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广西三江侗族建筑在现代建筑中的传承发展研究 瞿然 董阮建 摘要：广西三江侗族建筑是我国重要的建筑形态之一，为使广西三江侗族建筑能够更好的传承发展。笔者通过对广西壮族自治区三江侗族自治县的程阳八寨进行实地考察和长期调查研究，对三江侗族建筑的特点和现代建筑的特点进行对比分析研究，为三江侗族建筑在现代建筑中的传承发展提供一定的参考依据，以促进我国的传统建筑在将来得到更好的传承与发展。 关键词：侗族建筑；民族特色；传承发展；建筑设计 引言 侗族建筑是三江侗族人民智慧的结晶，在早期极度符合侗族居民对建筑形式与功能的需求。随着现代建筑的飞速发展以及人们生活水平的提高，传统侗族建筑所具备的功能逐渐开始无法满足侗族居民的需求，导致了侗族居民开始选择修建现代建筑，放弃传统侗族建筑，呈现出传统侗族建筑逐渐被现代建筑所取代的趋势。因此，对传统侗族建筑进行研究，为使其得到更好的传承发展，能够与时俱进，满足侗族人民的需求，显得尤为重要。此项深入研究思考是高校建筑设计的重要课题之一。 一、 广西三江侗族建筑的 形式 特点 （一）、建筑结构形式 广西三江侗族建筑的结构形式为木质框架结构，具有实用、美观、易于隔热以及高能源效率等特点。其建筑主要由木质材料组成，木柱与木梁构成房屋的骨架，墙也由木板构成，但只起隔断作用，不起承重作用。通过对广西三江侗族自治县的程阳八寨进行实地考察，与当地居民进行深入交流，发现侗族居民非常团结，喜欢将房屋挨着紧凑而建造。木结构房屋建造过程中所需要的条件和基础设施相对较少，在建造过程中对周围环境及人们生活不会造成太大影响，这些特点较好的满足了当地居民对建筑的需求。同时广西地貌属卡斯特与山地丘陵盆地错综地貌，气候温暖，热量丰富，而侗族建筑具有的特点较好的适宜了当地特有的地理环境和气候环境。 （二）、合理利用地形与资源 广西三江侗族自治县地貌多为山地，森林资源丰富，耕地较少。三江侗族建筑可以依山而建，建筑物可以有效利用土地资源和空间，最大程度的保留了耕地，为三江侗族人民长期的山区生活创造了条件。并且，因合理利用地形，建筑融入自然环境中，展示了人与自然和谐相处的景象，形成了自然景观与人文景观的和谐统一。三江侗族建筑为木质结构，建造材料多为木制，而三江侗族自治县有丰富的森林资源，可以就地取材，大大降低了房屋建造的成本与时间。 二、 广西三江侗族建筑存在的问题 、三江侗族建筑存在的问题 广西三江侗族建筑是侗族人民智慧与汗水的结晶，无疑有着诸多的优点，但随着社会的不断发展，慢慢也会出现一些不足之处。所面临着一些问题，主要表现在以下几个方面：一是濒临失传的危险。现在部分侗族建筑的营造技艺只是掌握在老一辈人的手中，缺少具体的书面化，而随着社会的发展，侗族年轻一代的人民很多并不愿意继续学习侗族建筑的营造技艺，从而导致侗族建筑的传承困难重重。二是侗族建筑成本提高，逐渐被现代建筑取代。因社会的快速发展，木材资源的使用，导致木材价格提高，侗族建筑成本也随之提高，同时现代建筑飞速发展，成本降低，舒适度与数字信息化程度提高，更加能满足侗族居民对建筑功能的需求。再加上木结构建筑自身的防火性较差，容易造成损毁等问题。导致一些侗族居民开始选择现代建筑，放弃传统的侗族建筑。通过实地考察，发现一些侗族居民已经开始修建现代建筑，传统侗族建筑逐渐开始被现代建筑取代。三是传统侗族建筑的居住环境及其功能开始无法满足人们的需求。随着社会的发展，侗族人民对生活的要求也开始提高，而传统侗族建筑屋内没有取水排污等设备，也缺少卫生间、浴室等现代生活所必备的功能空间和家电设备等。所以侗族居民更愿意住进现代建筑中，体验现代的生活方式，这也是传统侗族建筑逐渐衰落的原因之一。 因现代建筑的飞速发展，侗族人民对建筑功能的需求提高，同时传统侗族建筑没有得到较好的发展与传承，导致传统侗族建筑逐渐被现代建筑所取代，这是三江侗族建筑目前面临的现状。值得一说的是，广西三江自治县政府通过大力发展旅游业，再加上三江侗族建筑自身的特点与悠久的历史，建筑与自然和谐统一，形成了一道道亮丽的风景线，使得三江一些地方发展为了国家四A级景区，极大的保护了三江侗族建筑。但是也有很多没有发展为景区的地方，传统侗族建筑开始被现代建筑取代。所以，三江侗族建筑目前呈现出局部得到保护、传承与发展，整体趋势呈现被现代建筑取代的现状。 三、对策与建议 继续加强三江自治县的旅游建设 广西三江侗族有很多地区具有特色的建筑和优美的风景，都具备发展为旅游景点的条件，而通过实践证明，发展建设旅游设施，可以有效的保护、传承和发展三江侗族建筑，因此，可以继续加强三江自治县的旅游建设，在建设旅游地的时候，也可以加强对三江侗族建筑的宣传，提高三江侗族建筑的及其营建技艺的知名度，可以在景区的展示栏上刻写下三江侗族建筑的悠久历史及其营建技艺，让到三江旅游的游客可以充分了解三江侗族建筑的悠久历史，营建技艺等。同时发展旅游建设可以让当地居民体会到侗族建筑为当地居民生活上带来的改善，促使三江侗族人民可以更加的喜爱侗族建筑，继续建造使用侗族建筑，形成良性循环，使得侗族建筑可以更好的传承发展。 通过高校教学传承和发展三江侗族建筑 众所周知，我国古代对很多技艺的传承采用家族式传承。但家族式传承的方法存在很多弊端，一代传一代，体现为父传子，传男不传女，容易造成技艺的缺失。而三江侗族建筑传承机制多为家族式传承，是导致侗族建筑濒临失传的原因之一，因此，应该改变这种传承方式，通过教学等方式传承以及发展三江侗族建筑。主要从以下两个方便进行实施：一是当地侗族人民有意识的为后代培养兴趣，从小为孩子讲解一些三江侗族建筑的历史，营建技艺等，培养孩子的兴趣，使得侗族建筑后继有人，可以更好的传承发展下去。二是尝试将与三江侗族建筑相关的知识加入到大学生的学习当中。列如可以尝试在一些大学的选修课中加入一些与三江侗族建筑有关的课程，让对侗族建筑感兴趣的学生可以有更多的途径了解和学习三江侗族建筑的历史，营建技艺等。笔者曾对自己所在院校土木系的同学做过一份对三江侗族建筑是否感兴趣的调查问卷，其中11%的同学觉得很感兴趣，38%的同学觉得比较感兴趣，33%的同学觉得一般，18%的同学不感兴趣。从数据上分析，有49%的同学对我国传统侗族建筑感兴趣。因此，在大学的选修课中加入与侗族建筑相关的课程，可以吸引一部分大学生尤其是建筑专业的学生对侗族建筑进行了解，学习甚至是传承与发展。而各个高校建筑专业的学生将会是今后建筑行业的主力军，可以很好的解决侗族建筑的传承与发展问题。 三江侗族建筑的优点与现代建筑的优点相互结合。随着当今社会以及现代建筑的飞速发展，传统侗族建筑或多或少会遇见一些问题，因此，传统侗族建筑也应该改革发展，与时俱进，才能满足人们对建筑物日益增长的需求。可以从以下两个方便进行改革与发展：一是加强创新，将现代建筑中的优点融入到三江侗族建筑中。列如可以对侗族木构建筑技艺方面进行创新，创新时也应当保留侗族建筑的特点，要坚持核心要素，在木材、外形、结构、传统彩绘、造型等方面不可动摇，但是对于非核心要素，则可以充分利用现代化手段，将现代建筑中的元素融入其中。二是将侗族建筑中的优点融入现代建筑当中，使得现代建筑更加完善的同时，将侗族建筑的营建技艺传承发展下去。将侗族建筑的优点与现代建筑的优点相互结构，可以使其共同发展，得到更好的传承与发展。 四、 结语 广西三江侗族建筑作为我国的传统建筑，具有悠久的历史和独特的营建技艺，传统侗族建筑的传承发展，对我国建筑文化具有非凡的意义。同时对侗族建筑及其营建技艺进行研究，不仅可以使侗族建筑得到更好的保护、传承与发展，还可以使我国现代建筑和建筑文化得到更好的传承与发展。 参考文献： [1]陈玲玲, 董阮建. 独立学院转型发展过程中建构建筑学专业应用技术型特色化教学体系的研究与实践[J]. 建筑工程技术与设计, 2015. [2]董阮建. 信息化背景下广西高校设计专业基础实践课教学的课程研究[D]. 广西师范大学, 2012. [3]董阮建. 柳州创意产业与设计教育的发展概况[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2013:223-224.
学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。 一、室内设计的内容分类 室内设计是一门综合性学科，内容广泛，专业面广，大致分为以下四个部分： 1．空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。 2．室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。 学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。 3．室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。 在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。 4．室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。 以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容，而室内设计的分类，可大体分为三大类：人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计；限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间；非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。 室内设计类型包含众多，专业内容涵盖面广，如何通过设计协调处理好，要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。 二、室内设计程序 这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。 l．图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画（速写、拷贝描图），正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图），透视图（一点透视、两点透视、三点透视），轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业；正投影制图主要用于方案与施工图作业；透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。 对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题；透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题；剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。 2．室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。 虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。 它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。 这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应 设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可 避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。 A设计规划阶段 设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料， 归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次， 属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理 模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。 B概要分析阶段 这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而 完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想， 在无形中会让你旋入。 当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图 纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。 C设计发展阶段 从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实 现也就是材料，色彩，采光，照明。 材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因 设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺 术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。 D细部设计阶段 家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的 完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。 施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可 室内设计的方法和程序步骤 一、室内设计的方法 室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点： 1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲 大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 建筑师A•依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。” 室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。 3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。 对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 二、室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段和设计实施阶段。 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调； 明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等 熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括： 1、平面图，常用比例1：50，1：100； 2、室内立面展开图，常用比例1：20，1：50； 3、平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100； 4、室内透视图； 5、室内装饰材料实样版面； 6、设计意图说明和造价概算； 初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。 为了使设计取得预期效果，室内设计人员必须抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重视与原建筑物的建筑设计、设施设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。
侗地区的民居具有鲜明的地方特点和浓郁的民族特色。其地僻处苗岭南麓，溪流遍地，沟壑纵横，流水淙淙。当地侗胞，依山傍水，修建房屋。由于深受山区地形和潮湿气候的影响，几乎都建干阑式吊脚楼。楼下作猪牛圈，楼上作起居室。南侗地区盛产杉木，民居建筑体积较大，房屋高度很不一般。在竹木掩映的侗寨中,面阔五间.高三四层的庞然大物比比皆是。如果有高大宽敞的楼房，房东特别贤惠，又有能歌善舞、聪明过人的“姑娘头”，便自然而然地成为青年男女谈情说爱、“行歌坐月”的理想场所，侗胞称其为“月堂”。夜幕降临，侗族后生手接“果吉”(一种乐器，形似牛腿，叫“牛腿琴”)，来到“月堂”，与在堂内纺纱、绣花的侗姑对唱情歌。姑娘边纺(绣)边唱，后生自拉自唱，气氛欢快。整体特点不少侗族民居以杉木为柱，杉板为壁，杉皮为 “瓦”，尽是杉树家族，全然杉的世界，极富民族特色.有些侗族民居巧妙建在水上,有良好的防火性能。这种民居，楼上住人，楼下养鱼，人欢鱼跃，相映成趣。何时想要吃鱼，只需揭开楼板，伸手可得。南侗地区特点南侗地区民居建筑一大特点是层层出挑，上大而下小，占天不占地。每层楼上都有挑廊。廊上安装栏杆或栏板。如用栏板，还特意凿一圆形孔洞，供家犬伸头眺望。由于层层出挑，檐水抛得很远，有利保护墙脚，且可利用层层檐口，晾晒衣服和谷物。除利用檐下晾晒谷物外，侗族同胞还在住房附近利用杉杆搭建梯形禾晾，利用杉木修建吊脚粮仓。粮仓也多修建在水上，有利于防火，防盗、防鼠、防潮。建房特点--鼓楼侗寨建房有一规矩，即围绕鼓楼修建，犹如蜘蛛网,形成放射状.鼓楼是侗寨特有的一种民俗建筑物，它是团结的象征，侗寨的标志，在侗民心目中拥有至高无上的地位。在其附近还配套侗戏楼、风雨楼、鼓楼坪,构成社会、文化活动的中心,俨然侗寨的心脏。每逢大事，寨中人皆聚此商议，或是逢年过节，村民身着盛装，在此吹笙踩堂，对歌唱戏，通宵达旦，热闹非凡。许多侗寨，为适应村民拦路迎宾送客、对歌交朋结友的特殊需要，在村头寨尾修建木质寨门。寨门造型多种多样,或似牌楼、凉亭,或似长廊、花桥，将风光如画的侗族村寨装点得更加美丽。这种别具一格的公共建筑物，虽然不是民居，却是以民居为主要载体的侗寨所不可缺少的。建房特点--干栏式楼房聚居在黎平、榕江、从江、锦屏、剑河等县山区者，大都建造“干栏式”楼房。这种房屋，多为两层或三层，两间或三间。楼下一侧，隔成栏圈，关养牲畜，另一侧堆放柴草杂物，或安置“米碓”。由侧边“偏厦”架梯而上。楼前半部为廊，宽约丈许，敞明光亮，为一家休息或从事手工劳动之所，窗前檐下，悬一横竿，晾晒衣物。在从江县有“九洞”一带，还在竿上垂着十笼八笼“媒鸟”，别有风趣，捕雀风味浓郁。后半部为室，室中“火塘”，置一铁质“撑架”，终年烟火不息，顶上吊一方平面木格，阔宽约3尺，侗语称之为“昂”[ngangc]，汉语叫做“火炕”，专供烘烤谷物。这里既是“祖宗”之位，又是取暖、炊薪、用餐和接待客人的地方。旁侧靠壁，安放水桶、炊具之类，两边皆为卧室。三穗、天柱、玉屏等地，多建两层楼房，以两间或三间的较多，其中有一间作堂屋，正中壁前，安置神龛，帖神榜之先，内侧小间为“火房”，里面筑高一尺许，面积约占三分之二的台阶，铺以木板，设火坑于其上，有的是在地面挖一火穴，名曰“火铺”。其作用和周围陈设与“干样”楼房的“火塘”大致相同，其余房间，均作内室。楼上储藏粮食杂物，是一家的储仓、库房。这显然是人们虽已落户地屋，但仍然固有的“干栏”生活遗风所致。至于靠城镇的房屋形式结构，和室内摆设，除了厨房另设于房侧或屋后之外，其余皆与前述的房屋基本相同。也有的豪门大户，住高楼深院，“四合天井”，雕枋刻住，龙凤花窗，门悬金字大匾，堂中高挂“宫灯”，摆镂刻漆椅，堂皇富丽，有如汉族的豪富之家。乡寨标志鼓楼与风雨桥，是侗族乡寨特有的标志。有侗寨就有鼓楼，一般是一个族姓建一座鼓楼，因此，大的村寨便有四五座鼓楼。侗鼓楼是杉木结构的塔形建筑物，底为四方形，上面为多角形，有四檐四角、六檐六角、八檐八角等不同类型。层数均为单数，三、五、七、九层不等，有的还高达十几层。鼓楼突兀高耸，最上面是造型别致的楼顶，有尖顶、歇山顶、悬山顶等式样，顶上还有象征吉祥的宝葫芦、千年鹤等雕饰物。鼓楼的梁柱瓦檐均饰以彩绘，精致华美。整座建筑，不用一钉一铆，全部以榫槽衔接，历数百年风雨而不朽，其“人”字形斗拱结构，特别受到建筑学专家的称赞。鼓楼是侗家集会、议事的场所，也是人们休息、娱乐和青年们谈情说爱的地方。风雨桥：也叫花桥，分为亭阁式和鼓楼式两种。亭阁式风雨桥，桥面上亭阁秀立，雅致玲珑。鼓楼式风雨桥建在较宽的河面上，大桥长廊之上，加盖几座鼓楼式建筑，十分美丽壮观。侗寨风雨桥，桥身全用杉木横穿直套，孔眼相接，结构精密，不用铁钉连结，别具一格。桥廊里设有长凳，供人歇息、凭眺。有的还备有茶水，供过往行人解渴自饮。风雨桥不仅便利行旅，还是侗家人欢唱歌舞、吹笙弹琴、娱宾迎客的游乐场所。
生物多样性科学已经成为最热门的话题。贵州是生物资源极其丰富的省份,据统计,贵州省境内植物种数在国内名列第四位,动物种数在国内名列第三位,贵州还是野生食用菌生长的天然温室,此外还拥有十分丰富的极端微生物资源和生长环境。显然,贵州典型喀斯特岩溶山区生物多样性研究、保护及开发利用与贵州经济社会的发展息息相关。由于贵州省长期以来生物多样性研究存在着力量分散及创新不够等问题,已难于适应今后贵州省经济社会可持续发展的需要。为使贵州省生物多样性研究真正成为实施可持续发展及西部大开发战略的重要依托,对贵州省生物多样性研究的科技资源进行优化重组已势在必行。本文概要介绍了开展生物多样性研究的意义、贵州生物多样性研究的基本情况、贵州省生物多样性研究有待拓展的学科领域以及贵州从事生物多样性研究的科技资源概况,并提出了对贵州省科技资源进行重新组合的初步设想。
论侗族大歌生态 内容提要：侗族大歌的产生、发展决定于特定的生态环境。本文分析环境（自然环境和社会文化环境）对侗族大歌的深刻影响，同时探讨在当今社会文化环境中侗族大歌的传承和跨文化意义。 侗族大歌是侗族民间合唱多声部歌的统称，就其旋律和演唱艺术而言，可以算是侗族歌谣艺术中最高级的品种之一，特别是歌的多声部曲调，堪称为世界民歌艺术之珍品。侗语称侗族大歌为“嘎老”（gallaox 或gal mags），“嘎”是歌的意思，“老”是大的意思，大歌珍贵的价值表现在文学与音乐两个方面。 从文学方面看，传统的侗族大歌歌词多是一些长篇的抒情歌（情歌）或叙事歌，内容丰富，揭示了古代侗族社会生活的面貌，反映了在一定历史时期以内人民的思想感情，弘扬了赞善贬恶的道德品质，表达了追求幸福自由的理想，同时也保留了侗族古代诗歌体文学的特征以及精炼、生动、形象的语言艺术。 从音乐方面看，为了体现歌词的丰富内容，在音乐上形成了多种结构形式与表现手法，其中最难能可贵的是集体性的歌唱中产生了应用多声部来表现内容的手法。可见，侗族大歌是侗族民间音乐水平最高的一种，这种民间复调音乐以其独特的风味，斑谰的色彩、浪漫的气韵蜚声海内外，在国内外音乐界享有崇高的盛名。1986年10月，贵州省黔东南州民间侗族大歌合唱团走出国门参加了在法国巴黎举行的艺术节，侗族大歌轰动了艺术之都，观众学者为之倾倒。艺术节执行主席马格尔维特在观看完演出后激动说：“在东方一个仅百余万人的少数民族能够创造和流传这种古老纯正，如此闪光的艺术，在世界极为少见，它不仅受到法国观众的喜爱，就是全世界人民也都会喜欢的”。①侗族大歌的深远影响打破了一些外国音乐专家认为我国民间没有复声音乐的断言，它令世界艺术大师们惊讶、折服。为什么能在一个仅百余万人的东方少数民族产生出如此精美的艺术，为了证明这个问题，必须对侗族大歌进行文艺生态学的研究。 一、大歌起源于本土 关于侗族大歌的起源，众说纷云，有的持“外来说”，有的持“劳动说”、“摹仿说”、也有持“改造说”，等等。“外来说”认为侗族是个落后的民族，文化的落后注定它不可能创造象“侗族大歌”这样丰富多彩的多声部音乐，侗族大歌的多声部一定是受外国传教士带进来的宗教音乐的影响而形成的。“改造说”则认为“侗族大歌”的多声部是外来音乐干部对侗族民歌加工改造的结果。这种“外来说”和“改造说”都经不住历史检验。外国传教士将西方音乐传入侗族地区是在十九世纪末二十世纪初的事情，何况要使某种西方音乐深深扎根在侗族这个没有汉字乐谱记录和传播的民族，使其达到民族化的目的是根本不可能办到的，可见侗族大歌与外国传教士及宗教音乐没有任何关系。侗族大歌被载入史册早在宋代史书中就有记载，《老学庵笔记》卷四说：“辰、沅、靖等蛮，仡伶……农隙时至一二百人为曹，手相握而歌，数人吹笙导之。”时间要比外国传教士进入中国的时间要早几百年。至于“改造说”中讲的汉族音乐干部加工改造而形成的说法就更无道理，因为直到1949年解放后，才陆续有汉族干部进入侗乡，比外国传教士进入中国还要晚一百多年的时间。所以这两种说法都是站不住脚的。我们认为，侗族大歌起源于本土，是侗族人民在特定环境中，通过劳动和艺术实践创造出来的。 法国艺术史学家丹纳说过：“所有的艺术作品，都是由心境，四周的自然环境和习俗所造成的一般条件所决定的”。普列汉诺夫在《论艺术》一书中写道：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，它的心理是由它的境况所决定的，而它的境况，归根到底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的”。由于侗族祖祖辈辈都生活在这清美秀丽的却又近乎于封闭的生态空间里日出而作，日落而息,凿井而饮，耕田而食,外界的一些文艺娱乐活动很难进入侗族地区，侗族人民便在这种耕作之余自然而然的去摹仿山林中的鸟鸣蝉虫，进行自己特有的文艺娱乐活动，正是这种无忧无虑的单纯朴质的生活，再加上长时间的摸索，侗族人民很自然的就会用生命的灵气和智慧结合自身所处的自然景观和人文现象去领悟，以自然无为为美，讲究心灵与自然的融合、和谐，从而创造了优美的合声音乐——侗族大歌。 二、侗族大歌赖以生存的自然生态 文艺生态学认为，每种艺术的产生发展都离不开特定的环境，所谓环境包括自然环境和社会文化环境。任何人类群体，首先必须在一定的自然环境中生存，并以这赖以生存的自然环境作为劳动的对象和交往空间，进而创造出不同的民族文化（包括民间艺术）。侗族大歌就是侗族歌手们紧密联系自然环境和社会生活才具备了直觉和声美感，并且造成了多声模仿心理，而且在模仿的同时产生了感性活动，这正是演唱者对客观事物产生的感情反映，经过长时期的加工、选择、概括、集中而形成优美的旋律与协和的和声对位，产生了生动的音乐形象，实质上就是歌手们感情形象，因此它具有很高的感染力。 一方风水养一方人，也养一方艺术。古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也”。“乐者，音之所生也；其本在人心之感于物也”。②“气之动物，物之感人，故摆荡性情，形诸舞泳”。③这些论述说明了外界事物引起人们思想感情的变化，而思想感情的变化却是创造音乐舞踏之内在动力。世界上任何一个民族的口头创作都是该民族所居住的自然环境为背景的。侗族村寨大多依山傍水，风景十分秀丽，寨前碧水长流，潺潺有声；河边榕树挺立，铺天盖地，处处鸟语花香，林涛声声。侗族这勤劳朴实的民族由于长期在这种优美清新的自然环境中繁衍生息，优美的田园生活环境和单纯的男耕女织的农业劳动生活，容易使歌手们对周围环境那富有音乐感和节奏感的百鸟叠鸣，流水潺潺，林涛声声等丰富多彩的大自然和声音响产生浓厚的兴趣和广阔的联想，并且这种自然的和声必然会形成他们本能的无意识的模拟对象。现代音乐理论家该邱斯曾这样说过：“最古最原始的曲调，说不定只是同一反复出现，其产生由于人类对于简单的鸟鸣或别的天籁的自然自觉的反映”。④该邱斯的猜想和推证正好印证了侗族大歌的产生，说明了音乐对于自然的音响的反映。 就流传范围来讲，侗族大歌的流传地区并不算普遍，她集中流传于贵州省的黎平、从江、榕江三个县以及广西三江紧靠从江的一些村寨，它作为侗族早期的艺术，是对周围客观事物引力的思想感情的变化，歌手们通过对自然声象的摹仿，而产生了情感活动和审美意象，从而创造出这种固定的别具一格的民间复调形式，是侗族人民对美的寻求的必然结果。侗族大歌中的曲名，也常以自然界中有响声的自然物或动物来命名。著名的“金蝉歌”（侗语称为嘎哈海），基本旋律和衬音都是直接模仿蝉鸣和各种自然声响而创造出来的。例《知了歌》：
论歌曲的处理和表现大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它，就好象一幢十分漂亮的房子，修好后却没有人去住，不知道这幢房子的价值在哪，因此就必须通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容介绍给听众。演唱者在尊重歌曲作者的原作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程，称为“二度创作”，而我们也知道，只要不是哑巴，要歌唱一首歌并不很难，难就难在如何唱好它，那需要我们的歌唱者必须在唱的每一首歌上下一番工夫了。下面我们就来谈谈歌曲的处理与表现中的几个重要方面：一、 熟悉和了解作品唱好一首歌，首先要了解作品，所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。在你不熟悉、不了解它的情况下唱一首歌，如果只知道拿起来看也不看张嘴就唱，那么要想准确地将它 的内容风格表达出来是根本不可能的，我记得我在学唱《鞭打我吧》这首歌时，因为只顾赶时间还课而忽略了其他的因素，认为唱会旋律就行了，什么歌曲的情感、吐字、气口等等都没做好，结果唱出来的效果就象“杀了我吧”一样，所以在拿到一首歌时，一定要做好准备工作。要熟读歌词，因为我生长的贵州是少数民族聚居较密的内陆山城，所以地方方言特多，我刚开始学唱歌是时候吐字很不准确，特别是平舌（z、c、s）和翘舌（zh、ch、sh）的差别十分明显，像把《黄水谣》中的水（shui）唱成（sui），山（shan）唱成（san），闹了许多笑话。歌词发音不准确，对作品的理解也有妨碍，势必影响听众对你所演唱的歌曲的理解，你的演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。唱熟曲调、唱准音高、节拍并注意乐感，熟悉歌谱和正确地把握音准节奏，是对作品从音乐上分析研究的基础。有些歌曲从头到尾都是一种拍子，如《太阳出来喜洋洋》等，唱起来就显得比较容易；有的歌曲因为内容表现的需要，节拍就比较复杂；有的由3/4、2/4、6/4等各种节拍组织在一起；有的由6/8、7/8、9/8、3/8等节拍组成。如歌曲《秋——帕米尔、我的家乡多么美》，这首歌曲比较复杂，难以掌握，它就需要我们反反复复地唱熟、唱准。另外，有许多的歌曲中还有转调和一些临时升降音，如果不下一番工夫是很难唱准音高的，并且会之间影响歌曲的完美表现。在演唱歌曲时，还要注意安排好气口，在我们演唱的歌曲中，大多数旋律乐句与歌词的句子基本一致，像歌曲《玛依拉》基本上就是结束一个乐句，就换一口气，这样很便于演唱者的演唱，而一些复杂的歌曲，特别是一些外国歌剧中的选曲，有时旋律与句子的气口会产生一些不一致的现象，经常会碰到句子的换气气口在旋律的一个节拍中间，使演唱起来有些困难，就会产生破句或来不及的现象。世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂，众所周知他的气息是非常棒的，但是假设他在演唱某首歌曲器时，不注意气口问题，随便换气，试问听众还能欣赏他优美动听完美无缺的歌声吗？二、 掌握好歌曲的节奏节奏是音乐的支柱、乐感的标志。我们在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定。更需富有动感，充满活力。比如二拍子的节奏是强、弱强弱；三拍子是节奏是强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱，这些看似简单的节拍特点，在歌曲演唱的实践中却未必容易做到，甚至常常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的律动感。所谓准确稳定即唱快的曲子内心一定要有稳定的节拍感，要做到快而不乱，有些人在唱快节奏的歌曲时，乱得一团糟，听者根本不知在唱什么，就象《好汉歌》里的“风风火火闯九州”一样，只感觉到一阵火暴就结束了，而唱慢的曲子则应要强调流动感，要做到慢而不滞，否则沉重呆板，就会失去丰富的表现力。节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意请弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义，就象三拍子，它是一种典型的圆舞曲风格，形式十分受到人们的喜爱。约翰·施特劳斯的名作《维也纳森林的故事》淋漓尽致地发挥了圆舞曲的风格特点，那欢腾的河流、美丽的森林、歌词的小鸟……一幅幅美丽动人的画面展现在人们的眼前，许多人又不免回想起优美典雅的宫廷舞蹈，如果演奏者根本不处理节奏中的强弱关系，那就不知这首舞曲会使人产生什么样的想象了。还有节奏中的弱起小节也很值得重视，象0××|0× ××|等等这些节奏如果在演唱中不注意，那么也会在一定程度上影响歌曲的表现色彩。三、 注意歌曲的调式调性及曲式结构曲作者对调式、调性的运用直接影响歌曲的基本情绪，我们要正确表现歌曲的内容和情感，对这方面就应引起注意。一般来说，大调式的歌曲，常表现雄壮明朗或喜悦自信的情绪，如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《晚会圆舞曲》等，而小调的歌曲常表现柔和忧伤或暗淡、哀痛的情绪，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等，当然有时也会出现一些不同于这一规律的特殊情况。总之，调式调性可作为分析作品的主要参考内容之一。歌曲还具有各种不同的曲式，最常见的为单段体，也称一步曲式。一般由两个或四个乐句组成，具有完整乐思的锻炼，每一乐句小节数相等的称为方整性结构，如《花非花》；再有，如二部曲式勃拉姆斯的《摇篮曲》，全曲结构方整，富有歌唱性，每段由两个四小节的乐句组成，通过八度大跳，使情感有明显的起伏，经过重复，然后级进下行，平稳地结束全曲。歌唱者要是熟悉调式曲式，那么在歌曲表现与处理中是大有帮助的。四、 抓住歌曲的时代特征、思想与风格艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，那么每一首歌曲也比如反映出一个时期的社会变革、政治面藐和社会风尚等等，演唱者应该透过歌词的内在含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质，如歌曲所表达的中心思想是对人生真谛的领悟，还是对祖国对人民的热爱，是对大自然的赞美还是对丑恶现象的讽刺等等，比如《我悲伤啊，我痛苦》（格林卡曲）这首歌，歌中表达了女主人公安东尼的悲伤、痛苦、对社会黑暗的血泪控诉。如果歌唱者在拿到一首新歌的时候，不去了解歌曲的时代背景及歌曲所要表达的思想内容，那么歌唱者在演唱这首歌时就不会很好的表现这首歌，又如歌曲《满江红》是古曲与南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复山河”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外，我们还应该注意民族风格，每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习惯，经过千百年的酝酿，形成了本民族独特的文化艺术背景。如我们侗族的侗族大歌，它是一种无伴奏的多声部合唱，而驰名中外的苗族飞歌，却又是高亢悠扬的山歌。这些民歌，大都是以歌唱人民生活、爱情、风俗等为主题，它们充满了浓厚的民族气息，所以演唱者一定要把握好各民族地方色彩，以免唱出来的歌让人不知出自何处。五、 演唱者自身的文化修养好的演唱者，不仅要具备良好的嗓音，更紧要的是要具备良好的文化修养。有一次我观看了全国青年歌手大奖赛的赛况，心中颇有感触。现在的某些音乐制作家只顾利润和突出自己个性，在选择培养歌星时，根本不考虑他（她）的文化修养和音乐方面的素质如何，经过一番精心的包装后，通过新闻媒体大肆宣扬，于是中国一夜之间就出现了许许多多的“天王”、“歌后”以及一些低级庸俗的歌曲也涌入了社会市场，当他们看到那些面对比赛中如此简单的文学常识、基本乐理、视唱谱例而无可奈何的歌手们，心中究竟有何感受？如果这些参赛歌手都是一些有层次、素质比较高的人，那么那种满脸愧色、尴尬万分的场面也许就不会出现在国人的面前了。可悲呀！再来看看我国著名的作曲家王洛宾，他不仅是一名著名的曲作家，同时也是一名词作家，如歌曲《在那遥远的地方》等，如果王老没有很好的文学艺术修养，他也不会写出那些脍炙人口的好歌。十九世纪浪漫乐派的代表人物威尔第，他的许多歌剧《茶花女》、《弄臣》等都是在文学巨著的影响下而创作出来的。文学与艺术是相辅相成的。演唱者在提高自身的文学修养上，把文学中那份精美、那份使人喷饭出激情的火焰的思想运用在歌曲的表现中去，那么艺术将会更高雅、更辉煌，听众将会更进一步的理解它、认识它、接受它、喜爱它。六、 歌词的表现在于情真意切捷克著名歌唱家亨利·费尔笛南·爱斯坦曾经说过：“感情是歌词的灵魂，因此，只有当声音加感情同样完美时，歌唱才可能被称为艺术。”怎样才能使我们的歌词增强艺术性达到以情感人、声情并茂呢？记得在上声乐课时，老师都要求学生“唱出感情，以情带声并理解歌词的真正意义，理解歌曲的感情基础。”这些话虽然十分平淡，但都反映了歌唱者只有把握住歌曲的感情基调，才能正确理解曲作者的创作意图，演唱起来才能情真意切。假如一个演唱者对歌曲不做分析、研究，根本不理解歌曲要表达的内容感情，将歌曲演唱得平平淡淡，那么演唱者自己都不能为歌曲感动，听众又怎能被他感动呢？歌剧中那些留在人们心中的鲜明动人的音乐和活灵活现的主人公如卡门、费加罗、玛仁卡等，都是艺术家用心去体会、用情感来表演所塑造的形象。当然在歌曲、情感表现中也不要太过分，有些人想唱好的心情过于迫切，结果适得其反；而有些人则是表现的意图不明确，往往不考虑如何真实地表现作品本身，一味只想表现自己，这样演唱就会曲解原作的创作意图，从而经不起艺术严肃性与科学性的考验；再则是演唱者对作品的理解和表现有误，在演唱悲愤哀怒的歌曲时，演唱者的脸部表现或语气声音却是高兴的，而真是兴奋的歌曲却又麻木不仁，漠然置之；还有就是在动真情演唱时，还得学会有控制地适度地表现，如果正唱到悲伤时，失去了分寸感以致失声痛哭，泣不成声，这也是不行的。总之，一首歌曲的演唱成功与否，主要取决于演唱者本身对歌曲的理解和掌握的程度。你越能把复杂的现象或问题分析透彻，那么，你对它的了解和认识也越深入，解决与表现它的手段也就越有效。
“哭嫁”为中国盛行的一种婚礼仪式。将为人妻的新娘，对着亲人悲歌恸哭，直到挥泪上轿。此俗产生甚古，起源于掠夺婚，并历经种种婚姻形式。 人类史上曾有这样的记录：考古家发现十万年前，欧洲有一个种族，学界称其为尼德特人。遗留的骨骼化石表明，该人种身材高大，体魄强健，在原始人群中颇有先天的优势，可是，后来他们神秘地消失了。科学家们百惑不解，他们到哪里去了?他们的后裔是现在欧洲民族中的哪部分?可就是找不到，现代欧洲民族哪一个似乎都与他们没关系。经过考古和人类学家、民俗学家的共同努力，谜终于找到了，他们消失了。消失的原因，既不是天灾，也不是病魔，而是两性生活无规则的恶果。无约束的杂婚，为争夺异性，氏族内部成员相互拼斗残杀。成批年轻力壮的男女惨死在性的争斗中。最后，终于一蹶不振，日趋衰落，直至消亡。 人类不摆脱这种兽性的杂乱群婚，是无法再发展的。中国大地上的先民较早意识到两性生活无约束的危害，同样也逐步觉察直系血亲联姻带来的人种退化。因此，不得不对兽性式的两性关系实行一定的禁忌、限制。这些禁忌、限制，获得了公认，遂成了种种的婚姻习俗。 首先产生的是对群婚本身的一定约束，禁止同支系的男女过性生活，要求远系姐妹们与另一远系的兄弟们共婚，这是亚血族群婚。这个时候，蘧氏之民，虽仍只知其母，不知其父，但从血缘上，把父母隔得远了，有利于子女种族的健康发展和人性对兽性的挣脱。至黄帝时代，普遍实行族外婚姻，这从远古传说的帝王的姓氏中可见一斑。远古帝王，大概是从母得姓。如神农、黄帝，皆为少典的后裔。而神农姓姜，黄帝姓姬，都因母姓不同的缘故。 为了得到外族女子为妻，光靠和平地交换是远远不够的，我们的先祖，也不得不以武力的强暴，到他族掠取足够的女子为妻，掠夺婚习俗出现了。古文献《易经》中有三首爻辞，大约是上古的民歌，对此作了真实的描绘：“贲如，皤如，白马翰如。匪寇，婚媾。”“乘马班如，泣血涟如。” 现汉字之“婚”，本身凝聚了远古先祖两性生活的一种遗俗。婚字为“昏”。抢婚虽随时可行，终不若黄昏或夜间之为便。骑着马，挟着弓，乘人休憩不备，以暴力求婚媾，女子岂有不哭之理。这种因被掳的惊恐、痛苦而发出的呼救之声，便是现在一般哭嫁习俗的原始形式。以后新娘或忧或喜、或假或真的哭泣皆为此呼喊的延续。 “哭嫁”是一个特定的历史文化现象。人类社会发展史告诉我们，原始社会初始，行群婚，知母不知父，孩子跟随母亲生活，属母方族团，血统按母系汁算。后来逐渐向个体婚制过渡，产生了父亲的观念，但在母系制度下，男子到妻方生活，处于服从命令听使唤的地位，所生子女仍属母亲的族团。原始社会后期，男子在生产劳动和经济生活中的作用和地位有了提高，男子外居不利本集团的发展，于是男子留在本族，让女子出嫁，社会即由女性中心进化为男性中心，女子失却了原有的至上地位而沦为男子的附庸及所有物。正如恩格斯所说：“母权制的被推翻，乃是女性的具有世界历史意义的失败。”女性自然不会甘愿为男性所制辖。不屈的意识以其强大的生命力，积淀于女性的心底。于是便有了女子出嫁时候的哭。 由此可见，萌芽期的哭嫁的泪水至少溶合了两方面的内在动因：一是对男权思想的愤愤不平，二是追恋母系氏旅社会。如果说在知母不知父的年代，男性不可能有自身权力的要求，性别的差异并没有被强烈的意识到，两性间无矛盾可言的话，那么，哭嫁便显示了性别自我意识的觉醒与社会性别差别的冲突，也就是女性自我意识与男尊女卑观念撞击。此时的婚姻无任何性爱可言，纯粹是为了传宗接代，女性成为男性泄欲及生育之工具。然而，他们的性别优越感并未因此而泯灭 ，性别的支配欲同男性一样强烈，历史的荣耀返映在她们身上的光泽还末消尽。这种愿望与现实的鲜明反差，使得她的泪水散发出的是十足的楚苦和悲酸，而不是其他的味道 哭嫁始于掠夺婚，不仅未随掠夺婚之消亡而灭迹，反而经历奴隶社会进入封建杜会， 愈来愈盛，其内涵更为丰富，演变为一种婚俗。哭嫁到了成熟期，且哭且歌，种类繁多。 奴隶社会，男女两性间的权力平衡不仅在现实生活中，且于观念上都被彻底打破，女性原先那种留恋母系社会之心态不复存在，唯有默默承受名目繁复的来自男性的压迫。于是，哭嫁习俗得以传承的本质因素羼入了新的内容，发生了质的变化。 掠夺婚虽不复存，迎娶新娘之手段不再诉诸武力，但随之相继而至的买卖婚、服役婚、交换婚、聘娶婚以及其他特殊的嫁娶形式，皆剥夺了妇女自由选择配偶之权力，为哭嫁习俗的滋长营造了“优越”的社会环境，即使在社会主义制度下，买卖包办婚姻或变相买卖婚仍时常死灰复燃。在“哭嫁歌”中，嫁和卖往往为同义语，姑娘成为商品，在媒人的穿针引线中四处兜售。“人家放女选儿郎，你们放心选家当，拿到女儿做买卖，不管女儿#下场。”(四川“哭嫁歌”)嫁女只为赚钱，性爱荡然无存，乃是对人性的最为严酷的摧残。“女”和“嫁”被强行扯合在一起的“嫁”，女子岂能不哭。婚姻与性爱分离却同家法族规结合，成为妇女性爱生活的桎梏。哭，乃性爱欲望的挚热与婚姻现实的冰冷互相触及的必然暴发：既是对婚姻悲剧的绝望和无奈，又是对封建家长制压抑性爱的反抗。性爱与婚姻的矛盾为封建时代激发哭嫁习俗传承的最基本的内在动因。 性爱根植于人性，“人为情死，鸟为食亡”，贵州流行民歌有：“妹的门前—棵梨，一刀切断两头齐，宁愿和哥刀下死，不愿和哥两分梨(与‘离’谐音)。”求之若渴的性爱，与婚姻冲突，得不到满足，青春则黯然失色；踏上婚途，无异向火坑迈进，则哭所必然，这等哭声，最为令人撕心裂肺。其嫁而悲，悲而哭，而其宣泄之情并非失去性爱的哀怜、绝望，恰是对封建包办婚姻的怨恨、憎恶。其讨伐对象主要不在父母，而指媒人。父母毕竟于自身有养育之深恩，加之于封建家长制的熏染，迁怒父母，难免遭众人奚落。媒人是婚姻的撮合者，在新娘眼里，为罪魁祸首。她们将自己的一腔怨恨倾喷于媒人身上：“拿错儿字配错人，绝子绝孙做媒人，做仔格头啥媒人……良勿良仔莠勿莠，是侬格头媒人做勒大勿好，我勿怪东来勿怪西，只怪是侬大媒相。”骂得如此尖刻，痛快淋漓，矛头实对封建包办婚姻，媒人不过是旧婚姻制的替罪羊。这种充溢控诉意味的哭嫁，将个人的不幸和封建婚姻制度联系起来，这就使得哭嫁具有历史的现实的意义；被剥夺了性爱的新娘们，以自身的境遇，伴随振聋发聩的哭诉，揭露封建婚姻制度的罪恶。尽管仍旧以婚嫁告终，性爱被泪水淹没，冲突变为屈服，但自有婚姻嫁娶以来，妇女便以哭嫁这一合理的方式，在—片喜庆声中，为女性的婚姻自由唱着执着追求的歌。 女子嫁到夫家，女子又要承受另一种沉重的精神负担，即生离死别之情。要离开父母，离别从小青梅竹马的兄弟姊妹，眷恋难舍，悲由此生。 哭性爱的夭折，为封建礼教所不容，因为男女受授不亲的道德观念腐蚀着人们的头脑，谈情说爱，自寻婆家被视为羞耻、越轨之举。“将仲子兮，无逾我园，无折我树檀。岂敢爱之?畏人之多言。仲可怀也?人之多言，亦可畏也。”此明显地透露出处于封建礼教氛围中的女性对待性爱的尴尬心态。她们更多的是将性爱的渴望及不幸溶入泪水里，积沉于心底，而不能痛痛快快地尽情泄发。然而，倾叙亲人之恋情则为天经地义，符合封建伦理的忠孝观念。于是在“哭嫁歌”中，发挥得最淋漓尽致的为姊妹对哭或母女对哭。其情深意切，催人泪下，感人至深。毛南族女子出嫁，启程时唱《出门下阶歌》： 生来是女要出嫁，离爹离娘好心疼。 躲在娘肚九月整，一世难忘养育恩。 思来想去泪淋淋，服侍父母不到头。 侗族母亲在女儿出门上路时唱道： 女儿服侍别人去，丢下娘亲怎忍离。 娘我病了谁递水，雁边屋头叫苦凄。 女是娘身上一块肉，一旦分离，娘自然难过；女在娘的爱护下长大，“再好的婆抵不过丑（坏)的娘”。此情此景，在婚礼的特定环境中，当是最易宣泄，最需抒发的。感激、牵挂、歉意和忧虑等等复杂的情愫萦绕于母女心胸，不吐不快。 出嫁，本会带来母爱与性爱之冲突。哭而嫁，是母爱的退化，性爱之勃兴，是性爱对母爱之超越、升华。此为生理成熟之必然，情窦萌动，喜由是盛。然而，封建礼教束缚下的婚姻，却使出嫁的意义产生质变，带给新娘的是双重失落：性爱没有实现，母爱也一去不再复返。嫁而哭，乃性爱和母爱双双成熟后被强行骤然扼杀的绝望呐喊。性爱和母爱这两个永恒的主题，随着哭嫁的终止而从女性的生活中渐渐地消失了。而“三从四德”、“嫁狗随狗，嫁鸡随鸡”的从夫依夫靠夫的思想，竟然成为女性开始新生活的主要精神支柱。可见，在人类所有表情行为中，哭嫁的悲剧意识应是最最丰富和浓烈的。 全国解放后，颁布了《婚姻法》，妇女赢得了政治上的解放，经济上的独立和婚姻上的自由，封建礼教的枷锁被彻底粉碎。哭嫁之功能已发生了根本转换：封建时代的是为失去性爱而哭，而现在则为获得性爱又唯恐失之而泣。此为心理平衡之需要。哭嫁，古来如此，岁月流逝，原先激发哭嫁习俗生成和传布的原因不复存在；即使亲人之爱，由于社会环境的优化和婚姻观念的换新，“嫁出的女，泼出的水”已不是现实，生离之情自然淡漠，母女凄戚抱头痛哭实在没有必要。然而，哭嫁作为婚礼程序中的一个仪式却延续下来了。新娘在实施这一习俗时，不再为内心世界之展露和情感之宣泄。嫁而哭，哭而嫁，家家如此，代代相传，若破例，破涕为笑，反显异常，于心不安，担心喜乐不能持久。因此，哭嫁含祥瑞意味，有维持心理安定之功效。此大概与民众的惰性心理有关，守旧最为易事，不会出差错。围观者既不会对其究根问底，也不会为之感染动情，而只视哭嫁为婚礼中的一个“节目”，对新娘哭态之逼真程度加以评论。 因此，现今哭嫁习俗的流传有其盲目性和强烈的“惯性”，呈现出另一种对抗：性爱与礼仪的冲撞。由性爱的觉醒，继而对被封建婚姻制度摧残而盛行起来的哭嫁习俗，并未因性爱的解放而灭迹，却导向性爱的对立面，客观上起了“抑喜”的作用，致使新娘在性爱即将实现的最幸福美妙的时刻，积情于心，不得喜形于色和抒发。正是这一内在的缘故，哭嫁习俗进入了没落期。在广大的汉族地区，哭嫁为婚礼中可有可无的点缀。
家姑娘哭嫁是土家族独特的风俗。土家女子婚前要唱哭嫁歌，即在婚前半月至一月开始哭唱，其形式有一人哭、二人对哭、多人一起哭。哭唱的内容大多是：哭爹妈的养育之恩，兄嫂、秭妹别离之情，骂媒人和对封建婚姻礼教的不满等；乡邻则以劝嫁为主，内容以贺新婚、夸新郎、互祝愿、道吉祥为主。与其说是哭，倒不如说是唱，其腔多为传统音调，口音，既伤感又抒情，充满了土家民族风情。哭嫁歌的格调新颖，哭词长短成句，贬褒明，有历代相传的，也有即兴之儿作，大都富有诗韵和乐感，其文词巧妙，寓意深刻。内容上有对旧制度的抨击，有对媒人的摂揄，有对旧情的抒发，有对山川的怀念，有对妇女的赞颂，有对未来的憧憬，随着社会的进步和文明程度的提高，哭嫁的内容也不断翻新。 喜嫁姑娘要哭嫁的习俗一直沿袭至今，它通过哭唱的方式，将姑娘隐藏在心底的复杂心理，细腻的感情，民族的气质表现得淋漓尽致，刻画得惟妙惟肖，实在是土家族文化魅力之所在 陪十秭妹 土家姑娘在出嫁前的这天晚上，要举行陪十姊妹仪式，这天由未婚姑娘九人，连同新娘十人围席而坐，通霄唱歌 。先由新娘唱开台歌 ，然后依次唱或对唱，一首唱完，众人合说："喜啊"，给予贺彩，胜者奖糖食果品，败者罚再唱。歌词的内容主要是祝愿、贺喜、也唱生活小调助兴，其唱腔优美婉转，是优美的抒情曲，演唱形式有独唱、对唱、也有领唱的。
就是表示对家和父母的恋恋不舍的心情演化过来的，是中国儒家文化“孝道”的具体体现之一。可以从“三纲五常”中“父为子纲、夫为妻纲”方面进行阐述。
婚礼乃人生大礼。出嫁，是女子最辉煌的时刻。居住在客家地区的客家女子，却是用哭声度过这一辉煌的时刻，人们谓之“哭嫁”。 哭嫁，亦称“哭婚”，是汉族和部分少数民族都流传的习俗。这一习俗始于何时，无从考证。当地人认为女子出嫁“不哭不发，越哭越发”，“新人不哭，娘家冇福”，这就是为何要哭的原委。客家人普遍认为，“哭嫁”是一种吉祥如意的象征，不哭不体面，不哭不热闹，不哭命不好，不哭事业就不会兴旺发达。因此，在客家地区，尤其是农村中沿袭着哭嫁的习俗。 说起哭嫁，还流传着一个美丽动人的故事。相传封建社会有一农村客家姑娘，从小聪明能干，活泼可爱，天生丽质，年刚十六，便出落得如花似玉。在劳动中，与本村一农家青年深深相爱。正在他们沉浸在美满甜蜜的爱恋之时，姑娘却被邻村一位六十多岁的财主看中，送来聘礼强行要娶姑娘为妻。其父母迫于财主淫威，被迫同意。出嫁那天，财主派来浩浩荡荡的迎亲队伍，前有上书“绿竹扫开蓝桥路，红旗引动玉人来”的彩旗；中有花轿和礼聘；后有锣鼓唢呐，吹吹打打，好不热闹。这时，姑娘房中却传来撕肝裂肺的哭声：“姆妈把我当心肝，十六年将我当油端。今日推我火坑里，问声姆妈心何安�”母亲听得柔肠寸断，唏嘘哭道：“莫怪姆妈情义断，父母与你心一般，十里街头挂肠子，连着心肺扯痛肝。”经过一番悲愤的哭诉之后，财主逼着姑娘上轿。在轿中，姑娘看见昔日的情人站在路边失魂落魄地呆望，更是悲痛欲绝，不禁放声大哭：“一对雁鹅河边企，声声传情自由飞。遇到恶人打一铳，一个东来一个西。情哥今日莫怨我，来生与你结夫妻。今日走向黄泉路，阎罗殿前评道理，状告财主心肠黑，依仗钱财霸人妻，阎王派出阴差去，打下地狱扒他皮”！姑娘哭罢，跳出花轿，投河自尽。 在长期的封建社会中，由于封建礼教对人的束缚，女子在家庭中地位低微，婚姻不能自主，于是在出嫁前便用客家话特有的低调谐声韵律与歌唱艺术相结合，控诉不合理的婚姻制度，表达追求自由婚姻的意愿。由于这些唱词凄婉，感情真挚，娓娓动人的哭嫁，因而在客家地区广为流传，成为客家婚俗中的一朵奇葩。 出嫁女子的心理是复杂丰富的。因马上要为人妻，尚不知夫家、婆婆等人如何，担心日后处境艰难，不能再享受母爱，忧心忡忡，自然也要伤感而哭。出嫁那天，当喜洋洋、颤悠悠的花轿前来迎亲时，便能听见新娘在闺房中哭道：“妹在娘家是金鸡，嫁到夫家不敢啼。牛崽穿鼻会受苦，画眉进笼会落威。”“嫁出去的女，泼出去的水。”大有生离死别，一去不回之势。加上“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。”此一去，无论是上天堂还是下地狱，均无回头之路！焉能不哭�有的从洗澡到出村，甚至一路上都要哭；有的哭上三天三夜；有的在行嫁前十几天就要开始哭；有的痛哭不肯上轿……哭声哀哀怨怨，真是感天动地。 出嫁女子不仅担心婚后的命运，更是难舍依依亲情。你听她在父母面前哭道：“亲亲格爸爸亲亲格妈，亲亲格女儿要出嫁。吃惯的茶饭我难忘，歇惯的床铺我难舍。双亲年老多病痛，女儿时刻会牵挂。爸爸风湿少下水，妈妈牙痛少吃辣。”她在兄妹之间哭道：“亲亲格弟弟亲亲格妹，亲亲格弟妹要听话，父母病痛要照应好，出门记得早回家，今日姐姐要出嫁，里外事务你要全包下。”哭嫁女子以哭嫁的方式倾诉父爱、母爱、兄妹之爱、邻里之爱。无论是感激父母的养育之恩，还是抒发兄妹手足之情，句句情真意切，催人泪下。 哭嫁，是出嫁女子流着眼泪的山歌对唱或轮唱。哭嫁时，一般有人陪着哭，先是母亲，其次是姐妹，再是女友。母亲的哭词中，大多是对女儿传授为人之道，教育女儿要孝顺公公婆婆，同时也给女儿以良好的祝愿。陪哭的人则边哭边送红包给出嫁女子：“一个花边（即银元）丁丁圆，送给心肝买庄园，门前买片流水段，屋背买个后花园”。长辈抱或扶女子上轿时哭道：“米筛花，米筛花，你今嫁到好人家，等到明年生贵子，娘娘嫂嫂去你家。” 哭嫁，也显露出客家妹子的才华。富有山歌素养的客家妹子每每能触景生情，哭口出歌。她们在不同的陪哭对象中，哭出不同的内容，信手拈来，出口成章，一个个声泪俱下，荡气回肠，强弱变化有制，抑扬顿挫得体，柔情百结，韵味独特。她们哭起来有腔有调，有板有眼，有声有泪，优美动听，是一场新娘与亲人诉说离别之情的“大合唱”。那亦喜亦悲的心境，那如歌如泣的倾诉，使客家婚俗达到了艺术化的境界。这种风俗，直至清末还盛行于四川农村中，随地区变化而大同小异。解放前，听老人们说，早些时候，没有嫁而不哭的人家。如果出现嫁而不哭的姑娘，也会被邻里看作没有教养的人，传为笑柄；相传有出嫁姑娘不哭而遭母亲责打的事哭嫁在川西叫" 坐堂".清代吉道人《味蔗轩随笔。坐堂词》云：" 婚姻之礼，各省风俗不同。然酌礼准情，各省亦大同小异。凡男家娶妇先赋之诗，谓之' 催妆' ；女家亲串颂女之词，谓之' 坐堂'.坐堂者，女当喜期将近之先数夕，其诸姑伯姊，置酒为女祖饯，各述吉详之词，以为颂美，女则申己之意以答。女左右更有少女，则随而娴习者也。其词要多鄙俚，然有音韵凄清，风格遒劲，如古歌古谣者。罗江明府蔡，微服巡查乡里，一日行至某处，值有女子归，诸娣姒咸以谀词颂女，女申意以答。忽风吹句入耳，词曰：' 凤凰落在桌子上，哪个女儿肯离娘'.一字一转，音韵凄其，谁谓天籁之鸣，不在愚夫愚妇耶！" 云云。吉道人姓周名际唐，成都人。吉道人记得明明白白，可惜他只记了一句哭嫁词，难窥全豹。好在旧时坊间丛刻中有《训女哭嫁》一种，可见一般。这本小书的目录有《闺声哭》、《娘训女》、《嫂哭妹》、《哭爹妈》、《哭哥嫂》、《花轿到屋哭》、《哭叔爷》、《哭兄弟》、《哭外公外婆》、《哭舅爷》、《拜香火哭》等等，编次有点凌乱，似乎随手所记，未经文人之手。遥想《诗》十五国风未删之时，大约也不过如此吧！现录几段如下。闺声哭娘听后园鸟雀惊，要听房中女儿声。我娘当门苦葛藤，手攀苦葛诉苦情。我娘苦情苦过了，女儿苦情才起根。……桔子开花叶子青，阳雀开声我开声。新打铜盆才装水，新打剪刀两面青。娘不开口我开口，娘不开声我开声。当门一根木莲树，目莲树上挂卷经。一本经书背完了，未见我娘来开声。亏了我娘睡得稳，爹妈眼泪贵如金。哭爹妈月亮弯弯照华堂，女儿开言叫爹娘。父母养儿空指望，如似南柯梦一场。一尺五寸把儿养，移干就湿苦非常。……劳心费力成虚恍，枉自爹娘苦一场。哭兄弟黑漆茶盘乌木头，姐姐离娘弟不留。留到姐姐吃你饭，留到姐姐穿你衣。兄弟当家挣家忙，嫁了姐姐买地方。上头买齐潼川府，下头买齐遂宁乡。……这个本子所记是川北的歌词，而我以前所见的是川南，吉道人所记的是川西，川东，大约也不会大异的。遗憾的是，该书所记哭嫁词虽有" 只怨媒人莫良心"等语，却没有列出" 骂媒专目，大约是怕媒人太难堪了吧！其实，骂媒是哭嫁中必不可少的节目，也是最具反抗色彩的哭嫁歌词。旧社会，妇女无婚姻自由可言，由于" 三从四德" 的束缚，平时对于自己的终身大事几乎不能置一词，全由媒人和父母摆布；因此，这登花轿之前的" 骂媒" ，便是难得的发泄机会。这早已反映在戏曲和民间说唱等艺术之中。以前，川剧《柳荫记》有《英台骂媒》一折，英台骂媒人，言词激烈，声色俱厉，充分表现了祝英台刚烈的性格和反封建精神。她骂道：" 提媒婆，更恨她，胡言乱语嘴喳喳……唯愿你，房屋遭火化，田园水推沙。" 但这场戏现在却被删掉了，五六十年代还有的，全国第一届戏曲会演的川剧《柳荫记》也有这一折，是陈书舫演的祝英台，得了一等奖。现在城里人大约以为媒婆不必骂了，但偏远地区，媒婆似乎还在肆虐。不过，据说，媒人从来不怕你骂，反倒怕你不骂；你不骂，他的" 霉（媒）气" 反而脱不了。这也是风俗民情中的一种幽默吧！随着时代的变化，如今男女婚姻已经自主，女子地位大大提高，客家女子哭嫁的内容也有很大的变化。蕴含着健康文化内涵的哭嫁婚俗还在广大的客家地区沿袭，但哭词中已渗入更多的进步内容，大多变为对亲人的感激和鼓励，以及对亲人的祝福，对美好生活的向往，哭嫁的旧习俗，赋予了时代的新内容。
寄命于商的徽州人尤其重视村落的“水口”，建构了一些独具特色的水口园林。徽式宅第结体多为多进院落式集合形式（小型者多为三合院式），体现了徽州人“聚族而居”的特点。一般均坐北朝南，倚山面水，讲求风水价值。布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为厢房，厅堂前方称天井，采光通风。院落相套，造就出纵深自足性家庭的生活空间。民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色泽典雅大方。装饰方面，清砖门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，使房屋精美如诗，堪为徽式宅第的一大特色。徽州的祠堂和牌坊也是徽派建筑中的重要建筑形式。村皆有祠，祠一般均规模宏大，富丽堂皇。而散缀各地的各式牌坊，则是古代徽州人文景观的重要组成部分。作为传统的建筑流派，徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。徽派建筑工艺特征徽派古建筑以砖、木、石为原料，以木构架为主。梁架多用料硕大，且注重装饰。其横梁中部略微拱起，故民间俗称为“冬瓜梁”，两端雕出扁圆形（明代）或圆形（清代）花纹，中段常雕有多种图案，通体显得恢宏、华丽、壮美。立柱用料也颇粗大，上部稍细。明代立柱通常为梭形。梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替（明代为丁头拱）、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。墙体基本使用小青砖砌至马头墙。徽派建筑还广泛采用砖、木、石雕，表现出高超的装饰艺术水平。砖雕大多镶嵌在门罩、窗楣、照壁上，在大块的青砖上雕刻着生动逼真的人物、虫鱼、花鸟及八宝、博古和几何图案，极富装饰效果。木雕在古民居雕刻装饰中占主要地位，表现在月梁头上的线刻纹样，平盘斗上的莲花墩，屏门隔扇、窗扇和窗下挂板、楼层拱杆栏板及天井四周的望柱头等。内容广泛，多人物、山水、花草、鸟兽及八宝、博古。题材众多，有传统戏曲、民间故事、神话传说和渔、樵、耕、读、宴饮、品茗、出行、乐舞等生活场景。手法多样，有线刻、浅浮雕、高浮雕透雕、圆雕和镂空雕等。其表现内容和手法因不同的建筑部位而各异。这些木雕均不饰油漆，而是通过高品质的木材色泽和自然纹理，使雕刻的细部更显生动。石雕主要表现在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面。内容多为象征吉祥的龙风、仙鹤、猛虎、雄狮、大象、麒麟、祥云、八宝、博古和山水风景、人物故事等，主要采用浮雕、透雕、圆雕等手法，质朴高雅，浑厚潇洒。徽州古建“三绝”徽派建筑以祠堂、牌坊、民宅最具特色，号称“古建三绝”。祠堂有宗祠、支祠、家祠等不同类型，建筑方面有严格的区分，不能随心所欲。一般都富丽堂皇，气势恢宏。牌坊以石制为主，仿木结构，有四柱冲天式、八柱式、口字式等多种式样，造型雅致。根据功用可分为旌表坊和题名坊两类。旌表坊必须经朝廷颁旨才能兴建，只有官绩显赫、孝行义举突出的人以及贞女烈妇，才有资格享受。题名坊一般建在府邸、书院、祠堂、墓门道前，作为庄重、权威的标志。民宅的形式一般俗称为“三间屋”，有明三间、暗三间、回廊三间之别。徽州境内地貌以山地、丘陵为主，属亚热带季风湿润气候，热量丰足，雨水充沛，土脉厚良，因此石材、林木、土壤资源都很丰富。如石材有黟县青、茶园石、庙前青等；而土种多样，有鸡肝土、黄红土、紫色土、猪血土等；至于木材则种类更丰，目前仍存有千余种，如银杏、樟树、黄松、赤松、金叶松、马尾松、杉树、柏树、樽树及椴树等。徽州三雕正是取材于当地的这些材料用于雕刻。徽州三雕都是在一定的材料上雕刻物体，因此雕刀是其基本工具。徽州三雕采用的刀具形状大同小异，刀头形状有大有小，有尖有圆，但所用材料不同。三雕用刀以前都是用钢打制，现在除了木雕外，砖雕和石雕的刀头大多用钨钢制成，这种刀头硬度大，耐用，不容易磨损。徽州三雕的雕刻类型大致有线雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、镂空雕等，工艺流程也大体相同。一般包括备料、放样、粗胚、细胚、修整等几个阶段。民间艺人在进行三雕创造时，就如同用刻刀来作画一样，而作画是很讲究笔法的，象提顿按挫、钩回曲直、刚柔疾徐等，同样用刀方法也多种多样，如直人刀、斜人刀、切刀、冲刀、涩刀、轻刀、迟刀等等，不同的用刀，会产生不同的刀力，如冲、切、削、铲、刮、挑、凿、划、疾、徐、迟、顿等，便能在材料上雕出不同特点的形象，这点在砖、木雕中体现得尤其明显。徽州三雕题材广泛，工艺精巧，形象细致生动，而且层次丰富，少则几层，多则十数层，尤其是清朝三雕鼎盛期的木雕、砖雕则更显突出。这就要求三雕艺人在雕刻时，尤如画家、书法家创作时讲究章法气韵、笔墨意境一样，更要讲究刀法的运用，要将各种刀法有机地结合起来。
传统建筑设计论文开题报告模板
难忘的大学生活将要结束，大家马上就要开始最难熬的毕业设计阶段，而做毕业设计之前要先写好开题报告，来参考自己需要的开题报告吧！下面是我为大家收集的传统建筑设计论文开题报告模板，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、课题的来源、目的、意义（包括应用前景）、国内外现状及水平
1、中国传统建筑中的设计元素和观念在平面设计中的应用
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史，劳动人民用自己的血汗和智慧创造了辉煌的中国建筑文明。中国的古建筑是世界上历史最悠久，体系最完整的建筑体系，从单体建筑到院落组合、城市规划、园林布置等在世界建筑史中都处于领先地位，中国建筑独一无二地体现了的“天人合一”的建筑思想。
中国传统建筑在图形、文字、色彩、造型结构的几个特点：
图形。在中国传统建筑中一般以以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界；
文字。我国的汉字历史悠久，字体造型富有变化。在中国传统建筑中运用到的文字一般以繁体字体为主；
色彩。中国传统建筑中运用最多的为红色和黄色，五行包括金、木、水、火、土，其中土占中央方位，因为华夏民族世代生息在黄土高原上，所以对黄色就产生了一种崇仰和依恋的感情，而红色则寓意着美满、吉祥和富贵；
造型结构。体现在大门、大窗、大进深、大屋檐，给人以舒展的感觉。大屋檐下形成的半封闭的空间，既遮阳避雨，起庇护作用，又视野开阔，直通大自然；
通过以上的中国传统建筑的特点介绍，例如故宫——故宫是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。它的艺术语言和表现手段非常丰富，通过图形、文字、色彩、造型结构等许多元素的完美结合，共同构成了中国传统建筑艺术的造型美。把中国传统建筑的风格表现的淋漓尽致，形成完美的“天人合一”的建筑思想，同时将这些传统建筑特点运用到“泥人张”世博会纪念品的平面海报中，充分突出其中国元素。
2、在“泥人张”包装设计中体现出中国传统建筑的独特魅力
“传统包装”主要是指人类的传统文化包装而言。而传统文化是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。各个地区或国家有不同的传统文化，例如（“泥人张”的泥人工艺品，泥人张的彩塑，把传统的捏泥人装饰以色彩、道具、形成了独特的风格，同时突出了中国传统文化的特点。）通过“泥人张”的泥人工艺品的介绍，充分体现了“传统包装”就是传统文化包装。
如何把传统建筑中的设计元素融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装结构中去，把包装盒作为一个宏伟的殿堂来进行设计把传统的建筑元素充分融入到“泥人张”世博会纪念品传统包装中去（殿堂形象壮丽，格局严谨，给人强烈的精神感染。中国传统文化注重巩固人间秩序，与西方和伊斯兰建筑以宗教建筑为主不同，中国建筑成就最高的就是殿堂。同时它是中国传统建筑元素大气、生气、富力、重山林风水等表现最为突出的建筑。）将殿堂中的传统元素运用到包装盒的六面体中去，做成代表中国特色的包装盒。
3、“泥人张”世博会纪念品包装设计中图形、文字、色彩的表现
包装设计中图形、文字、色彩等要素是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。
在图形上运用了中国传统装饰纹样（回纹），它在中国的传统建筑中运用的蛮多，（例如——楼、阁、亭中在横梁和其他部位都有很广泛的运用），我国传统装饰纹样中蕴涵的吉祥观念反映了我国源远流长的文化底蕴。历史的积淀使中国的传统文化让人不由地有种神秘感，通过感知中国传统文化，研究传统吉祥图案，使我们更加了解不同时代人的审美情趣和对美好事物的表达方式。把传统建筑的装饰纹样（回纹）运用到包装盒中，突出了中国传统的元素，最终达到将“泥人张”世博会纪念品包装推向一个更高的层次。
字体是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。字体和图形一样同属视觉符号，是视觉传达设计的重要组成部分。它主要承担着信息传递视觉化作用，是视觉传达中进行沟通的主要媒介物。
在传统建筑上运用字体突出庄重等特点（例如宫殿匾额——书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”），在设计中，运用繁体字体对“泥人张”的标志进行设计，突出包装的特征，并将产品信息更好的传递给消费者。
在包装的色彩上采用红色为主体色调，红色象征着热量、活力、意志力、火焰、力量、愤怒和血液的循环。例如我们古代宫殿基本上运用红色为主色调，我运用红色一要表现包装盒上的大气，宏伟，还有就是要表现出中国人们对上海世博会的热情和活力。
4、随着纪念品在商业中的应用逐渐成为一种设计热潮后，本人结合自己的毕业设计（“泥人张”世博会纪念品包装系列设计）从中研究现代包装设计中的.独特魅力
（二）目的和意义：
以“泥人张”世博会纪念品包装设计为研究对象，将其内容和形式充分结合起来，并将包装盒作为宏伟宫殿进行设计将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
（三）传统元素在国内外现状：
中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
传统文化在现代广告中的应用
广告创意从商品世界深入到传统文化深厚的土壤中，既为广告灌注积极的文化内涵，又构建了新的价值取向，实施合理的广告策略，这是十分重要的。
广告创意来源于生活，来源于文化。文化同时也会提升广告创意的内涵，为广告产品带来文化附加值。而一个民族的文化因其独特性必然会给广告创意带来独特的个性，从而提升创意的吸引力与认可度。在当今的消费时代，广告产品如何取得竞争力，关键在于其传达的文化价值，塑造的品牌形象是否具有个性，是否区别于同类且被消费者认可的特点，是否能满足消费者的心理需求。因而，独具特色的、丰富的民族文化资源，可以增加广告创意的力，为广告主带来意想不到的效果。
以某系列的地产报纸广告为例，用传统建筑形式作为广告的切入点；结合了中国传统艺术作品中对国画艺术高度，在设计领域创新运用，突出了东方意识形态和完美家居生活品质理念。设计者通过对水墨、书法等中华艺术精粹的准确把握，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
中国传统元素运用如此广泛，如何让外国人喜欢中国的传统元素
日本当代的平面设计中，对传统元素的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从传统元素的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以传统元素为形，用中国传统元素的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了中国文化的魅力和传统元素对世界平面设计领域独特的影响力。当代中国设计师在中国传统文化的基础上，试图从不同的视角去表现以传统元素为代表的中国平面艺术，利用中国传统建筑元素作为平面设计元素来表现观念。相对于外国设计师来说，中国设计师似乎更愿意从传统元素所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感，去表现纯正的中国传统文化特色。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统不是食古不化；讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。
二、课题研究的主要内容、研究方法或工程技术方案和准备采取的措施
（一）课题研究的主要内容：
中国传统建筑元素在包装设计中重要的应用，也是包装设计诸要素中最重要的一项。从信息化、视觉化、艺术化的视角来审视包装设计，可以领略到它是一种巨大的生命力和感染力的设计元素，它有其它设计元素和设计方式所不可替代的设计效应。结合本人的毕业创作，进一步分析如何使标志应用于包装设计中，希望人们对这些信息正确接收、把握，并在让顾客采取行动的同时使他们得到美的感受。
1、大量搜集相关资料，了解中国传统建筑元素的起源、发展及特征。追溯中国传统建筑的表现及特点，收集上海世博会中国馆建筑特点进行比较。再从构图、表现形式、色彩上面进行具体的设计分析。
2、了解包装的发展和内涵，及传统包装设计的现状，特别是传统元素造型包装。收集大量传统包装设计的素材，特别是分析中国传统建筑元素在“泥人张”世博会纪念品包装中的应用。
3、进行设计创新，在毕业创作中体现中国建筑元素在泥人世博会纪念品包装设计中的具体运用。
（1）创作目的
随着生活水平的日益提高，旅游已成为人们生活中不可或缺的一部分。在旅游中肯定会买些和旅游有关的纪念品，同时上海世博会是面向世界的活动，会有很多的国际游客，于是我的泥人包装设计就是要突出中国文化和韵味来吸引国际游客。
（2）创作观念
这次的包装设计大胆的运用中国传统建筑元素（世博会中国馆）为元素，以最直观的方式展示中国的文化与韵味和中国的特色。
（3）创作思路
本人的包装盒设计除了本身形式达到与众不同外，其最主要的就是包装盒的盒盖在设计上巧妙的层次的原理，突出其盒盖整体性，同时运用平面构成原理，让其整体上达到立体构成的效果。通过中国传统建筑元素（世博会中国馆）与包装盒的组合，使整个包装充满了中国传统文化气息。
（二）研究方法或工程技术方案：
1、文献收集法：收集中国传统建筑元素与传统包装相结合的案例；
2、实际考察法：对于奥运会及纪念品包装设计，对其中的包装上的中国传统元素应用进行一个详细地研究；
3、临摹研析法：运用手绘或者电脑操作临摹绘制标志与传统包装盒相结合的案例；
4、再创作设计法：结合所临摹的案例进行毕业设计的作品稿绘制包括手绘效果图及毕业设计一系列成品的制作。
（三）准备采取的措施：
1、在研究中加强书籍理论知识的学习，以利于自己更好的进行选题的毕业设计；
2、多上网搜集优秀的包装设计图片，并从中吸取营养，运用到自己的毕业设计选题中；
3、多与老师同学进行沟通交流，听取大家好的建议，完善自己的设计。
三、现有基础和具备的条件
（一）现有基础：
1、理论基础：本人已经修完大学三年半学业，基本掌握了平面设计相关的理论知识及实践能力；熟练掌握Photoshop、Coreldraw、CAD、3DsMAX、Flash、Dreaweaver、Office等常用软件；
2、设备基础：配有电脑及出图设备等；
3、资料基础：拥有包装设计的一些资料和相关书籍，互联网上丰富的网络资源能给自己提供思维上的借鉴以及设计上的参考；
4、由老师多次带出去考察。
（二）具备条件：
1、已具备上述的基础条件；
2、曾在课程作业中独立完成整套包装设计；
3、多与老师同学进行沟通交流，听取大家好的建议，完善自己的设计。
（三）参考书籍：参考文献
[1]陈路、杨秀娟《中国传统元素整合图库》中国建筑工业出版社2008年
[2]刘宝岳《中国包装标准汇编》中国标准出版社2006年
四、总的工作任务，进度安排以及预期结果
（一）总的工作任务：
认真阅读、理解任务书所给的条件，在老师的指导下、规定时间内做好设计方案，做出“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广设计图，进一步系统的巩固所学知识，并有效的综合运用到“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广中。
1、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计作品的设计与制作；
2、写出“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计说明；
3、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计展板与ppt电子演示文稿；
4、“泥人张”世博会纪念品包装与品牌推广的毕业设计说明：3000字以上的设计理念；
（二）进度安排：
2009年11月16日：毕业设计任务书下达；
2009年11月17日—2009年12月15日：毕业设计初期，查找资料搜集信息；
2009年12月1日—2009年2月28日：毕业设计初步设想及草案（2个以上草案及文字论述）毕业设计初期辅导和检查；
20xx年3月1日—20xx年3月30日：毕业设计方案确定以及深化。绘制平面效果图，进行颜色搭配和成套系列安排等。毕业设计中期辅导检查；
20xx年4月1日—20xx年5月19日：毕业设计调整以及修改。绘制平面效果图，版面制作和检查；
20xx年5月20日—20xx年5月29日：毕业设计整理和毕业设计后期辅导检查，打印，出图；
20xx年5月30日：毕业答辩及毕业设计展览准备；
20xx年6月1日—20xx年6月xx日：毕业设计展览。
（三）预期结果：
1、包装盒设计，包括手提袋以及外盒等设计；
2、宣传册2本及书签；
3、平面广告；
4、“泥人张”世博会纪念品包装系列设计说明，3000字左右。
岭南建筑是中国建筑艺术的一朵奇葩，有着鲜明的地方特色和个性特征，蕴含着丰富的文化内涵。近年来，关于岭南建筑艺术特征的探索正从各个层面展开，得到学界的广泛关注和日益重视。本文仅就岭南建筑的界定及其人文品格作一管窥蠡测，以期抛砖引玉。 一 岭南建筑的由来与界定 1949年建国以前，直至建国后的头10年，建筑界虽偶有广东建筑的称呼，但尚无岭南建筑的提法。岭南建筑的称呼是伴随着新中国建筑的发展与广东建筑突出成就的取得而逐渐为人们所接受的。建国之初，百业待兴，中国建筑迎来了大发展的良好机遇。50年代中期，当时的建筑界盛行复古主义，刮起一股“大屋顶”之风，产生了“凡建筑须盖大屋顶”的无形规定。面对滚滚而来的复古主义潮流，深受岭南文化熏陶、“敢为天下先”的广东建筑师们并未随波逐流、人云亦云。他们在行动上表现出灵活的变通性（如由林克明先生设计1956年落成的广东科学馆、由夏昌世先生设计于1954年落成的现华南理工大学二号楼在屋顶形式和斗拱运用上就作了变通处理），在思想上开始有意识地探索广东建筑的地方特色和艺术特征。1959年，时任我国建筑工程部部长的刘秀峰同志在全国建筑艺术座谈会上提出“要创造中国的社会主义的建筑新风格”的要求和倡议。自1960年开始，广东建筑界围绕“新建筑”、“新风格”展开了热烈、认真的讨论。讨论的中心话题是：广东建筑是否应有自己的特色？大家在讨论中一致认为，广东有自己的特点，广东建筑也应该有自己的特色，即应有岭南建筑的特点。与此同时，广东建筑界也开始尝试着对以往建筑实践进行总结和归纳。 从学理层面上说，正式提出“岭南建筑”的时间是在1957年。其标志是时任华南工学院（1988年更名为华南理工大学）建筑系教授的夏昌世先生1957年在《建筑学报》上发表了题为《通风、隔热、遮阳》的论文。夏昌世教授指出：岭南建筑应有自己的特点，满足通风、隔热、遮阳的要求。首次论述了岭南建筑（广东新建筑）的特点。这是岭南建筑的学理渊源。此后，岭南建筑渐渐地为人们所知晓、接受和承认，知名于全国建筑界，并成为广东新建筑的代名词。“岭南”本意指地理上的五岭（越城岭、都庞岭、明渚岭、骑田岭、大庾岭）之南的广大地区，但“岭南建筑”，从其被提出的学理初衷和被认可的时代背景来看，即指建国以后的广东建筑，或称广东新建筑。正是在这个意义上，广东古建筑被称为岭南古建筑，1840～1949年的广东近代建筑被称为岭南近代建筑。就广东建筑而言，其重点是广府语系的珠江三角洲地区。故此，以广州为中心的珠江三角洲建筑成为岭南建筑的最主要内容。 由于广东在地理条件、历史条件、经济条件、人文条件等方面的独特性和优越性，广东建筑在新中国的各个建设时期往往开全国风气之先，如50～60年代的“矿泉别墅”、“广州友谊剧院”，70年代的“广交会”、“白云宾馆”，80年代的“白天鹅宾馆”、“国贸大厦”，几度出现引领全国建筑界的建筑创作的繁荣局面。 随着广东新建筑的创作繁荣和成功实践，国内建筑界一方面对这种实践的成功经验进行学习和总结，另一方面也开始了关于以上述建筑为代表的广东新建筑的地域性、时代性和文化性的理论争鸣和学术探讨。在这场方兴未艾的探讨争鸣中，其中一个最具根本性的问题就是关于岭南建筑的学术界定。对此，目前学术界主要有三种观点。一是“地域论”。这种观点从“岭南”的地理概念出发，认为岭南建筑即建在岭南地区的建筑，包括广东、海南、港澳以及福建南部、广西南部、台湾南部等区域的建筑。二是“风格论”。持此论者认为，岭南建筑即具有独特的岭南文化艺术风格的建筑，这种风格特征主要表现在适合岭南气候地理条件的平立面设计、建筑部件结构与造型以及富于岭南地域文化内涵的建筑装饰。三是“过程论”。与前面两种观点不同，过程论者着眼于建筑艺术的创作主体及其创作实践活动，认为岭南建筑是指在岭南地区这块特定的土地上所开展和进行的求新、求变、不断探索的建筑创作实践活动。换言之，岭南建筑即岭南建筑创作实践活动的简称。 我们认为，上述三种观点都有其相对的合理性和借鉴意义，但也都存在着一定的局限性，难以说明岭南建筑丰富的本质内涵。“地域论”强调建筑的地域性，有助于揭示岭南建筑的地域特征和某些方面的技术个性。但是，“岭南建筑，是一个有自己追求和风格的建筑创作流派。正如并不是所有岭南的绘画都可归于‘岭南画派’一样，并不是所有建在岭南地区的建筑都可以称之为‘岭南建筑’”。“风格论”更接近于对岭南建筑的艺术特征的揭示，强调建筑的文化性，有助于把握岭南建筑的文化和艺术本质。然而，为了强调建筑的艺术性而否定建筑的技术个性，不但有悖于建筑是技术与艺术的结合这样一个客观事实，而且也难以真正阐释建筑的风格问题。因为建筑的艺术风格有赖于对建筑材料的技术处理，甚至，建筑的技术水平与发展在很大程度上决定了建筑风格的形成与演变。“过程论”强调建筑是一种纯粹的创作实践活动，无视建筑的地域性和文化性的理论探索和经验总结，流露出一种“建筑创作无需理论指导”的非理性倾向，无益于岭南建筑创作及发展，不利于岭南建筑的理论研究。鉴此，我们提出“文化地域性格”的新观点来界定岭南建筑，以表示对目前关于岭南建筑“地域论”、“风格论”、“过程论”的学术借鉴和理性鉴别。建筑审美属性的最高标准在于建筑的地域性、文化性、时代性的三者统一。“文化地域性格”论的意义在于对岭南建筑的地域性、文化性、时代性这三者的综合揭示。“文化地域性格”论诠释了岭南建筑的三大层面的内涵，即岭南建筑的地域技术特征、文化时代精神、人文艺术品格。岭南建筑，作为审美对象而激起人们的审美情思、赋予人们审美享受，往往是以其地域技术特征为表、文化时代精神为里、人文艺术品格为核的。夏昌世和莫伯治二位前辈，作为岭南建筑的先驱者，在论述岭南庭园时指出，岭南地区包括了“广东、闽南和广西南部� 这些地区不但地理环境相近，人民生活习惯也有很多共同之处”。正是岭南地区的自然、社会和人文环境，影响着岭南建筑的形成和发展�铸塑了岭南建筑的技术个性与人文品格。 二 岭南建筑的人文品格 建筑的人文品格主要是指通过建筑布局、风格造型、空间组合和细部处理等建筑形象要素所表现出来的艺术哲理、设计思维、文化精神和审美情趣。建筑的人文品格是以建筑的技术个性为基础的。建筑的技术个性指建筑的平面布局、立面造型、空间组织、细部处理等方面的技艺表现手法和特征。而建筑的技艺表现，从建筑的平面布局到立面造型，抑或空间组织和细部处理，都必须遵循建筑的客观适应性原理①。建筑是人为且为人的居住环境，所以，在“人为”即进行建筑的设计建造时，一方面要认真思考当地的气候特点、地形地势来考虑建筑的布局和造型，另一方面又要坚持以人为本的原则，始终不忘建筑为人所用，满足人们的实用和审美需要的双重目的，从而实现“回归自然、回归环境、回归人性”的建筑设计理想，以便显露建筑的技术个性和人文品格。岭南建筑于此有其独到之长，涌现出无数建筑佳作，赢得人们的普遍赞誉。建筑的人文品格是隐性的、间接的、抽象的，而建筑的技术个性是显性的、直观的、形象的。建筑的人文品格和技术个性的有机结合，共同构成建筑美生成的客观条件。 建筑的人文品格是一个民族、一个地区、一个时代的文化精神的具体体现，岭南建筑的人文品格也反映了岭南文化的本质特征和基本精神。概括起来，主要有以下几个方面。 一是兼容并蓄的开放品格。岭南建筑兼容并蓄的开放品格是岭南文化融通性和开放性的一种外在表现。岭南文化本身就是许多不同特质的文化融汇而成的，开放、融通性是其重要的文化机制。岭南文化的形成过程本身就是一种交融、一种综合、一种凝炼。尤其是岭南近代文化，“经过对爱国的情感和追求进步的理性之间的冲突进行合理的调适之后，岭南地区的文化精英以开放而健全的心态，在融汇中西优秀文化传统的基础上，不仅实现了创造性的文化转换和文化重构，而且也完成了由‘得风气之先’向‘开风气之先’的飞跃，孕育了推动中国文化向近代形态转变的岭南近代文化精神。”岭南建筑的兼容并蓄的开放品格在岭南近代的园林、民居等多种建筑类型中得到鲜明的表现。如建于1926年的开平立园，“是旅美华侨谢维立以西洋建筑的特点，结合中国园林优美雅致的风格，按照《红楼梦》中的大观园的布局兴建的。”又如1934年建成的广东梅县白宫镇的联芳楼，是一座中西合璧、富丽堂皇的客家民居建筑。该建筑的平面布局基本维系客家民居“三堂四横”的传统模式，但立面造型则洋气十足，正立面在柱头、柱顶处采用西方的巴洛克、洛可可等风格的浮雕。在装饰内容题材中，既有中国式大鹏展翅、狮子滚绣球之类的题材，又有透露出西方文化气息的内容。现当代岭南建筑以更强的自觉意识融贯中西，以求继承创新，综合发展。
我想其中一点就是要正确理解现代建筑的多元性。 2、现代建筑文化的多元性建筑文化的多层次性。 人类实践过程中所创造的建筑物质财富和建筑精神财富的总和可谓建筑文化。它是人类建筑活动方式和建筑产品的总和，是社会文化中的一个局部...
苗族 苗族大约有740多万人口，分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等地。苗族居住地带气候温和，山环水绕，大小田坝点缀在山岭之中，给人一种祥苗族人认为万物有灵，崇拜自然。他们拥有自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等各种原始宗教形式，苗族传统社会则迷信鬼神和巫术。苗族人对某些奇特的自然景物认为是灵性的体现，如果遇到，就会对其顶礼参拜。他们大多数人都信仰基督教和天主教，极少有人信仰佛教和道教。苗族人还认为世上有鬼神，他们认为鬼有两个种类，一种为善鬼，也就是神，会给人带来幸福、好运。而另一种则是恶鬼，他们认为，死去的人或动物的怨恨化做的恶鬼，会带来厄运、灾祸。有些地方的苗族人认为盘瓠（一种神犬）或枫树枫木为他们的始祖，把它们当作祖先来崇拜。他们的饮食也很有意思。一日三餐以大米为主食，油炸食品则以油炸粑粑最为常见，里面包着鲜肉或酸菜，味道极为鲜美。苗族人还爱吃酸、辣味的食物，他们的典型食物有：辣椒骨、苗乡龟凤汤、绵菜粑、虫茶、万花茶、捣鱼、酸汤鱼等。介绍完饮食，就要介绍服饰了。在苗族，不管男女老少，都爱戴银饰。银饰的种类也很多：有银花冠、银牛角、银花带、小银花坠……这就是苗族，一个独特的民族。
侗族婚俗特色：寨与坐妹中国广西的侗族同胞，在择偶时有走寨与坐妹的婚俗。当吃完晚饭后，三五成群的小伙子便会拿着风雨灯，弹着侗族琵琶，吹着侗族笛子，一路唱着侗族情歌，到别的寨子去。到了那个寨子，凡是有女青年的家庭就会亮起灯来，或者女青年从木楼里伸出头来看看。这时，这群男青年就以各种借口到某家去坐一会儿。如果女的看中了这群男青年中某一个的话。她也找出各种借口把这个男青年留下，比如说借他的灯笼用一下。这时其他在场的人，包括女方父母，都得统统回避，这就是走寨。接下来就是坐妹。在其他人走后，女的慢慢地向男方靠拢，最后一起坐在火塘边，一面低声地对唱情歌，一面闲谈，借以达到双方初步的了解。直到三更过后两人才约定下次相会的时间、地点，然后女的把灯笼送还男方。以后双方便设法了解，直到都认为情投意合了才到订婚阶段。十二碗离娘粑“粑粑传情”是中国侗族男女青年的独特婚俗方式。侗族姑娘和小伙子互相中意后，姑娘会背着父亲到土地婆(姑娘的嫂子或婶娘)家里去做粑粑。幽会时，姑娘唱完优美的情歌后，将12对雪白的粑粑送给男友，以表达她一年12个月对男友的相思之情。男友吃了姑娘的粑粑后，到下一次幽会时就要回送给姑娘12包糖作为酬谢。举行婚礼的前一天晚上，寨上的姑娘和年轻妇女要连夜赶做12对碗口大的“离娘粑”，以表示新娘新郎年年12个月生活美满，并不忘父母的养育之恩。离娘粑被接亲人带到婆家，切成细片和油茶拌在一起，在婚礼的酒宴上吃，让每个人都分享幸福和快乐。定情讨葱蒜在贵州镇远地区居住的侗族，青年男女在谈情说爱时，他们通常是以讨葱蒜的形式定情的。每逢农历三月三的传统盛会，穿戴漂亮的姑娘们，便会手提装有葱蒜的竹篮来到小溪旁，她们以冲洗葱蒜为由，等待心上人的到来。在姑娘们洗葱蒜时，周围会有许多小伙子趁机寻找称心的姑娘。如果一旦看中了意中人，小伙子就会不失时机地上前，当着众人勇敢地对姑娘说：请把葱蒜送给我吧!如果姑娘觉得满意，姑娘便愉快地把葱蒜篮子交给他，反之，她绝不相送。接下来这对通过讨葱蒜建立了联系的男女青年，还要在单独约会和对歌中作进一步的了解，并约定送还篮子的时间，这才是恋爱成败的关键时刻。送还篮子通常是在农历四月初或农历六月六，到时姑娘若收下放有礼物的篮子，说明大事已定，否则就算完了。踩脚后跟定情居住在中国贵州东南天柱石洞一带的侗族青年男女，流行着一种“踩脚后跟”表达爱情的传统习俗。不管是小伙子还是姑娘，只要是一方看中了对方，就要在赶场的时候，想方设法与心上的人靠近，并悄悄地跟在他(她)的身后，故意踩一下对方的脚后跟。对方被踩后，回过头来，如果看到踩自己脚后跟的人是自己喜欢、中意的人，便会跟着专来踩脚后跟的有情人走出场坝。去讲日子(即约会)。如果被踩脚后跟的姑娘对来踩脚后跟的人不感兴趣，便装作不知道的样子不予理睬。一般踩别人脚后跟的人，踩了之后便回身就走，走到场口时才回过头来，看那被踩的人是不是跟着来了，要是跟着来了，自然是有了情意，便高高兴兴地去讲日子;如果被踩的人没有跟着来，就说明对方另有心上人，不可勉强，于是便重新返回场坝去，另外寻找可踩的对象。黎平岩侗的婚俗，青年男女在晚上是最热闹的时候，晚上去行歌坐月，两个如果相互喜欢的话，就私下定好，然后就请媒婆去女方说媒，如果双方家长没有意见，那么就送点喜糖。到要结婚的时候，女方就要求对方送一只鸭子给娘家就可以了，女方晚上自己就到男方家里来。这样就完成了结婚。黎平有的地方侗族的婚俗，还先试婚，如果有了小孩后，一年后，就到男方家里来，一起白头到老。食品传情广西的侗族同胞中，在择偶时有走寨与坐妹的婚俗。吃完晚饭后，三五成群的小伙子便会拿着风雨灯，弹着侗族琵琶，吹着侗族笛子，一路唱着侗族情歌，到别的寨子去。到了那个寨子，凡是有女青年的家庭就会亮起灯来，或者女青年从木楼里伸出头来看看。这时，这群男青年就以各种借口到女家去坐一会儿。如果女青年看中了这群男青年中的某一个的话，她也找出各种借口把这个男青年留下，比如说借他的灯笼用一下。这时其他在场的人，包括女方父母，都得统统回避，这就是走寨。接下来就是坐妹。在其他人走后，女青年慢慢地向男青年靠拢，最后一起坐在火塘边，一面低声地对唱情歌，一面闲谈，借以达到双方初步的了解。直到三更过后两人才约定下次相会的时间、地点，然后女青年把灯笼送还男青年。以后双方便设法相互了解，直到都认为情投意合了才到订婚阶段。侗族青年男女的相恋、成婚，往往是以粑粑(北方人叫“糕”)这种食品传情的。侗族姑娘和小伙子互相中意后，姑娘会背着父亲到土地婆(嫂子或婶婶)家里去做粑粑。幽会时，姑娘唱完优美的情歌后，将12对雪白的粑粑送给男友，以表达她一年12个月对男友的相思之情。男友吃了姑娘的粑粑后，到下一次幽会时就要回送姑娘12包糖作为酬谢。举行婚礼的前一天晚上，寨上的姑娘和年轻妇女要连夜赶做12对碗口大的“离娘粑”，以表示新娘新郎年年12个月生活美满，并不忘父母的养育之恩。离娘粑被接亲人带到婆家，切成细片和油茶拌在一起，在婚礼的酒宴上吃，让每个人都分享幸福和快乐。在贵州镇远居住的侗族，青年男女在谈情说爱时，是以讨葱蒜的形式定情的。每逢农历三月三的传统盛会，穿戴漂亮的姑娘们，便会手提装有葱蒜的竹篮，来到小溪旁，以冲洗葱蒜为由，等待心上人的到来。在姑娘们洗葱蒜时，周围会有许多小伙子趁机寻找称心的姑娘。一旦看中了意中人，小伙子就会不失时机地走上前去，当着众人勇敢地对姑娘说：“请把葱蒜送给我吧!”如果觉得满意，姑娘便愉快地把葱蒜篮子交给他，反之，她决不相送。接下来这对通过讨葱蒜建立了联系的男女青年，还要在单独约会和对歌中作进一步的了解，并约定送还篮子的时间，这才是恋爱成败的关键时刻。送还篮子通常是在农历四月初或六月六，到时姑娘若收下放有礼物的篮子，说明大事已定，否则就是姑娘不满意。与侗歌侗族主要分布在贵州、湖南，广西三省(区)交界的毗连地区，有着悠久的历史和独具特色的文化。侗族喜欢聚族而居，大的村寨五六百户，小的村寨也有三五十户。侗家山寨依山傍水，寨前寨后绿树成荫，山间小溪潺潺流水，曲径幽林鸟语虫鸣。优美的自然环境塑造了侗族人甜美的歌喉，激发了他们创造美妙动听的侗歌，同时，也为青年男女谈恋爱提供了宽松和谐的自然环境。在侗家，青年男女选择情侣时，除了相貌、性格、情趣等因素以外，最重要的共性是对方要有歌才，其歌才出众要比其是否漂亮、是否有钱更能引起人们的关注。因此，在侗家，人人都会唱歌，处处有歌，事事都与歌紧密联系着，尤其是男女谈恋爱，更是以歌代言，互诉仰慕之心。侗族的婚俗活动有传统歌会、行歌坐夜(南部地区)或玩山凉月(北部地区)、出嫁、结婚几个大的阶段。这些活动的进行都离不开歌，在传统歌会中的初相识唱的是“问姓氏歌”和“借贷歌”等;行歌坐夜或玩山凉月谈恋爱时，唱的是侗族情歌;出嫁时唱的是伴嫁、哭嫁歌;结婚时唱的是酒歌。（一）、传统歌会中初相识爱情在侗族人们的生活中占有相当重要的位置，他们把爱情作为人生的一种最美好的情感来歌颂、来体验。他们的恋爱不是“谈”成的，而是“唱”成的。他们是在传统歌会的对歌活动中相识，并产生好感，从而选择自己的意中人。侗族群众的传统歌会是青年男女谈情说爱挑选对象的主要形式。每年农历的三月三、六月六、七月中旬、八月十五等，都是侗族群众规定的传统歌会日期。每逢这一天，侗族的青年男女们都会精心收拾打扮一番，穿上盛装去参加歌会。按侗家习惯，歌会主要的形式是对歌，一般是两人一组，由歌喉圆润、声音清脆的人主唱.另一人伴唱。先唱“问姓氏歌”互相了解姓氏。如果没有姻亲血缘关系，方可唱“借带歌”，也就是小伙子向姑娘借“把凭”。如:(男)姣在一坡郎一坡，姣在山顶郎山脚。心想跟妹讨根带，可惜家贫钱不乖。(女)身上无衣难挡寒，郎要把凭理应当。有钱买得天王伞，无钱难上又加难。这是侗家小伙子向姑娘求爱的一种方式。这时，姑娘可以通过山歌提出许多问题，让小伙子回答，以了解小伙子的才学、智慧和真实感情。如若姑娘对小伙子有意，就将随身携带的手帕、手钏、带子一类的东西交给小伙子作为信物，这类信物叫做“把凭”。姑娘将“把凭”交给小伙子后，算是结为“朋友”，男女双方可以公开约定下次见面的日期和地点了。相反，若姑娘无意，便用委婉的山歌谢绝，并鼓励小伙子积极生产，努力工作。从侗族的传统对歌活动中可以看出，侗族的对歌活动实际上是以婚恋为中心目的展开的。通过这些对歌活动来增强男女之间交流的机会，从而使更多的年轻人找到自己的恋爱对象。（二）、自然浪漫的恋爱方式与情歌侗族青年的恋爱方式较为多样，恋爱环境宽松自然。如:南部方言区有“行歌坐夜”;北部方言区有“玩山凉月”等。他们的恋爱活动都是以群体的形式进行，一般是三五成群相约而行。他们恋爱时所唱的情歌种类较多，有琵琶歌、牛腿琴歌、笛子歌、木叶情歌等。琵琶歌在侗语中称“嘎比巴”(al bic bac )。其曲调优美，抒情性强，从而备受侗族青年喜爱;牛腿琴歌，侗语称“嘎果吉”(al oh is)，这种情歌速度徐缓，委婉缠绵，是男女青年“行歌坐夜”时喜爱唱的情歌;笛子歌，侗语称“嘎笛”(gu di)。这种情歌旋律优美，技巧性强，多为男女青年“行歌坐夜”时演唱;木叶情歌，侗语称“嘎罢每”( al dav meix) ,因用木叶伴奏而得名，其演奏简易，是恋爱中的青年上山耕种和幽会的最佳选择。美妙的情歌在侗乡终年飞扬，千里侗寨无不沉浸于歌的海洋之中。1、行歌坐夜“行歌坐夜”是侗族男女青年恋爱的主要方式之一，其活动是夜晚在室内进行的。每当夜幕降临，寨子里的男青年就三五结伴，一边弹琴，一边唱邀约歌，到自己喜欢的姑娘的木楼下邀约她上月堂对歌。夏天，他们就在干栏式房屋结构的走廊间“行歌”，冬天则在堂屋火塘边“坐夜”，后生们手抱琵琶、牛腿琴，弹唱琵琶歌，姑娘们则一边纺纱刺绣，一边与后生们对唱情歌。他们所唱的情歌都是即兴而编，脱口而出的，歌里充满着谦虚、礼貌和真诚。如:(女)小河的鱼难下江，田中的草难比秧，我妹难与哥相比，愚人难配聪明郎。(男)人在少年爱娱乐，莫比少来莫比多，金的钥匙金的锁，钥匙配锁恰恰合。随着感情的交流，他们一步一步更深入地唱下去，在他们的歌里，绝对没有自夸自赞的狂妄语言，而是自己谦虚而尊重对方，用美好的语言赞美对方。他们就是在这种“行歌坐夜”的活动中加深了解，不断增进感情，直到双方都认为情投意合了，就可以订婚了。2、玩山凉月“玩山凉月”是北部方言区的男女青年在赶坳时结交朋友以后的恋爱活动，这个活动是侗族婚俗活动中时间最长和最重要的阶段。“玩山”通常是在野外进行，白天，男女青年相约到山野间谈惰说爱，对唱情歌。如果是初次相会，便唱“相会歌”。如;(男)初初来，牛会草场马会街，蜜蜂得会百花树，燕子得会高楼台。(女)初初会，好比鲤鱼会长江，鲤鱼得会长江水，鱼儿恩爱意情长。如果是初恋，就唱“深情歌”、“成双歌”。如;(成双歌)一心一意一皮黄蔑吊千斤，永不悔改郎是跟娇说句真，我俩分散要等海干龙现爪，铁树开花鱼死同串鸟同林。如果是失恋时，则唱“伤心歌”。如:(伤心歌)金壶酌酒两手端，敬我同良两眼睁睁想着恩爱今日完(同良:即恋人)，抛别情人细想肝肠断，藕断丝连往日恩爱不知想到哪日完?玩山歌曲优美抒情，唱时常运用一种独特的装饰性颤音，使歌声独具风韵。“凉月”则是在晚上进行，每当到了晚上，男青年就相约到女方寨边或仓脚相会，谈情对歌。他们以歌述志，以歌传情。通过相当长一段时间的多次“玩山凉月”活动，双方得到了进一步了解，感情进一步加深并发展到一定的程度后，双方才互订终身。侗族婚俗形式两头黑迎亲迎娶新娘，不备花轿，只派引路郎和押礼公挑着礼物前往。入暮到大约半夜时 分，才将新娘接到男家，迎亲礼物也较简单，一般是三四十斤肉，二三十斤酒和一些菜肴。定亲茶龙胜县侗族婚俗。侗族青年情投意合、互赠信物，确定恋爱关系，送过订亲茶，才正式向社会公开。男方准备糯米粑、米花和酒菜，请舅爷或叔叔送至女家。酒席上，由男方亲人向女方父母介绍男青年的性格、人品等情况，女方家里人也介绍女青年的情况。此后，男女双方都要恪守诺言，不能随意悔婚。引路郎侗家特有婚俗。就是替新郎接引新娘的男子。由家庭四世同堂、人丁兴旺、被本寨乡亲公认为最幸运的人担任。婚期前一天，引路郎带上礼品前往女家。睡到鸡叫头遍，寨上姑娘把嫁娘闹醒，起来打粉肠油茶，姑娘们吃饱喝足，才放新娘出门。引路郎要机智灵敏，能说会道，不怕诘难。姑娘们越闹得欢，越证明新娘最合群，新娘的亲属就越高兴。喝粉肠油茶，寓意新娘出家，姐妹们牵肠挂肚，心连着心。换灯带新娘出嫁前夕，鸡叫第3遍，引路郎将新郎家的灯笼挂在新娘房门上，连催3次，新娘依依不舍地走出房门。随引路郎上路前，新娘剪下灯笼的草绳，掏出早已编好的花丝带系上，表示她的心和新郎已经相连。侗族婚俗特点“买美打油茶”：“买美”是侗语汉译音，即新娘之意。侗族婚礼举行当天，新娘要打一次油茶，故得名。晚上，新郎寨上的后生们聚到新郎家就闹吃新娘油茶。新郎家非但不阻止，反而认为是吉祥如意。后生们使出浑身解数，“闹”得新娘非出来打油茶不可，否则就不罢休。新娘在打油茶和敬油茶时，如果把一碗盛有用细线串起糍粑、猪肠的滚烫油茶敬给哪位后生，他就是最“幸运”者，当他左思右想怎样喝完这碗油茶时，新娘却偏偏先到他的面前来收碗，且一个劲儿地催快喝，此时，一屋人的视线全集中到他身上，羞得后生像大姑难似的。新娘油茶浪漫而风趣，给婚礼增添了喜庆欢乐。抢鸭子：侗族姑娘朴实又勤快，善良又不乏智慧。在龙胜侗族地区，姑娘出嫁前，男方都要提鸭子到女方家征求结婚的意愿，并且要去三次以上。如果不吃拿去的鸭子表示还不愿结婚，吃了后才表示可以定下良辰吉日结婚办酒席。第一次拿鸭子去女方家，即使女方家父母对男方非常中意，也会是委婉拒绝的，表示不舍得将爱女嫁出去，第二次男方提鸭子去时，姑娘会巧妙地把鸭子收藏起来，全力保住鸭子不被宰杀，表示留恋父母不舍出嫁，待男方出门时悄悄把鸭子塞给男方带回去，仿佛在告诉男方，好事要多磨。只有到了第三次以后，姑娘和父母意见统一后，姑娘才半推半就并显得无奈地让鸭子被宰杀，这个时候，男方心里会美滋滋的，恨不得赶紧奔回去把喜讯告诉所有的亲朋好友。如果第一次女方家把鸭子宰杀吃了，会被人认为不值钱，会被人家看不起。跨扁担穿草鞋：新娘进入夫家火塘屋，是侗族婚俗中一个很重要的程序。在这之前，必须通过两道“关”：第一“关”是跨扁担，即新娘在良辰吉日进入夫家火塘屋时，夫家把一根系着红绸的挑水扁担，横放在火塘屋的进门的楼板上，让新娘跨过。新娘跨过后，就预示新娘“已属于夫家的一员，扁担永远不离肩，一年忙里又忙外，挑水干活不偷闲。”第二“关”为穿草鞋。事前夫家备好一双新草鞋，置于火塘屋门外。新娘进屋时，必须自觉又愉快穿上新草鞋，在跨过门槛，进入火塘屋。设置这一道“关”是让新娘知道：新娘入夫家，劳动是本行，脚下穿草鞋，肩上横扁担，艰苦创业绩，节俭把家当。“挑金水”：新娘进入夫家的第二天，便由一男童和两位伴娘陪从新娘。此时新娘穿着民族盛装，戴上银饰。当铁炮三响，新娘挑着水桶出门了。男童吹起欢乐的芦笙曲在前头引路，两位伴娘各在新娘的前后朝着寨边水井走去。寨上人听铁炮一响，正当吃饭的赶忙丢下碗筷，干农活的立即丢下工具，蜂涌到各个巷道路口，饱览新娘美丽的容颜及风姿。这时的新娘，是她一生中最荣耀的时刻。寨上的人们借机观赏新娘的服饰、面容、风度等等。此时此刻，寨上女人交头接耳观赏新娘的刺绣，评析其技艺是否精湛，布局是否得体和大方‘从中可窥见其技艺的精美与粗劣，勤快或懒惰。男人则观赏新娘走路的步履及其风度，洞察出新娘内心的涵养及其对待劳动的态度。
你说的没错，是从走寨对歌开始的。 对歌－－恋爱的开始 侗族男女青年往往通过“对歌”去选择称心如意的配偶在侗乡，对歌的机会是很多的。除了一年一度的传统歌节(大戊歌会)外，春年、端午节、中秋节的夜晚，都是男女青年聚会的好时辰。到时，成群结队的男青年登上姑娘家的木楼，找姑娘对歌。对歌时，先是各人表示谦让的独唱，然后是接连不断的“盘歌”。盘问的内容极为丰富，从天文地理、历史事件、名人典故风土人情，到花鸟虫鱼、农业知识，无所不包。聪慧的姑娘往往通过对歌，了解男方的性格、爱好、才智、情操和理想。她们最注重的是对方的品格和思想，至于对方的门第、财产等，她们并不过多地考虑。经过一段时间的接触，姑娘会选定一位意中人。
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。 首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。 教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。 第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究 还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。 第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低，工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。 选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 第一、研究课题的基础工作———搜集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来搜集资料。搜集资料越具体、细致越好，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、对象明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、典型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察。实验与观察是搜集科学资料数据、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要认真全面记录。 第二、研究课题的重点工作———研究资料。考生要对所搜集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如阅读、选读、研读。 通读即对全文进行阅读，选读即对有用部分、有用内容进行阅读，研读即对与研究课题有关的内容进行全面、认真、细致、深入、反复的阅读。在研读过程中要积极思考。要以书或论文中的论点、论据、论证方法与研究方法来触发自己的思考，要眼、手、脑并用，发挥想象力，进行新的创造。 在研究资料时，还要做好资料的记录。 第三、研究课题的核心工作―――明确论点和选定材料。在研究资料的基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生怕不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。 根据已确立的基本论点和分论点选定材料，这些材料是自己在对所搜集的资料加以研究的基础上形成的。组织材料要注意掌握科学的思维方法，注意前后材料的逻辑关系和主次关系。 第四、研究课题的关键工作―――执笔撰写。考生下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。 拟定提纲包括题目、基本论点、内容纲要。内容纲要包括大项目即大段段旨、中项目即段旨、小项目即段中材料或小段段旨。拟定提纲有助于安排好全文的逻辑结构，构建论文的基本框架。 基本格式：一般毕业论文由标题、摘要、正文、参考文献等4方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出所论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。 第五、研究课题的保障工作―――修改定稿。通过这一环节，可以看出写作意图是否表达清楚，基本论点和分论点是否准确、明确，材料用得是否恰当、有说服力，材料的安排与论证是否有逻辑效果，大小段落的结构是否完整、衔接自然，句子词语是否正确妥当，文章是否合乎规范。 总之，撰写毕业论文是一种复杂的思维活动，对于缺乏写作经验的自考生来说，确有一定的难度。因此，考生要“学习学习再学习，实践实践再实践”，虚心向指导教师求教。 毕业论文写作规范 毕业论文应包含以下几方面：封面、任务书、目录、中英文摘要、正文、小结、致谢、参考文献、附录、考核表等。有关要求如下：1、 摘要应扼要叙述本设计的主要内容、特点，文字要精练。一般字数控制在400字左右，采用小四号宋体，要有3－8个关键字。2、前言应说明本设计的目的、意义、范围及应达到的技术要求；简述本课题在国内外发展概况及存在的问题；阐述本设计的指导思想和应解决的主要问题。3、 正文正文要求字数在8000以上，一般分若干章，每章分若干节，又可分若干小节。正文中的图和表按章编排，图和表均应有名，如：图3－1阅卷系统图，表5－1系统配置表。图名位于图的下方，表名位于表格上方。4、 结论概括说明本设计的情况和价值。分析其优点、特色，有何创新，性能达到什么水平，并应指出其中存在的问题和今后改进的方向，特别是对设计中遇到的重要问题要重点指出，并加以研究。5、 致谢简述自己通过本设计的体会，并应对指导教师和协助完成设计的有关人员表示感谢。6、 参考文献正文后面一般包括若干篇参考文献，格式为：序号，作者，篇名或期刊名，书号（杂志号），出版日期或刊出日期。列出的参考文献应英文书目在前、中文书目在后（按第一作者名的字母顺序排序，中文名以拼音顺序排序，同一作者，按出版时间排序）。7、 附录附录可有若干个，一般包括源程序，参考的有关数据等。8、 其它毕业论文的排版要求：题目为三号黑体，正文为五号宋体，各章节标题均采用黑体字，页边距为左3cm，右，上下各，标准字间距，标准行间距，页面统一采用A4纸。