
6、大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
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《荒原》思维上的跳跃很大，意象之间，场面之间的衔接常常很突兀，诗人的情绪深藏在那些奇特的意象和象征后面，这些意象和象征与诗人的感情相对应。
加上众多的引语，典故，对话，场景，组成了一幅五光十色的图画，这幅图画具有不同的层次，包蕴着一团气氛，可以充分调动读者的想象力。
枯萎的荒原——庸俗丑恶、虽生犹死的人们——复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横流、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌。
传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，这是艾略特给出的答案。
参考资料来源：百度百科-荒原
20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。 1内心独白的运用。 2广泛地运用自由联想。 3把诗中的人物放到戏剧化的场景中。 4诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。 5情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。 6大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
《荒原》, 以枯萎的荒原——庸俗丑恶、虽生犹死的人们——复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定现代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，这是艾略特给出的答案。《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。大量的典故、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂糅、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
论述《荒原》的思想内容和艺术特色思想内容：20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》是诗人把他对西方文化困境的感受上升到哲理的高度，经过意识融合所展示出的既有戏剧色彩又富于启示录式的内心独白。 1、它以深刻的危机与超越意识去沉思西方文化的困境与出路，展示出一个失去了神性之世界的本真状态。在没有神性的世界中，西方文明已全面堕落为干涸碎片，世界之夜已进入夜半，世界之夜弥漫着黑暗。 2、作者把他对现实的思索扩展为对历史的透视，因此他的荒原便具有普遍性与永恒性。诗人要以他的恐怖之诗来震撼荒原人这个上帝缺席的现实，诗人之诗为我们传来了上帝回返的讯息，如此，《荒原》也才不是那种虽死犹生的绝望。荒原意识也就是危机意识，荒原之死是再生之死，即用皈依宗教来拯救荒原。艺术特色： 20世纪象征主义作家艾略特创作的《荒原》作为现代派诗歌的登峰造极之作，其艺术形式与表现特征有其独到之处。 1、内心独白的运用。 2、广泛地运用自由联想。 3、把诗中的人物放到戏剧化的场景中。 4、诗人通过感人的形象去暗示那些无法或者无需表达的思想。 5、情感的场面化和具体化，这便是他那著名的“客观对应物”效果。 6、大量运用文学的与历史的典故。《荒原》中的题辞和各章标题，或者取自古希腊神话和宗教仪式，或者指向文学作品的故事，抱涵着深刻的文化内涵。
西游记的艺术特色。第一点，塑造的人物既有个性，又有共性；既有魔气，又有人气，仙气，这些是融为一体的。举几个例子，比如孙悟空这个形象，他一出生就具有仙气，他是花果山的一个仙石，里头含了仙胎，迎风化为石猴，一出生就会走路爬行，两眼露金光，射冲斗府，惊动了上天，从这些描写就能看出仙气。但同时他又具有魔气第二个特点：巧妙结合故事情节，在尖锐的矛盾冲突中，充分深刻显示人物复杂内心世界，突出刻划人物性格，使其有血有肉，栩栩如生。斗争越复杂，人物内心展现就越充分。作者用瑰丽的、幻想翅膀把我们带入一个又一个的神仙洞府，带到深山恶水中，展开一次又一次的殊死搏斗，在这种斗争中描写双方，来塑造人物形象。孙悟空的形象就是在不断的和妖魔鬼怪的斗争中逐渐成熟、充实、完善的。第三个特点，用幽默、讽刺的手法来抨击现实，增添了故事情趣。《西游记》书中幽默、讽刺的手法处处都见，所以胡适当年说它“游戏笔墨”。我们看孙悟空，既是个英雄，又很幽默，他不显得古板，而是跟谁都诙谐，开玩笑。到天宫见到玉帝，求人办事，也是唱个喏便走，不是很有礼貌，而且如果他的要求没被满足，就折腾，玉帝也怕他。他去借丹，太上老君说不借。他说，那好，你说不借那就好，可就别怪我了。太上老君害怕，赶紧掏出一粒丹给他了。因为太上老君知道不给这一粒丹，说不定多少粒丹都没有了。孙悟空这种说话的方式很幽默的
第四点艺术特色：用生动贴切的对话，来突出人物性格。如孙悟空脾气比较急，急猴子嘛，有时又急功好利，喜欢听人说些奉承话。所以猪八戒几次都用话挤兑他。孙悟空被撵走，但猪八戒用言语一激将，又回来了，最后把师父从黄袍怪——也就是魁星——那救了出来.第五个艺术特色，小说虽然是长篇巨作，但是却是由许许多多的短篇小故事连缀而成。郑振铎曾说，这个组织象是个蚯蚓似的，每节都能独立，砍去其一节一环，仍可以生存。所谓八十一难，细细琢磨，完整的故事也就四十几个。作者就是通过这样既联系又独立的四十几个小故事组成了五光十色的西行历险图，构置出它艺术大厦的长廊，让人目不暇给。
（一）《西游记》的情节内容《西游记》全书的故事情节大致可分为三大部分。1．第一回至七回为第一部分，写孙悟空出世、学艺和大闹三界的故事，反映了被压迫者反抗的愿望，也是劳动人民渴望砸碎枷锁，争取自由的理想体现。2．第八回至十二回为第二部分，交代唐僧的身世和取经的缘起，组建取经队伍，在情节上起过渡作用。3．第十三回至一百回为第三部分，写取经过程，这是小说的主体部分，通过九九八十一难继续表现孙悟空敢于斗争，所向无敌的战斗精神，寄托劳动人民除暴安良的理想。（二）《西游记》的思想意义《西游记》塑造了理想的英雄人物孙悟空，这一形象所具有的嫉恶如仇、反抗强权、坚韧不拔、顽强乐观的特点，都是普通百姓对理想中的英雄的想象和期待。孙悟空对高层统治阶级的叛逆、对下层恶势力的铲除，都代表了庶民百姓的理想和愿望。《西游记》不仅闪耀着理想的光辉，而且显露出批判的锋芒。小说借助于神话的形式，曲折地反映了当时的社会现实。其中的天庭正是人间最高统治集团在天上的投影，昏庸残暴的玉帝恰似明代中期的某些皇帝，作恶多端的妖魔酷似当时的宦官、权臣、外藩、胥吏和地主豪绅，神佛与妖魔的关系犹如上下勾结、官官相护的封建统治集团。至于地府判官私改生死簿、西天“尊者”勒索传经小费，分明是明代社会贪赃索贿、徇私枉法等腐败现象的艺术剪影。车迟国国王尊道灭僧、迫害和尚的情况，又曲折揭露了明代嘉靖年间道士、特务横行肆虐的现实。小说中虚构的九个人间国度都是为了实现对现实的批判、对统治者的揭露。小说因此具有强烈的批判色彩。《西游记》的艺术成就三、《西游记》的艺术成就可以从以下几个方面分析：1．浪漫主义的奇幻色彩《西游记》以现实为基础，以取经故事为基本线索，又充满了浪漫主义幻想色彩。小说中的人物、环境，比如会七十二般变化、一个筋斗十万八千里的孙悟空；取经路上形形色色的妖魔鬼怪；妖魔鬼怪、神仙佛祖生活的洞府、天庭、地狱、龙宫等，处处都充满了奇幻的色彩。2．人物形象的成功塑造《西游记》的人物塑造手法非常高明，其塑造人物形象是常用的手法包括：（1）塑造人物形象时，注意人物性格与动物属性的巧妙结合，两者和谐统一，汇成一个有机整体。孙悟空本是一只石猴，既有猴子的机灵、好动、淘气、急躁，又具有勇于反抗、善于斗争、不受拘束、热爱自由等性格特征，两者水乳交融。猪八戒原是天上天蓬元帅，错投在母猪胎里，所以猪头人身。他既有猪的好吃、贪睡，笨拙、懒惰的特征，又具有自私、好色、憨直等人类的特点。（2）通过复杂尖锐的矛盾与连锁曲折的情节表现人物性格。《西游记》中的人物性格都比较单一，不复杂，故事中重复表现的也正是其性格的基本特征。比如孙悟空的机智勇敢、好斗的性格就在“三打白骨精”、“三调芭蕉扇”、“智斗二郎神”等情节中反复渲染，最终被塑造成为其性格的主流。3．语言诙谐风趣《西游记》的语言诙谐幽默，通俗简练。小说吸收了方言口语又加以提炼，具有浓郁的生活气息。同时因为人物性格中的乐观、滑稽等因素的存在，叙述语言和人物语言都显得诙谐风趣，猪八戒、孙悟空的语言可为代表。
西游记的艺术特色： 《西游记》无疑是中国最伟大的一部神魔小说，充满了浓郁、奇丽的浪漫主义色彩，它创造出了一个光怪陆离、神奇瑰丽的魔幻世界。整部书无论是生动有趣的故事架构、曲折离奇的情节设计、丰富诡异的人物性格刻画，还是诙谐讽刺的艺术风格，以及明快、流畅、极富个性化的语言的运用，都体现出了作者吴承恩具有像他笔下的石猴一样“横空出世”的艺术想象力，显示出前所未有的艺术功力。 《西游记》其艺术特色，是用浪漫主义创作方法创作的一部辉煌的巨作，鲁迅先生把这种小说定名为“神魔小说”。有人提出疑问说“神魔小说”是否完全妥当，目前来讲，文学史家都沿用鲁迅的说法，叫“神魔小说”。 浪漫主义的创作方法主要是在一个假想的天地里，攫取自然界和人类社会中变幻现象作为魔术性形式来描写故事或人物，笔下的人物是离奇的，甚至是用超现实的形式表现出来，但是就其本质来说，是真实的、典型的、深刻的，而且有一定的社会基础，不是凭空虚造的。这种创作方法源于古代的神话传说。神话传说是古人表达自己的要求和愿望的一种标志，古代的人通过幻想的方式来表现自己对自然力的征服，在这种征服中体现人在现实中的力量以及历久长新的生命力。正因为这样，就创作了神话，随着人类历史的发展，生产力水平的发展，科学文化的发展，作为用幻想的方式征服自然的神话传说就逐渐消失了，但是这种创作方法或说这种思维方式却保留了下来，而且被后人继承并发扬光大了，成为一种文学中的创作方法。 《西游记》就是用这种方法创作出来的。 《西游记》处处透露出情节的曲折离奇，引人入胜。而同时，神奇莫测的情节又寄寓着作者深刻的精神思想。吴承恩不是为了神怪而神怪，而是将神怪赋予了艺术的灵魂和思想内容。他在小说写鬼神，是为了写人。如果对现实世界的人性不熟悉，不了解，自然写不好妖魔世界里的鬼神。像孙悟空和猪八戒，作者始终是亦真亦幻，将他们的人性、神性和动物性三者艺术而完美地交融在一起。另外，书中所有的神佛妖魔，大多写的有血有肉，这无一不是作者对于现实社会人的情感爱憎和理想寄托。 这也是为什么《西游记》既是中国神魔小说的开山之作，同时又是迄今为止中国神魔小说的颠峰之作而难以被后人超越的重要原因。神魔小说不是光有天马行空的想象，把人物写得能呼风唤雨，腾云驾雾就完事大吉，关键是要能在奇妙的幻想中透露出丰富的社会内容和深刻的思想意义。从这个角度也可以见出，任何一种思想，都有它存在的现实依据。没有大胆的幻想，就不会有神魔小说。但仅仅有大胆的幻想，也不会有艺术的神魔小说。 从吴承恩一生不得志，而有《西游记》传世，除了作家天赋才华和超卓的艺术想象力这主观的艺术的因素，还要有客观的外在的现实社会的因素促成。 作家得不满现实，仕途不顺，一肚子牢骚，像吴承恩，科举坎坷，最后连个后代都没有留下，但他有天赋的文学才华，有艺术灵性的慧根。倘若他仕途亨通，一帆风顺，很可能就给我们留不下一个跟头十万八千里，会七十二般变化的孙悟空，也就没有丑陋而可爱的猪八戒了。
1、《西游记》其想像情节新奇，上天下地，出神入化，可说达到了登峰造极的地步。2、主要人物的性格极为鲜明，小说中的人物可谓家喻户晓。3、小说语言流畅，雅俗共赏，读者面最宽，老少咸宜。4、小说主旨明确，自始至终，皆言诚意正心之要，明新至善之学，并无半字涉于仙佛邪淫之事。
论李白诗歌的主要艺术特点在唐代诗人中，李白的艺术个性是最为鲜明的，其诗歌的艺术特色也是多方面的，主要有如下几方面：第一、李白诗歌有强烈的主观色彩。这主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。他的诗常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，而又爆发强烈的感情。这种喷发式的感情表达方式，一旦感情兴发，便毫无节制地奔涌而出，大气磅礴而慷概激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，来表达感情喷发奔涌时的起伏跌宕，产生震撼读者心灵的艺术效果。第二、李白诗歌有丰富奇特的想象。李白诗歌往往发想无端，奇之又奇，变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神。且李白诗歌的想象常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与另一个想象之间跳跃性极大，意外的衔接组合也是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻。第三、李白诗歌意象丰富，有壮美和优美两大类型。李白诗歌气魄宏大，想象丰富，故多有吞吐山河、包孕日月的壮美意象，如大鹏、长鲸、大江、沧海等，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄伟壮观的意象。这些由清溪、明月、白鹭、竹绿等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。第四、 李白诗歌语言清新明快。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，明丽爽朗 是其词语的基本色调。以上这些主要特点，共同构成了李白诗歌豪放飘逸的主导风格。
浅谈李白的诗文风格 孙荣念摘要：我是一名中学教师，由于教学的关系，对古诗词渐渐产生了浓厚的兴趣，尤其对李白的诗更有一种痴迷。本文从李白的生平及思想品格、创作风格、艺术成就及影响三方面进行了浅述：一、 李白的生平。李白是盛唐文化孕育也来的天才诗人，他的一生充满了传奇色彩，关于他的身世、行踪和家庭，异说纷纭，他的思想性格更是非常独特，旷世少有。李白的思想性格。追求功名、漫游山水和求仙学道，伴随了李白的一生，他的思想抱负、生活情趣和性格气质，在这些方面得到了不同侧面的表现。二、 李白的创作风格可以从他的绝句、乐府、歌行三种体裁来体现。其抒情方式最具鲜明的特点，往往是喷发式的，一旦感情兴发就毫无节制的奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。三、 在盛唐诗人中，李白是艺术个性最为鲜明的一位，体现在他诗歌创作的各个方面，其艺术成就也是多方面的。关键词：生平 、思想品格 、创作风格 、意象 、影响正文：众所周知，李白是盛唐时期最为著名的诗人。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。而在古诗教学中要使学生对离现实语言较远的诗文产生兴趣，对优美的诗句领悟内涵，首先要做的是让学生了解诗人的生平及思想品格，从而领会其创作风格，领悟诗的意境和蕴含的美好思想。基于此，我阅读了李白的诗集和一些相关资料，对李白的创作风格和身世际遇有了一些浅显的认识。一、 李白的生平及思想品格 我觉得，李白的一生由两条主线所贯穿：一是他的仕途生涯，二
讴歌理想，抒发悲愤 李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。 蔑视权贵，追求自由 他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。 揭露现实，抨击时政 这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将
李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。 极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。 一、李白诗歌带有强烈的主观感情二、李白诗歌的意象往往是超越现实的三、李白诗歌的生动、大胆的夸张四、李白的诗歌的丰富奇特的想象五、清新、豪放的语言艺术李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。 我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。关于李白诗歌的艺术我们可以分以下几点来论述： 一、李白诗歌带有强烈的主观感情色彩，塑造了诗人自己的形象。 李白诗歌带有强烈的主观感情色彩。在许多作品中，我们都能感受到诗人的自我形象活跃在其中。例如《宿五松山下荀媪家》： 我宿五松山，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。诗写诗人夜宿在山村的一个老媪家，女主人尽管贫困，但仍然热情招待。这令诗人十分感动，“令人惭漂母，三谢不能餐”，表达了诗人对劳动人民的深挚的感情。 即便是叙事或写景的诗篇，也能使人感到有诗人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》： 峨嵋山月半轮秋，应如平羌江水流。夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。 在半轮月色的映照之下，我们看到诗人孤舟疾进的身影。 他的诗有时宛若回旋的狂飙，喷谥的火山，狂呼怒叱，纵横变幻。即使在这种诗中，也可以见到诗人的感情和形象。比如他的有名的作品《蜀道难》，这首诗先借神话传说叙述蜀道的历史，接着就描写沿途的风物，呈现出一幅千奇万险的画面。 《蜀道难》是李白的代表作，这首诗是这样写的： 噫吁哦！危乎高哉！蜀道之难难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砅崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人胡为乎来哉! 剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开，所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟！ 这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。二、李白诗歌的意象往往是超越现实的。 李白诗歌的意象往往是超越现实的。他很少对生活过程作细致的如实的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间，再穿插以历史、神话、梦境、幻境和大自然的景物，捕捉许多表面上看来没有逻辑联系的意象，运用独特的匠心，构成一幅幅惊心动魄的图画，表现跌宕起伏的感情。像《梦游天姥吟留别》、《梁甫吟》等诗都是这样。还有一首有代表性的作品，即《宣州谢脁楼饯别校书叔云》这也是李白著名的作品。诗是这样写的： 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意， 明朝散发弄扁舟 短短的十二句诗，感情几次跳跃，若断若续而又一气呵成，痛快淋漓地抒写了胸中的忧愤。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”这里的“昨日”“今日”两个意象，可以说是前人没有用过的，只有李白才能想得到，用得出。这两句是感叹时光的流逝和胸中的烦闷。陶渊明诗说：“日月掷人去，有志不获骋。”李白的这两句也就是这个意思。可是陶渊明的诗感情比较深沉，语气比较和缓，李白的这两句则感情比较激烈，语气比较急迫，话是冲口而出，连格律也顾不得了。这首诗本来是七言，但是一开头就打破了七言的形式。 “弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”简直是两句散文化的句子，这是因为李白的感情很强烈，所以诗是冲口而出的，就顾不得什么格律了。这两句的意思是说，抛开我走了的是昨日之日，那昨日之日是留不住了，扰乱我心的是今日之日，今日之日有多少的烦忧呵。这是一首饯别诗，饯别诗的开头这样写，的确是不多见的。李白积在心中的烦忧太多了。他憋不住，于是借这个机会一吐为快。我们仔细琢磨，“昨日”“今日”的意象中，实则是“昨日之我”和“今日之我”，意象虽为二，所指之人则是一。我们也许以为李白会顺着这条思路接着往下写，可是不然，李白在第三句和第四句上，又换了一个角度：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”笔锋一转，转到这次饯别上来。面对一派秋色，正好可以在谢脁楼上痛饮一“酣高楼”，一方面固然是饯别他的族叔李云，另一方面也是为了消愁。第五句和第六句又是一个跳跃：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。” “蓬莱文章”就是指汉代的文章，“建安骨”即指建安风骨，“小谢”就是指南朝的诗人谢脁。李白由上一句“酣高楼”的高楼(即谢眺楼)，联想到谢脁的诗，又联想到汉代的文章，建安的风骨。那么这两句是不是在讲文学史呢?也许可以说是，但这两句诗的落脚点还是在自己。请大家注意：李白在这里用了“中间”这两个字，可见是要接着往下讲的。这就是后面的两句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”。“俱”是都的意思，“俱怀逸兴”是都怀着逸兴。那么应该包括哪些人呢?其上应该包括汉代的散文家、建安的诗人，其下应该包括李白自己。这样才有“中间”的小谢。李白写自己和他们一样，怀着不平凡的兴致，想要高高地飞翔，飞上青天去拥抱明月。这两句表现了李白凌云的壮志，奋发的感情，也概括了他自己诗歌的风格。以这样的志气和才情，李白在社会上竟没有出路，他怎么能不感到烦忧呢?所以诗又回到“愁”字上来：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朗散发弄扁舟。” “抽刀断水水更流”这一句是比喻他的忧愁，这个比喻是多么奇特，又多么恰切；音调又是多么流畅，节奏又是多么鲜明。这种音调和节奏，让人联想起不尽的流水和流水般不尽的忧愁。李白在世上的忧愁既然无法消除，那他只好浪游江湖，去过隐居的生活：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗可以说明，李白的诗歌常常捕捉一些表面上看来互相没有逻辑联系的意象，可是他居然能把这些表面看来没有联系的意象组织成一首完整的诗歌。意象之间的跳跃，恰好表现了他跌宕起伏的感情。像这首诗，短短的十二句，感情几次跳跃，一会儿说这个，一会儿说那个；一会儿说昨日，一会儿说今日，若断若续，可是又一气呵成。这是李白诗歌的——个很突出的艺术特点。 刚才我说过李白的诗歌的意象往往是超越现实的，很少对生活过程作细致如实的描绘，关于这一点。《古风》第十九首是很能说明这个问题的。 这首诗写道：西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。这首诗是写什么呢?初看，似乎在写游仙的内容，但从最后几句我们可以看出来，诗人是在写时事，是在写安禄山叛乱，在洛阳称帝这样一个历史事实。可是李白的写法不是对这件政治事件作如实的、细致的描写，他是把这件事放到一个游仙的题材里，从高高的天上去俯视世界，通过游仙揭示了时局的变化。开头几句都是写游仙，他登上莲花山，飞升上天，从高高的天上往下看，看到洛阳一大群一大群的“胡兵”，即安禄山的军队。战争使很多人伤亡，“流血涂野草，豺狼尽冠缨”，那些豺狼都做了官了。李白不是写地上这个现实的政治事件，而是从天上这个角度，从游仙的角度去写。所以我说李白诗歌的意象是超越现实的，是驰骋想象于广阔的空间，穿插了神话、幻境，用这种方式来描写现实的生活。这与杜甫对于安史之乱的描写完全不同。杜甫是在地上采写人间的生活，来写现实的政治。李白的这首诗是从天上来观察，这是两个人很不相同的地方。李白是浪漫主义的，杜甫是现实主义的。 三、李白诗歌的生动、大胆的夸张。 李白诗歌的夸张随处可见，在其写景诗中表现最为突出。如： 白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。（《横江词》） 巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。（《配侍御叔游洞庭》） 千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。（《赠段七娘》） 这些夸张虽然大胆，但生动，形象鲜明，谁见过“巴陵无限酒”可以“醉杀洞庭秋”，但读者只觉得形象生动、鲜明，并不感到突兀和不可信。 我们说李白诗歌的夸张是最大胆的，但他的夸张又最容易为人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首： 白发三丈千，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。 诗写自己满头的白发，说 “白发三千丈”，这是极度的夸张，谁有过这样长的白发？谁又见过这样长的白发？可是我们读这首诗的时候，我们并不感到李白这样的描写不能接受，不可信，我们反而感到很自然。“白发三千丈，缘愁似个长”，为什么这样长呢?是因为我的忧愁太多了。“不知明镜里，何处得秋霜” ，当时李白正在照镜子，一照镜子，看到镜子里面是一片秋霜似的白发，他就问：明镜里哪里来的这么多的秋霜呢? “白发三千丈”，这是乍对明镜时的一种惊呼和感叹：我头发这么白得这么了，真似乎有“三千丈”长了！像这样的夸张只有李白才能，也才敢于这样写，而且写出来很能够被读者所接受。类似这样的例子还有许多，像《北风行》里，李白说：“燕山雪花大如席”。燕山当然很冷，有雪，雪花也很大，但是怎么大也不会像席子那么大吧？可是李白敢这样写：“燕山雪花大如席”。我们读了以后觉得并不突兀，而且感到很好。关于这句诗，鲁迅先生曾经说过：“燕山雪花大如席”是夸张，但是并不离开真实，燕山的确寒冷，的确下雪，如果说“广州雪花大如席”，那就不真实了。鲁迅的意思是说，夸张不能离开真实，像李白的这首诗，虽然是夸张，虽然夸张得很大胆，但是它还是真实的。类似的例子还有《横江词》里的“一风三日吹倒山”，《蜀道难》里的“蜀道之难难于上青天”。这些例子都是明显的夸张，而又不险怪、不真实。 四、李白的诗歌的丰富奇特的想象。 李白的诗歌具有丰富的奇特的想象力，有的诗让我们读起来觉得真是一种奇想。比如他有一首送别诗，题目叫《金乡送韦八之西京》。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”朋友到咸阳去，到长安去，我的心也跟着一起去了。怎么去的呢？我的心是杯狂风吹去的，并且西挂到咸阳树上。李白可以想象自己的心被狂风吹起，吹得那么遥远，吹到了咸阳，不但心被狂风吹到咸阳，而且自己的心可以挂在咸阳的树梢上，好像一个断了线的风筝一样。这样的送别诗，读了以后真让人拍案叫绝。还有一首诗，题目叫《与夏十二登岳阳楼》，其中有这样两句：“雁引愁心去，山衔好月来。”我的愁心被大雁带走了。这当是李白和夏十二登上岳阳楼的时候，看到一群大雁从天上飞过。他说：大雁把我的愁心也带走了。看到这样辽阔的景象，自己的忧愁也被大雁引带而去，消失了，故说：“雁引愁心去，山衔好月来。”傍晚的时候，月亮从东山上升起来。他不说月亮从东山上升起来，他说山衔着一轮美好的月亮来了。给我送来了这样一轮美好的月亮。他还有一首著名的七言绝句，题目叫《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。 朋友王昌龄被贬官到龙标，他听到这个消息，诗人当然为朋友的降职而感到忧愁，就写了这首诗寄给王昌龄，诗曰： 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 在一个暮春的季节，杨花已经落尽了，子规鸟叫起来了，这个时候我听说你要降职到龙标，到龙标要越过五溪，我不能够送你去，我只能够把我的愁心寄托给明月带走，陪着你一直走到夜郎的西边。因为龙标在西南的偏远地区，月亮是从东边升起来，向西边落下去的，所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，让明月带着我的愁心陪伴你，一直到你贬官的龙标那个地方去。李白想象自己的心可以离开身体，飞向远方，或者是随着狂风，或者是随着大雁，或者是随着明月。在这样天真的想象里，表现了深厚的感情。 李白的丰富想象，还表现在大自然的人格化和个性化上。他有一首诗，题目叫做《下终南山过斛斯山人宿置酒》(斛斯是他一个朋友的姓，是一个复姓)，在这首诗里有这样两句：“暮从碧山下，山月随人归。”傍晚时从青山上走下来，山月跟着我一块儿回来了。我们读这两句诗的时候，总觉得诗人还像个小孩一样。我们小时候，走路时，常感到月亮是在与人一道前行，常常有这种疑惑：月亮为什么老跟着我走呢?李白这诗的想象很天真，他保持了孩子的童心，同时也把山月人格化了，山月好像是他的同伴，和他一起从终南山下来。他还有一首诗，题目叫《月下独酌》，其中有这样两句：“举杯邀明月，对影成三人。”“月下独酌”，一个人喝闷酒，总希望有人作伴，那么谁来跟他作伴呢? “举杯邀明月”，请明月来跟我作伴。不但有明月作伴，而且还请自己的身影也来作伴(甽月照着白己会在地上留下了身影)。这样，“举杯邀明月”，对影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。这也是把明月和身影都人格化了。还有一首诗叫做《待酒不至》，其中有这样一句：“山花向我笑。”这句诗简直就是白话。山花会笑吗？当然不会。但开放的山花就如人的笑脸，山花也被人格化了。在李白的笔下，大自然常常是具有生命的。我们再看他的一首著名的五言绝句，题为《独坐敬亭山》： 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。李白坐在敬亭山上，看到了鸟，看到了云，可是时间一久，渐渐的”鸟飞尽”了，云也到什么地方自去消闲了，“众鸟高飞尽，孤云独去闲”。剩下的只有敬亭山了。而这个敬亭山是既不会飞走，也不会去消闲，只有这敬亭山与诗人相对而坐，“相看两不厌”。“两不厌”,不仅敬亭山李白看不厌，对于李白，敬亭山也看不厌。人看山，山也看人；人爱山，山也爱人。这是诗人独自久坐产生的遐想。我们曾经学习过南朝著名诗人谢灵运的山水诗，如果把李白的这一类诗和谢灵运的山水诗比较一下，就可以看出两个人的诗风是很不相同的。谢灵运只是客观描写刻画山水容貌姿态，不太见到诗人自己的性灵、性情。而李白则总是把大自然人格化、个性化，大自然是他的朋友。风格迥然不同。五、清新、豪放的语言艺术。 李白语言的主要特点是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句，一切统一于自然。他有两句诗说：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李白的这两句诗，恰好可以用来说明他自己的语言特色。例如他的很有名的一首诗《子夜吴歌》： 长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征? 秋天来到了，妇女都在捣衣。捣衣做什么呢?是为了做衣服；为什么要做衣服呢？因为已经到了秋天，天气寒冷了，而丈夫却远在边关。做成衣服以后，要送给远在边疆的丈夫御寒。“长安一片月，万户捣衣声。”整个的长安城，在夜里，在月光之下，到处都听到妇女捣衣的声音。这种捣衣声，“秋风吹不尽”，秋风是不能把它吹尽的，暗示着捣衣妇女之多，也暗示着戍边的士兵之多。而且这捣衣声里传达出一种感情，即思念“玉关”的之情。“玉关”就是玉门关。唐朝时在玉门关驻扎有戍边的军队。捣衣妇女的丈夫正在玉门关驻扎着，要把寒衣送到那里去，所以在这捣衣声中总是流露着思念玉门关的感情 所以最后两句说：“何日平胡虏，良人罢远征?”什么时候能取得战争的胜利？自己的丈夫能够回家呢?像这样的语言，的确是很清新的，很自然的，没有任何的雕琢和修饰。再如他的另外一首有名的七言绝句《早发白帝城》： 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。 这些诗都是用很简单纯自然而又豪放有力的语言表达了极其深厚的感情。前二句语带夸张，但纯然白话；后二句形容轻舟之快，亦明白如话。《早发白帝城》诗是用了《水经注¡江水注》的典故的，可是我们读起来，并不感觉李白是在用典，他的自然就能达到这种地步。另外，李白决不使格律来束缚自己的感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。比如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），“清风朗月不用一钱买”就打破了七言的格式。又如“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉”(《蜀道难》)这简直就是散文的句子。又如在《江夏赠韦南陵冰》这首诗里，他说，“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为我倒却鹦鹉洲。” (我替你捶碎黄鹤楼，你替我把这个鹦鹉洲掀倒。)这也是散文化的句子李白在感情达到高潮的时候，就会出现这样一些散文化的诗句，好像他已经忘记是在作诗了。李白还很注意学习民歌的语言和吸取当时的口语。比如《长干行》，显然是受了《孔雀东南飞》和南朝乐府民歌《西洲曲》的影响。《江夏行》则带有南朝民歌“西曲”的情调。他的《横江词》：“人道横江好，侬道横江恶。”(别人都说横江好，我说横江不好 )“侬”是我的意思，在现代的吴语里，“侬”是第二人称“你”，但在南朝民歌和李白的这首诗里，“侬”是第一人称“我”。又比如：“雨落不上天，水覆难再收。君情与妾意，各自东西流。”又如：“一回一叫肠一断，三春三月忆三巴。”这些诗都是运用了生动的口语，很富有民歌的风味。 李白诗歌那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，以及豪放飘逸的风格，在当时就产生广泛的影响，不但受到同时代的贺知章、杜甫等诗人的盛赞，而且“新诗传在宫人口，佳句不离明主心”（任华《杂言寄李白》），至贞元时其诗集已“家家有之”（刘全白《李君碣记》），在社会各界都享有盛誉。李白的诗对后代影响更为深远，中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧，无不深受其影响，并对其推崇备至，如韩愈称：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）宋代的苏舜钦、王令、苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等，都深受李白诗的影响，从而使浪漫、豪放、俊爽的诗风得到不断地发扬
智障儿童是一个特殊的学生群体。智力低下，行为障碍明显，再加上来自社会的冷漠和歧视与生活中心灵的创伤、自尊心的缺失等都使智障儿童的学习能力受到很大的影响，甚至丧失学习的信心。下面是我给大家推荐的浅论智障儿童教育论文，希望大家喜欢!
《智障儿童课堂教育问题研究》
摘要：智障儿童是一个特殊的学生群体。智力低下，行为障碍明显，再加上来自社会的冷漠和歧视与生活中心灵的创伤、自尊心的缺失等都使智障儿童的学习能力受到很大的影响，甚至丧失学习的信心。因此，以人为本，尊重智障儿童的实际状况，构建有效课堂，促进智障儿童主动参与、主动探究、主动发展就显得尤为重要。
关键词：智障儿童;有效课堂
智障儿童是一个特殊的学生群体。智力低下，行为障碍明显，再加上来自社会的冷漠和歧视与生活中心灵的创伤、自尊心的缺失等都使智障儿童的学习能力受到很大的影响，甚至丧失学习的信心。主动发展是智障儿童生命个体的本真追求。它是在激发学生好奇心、求知欲和创造精神的同时，探寻生命个体发展潜能的必要需求。
一、有效参与：在课堂教学中，只有注重智障儿童的有效参与，创设让学生主动参与的氛围，不断提高学生参与学习的积极性，才能真正促进智障儿童的有效发展
(一)营造和谐氛围，拓展参与空间
心理学研究表明：学生只有在宽松、民主、和谐的氛围中学习，才能获得心理上的安全感，才能思路开阔、思维敏捷、主动参与学习活动。因而，在课堂教学中，营造了和谐平等的学习氛围，也就为学生学习、探究、思考、展示等活动创设了良好的环境。首先要求教师必须转变观念，与学生建立一种平等的师生关系，真正成为学生学习的组织者、指导者和参与者。教师要善于掌握倾听的艺术和技巧。教师的倾听体现着对学生的接纳和重视，“倾听”也是满足学生被接纳、受重视、感受自身价值以及安全感需求的最重要途径。
(二)创设游戏情境，激发参与意识
著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的情境，作为思维的开始阶段。”执教《小公鸡和狼》这一课时，我先在黑板上贴上几种动物的图片，然后创设了这样的游戏情境：
师：孩子们，今天老师带来了几位动物朋友。那么，当朋友见面时，你们可一定要和它们打招呼。打招呼时，可要有礼貌哦。
生：小猴子，你好，欢迎你来我们班做客。
生：嗨，小公鸡，咱俩做个朋友好吗?
生：小鸭子，我最喜欢你啦，因为外婆家就有小鸭子，我天天和它们玩。
生：小松鼠，你的尾巴最好看啦，你愿意和我做朋友么?
以“打招呼”这个小游戏为突破口来切入课堂，贴近智障儿童生活，能唤起学生的注意，激发学生的兴趣，促使学生主动地投人其中，自然而然地把学生带人文本情境，使其产生主动学习的强大的内驱力。这一环节的设计，不仅完成了导人新课的任务，而且还引导学生完成了课堂练习说话的目标，同时渗透了礼仪教育的人文理念。
二、有效方式：丰盈学生主动研究的途径
新课程提倡多元化的学习方式。多元化的学习方式可以让学生自主提升，相互交流，实现思维碰撞，丰富生命智慧。这其中，自主、合作、探究的学习方式是智障儿童获取知识，掌握技能，丰富情感的重要方法。
(一)自主――做自己的主人
对智障儿童而言，自主便可以理解为自觉、认真地学习与探索。在上自编教材《我爱高楼》一课时，我便有意识地引导学生自主学习。课前，我布置了一项实践性的作业，安排学生数一数学校里共有多少新房子，在学会收集资料的同时，通过问、查、看等一系列直观的学习过程，学生学习内驱力得到了提高。这一由“传道式”向“自主式”转变的学习方式，不但提高了学生收集资料和处理资料的能力，对丰富智障儿童的语文综合素养也是很有意义的。
(二)合作――做交往的主人
课堂教学应该为智障儿童提供讨论、交流与合作的机会，以获得更多的学习经验。在教学《认识人民币》一课时，我采用三人小组合作的形式，根据“活跃的带动内向的”，“优秀的带动后进的”这一原则重新编组。为了让每个学生在小组的发言都能得到尊重，我特意将小组设计成“围坐”的形式，在这样一种轻松和谐、合作学习的氛围中，学生的学习兴趣非常高，思维活跃，积极主动，发言踊跃。
三、有效迁移：拓展学生主动发展的空间
(一)思维――智慧的迁移
在教学中，要最大限度地让学生参与学习过程，凡是学生能做的教师决不包办代替，尽可能让学生多一些思考、探索的空间。在教学《四季》这首儿歌时，我事先预测到学生在生活中对四季的特征有所了解，但仅仅只是接触，并没有真正地认识它。学习这课内容，我让学生自己想象，自己总结来理解课文，充分调动学生思维的积极性和主动性。孩子们这样说：
生：春天，花开了，草发芽了，树枝开始抽条……
生：夏天，蝉叫了，青蛙叫了，绿树成荫……
生：秋天，树叶变黄，稻谷成熟……
生：冬天，水结冰，天下雪，人们穿很厚的衣服……
这一设计遵循了学生的身心发展规律和语文学习规律，贯彻了充分利用儿童的生活经验，注重学生的学习方法，力求学用结合的教学原则。教学中，注重了分层教学，把大量的时间留给学生，让他们自己发现问题，解决问题，给他们自我发挥的机会，大大地提高了学生获取思考快乐、感受语文学习乐趣的可能性。
(二)体验――能力的迁移
调查发现：班上的孩子很少独自外出，长期被“束缚”的他们根本不可能了解社会，更不要说在社会上生存。于是我组建了“小小街路参观团”，大胆地将课堂移至街路，领着孩子穿马路，过大桥，让他们亲身体验“‘人行道’在脚下，‘红绿灯’在眼前，汽车卡车在中间”的街路特征;现场讲解“‘人行道，靠右行’、‘红灯停，绿灯行”’等交通规则。一路街景尽收眼底，孩子们异常兴奋。
学生是学习的主体，学生的有效发展也是有效课堂最本真的愿望。教育者必须以发展的眼光看待身边的每一个生命，相信每一位学生的智慧与能力，合理主导，才能引导学生主动参与，主动探究，主动发展。只有这样，我们的课堂才会洋溢生命的激情，充满生态的幸福，这也是每一个生命个体的本真追求。
【参考文献】
[1]陈伟丰.为智障儿童创设良好的教育环[J].现代特殊教育.2009， (02).
[2]汪直.浅析智障儿童社会交往能力的培养[J].河南农业.2009，(01).
特殊儿童心理健康教育论文
中小学心理健康教育是根据中小学生生理，心理发展特点，运用有关心理教育方法和手段，培养学生良好的心理素质，促进学生身心全面和谐发展和素质全面提高的教育活动，是素质教育的重要组成部分，是落实跨世纪素质教育工程，培养跨世纪高质量人才的重要环节。下面，我为大家分享特殊儿童心理健康教育论文，希望对大家有所帮助!
心理健康是个体素质的核心体现,随着社会对学校心理健康教育的逐渐重视,儿童心理健康教育也受到越来越多的关注。不止是高校,越来越多的中小学也开设了心理咨询室,配备了心理健康教育老师然而,在教育实践中特殊儿童的心理健康仍然不被重视特殊教育学校的心理健康教育仍十分薄弱。大多数特殊儿童由于生理上的缺陷,适应学校和社会、与人沟通交往的能力将会受损,而这同时也会导致心理发展上的异常。因此,特别要注意特殊儿童成长过程中的心理健康状况。
对特殊儿童的定义有广义和狭义之分,广义的特殊儿童指与正常儿童在各方面有显着差异的各类儿童,包括发展上低于和高于正常发展的儿童,也包括有轻微违法犯罪的儿童。狭义的特殊儿童专指身心发展上有各种缺陷的JL童,包括智力残疾、听力残疾、视力残疾、肢体残疾、言语障碍、情绪和行为障碍、多重残疾等。本文对特殊儿童是从广义的视角来定义的,因为不论是超常还是低能的儿童,又或者是边缘行为问题的儿童,艺术都能在他们的人生发展及行为矫正中起到重要作用。本文目的是探讨当下特殊儿童心理咨询的现状,以及艺术在特殊儿童心理咨询及心理健康教育中的应用。
一、特殊儿童心理咨询现状
(一)对特殊儿童的定义
特殊儿童心理咨询是为特殊儿童及其家庭提供的一种专业服务,它依据专业理论,运用系统的干预方法和技术,致力于帮助儿童解决心理问题,克服心理障碍造成的负面影响,促进儿童心理机能的发展与身心健康水平的提升。在特殊教育的综合服务系统之中,心理咨询与治疗是多个学科共同服务的一个重要领域。它与医学的临床治疗、学校的教育教学、身体机能的康复训练等并列,是一种十分重要且不可替代的干预手段。心理咨询与治疗专业人员在对特殊儿童提供服务的多学科合作的团队中占有重要位置,而特殊学校以及普通学校中从事融合教育的教育工作者也需要具备基本的心理治疗专业素质和技能。
(二)特殊儿童存在的主要心理问题
除了生理缺陷的特殊儿童,许多特殊儿童是在言语、行为、情绪等方面有异常,比如自闭症、多动症、选择性缄默症、阅读障碍、学习障碍等等。心理问题的发生与各类障碍或者残疾联系紧密,由于特殊儿童本身的特殊性,在自我意识不断发展的过程中逐渐意识到自己与周围人的差异之后,容易产生自卑情绪。身心的缺陷使得特殊儿童处于非常不利的境地,加之周围群体不能给予适当的关注,家长的溺爱、教师的忽视以及同学的排斥都可能滋生焦虑敌对、多动易怒、敏感多疑、失眠梦魇及一些躯体化症状。而这些情绪心理困扰又会进一步加剧环境的'不利程度,由此导致身心不健康的恶心循环。
在过去,人们对于特殊儿童普遍采取的是同情或是排斥的态度。除了一部分被忽视的特殊儿童,人们对特殊儿童的介入和教育方式主要是针对特殊障碍技能的矫正训练很少考虑到特殊儿童的心理需求。随着社会对心理问题的日益重视,针对特殊儿童心理健康与发展的专业化服务也获得越来越多的关注。这就要求特殊儿童心理健康教育的老师及心理咨询与治疗的工作者创造性地探索和实践符合特殊儿童心理特点的干预方法和工作模式。
(三)特殊儿童心理治疗的对象和范围
从广义上来讲,所有具有特殊需求的儿童都是特殊教育的合适对象不仅包括传统意义上的生理残疾儿童,还包括各类需要特殊教育和相关服务的儿童。在美国,接受特殊教育服务的儿童人数占总人口的10%~15%,而英国大概有18%~20%的中小学在校生具有特殊教育需要。早在20世纪80年代,美国就提出了 “20/20”的特殊教育对象观:在儿童人群总体的两端各有20%的人群需要特别的关注。
处于低端的20%属于有明显障碍的人群,处于高端的20%属能力超长的天才类型。整齐划一的教育教学安排不能适应高低端两类人群的需求。因此，特殊教育与个性化教育就显得尤为重要。
在“全纳教育”理念的影响下,许多特殊儿童包括残疾或有一定心理行为问题的儿童仍然是在普通学校就读。全纳教育的初衷是正常的生活学习环境对儿童的身心健康成长有促进作用,提倡以平常心来对待特殊孩子。这本身非常值得提倡,然而,当前许多普通学校的师生对特殊儿童缺乏接受和包容的能力。当前我国许多中小学仍然非常看重升学率和教学秩序,特殊儿童的异常行为表现显然对学校教育工作者是一个不小的挑战。例如多动症和自闭症的儿童常常会缺乏自制力,制造一些混乱影响教学秩序。如何恰当地处理这些问题是全纳学校教育工作者首先应该思考的。相对于国内一些学校将自闭儿童排斥在校外,致使孩子自杀的事件,台湾在全纳教育方面的实践值得借鉴。
截止到2010年,我国的特殊教育学校只有1000多所,相比于将近900万的特殊儿童群体,显然远远不能满足其要求。然而,当前我国特殊教育体系还未完全建立,许多特殊儿童,尤其是贫困、偏远地区的特殊儿童基本上未享受特殊教育及特殊心理服务。特殊教育机构集中在城市地区,且规模、师资、和人学名额都非常有限。现有特殊教育机构也存在资源分配不均的现象,一些特殊教育机构在政府部门的扶持下,资源较为充足,但人学限制非常多,名额有限。另一些民间特殊教育机构,入学限制少,但缴纳费多、家长负担重,资源和师资也相对薄弱。
(四)心理治疗领域的特殊儿童问题
特殊儿童的心理咨询具有明显的独特性。它面临许多非常复杂的问题和挑战,同时又具有非常重要的意义和价值。
首先,特殊儿童群体具有各种各样的严重障碍和缺陷,会给咨询过程带来艰巨的挑战。这些缺陷包括:意识和自我意识水平低下,自我调控能力有缺陷(如脑损伤和功能发育不全的残疾儿童);语言和交流能力的缺失;概念思维能力缺陷,社会生活常识缺乏;物质与社会环境的隔离和封闭,以及可供选择的环境资源有局限。
除了缺陷,特殊儿童群体往往也具有自身的一些特点和可以利用的功能,需要咨询师予以特别关注,并仔细发掘,作为心理健康和发展的资源,妥善加以利用,扬长避短。可以加以利用的特殊儿童的优势包括:形象直观功能突出,可以有效补偿他们的功能缺陷;感受一运动功能相对完整特殊儿童完成感受运动形式的任务,远远好于文字、逻辑、数字等形式的任务;想象力丰富,幻想现实不分;对于重要他人和生态环境的依赖,可利用人际关系的影响力来开展特殊儿童的心理健康工作。
艺术治疗具有非语言的沟通特征,能广泛地应用于众多对象,也包括各类特殊人群。艺术治疗中的安全气氛,能使被治疗者降低心理防卫程度,发泄个人不良情绪并能被社会接受。h艺术治疗所体现的创造性表达原则特别适用于特殊儿童的心理干预。在艺术之中,特殊儿童情感的身体性和艺术性表达可以得到充分重视和鼓励。充分利用特殊儿童的幻想、身体动作、艺术和象征性游戏,可以促进儿童去探索意义、表达和交流。象征性的意义表达是孩子体现自己人生意义的必然要求。儿童的梦和幻想、自发的游戏、天真的故事、涂鸦式的艺术作品等都是心理健康成长必要的基本素材,应该得到充分的重视。
二、艺术治疗
(一)艺术治疗的定义
艺术治疗(Art thempy)是指通过表达性艺术来进行心理诊断与治疗,包括使用绘画、音乐、舞蹈雕塑、摄影、电影、书法、戏剧、诗词等多种艺术形式。美国艺术治疗学会(AATA)的对艺术治疗定义是:“艺术疗法融合了人的发展、视觉艺术(绘画、雕塑和其它艺术形式)以及心理咨询和心理治疗模式下的创造过程等领域”,“相信自我表达,帮助人们解决矛盾和问题、发展人际沟通技巧、调整行为、减轻压力、提高自尊和自我意识、获得洞察力”。
人类艺术最早起源于史前岩洞壁画,古希腊学者亚里士多德曾论述过音乐的“净化”功能,即音乐的心理治疗功能。而艺术成为一种治疗方式发端于20世纪三四十年代并于50年代末60年代初得到确立。20世纪30年代,美国精神病医生南姆伯格明确提出了 “艺术治疗” (Art therapy)这一概念,在其推动下,艺术治疗在美国逐渐发展并迅速延伸到其他发达国家。以Jung和Freud为代表的心理学家发起的精神分析运动在艺术治疗的发展中起到了推波助澜的作用。如今,艺术治疗已被广泛应用于各类生理疾病、心理障碍的治疗中、我国艺术治疗的应用研究始于20世纪90年代,教育、医疗等领域的工作者逐渐认识到了艺术的疗愈作用,在心理咨询和治疗领域,艺术作为一种治疗方式也开始被广为接受。
(二)艺术治疗在特殊儿童心理咨询中的应用
在特殊儿童教育和心理咨询领域,欧美等国家巳将艺术应用于残障、器质性疾病以及有情绪和行为问题的儿童治疗中,学校、社区和医院均设有艺术治疗室。艺术治疗已成为特殊儿童有效的辅助治疗方式和教育方式,它能帮助特殊儿童增强自信与自尊,使其与教师和正常儿童建立更融洽的关系。我国目前在这方面的研究和应用尚未形成体系,但仍然有一些值得关注的艺术治疗领域。目前应用最为广泛的艺术治疗方式当属绘画疗法和音乐疗法。
1.绘画
绘画治疗,是以绘画活动为中介的一种心理治疗方式,通过绘画让患者产生自由联想来稳定和调节情绪。绘画心理治疗是治疗师与作画者之间实现有效沟通与理解、且具有创造性的交流方式,“可以使之将内心压抑的情感能量释放出来,通过让被治疗者自主地表达自己的内心视像,能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息”,并以此进行治疗使作画者恢复健康从而达到诊断与治疗的目的。绘画心理治疗的实践证明绘画心理干预“不仅可以处理人们的情绪和心理创伤问题,而且可以使心理障碍患者的自我形象、自尊或自我概念、社交技能等得到提升,促进语言的发展与认知功能的改善” 研究表明,无论来访者绘画技巧如何,都可利用绘画方式来处理情绪冲突、心理创伤等问题。
因为人们对绘画的防卫意识较弱,在无意中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等通过创作表现出来可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容释放出来并且开始重建过去。
而且在绘画的过程中个体可以进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化。从而为治疗师提供真实可靠的信息,更好地为患者分析和治疗。科学有效的美术教育能对聋哑儿童人际社会互动、思维能力、创造能力等方面起到良好的促进作用。
2.音乐
“音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师利用音乐体验的各种形式,以及在治疗过程中发展起来的,作为治疗的动力的治疗关系来帮助被帮助者达到健康的目的”。“嗜乐治疗是一种集音乐学、心理学、医学为一身的综合治疗形式,其对治疗者的要求更高,不仅要掌握心理治疗的知识和技术,还需掌握音乐理论与技能。
自1950年音乐治疗首次被认定为一个专门的治疗专业以来其治疗对象就在不断扩大人们逐渐认识到音乐在特殊儿童干预、治疗中的价值。目前音乐治疗已被逐步应用于特殊儿童教育与康复领域中。有研究通过音乐治疗智力障碍儿童进行社会行为、情绪情感、运动技能、沟通学习能力等方面的干预。而在对听力障碍儿童进行治疗时,音乐治疗也发挥了独特的优势。通过节奏敲击、节律的互动以及击打鼓、钢片琴等容易为人感受并触摸的乐器治疗师帮助听障儿童进行有声与无声的触觉、听觉体验。_在对自闭症儿童的干预中,由于音乐对他们而言是一种愉‘悦的体验,故音乐治疗师运用音乐聆听、音乐游戏等方法对其的自我意识、注意力集中能力、社交能力等方面进行治疗。
刘东青应用音乐治疗对智障儿童情绪障碍进行了干预研究,结果发现在对以上五名不同类型的智障儿童进行音乐治疗训练后他们的不良情绪和行为得到了不同程度的改善,实验达到了预期目的。被试在情绪、交往、动作协调和认知方面都得到了不同程度的改善,其中情绪障碍改善最为显着。四宁夏通过实验探究了奥尔夫音乐治疗对唐氏综合征儿童工作记忆及注意力两方面所产生的影响,研究表明经过治疗唐氏综合征儿童在工作记忆、注意力稳定性、正向情绪和音乐感受力方面有显着改善。
3.沙盘
沙盘游戏治疗是一种以荣格心理学原理为基础,由多拉·卡尔夫(DoraKalff)发展创立的心理治疗方法。沙盘游戏是运用意象(积极想象)进行治疗的创造形式 “一种对身心生命能量的集中提炼”。其特点,是在医患关系和沙盘的“自由与保护的空间”中,把沙子、水和沙具运用于意象的创建。沙盘中所表现的系列意象,营造出沙盘游戏者心灵深处意识和无意识之间的持续性对话以及由此而激发的治愈过程和人格发展。从适于咨询的范围来看,沙盘疗法在情绪障碍、语言障碍、创伤后应激反应、自闭症、自然灾害创伤等广泛问题中都呈现出了一定的疗效。从适用的儿童群体来看,除正常儿童外,沙盘疗法也适用于特殊儿童的心理咨询中,肢体和视觉机能健全的特殊儿童也可以用手触沙、用眼睛自由选择玩具来创造沙盘。
在对情绪障碍儿童的治疗方面,沙盘游戏有显着效果。王萍和黄钢等采用个案研究方法发现,与治疗前相比,治疗后被试社会交往行为次数明显增加,交往范围逐渐扩大且交往质量有所提高,社交焦虑症状得以缓解,toi而且其低于同龄儿童的生活质量也有显着提升。
在语言障碍方面,沙盘游戏疗法也有功效。周惠君和王万清、徐洁和张日升分别对选择性缄默症的沙盘个案研究表明个案的选择性缄默症得到改善。还有研究者使用沙盘处理创伤后应激障碍的儿童,结果表明沙盘疗法能够有效改善来访者的各种内隐和外显问题行为。此外,研究者对沙盘疗法干预儿童早期创伤也有所探讨。陈晶对五名早期不安全依恋儿童的个案研究显示儿童沙盘作品由创伤主题逐渐转变为治愈主题,逐渐实现了个性化、人格趋向的整合。
4.其他
心理剧是由雅各?李维?莫雷诺(Jacob LevyMoreno)创立、发展起来的一种探索心理和社会问题的方法,以戏剧的方法探索“真实”的一门科学,处理的是人际关系及隐秘世界。“心理剧的根本目标是启发人的自发性和创造性”,“可以结合所有艺术形式——戏剧、音乐、美术、舞蹈”的一种独特的整体治疗方法。心理剧于团体的形式中展开。团体的带领者被称为导演,导演以各种暖身的方式选出愿意呈现自己内心生活事件的一位团体成员担任主角。主角从其他团体成员中,以心电感应(tele)的方式选扮演其生命中重要他人的成员担任辅角。强调以“行动”来经验生命而非谈论问题、内容的自发性与原创力、互动的关系。治疗范围涉及有心理问题的儿童、青少年、老人,也可以用于智障者、精神病患者和罪犯。
舞蹈是人类最早以肢体动作表现内心世界活动的艺术。美国舞蹈治疗协会(ADTA)把它定义为“一种在舞动过程以促进情感、智力、身体、个人和社会融合的心理疗法”。舞蹈疗法的心理学依据来自荣格的分析心理学、完形心理学及自我心理学的概念。舞蹈治疗师认为,生命体内部存在着能量的自然流动,心理冲突会影响并造成混乱的涌流,其外在表现便是适应不良性运动、姿势和呼吸。通过舞蹈,不仅可矫正人们的适应不良的运动姿势和呼吸,而且也可将潜藏的焦虑、悲哀、愤怒、抑郁等情绪安全地释放出来,使人们感受到自己对个人存在的控制能力。舞蹈心理治疗的范围涉及到各种形式的人格障碍与情感性心理疾病、智障者、退伍军人、灾区灾民等,目前的舞蹈治疗还被广泛应用于校园心理健康教育、青少年潜能开发等。舞蹈治疗对神经性贪食症的疗效最为显着。
三、艺术治疗如何起作用
艺术作品的欣赏与创作不仅能帮助受情绪困扰者表达内心体验,发泄压抑的情绪,放松人的全身肌肉、而且能协助心理医生发觉个体潜意识当中的欲望及人格特质等帮助评估者更全面、更深人地了解被评估者的心理状态和能力水平。主题统觉测验(TAT)、房树人测验和罗夏墨迹测验便是当前应用最为广泛的以艺术为媒介的心理评估工具。
艺术治疗的形式多种多样,以上只是选择了当前儿童艺术式治疗常用的几种方式深人地做了介绍。此外还有舞蹈、心理剧、粘贴画、泥塑、剪纸、电影等多种形式,甚至是朗诵、演讲,凡是以艺术化的方式去表达的活动都能在广义上成为一种艺术治疗只要是艺术活动的参与者能够通过艺术化的形式去表达、去抒发、去创造,那么心灵的治愈效果自然会呈现。
参考文献
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