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江南文化的本质是诗性文化，不仅是传统文化，也是‘活在当下’的文化。
作为研究负责人，上海交通大学城市科学研究院院长、苏州石湖智库咨询委员会主任刘士林教授表示，在心理感受上看，中国人对江南的感受普遍很好，代表着人们对美和诗意生活的追求。他认为，从内容上看，以长三角为空间载体的当代江南文化。
主要由历史上江南地区的4个区域文化小传统构成，即以苏南为核心区的吴文化、以杭州为中心的越文化、以古代徽州为中心的徽文化和以近现代上海为大本营的海派文化。
江南古镇清一色的都是水乡，水文化的特征在这里有着最典型的呈现。没有哪一座古镇不浸润着水色，小桥流水，正是江南小镇最鲜亮的名片。走过一座座古镇，穿梭于铺着青石板的街巷，总有一条条清流从远处蜿蜒而来，穿过小镇又蜿蜒而去。这些小河虽然不够宽阔，却通往太湖、运河、长江，是小镇通往外界的交通要道，也是文明接纳与传播的路径，那些从古流到今的一条条小河，是古镇人生活的清泉，也是滋养文明的泉流。
在江南大地纵横密布、状若经纬的水网中，古镇犹如一颗颗镶嵌在网上的闪亮钻石。小镇上，民居依河而建，人们枕水生活。有了水的滋润和水的便利，人们的生活就有了最基本的保障。既没有远离城市，又没有尘世的喧嚣。与水相依相生的生活方式和舒适环境，让小镇犹如世外桃源，足以让人安适地居住，也可以让人心灵有了归依。正因此，在竞争激烈的 社会 ，这些古镇才能让如此多的人流连忘返，归去来兮。
逐水而镇，亲水而居，依水成街。江南的古镇一定是处在水系的最佳位置上，不是被水环绕，就是小河穿城。而镇内小河一定连通着外面的大河，河与河交合相汇，又必定沟通着更庞大水系，可以绕太湖，入运河，或溯长江。水为路，船为车，在交通不便的从前，小镇人最早拥有了自己的“公路”和“ 汽车 ”。船，是水乡人的翅膀，也是古镇一道流动的风景。河与船的作用之巨，还在于经济和文化的意义。
江南古镇大多形成与明清时期，最早时，这里应该是一些因为市场贸易需要而逐渐形成的“市”，主要具有经济意义。后来人口越聚越多，规模日渐扩大，便形成了“镇”。因此，“镇”也是最早城镇化的表征，而宜居的江南之地是古中国城镇化速度发展最快、人口密度最高的地区。至明末时，周庄、南浔、同里、荡口等古镇，居民都在万人以上，荡口的住户更是高达5000多户，可谓人烟密集，商贸繁荣。
交通是一座城镇最重要的因素之一，古镇的繁荣也从来离不开河与船。在地面交通欠发达的时代，河就是路，船可当车，水上交通遂成为陆上交通最重要的补充。介于城乡之间的城镇，是当年物资交流的中转与集散之地，也是连接城市与乡村的经济中心，乡村农民的采购往往是在较近的镇里完成，因此水路交通的便利首当其冲。镇民多以商工为业，街巷商铺鳞次栉比，商品云集，贸易兴隆，所以“前店后家”的建筑模式成为小镇上最普遍的居家与从业方式。
商品意识就这样在小镇上开始萌芽，经济贸易活动也为小镇居民带来了不错的收益。河道纵横、桑榆遍地的江南，古来为蚕丝重要产地，蚕桑生产 历史 可以追溯至春秋时期,作为副业的蚕丝生产也已有千年之久。早在宋代，南浔镇便“商耕之富，甲于浙右”，因为近在咫尺的辑里所产的桑蚕丝，白亮柔韧，质地优秀而名甲天下，故坊间有 “蚕桑之利，莫盛于湖，湖丝为南浔七里为佳” 的说法。“辑里”是村名，原名叫“七里”，因为从这里到南浔镇正好是“七里”的距离，后改名“辑里”。辑里水柔而丝韧，普通的蚕丝只能吊起一个铜钱，而辑里丝却能承受十个铜钱的重量，后来皇帝龙袍的织造全部采用辑里丝作为原料。
南浔镇因此成为了生丝、丝绸的贸易中心，庞大的水网为南浔织就了一张四通八达的交通图。19世纪上海开埠后，随着生丝出口量的剧增，南浔镇迅速成为了江南最大的丝市，呈现出 “熙熙而来攘攘往，一日贸易数万金” （《南浔丝市行》）的繁荣景象。被灵活机智开放的水文化所养育的南浔人，性情敏察而善为，不仅把生意做得风生水起，还凭借着市场培育的灵活机智与精明务实走向了大上海这个更广阔的天地。南浔古镇上，有所谓的“四象八牛”、“七十二墩狗”之说，这些“象”“牛”“狗”所指的，都是镇里因商致富的豪门大户，遍及海内外的蚕丝生意，让他们获利不菲而成为当地巨富。
乘坐小船，听船娘唱着吴歌，沿着河道悠悠穿越古镇，领略沿岸的风景胜迹，是最令人惬意的事情。在南浔，岸上蜿蜒长达400米的一组建筑令人惊诧不已，这就是盛名远播的 “百间楼” 。据传，百间楼是明代万历年间礼部尚书董份所建，距今已有400多年的 历史 。这组粉墙黛瓦的宏大建筑群，空间骑楼相连，筑封火山墙，院落之间以券门相隔，楼前有廊檐可避雨遮阳，建筑高低错落，风格古朴雅致，既气势宏大又不失江南建筑特质，在两岸建筑中显得别具一格。百间楼是跨河建筑，两岸楼宇之间，有一座石桥相勾连，沿河条石砌成的护岸整饬划一，门前的河埠码头，既方便货物运输和乘船出行，又方便了日常的汲水浣洗。
“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花” ，那份绵长而清丽的诗意只属于江南的古镇。当小船在水中悠悠划过，如若临水的花格窗扇忽然被推开，该有明眸少女莞尔倚窗；如若夕阳西斜，水岸农家女儿在船稍卖花，那又该是怎样的旖旎？清代诗人张镇的《浔溪渔唱》果然有诗：
比起周庄、乌镇那些 旅游 热地，荡口古镇显得低调和安静，在这里，白鹅仍然悠闲地浮水，木船上的鱼鹰仍在捕鱼，两岸茶肆里的客人稀少，但更适宜小坐品茗、闲叙，留宿街东头设施一新的民宿，亦可安享小镇的宁静。 “东南巨浸首鹅湖，绝妙烟波万叠图。云外青山遥映带，风光得似邑西无” ，这是清代诗人杜汉街对荡口景色的赞美，想来那时荡口就很让墨客心仪。这里也是吴门才子唐伯虎、沈周、文徵明等常来之地，因为这里有座“真赏斋”，主人华夏是位著名收藏家，也是才子们的同道好友。那晚，唐伯虎偕美女在鹅湖月下泛舟，留下了 “柳含雾气濛濛重，月荡湖光愰愰明。翠幙坐船红拂妓，鹅肫荡口欲三更” 的诗作。而文徵明不仅多次往还，还为真赏斋画了两幅同名画作，他们是在这里找到了“家”的感觉？
向晚的古镇，常被比喻成一首首温婉的小令，将诗意的水乡文化演绎得淋漓尽致。坐在古镇的长廊之下，看云起云落，船来舟往，烟雨聚散，是一种都市体验不到的奢侈，也是一种现实版的“诗和远方”，所以都市人趋之若鹜。其实，今天宁静安谧的古镇，古时候却都是商业繁华热地，这些古镇临近都市、出行便利，又无车马之喧；拥有各种生活之便，市镇繁荣又能享受宁静安适。西塘古镇别具特色的长廊，最早便缘于一个商家为满足客人遮风避雨之需而搭建，他的善举为其带来了好名声、好生意，引得众商家纷纷效仿，由此廊棚与廊棚相连，绵延而成为一条千米长廊。更有人在临河一侧安置靠椅长凳，供人休憩，在营造良好购物环境的同时，也成为古镇的一道独特景观，折射出那个时代人本意识、服务意识的觉醒。
江南古镇或傍水而建，或有水环绕，大多古镇则有小河汩汩流过；有河就有桥，因为桥下要行船，因此古镇的桥大多是拱形桥。如果说，水赋予了小镇以诗意和灵气，那么桥则为隐鱼郊野的小镇添了一份通达。
甪直 ，一向被称为江南“桥都”，在一平方公里的镇区内竟有石拱桥72座。这些桥分别建于宋、元、明、清，现有41座得以保留。这些桥形制多样、造型可以各异，有多孔大石桥，单孔小石桥，有较宽的拱桥，也有窄窄的平顶桥。桥多，是因为水多，甪直处于阳澄湖、淀山湖、澄湖、金鸡湖、独墅湖“五湖”之中，多条河流环绕小镇，居中的一条直河沟通了六个方向，水陆相交，组成了一个大大的“甪”字，“甪直”之名由此而来。
所有的古镇都浸润于水，运河之东的同里古镇，选址和甪直异曲同工，小镇环抱于同里湖、九里湖、叶泽湖、南星湖、庞山湖等五湖之中，被誉为江南“小威尼斯”。现代园林专家陈从周的一句“同里以水名，无水无同里”，揭示了同里与水的密切关系。整座古镇被15条小河分隔成七块陆地，这七块陆地又被49座古桥连缀成一个整体。明代，一些风雅文人在这里聚会，一起评出了“同里八景”： 九里晴澜、林皋春雨、莲浦香风、西津晚渡、水村渔笛、东溪望月 ……几乎没有一个不沾着湿漉漉的水汽。
小桥与流水，串连起了古镇，也串连起了 历史 的风情。从周庄、同里、甪直、乌镇，到西塘、南浔、荡口……，无论哪座古镇，有水必有桥，河上的古桥一座连一座，犹如翱翔在五线谱上的一串串音符，构成了一首旋律悠扬的乐曲。自然，桥的主要价值在于交通的意义，并非只为满足眼睛，但作为一种综合了文化艺术的劳动创造，各式各样的桥梁也维系着人们的审美、文化、生活、习俗与愿景。
在同里，镇子里每逢有人家办喜事，披红挂彩的迎亲队伍一定要吹吹打打地过几座桥。第一座叫吉利桥。在这里，新郎须按照旧俗完成婚礼的第一环节——“一背二抱三牵手”与新娘一起走过 吉利桥、太平桥、长庆桥 ，在鞭炮齐鸣、鼓乐齐奏和亲友邻里的贺喜声中，完成传统婚礼。在城市里，婚礼早已被酒店司仪的固定程式所取代，只有在古镇，久远的传统还有着延续的土壤。同里古镇的“吉利、太平、长庆”三桥，呈品字形鼎足而立，其间相距不过数十步，“走三桥”的习俗早在清代就已流传，凡婚嫁、祝寿、庆生、孩子满月，人们都要走一走三桥。
当地民谚曰：
走桥，作为江南水乡流行的习俗，始兴于明清。明代的《走三桥词》曰： “细娘吩咐后庭鸡，不到天明莫浪啼。走遍三桥灯已落，却嫌罗袜污春泥。” 那时的走桥，主要是流行于民间的一种祛病方式，在其演变过程中，逐渐衍化为一种内涵更为丰盈的祈福习俗。在乌镇，走桥就演化成了一场全镇人参与的祈福活动。元宵节的晚上，人们吃完夜饭，便三五成群，提着花灯，开始了一年一度的走桥。随着参与人群越聚越多，走桥队伍蜿蜒成了一条长长的灯龙。与同里不同，乌镇人的走桥，不少于十座桥，且只能一路前行而不能走回头桥，因此走桥之前需规划好路线，人们边走还要边念走桥谚语： “元宵夜走走桥，人生太平百病消；小孩子走走桥，聪明活络念书好；小伙子走走桥，事业兴旺步步高；姑娘家走走桥，青春靓丽更苗条；老人家走走桥，鹤发童颜身体好。” 从内容看，显然是新编的俗谚。
最早开放的古镇周庄，四面环水，全镇依水成街，桥街相连，船桥相望，特有的水环境造就了周庄的灵秀风韵和独特的人文景观。如今，被陈逸飞纳入画框的“双桥”已成为周庄的文化标志。双桥有自己的名字，跨越南北市河的叫“世德桥”，另一座横穿银子浜的叫“永安桥”。桥名透露着小镇人的价值认知，而造形质朴、构造精巧的外形，也显示出水乡人崇尚自然、与世无争的生活情趣。
古镇最重要的桥梁的周边，往往环绕着酒肆茶楼，这里人流密集，游客络绎， 美食 荟萃，往往是小镇的文化经济与信息中心。坐在临河的酒馆茶肆里，人们或品茗，或小酌，把酒临风，举杯望月，一边欣赏桥下船影波光、桥畔岸柳行人，一边随意闲聊，散淡闲适之中最是小镇迷人的风情。
周庄中市河的西口，有一座建于清雍正年间的单孔石拱桥——贞丰桥。桥两端连接着贞丰弄和西湾街。桥下有一家“德记”菜馆，有一个很魅惑的绰号——迷楼。据说，当年老板的独生女儿阿金，容貌清丽如出水芙蓉一般，当垆卖酒，芳名远播，远近食客闻香而来，菜馆生意很是红火。民国才子陈去病、柳亚子等南社成员，那时也频繁出入德记，酣饮畅谈之余，亦饱餐秀色。他们在此指点江山，诗兴勃发，激扬文字，日积月累竟汇集了百余首诗作，遂辑成了一本《迷楼集》。“迷楼”之名也就成了德记菜馆的别称。今天，迷楼里的一组蜡像，无声地向人们讲述着百年前的这一故事。
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作者：庄若江
庄若江，江南大学教授，市政府智库成员，吴文化江南文化研究专家，全国人文社科系统优秀科普专家。历任中文系主任、影视传播系主任、文学院副院长、江南文化研究中心主任，兼任江苏台港与海外华文文学研究会副会长、无锡江南文化研究会副会长，全民阅读促进会副会长等，长期从事地域文化研究、两岸三地文学比较研究和影视剧策划创作，曾为多位党和国家领导人解读吴地文化，受到高度评价。
著有《城市文化论》 《说吴》《吴文化内涵的现代解读》等21部著述，在各类期刊发表论文140余篇，多次获省部级、市级哲学社科优秀成果奖。另有大型人文纪录片文本《说吴》《惠山祠堂群》《诗画江南》，电视剧《江南望族》，电影《锡城往事》，舞剧《中华酒歌》《千年运河》《风雨锡商》等文本创作，曾获第六届国际纪录片选片会“十大金奖”、最佳撰稿奖、文学艺术突出贡献奖等。
审核、发布 ： 张一哲
江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有些区别。下面由我为大家整理的，希望对大家有帮助! 正文部分：人们都说：“上有天堂，下有苏杭”其实苏州和天堂联络起来有一大部分的原因是由于苏州那数目庞大的封建古典园林的存在。 苏州是中国著名的园林城，那里有一批全国乃至世界著名的古典园林，苏州园林艺术之悠久，数量之庞大，造园艺术之高超都在全国首屈一指，据考证已有1500多年的治园历史，至今保持完好的有69处之多。现在，苏州园林的含义已不仅仅是位于苏州的园林，更是作为江南私家花园的总代称。 有谓：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，这些园林大致分为三类，宅地园林，市郊园林和寺庙园林，这些园林多为一些文人雅士，官宦富商所建，精致优雅，是中国园林艺术的大规模，多角度的集中展现。苏州的著名园林有：拙政园，留园，退思园，耦园，网师园，怡园，艺园以及环秀山庄。 苏州园林是浓缩的自然景观，是人类文化艺术水平的良好传承，它包含了人文艺术，建筑艺术，诗词画作，以及中国古典哲学思维。从平面来看，苏州园林就是一幅清新淡雅的水墨画;从立体来看，虽非迷幻莫测的空中楼阁，却倒也有一番江南水乡的独特风韵。在旅游者眼里，苏州园林是最好的自然博物馆。 在此，依据苏州园林的造园特点和根据我所了解的资料，重点介绍苏州园林艺术中的两朵奇葩——拙政园和留园。 拙政园和北京颐和园、承德避暑山庄、留园并称为我国四大古典园林。起初为唐代诗人陆龟蒙的住所，后为明代监察御史王献臣的退隐居所，他修补残缺，植树种草，取“拙者之为政”之意命名该园。曾也为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文 物保护单位。 全园分为东、中、西、住宅四部分。住宅样式是典型的苏州民居，现已辟为园林博物馆展厅。东部平快明朗，以平岗远山和松林、草坪、竹屋和池水为主。主要景点有：雪堂、兰缀云峰、芙蓉榭、天泉亭等。中部乃拙政园精华所在，以水为主，池水面积占据约三分之一，水碧树茂，景色自然，形体不一，主次分明，并非西方园林建筑中处处所体现的棱角分明，于“无形”中体现著东方艺术的哲学性，体现著“有形”。 中部的主要景观有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见红楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的鸳鸯馆，水池呈曲尺型，其特点为台馆对峙，回廊起伏，水波倒影，装饰华美而又不失情趣，主要景点有：鸳鸯馆、倒影楼、谁与同坐楼、水廊等。 留园始建于明代嘉靖年间，园中可分为四个风景区，中部以山池为主，风景明净静幽;东部则厅堂明朗轩敞，重楼叠嶂，给游人带来一种大气舒畅之感觉;西部是土山枫林，景色自然清秀;北部是田园风采，让人返朴归真。全园布局合理，结构严谨，在建筑物布局处理方面当居苏州园林之首。 留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵与园林为一身，综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等艺术手段，来吸收四周景色，形成一组组层次丰富，错落有致，有色彩，有对比的空间体系。科举制度下最后一位状元俞樾在其著作《留园记》中称留园为“吴下名园之冠”。全园曲廊贯穿，依势曲折，长达六七百米，廊壁上有历代书法名家的书法石刻300余篇，其中最有名的当属董刻二王贴，为明嘉靖年间松陵人董汉策所刻，历时达25年之久，至万历十三年才刻成。留园有三绝，分别为：冠云峰、楠木殿、鱼化石。 苏州园林是城市中充满自然意趣的山林，身居闹市的人们一旦进入园林，便可享受到大自然的山水林泉之乐。在这个浓缩的自然界，一勺代水，一拳代山，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季节变化，使人们可以不出城郭即可获得山林之怡，身居闹市而有林泉之乐。 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯，物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播释、道、儒等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词 文学，对古典园林进行点缀、生发、渲染，使人栖息于游赏之中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物审美价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，对研究我国古代江南人民生活习俗和礼仪方式，都是重要的一手资料。 苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了一个历史高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上都有重要的、不可替代的作用和地位。 苏州园林造园特点 苏州园林虽小，但古代造园家通过各种艺术手法，独具匠心地创造出丰富多样的景致,在园中行游，或见庭院深深深几许，或见柳暗花明又一村，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，那些如锦缎般的在脚下迁伸不尽的铺路，那些似不经意散落在各个墙角的小品.....更使人观之不尽，回味无穷。 苏州园林模拟自然景色, 利用水面、奇石和花木，吸收了文学、国画、书法、雕刻、工艺美术等技巧手法，通过理水、叠山、绿化、建筑、陈设、装饰等形成建筑为中心的综合艺术，创造诗情画意的城市咫尺山林意境，具有独特风格，集中表现出我国南方园林建筑艺术的精华。其数量之多，艺术造诣之精，在当今世界上为任何地区所少见，苏州园林不仅是中国的优秀历史文化遗产，也是世界文化艺术宝库中的珍宝。 由于园林空间多样而又富于变化，为定观组景、动观组景以及对景、框景、透景创造了更多的条件。均居于三大地方风格之首席。 1、置石特点 苏州盛产石料，苏州园林叠山石料的品种很多，以太湖石和黄石两大类为主。石的用量很大，大型假山石多于土，小型假山几乎全部叠石而成。能够模拟山之脉络气势，或模拟山之一角创为平岗小埠。 以狮子林为例，湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。有含晖、吐月、玄玉、昂霞等名峰，而以狮子林为诸峰之首。 2、植物配置 江南气候温和溼润，花木生长良好，种类繁多。花木的线条以苍劲与柔和的有机结合，讲究与山石、水面、房屋的协调统一。 苏州园林的植物配置都以自然式为主，又可分为两大类。 第一类是同一种类植物的群植，如沧浪亭山边的箬竹满坡，苍翠欲滴。留园西部的漫山枫林，入秋时有万山红遍的奇景。怡园中锄月轩前的牡丹，可赏“花开时节动京城”的色彩纷呈。 第二类是计划总不同的植物丛植，与山石配合，以白色景墙为底，就像在宣纸上绘画一般，有诗情画意、寓情于景之感。 3、建筑营造 建筑的形式极其多样丰富.江南园林建筑的个体形象玲珑轻盈，具有一种柔媚的气质。室内外空间通透，露明木构件一般髹饰为赭黑色灰砖青瓦,白粉墙垣配以水石花木组成的园林景观, 能显示出恬淡雅致有若水墨渲染画的艺术格调.木装修、家俱、各种砖雕、木雕、漏窗、洞门、匾联、花街铺地， 均表现及精致的工艺水平。 亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊的人文景观为苏州园林建筑的特色。长廊环绕，楼台隐现，曲径通幽，有迷阵一般的感觉。曲廊环绕，另有匾额、碑文题词。 4、理水特点 苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园。 苏州园林的意义 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。 苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑型别齐全，储存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家俱、陈设等各个方面内容，是明清时期***14～20世纪初***江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。
新近登陆中华艺术宫的“风从东方来——浦东开发开放30周年艺术展”上，新场古镇“第一楼”的沉浸式场景成为“网红打卡点”——循着茶馆余音绕梁的锣鼓书，多少人醉在江南。
这“第一楼”，全称为“第一楼书场”，是坐拥洪福桥首、临南北大街的一幢三层临河骑楼式砖木结构建筑，可谓新场古镇最为显眼的地标。它始建于同治末年，距今约一个半世纪，是古镇如今仅有的两处上海市文物保护单位之一。
有意思的是，“第一楼书场”沿河悬挂的店招写的其实是“第一楼茶园”。由此连缀出的，是茶馆与说书的不解之缘，也是笃悠悠的江南慢时光。小桥流水边，一杯茶，一场书，这样的江南生活标配，令人心驰神往。
江南水乡处处桥头、条条小巷见有茶肆，“孵茶馆”是当地老百姓最常见的休闲消遣方式
历史 学家王家范在《明清江南 社会 史散论》中提到，明清江南文化 娱乐 之费在生活消费中占去了相当的比重，较全国其他地区都高出一筹。他所说的文化 娱乐 ，就包括在茶馆喝茶，在书场听书。明清之际通俗性文化 娱乐 活动在江南呈现出一定程度的发展，与当时江南城镇的发达、经济状况的富庶密不可分。如是情形一直绵延至今。
江南水乡处处桥头、条条小巷见有茶肆。在江南一带，上茶馆（有时也称茶楼、茶室）喝茶被称为“孵茶馆”，这是老百姓最常见的休闲消遣方式，早已形成传统。一个“孵”字，透着从容闲适的心境，就这样任时光一点一点流逝，茶汤一点一点冲淡。早在乾隆年间成书的《儒林外史》中，人们略可一窥江南茶馆之盛。小说中马二先生游览杭州城，先后在钱塘门外、净慈、雷峰附近、吴山上、城隍庙等处六次吃茶。读者借他的眼睛发现，城里茶馆云集、鳞次栉比，有一条路上的茶馆（茶摊）甚至多达30多处，并且，这些茶馆都是大众化消费场所。上海茶馆业的勃兴虽晚于苏杭，20世纪上半叶也已蔚为壮观，至少有800家。名称则极尽风雅，不仅好用“楼”字，偶尔也以“庐”“园”“轩”“亭”字称呼，甚至取名“满庭芳”“玉壶春”等。
事实上，江南各地的茶馆又因地制宜地呈现出了些许差异。对此，苏州作家陶文瑜在《茶馆》一书中有过叙述。例如，苏杭两地的茶馆大多围绕其特有的风光苏州园林和杭州西湖而形成辨识度——喝园林茶的苏州人不在少数，耦园和艺圃都是喝茶的好去处；西湖的边上若不开茶馆，西湖肯定是没有主心骨的失魂落魄，龙井不生长在拥有西湖的杭州，也会少去许多滋味和颜色，其中，三雅园和藕香居是清朝初年西湖边上两座比较有名的茶馆。再看扬州人对于茶馆的偏爱——扬州人生活得比较春风得意的标志就是泡茶馆，按照扬州人的说法是“早上皮包水，晚上水包皮”，这“皮包水”指的正是喝茶，“水包皮”则是指泡澡堂子；此外，扬州茶馆还往往伴随着风味小吃，茶是领唱，形形色色的小吃和点心是合唱。
至于上海的茶馆，重点在于“五花八门”，江浙风味的有，南国风情的也有，这是因为这里汇聚着南来北往、各式各样的人。而江南众多水乡古镇的茶馆，又可谓自成一派，往往临河选址，掩映在小桥流水人家中，颇具诗情画意。这样的茶馆，也可以说是“最江南”的——华东师范大学中文系教授胡晓明在《江南文化诗学》中指出，“水乡”，是江南的眼神，是江南最明亮动人的所在。
新场的第一楼，高阁临水，轩窗四敞，便是水乡古镇茶馆的代表。典型的江南水乡街坊格局在今天的新场古镇依旧清晰可见：街道与河道平行，依河设市，夹岸为街，店铺和民居一字排开。书场茶园、酒楼饭庄等公共休闲 娱乐 场所乐于分布在主街与市河交汇处，方便招揽过往商客。融桥、水、楼、街为一体的第一楼，为浦东地区规模格调第一大茶楼，俨然占据着古镇的C位——它所坐拥的洪福桥，是古镇最重要的两座桥之一，特有的歇山顶以及超越周边建筑的高度，宣告着它在城镇生活中的突出地位，其名“第一楼”的由来，就意指当时它在新场有着第一高的楼层、第一热闹的氛围。
在江南，很多茶馆都与书场合二为一，流行于此的“放汤书”“戤壁书”，滋养了多少人的曲艺启蒙
茶馆是喝茶的地方。但人们来到茶馆，绝不仅仅为了喝茶。这里是休闲空间、商业空间，也是 娱乐 空间、文化空间。
在江南，很多茶馆都与书场合二为一，被统称为茶馆书场，成为江南文化的重要载体。这样的渊源大抵始自明朝，有专家推测应与明朝话本的兴盛有关。这也未尝不是茶馆创新的生意经，为增强竞争力，茶馆老板将走街串巷的曲艺艺人请进来演出，茶客不仅能在茶馆喝茶聊天，还能听听曲艺、附庸风雅。当然，茶馆的生意经还有很多，例如引入点心等吃食——商界大亨黄楚九开在上海的萝春阁茶楼日后竟将生煎馒头做成了主业，又如开设哈哈镜、西洋镜等游艺项目——上海的福州路上从前有家青莲阁茶馆就曾这么干过。只不过，在茶馆里欣赏曲艺，通常被认为是最顺理成章的。
很长一段时间，曲艺是依附茶馆存在的。以苏州的书场为例，清代早期，书场不过是在茶馆辟出一角，临时搭起书台，外加几把椅子。到清代中后期，曲艺表演在茶馆经营中占据的地位日益显赫，直到书场逐渐从茶馆中独立出来，并以更规范化的运作方式进行经营。不过即便是专门的书场，茶也是标配，只要买票进场，观众往往就可以泡一杯热茶，坐一下午。1930年代，苏州成立有茶馆书场同业会，将茶馆、书场正儿八经加以并列形成名目。当时一项针对苏州城乡地区百姓 娱乐 生活的调查显示，“茶社弹词”“品茗听书”等字样出现的频次颇高。上海的老书场里，茶的踪迹也随处可见。杨忠明在《上海的老书场》一文中写道：“书场如属简陋的茶馆，则说书台就摆在平地上，此则谓‘平台书’；书台以砖或木垒起，高出地面，便于后排听客聆听观看，此则称‘龙桌’。旧式的书场设长台或方台，两旁放长凳或靠椅，台上可以放置茶具。凡书台前方的长凳或靠椅大都为年长而听书资历较深者而设，以示尊重优待。椅背上往往有一圆形杯架（木质或铁条丝），可供后面一排听客放置茶杯。”
江南的茶馆书场，在老百姓心中是有等级之分的。区分的标准，不在于茶馆的规模、茶品的质量，而在于聘请艺人的档次。对此，吴琛瑜在《书台上下——晚清以来评弹书场与苏州 社会 》一书中有过叙述。晚清时期，苏州茶馆内常设书场的，约有十多家，其中影响最大的，后人称之为“一正梁”。这指的是开办于1862年、被公认为苏州城内档次最高的老茶馆老义和，听客多为乡绅、名流及商人，来演出的艺人都是一流的响档名家。甚至于，名角能够激活原本平平无奇的茶馆书场。苏州阊门外湖田堂的“引凤园”与市区“桂芳阁”，就皆因评弹名家马如飞的演出而声名鹊起。
也有“放汤书”“戤壁书”的说法，流行于江南的茶馆书场。“放汤书”指的是一场说书行至末了，茶馆书场的大门一下子敞开，任由看热闹的闲杂人等涌进来，舔个尾巴。“戤壁书”则是指靠在墙壁上听说书，不占座位，不必花钱。当然，响档名家的演出是不可能开放“放汤书”“戤壁书”的。但寻常演出的“放汤书”“戤壁书”对于大众的曲艺启蒙来说，不失为一种滋养。陈云年少时就是听“戤壁书”的常客。他曾回忆在故乡江南水乡练塘当伙计时，经常听附近长春园书场的“戤壁书”，一听便上了瘾，不仅日后成为“老听客”，对于评弹艺术的热爱也贯穿其一生。
《新场古镇—— 历史 文化名镇的保护与传承》一书里收录了两张摄于2003年5月第一楼的照片，为人们还原了彼时新场茶馆书场的情景。其中一张照片定格的是楼上说书的一幕：清一色花白头发的老乡们齐刷刷地坐着，每个人面前放着自己惯用的茶杯；另一张照片聚焦的，是茶楼墙上贴着的一张手写自制“广告”，还附上了一首自编的小诗。事实上，早在1930年代，新场的第一楼已经开辟书场了，在原南汇地区是最早的。说书者多为民间艺人，居民喜闻乐见，在当地乃至江南一带颇有影响。
茶馆里传来的吴侬软语、弦子琵琶声，成为江南文化的重要载体，也化作江南百姓的集体记忆
从乾隆年间开始，评弹——评话和弹词，就是江南茶馆书场里出现得最多的曲艺，广受江南民众青睐。
为什么是评弹？这其实经历了时光的淘洗，亦与其渐渐形成的雅俗共赏的特质紧密相连。原本进入茶馆演出的戏曲曲艺，种类颇多，其中就包括昆曲。而过于诗意、高雅的昆曲难免曲高和寡，受众面较窄，并不适宜出现在各色人等聚集的茶馆，于是慢慢从茶馆中淡出，多于曲社中演出。评弹作为古老、优美的说唱艺术，相比昆曲本就接地气，日后又在不断调整、改进中，最终成为江南一带茶馆的“黄金搭档”。
评话俗称“大书”，说的多是 历史 故事与江湖好汉，《三国志》《水浒》《英烈》《金台传》等都属于这一类；弹词俗称“小书”，说的多是才子佳人，典型的故事如《珍珠塔》《描金凤》《三笑》《文武香球》。吴侬软语、弦子琵琶以及它们所承载的形形色色的故事，成为太多江南民众温暖的记忆。苏州走出的叶圣陶曾在写于1930年代的散文《说书》里，生动地絮叨起儿时“听书”得来的门道：“‘小书’要说得细腻……‘大书’比较‘小书’尤其着重表演。说书人坐在椅子上，前面是一张半桌，偶然站起来，也不很容易回旋，可是像演员上了戏台一样，交战，打擂台，都要把双方的姿态做给人家看。”“说书并不专说书中的事，往往在可以旁生枝节的地方加入许多‘穿插’。‘穿插’的来源无非《笑林广记》之类，能够自出心裁的编排一两个‘穿插’的当然是能手了。”
充满亲切乡音的民俗特色戏曲，也时常能在江南茶馆中觅得影踪。有研究者调查18世纪以来江南居民休闲 娱乐 生活中的消费状况发现，江南一带茶馆戏曲“九调十三腔咸备”，除了评话、弹词，还有滩黄、花调、道情、戏法、隔壁戏、木人戏、花鼓调、莲花乐声等。总之，大多较为通俗，反映出大众的审美趣味。就连话剧也进过茶馆，浙江首个话剧团体——1912年组建的浙江第一新剧模范团，便在杭州的天仙茶园戏台演过戏。
江南的戏曲曲艺源远流长、种类繁多。在不同地域的茶馆里，多少能听到颇具当地特色的节目。例如新场古镇大大小小茶馆里的“说书”，与评弹平分秋色的，是锣鼓书。这是原南汇地区民间曲艺之一，从前名为太保书，名称衍化自上海郊区农村中求保佑太平的活动“太卜”，以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等，内容为民间传说和 历史 故事。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。2004年，文化部公布的29个国家级民间文化保护项目中，原南汇锣鼓书作为上海唯一入选项目榜上有名，而新场古镇则被确定为“锣鼓书”非物质文化的传承基地。古镇上曾与“第一楼”齐名的另一家茶馆书场“中华楼”，如今就改建成为中国锣鼓书艺术馆，让游客得以欣赏锣鼓书表演，了解锣鼓书 历史 。而第一楼里，也不时上演锣鼓书。
作者：范昕
图片：新场镇供图、视觉中国、文汇报 历史 照片
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广东饮食文化研究广州自古就是我国南方重镇，秦始皇统一岭南之后，汉越文化和生活习俗很快融合，广州成为岭南文化的中心地。古广州一带河汊纵横，雨量充沛，气候宜人，其西面、东面和北面丘陵环绕、林丰草茂，岭南佳果丰富，飞禽走兽亦多；南面临海，滩涂辽阔，出产不少咸淡水产和两栖类动物，这使古广州成为中国饮食资源最丰富的地区之一。粤菜的形成历史悠久，大量中原移民岭南，使广州饮食文化深受中原影响，早在汉魏时，广州的蛇肴、烤鹅和鱼羹已有影响；宋末时，宋帝带厨南逃，不少宫廷美食流传到广州民间；鸦片战争后，欧美各国的传教士和商人大量涌入，广州万商云集，为饮食业的发展提供了广泛市场。粤菜博采中原美食和西餐之长，再吸收广东境内地方菜的优点，正如广州的文化，融汇古今，贯通中西，形成了有别于国内其他地区、独具特色的广州饮食文化，并赢得了“食在广州”的美称，名扬海内外，无数游客慕名而来，品尝美味佳肴，感受这独特的岭南饮食文化。广州给人最明显的感觉就是酒家饭店特别多，只要你想吃东西，随时随地都能吃到丰俭由人、各式各样的美食。茶市是广州饮食最能吸引人的一大特色。以前广州只有“早茶”，现在已发展成早、午、夜三个茶市。几乎所有的酒家饭店都开设茶市，客人一落座，服务员立即前来招呼：“开几位？饮什么茶？”茶市供应各式咸甜干湿点心，如自助餐，凭君所好，各取所需，价格也很实惠，一般市民都能消费。广州茶市成为朋友相会、交流思想的重要社交场合，成为家人团聚、共享天伦的重要方式，是现代紧张、快节奏的生活和工作的有效缓冲，是一些人特别是老年人休闲的重要方式，一份早报，一盅两件，坐上几个小时，边吃、边看、边聊，家事、国事、天下事，事事关心。粤菜选料非常广博奇特，蛇为龙、鸡为凤、猫为虎、老鼠为嘉鹿，天上飞的、地上爬的、水中游的，几乎都在烹煮之列。粤菜讲究鲜嫩爽滑，夏秋清淡，冬春浓郁，使用独特风味的调料，采用煲、烤、泡、炒、熬和火局等技法，烹制出独具地方风味的佳肴。粤菜的“生猛海鲜”别具特色，不少酒楼饭店未装修好厅房，先要设计门口的海鲜池，陈列几十种生猛海鲜，以招徕顾客。粤菜中的煲烫、喝凉茶是广州人适应地理气候环境、因地制宜的创举，“今天煲什么烫？”是家庭主妇见面聊天的必备话题，老火靓烫其中的学问实在不少。粤菜食肆菜式多变，每隔一段时间，各酒家饭店就会以新的原材料、不同的搭配来创制新的菜式，以此来增强竞争力，市面上也常常因此而掀起新的饮食潮流，这是“食在广州”的强大生命力之所在。分析“食在广州”的自然景观和人文环境，具有丰富的文化内涵。一是具有开放性。广州地处沿海，交通便利，自古是中外经济、文化交流的重埠。开放的环境，赋予了广州人开放的思维方式，反映到饮食上就是一种“无所不吃”的开放心态，广州街头遍布南北各地风味的饭店餐馆，几乎全国各大菜系、世界各地风味可以找到。二是兼容性。开放性的文化，同时也必定是兼容的。岭南文化具有兼收并蓄、容纳百川的特征，在广州饮食方面也得到了充分体现。三是开拓性。广州人什么都敢吃，并善于发掘传统地方风味食品和食法，不断移植改造，推陈出新。粤菜厨师中流传着这样的祖训：“有传统，无正宗。”体现了广州人敢为天下先的勇气和开拓创新的精神。此外，广州人吃饱不浪费，吃不完“打包”回去，体现了广东人爱惜食物和勤俭节约的品德。广州饮食把吃和烹调提高到艺术的境界上来，成为岭南文化的重要组成部分，并且大大丰富了岭南文化的内涵和特色，对我国以及亚太地区的饮食文化都产生深远的影响。随着经济的发展、社会的进步，以及对外开放的不断扩大，广州饮食文化也在不断地发展和变化。一方面，广州饮食文化受到外来文化的冲击，如以麦当劳、肯得基等为代表的西方快餐文化，占据了不少年青人和儿童的市场，使不少人的生活习俗、文化观念也发生了的新变化。另一方面，人民生活水平的不断提高，为广州饮食文化的发展奠定了经济基础，“食在广州”也面临良好的发展机遇，呈现如下几个发展趋势：第一，饮食与旅游相结合。酒家饭店的设置与旅游景点发展相配套，重视老字号的保护和建设，与旅游产品整体规划，互相促进；旅游部门每年举办“广州国际美食节”，吸引了八方来客，广泛推介广州饮食文化，把饮食与旅游的有效地结合起来。第二，用餐方便化。针对现代工作和生活的快节秦，各类即食品、半制成品、快餐发展迅速，受到广泛的欢迎。第三，食品营养科学化。广州人从“吃得饱”到“吃得好”，并已逐步讲究营养结构的科学搭配，讲究食补、食疗、药膳，对营养学的学习和研究方兴未艾。第四，原料天然化。广州人越来越重视环境保护和可持续发展，放心菜、放心肉成为市民普遍关心的问题，绿色食品、无公害食品市场需求日益扩大。第五，美食情趣化。广州的酒楼饭店越来越注重装修，格调高雅，环境舒适，厅房陈设、菜式命名、服务员的服饰等，无不透露出饮食文化的品味。再配以悠扬悦耳的音乐，或设舞蹈曲艺、时装表演，或设卡拉OK，让食客在美的艺术气氛下，自娱自乐中进餐畅饮。这种饮食与文化艺术的结合，使广州美食情趣不断提高，食客将享受到越来越丰富的饮食文化。广东文化与饮食习俗人类对食物的选择不仅取决于其个人的机体特征、时代条件、周围的自然环境等，而且更取决于其文化特点。不同的文化，对食物有不同的标准和消费方式，如中国人视动物的肝、肾、心肺为佳肴，所谓“以形补形”，而美国人却拿来喂猫、狗，认为对人健康无益；中国人不习惯吃蜗牛，而法国人却视之为珍品；印度是世界上养牛最多的国家，但他们却宁肯饿死，也不吃牛肉，连联合国救济署运到印度的牛奶也只能被倒进大海，这与他们的传统文化（宗教信仰）有密切关系。 饮食习俗是广东文化很有特色的一个分支，粤菜享誉海内外，“食在广州”也早已闻名于世。饮食的改革与创新始终不能离开文化的范畴，通过对广东饮食现象的描述与分析，我们可以透视其生活方式中所蕴含的文化底蕴。 选料杂博无所不吃 粤菜作为我国八大菜系之一，尤以选料之广博而闻名。在粤菜中，飞禽走兽、山珍海味、野菜山花，无不可入肴，蛇、鼠、雀、虫、狗、猫等，在其它菜系中令人瞠目结舌的选料，却被奉为席间珍品。如蛇是其它省份的人不敢入口的，如古时代有“杯弓蛇影”的成语，连误以为蛇的影子映在酒杯中就要吓得生病，更不要说吃了。而在粤菜中，蛇却是上佳选材，广东人吃蛇，可谓源远流长，而在粤菜中却是上佳选材，《南越异物志》中就有一首吃蛇的歌谣：“蚺蚺大蛇，既洪且长，宾亨嘉宴，是豆是觞。”如今，广东的蛇馔已有近50余种，并有多间以蛇为基本菜式的餐馆，许多外国人、外地人来广东，都会品尝一下蛇馔，以为快事。 事实上，广东人的这种无所不吃的性格，也正是其开放的心态在饮食上的反映。所谓一方水土养一方人，不同的地理环境造就了不同的地域性格。广东是中外文化交流的必经之地，形成了广东人一种开放性的思维结构，同时由于地处边疆，历代王朝对它的控制比内地弱，受正统封建思想的影响较小，中原传统文化对它的影响不断淡化，从而具有更大的自由度和容纳力。 博采众长讲究实际 粤菜形成于秦汉时期，它以本地的饮食文化为基础，吸收国内京、鲁、苏、川等菜系的精华和西餐的烹饪技术，如粤菜中的泡、扒、川就是北方的爆、扒、氽中移植过来的，煎、炸等法就是从西餐中借鉴过来的，逐渐形成独特的南国风味。 凡是相似的文化，都可以从历史接触中探求关系，在两地同样事物的比较中，质的相似愈大，相互传播也愈显著。广东文化的开放性，必然具有兼容性，从而使饮食文化具有兼容并蓄的特点，在不知不觉中推动饮食习俗的发展。 广东饮食习俗在博采众长的同时，能逐渐摒弃外地饮食中的某些陋习，形成不尚奢华、讲究实际的风格。广东人的饮食，讲究少而精，即使宴请宾客，也绝不铺张浪费，以吃饱、吃好为原则，这与北方的某些地方的大吃大喝形成了鲜明的对照。北方人的铺张，正是由于礼仪上的拘泥，这固然有其豪爽可爱的一面，但更应看到，饮食上的繁文缛节，是无法为现代社会的行为方式所接纳的。当然，这并不意味着广东人不重视礼仪，恰恰相反，广东人请客非常注重礼貌，使客人乘兴而来，尽兴而归，而那种脱离实际的铺张，则是务实的广东人所不愿为之的。 广东人体现在饮食风格上的务实精神，是现代社会发展的必然结果。广东人不尚虚名，讲究实际，儒家文化中注重形式等务虚的精神对广东的影响不深，相反，他们却受到西方人的求实态度的熏陶。这种影响形成了广东人对饮食既能博采众长，却又保持着务实态度。 制作精细追求享受 一道鲜美佳肴的制作，有赖于各个环节之间有条不紊的协作，粤菜在配料、刀工、火候、烹饪时间、起锅、包尾、器皿、上菜方式等诸多环节都有着非常严格的要求。如做鱼讲究即杀即烹，这样才能保持鱼的鲜味；再如其拼盘的制作，必须注意配料的选择，以达到造型美观、口味丰富的效果，一道好的拼盘，不仅是一盘佳肴，更是一件艺术品，让人赏心悦目，胃口大开。 在粤菜中，最见于师傅制作功夫的莫过于鸡馔了，凡几百种之多，能让客人遍尝几十种鸡肴而绝无重复之感，几乎每个有名的酒家都有自己创制的招牌鸡，如广州酒家的文昌鸡、北园酒家的花雕鸡、佛山的柱侯鸡、清远的白切鸡等，不胜枚举，各具特色。如白切鸡，必须选用小母鸡或阉鸡，以清远三黄鸡为最佳，制作中最重要的是火候，以刚熟、切开后两腿骨还微带血丝者为宜，倘若过火，肉质变老，便失去了白切鸡爽滑鲜美的特点。 饮食制作的精细，与广东人强调个人价值、追求享受的文化分不开。享受并不是片面地追求吃喝玩乐，它属于一种道德的范畴，同禁欲主义相对应。禁欲主义拒绝尘世的财富和享受，抑制欲望以达到某些社会目的或道德的自我完善。从道德类型来看，广东文化不属于禁欲主义，而表现出享受主义的倾向，充满了世俗享乐的人性和情调，表现在对舒适、快乐、美好生活的追求，以拼命地干活，尽情地享受为宗旨。享受一词，在中国文化中一直被赋予贬意，总把它与不劳而获联系在一起，认为享受就是资产阶级的生活方式，似乎只有资产阶级才有资格享受。其实，享受是人类非常高级的一种生存方式，是人类文明发展到一定程度时的一种必然的文化选择。 改革开放以来，广东饮食习俗更向高档次发展，对传统的价值观念进行强烈的冲击，传统儒家思想的“君子固穷”，安于“箪食瓢饮”的生存观念受到了严重的挑战。儒家把操守作为衡量人格的唯一标准，把守穷作为坚持操守的象征，这种思想的本质是将人类限制在最低的生活水平线上。改革大潮中的广东人意识到，生活上不尚奢华是可取的，但绝不能以穷作为判定操守的标准，这使他们能够放开思想，去勇敢追求生活标准的不断提高。 饮食习俗是一种重要的文化现象，食物不仅仅是含有可供人类利用以维持生命的有机物，对于每一种食物及其消费方式，还需要由文化对其可靠性加上同意的标签。同样，广东人对其饮食的选择，也正是其文化长期潜移默化影响的结果。美食的改革与创新，可以千变万化，但万变不离其宗，必须以文化为基础，才能够为人们所接受和喜欢。 异彩纷呈的饮食文化，反映广州经济社会发展的一个重要窗口。“食在广州”，这是国人对广东饮食文化的赞誉。广东饮食文化历史悠久、积淀深厚，不仅内涵丰富，而且有着极其浓厚的南粤特色：烹饪原料的广取博采、烹调方法的精妙独特，既重食又重美，有着独特的审美理念，体现色、香、味、形有机结合。相信，随着广州现代化中心城市的建设和发展，“食在广州”潜力无限，未来的前景将更加辉煌。
作为中华民族传统文化中最具特色和活力的地域文化之一的岭南文化，博大精深。要而言之，它有三大主要来源，构成三个组成部分： 一是固有的本土文化。珠江流域和黄河流域、长江流域一样，都是中华民族文明的发祥地。地处亚热带的五岭之南，依山傍海，珠江流域，河汊纵横，生活在这里的古百越族先民，从早期的渔猎文明、稻作文明到后来的商贸文明，都离不开江海水运，喜流动，不保守，便是区别于内陆文明或河谷文明的南越文化本色。 二是南迁的中原文化。秦汉以后，岭南统一于中华，修灵渠、开庾岭，岭南与中原的交流日益密切；先是屯军贬官，更有几次战乱的大量移民，强势而先进的中原华夏文明有如“韩潮苏海”，席卷珠江，进而构成岭南文化的主体。 三是舶来的域外文化。秦汉以降，海上丝绸之路开通，岭南作为始发地甚至是惟一通商大港，一直是中外文化交流的平台，东西方的商业文化、科技文化、宗教文化、政治文化都从这里登陆引进，近代以来其势更甚。外来文化给岭南文化注入新活力。 近代中国被迫打开国门之后，一直被视为边缘文化的岭南文化充分显示其强大生命力。岭南人得风气之先，竞相向西方学习现代科学与民主思想，寻找救国强国的真理，从洪秀全到梁启超再到孙中山，广东成为民主革命的策源地，革新发展了的岭南文化从广东辐射全国，在近现代中国现代化民主化的历史进程中发挥了巨大的作用。 在开放改革新的历史时期，广东承担着率先实现社会主义现代化的使命，岭南文化也同样面临着新的发展机遇，而且已经日益显示出其与时俱进的生命力。在这时候提出建设文化大省的目标，提出对岭南文化的再认识、再评价就显得更为必要了。 在历史上，岭南文化向来被视为非主流的边缘文化，一直遭到主流的传统文化的轻视和排斥，甚至在近代岭南文化走向全国之时，它的主流地位也得不到确认，这种状况影响至今，所谓“广东是文化沙漠”之类的论调便是证明。这往往出于偏见或者无知。为今之计，就应当对岭南文化给予正确认识和评价，做到：充分肯定，大力弘扬，认真正视。 充分肯定：说“广东没有文化”，在于所持的是传统中原文化的标准。岭南人不必妄自菲薄，要从丰富多彩的文化现象中发现优秀的因素，在复杂纷纭的形式中梳理出优长的特质，如务实世俗、重商远儒、兼容求新等，从而建立自己的评价标准~
相关范文：试谈粤剧对佛山石湾陶艺的影响内容摘要：佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶塑艺术作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术，它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美。它们在发展过程中相互渗透、相互影响，成为岭南文化传统特质，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。关 键 词：粤剧 陶艺 瓦脊 公仔多年来，专家学者对粤剧和佛山石湾陶塑艺术研究与探讨的有关论文、专著为数不少，这些论著分别对粤剧和石湾陶塑艺术成就有过精辟的论断。但对粤剧影响下的佛山石湾陶塑艺术相互影响的渊源关系的论述甚少。佛山是粤剧的发源地，也是陶塑艺术之乡。粤剧与陶瓷作为佛山两大本土文化，都有着较高的技术和艺术。它们不仅给佛山带来不可估量的经济价值，而且一直熏陶着佛山人的精神、情趣和审美等，并且它们在发展过程中相互渗透、相互影响。粤剧与佛山的渊源粤剧，又称广东大戏、广府戏等，诞生于明朝中期。明朝开始，受“外江戏”之影响较大，最盛行的外江戏班是安徽的徽州班和湖北的汉剧班，粤剧唱腔的二黄、梆子、西皮与汉剧的很相似。即为此故，广东本地人组织的戏班出现了，而当时上演的仍是“外江戏”，其中有些较具规模的戏班还雇下一艘大船，顺着河道走南闯北，在各处演戏，演员宿舍、器材布景就在船上，这些戏船多漆上红油以作记认，又称“红船”。正是这些戏班拉开了粤剧发展史的序幕。粤剧正是汇聚了诸腔之长，并吸收广东当地的各种声腔曲调发展而成。因此听起来既有梆子腔的古朴高亢，又有昆山腔的典雅深沉；既有皮黄腔的流畅苍劲，又有广东乐曲的轻盈俏丽，数百年来一直是本地民众喜闻乐见的艺术形式。佛山是粤剧的发源地。佛山“琼花会馆”建于明代中叶，是最早的粤剧行业组织。至今，粤剧行内仍有“未有八和，先有吉庆，未有吉庆，先有琼花”之说。明代，佛山民间演戏活动繁盛，本地戏班相继出现。嘉靖年间，建立了戏行会馆，称为琼花会馆，馆址设在佛山大基尾，因供奉戏行祖师“华光”，故又称之为“琼花宫”，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地，也是当时戏班管理的机构。在会馆附近的水涉头边立下一石碑，上刻“琼花水涉”四字。艺伶在水涉上落戏箱，乘船到各地演出。琼花会馆的出现，说明佛山已成为当时粤剧发展的中心。清朝，佛山戏剧活动相当兴盛，因不断吸收广东音乐、民谣曲律，改用粤语演唱，融入南派武术，使用大锣、大鼓、大笛、喉管，形成了生动传神、语言通俗、声腔独特、武打新奇的风格，是群众喜闻乐见、雅俗共赏的一大地方剧种。粤剧戏班以红船做交通工具巡回演出，故粤剧艺人又被称为“红船子弟”。据记载，当时佛山镇方圆十数里之地已有大小戏台30余个。清代有这样一首竹枝词：“梨园歌舞赛繁华，一带红船泊晚沙，但到年年天贶节，万人围住看琼花。”可见当时粤剧活动之盛。粤剧经过数百年兼收并蓄，不但流行于粤、桂、港、澳、台地区，并随着粤籍侨民散居各地，传播到美洲、澳洲、欧洲、非洲，成为海外拥有最多观众和最有影响力的剧种之一，成为世界文化的重要组成部分。现在佛山粤剧枝繁叶茂。粤剧在民间的演出不绝如缕，榕树下、公园里、文化站中，随处可听到人们的唱和；走在大街小巷，也常有广东小曲把你的耳朵叫醒，那是轻快愉悦的《荔枝颂》，那是传唱不衰的《帝女花》，那是气势高昂的《步步高》……据了解，佛山目前有正式名称的私伙局206个，加上居民家庭中无名无姓的，私伙局数量已超过400个。粤剧至今还是佛山市井文化中最重要的形式。粤剧对瓦脊公仔的影响瓦脊陶塑，又叫“花脊”，它是专门用于屋脊建筑装饰上的，故称“瓦脊”。采用陶塑人物、动物、花卉进行装饰，体现了岭南民间建筑装饰的浓郁的地方文化特色。由于它的题材常以某一些故事或戏曲为内容，一些规模较大的瓦脊往往像长卷国画一样，展现故事的主题情节，或由若干出折子戏的故事片内容联合组成整条瓦脊陶塑。这类如连环画般的陶塑长卷，需要若干甚至数百人物雕像，以瓦脊为舞台，以陶塑人物为“演员”，才能组成整条陶塑瓦脊。屋脊建筑装饰上，有单面和双面瓦脊，安放于屋顶正脊的多为双面，一般正反的题材是不一样的。单面的多安放于看（眉）脊上。而“瓦脊公仔”的创始人是康熙年间的石湾著名陶艺家文如壁，技艺精湛，作品为大众所喜爱。后来其子孙继承其艺，将大批历史、戏曲、传说故事人物搬上瓦脊，使陶塑的品种内容更加丰富多彩。石湾人喜爱粤剧并熟识粤剧。上了年纪的石湾人每谈到粤剧都津津乐道，从事陶艺的人对于粤剧有着浓烈兴趣，他们当中有些师傅善于研究粤剧舞台上的表演技法。石湾人对戏剧中的历史故事和神话故事很熟悉，对于剧中出现的人物各种行当、台步、情节、扮相都心中有数，可见石湾人与粤剧的关系是非常密切的。诚然，粤剧对佛山陶瓷最明显的影响就是石湾的“瓦脊公仔”。是一种高浮雕艺术，把高浮雕陶塑装置于屋顶瓦脊的宽面中，是一种风格独特的艺术装饰。石湾艺人将粤剧连台大戏的故事、人物移动到瓦脊的宽面，由动的表演艺术变为静的高浮雕艺术，这是它的主要特色。人们看到装置在瓦脊上的人物故事，表现出明丽纷繁的色彩，衬托着脊梁高耸、檐牙凌空的建筑物更显其雄伟壮观的气魄。我国南方气候潮湿、高温多雨，经过高温烧制的瓦脊，耐高温、抗腐蚀、不怕热胀冷缩，久经风雨依然色彩明丽。然而，作为建筑装饰的“瓦脊公仔”，突出其鲜明性和耐久性特色，也成为陶塑建筑高浮雕艺术装饰而备受尊崇的原因。“瓦脊公仔”高峙在屋顶上，一节一节连接砌成。所有大小人物、动物都一定向前倾斜，让下面观赏者抬头仰望恰好成为平面相对的视角，一目了然看得清楚。各种作品所处的空间上下、位置的高低、尺寸的比例也有所不同。各种飞禽走兽翱翔漫游，奔驰腾跃，栩栩如生。各类花卉小草绚丽缤纷。它们上下堆叠，左右摩接，层次分明，互相呼应，连缀成为一个艺术整体。著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观的屋脊上都分别装上了石湾制造的人物瓦脊。这些“瓦脊公仔”，内容大多数取自粤剧中的题材、中国历史故事和神话故事。粤剧、人物脸谱及表演程式对石湾陶塑瓦脊的影响比较深，如《姜子牙封神》《穆桂英挂帅》等。民间故事《牛郎织女》之类的题材在陶塑艺术中也得到反映。在小小见方的瓦脊上，塑造的粤剧场面结构严谨，亭台楼阁布景逼真，如同在戏台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓乐声中作精彩演出。这些“瓦脊公仔”都是分别在同治、光绪年间由文如壁、均玉等店家制造。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照，陶塑艺人对粤剧有深刻的了解，他们采取某些戏剧情节，捏制出穿着特定的戏服的人物轮廓。有的就请粤剧名艺人对泥塑人物服装表情身段进行鉴定，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”历来受粤剧观众的称赞。从“瓦脊公仔”可以看到粤剧服装造型的地方特色。当年的陶塑艺人不仅掌握高超的造型工艺本领，而且深刻了解粤剧的表演艺术。陶塑人物的戏装打扮，也严格遵守戏行规矩，有所谓的“宁穿破，不穿错”。扮相亦有种种区别：文武有别，善恶有别，贫富有别，贵贱有别，老少有别，番汉有别。帝王将相的打扮：蟒袍玉带，圆领阔袖，袍脚刺绣着水和云的图案，上身和两袖刺绣龙蟒花纹，有团龙蟒、大龙蟒和散龙蟒花纹。历史戏《斩黄袍》的赵匡胤及三国戏的曹操、刘备一般穿红色蟒。粤剧大都在胸前有所谓 “护心镜”，用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎于后。这些粤剧服装造型都能从瓦脊陶塑看到。从瓦脊陶塑武将盔头额前看到有一小块圆形的头插装饰，称“结子”，粤剧大花面、二花面插圆圈空心的结子，不涂脸的角色插圆形呈蚬壳形的结子。瓦脊陶塑人物戏服的男披风、女披风，释道僧尼装，宫女装和梅香装等，现在舞台上用得仍较普遍。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”，现在舞台上已不多见了。粤剧风格的二花面、大花面和公脚等角色，在“瓦脊公仔”中表现得活灵活现、神气十足。从“瓦脊公仔”人物也可看出广东刺绣戏服特色。虽然不直接表现各种色彩，但戏服的刺绣图案是丰富多样的，有佛山剪纸图案花开富贵、龙凤呈祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷和狮子滚球等。早在唐代兴起的广东刺绣是我国四大名绣之一。“瓦脊公仔”上的戏服图案，卷草蔓藤表现得流畅婉转，莲花莲瓣显示出清雅优美。莲花出淤泥而不染，是纯洁无邪的寓意，故在戏服上描绘荷花莲叶的就很普遍。从“瓦脊公仔”看到的传统粤剧服装，和古老朴实的戏服图案，有着明显的地方特色，它倾注着前辈艺术家们巨大的辛勤劳动，闪烁着艺术智慧的火花。“瓦脊公仔”不但塑造人物服饰、道具的表象形式，更注重神似的表达。如《杨家将》中的孟良、焦赞以武将、侠士形象出现，而杨六郎则以文武生的造型、番将以大花脸的身份塑出，不但鲜明突出、神态活现，而且使观赏者在欣赏时如同观赏粤剧《杨家将》演出时一样，审美情感随着剧情的发展变化而起伏，从而展开联想与再创造，得到美的感受和体验。此时观赏者不在乎人物形象的脸面、服饰是否合乎史实，人们的情感则重于陶塑人物形象的忠、奸之感情表达。而且以戏剧脸谱、服饰、道具，循表演艺术的动态架步进行塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”更丰富多姿、辉煌艳丽，建筑美化的装饰效果更加强烈，气氛更为浓郁。显然，石湾陶塑以粤剧、人物脸谱及表演程式为母题所创造的“瓦脊公仔”，更符合岭南人包括东南亚各地华侨同胞的审美体验与要求。从而形成了石湾“瓦脊公仔”的独特艺术风格：一是人物形象有较强的面谱化，二是“台步”明朗，三是吸收应用道具服饰。在“瓦脊公仔”中，通过贴捏等丰富技法的塑造，得到了很好的发挥，再被艺术地展现出来，使服饰道具系统化，丰富多样而有条不紊。粤剧对石湾陶塑公仔的影响随着社会生活的不断改善与提高，石湾陶塑人物从屋脊建筑装饰上的“瓦脊公仔”为主逐渐走下屋顶到大众生活中来，使人物陶塑成为了案头观赏品。粤剧对佛山陶瓷的影响比较明显的是石湾“陶塑公仔”。人物雕塑是石湾陶艺中最常见、产量最大的品种。石湾“陶塑公仔”在人物塑造上，造型生动传神，注重细致的刻画与雕琢，“衣纹繁复，线条流畅，表情传神”，人物面部多数不施釉料，使人物的表情更能体现出作者在雕塑时的手感。每件作品都有鲜明的个性特征。各种造型达到了“百物百形，千人千面”的艺术境界，较少雷同化，对物象的剖划细致入微，因此形象栩栩如生。自明清至今，历代艺人们塑造了数以百次的屈原、钟馗和关公的形象，面貌长相大同小异，各具特色，绝不相同。这是艺人们各自强调自己的艺术理解，形成自己风格，而不互相抄袭照搬的缘故。这种造型方法，正是石湾陶塑工艺的优良传统。粤剧与石湾人们的关系非常密切，自然就成为石湾陶塑的选择题材之一。如石湾陶塑人物中常见的醉酒人物有刘伶、毕卓、杨贵妃、史湘云、济公、曹国舅、武松打虎（或醉打将门神）等，但每个人物的个性都非常鲜明，让人一看即知道塑造的形象是谁：刘伶瘦削，神情飘逸而超然物外；毕卓胖态可掬，和蔼可亲；贵妃娇媚迷人；史湘云醉中也透出活泼与开朗；济公邋遢中透出机智与热心；曹国舅手执绰板、雍容大度；武松英勇刚烈等等。又如“八仙过海”也是许多艺人喜欢塑造的题材，但在每一件作品中，八位仙人除衣饰和手持的法宝不同外，各人的动作、表情也各不相同，个性显而易见，生动传神、富于动感。2005年9月1日,中国陶瓷艺术大师潘柏林在佛山祖庙万福台将限量作品“000号陆游像”,赠送给广东粤剧博物馆作永久收藏。这件陶塑艺术珍品中的陆游高50厘米，以素胎为基本色调，凸现了古朴凝重的神韵。其作品栩栩如生、内涵丰富、形神兼备、立意高远。此像一出，立即引起在场不少陶艺界人士的关注。潘柏林选择了著名粤剧表演艺术家罗家宝先生扮演陆游的形象为创作原型，呈现了陶瓷与粤剧两大本土文化的成功融合。中国工艺美术大师梅文鼎认为，此像活灵活现地刻画出粤剧“虾腔”艺术一代宗师的神采与风范，将粤剧与陶塑的艺术精华共冶于一炉，从而使作品大气传神，极具视觉冲击力与艺术感染力。潘柏林说：“之所以我选择了罗老师这个舞台形象作为创作对象，首先，我自小喜欢粤剧，尤其是‘虾腔’，其独创一格的唱法和表演艺术有着很高的艺术造诣，由此我很敬重罗老师；其次是我想以一件最有代表性的创作来表现罗老师的艺术成就，所以我选择了他的舞台代表形象——陆游。这次创作完全是来自粤剧方面的灵感。”可见粤剧对石湾陶塑艺术创作的影响是非常深远的。“陶塑公仔”的出现，造就了一批杰出的陶艺大师。同样，这些陶艺大师也创作了许多传世的“陶塑公仔”作品。总之，粤剧和佛山石湾陶塑艺术经历了悠悠岁月的发展，成为岭南文化传统特质的、融汇了南粤民族审美情意和民族生活的特有艺术形式，积淀了深厚的经验，不但对岭南文化宝库做出了卓越的贡献，也是对华夏文化的重大贡献。粤剧和陶塑艺术是佛山的两大本土文化。希望他们将来能更好地结合，更能体现佛山的特色。参考文献：[1]林明体著.石湾陶塑艺术[M].广东人民出版社[2]马梓能主编.佛山陶瓷文化[M].广东经济出版社[3]张维持著.广东石湾陶器[M].广东旅游出版社仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
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广州饮食文化是由：粤菜、广东小吃、地方特色食俗三个部分组成。粤菜，是广东地方风味菜，也我国著名四大菜系之一。主要由广州菜、潮州菜、东江菜三种风味组成，以广州菜为代表，具有独特的南国风味。广东小吃有很多，常见的有虾饺、干蒸烧卖、娥姐粉果、马蹄糕、蜂巢香芋角、玉液叉烧包等，富有地方特色。广东人有个特点：重粥喜粥好茶。因此饮凉茶、嗜粥品、饮糖水几乎成了广东人日常必不可缺的食品。 总的来说，广东饮食文化特点是：1、开放性。因地处沿海，交通便利，自古是中外经济、文化的重地。开放的环境，赐予广东人开放的思维方式，反应到饮食上就是“无所不吃”的开放心态。 2、兼容性。开放性的文化，同时也必定兼容的。岭南文化具有兼收并蓄、海纳百川的特征，在饮食上有充分的体现。广东人民“以食为先”的生活风格，使得广东饮食业高居全国之首，吸引了全国各系美食和外国餐饮业的进军，从豪华的高级食府到物美价廉的平民大排档，到食肆如林的美食街，显示出“美食之都”的豪气。形成“天下美食尽在广州”的局面。3、开拓性。广东人几乎什么都敢吃，并极善于发掘传统地方风味和食法，不断改进，推陈出新。体现出广东人敢为天下先的勇气和开拓创新的精神。
杨中华，男，汉族，1965年2月生于湖南常德。1986年考入湖南师范大学美术系，1990年获文学学士学位，1993年获教育学（美术学科）硕士学位。美术学教授职称。第三届广东省宣传思想战线优秀人才“十百千工程”第二层次培养对象。主要从事高校美术教育教学研究与油画、水彩画创作。兼任惠州学院美术系主任、惠州学院视觉文化研究所所长，广东省高校美术与设计教育专业委员会理事，惠州画院副院长，IDA国际设计师协会惠州学术会长，广东省美术家协会会员。主持广东省哲学社会科学“十一五”规划项目《当代绘画的精神与品格》、惠州学院《设计色彩概论》、《当代绘画语言研究》及《多维晶体艺术研究》等课题；学术论文先后获广东省第二届大学生艺术展演甲组一等奖，惠州市哲学社会科学成果二、三等奖等；并在《美术观察》、《世界美术》、《美苑》、《湖南师大社会科学学报》、《艺术百家》、《美术大观》、《中国水彩》等权威核心及专业刊物上发表。多件美术作品参加国家及省级美术作品展览并获奖。主要作品有：水彩画《辣椒红了》入选第二届全国水彩画、粉画作品展览，获优秀奖；油画《苗家风味》和水彩画《静物》、《山寨汉子》分别获湖南省美展银奖、铜奖、三等奖；水彩画《绍兴风景》、《女人》、《丽人》分别入选'91中国西湖美术节和'93、'95中国水彩画大展，并在香港、日本等地展出；1995年水彩画《合奏曲》入选首届中国青年水彩画大展、2006年水彩画《渔》入选广东省美协五十年美术大展。《美术》、《美术观察》、《今日中国美术》、《中国水彩》、《艺术百家》、《时代美术》及《当代视觉艺术博览》专版介绍他的作品及艺术事迹。多件设计作品被企业采用，并获得商家广泛好评。标志设计：“欧梅”、“OMAY”；产品造型设计：“SD-288型梳式装订机”、“SZ-601型碎纸机”等被麦科特集团高新技术有限公司等单位采用并投入生产。罗晓敏，女，汉族，1975年11月生于湖北老河口。1995年考入湖北美术学院美术教育系，1999年获文学学士学位，2003年9月南京艺术学院设计艺术学研究生进修班结业，2010年考取湖北美术学院油画硕士，现任惠州学院美术系副主任，主要从事高校美术教育教学研究与油画、装饰画创作。参与广东省哲学社会科学“十一五”规划项目《当代绘画的精神与品格》，为第二署名；主持惠州学院《探索东江麒麟文化——打造魅力惠州》、《将东江民间美术引入<图案>课程的教学探索》等校立项目；参与惠州学院《设计色彩概论》、《艺术设计教育中的地域性特色教学研究与探索》等科研项目。在惠州学院学报首期“东江文化研究专题”栏目发表论文《浅析东江麒麟舞中麒麟的造型特色与装饰意味》，并受邀参加了“首届东江文化全国性学术研讨会”，该论文并被收录于《东江文化纵横谈》一书。在《书画世界》、《理论与创作》、《美与时代》、《株洲工学院学报》、《惠州学院学报》等专业学术刊物发表学术论文多篇和油画、速写作品多幅。论文《谈现代图案教学的手段拓展》，入选广东省高校美术与设计教育第六届学术年会，并荣获优秀奖。指导的多件学生装饰画作品获全国及省级奖。李富明，1971年6月，男，中共党员，本科学历，助理研究员，曾任学院学生处处长，获广东省南粤教坛新秀、广东省第一批优秀青年志愿者、学校优秀共产党员等荣誉称号。现担任美术系党支部书记。赵金秋，男，教授，湖南省通道县人，1962年7月出生，毕业于湖南师大美术系，现为惠州学院美术系教授。主要从事油画、水粉、水彩、素描等专业课和基础课的教学。出版有《赵金秋水粉静物》、《设计色彩》。完成了有关基础课教学的课题《从写生到设计—在色彩基础教学中培养设计意识》；作品《遥远的记忆》获“08年湖南省高等院校美术教师作品大展“金奖”。有50多件美术作品和论文在《文艺研究》、《装饰》、《美术观察》、《中国水彩》、《美术大观》等全国专业刊物上发表。部分作品被美国、日本、泰国、新加坡、香港、台湾等国家和地区友人收藏。迄今为止有论文和美术作品共计58件次在省级以上学术刊物上发表或展出。其中专著1部,画册1部 论文22篇，美术作品31件，主持省级课题1个，参与课题2个, 参编教材3部。系报刊：《新视觉》系徽：以美字设计
粤菜，即广东地方风味菜，是我国著名四大菜系之一，它以特有的菜式和韵味，独树一帜，在国内外享有盛誉。广东地处我国南端沿海，境内高山平原鳞次栉比，江河湖泊纵横交错，气候温和，雨量充沛，故动植物类的食品源极为丰富。同时，广州又是历史悠久的通商口岸城市，吸取了外来的各种烹饪原料和烹饪技艺，使粤菜日渐完善。加之旅居海外华侨把欧美、东南亚的烹调技术传回家乡，丰富了广东菜谱的内容，使粤菜在烹调技艺上留下了鲜明的西方烹饪的痕迹。“粤菜”广州菜、潮州菜、东江菜组成，而以广州菜为代表。，它有着悠久的历史。早在二千年前西汉人所著的《淮南子》一书中，就有“越人得蚺蛇以为上肴”的记载，南宋人也夸张描述：粤人“不问鸟兽蛇，无不食之”，在公元前122年左右的南越王第二代王赵胡墓中已有烧乳猪用的炉、叉和乳猪残骨等物。1956年，举办了第一次大型“广州名菜美点展览会”，展出和介绍的菜品有5457种，点心825种，尽显广东饮食文化之精华。广州菜是在汇集我省各地优秀民间美食的基础上不断地吸取我国各大菜系之精华，借鉴西方食谱之所长，融汇贯通而成一家的。广州菜用料广博，选料精细，技艺精良，善于变化，品种多样。1956年“广州名菜美点展览会”上介绍的莱品便有5447个。与菜品有渊源关系的点心815款，小吃品数百个。广州菜是粤菜的主体和代表。广州菜的烹调方法有二十一种之多，尤以炒、煎、焖、炸、煲、炖、扣等见长，讲究火候，制出的菜肴注重色、香、味、形。口味上以清、鲜、嫩、脆为主，讲究清而不淡，鲜而不俗，嫩而不生，油而不腻。时令性强，夏秋力求清淡，冬春偏重浓郁。较为常见的广州菜色有白切鸡、白灼海虾、明炉乳猪、挂炉烧鸭、蛇羹、油泡虾仁、红烧大裙翅、清蒸海鲜、虾籽扒婆参等……潮汕地区的饮食习惯与闽南接近，同时又受广州地区的影响，渐渐地汇两家之所长，风味自成一格。近年来新派潮菜吸收了世界各地美食的精华，声名大振，成为闻名中外的菜系。潮菜注重刀工和造型，烹调技艺以焖、炖、烧、炸、蒸、炒、泡等法擅长。以烹制海鲜、汤类和甜菜最具特色。味尚清鲜，郁而不腻。爱用鱼露、沙茶酱、梅糕酱、红醋等调味品。风味名菜有烧雁鹅、护国莱、清汤蟹丸、油泡螺球、绉纱甜肉、太极芋泥等。东江菜又称客家菜。客家原是中原人，南迁后，其风俗习食仍保留着一定的中原风貌。菜品多用肉类，极少水产，主料突出，讲求香浓，下油重，味偏咸，以砂锅菜见长。代表菜有盐锔鸡、黄道鸭、梅菜扣肉、牛肉丸、海参酥丸……等。除了正式菜点，广东的小食、点心也制作精巧，而各地的饮食风俗也有其独到之处，如广州的早茶，潮汕的功夫茶，这些饮食风俗已经超出“吃”的范畴，成为广东的饮食文化。编辑本段菜式介绍粤菜食谱绚丽多姿，烹调法技艺精良，并以其用料广博而杂著称。据粗略估计，粤菜的用料达数千种，举凡各地菜系所用的家养禽畜，水泽鱼虾，粤菜无不用之；而各地所不用的蛇、鼠、猫、狗、山间野味，粤菜则视为上肴。早在南宋周去非《领外代答》就有精辟的记载：“深广及溪峒人，不问鸟兽蛇虫，无不食之。其间野味，有好有丑。山有鳖名蛰，竹有鼠名猷。鸽鹳之足，猎而煮之；鲟鱼之唇，活而脔之，谓之鱼魂，此其珍也。至与遇蛇必捕，不问长短，遇鼠必捉，不问大小。蝙蝠之可恶，蛤蚧之可畏，蝗虫之微生，悉取而燎食之；蜂房之毒，麻虫之秽，悉炒而食之；蝗虫之卵，天虾之翼，悉炒而食之。”粤菜杂食之风，常令一些外人瞠目结舌。唐代韩愈被贬至潮州时，见到当地群众嗜食蚝、鳖、蛇、章鱼、青蛙、江珧柱等几十种异物，大为惊异，害怕得“臊腥始发越，咀吞面汗巯。”发展至现在，鲍、参、翅、肚、山珍海味已是许多地方菜之上品了，而蛇、鼠、猫、狸等野味仍为粤菜中具有独特风味的佳肴和药膳。粤菜的影响较为广泛。据近年来的一些报刊介绍，目前的美国有中国餐馆的近万家；英国又4000家；法国、荷兰各有二千多家；日本不下数千家。这些地方的中国餐馆，多数是粤式茶楼、菜馆，生意很旺。澳大利亚的悉尼市，在“唐人街”的影响下，饮茶已成为一个专门名词，凡到悉尼市游览的人，都以一到“唐人街”享受一下粤式饮茶用餐的韵味为时尚。粤菜的其独特的清淡风味，独领风骚，以“食在广州”的声誉驰名中外。“食在广州”还离不开广东饮茶，它实际是变相的吃饭，各酒楼、酒店，茶楼均设早、午、晚茶，饮茶也就与谈生意、听消息、会朋友连在一起了。广东饮茶离不开茶、点心、粥、粉、面，还有一些小菜。值得一提的是潮汕工夫茶，它备用特制的微型茶壶、白瓷小杯和乌龙茶，斟茶时有“关公巡城”和“韩信点兵”两步，所冲茶浓香带苦，回味无穷。广东点心是中国面点三大特式之一，历史悠久、品种繁多，五光十色，造型精美且口味新颖，别具特色。广东粥特点是粥米煮开花和注意调味，有滑鸡粥、鱼生粥、及第粥和艇仔粥。广东粉为沙河粉，软中带韧。广东面以“伊府面”最为出名。总之，粤菜广采“京都风味”，“姑苏风味”和“扬州炒卖”之长，贯通中西，扬名海内外。广东古为百越之地，民族成分复杂多样。随着历史上汉族人的不断南迁，民族间不断融合，现在广东以汉族人占绝大多数，少数民族有瑶族、壮族、苗族、黎族、畲族、回族等。全国56个民族中广东就有53个，少数民族人口约占全省总人口的％，以壮、瑶、畲、回、满等为主. 汉族人口有8100多万人，少数民族人口有127万人。广东主要宗教有佛教、道教、伊斯兰教、天主教和基督教，全省性的宗教团体有7个。广东三大支系广东三大支系是指广东广府、客家、潮汕一带的人们，他们占了广东汉族人的大多数，客家人与潮汕人在风俗生活起居及使用的汉语方言都有着许多相近之处并同时保留了许多古汉语及古汉字沿用至今，这主要是其当地先人南迁途径相同有关，尤其是梅州至潮汕一带，这也是在广东的古时候常称客家人及潮汕人为外来客主要的原因之一。在后来的岁月年轮中三者也开始逐步融合交流。
1981试论鲁迅早期的美学思想 扬州师院学报论艺术“化丑为美”的契机 学术月刊.“艺术起源于劳动”是科学的命题 复旦学报论自然美 学术月刊.试论阿Q的喜剧性与悲剧性的融合 扬州师院学报.“美感的先天倾向”浅议 美育耗散结构与美的逻辑行程 当代文艺思潮.现代自然科学方法和辩证思维 文艺研究.（合作）1987现代自然科学方法与美学研究马克思主义文艺理论研究，第8卷(，合作)“阳刚之美”和“崇高”的系统论辨析 江汉论坛.儒家美学的“和谐”与基督教神学美学的“和谐” 山东大学学报.论王夫之的诗歌美学 扬州师院学报.在文学与文化的交汇点上 文学研究参考.系统论原则与美学、文艺学的方法论《文学理论方法论研究》，湖南文艺出版社，1987（合作）1988古典书法美学的总结——简论刘熙载的书法美学思想 学术月刊.文学在生命意识的二律背反中演进 南京社联学刊.呼唤真情的理想之歌——论汤显祖的美学思想 文史哲.论袁枚的诗文美学 扬州师院学报.明清美学主潮概观 晋阳学刊.李贽美学思想的近代倾向 学术月刊严肃文学的困境和通俗文学的出路 南京社联学刊.自然美的系统分析 云南社会科学.李渔戏剧美学的古典倾向与近代因素 艺术百家.意境探源 扬州师院学报.艺术家社会属性的情感存在方式 批评家.儒家美学与基督教美学之比较 江汉论坛.晚明浪漫思潮与西方近代浪漫主义 学术月刊.从符号学看文艺作品的社会属性 天津社会科学.叶燮与写实性诗歌美学的总结 天府新论.文艺创作社会学新论 学习与探索致思与娱乐之间——关于严肃文学与通俗文学的思考 真善美.艺术家的美学规定性 马克思主义文艺理论研究第10卷（.）文艺社会学论纲 扬州师院学报.辩证思维与黑格尔的自然美论 人文杂志.独抒性灵，趣味盎然——袁宏道游记散文的“趣” 古典文学知识.中国十七世纪的“忏悔录”——袁宏道美学观念的蜕变解析江汉论坛.艺术家社会学新论 文科教学.寻找文艺行为与社会生活之间的中介——文艺行为社会学导论北京社会科学.人本心理学美学与道家美学 学术月刊.文艺价值的生态环境及其优化 学习与探索.论公安派的美学思想 晋阳学刊.中国戏剧美学史的逻辑发展 戏剧.近代戏剧美学的开拓——王国维的戏剧美学思想扬州师院学报对于文艺中非理性的辩证分析 文论月刊.文艺的价值标准及其转换 江海学刊.期待视野与文艺接受社会学 天津社会科学.价值论美学的新视界 福建论坛.中国古典美学作为参照 文论月刊.从浪漫主义向古典主义的逆转——王骥德的戏剧美学思想求是学刊.探寻当代美学研究深化的契机 福建论坛.平民主义戏剧美学的初澜——元代戏剧美学概论 江汉论坛.文艺的价值取向及其选择 学习与探索.体系建设与分析研究 学术月刊.中西方戏剧美学比较论 江汉论坛.中国古典美学的现代意义 学术月刊.郑板桥美学思想的哲学基础 东岳论丛.浪漫主义戏剧美学的崛起——汤显祖的戏剧美学思想扬州师院学报.浪漫主义戏剧美学的余波——金圣叹的戏剧美学思想艺术百家文艺价值的功能及其实现 北京社会科学.《讲话》精神与中国古典美学 扬州师院学报.在文艺价值与社会生活之间的中介地带上——文艺价值社会学导论学术论坛.对于文艺创造的心理阐释 天津社会科学.文艺价值取向的辩证法 学术界.探询人类生命活动的诗化哲理 江海学刊.“当代艺术与当代人”五人谈 艺术广角.马斯洛的人本心理学美学 西北师大学报.文艺心理社会学导论 晋阳学刊.寻找中国当代美学在经济大潮中的位置 东方丛刊.新时期文艺美学的建设概观 山东社会科学.文化变革与美学转型 文汇报.定势与文艺心理效应 学习与探索个性化：大众审美文化的内核 福建论坛.当代美学研究放谈 学术月刊.李贽与莱辛的戏剧本质论之比较 艺术百家.王骥德与狄德罗的戏剧艺术真实论之比较 扬州师院学报.走向中介论的文艺社会学 思想战线.观念转换和理论重建的时代——当代国外文艺社会学鸟瞰宝鸡师院学报.文艺创造心理之辨析 南京社会科学.现代艺术与价值论美学 北京社会科学.古典主义戏剧美学的总结——李渔的戏剧美学思想 学术论丛.多角度、多层面的中国美育史研究 扬州师院学报.（署名“鲁扬”）文艺心理社会学方法论 学术月刊.现代艺术商品化的内在机制 学术界.徐复祚与卡斯特尔维屈罗的戏剧功用论比较 学术论坛.重建美学和现代艺术的话语系统 学术月刊.把握文艺本质的“反映—中介”论视界 中国图书评论中国的后现代艺术倾向及其意义 文史哲.李渔与黑格尔的戏剧结构论之比较 美学与文艺学研究.吕天成与莱辛的戏剧批评之比较 扬州师院学报.李渔与歌德关于戏剧舞台性的论述之比较 社会科学辑刊.王国维与雨果的戏剧史研究之比较 艺术百家.金圣叹的美学思想与儒、佛、禅、道 文艺理论研究.理性与文艺变态心理 东岳论丛.潘之恒与狄德罗的戏剧表演论之比较 求是学刊.美学的功能与学者的使命 文论报.中国戏剧美学与佛教、禅宗思想 北京社会科学.中国戏剧美学与理学 天津社会科学.创造美学的现代建构 社会科学.中国戏剧美学的整体思维 东方丛刊.当代美学的批判理性 学术季刊.中国戏剧美学与《周易》 艺术百家.在二十世纪中国美学的表象背后 学术月刊中国戏剧美学的圆形思维 齐鲁学刊.当代审美文化研究的新一页 中国文化报.文艺学改革的新思路 文艺报.（署名“鲁扬”）大众审美文化的复制性 天津社会科学.把握文艺本质的“反映—中介”论视界 中国图书评论.装饰之道，文化之道 文艺报.中国戏剧美学的规范思维 江淮论坛.中国戏剧美学的具象思维 江海学刊.中国美学史研究的新创获 社会科学家.大众文化语境中的美学话语 求是学刊.作为消费文化的当代审美文化 北京社会科学.文化视境中的中国戏剧美学——《中国戏剧美学的文化阐释》引言扬州师院学报.消费者，对审美文化发话 光明日报.文化批判与建设 文论报.（合作）1996当代马克思主义美学文艺学体系的品格 文学研究第4辑（.）塑造新型文化品格：当代学校美育的定位 社科信息.传统文化与当代美育的建构 江苏社会科学.作为快餐文化的当代审美文化 学习与探索.当代审美文化的宗教意识 学术月刊.学校美育的重新定位和现代建构扬州师院学报.（合作，署名“鲁扬”）当代审美文化的哲学基础 北京社会科学.进展与问题：1989－1995文艺学建设概观（上、中、下）文艺研究，5，6.中国戏剧美学与儒家思想 东方审美文化研究第4辑（.）中国戏剧美学与道家思想 齐鲁学刊.当代审美文化的四重背景 求是学刊.关于文学理论教材建设的几点思考 扬州师院学报.审美文化：当前美学研究的一大热点 中国文化报.大众文化：一道可口的快餐 岭南文化时报.文学鉴赏与接受美学 文学界文学语言与审美价值 云南文艺评论.快餐文化：当代审美文化批评 当代文坛报.当代审美文化与艺术形式 学术月刊.何为美学史？——从审美文化研究反观美学史研究北京社会科学.关于文化批判 南京社会科学.审美文化与美学史 光明日报.什么是审美文化 人民日报.当代审美文化的社会心理背景 社会科学辑刊.当代审美文化与审美教育 美学与艺术学研究第3集（.）评当前美学研究的两大热点 哲学动态.审美文化的历史进程——兼论后现代主义对现代主义的通与变江苏社会科学.当代审美文化的地域分野和跨地域传通美学与文艺学研究1997年总第4辑（.）1998当代审美文化与审美教育新概念 益阳师专学报.马克思恩格斯的传统观与文学史观念 云南社会科学.当代审美文化的基本矛盾 北京社会科学.审美文化研究的历史观照——审美文化研究的一个方法论浙江学刊.马克思恩格斯的历史观与美学史视界马克思主义美学研究第1辑（.）中西方审美文化之异同 社会科学辑刊.文化的多极化与世界的未来 中国文化报.马尔库塞的形式主义美学解析 外国美学第15辑（.）作为广告文化的当代审美文化 江苏社会科学.社会科学研究方法的当代转型 社会科学报从象牙塔到市场：现代主义与后现代主义 学习与探索.都市文化：当代审美文化批判 求是学刊.审美文化的当代构成 学术月刊.马克思恩格斯的文学批评方法与文学传统 甘肃社会科学.当代审美文化批判论纲 北京社会科学.美学与乌托邦 社会科学辑刊.从摇滚乐的文化特质看青年文化 社会科学.妇女命运：当代审美文化中的悖论 东方.文化工业：当代审美文化批判 社会科学辑刊.马克思恩格斯的文学理论与黑格尔的美学思想扬州教育学院学报.当代性与文学传统的重建 江海学刊.百年美学对中国传统美学的反思 求是学刊.重塑新的话语外壳 青年思想家对中国美学的思考 光明日报.中国戏剧美学与中国哲学 艺术百家.论文艺美学的学科定位 学术月刊.文学传统与科学传统 文学评论.新的求索之路，新的学术之梦 江海学刊.文学传统与个人才能 学习与探索.作为视觉文化的当代审美文化 中国文化报.跨学科研究：我们所面临的一个历史要求——人文学科、社会科学、自然科学之比较 文艺报.文学革新的偏离与回归——五四时期文学传统论的功利性倾向北京社会科学.错综通变，参伍因革——中国古代文学传统论的心理学倾向江苏社会科学.青年文化：当代审美文化批判 东方丛刊.当代话语的宿命和出路 民族艺术.西方审美文化的历史走向 外国美学第18辑（.）2001金陵王气与江南士风 读书.中国古典美学的思维方式及其现代意义（上） 求是学刊.中国古典美学的思维方式及其现代意义（下） 求是学刊.现代性：文学理论重建的基石——钱中文《文学理论：走向交往对话的时代》读后 中国社会科学院研究生院学报.话语强权与话语抵抗 中国文化报.诗必须适应它所属的世纪——西方古代到近代文学传统论的社会学倾向社会科学辑刊.文艺美学的学科定位 光明日报.关于文学理论的话语权问题 文学评论.文学传统与现代性 学术月刊.中国审美文化的历史走向 海南广播电视大学学报全球化语境中的文学传统 江苏社会科学.西方20世纪文学传统论的形式论倾向 文艺研究.交互性与文学传统 学习与探索.文学传统流变的机制与形态 北京社会科学.人文学科的学术规范——蒋孔阳美学研究方法的启示美学与艺术评论第6辑，复旦大学出版社.伦理与宗教：中西文化的两大主题 江苏行政学院学报.文学传统论的四大倾向及其现代转换 扬州大学学报.文艺美学的合法性问题——再论文艺美学的学科定位中外文化与文论第9辑，四川教育出版社.文学传统的功能与知识增长 江海学刊.否定主义美学 文艺研究.全球性与现代性 求是学刊.全球性：“现代性”的当今形式 社会科学报.与时俱进的文艺美学探索──论胡经之文艺美学思想的发展深圳大学学报.全球性问题中的两个关键词：现代性与意识形态性长江学术第3辑，长江文艺出版社文学传统与文化传统 社会科学辑刊.“全球性”不等于“世界性” 学海.我看故我在 河北日报.郑板桥民本思想的哲学基础和美学升华 艺术百家.媒介变化与视觉文化的崛起 文艺争鸣文学传统与生态意识 社会科学辑刊.文学传统与文类学辩证法 学术月刊.日新之谓盛德——姚文放教授访谈 学术月刊.读图时代文类“内爆”的典型文本 文艺理论与批评.语言媒介与文学存在的理由 求是学刊.文本·话语·主体：文学传统与交互世界 社会科学.中国古典美学的至上追求 中国文化研究文艺复兴美学对于西方传统戏剧原则的突破和修正西北师大学报.面向新世纪的美学理论体系——试论曾繁仁的存在论美学深圳大学学报.文化在文学领域中的表达——巴赫金的启示 社会科学辑刊.文艺美学走向文化美学是否可能？——三论文艺美学的学科定位社会科学战线中国20世纪文艺社会学史的宏伟画卷——评周平远《文艺社会学史纲》江西社会科学.“须道尊身尊，才是至善”——论王艮的“尊身论” 江苏社会科学.“文学性”问题与文学本质再认识——以两种“文学性”为例中国社会科学.文艺社会学的搁置与重建——读周平远《文艺社会学史纲》的一点感想中国图书评论.鱼化为龙：王艮的平民主义美学思想 学术月刊.言之成理，持之有故——回忆《学术月刊》给我的教益 学术月刊中国古典美学的创新意识中国文化研究.(春之卷)文学性：百年文学理论的现代性追求 社会科学辑刊.中国文学传统转型的内在机制 河北学刊.文学传统重建的现实价值本位 中国社会科学.李贽的自然人性论美学思想 学习与探索.宋明思想大潮中的泰州学派美学 学术月刊“审美”概念的分析 求是学刊.消费社会：审美教育何为？ 文艺报.第三版文学教育与乌托邦理想 文艺报.第二版“审美”概念的嬗变及其美学意义 江苏社会科学.中国语境与汉语系统中的“文化”概念分析 社会科学战线.改革开放30年的学术诠释 社会科学战线文学的乡愁与心灵的还乡——读《钱中文文集》 文艺争鸣.从文学理论到理论——晚近文学理论变局的深层机理探究文学评论.“审美文化”概念的分析 中国文化研究.(春之卷)作为历史性概念的审美文化 求是学刊.审美文化的内在构成——对于高雅文化与通俗文化之关系的历史考察社会科学战线.文学理论与乌托邦之梦 中国社会科学报.第6版敬业志学，辛勤耕耘——我与名栏“当代文艺理论与思潮新探索”的学术交往学习与探索.新中国的三次“美学热” 学习与探索共和国60年文学理论的理想诉求 文学评论.论审美文化的历史演进 江海学刊.审美文化学的学科建设 中国社会科学报版历史深度与中国经验：审美文化学研究的现代视野天津社会科学.我们如何进行学术争鸣？——兼答《理论之后的悖论解决——与姚文放先生商榷》 中国文学研究.戏剧结构论：李渔与黑格尔的异同 艺术百家.王国维的美育四解及其学术意义 文艺理论研究审美文化呼唤“中国经验” 社会科学报.第5版唯实、求是、图新——《求是学刊》发刊200期感言 求是学刊.日新其德：中国古典美学的创新意识 浙江工商大学学报.我与审美文化研究 中国社会科学报版文化政治与德里达的解构理论 江苏社会科学.文化政治三维度 求是学刊.文化政治与文学理论的后现代转折 文学评论.说“是”谈“非”论“去”——前现代、现代、后现代审美文化的逻辑走向南京大学学报.重写：文学理论建构被遗忘的机制 西北大学学报肉体话语、身体美学、身体的审美化——晚近对于经典美学的三次挑战及其学术意义 江海学刊.文艺社会学的历史与现状 《文化的传承与担当——重建社会理性与价值》，社会科学文献出版社2012年7月版“肉体话语”与“文化政治”——伊格尔顿对于经典美学解构与重构的后现代启示录 学习与探索.还原葛兰西：也论当代中国大众文化的建构——与陶东风教授商榷文艺研究.中国审美文化史的叙述方法 探索与争鸣.文化政治的多维分析 文艺论坛.文化研究与理论话语的更新 文学评论蔡元培“以美育代宗教”说对于康德的接受与改造 社会科学辑刊.文学经典之争与文化权力的博弈 社会科学战线.释“表征性解释”——乔纳森·卡勒“文学经典论”的关键性概念求是学刊.文学经典之争向文学研究回归的迹象 文艺理论研究.从理论回归文学理论——以乔纳森·卡勒的“后理论”转向为例文学评论.“多层累的突创”说探源——蒋孔阳创造美学与杜威“突创”论的相关性学术月刊确立自媒体的文化信码 中国社会科学报.第A08版文学理论的话语转向与福柯的话语理论 社会科学辑刊.沃尔夫冈·凯塞尔是瑞士人，还是德国人中国社会科学报.第B01版生活逻辑与艺术逻辑 人民日报.第20版话语转向：文学理论的历史主义归趋 文学评论.自媒体：网络话语与文化信码 湖南社会科学.文学理论的范式转换与话语更新 文艺理论研究从形式到政治：文类理论的后现代新变 清华大学学报.“强制阐释论”的方法论元素 文艺争鸣.
首先，《中国社会科学报》由中国社会科学院主办，是中国社会科学领域最高学术类报纸，在很多学校算做一类核心期刊之列。这要看具体学校的规定，受篇幅影响，每篇文章一般不超过3000字。该报纸在国内外影响较大，受到很多学术机构和学者的重视。所以，我们在投稿之前不许遵守报社的投稿须知这一点很重要。当我们在某个领域有针对性的研究，而且成果不凡即可进行投稿，注意信息一定要是正确的哦！我们写好之后，就可以进入官网，联系他们进行投稿，一般审核都不是很快，这点大家要有耐心哦！
江南 1.江南，原意江之南。“江”在汉语中有特指大江之意，大江即长江。因此在地理上，“江南”一般泛指“长江以南”。在春秋、战国、秦汉时期，一般指以湖北以南的江南部分包括湖南、江西一带。近代专指苏南和浙北一带。另：唐贞观十道，江南道包括：浙江、江西、福建、湖南、江苏的丹阳以东南和安徽的长江以南地区。而诗文中说的江南，是指被文人所美化了的地区。主要是以苏、杭为中心的，长江中下游的长江以南的太湖流域。文化上关于江南的定义，并不局限于长江南北，而是指以苏锡常的太湖文化为中心的包括扬州文化，徽州文化，金陵文化在内的一种水乡文化。说起江南，大家都自然想到苏锡常，杭嘉湖，明州绍兴一代，在古代，称之为江南六府（苏州，常州，湖州，杭州，淞江，嘉兴）。清朝江南四省：江西、浙江、江苏、安徽另：白居易的几首《忆江南》，分明说江南在苏州、杭州一带，这也正是许多人心目中的江南。 然而事实并非这样。研究地理的学者杨勤业教授认为，从自然地理的角度看，江南指的是江南丘陵区。那是南岭以北，洞庭湖、鄱阳湖以南，太湖以西的一片丘陵、盆地相间分布的区域。他的江南北界不仅不是长江，甚至连江南的三大著名湖泊--洞庭湖、鄱阳湖、太湖和周边地区都不在江南之内。 气象学者林之光认为淮河以南，南岭以北，湖北宜昌以东直至大海，都是江南。 研究方言的学者则认为长江中下游以南属于中国南方六大方言区，这个区域都可以看做是江南。其中的吴语区(江浙一带)只不过是狭义的江南。 唐代诗人杜牧的诗《遣怀》：“落魄江南载酒行，楚腰肠断掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”这里的江南分明指的是扬州，可扬州却在长江的北面。 在江南这个概念形成的过程中，行政区划的作用举足轻重。唐代划定的江南道，和后来把江南道拆分只留下江南西道和江南东道，此举对江南概念的形成十分重要。在历史上，比如东汉和南北朝时期，在现在的江苏跨越长江南北的地区设有行政区扬州府，治所在现今的南京。这一带那时都称为“扬州”，江北许多区域都在扬州的辖区，与江南一起称为江南就不奇怪了。 当我们把各种概念的江南在同一张地图上依次叠加，那么，那片没有争议的江南，实际上正是太湖和西湖流域
黎族是一个勤劳、聪明而且独具特色的民族，它的悠久文化历史，皆为我国史记所记载。比如，其的纺织艺术，在我国的纺织史上就有着不可抹去的一页。而宋代诗人艾可叔的《木棉诗》中，也对此有过描绘：“车转轻雷秋纺雪，弓变半月夜弹云；夜裘卒岁吟翁暖，机杼终年织妇勤。”黎族人民的传统服饰，在文化与艺术上有很深的造诣，可以说这在我国少数民族的服饰中是独树一帜的。它们的纺织品可以当作区分不同部落的血缘氏族的标志。比如，不同支系的黎族妇女，其穿戴的服饰是不一样的。人们不仅从黎族妇女的面纹里可以辨别出不同支系的黎族来，也可以从服饰上判别，他们是属于哪个支系的黎族妇女。黎族有五大支系，分别是：侾、杞、润、美孚和赛。妇女的服饰既有相通之处又各有不同。其中，“侾”系妇女服饰式样最多，花纹图案最为复杂，且不同地区服饰有差别。有的地区，妇女头发分拨两边梳髻于脑后，不戴头巾，两耳戴沉重的大小不一多个金属圈或耳环,乃至使耳下垂至肩部。平时女装的式样较多，有些甚繁，衫筒皆织花；有些甚简，只在衣沿绣几个点，或在筒身绣一条或几条细线。有些妇女的衫和筒裙都很宽大，制作精致。上衣前有对襟花，多绣菱形几何纹，后有腰花，以菱形骨架的满地锦式为主花，多绣蝶翅或鸟纹，衣脊有图腾纹。长筒布满花纹，筒腰为彩条经纬线，筒头多几何、人物、动植物等图案。筒身是筒裙的主要部位，多描绘婚娶礼仪中的人物。筒尾布满横列点锦纹。整条裙的色调华丽大方，画面结构协调琳琅满目。这种筒裙在陵水的东北地区渐渐演变为几何形纹为主，甚至仅剩下横条纹。有些女士上衣则为圆领衣襟，绣花，镶有蓝或绿布的边鉓，布料是从市场上买来的青色布。另外一些的筒裙保留较多的传统，也是从腰至下底都织满花，但仅有几种定型式，普遍流行的是乌鸦花。平时穿的筒裙仅织一排花纹。筒裙有长有短，其中长筒裙较宽，短筒裙则窄，筒裙大都是由筒头、筒腰、筒身和筒尾四幅缝接而成，也有少于或多于四幅的。这些织花的筒裙经纬密度大、质地厚，特殊耐穿。而“杞”系的妇女头系黑色长巾，部分地区系黑色两端以红黄线织出菱形方格花纹，并挂以流苏的花头巾。上身内着菱形胸挂，因地区不同有黑白之分，上衣的对襟是青、蓝色无领或矮领，对襟处下部两边并排有只作装饰用的金属扣鉓，闪闪发光。长袖口的白布镶边间有二条红道。两侧衣兜上绣各种彩色植物和几何花纹。背部绣各种五彩的动植物花纹，内容繁多。下身穿绣花、紧身过膝筒裙，筒裙由筒头、筒腰和筒身三幅缝接而成。筒裙花纹有人物、动物、植物和几何图案，内容丰富。有的只织出各色花纹；有的织后再用彩绒绣边；还有的地区用彩绒绣，色彩鲜艳夺目。但筒裙的一大特点是花纹以人纹为主，象征人丁繁衍，并以深色线“夹牵”法绣出反差较大的明暗感。相比妇女，黎族男子就没有她们服饰那样类型繁多，但却具有共同特点：就是都喜欢用红色或黑色头巾在头上缠绕成各种各样的鬃结于前额、脑后或头顶部中间。其缠绕的顺序、外形相当严格，不能相互假借和抄袭，它含有民族标志之意。结鬃时，他们还喜欢插一些骨、银、铜等发簪和雁领以及毫猪毛等，而颈部则挂鬃色或黑色的圆珠项链和骨质或银质的装饰品。黎族男子服饰上衣差别不大，而下底有明显的地区差别。例如“侾”系和“润”系男子上着对襟、无领、无纽扣的麻或棉质上衣，有的衣背或下摆有简单的花纹，下身穿“犊鼻裤”；“杞”系和“赛”男子上穿对襟、无领、无纽的麻或棉质上衣，下着左右开叉的短裙；“美孚”系男子上着对襟、无领、短袖黑色的上衣，领际缀两片长方形布块，背部缀方布一幅，下穿前后开叉的黑色短裙。每年的农历三月三，是所有黎家的民族节日。这天，很多黎族支系的妇女都会穿上一条带有一个近似“巾”字形花纹做为部族标志的服饰，服饰腰绣两丛野草，折叠式纹样和菱形连续纹样横贯其下，菱形骨架内绣有狗足印纹。寓意根深叶茂，繁衍生息。并以此迎接这热闹的庆典。海南黎族妇女精于纺织，对传统服装的美有一种独具匠心的艺术熟悉。她们对服装的制作手法上，不是单纯摹拟自然景物，而是首先通过自己的切身体验，然后利用自己精巧的手艺，进一步形象化，最后才算完成作品。而她们赋予这个作品的东西不仅仅是能让人从表态上得到美的感受，更是能让人从另一个角度上感受到这个民族的历史、文化、风情以及精神。其蕴涵的意义是难以言尽的。总之，海南黎族的服饰，在中国少数民族的服饰文化中非常具有独特、浓郁的民族气息。也是世界传统服饰演绎史上的一道靓丽的风景线。
中华民族服饰文化源远流长，但是在中国现代化进程逐渐加快的同时，中国各地的传统服饰却处于逐渐消亡的状态。所以，保护继承和发扬中国的服饰文化是一件十分迫切而且意义重大的事情，中国服饰文化是极为珍贵的、最具有吸引力的文化精粹，新形势下国内服装服饰博物馆要加快数字化、网络化进程，充分发挥服装服饰博物馆的社会教育功能和文化传播的作用，承担起中国服饰文化遗产的保护和传承的重任。 服装服饰博物馆 博物馆学 服饰文化遗产 保护 传承 中华民族服饰文化源远流长，但是在中国现代化进程逐渐加快的同时，中国各地的传统服饰却处于逐渐消亡的状态。受现代西方流行文化的影响，传统服饰在人们心目中的关注度越来越低。2005年上海博物馆举办了“周秦汉唐文明展”，组织者穿着的汉服几乎没有什么人认识，更有人误认为是日本或韩国的衣服。由于中国衣随人葬的丧俗，一些现存的传统服饰也将随老人的离去而消失。尤为严重的是，这样一件事情居然也被外国人占了先——目前世界上最好的旗袍等民国服饰博物馆居然是在加拿大(阿尔伯特博物馆)。而韩国人正在研究中国的丧服并在中国的民间服装学术会议上宣读了论文。所以，保护继承和发扬中国的服饰文化是一件十分迫切而且意义重大的事情。 服饰博物馆是服饰文化的标志，它展示的是一个国家、一个民族的历史和文化成就。尽管古代中国没有博物馆之说，但是保存和研究文化遗产的史实却是古已有之。周代“天府”与“玉府”、汉代“天禄”与“兰台”的职能即相当于今天的文物保管部门。宋代崇尚古风更盛，且注重鉴定与编撰文物目录，这实际上已经承担了现代博物馆的一部分工作。中国正式提出博物馆概念是在1905年创办于江苏南通的“南通博物苑”中，其考证、鉴定与著录工作早已正常开展。1989年海牙《国际博物馆协会章程》有关博物馆的定义为：“为社会及其发展服务的非营利的永久机构，并向大众开放。它为研究、教育、欣赏之目的征集、保护、研究、传播并展示人类及人类环境的见证物。”从中可以提炼出三个特点：实物性、开放性和研究性。当今世界的博物馆建设呈现出两个趋势：一是增加了教育功能，实际上就是“传习”的功能：如2001年北京服装学院民族服饰博物馆在香港举办了《银装盛彩——中国民族服饰展览》，服装服饰博物馆在尊重和保持文化的多样性和丰富性，保护、展示世界各国、各地区、各民族独具特色的文化遗产中具有不可低估的重要作用。二是增强了专业性或行业性的小型博物馆。所以越来越多的服装企业开始创办自己的服饰博物馆，甚至有些已经建成并不断的更新，他们立足于复兴中华民族服饰品牌走向国际的重要责任，肩负着把古代文化与现代服饰文化结合的重任。 新形势下的服装服饰博物馆将面临新的发展，无论是何种类型的博物馆，无论它收藏的是何种类的物品，都应该清楚全球化对它们的管理方式产生的影响。 全球化时代的服装服饰博物馆应该是世界一流水平的。从软件、硬件、藏品保护 服务以及对外全方位开放等方面来看，美国大都会博物馆、日本国立博物馆、中国上海博物馆都堪称世界一流。我们若要建设一流的博物馆，必须在每个环节都努力缩短与世界先进博物馆的距离，使全球化下的博物馆同国际接轨，以先进文化的姿态走向世界，进入全球化时代的先进行列。 以宁波服装博物馆为例，该馆是中国第一家服装专业博物馆，是一个以展示中国服装服饰文化和历史为主题内容的大型服装博物馆。为中国服饰文化遗产的保护做出巨大的贡献。同时，在现代化的科学展示手段和利用多媒体进行现代化教学方面，在对外宣传、充分发挥博物馆的作用等方面，也应该争取走在前列，只有这样才能适应全球化大形势下博物馆的发展需要。具体可从以下两方面进行。 我们要避免国内服装服饰博物馆“养在深闺无人知”的局面，建立网上博物馆。建设一个全面介绍服装博物馆、系统的展示丰富多彩的中国服饰文化以及多媒体展示、网上教学功能和民族文化研究交流的综合性网络平台。其充分利用互联网的优势，不受时间、地域的限制，使博物馆面向世界，也使更多的人了解中国服饰文化。 用现代化展示手段，将陈列展示与文化传播结合起来，为观众提供更多的文字图像资料，做到资源共享。例如建立多媒体触摸屏演示系统等。这种对于提高展示效率，传播知识起着重要的作用。上海博物馆、中国历史博物馆、香港文化博物馆、日本国立博物馆等世界一流博物馆都设置有多媒体触摸屏演示系统，它的建立有利于缩短国内服装博物馆与世界先进服饰博物馆的距离，同时浏览者在展厅里可以查阅更多文字图像资料，获取更多知识。 中国服饰文化是极为珍贵的、最具有吸引力的文化精粹。新形势下国内服装服饰博物馆要加快数字化、网络化进程，充分发挥服装服饰博物馆的社会教育功能和文化传播的作用，承担起中国服饰文化遗产的保护和传承的重任。
旅游业在海南产业布局中处于非常重要的地位，是海南经济的支柱产业。目前海南旅游开发，主要是优越自然环境吸引游客，椰风海韵，白浪沙滩，自然之美固然让人心旷神怡，旅游更应该挖掘人文之美，人文之美到达人的心灵深处，是更高层次的审美。人文之美，除了挖掘海南历史文化与民族风情之外，海南红色文化是一个值得关注的领域。海南革命是中国革命版图的重要组成部分，孤岛奋战，二十三年红旗不倒在全国都极为罕见。由中国工农红军女子军特务连英雄事迹改编的电影《红色娘子军》更是家喻户晓，成为一代中国人的集体记忆。讲好海南革命故事，开发红色旅游，是海南旅游往纵深发展的必然选择。一、海南红色旅游发展现状海南红色旅游资源丰富，但是开发不足。海南红色旅游资源多，内涵丰富，开发现状却不容乐观。据2009年省委党史研究室最新的普查数据，海南省境内红色资源有革命遗址和其他遗址598个，其中，革命遗址有501处。革命遗址覆盖面广，全省每个市县均有分布，无论是沿海平原地区，还是中部山区；无论是汉族聚居地区，还是少数民族地区，都有革命遗址存在。纪念性楼堂馆所方面，目前条件比较好的有海南史志馆、红色娘子军纪念园、张云逸将军纪念园、周士第将军纪念馆，陵水苏维埃政府旧址，定安母瑞山革命纪念馆。其余楼堂馆所的情况不容乐观，图片和实物资源比较少，对历史资料收集不全，文字组织相当零乱，没有体系，许多景点陈列的资料相互抄袭，展示历史的形式单一，多为橱窗式陈列。纪念性楼堂馆所缺乏专业的讲解员，讲解词没有经过专业党史研究者润色，基本停留在介绍基本情况的水平，对游客没有吸引力。海南红色旅游的游客数量占游客总量很少，处于“绿肥红瘦”的局面。与全国红色旅游景区接待游客占国内旅游总数1/4的成果相比，海南红色旅游景区接待游客数量在全省游客总数中的比例微乎其微[1]。已开发有一定游客规模的红色旅游景区，存在后劲不足的问题。海南红色旅游第一品牌是红色娘子军纪念园。纪念园位于高速路旁，区位极佳。电影《红色娘子军》使红色娘子军的故事家喻户晓，纪念园对全国游客有很强的吸引力。红色娘子军纪念园对红色文化挖掘不足，导游讲解词非常简单，领着游客半个小时浏览完毕，没有给游客留下深刻印象，坐车来纪念园的时间超过了游览时间，让很多游客觉得十分乏味。二、海南红色旅游开发不足的原因首先是海南红色旅游处于起步阶段，红色文化的宣传远远不够，没有讲好海南革命故事。目前全省除红色娘子军纪念园被世人知晓外，还有很多红色故事不为人知。一些游客听过洪常青不认识冯白驹，认识红色娘子军不知琼崖纵队，这说明，海南红色文化宣传还需要加大力度。海南的红色资源非常丰富，值得大力弘扬。海南党史研究与红色文化宣传要改变封闭保守、孤芳自赏、自说自话的孤岛状态，要走出海南讲好海南革命故事，让更多游客熟悉海南红色革命故事。其次是海南红色旅游普遍存在遗址遗迹保护不足的问题。红色旅游开发的一个重要基础是历史遗迹，中国传统文化有怀古忧伤的审美情趣，唐诗宋词中有大量怀古忧思的作品。革命历史遗迹遗址让游客产生时空交错感，身临其境进入一种共情模式，去理解革命者当年的信仰与激情，从而完成精神洗礼与审美熏陶。红色旅游比较红火的地区，都在遗址遗迹保护修复工作上比较成功，井冈山与延安都有大面积的遗址遗迹得到很好的修复。在遗址遗迹保持方面，海南红色旅游面临着严峻挑战，海南革命遗址遗迹，保存完整非常之少，使红色旅游开发陷入巧妇难为无米之炊的困境。陵水苏维埃旧址保存完好、中共琼崖一大会址、冯白驹故居、云龙改编旧址得到较好修复，其他革命遗址遗迹保护情况不容乐观。以琼崖革命史上占有重要地位、被称为“琼岛井冈”的母瑞山革命根据地为例，保留下来的遗址遗迹几乎没有，原因是当年根据地条件非常艰苦，大部分建筑如红军医院、琼崖特委都是茅草屋，敌人进攻根据地时一把火就破坏殆尽。后来根据幸存的革命老人指认确定遗址遗迹的方位，修复却成了大问题，茅草屋虽然简陋，修复却不容易。不能修旧如旧，开发了很多现代设施，这样的设计游客并不满意，游客需要真实的历史遗迹，而不是山寨替代品。最后是海南红色旅游基础设施不足，游客旅游获得感低。海南红色旅游开发，还处于各自为战的状态，没有形成全省统一规划，也没有一条完整具有历史逻辑的成熟路线。红色旅游景区一般都位于较为偏僻的地方，基础设施建设普遍不完善。首先是交通不便，没有公共交通可以抵达，路况也不容乐观。其次是缺乏相关配套设施，基本的旅游配套设施跟不上。母瑞山革命纪念园，周围只有两个简陋旅馆供游客住宿。海南红色旅游项目单一，主要是听讲解，比较单调乏味，缺乏体验式旅游项目。现代人经过信息时代洗礼，单纯靠听觉接受信息难以给游客留下深刻印象，需要运用多媒体声光电等体验才能使游客做到情景交融，进而理解当时的历史场景，在这方面海南红色旅游普遍不足。三、海南红色旅游的出路红色旅游背后是红色文化，国内红色旅游比较红火的地区都在红色文化上挖掘深入，突出了地方特色。因此，破解海南红色旅游的困境关键是挖掘海南红色文化。首先要深入挖掘海南红色文化，讲好海南革命故事。海南革命最为经典的表述是聂荣臻元帅的题词：孤岛作战，艰苦卓绝，二十三年，红旗不倒。海南孤悬海外，长期远离中央，在空间狭小与物资缺乏的不利局面下，创造了海岛长期坚持革命并取得胜利的典范。海南革命的最大意义是琼崖地方党组织长期坚持武装斗争，在解放海南的过程中，接应解放大军，成功解放海南岛，维护了中国的统一和领土完整。在解放海南岛的过程中，琼崖纵队发挥了重要作用，如果没有琼崖纵队的有力接应，解放大军渡海作战抢滩登陆势必要付出重大伤亡，甚至有可能导致战役失败。解放海南岛，中国的生命线——南海就顺势回归。因此，从维护中国领土完整角度看海南革命，其重要性不言而喻。海南革命不应被一些人所认识只是中国革命的支流，无足轻重，而应从维护国家领土主权的角度进行深入研究。其次要加强红色旅游顶层设计，进行高起点开发。深入开展全省红色旅游资源调查和普查，切实摸清家底，找准特色，科学定位，全面发掘海南省有旅游开发潜力的各类革命遗址遗迹。注重把海南红色旅游景点作为一个整体进行规划设计、宣传推广，要连点成线，形成规模化集群效益。对部分有条件的景区如定安母瑞山、万宁六连岭纪念园要按国家A级旅游景区标准进行规划和建设，开展标准化示范景点建设。高起点的开发，要改变过去只是把游客带到遗址遗迹听讲解的单一模式，红色文化要以多种形式呈现给游客。以红色娘子军纪念园为例，游客参观完毕，印象不深就离开，并没有达到深度旅游的目标。如果能开发夜间项目，让游客住下来看一场高水平的芭蕾舞《红色娘子军》，既能让游客留宿产生经济效益，又能通过艺术的形式让游客进一步感受红色娘子军精神，让经济效益与社会效益相得益彰。最后，海南红色旅游开发要遵循市场化的路径，提高游客的获得感。红色旅游，基色是红色，旅游是本质，旅游要让人放松身心，获得审美享受。红色旅游不是意识形态说教，不能板着面孔教训人，要遵循旅游的本质、充分发挥市场的力量开发有吸引力的旅游产品，让红色旅游真正地产生效益，扩大影响。党的十九大强调：“使市场在资源配置中起决定性作用”[2]。海南红色旅游，要在政府的扶持下，实行企业化的运营模式，以红色资源为载体，形成吃、住、行、游、购、娱一条龙的产业链，促进当地经济的发展[3]。旅游公司开发的红色旅游产品，要与其他旅游有机融合，使游客在海南旅游获得红色（革命）、绿色（生态）、蓝色（海洋）三种体验。陵水坡村是陵水第一任县委书记黄振士的故乡，是陵水革命的起源地。坡村吸引社会资金，以革命遗址、乡村风情、农家乐等方式建设红色旅游主题公园，既吸引外地游客，也使本地游客周末有很好的选择，是市场化开发的成功案例。海南红色旅游开发，挖掘红色文化内涵是重点，要加强党史基础研究，加强红色文化的推介与宣传；市场化开发是方向，政府搭台，企业唱戏，市场化开发让游客愉悦身心同时受到红色文化的感染熏陶；创新融合发展是灵魂，红色旅游要与其他旅游相得益彰，三管齐下，海南红色旅游的发展才能真正“红”起来。From梁 科
博物馆是一种社会 文化 教育 设施,它的发生、发展和所从事的各种活动受社会需要的支配,并为社会条件所制约。下面是我为大家整理的关于参观博物馆的 活动 总结 ，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
参观博物馆的活动总结1
非常感激这次有机会去到_博物馆参观，回来之后我感慨万千，这次的参观让我见识到了我们过去的历史，大开眼界，我很多时候都会去想我过去为什么不早点来参观，自从这次去到了博物馆之后我感觉我就深深的爱上了博物馆了，过去很长一段时间就是这么过来的，我们在参观的过程当中会有发生很多有趣的事情，这种有趣不是嬉戏，我是真的感觉一件件过去几百年甚至上千年的东西，摆在我面前的时候那种感觉是非常奇妙有趣的，在这个过程当中有很多不一样的东西，现在我是真的能够感受到这一点，我希望能够在今后生活当中让自己去学习，多多去接触，见识到一些有趣的文物的时候我就会感觉非常的奇妙，一些过去的上百上千年的东西竟然就在自己的面前，这种感觉是在是太好了，现在我一直都在怀念这种感觉，有的时候我也非常希望能够在这个过程当中去吸收学习，不管是做什么事情都抱着学习的心态，这就是现在我对自己的一个态度，这次就去到_博物馆我也有一些心得。
这种感觉让我意识到了我们民族文化的丰富多彩，参观博物馆一行真的也让我感触良多，我是一个喜欢文化的人，接触这些之后这种感觉越来越浓厚，这绝对不是偶然，我认为我们的过去的就应该主动的去了解，我们只有了解的过去的才能更好的去面对未来，博物馆就能够让我们明白这个到底，参观博物馆看到我们历史的兴衰，看到的我们的文化的结晶的时候，我便感觉自己未来没有什么事情是过不去的，因为我们的现在经历的或者我们即将要经历 的，我们的先人们都经历过了，这种感觉是非常奇妙，那一件件漂亮至极的文物，让我流连忘返，我当时站在展厅里面似乎感觉永远都欣赏不够，有些构造复杂，外观精美的文物让我咂舌，感叹古代的能工巧匠手法之精妙，同时也让我意识到了我们现在怎么就看不到这些东西了，不禁就惋惜了起来，这是我们先人的智慧，只有见识过了才能知道那种手艺之高超。
我认为每一件文物都是有生命的，它们见证了我们的过去，在历史不断的发展过程当中见证了兴衰，然后存留至今，这次参观博物馆让我也明白了很多道理，虽然我与这些文物只有一面之缘，但是这一面之缘却让在我脑海中深深的扎下了根。
参观博物馆的活动总结2
上海博物馆是一个大型古代艺术博物馆，馆内珍藏文物12万其中一尤为青铜器、雕塑、书法和绘画为特色。今天我和爸爸一起来到了我梦寐以求的地方—“上海博物馆参观展览”。
第一个展览是中国古代青铜器展。我一走进展厅，就看到了琳琅满目、五花八门的青铜器。中国青铜器时代约始于公元前2000年。青铜器种类繁多，纹饰精美，铸造技术非常完善。我在欣赏时，展览馆内的一名管理员对我说：“青铜器有五大类，分为：酒器、兵器、石器、水器、乐器。它们虽然只有五大类，可这五大类里却有三十六个小类，数目极多。”我一边参观一边听着管理员说的话，想：在这里却应有尽有。青铜器的纹饰主要有三种，有兽面纹、凤鸟纹和龙纹等。
第二个展览是中国古代雕塑展。我刚进去就看到了珍贵中国古代的雕塑艺术起源于原始社会的石器和陶器制作。战国至秦汉时期出现的大量用于陪葬的陶质和木质的人物及动物俑像，展现了强烈的本民族雕塑艺术的特色。就比如说“天王”四大天王原是印度古代神话中的战将，后被佛教宣传为四个重要的护法神，各守护东、南、西、北四个方向，以护持佛法。
第三个展览是暂得楼陶瓷珍藏展。我刚走到里边看到许许多多的文物，真让我大开眼界!当时我看到了许多景德镇的窑，有景德镇窑釉里三彩人物图尊，听说是釉里三彩是置釉青花、釉里红和豆青于一器，一次烧造成功，其难度非常之大。此尊绘人物、鹤、鹿、松树等，寓长寿之意。三种颜色均十分成功，是官窑釉下彩的典形器。这种釉下三彩的烧制技术应该说是清朝康熙的特殊工艺之一，康熙以后就逐渐失传。因此，传世品中釉下三彩器十分稀少。
参观完了青铜器展后，时间也不早了，还没有参观完的地方下次再来。
我今天觉得收获很大。因为我学习到了在学校里学不到的知识，使我印象深刻，也使我更加热爱祖国，更加敬佩古代的劳动人民。既了解到了各式各样的的青铜器和雕塑陶瓷，又见识到了绚丽多彩的绘画和书法，让我大开眼界。我以后还要再去博物馆，学习更多的知识!
参观博物馆的活动总结3
海南省博物馆的前身是1984年开始筹建的海南博物馆，1990年海南省政府正式批准成立“海南省博物馆”，1996年海南省文物考古研究所挂牌成立，两者合署办公。因为当时海南刚建省，百废待兴，政府资金不足，筹建中的`博物馆迟迟没有开工。
20--年11月15日开馆的海南省博物馆是海南省唯一的综合类现代化博物馆，位于海口市国兴大道68号，省文化公园东部，是我省重点文化基础设施。省博物馆工程占地面积60余亩，第一期工程占地面积约18000平方米，主要包括陈列展厅、文物库房、技术用房、服务设施、办公用房。正在规划设计的二期工程建设面积约7000平方米，将依托“华光礁I号”沉船的保护修复及沉船中出水的近万件瓷器，重点展示与南海历史、海上丝路、地缘政治和海洋生物矿产资源等方面有关的文物和标本。
馆内设有基本陈列4个，《海南馆藏文物陈列》、《海南历史陈列》、《海南少数民族陈列》及《海南非物质文化遗产陈列》，对海南的历史、少数民族文化、海南非物质文化遗产、文物遗存等进行了全方位的展示，目前已有馆藏文物2万多件。通过琳琅满目的文物、形象逼真的布景及多媒体手段的展示，观众可以全方位、多层次、身临其境地了解和感受海南独特的历史传承和文化氛围。
近年来，我馆各部门的业务骨干对我省的文物资源进行了大量系统的研究，取得了较为丰硕的学术成果：
由馆长丘刚同志担任主编的《海南历史文化大系文博卷》已于2008年4月正式出版，该卷汇集了大学著名教授、文博研究学者及我馆多位业务骨干，向读者展现了海南古遗址、海南古建筑、海南古墓葬、海南古陶瓷、海南古村落等文物考古的各个领域。此外，我馆拟编辑出版《中国文物地图集海南分册》、《西沙群岛文物普查 报告 》等;个人学术专著有：《三亚落笔洞》、《古书画仿制研究》等;参与编写《中国黎族 传统文化 》、《中国黎族》、《海南民族风情》、《黎族传统织锦》等;发表考古发掘报告、论文及黎族传统文化研究 文章 等数十篇。这些学术活动的开展为研究海南省的历史、文物、民族，弘扬中华民族优秀文化作出了贡献。
海南省博物馆的建成开馆，不仅是我省重要的社会文明标志，对建设国际旅游岛和促进我省文化旅游产业的发展，都具有十分重要的意义，也必将对全面推动我省政治、经济和文化发展起到积极的作用。
参观博物馆的活动总结4
对于博物馆的印象，最初是从上海自然博物馆里的那巨大的恐龙骨骼开始。那时，应该是我还很小的时候，爸爸利用某个周末带我去的。第一次看见这么大的恐龙，被这庞然大物震撼了，惊讶于她的巨大、不可思议，也有点被其有些可怕的面部吓住了。于是对于那时自然博物馆的印象，也只停留在了这恐龙上了，其他的就什么不记得了。
如今，上海的博物馆每年都有新的出炉，造型各异，主题不同，种类越来越细化，总之是各式各样，层出不穷。
从外型上来说，如今的博物馆早已不再停留在只是一幢四四方方的房子了。上海博物馆就是一个典型的例子。青铜器、天圆地方的造型不仅成为都市中一道亮丽的风景线，也与博物馆的主旨十分合拍，充分显示了设计者的巧思和用心良苦。
在内部设施上，随着各方面条件的快速发展，展馆的已愈发先进和人性化。宽阔明亮的展厅，玻璃的展品放置处，柔和、明亮而不刺眼的灯光，感应灯，室内良好适宜的温度和湿度等，这一切都最大程度上保护了展品，同时也给我们参观者以很大程度上的享受。
除了这些硬件，博物馆里的软件也日益提高着。如今，很多博物馆都有电脑查询系统和介绍，你可以通过小小的显示屏就先概括而完整地了解整个博物馆的情况。当然，也可以通过登陆各博物馆的网站来了解。另外，每个博物馆都配有专业的导游，能较详尽地为游客作介绍，力求让人们看懂、理解些什么，才能物有所值。如果你不想请导游的话，也可以租借讲解器，可以更自由地按个人喜好随时放讲解录音，同样能很快地了解、获得知识。
博物馆日新月异地变化着，反映着上海整体经济水平的提高，也是上海文化生活质量的一种提高。可喜可贺。
人们都说，上海的明天会更美好。而我坚信，上海那么多的博物馆的明天一样会更好。
参观博物馆的活动总结5
今天上午，我和几位同学代表港北区建设小学去参观贵港市博物馆，为此感到非常的荣幸!这次参观主题是“行走的课堂：探索文物的奥秘”。
到达博物馆门口，从馆外观望，博物馆雄伟壮观，气势恢宏。主馆建筑南北长73米、东西宽57米、上下高15米，占地面积平方米，总建筑面积平方米。真不愧是博物馆呀!这么大的博物馆有什么样的文物呢?我不禁这样想。
走进博物馆，工作人员为我们童心圆小记者准备了马甲、帽子、采访本、笔、小记者证等物品。整理好这些装备后，我和妈妈跟随着我们的带队老师与讲解员姐姐，一同参观这奇妙的博物馆!
馆共有三层楼，每层楼都有不同的展厅。其中，一楼主要为“罗泊湾一号汉墓复原室”，通过讲解员老师的介绍，我们了解到复原室是由发掘的罗泊湾一号汉墓整体保护、修复并迁移而来，是岭南地区同时期墓葬的代表性墓室。复原室完好地展示了墓葬的规模和结构。
二楼为临时展厅和系列展厅，主要有“西江明珠·古郡遗珍——贵港历史文物”陈列展，展品大部分是汉代墓葬出土文物，并以汉代陶器和青铜器为主要特色。
三楼是系列展厅和专题展厅，集中介绍了贵港各民族的基本情况及人文历史。展品里，形形色色的民族文化工艺品琳琅满目，人物模型惟妙惟肖，生动形象的展现了我市灿烂辉煌的 民俗文化 风采。
参观完展览厅后，我们小记者最兴奋的时刻到了，那就是抢答环节。抢答时，同学们积极举手。随后我们观看了古筝表演，谭老师还现场教我们画陶器。活动结束时我们集中到博物馆门口拍照留念。
通过这次的参观，我觉得自己收获到了很多，让我开阔了视野，更加珍惜现有的文物，更多的是感受这样博大精深的文化，今后更需要增强自身文化底蕴的培养，身临其境的去感受更多不同的文化气息，真正让自己的心灵得到升华。
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