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陆机的《文赋》及其所提出的“诗缘情而绮靡”说，虽在我国文学发展史上产生过重大影响和作用，但历来被视为促动六朝形式主义文风的罪魁，如沈德潜《古诗源》指责其“先失诗人之旨”；纪昀《云林诗钞序》批评说：“……自陆平原缘情一语引入歧途。”谢榛《四溟诗话》也说：“绮靡重六朝之弊。”笔者认为，应尊重文学艺术发展的客观规律，从历史的、科学的角度给《文赋》及“诗缘情而绮靡”说以公正的评价，并进而探讨该学说的积极意义及对六朝浮艳文风产生的实际影响。 一、“诗缘情而绮靡”说是在与儒家传统文学观念——“诗言志”的尖锐对立、斗争中形成的新的文学观念 从载道文学观发展为缘情文学观，经历了汉魏至六朝的漫长时期，这是文学自身的规律运动。其间“文学”一词的涵义虽几经发展变化，但诗、文总是在其范畴之内。罗根泽先生论述文学作品由言志转向言情，在社会学术因素方面主要有社会的转折、政治的倡导、经学的衰微、佛经的东渐四大原因〔１〕(pp．127-131)�。《文赋》是我国文学批评史上第一篇完整而又系统的文学理论论文，它是特定的文学发展和历史的产物，是在同儒家旧文学观念斗争的过程中形成的崭新文学观念的代表作。陆机在《文赋》中高度概括了建安以来诗歌向抒情化、形式美方向发展的艺术规律而提出的“诗缘情而绮靡”说，在诗歌表现什么、如何表现的问题上，与儒家传统“诗言志”的文学观念形成尖锐对立和冲突，表现出战斗的积极意义。 在文学作品表现什么即诗的本质特征的认识上，说诗者言志、言情、情志并举，诸派争执、攻讦数千年。先秦以来，儒家都主张“诗言志”，把诗视为政治道德的工具。孔子《论语·阳货》云：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”《论语·子路》亦谓：“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”根本不把诗作为文学艺术作品对待。今文《尚书·尧典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”《荀子·效儒篇》云：“诗言是其志也。”都强调了诗必须言志。其实，细细检讨汉以前的“诗言志”论，“志”虽侧重指“思想、志向、抱负”等含意，但并未否定含有“情感”的意思，而且《礼记·乐记》明显地说到“情动于中，故形于声”。孔子虽也说到“言之无文，行而不远”，但是以“言以足志，文以足言”为前提的，“文”只是以“足言”为目的。虽然《礼记·乐记》和《诗大序》提到过“情”，但也是“志、情”并概，以“志”为主，强调要“发乎情，止乎理义”。
文言文到底怎样教宝坻五中 吴淑静 杨占平 许俊霞【内容提要】为改变长期以来文言文教学“老”、“慢”、“差”、“费”的教学现状，优化文言教学过程，本文试从激发学生兴趣、提高实效两方面，针对文言文教与学的特点，提出具体的做法，以促进文言文教学的发展。【关键词】激发兴趣 精讲精练 灵活方法 提高实效 积累迁移“经过千百年时间的淘洗而流传下来的一些脍炙人口的文言文，是诗文中的极品，是中华民族文化遗产的精华”，而被选为教材的文言文更是优中选优。但是，无须讳言，长期以来文言文教学处于老（教学方法）、慢（进度慢）、费（费时多）、差（效果差）的状态。绝大多数学生对文言文不感兴趣，甚至厌恶、畏惧。造成这种情况的原因很多，其中也有来自“教”的因素：许多老师仍采取传统的逐字逐句的串讲方式，让学生记笔记，然后从中抽题训练；或者偏重知识教学，把字、词、句的理解、翻译当作重点，其他都交给学生自己解决；或者一味侧重背诵，让学生背课文、背注解、背练习题答案。这样的课堂，没有体现新课改理念的精神，不能够让学生体验到古文的精髓，谈不到提高学习文言文的能力。因此，我们从事教学第一线的老师必须大手笔地、适宜学情地改革我们的文言文教学，让新课改的春风也度“玉门关”。改革课堂教学，优化教学过程，使教学效率得到最大可能的提高，让文言文焕发出新的活力。文言文毕竟离我们的生活较远，教法不可能和现代文教法等同，但它并不是外语，和现代文有非常强的传承关系，是“大同”、“小异”。所以，我们可借鉴现代文教学如讲究合作、探究、开放的学习方式、个性化教学等成功经验，形成有文言特点的、灵活而实用的教学体系。下面结合人教版八年级语文上册古文教学谈谈文言文教学的具体做法：一、激发兴趣。有了兴趣才产生主动学习的可能性，培养学生对文言文的兴趣是教好文言的前提。讲课时务必脑子里时刻牵着这根弦。（一）、教师富有激情。还清晰地记得刚上高一时语文老师杨乃林老师讲宋词的那节课，他从温庭筠的《花间词》讲到词风一变的李煜，讲到“奉旨填词柳三变”的柳永，讲到豪放派词人苏东坡、辛弃疾，讲到清朝的纳兰性德，讲到毛泽东。让我们震惊的是杨老师不看教案，而能把他们各自的代表作一边背一边快速写在黑板上，加上他抑扬顿挫的诵读声和评论感悟，彻底把我们折服，宋词真是太美了！我们急忙记笔记，杨老师笑着说：“不用记，不用记，以后咱们还会讲的。”但我们哪肯罢休，生怕落掉一句一字，同桌商量好你记第一句，我记第二句，他记第三句。真是语言美、艺术美的享受，如坐春风，让我从此迷上古典文学。我这样说一点也没有夸张溢美。仔细想一想，您是否也享有过这样的课，让您曾经有过很大的思想触动？创造出这样的课，老师肯定投入了他的激情。选入教材的文言文，每篇都包含着作者的理想和情感，都是作者“情动而辞发”的，我们教师在教学中也应引导学生“披文以入情”，深入作者的内心世界，同作者一起或喜或悲，或忧或憎。应该说，要想在课堂上充满激情，教师就应熟悉历史，读懂古人，才能以情激情。试想，不懂曹操，怎能理解“东临碣石，以观沧海”的壮怀激越？不懂苏轼，怎能领悟“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放？不懂辛弃疾，怎能理解“把栏杆拍遍，无人会，登临意”的无奈与激愤？教师的激情有助于学生产生浓郁的兴趣，在此基础上学生必会获得美的享受，受到感染和熏陶，从而使自己的价格和精神得到塑造和升华。（二）、精心设计导语。让每一节古文课的导语符合短小精悍、形式多样、调动兴趣的原则，起到“一石激起千层浪”的效果。试举几例：以重温旧知识切入，《核舟记》导语可为：“我们学过一篇描写古代艺人技艺高超的作品，还记得吗？还能背出一些语句吗？”同学们是可以回答出的，接着引入新课“今天我们学习的《核舟记》是描写雕刻家高超技艺的文章，请留心写法上的异同”；《湖心亭看雪》导语为：“西湖是有名的风景区，我们学过很多描写它的诗文。想想可以记起哪些？”同学们可以说出几句，像“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”、“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”等，教师接着说：“我们欣赏的都是西湖春夏的美景，那冬天的西湖什么样哪？一起看看张岱的《湖心亭赏雪》”中的描写；以名人名言、诗文名句导入，《大道之行也》导语为：“孙中山先生有一句很有名的名言，就出在我们今天要学习的课文里，你知道是哪句吗？”学生们已预习课文，大多数可以猜出应为“天下为公”。《三峡》导语为：“我们先一起背诵李白的《早发白帝城》，谁能说说“千里江陵”指的什么，“万重山”指的是哪里？”这样引到美不胜收的三峡；以古今对比导入，《捕蛇者说》导语为：“我们的政府和人民正致力建设社会主义新农村建设，千百年来农民种地缴税制被废止了，而且政府还给予一定补贴，充分说明社会主义制度的优越性。可作为对比的《捕蛇者说》深刻地揭示了苛刻的赋税给农民带来的深重灾难”；以猜谜式入题，《观潮》“你知道‘天下第一潮’指的是哪儿吗？今天我们就来欣赏钱塘湖惊心动魄的气势”。导语相当文章的开头部分，岂能不吸引学生？（三）、精心设计问题。课堂提问要求紧扣文章重点、难点，有梯度、有思辨性，有引领性，且尽量生动有趣。所谓“风乍起，吹皱一池春水”。下面试举几例：《捕蛇者说》——文章写了哪两件事，以哪件为主？《核舟记》——本文结构是怎样的？为什么先写船舱后写船头？《大道之行也》——大同社会什么样？它同陶渊明描绘的世外桃源有无相似之处？它可能实现吗？《记承天寺夜游》——苏轼笔下的景带有什么特点？“闲人”指什么样的人？请回答“我认为苏轼是一个（ ）的人”，你对苏轼怀有怎样的感情？《湖心亭看雪》——写了何事，绘了何景，抒了何情？雪景有何特点，使用什么方法？你认为当今社会需要隐士吗？《三峡》——山水有何特点？请你想象2009年三峡大坝建立以后，三峡会有哪些变化？《观潮》——作者从哪几方面写“观潮”的？本文在描写浙江潮景象之后，为什么又花大量笔墨来写水军演习和吴中健儿的弄潮？教师的提问少而精，保持足够的吸引力。（四）、创设轻松和谐而有活力的课堂氛围。课堂是不是盛满生机、充满人文气氛，需要师生协力打造，需要教师倡导、需要学生配合，在师生互动、生生互动中实现师生和谐的一体式。1.精讲字、词、句。文言文字词疏通需要花较大工夫，这是我们必须面对、承认的。如果还是教师一字一句地教，学生一字一句地记，当然重现死气沉沉的局面；如果统统把字词的解决都抛给学生，认为学生完全可以通过自学完成，那无疑是自欺欺人。讲是必要的，问题是怎样讲，许多老师给出了适宜的方法即抓关键，精练习。首先布置预习，让学生查工具书、对照注解初步扫清字词障碍，这只是第一步，因为这些知识留给学生的印象并不深，很模糊。老师在课堂上没必要串讲，因为面面俱到，反而处处重点处处不是重点，也不过是“水过地皮湿”。我们选择重点、难点的关键处点拨、讲解，这些重难点的确定依据教师对文本的分析、学生的反馈。一般说来，每句文言需重点讲解、识记的字词在两个左右，每篇文言需意译的句子“君将哀而生之乎”、“盖简桃核修狭者为之”之类并不多，其它均可让学生轮流作小老师讲解，调动学生的参与兴致，改变只纯“听”的被动，而为动耳、动口、动手、动脑的主动。2.教学方法灵活化。每节课都有一个让学生兴奋的点。运用教学形式多种教学手段如朗诵比赛、知识竞赛、辩论会、故事会；多媒体、幻灯投影、图片等创设教学情景，拉近学生与文本的距离，让他们能欣赏到文言文的言简意丰的美妙，并体验到主动学习的快乐。如教学《伤仲永》，我们要求学生自由结组利用课下时间排演课本剧。终于正式“演出”了，学生们的表现令人非常满意。每一组都有值得肯定的地方，出现了很多亮点，给老师带来很多的惊喜。举例说吧，原文对仲永父亲短视贪利的形象并没有具体、细致的描写，给阅读者留下很大的想象空间。许多“父亲”的形象给同学们留下深刻印象。像“仲永父亲”看到钱时努力睁大、再睁大双眼的夸张神态，像“他”炫耀儿子时摇头晃脑的滑稽动作，像“他”只认钱，即使是自己的姐姐来求诗也因没交钱，坚决地不让仲永写，像仲永也想跟其他孩子一样去读书学习时，“父亲”的一句“你傻了？现在的钱多好赚呢！过这村可就没这店了”等等。事实证明，学生的体验表演绝对胜于讲课 + 练习的效果。表演体验法肯定适合《核舟记》中“大苏泛赤壁”的人物描写，可帮助学生分清人物的所在位置及神情动作。《三峡》预习作业与其他课文不同——不看课文，而是按雄奇险拔、清幽秀丽的特点先描写三峡山水，可纯想象，可参照有关资料包括图片进行描写。课上再阅读课文，看看郦道元是如何写三峡的，选取什么景物，依什么顺序？并体会语言的美妙。《记承天寺夜游》可设计让学生自由畅谈心目中的苏轼形象，可介绍他的轶事，可朗诵他的诗词，可谈他的性格胸襟。借此活动了解文中作者的心情。《答谢中书书》语言非常凝练，可作对偶句练习:出上句，找下句。或反过来。总之，课堂充满多变的互动形式，可为学生积极参与学习服务。3.讲究教学语言。我们要求课堂语言文雅、幽默、亲切、富有激励性。如时时穿插精炼的成语、名言、俗句肯定会起到榜样的作用，让学生回忆学过的名句名篇，还起到知识迁移的效果，如《湖心亭看雪》学生可背诵、知道的写雪的词句。幽默亲切的话语有助于消除师生间的距离，善解人意的、真诚的激励话语会增添学生以温暖、信心，从而享受成功的滋味。二、提高实效。文言文教学在帮助学生认识传统文化，吸收民族智慧，培植热爱祖国文字的情感，形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣等方面有非常重大的意义。我们有责任培养学生学习文言的良好习惯，提高学生的学习文言文形式能力。具体如下：（一）引导学生预习。重视预习，而教师要给予明确要求。或要求借助工具书扫清文字障碍，借助注释，初识文章，最好能疏通全文。与此同时批注不懂的地方，以便上课解答；或搜集文章的背景及作者资料。还有每节课前都要提出一、两个预习问题。质疑内容可从多方面进行：语言运用上、课文内容上、表现中心的手法上等。对这些问题教师认真审阅，做到心中有数。集中、分类后挑出有代表性、典型性的问题，让学生提问、讨论、解决。所要注意的是——教师随时检查预习情况，绝不能放任自流。预习环节很重要，单说其中包含三个语文习惯的培养。培养学生借助注释，使用工具书的能力，是学习文言文的有效途径。文言文的语言知识零碎而庞杂，如字音、词义等，多数要靠一个一个地去理解、体会，所以培养学生的自学能力显得尤为重要。而要想培养自学能力，就要让学生养成这样的良好习惯，边读文边读注释的习惯，勤查字词典的习惯，应该让每位同学手中具有一两本工具书，如《现代汉语词典》、《古汉语常用字字典》等。关于搜集材料的习惯，起码不坐等现成答案，而是主动寻找、整理、归纳，在搜集中看到的、集到的东西，也许会在某一天派上用场。还有质疑习惯，正像爱因斯坦说的“提出一个问题要比解决一百个问题更重要”。学生的积极思维往往是从疑问开始的。有疑问才能促使学生去探索、去创新。（二）做好领读。文言文教学中，老师们都非常重视学生的诵读。可以说，我们把“读”字摆在首位。读法有种种，默读、吟读、诵读、个人读、集体读，范读不一而足。文言文的传统的诵读方法是科学的，它对知识的积累，对作者思想感情的感悟，对真正掌握语言的运用能力不容置疑。老师们，现在我们思考一个问题，为什么这样重视课文的诵读，真正能做到“正确、流利、有感情地朗读课文”的却非常少？是不是领读可以解决这一问题？由于文言文生字多，个别字的读音与今天通行的读音还不一样，有的句子不容易确定它的停顿等特点，让学生听一遍录音或老师的范读，就去读课文，很难保证不出错。只要老师在领读时不出错，一般情况下，学生跟着读上两三遍，再自己去读，效果好。有的老师认为对初中学生还要领读，方法太幼稚。我们觉得只要方法有实效，不用在意是否“低级”。有的老师担心领读可能会影响学生的个性化感悟，这种担心大可不必，因为领读有助于学生把握文章的感情基调，因为朗读课文必须建立在正确把握文章感情基调的基础上。（三）重视字词教学。现在有一种观点认为“字字落实，句句清楚”的文言文教学八字真经应淘汰，理由是有些文字具有模糊性。我们认为不能因为一些文字的模糊性，就让文言文也得学得模模糊糊。确实，“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏” 如果译成现代汉语，是破毁了那种诗意美，那我们大可不译，但你必得让学生明白“矣、思”的用法吧。不译，并不影响对整句意思的理解，但还是要落实到字词上的。我们让学生先做扫清字词障碍的预习，在课上精讲精练，把基础夯实。这里有一个培养积累习惯的问题。对文言文中的实词、虚词及其一词多义、古今异义和特殊句式等现象，有系统地进行积累，让学生对所学知识进行联系、归类、比较、迁移，达到“积土成山”、“积水成渊”的量变效果，才能拥有举一反三的能力。每篇文言文中的重点字、词、句最好以板书、投影形式精讲精练，让训练真正落到实处。如《捕蛇者说》有几个实词、虚词可这样归纳：指出下列词语的一词多义现象。若：①像 貌若甚戚者②如 未若赋吾赋不幸之甚也③你 若毒之乎毒：①怨恨 若毒之乎②怨恨 又安敢毒耶③毒害 孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎赋：①征收 岁赋其二②赋税 复若赋③文赋 刻唐贤今人诗赋于其上乎 ：①疑问语气助词 君将哀而生之乎②在 叫嚣乎东西③感叹语气助词 孰知赋敛之毒有甚是蛇者乎于：①在 吾祖死于是②给 余将告于莅事者③到 积于今六十岁矣④比 苛政猛于虎也以：①如果 以啮人，无御之者②用、拿 太医以王命聚之③因为 而吾以捕蛇独存④根据 今以蒋氏观之⑤表目的 故为之说，以俟夫观人风者得焉。而:①表并列的连词 黑质而白章②表转折 而吾以捕蛇独存③表修饰 时而献焉④表承接 退而甘食其土之有还有几个特殊句式，如定语后置“盖简桃核修狭者为之”，宾语前置“吾谁与归”、“何陋之有” 、“时人莫之许也”，词语活用现象“君将哀而生之乎”、“其一犬坐于前”、“稍稍宾客其父”之类应给学生解释，不能因淡化语法就对文言特殊用法忽略不提。只有掌握了一定数量的文言实词、虚词及一些特殊句式特点，才可以独立阅读浅易文言文，所谓“操千曲而后晓声”。关于文言文还要不要串讲，这要灵活掌握，须看教材、学生情况而定。如果课文浅显，就没必要串讲；有的课文可让学生用讲故事的形式讲述。但有一点是肯定的，即让学生在教师点拨下疏通文意，遵守“字不离句，句不离篇”的原则。疏通文意，在教学中采取让学生给注释搬家的办法，即有选择地把注释抄写到课文中被注释的字词的下面或一边，常能收到意想不到的效果。学生抄写一遍比只用眼看印象要深刻得多，有助于记忆。生字词的注释就在这个字词的下面或旁边，学生只要读课文就会看到，这样还充分调动了学生的无意注意和识记。最后，字词学习不能忽视巩固的环节，课后要以卡片、图表等方式及时整理、归纳，在一定时期里做些练习，其中让他们尝试做课外阅读，选择短小、有趣而有哲理性的文言文练兵，或与课文有关的或同一为作者所写、或内容有关或写法相似均可作比较阅读，有意培养学生迁移能力，学以致用。（四）促进学生感悟。新课标中明确指出“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”。强调阅读教学“要珍视学生独特的感受、体验与理解”，我们都清楚，应该给学生留出感受、体验与理解的时间，让学生在阅读中想象，体验，品味，咀嚼。那么，教师此时要务是帮助学生形成感悟，因语感的培养是语文学科人文性的着眼点和归宿点。在文言文教学中，重要的不是学生是否已经掌握了教师对某篇课文的分析，而是在教师的启发下，学生自身感受到、领悟到什么，有什么进步与提高。阅读不能只停留在字词理解的浅层面上，而是把文言文视为一种文化，一种文学。讲析环节与现代文讲析所体现的教学理念一致，采用以学生在教师引导下自主、合作、讨论探究为主的教学方式，不再细说。另外，古文教学还需注意从以下方面帮助学生感悟。1.鉴于历史原因，教师适当补充一些内容，如课文涉及的有关历史掌故、典章制度、风俗习惯等。分析《捕蛇者说》，就得让学生清楚柳宗元的政治主张，忧国忧民的一贯情怀；中唐时期的赋税制度。分析《记承天寺夜游》、《核舟记》，就得让学生清楚苏轼的性格、胸襟、抱负和他一生的际遇。2.加强与现实的联系，让学生觉得古文中的人和事“远可在天边，近可在眼前”，调动情感，关注体验。以《童趣》为例，沈复描绘的是闲情，是童趣。学生都有过这样的感受，让他们回忆自己童年趣事，课堂自然活起来，学生和作者情感了产生共鸣。再如《春望》，可联系抗日战争、伊拉克战争发挥想象，体会普通人在战乱中的感受。3.指导学生感悟作者情感，进而解读文本。如《记承天寺夜游》传达作者微妙复杂的心境，可引导学生抓住人物的语言“但少闲人如吾两人者耳”的感叹，体味“闲”的滋味——贬谪的悲凉、人生的感慨、赏月的欣喜、漫步的悠闲。《湖心亭看雪》写出作者不同于世俗的文人雅趣，从人物的行为动作入手：张岱于大雪三日、湖中人鸟俱绝的更定，架小舟去湖心亭赏雪，是迥异常人的行为，揭示出他怎样的心境呢？（五）指导背诵。“腹有诗书气自华”。朗诵和背诵是千百年来人们从学习文言文的实际过程中总结出的好方法和好经验，我们也一向重视背诵。需要说明的是背诵不是死背，而是巧背。按新课程标准要求，初中阶段需背诵诗文80篇，对许多学生来说是难题，他们很怵背古文。原因可能主要是背诵经常作为课后练习来处理，致使学生产生厌烦心理。尽管学生也背书，但目的在于应付检查，又因是强记手段，记忆当然难以持久。对此，可以多介绍名人的诵读经验、感受和方法。茅盾能背诵《红楼梦》，巴金曾说过：“现在有二百多篇文章储存在我的脑子里了”。我们提倡遵从熟读成诵的自然规律，熟读中要加入自己的理解、感悟，这样记下来的东西才能在头脑中长期保存，到用时信手拈来。向学生推荐一些记忆方法，如：情景法。《核舟记》中“大苏泛赤壁”一段，选三人表演人物各自神情，给人印象要深得多，表演者自己就更为深刻了，容易记且记得牢；线索法：《三峡》从夏水到春冬之时到晴初霜旦的顺序；化整为零法，即连句成段，连段成篇，适宜较长的篇幅如《捕蛇者说》、《湖心亭赏雪》。“源头活水得清渠”，文言文阅读理解能力的培养与提高有赖于教师课上的点拨引导，有赖于教师立足课内、放眼课外的教学意识与训练，有赖于教师汲取传统教学精华又不断创新的教学理念。记得特级教师韩军说过这样的话“没有文言，我们找不到回家的路”，我们不能不想方设法让我们的学生喜欢文言，欣赏文言，并从中汲取行文写作的、思辨哲理的、思想文化等方面的营养，为他们的终身发展服务。参考文献:1.《语文课程标准》2.《语文教学通讯》.《中学语文参考》
魏晋陆机
余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言谴辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情。恒患意不称物，文不逮意。盖非知之难，能之难也。故作《文赋》，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，它日殆可谓曲尽其妙。至于操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮。盖所能言者具于此云。
伫中区以玄览，颐情志于典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。
其始也，皆收视反听，耽思傍讯。精骛八极，心游万仞。其致也，情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液、漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻联翩，若翰鸟婴缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未振。观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班。抱景者咸叩，怀响者毕弹。或因枝以振叶，或沿波而讨源。或本隐以之显，或求易而得难。或虎变而兽扰，或龙见而鸟澜。或妥帖而易施，或岨峿而不安。罄澄心以凝思，眇众虑而为言。笼天地于形内，挫万物于笔端。始踯躅于燥吻，终流离于濡翰。理扶质以立乾，文垂条而结繁。信情貌之不差，故每变而在颜。思涉乐其必笑，方言哀而已叹。或操觚以率尔，或含毫而邈然。
伊兹事之可乐，固圣贤之可钦。课虚无以责有，叩寂寞而求音。函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心。言恢之而弥广，思按之而逾深。播芳蕤之馥馥，发青条之森森。粲风飞而猋竖，郁云起乎翰林。
体有万殊，物无一量。纷纭挥霍，形难为状。辞程才以效伎，意司契而为匠。在有无而僶俛，当浅深而不让。虽离方而遯圆，期穷形而尽相。故夫夸目者尚奢，惬心者贵当。言穷者无隘，论达者唯旷。
诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长。
其为物也多姿，其为体也屡迁；其会意也尚巧，其遣言也贵妍。暨音声之叠代，若五色之相宣。虽逝止之无常，故崎锜而难便。苟达变而相次，犹开流以纳泉；如失机而后会，恒操末以续颠。谬玄黄之秩叙，故淟涊而不鲜。
或仰逼于先条，或俯侵于后章；或辞害而理比，或言顺而意妨。离之则双美，合之则两伤。考殿最于锱铢，定去留于毫芒；苟铨衡之所裁，固应绳其必当。
或文繁理富，而意不指适。极无两致，尽不可益。立片言而居要，乃一篇之警策；虽众辞之有条，必待兹而效绩。亮功多而累寡，故取足而不易。
或藻思绮合，清丽千眠。炳若缛绣，凄若繁弦。必所拟之不殊，乃闇合乎曩篇。虽杼轴于予怀，忧他人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。
或苕发颖竖，离众绝致；形不可逐，响难为系。块孤立而特峙，非常音之所纬。心牢落而无偶，意徘徊而不能揥。石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。彼榛楛之勿翦，亦蒙荣于集翠。缀《下里》于《白雪》，吾亦济夫所伟。
或托言于短韵，对穷迹而孤兴，俯寂寞而无友，仰寥廓而莫承；譬偏弦之独张，含清唱而靡应。或寄辞于瘁音，徒靡言而弗华，混妍蚩而成体，累良质而为瑕；象下管之偏疾，故虽应而不和。或遗理以存异，徒寻虚以逐微，言寡情而鲜爱，辞浮漂而不归；犹弦么而徽急，故虽和而不悲。或奔放以谐和，务嘈囋而妖冶，徒悦目而偶俗，故高声而曲下；寤《防露》与桑间，又虽悲而不雅。或清虚以婉约，每除烦而去滥，阙大羹之遗味，同朱弦之清氾；虽一唱而三叹，固既雅而不艳。
若夫丰约之裁，俯仰之形，因宜适变，曲有微情。或言拙而喻巧，或理朴而辞轻；或袭故而弥新，或沿浊而更清；或览之而必察，或研之而后精。譬犹舞者赴节以投袂，歌者应弦而遣声。是盖轮扁所不得言，故亦非华说之所能精。
普辞条与文律，良余膺之所服。练世情之常尤，识前脩之所淑。虽发于巧心，或受蚩于拙目。彼琼敷与玉藻，若中原之有菽。同橐籥之罔穷，与天地乎并育。虽纷蔼于此世，嗟不盈于予掬。患挈缾之屡空，病昌言之难属。故踸踔于短垣，放庸音以足曲。恒遗恨以终篇，岂怀盈而自足？惧蒙尘于叩缶，顾取笑乎鸣玉。
若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起。方天机之骏利，夫何纷而不理？思风发于胸臆，言泉流于唇齿；纷葳蕤以馺遝，唯豪素之所拟；文徽徽以溢目，音冷冷而盈耳。及其六情底滞，志往神留，兀若枯木，豁若涸流；揽营魂以探赜，顿精爽而自求；理翳翳而愈伏，思轧轧其若抽。是以或竭情而多悔，或率意而寡尤。虽兹物之在我，非余力之所戮。故时抚空怀而自惋，吾未识夫开塞之所由。
我每次阅读那些有才气作家的作品，对他们创作时所有的心思自己都有体会。诚然，作家行文变化无穷，但文章的美丑，好坏还是可以分辨并加以评论的。每当自己写作时，尤其能体会到别人写作的甘苦。作者经常感到苦恼的是，意念有能下确反映事物，语言不能完全表达思想。大概这个问题，不是难以认识，而是难以解决。因此作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述作样写有利，作样写有害的道理。或许可以说，前人的优秀之作，已把为文的奥妙委婉曲折也体现了出来。至于前人的写作决窍，则如同比著斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那介心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。
久立天地之间，深入观察万物；博览三坟五典，以此陶冶性灵。随四季变化感叹光阴易逝，目睹万物盛衰引起思绪纷纷。临肃秋因草木凋零而伤悲，处芳春由杨柳依依而欢欣。心意肃然台胸怀霜雪，情志高远似上青云。歌颂前贤的丰功伟业，赞咏古圣的嘉行。漫步书林欣赏文质并茂的佳作，慨然有感有感投书提笔写成诗文。
开始创作，精心构思。潜心思索，旁搜博寻。神飞八极之外，心游万刃高空。文思到来，如日初升，开始朦胧，逐渐鲜明。此时物象，清晰互涌。子史精华，奔注如倾。六艺辞采，荟萃笔锋。驰骋想像，上下翻腾。忽而漂浮天池之上，忽而潜入地泉之中。有是吐辞艰涩，如衔钩之鱼从渊钓出；有时出语轻快，似中箭之鸟坠于高空。博取百代未述之意，广采千载不用之辞。前人已用辞意，如早晨绽开的花朵谢而去之；前人未用辞意，象傍晚含苞的蓓蕾启而开之。整个构思过程，想像贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。
完成构思，布局谋篇。选辞精当，事理井然，有形之物尽绘其形，含声之物尽现其者。葳者层层阐述，由隐至显或者步步深入，从易 到难，有时纲举目张，如猛虎在山百兽驯伏，有时偶遇奇句，似蛟龙出水海鸟惊散。有时信手拈来辞意贴切，有时煞费苦心辞意不合，这时要排除杂念专心思考，整理思诉诸语言，将天地概括为形象，把万物融会于笔端，开始好象话在干唇难以出口，最后酣畅淋漓泻于文翰。事理如树木的主体，要突出使之成为骨干，文辞象树木析枝条，干壮才能叶茂校繁。情貌的确非常一致，情绪变化貌有表现。内心喜悦面露笑容，说到感伤不禁长。有时提笔一挥而就，有时握笔心理感到茫然。写作充满著乐取，一向为圣贤们推尊。它在虚无中搜求形象，在无声中寻找声音。有限篇幅容纳无限事理，宏大思想出自小小寸心。言中之意愈扩愈广，所含内容越挖越深像花朵芳香四溢，象柳条郁郁成荫。光灿灿如镟风拔地而起，沉甸甸如积支笔下生文。
文章体式千差万别，客观事物多种多样，事物繁多变化无穷，圆满此很难描摹形象。辞采如同争献技艺的能互，文意好比掌握蓝图的巧匠，文辞当不当用他要仔细斟酌文章或深或浅他都分豪不让。即或违反写作常规，也要极力描绘形象。因此喜欢渲染的人，崇沿华丽词藻；乐于达理的人，重视语言精当。言辞过于简约，文章格局不大论述充分畅达，文章气势旷放。诗用以抒发感情，要辞采华美感情细腻，赋用以铺陈事物。要条理清晰，语言清朗碑用以刻记功德，务必文质相当，诔用以哀悼死者，情调应该缠绵凄怆。铭用以记载功劳，要言简意深，温和顺畅。箴用以讽谏得失，抑杨顿挫，文理清壮。颂用以歌功倾德，从容舒缓，繁采华彰，论用以评述是非功过，精辟缜密，语言流畅。奏对上陈叙事，平和透彻，得体适当。说明以论辨说理，奇诡诱人，辞彩有光，文体区分大致如此，共同要求禁止邪放。辞义畅达说理全面，但要切记不能冗长。
客观事物千姿百态，文章体式也常变迁。为文立意崇尚冷气巧，运用文辞贵在华妍、音调高低错落有致，好象五色配合鲜艳。虽说取舍本无定律，文辞安排很难合适；但要通晓变化的规律、次序，就象开泉纳流吻自然。假如错过变化时机再去凑合，犹如以尾续首，颠倒混乱。如果颜色配搭不当，就会混浊不清色泽有艳。
有时下文对上文有损害，有时上文对下文影响。有时语言不顺而事理连贯，有时语言连贯而事有妨。把它分开两全齐美，合在一起互相损伤。所用辞意严格考较，去留取舍他细衡量。如用法度加以权衡，丝毫不差合乎词章。
有时辞藻繁多义理丰富，欲达之意却不清楚。文章主题只有一个，意思说尽不再赘述。关键地方简要几句，突出中心这是警语。尽管讲得条条有理，借助警句才更有力。文章果能利多弊少，就该满足不再改易。
有时组织词义如编彩绘，严密漂亮光泽鲜艳。辞采富丽象斑烂锦秀，情调凄婉如乐器 *** 。果真自己没有独创，恐怕就要雷同前贤。虽出自个人锦心绣口，也怕别人用于我先。假如确能有伤品誉，虽然心爱一定削删。
有时个别句子出类拨萃，象芦苇开花禾苗秀稳。如声不可拴，影不可追，佳句孤零零超然独立，绝非庸言能够相配。心茫然很难再寻佳句，犹豫徘徊又不忍将客观存它舍弃。文有奇就象石中藏玉使山岭坐辉，又象水中含珠令河川秀媚。未经整枝的灌木踢然不美，招来翠鸟也会为它增加。
《文赋》是中国最早系统地探讨文学创作问题的论著。全文以赋的形式写成。作者是西晋著名文学家陆机。
陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。主要包括：
（1）“情因物感，文以情生”。《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想像过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。
（2）“笼天地于形内，挫万物于笔端”。《文赋》充分肯定了艺术想像的作用，认为在构思阶段，则“收视反听，耽思傍讯，情骛八极，公游成仞”，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”表明作者在创作过程中完全沉入艺术想像过程中。
（3）“应感之会，通塞之纪”。《文赋》强调灵感在文学创作中的作用，指出艺术创作成就的取得同“应感之会，通塞之纪。即灵感问题有密切关系。认为灵感具有“来不可遏，去不可止”，“或竭情而多悔，或率意而寡尤”的特征。
（4）“其会意也尚巧，其遣言也贵妍”。《文赋》在艺术风格上，崇尚华丽之美，强调“丽辞”。这反映了六朝时期讲求形式美的新时尚。
（5）《文赋》将文体区分为十种，简明概述了各体的特征。可以说，《文赋》在一定程度上概括了整个艺术创作思维的规律。
陆机
陆机（261－303），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人，西晋文学家、书法家，孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗之子，与其弟陆云合称“二陆”。孙吴灭亡后出仕晋朝司马氏政权，曾历任平原内史、祭酒、著作郎等职，世称“陆平原”。后死于“八王之乱”，被夷三族。他“少有奇才，文章冠世”（《晋书·陆机传》），与弟陆云俱为中国西晋时期著名文学家，被誉为“太康之英”。陆机还是一位杰出的书法家，他的《平复帖》是中古代存世最早的名人书法真迹。► 126篇诗文
忆秦娥（般涉调）
宋代 ： 张先
酒泉子·长忆观潮
宋代 ： 潘阆
长寿乐·繁红嫩翠
天气渐凉，我的身体很快有了反抗，不轻不重的感冒，嗓子疼啊。上课本来就是一件很枯燥的事了，由于吃了感冒药，更加困意浓浓了，哎```大脑胀胀的，还要研究那些要命的粒子，不好好待着，竟瞎跑，挪挪极板，我咋知道他们想跑哪里去啊。 一连感冒好几天了，难受啊。前几天，妈妈买来了菊花茶，我是不喝茶的，但为了尽早赶走可恶的感冒，还是喝了，由于加了冰糖，甜甜的。我以前倒是喝过茶饮料，要茶没茶味，要糖没糖味，所以对茶到没什么兴趣，反倒觉得还是咖啡好，一苦到底。我也喝过“咖啡味”的饮料，像奶茶之类的，相比之下，还是纯咖啡喝的痛快，那些貌似咖啡的东西，深深吸上一大口，也没有多少咖啡的味道，反倒变甜了，真是奇怪，为什么要把明明苦的醇香的东西变甜呢？ 我是不喝茶的，也是因为家里没有喝茶的习惯。即使如此，我对茶还是有一点了解的，毕竟茶的故乡在中国。 现在有很多人喝碳酸饮料有专家指出，碳酸饮料除了比较解渴之外，对人的身体健康有害而无利，而最佳的的饮品就是茶，但却很少人喝。大概在去年吧，全球十强中排第一的，竟是可口可乐公司。一瓶几元的可乐竟然超越了房产、汽车、钢铁、运输等“庞然大物”，盛气凌人，独占螯头，真的有点出人意料了。 远了，还是说茶吧。恕在下愚钝，一直弄不清“茶”与“茶花”的区别，或许这两者全然无关，又或许这两者即为一体。在我小时侯有一段淡香的记忆，对“茶叶花”的记忆，我所谓“茶叶花”是家乡人的一种说法，没有考证过学名。那是一种小而洁白的花，多盆栽，很香很香，隔着好远就能闻到。这是我对“茶”与“花”唯一紧密联系的记忆了。金庸在《天龙八部》中大展了一次茶花show。江南佳处，翠竹参差，满山茶花，谗煞人眼！幽幽的山雾。轻笼着曼陀山庄，茶花争奇斗艳，摇曳风中，江南的种种名茶花皆聚于此。不远处，就是燕子坞，阿朱的“小别墅”名叫“听香水榭”。听的，也许就是这曼陀山庄的茶花香吧。如此说来，金老爷子还是“眷恋”唐山的，竟用了个“听”字来表示“闻”，神奇！但如今把“听”换成“闻”，“闻香水榭”，还真不是一个味。那些被我咬定是花的东西，竟被称作“茶花”，使我颇为无奈，也颇为自己的无知而羞愧，也是从此处开始，一直弄不清“茶”“花”“茶花”的“辨证关系”了。 暂且不谈花，单说茶，就不能不提到壶。茶壶，茶壶，我壶不成茶。而芸芸众壶之中，当数紫砂壶最得青睐。记得有一部电视剧是专门讲紫砂壶的，剧组用的紫砂壶也是高价购得的，听说最贵的一把竟然上百万，不知是否属实。由此也可见壶的作用不小于茶，魅力也不逊于茶。 茶茶半晌，茶已凉，明知清茶非烈酒，我也要一饮而尽。 茶香四溢，绕心头。
老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。 老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。 他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。 1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世；一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。 《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上 任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。
鲁迅小说代表作：《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》小说集：《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》等散文代表作：《朝花夕拾》（《从百草园到三味书屋》就是《朝花夕拾》里面的）散文诗集：《野草》杂文：《二心集》《华盖集》等学术类：《中国小说史略》、《汉文学史纲要》等。老舍长篇小说：《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《猫城记》《离婚》《牛天赐传》《文博士》《骆驼祥子》《火葬》《四世同堂》《鼓书艺人》《正红旗下》（未完成） 中篇小说：《月牙儿》《我这一辈子》 短篇小说集：《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》 剧本：《龙须沟》 《茶馆》 其他合集：《老舍剧作全集》《老舍散文集》《老舍诗选》 《老舍文艺评论集》 《老舍文集》 叶圣陶文学：《春宴琐谭》叶圣陶的第一部白话小说 1918 《雪朝》 (与朱自清等人合蓍) (诗) 1922 《隔膜》 （小说集） (1922) 《稻草人》 (小说，早年童话集) 1923 《火灾》 （小说集） (1923） 《线下》 (短篇小说) 1925 《倪焕之 》 (长篇小说) 1929 《古代英雄的石像》 (童话) 1931 . 《文心》 (教育) 1934(与夏丏尊合著) 《未厌居习作》 ( 散文) 1935 《圣陶短篇小说集》 (短篇小说集) 1936 《叶绍钧选集》 (文选) 1936 《略读指导举隅》 (教育) 1946, (与朱自清合著) 《儿童文学研究》 1947 《精读指导举隅.》 (教育) 1948 《写作杂谈》 (教育) 1951 《叶圣陶童话选》 (童话) 1956 《叶圣陶出版文集》 (文选) 1958 《抗争》 (短篇小说) 1959 《夜》 1959 《平常的故事》 1959 《微波》 1959 《箧存集 》 (诗) 1960 《潘先生在难中》 (短篇小说) 1964 《叶圣陶散文》 (散文) 1983 《我与四川》 (散文和诗) 1984 《文章讲话》 (与夏丏尊合著) (教育) 1997 《文话七十二讲》 (教育) 1999, (与夏丏尊合著) 杂志：《礼拜六》 《上海时事新报》 《上海民国日报》 《文学周报》 《公理日报》 《国文月刊》 《苏州评论》 《妇女杂志》 《小说月报》 《中学生》 《开明少年》 《中国作家》 《人民教育》 《中国语文》 《诗》 《光明》 《国文杂志》 《中学生战时半月刊》莫泊桑短篇小说：《一生》《皮埃尔和让 》《羊脂球》《项链》长篇小说：《漂亮朋友》 季羡林 学术成就：印度古代语言研究； 佛教史研究 吐火罗语研究 中印文化交流史研究 中外文化交流史研究 翻译介绍印度文学作品及印度文学研究 比较文学研究 东方文化研究 翻译：《安娜·西格斯短篇小说集》 《沙恭达罗》 《五卷书》 《优哩婆湿》 《罗摩衍那》 学术著作：《中印文化关系史论丛》 《印度简史》 《现代佛学大系》 《1857—1859年印度民族起义》 《敦煌学大辞典》 《大唐西域记校注》 《吐火罗文弥勒会见记译释》 《吐火罗文A中的三十二相》 《敦煌吐鲁番吐火罗语研究导论》 《文化交流的轨迹 : 中华蔗糖史》 《大国方略 : 著名学者访谈录》 《东方文学史》 《东方文化研究》 《禅与东方文化》 《东西文化议论集》 《世界文化史知识》 《敦煌学大辞典》 散文随笔:《清塘荷韵》 《赋得永久的悔》 《留德十年》 《万泉集》 《清华园日记》 《牛棚杂忆》 《朗润园随笔》上海人民出版社 2000年 ISBN 7-208-03280-7 《季羡林散文选集》 《泰戈尔名作欣赏》 《人生絮语》 《天竺心影》 《季羡林谈读书治学》 《季羡林谈师友》 《季羡林谈人生》 《病塌杂记》，新世界出版社2007年1月初版，ISBN 9787802282179 杨朔1978年，《杨朔散文选》，再版《三千里江山》，人民出版社出版 1979年，《杨朔短篇小说集》 《荔枝蜜》、《雪浪花》、《茶花赋》等散文被选入文革前和文革后的中学语文教科书中司马迁主要作品：《史记》 《报任安书》 《悲士不遇赋》柳宗元陶渊明诗四言诗：《停云》、《时运》、《荣木》《劝农》、《归鸟》等。 五言诗：《归园田居》、《和郭主簿》、《于西获早稻》、《怀古田舍》、《桃花源》并序 （序被通称为《桃花源记》）、《饮酒》二十首并序、《止酒》、《责子》、《述酒》、《蜡日》、《杂诗》十二首、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海》十三首、《挽歌诗》三首等。 辞赋：《感士不遇赋》并序、《闲情赋》、《归去兮辞》并序。文：《五柳先生传》、《晋古征西大将军长史孟府君传》、《扇上画赞》、《读史述九章》、《与子俨等疏》、《祭程氏妹文》、《祭从弟敬员文》、《自祭文》。 伪托：成书于南朝的志怪小说《捜神后记》十卷旧题为陶潜撰。鲁迅认为“陶潜旷达未必拳拳于鬼神，盖伪托也”。[6]。 北齐阳休之编陶潜集十卷中收入《五孝传》、《四八目》。纪晓岚《四库全书提要》指出《五孝传》、《四八目》是伪托。 诗经左传.给你的有两个网址是维基的里面东西很全不过不知道国内能不能打开打不开就说一声 我帮你复制过来
这个问题只要搜索一下就可以了,有很多资料的.例如:散文，是文学里的一株奇葩。中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。 到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。这对于后来的散文，在风格上影响甚深。 综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。 先说体裁。现在的散文体裁已经分有好几种。有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。 寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。 再说风格。有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。‘形散而神不散’。最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。 其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢？古诗中的拗句也是如此。 什么是散文？散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字！又例如:什么是散文，怎样学散文一、学习指导 本单元共五篇课文，都是散文。所谓散文，从广义说，是与诗歌、小说、戏剧相并列的一种文体；从狭义说，是一种自由、灵活，短小精悍，表现真人真事真实感情的文体。本单元课文都是狭义概念的散文。 按照所写内容的不同，狭义散文可以分为两类： 一类是写景咏物以抒情的抒情散文。这类散文常常通过对一事一物的描写，着重表达作者的感受和爱憎之情，文中往往充满诗情画意。例如： 《白扬礼赞》，作者咏物抒情，借着对傲然挺立在西北高原的白杨树的描绘和赞美，抒发了对在中国共产党领导下，坚持抗日斗争的北方军民的强烈赞颂之情，抒发了对北方军民质朴、严肃、团结奋斗、力争上游的崇高品质的赞颂之情，也表现了作者抗战必胜的坚定信心和乐观主义精神。 《松树的风格》，作者通过对松树的外形和对松树的认识、感受的描写，并用比喻的手法，将松树的风格与共产主义风格紧密而自然地联系在一起，抒发了对共产主义精神的赞颂之情，表达了作者勉励人们，特别是青年要全心全意为人民利益而献身，为人民利益而顽强不屈、积极乐观，做一各共产主义战士的心愿。 《井冈翠竹》，作者借竹咏怀，通过对修直挺拔的井冈翠竹英姿的描绘，抒发了“井冈山的竹子，是革命的竹子”的赞颂之情；并通过联想，进一步赞颂了井冈山人乃至全国人民在革命战争年代和社会主义建设时期坚贞不屈、艰苦奋斗的革命气节和革命精神。 另一类是叙事散文。这类散文一般以记人叙事为主。作者往往选择自己感受最深的事情的片断或人物的性格、思想，在记人叙事的过程中适当地抒发感情。例如： 《温馨的风》，作者记叙了三件平凡的小事：胶东少年的片言之礼，江南少女的半伞之助，关中小伙的一杖之谊。深情地歌颂了粉碎“四人帮”以后，我国青少年文明礼貌、助人为乐的新风采，表现了作者对我国精神文明建设充满希望和激情。 抒情散文与叙事散文并非截然不同、相互对立，实际上，叙事散文中也往往饱含着炽烈的感情，抒情散文也常常寓情于叙述与描写。 《茶花赋》，作者既描写了花，借花抒情；也记叙了人，托人言志。先写了花，花，就是“绝色的好花”——茶花；后写了人，人，就是“能工巧匠”——普之仁。作者将叙事记人与借景抒情自然而和谐地结合在一起，既歌颂了伟大的社会主义祖国，也歌颂了伟大的中国人民。当然，《茶花赋》的侧重点还在于抒情，所以可将此篇列为抒情散文。 人们都知通，散文的鲜明特点是“形散而神不散”。所谓“形散”，既指取材广泛，内容丰富，又指形式多样，自由灵活。例如，《井冈翠竹》，既写了毛竹在各个革命历史时期的作用，又写了井冈人开创的业绩，内容、范围十分广泛。再如，《温馨的风》写了三个典型事例，从空间上看，写了胶东、江南、关中，从人物上讲，写了少年、少女、小伙子，从时间上看写了好几天的事件。空间广、人物多、时间长，内容相当丰富。所谓“神不散”，也指两个方面，就内容而言，有集中突出的主题；就表达来说，有清晰的线索和严谨的结构。还以《井冈翠竹》和《温馨的风》为例。这两篇散文都有一个集中突出的主题；也都有一条清晰的线索和严谨的结构，其中《井冈翠竹》以竹子的功绩为线索，由毛竹引起联想，按中国革命历史的时间为序组织材料，构成一个完整的整体。《温馨的风》则以作者的行踪为线索，依时间为序组织材料，构成一个完美的整体。一篇好的散文，“形散”与“神不散”是和谐统一的，既放得开——“形散”，又收得拢——“神不散”。 懂得散文的知识，对阅读与写作散文具有很大的指导作用。我们应该运用这些知识去阅读，去写作。无知必无能。知识是构成能力的因素之一，而且是起着指导作用的因素。不过，只有学会运用这些知识，才能真正形成能力。因此，一要了解这些知识，弄懂这些知识，掌握这些知识。二要自觉地有意识地运用这些知识去阅读，去写作，而且要特别在运用方面下功夫。就散文而言，要紧紧抓住“形散而神不散”这一显著特点，去探索和掌握散文的读、写规律。不管“形散”，还是“神不散”，都要注意内容与表达两个方面。分析内容时，既要注意题材范围的广泛，又要注意作者取材的角度，也就是看围绕一个什么主题展开联想或想象的，从而抓住中心。分析表达方法时，一要注意形式的灵活多样，如象征、比喻手法的运用，二要注意是以什么为线索贯穿全文终始，巧妙安排结构的。其中最重要的是善于从理清作者的思路入手，找出贯穿全文的线索。因为散文最重构思新颍、巧妙。联想、想象、象征、比喻等等，无不以线索贯穿。试以本单元的课文阅读为例： 《白杨礼赞》，尽管内容广泛，联想与想象丰富深刻，并且运用了象征、比喻的手法，但是“散”而不乱。全文以白杨为线索贯穿，形成一个严谨美妙的整体。开篇点出白杨树“不平凡”，暗含了“礼赞”的强烈之情。继而撇开白杨，笔锋一转而写西北高原的“雄壮”、“伟大”、及“单调”之感的“潜滋暗长”。表面上似乎不再写白杨树，在为后文的盛赞作铺垫、设伏笔，暗中仍在写白杨。以至紧接着写“猛抬眼”见到白杨的一刹那的惊呼，感情为之一振，再次礼赞。然后又正面写开了白杨的“极普通”，于“极普通”和“不平凡”的矛盾之中，突出白杨的“不平凡”：“力争上游”，“向上发展”，“不折不挠”。在描写白杨外貌的基础上，又由白杨展开联想——联想到北方的农民，抗日的哨兵，中华民族的精神与意志，点出了白杨的象征意义。最后再次表达了对白杨，对白杨所象征的伟大人民及其美好精神的强烈赞颂之情。全文无一处不在写白杨，无一处不体现白杨的光辉现象。 《松树的风格》，是以松树为线索贯穿全文的。先写看到松树形象时的感受与敬佩之情；再写松树令人敬佩的原因，写它的风格及象征意义；又写由松树的风格联想到共产主义风格，阐释共产主义的实质；最后写具有共产主义风格的人的表现，勉励人们做具有共产主义风格的人。全文从松树写起，以松树贯穿，就松树做总结。体现了“形散而神不散”的特点。 《茶花赋》则以茶花为线索。通过象征手法，以茶花之美，赞颂祖国新貌，又由茶花写到种茶花的人，赞颂“为我们美化生活的人”。无论写景与叙事，都围绕着茶花，由茶花联想，构成一篇和谐、自然、优美的散文。阅读时，只要抓住茶花，抓住作者由茶花展开的联想和赞颂之情，全文内容也就基本弄懂了，主题也就基本把握住了。 《井冈翠竹》和《温馨的风》的线索，已在前边谈到过，这里不再重复了。 此外，散文一般篇幅短小，语言精炼、准确、优美，这是我们在阅读过程中应该特别注意的。这个问题的解决不仅有助于会读，也有助于会写。例如，《白杨礼赞》的开头，“汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毡子”。其中“扑入”一词就极准确地表现了汽车急驰，景物迎面而来，飞快进入眼帘的感觉。“黄绿错综”也恰如其分地表现了汽车急驰，景物迎面而来，飞快井入眼帘的感觉。“黄绿错综”也恰如其分地表现了当时当地的景象特征。再如《温馨的风》中，“啊，那船舱内胶东少年的片言之礼，古寺前那江南少女的半伞之助，还有，这山路上关中小伙子的一杖之谊，究竟该如何估量？”语句中的“片言之礼”，“半伞之助”，“一杖之谊”，语言整齐而又富于变化，读来琅琅上口。尤其是“片言”、“半伞”、“一杖”的数量词的运用，正是极言其少，反衬“情”之极深，表达了作者“心头一动”的强烈感慨。 总之，阅读散文，就要了解一些散文的基本知识，并且运用这些知识做为指导去读，这样的阅读才是自觉的，才能避免和克服乱读一气的盲目性，才能真正提高阅读能力。而这样阅读又必然会促进散文写作能力的提高。再例如散文是什么东西 作者：肖复兴 散文是什么东西?谁能说出自己心中散文的模样，谁又能说得清楚散文到底是什么东西? 说得清楚的，一般都是单薄的；说不清楚的，可能是糊涂的，却也可能是丰富的。 能写好其它文学样式的，未见得能写好散文。 散文不是一只筐，什么东西都可以往里面装。 散文也不是小靳庄的诗，泛滥得没有边界。 散文是易写难工的高品位文学。 散文也可以是平易不工的原生态。 散文可以是精雕细刻的工笔画。 散文也可以是不拘一格的大写意。 散文可以小女人小男人儿女情长。 散文也可以大丈夫铁板铜钹仰天长啸大江东去。 散文可以只扫自家屋前雪。 散文也可以专管他人瓦上霜。 散文一般篇幅虽小，却可以“咫尺应须论万里”。 散文也可以鸿篇巨制，偏要“奔流入海不复还”。 散文是“含情量”最高的文体。 散文也可以是“说理性”极强的文体。 散文可以绵软成一摊糖稀，一杯甜腻腻冰凉凉的果子露。 散文也可以坚硬成一团刺猬，一锅煮不烂嚼不动的铁蚕豆。 但无论哪一种文体，散文是最见个性的文体；是心灵敞开、须眉毕现的文体。从这一点意义来看，散文是一种光屁股的文体。 我看散文，看真情、真性、真人。 我写散文，写真情、真性、真自己。 真情，是第一位的，是散文的灵魂。没有真情积淀，渴望倾吐，不要碰散文。 散文不是供奉优雅弹弹烟灰的玻璃缸。 散文不是装潢考究的礼品书。 散文也不是只供自己咀嚼的口香糖，嚼过之后便吐掉或咽进粘连自己的肠液而自以为是蚕吐丝。 只有大自然能和散文相比，那种天籁，那种清新，那种随季节变化的丰富而灵动的色彩、芬芳、气韵……才是散文的真谛。 只有音乐能和散文相比，在音乐面前，哪怕只是短短一段如歌的引子，或更短的一段如“一分钟圆舞曲”，人与音乐一样透明，无法藏拙、矫情、耍花活。 写小说、剧本，可以点燃一支香烟；写诗，可以品味一杯美酒；写杂文，可以咀嚼一盘辣椒；写论文，可以准备一本词典；写公文报告，可以堆上一堆巧克力…… 写散文，什么也不需要，一点附加物也不要，只要你自己。等等,希望对你有帮助~~
不读书的人，思想就会停止。人都向往知识，一旦知识的渴望在他身上熄灭，他就不再成为人。下面给大家分享一些关于根赋的阅读题答案，希望对大家有所帮助。
根赋
刘增山
白杨树，树白杨， 雨水 泥土是亲娘。开春盼到谷子黄，盼你长大做根梁。
这大概也是祖母对我的祈祷词了。
这次请了“创作假”回去，正赶上家里翻盖房子，想不到父亲要把房后那棵大白杨树刨下来做梁了!全家人都为之痛惜，我心里更不是滋味。心想：父亲啊，这几年家里日子过得富富有有，要盖房，去集上买根梁就可以了，为啥偏要刨树呢?您忘了吗，父亲?这白杨树是您给儿子树立的一块如何生活的“人标”啊!三十多年来，您儿子的青春、生命和事业，都和白杨树紧紧地连在一起!每当在工作中遇到艰难困苦时，我眼前便会出现白杨树那挺拔威严的铮铮硬骨，从而激起战胜困难的坚毅和力量;每当在生活中遇到歪风邪气摇撼的时候，我眼前便会浮现出白杨那伟岸、正直的身姿，从而立定脚跟决不东倒西倾;每当在前进的道路上遇到挫折的时候，我眼前便会闪现出白杨树那刺破青天、蓬勃向上的茎尖，从而又会重振进击的锐气;每当在生活中遇到不幸的时候，我的耳边便会响起白杨那哗啦啦的歌唱，从而掀去心头郁积的阴霾，笑迎命运的各种挑战……
白杨啊，使我的生命茁壮!
白杨啊，使我献身的事业发展!
如今父亲要把我心中的树刨掉，怎不令人翻肠倒肚?可转念一想，父亲又不是个没有思想的鲁人，若论对白杨的感情，他并不比我浅啊!几十年里，父亲作为白杨的“保护人”，像爱护自己的儿子一样，精心护理着这棵他亲手抚育成材的树。记得一次，一头小驴驹把树皮啃了，父亲一鞭上去，把驴驹从坡上抽到坡下，摔了个半死;三年经济困难时期，在那个粮食比命还贵重的年代，有人要用一千斤大米买下这棵树，父亲饿得一身浮肿，也没有答应，他不想为了吃几顿饱饭而去抹掉正在大学深造的儿子心中的“人标”;1963年发大水时，山洪冲歪了白杨树，父亲硬是用他那黑红的脊梁，把白杨树给扛直了，用他的话说“可不能让孩子心中留下一棵歪-脖子树”……
也许父亲认为做大梁算是为它找到一个归宿。想到这里，心里平静了许多，我决心服从父亲的裁决。
“你去看看那树根吧。”寡言少语的父亲递给我一把镐头说，“一棵树不光是露在地面上的。”
啊，好难刨下的根!
过去，我只注意欣赏白杨树那棵露在大地上的繁华茂盛的枝叶，没想到它在地下还有如此虬曲壮观的根系。那深扎在沙石和岩壁之间的根，千条万绪、纵横盘缠，相互纠葛。那主根深不可测，那旁根、须根多不可数，那簇簇根系，千姿百态，异状纷呈。有的像一队浩荡进攻的兵士，剑拔弩张，在地下那黑暗的岩层间拼搏、抗争，开辟着进军的路;有的像一队队吃苦耐劳的矿工，在地下那岩石的缝隙中匍匐着身体向前掘进，奋战，争取着生命的发展;有的则像一群群勤劳坚韧的蚯蚓，拼命地在地下吮吸着乳汁，汲取着营养，然后把它输送给地上的树干;有的盘曲的根则更像那抛在地心的锚，为了稳固那地上的大树，而紧紧地死抱着岩石……
刨着，刨着，我不禁对根肃然起敬。白杨啊，我终于懂得了，你那高大的身躯为什么能风打不动、雨浇不倒呢?是这地下坚定顽强的根支撑了你呢!白杨啊，为什么你能长出翠玉般的绿叶，开出轻絮飘飞的花呢?是因为地下有勇于献身的根营养了你呀!白杨啊，为什么你又能顶天立地的雄踞大地呢?是那不怕埋没的根把荣耀全部馈赠给了你呀!
父亲这时问我：“听说，地上的树身有多高，地下的树根就有多长，书上写过吗?”
父亲又问我：“还听说，地下的树根有多少，地上的树叶就有多少，书上能查到吗?”
我为父亲的话惊得一时说不出话，许久才回过神来：“都该写上。”
我不能从生物学的角度去回答父亲提出的这些问题，但父亲的提问却使我获得了一个新的生命哲理……
1.作者为什么把这棵白杨称之为“我心中的树”?(3分)
2. 文章 围绕“刨树”表现了“我”情感的变化过程，试作梳理概括。(3分)
→ 平静 → →
3.文章对根的描写“显其形”“传其神”，试对此加以赏析。(3分)
4.本文以“根赋”为题，却为什么写树身及父亲对树的呵护?(4分)
5.你认为结尾处作者从父亲的问话中领悟到了怎样的“生命哲理”?(3分)
答案：
1.答案：①这棵树是父亲给儿子树立的一块“人标”，它“使我的生命茁壮”，“使我献身的事业发展”。②三十多年来，“我”的“青春、生命、事业，都和白杨树紧紧地连在一起”。③这棵树的形象特征、精神品格影响、塑造了“我”生命的品质：遭遇困难，坚毅迎战;邂逅歪风邪气，站得稳立得正;面对挫折，不屈不挠，锐意进取;遭遇不幸，旷达乐观，笑迎挑战。④这棵树给了我品格的历练、精神的熏染、生命的启迪。
评分：答对一点得1分，答对两点得3分，共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。
2.答案：示例一，难过 崇敬 震惊 示例二，痛心 肃然起敬 惊异
评分：答对一空得1分，共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。
3.答案示例：①既写出根的整体形态，又写出其各自不同的外形特征。运用比喻既展现了根的外形特征，又写出了根的内在精神品质。②以根的外形和功用为着眼点，借助联想想象着重突出了根的精神品格：拼搏、抗争，开辟着进军的路;掘进、奋战，争取着生命的发展;为了“输送”营养给树干拼命地“汲取”;为了大树的稳固死抱着岩石。③运用排比句式，通过铺陈有力地表现了形态多样的根，均以自己的生命方式为树身做着自己的贡献，洋溢着崇敬赞美之情。
评分：答对一种得3分，概括 方法 1分，赏析2分，共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。
4.答案：①文章借叙述“刨树”事件为根作赋，从事件过程看，“刨树”过程中对树根有了意外发现;“刨树”首先想到的是树身。因此，写树身及父亲对树的呵护是一种自然的联想。②从根与树身的关系看，写根离不开写树身，写树身是间接写根。有这样的树根才会有那样的树身; 只有根的艰辛坚韧、奉献付出，才会有树身的挺拔威严、伟岸正直、蓬勃向上和生机活力。③为根作赋的目的，在于展示根的力量创造的奇迹;讴歌不慕荣耀、不计得失，竭尽全力为他人默默奉献的高贵品质。写树身和父亲对树的呵护，使这一目的得到了很好的落实。
评分：答对一种得4分，共4分。意思对即可。其他答案符合题意亦可。
5.答案示例：①树木要枝繁叶茂，必须将根扎深扎牢。或树高千尺，功在树根。②生命要向上发展，必须向下深入。或学业要向高处发展，必须打牢基础。或有多少付出就会有多少收获。或没有坚实的基础就不会创造生命的辉煌。或生命的深度决定着生命的高度。③树高千尺莫忘根本。或鸦有反哺之孝，羊有跪乳之恩。④奉献自己，成就他人，也是一种生命价值的体现。
评分：答出其中的一种得2分，答出两种得3分，共3分。意思对即可。其他答案符合题意亦可
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简介 赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。赋是汉代最具代表性，最能彰显其时代精神的一种文学样式。它是在远承《诗经》赋颂传统，近《楚辞》的基础上，兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素，最后综合而成的一种新文体。它与汉代的诗文一起，成就了汉代文学的灿烂与辉煌。赋的来源 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。最初的诗词曲都能歌唱，而赋却不能歌唱，只能朗诵。它外形似散文，内部又有诗的韵律，是一种介于诗歌和散文之间的文体。赋是介于诗、文之间的边缘文体 在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。” 汉赋的体式 即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。 特点 ：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。诗和赋的区别 赋，是由楚辞衍化出来的，也继承了《诗经》讽刺的传统。关于诗和赋的区别，晋代文学家陆机在《文赋》里曾说:诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。也就是说，诗是用来抒发主观感情的，要写得华丽而细腻；赋是用来描绘客观事物的，要写得爽朗而通畅。陆机是晋代人，他的话说出了晋代以前的诗和赋的主要特点，但不能作机械的理解，诗也要描写事物，赋也有抒发感情的成分，特别是到南北朝时代抒情小赋发达起来，赋从内容到形式都起了变化。阶段 赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。汉赋四大家 司马相如、杨雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。字典 【fu】 赋endow with；tax；ode；赋 fù v. 1.(形声。从贝,武声。从“贝”,表示与财物有关。本义:征收) 2.同本义 / 赋,敛也。——《说文》 / 赋,税也。——《广雅》 / 厥赋惟上上错。——《书·禹贡》。传:“谓土地所生,以供天子。” / 七赋之所养。——《法言·问道》 / 而令贡赋。——《小司徒》。注:“谓出车徒给徭役也。” / 太医以王命聚之,岁赋其二。——唐·柳宗元《捕蛇者说》又如:赋银(征收税银);赋粟(征收田赋);赋里(征收商业税);赋币(征收财物) 3.缴纳赋税 / 讼者平,赋者均。——唐·柳宗元《送薛存义序》又如:赋金(交纳税款) 4.给予;授予 / 出高库之兵以赋民。——《吕氏春秋》 / 为百姓困乏献其田宅者二百三十人,以口赋贫民。——《汉书·平帝纪》 / 公属百官,赋职任功。——《国语·晋语》又如:赋命(天所授予的命运;给予生命);赋给(分配发给);赋食(布散饮食);赋政(颁布政令);赋质(上天赋予的资质);赋灵(天赋的灵性,生性);赋就(天生的);赋禀(天生具有的智能、性情);赋职(授与职事) 5.做诗 / 一言均赋,四韵俱成。——唐·王勃《滕王阁序》 / 衔觞赋诗,以乐其志。——晋·陶渊明《五柳先生传》诵读;吟咏 / 不歌而诵谓之赋。——《汉书·艺文志》 / 公入而赋。——《左传·隐公元年》 / 公子赋《河水》,公赋《六月》。——《左传·僖公二十三年》 / 登东皋以舒啸,临清流而赋诗。——晋·陶渊明《归去来兮辞》又如:赋诗(吟诗;写诗);赋笔(写诗用的笔);赋声(善于辞赋的名声);赋咏(创作和吟诵诗文) 6.陈述 / 纵豆蔻词工,青楼梦好,难赋深情。——宋·姜夔《扬州慢》7.通“敷”。颁布 / 明命使赋。——《诗·大雅·丞民》8.又 / 赋政于外。赋 fù n. 1.田赋;赋税 / 以九赋敛财贿。——《周礼·太宰》 / 薄赋敛,广畜积。——汉·晁错《论贵粟疏》又如:赋算(赋税);赋徭(赋税与徭役);赋钱(税钱);赋禄(赋税与禄赏);赋租(赋税,租税) 2.又 / 取于有余,以供上用,则贫民之赋可损。 / 未若复吾赋不幸之甚也。——唐·柳宗元《捕蛇者说》3.特指民赋,即征收的兵车、武器、衣甲或银钱 / 税以足食,赋以足兵。——《汉书·刑法志》 / 千乘之国,可使治其赋也。——《论语·公治长》 / 乘白马而过关,则顾白马之赋。——《韩非子·外储说左上》 / 不腆敝赋。——《左传·成公二年》徭役;兵役 / 敞邑以赋。——《左传·隐公四年》。注:“兵也。以田赋出兵,故谓之赋。” 又如:贡赋(贡品和徭役) 4.生成的资质。如:赋分(天赋;资质);赋质(天赋资质);禀赋(自然具有的资质);赋情(天性);赋才(天赋,才能) 兵,军队 / 千乘之国,可使治其赋也。——《论语·公冶长》5.又如:赋舆(指兵车;泛指军事);王赋(王军) 6.中国古代文体,盛行于汉魏六朝,是韵文和散文的综合体,通常用来写景叙事,也有以较短篇幅抒情说理的 / 乃重修岳阳楼,增其旧制,刻唐贤今人诗赋于其上。——宋·范仲淹《岳阳楼记》 / 乃作《怀沙》之赋。——汉·司马迁《屈原贾生列传》巧设悬念 把文章后面将要表现的内容，先在前面作一个提示，但不马上解答，以引起读者的好奇兴趣，产生急于看下去的迫切心情，这样文章的开头，我们称为巧设悬念。它的好处是能避免结构上的单调，使文章的情节波澜起伏，引人入胜。 一线串珠 记叙文的线索是贯穿全文、将材料串连起来的一条主线，它把文章的各个部分联结成一个统一、和谐的有机体。如果说丰富而生动的材料是一颗颗珍珠，那么线索就是将这些珍珠串连起来的一条线。 记叙文的线索主要有实物、人物、事件、时间、地点以及以作者的思想感情等。无论采取哪种线索，都必须从表现文章的中心思想和体现各种材料之间的内在联系出发，灵活巧妙地确定。 以小见大 以小见大，就是以小题材表现大主题的方法。生活中有些材料看起来似乎很平常，但却包含了深刻的意义。“一滴水也可以反映太阳的光辉”。只要善于透过现象发现本质，小材料同样能反映深刻的主题。如《一件珍贵的衬衫》。 穿插流动 在叙述过程中，插入一些与情节相关的内容，使文章的内容更加丰富，这种用在谋篇上的手法，叫穿插流动。穿插流动的手法，是插叙的一种特殊用法。如吴伯萧的《难老泉》和翦伯赞的《内蒙访古》，前者记叙山西晋祠难老泉的景物时，不时穿插文史资料、传说故事；后者描写内蒙风光和古迹时，插入文献和历史事实。这些插入，不仅能使文章的内容丰富，而且增加可读性。玉安忆的《雨，沙沙沙》记叙一位姑娘在雨夜没搭上末班车而走回家，一路上思绪流动，文章就多次插入这位姑娘心灵深处的意识活动，反映了姑娘对美好未来的向往和追求，这篇文章也是运用了这种手法。 当然，一篇文章中的穿插也不宜大多，过多的穿插也会影响文章本身的连贯性。 粗笔勾勒 粗笔勾勒法就是用寥寥的几笔重点勾勒出人物外貌的主要特征。采用粗笔勾勒法描写人物肖像，可以对人物的身材、体型、衣着、容貌、神情、姿态、风度的某一方面或几个方面作简要的勾勒。 运用粗笔勾勒法描写人物肖像要抓住人物的最主要的特征，用朴实的文字简略地写出来，不宜用过多的形容词、过多的比喻。其次要简练传神，通过寥寥几笔勾勒出人物的大致形象。 曲径通幽 杨朔的散文《荔枝蜜》意在由蜜蜂而赞颂劳动人民的崇高品质，并表达自己向劳动人民学习的意愿。但文章并没有直接道出这一主题，而是通过展示作者对蜜蜂思想感情的变化，曲折有致地表达了主题。作者开头写自己对蜜蜂在感情上“疙疙瘩瘩”，接着写自己因吃了荔枝蜜而“想去看蜜蜂”，然后又写了蜜蜂的辛勤劳动与养蜂人的介绍。文章结尾写作者做梦“变成一只小蜜蜂”。由此可见，“曲径通幽”是指一种不是开门见山，直抒胸臆，而是曲折委婉地逐步显现主题的谋篇手法。 运用“曲径通幽”法，要注意两点：（一）“曲径”是手段，“通幽”是目的，手段要为目的服务。（二）行文的曲折应适当有度，不要为曲折而曲折。 烘托艺术 烘托艺术原是中国画的技法名称，是指渲染某一部分，衬托出另一主要部分来。把这种手法运用到文章的构思中来，就是从侧面通过描绘某件事、景或人的方法来衬托出主要人或事物，又称“衬托法”。衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物意思更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果。如“红花还须绿叶扶”。有了陪衬的事物，被陪衬的事物才会显得突出，才能得到更加充分的说明。 1、衬托，可分正衬和反衬。 正衬，就是用类似的事物，从正面去陪衬。烘托主要事物。如“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”用冷风寒水来衬托壮士此行的悲壮。又如“蓝天衬着矗立的巨大雪峰”，用蓝天衬雪峰，使雪峰更高大 反衬，就是利用同主要事物相反或相异的事物作陪衬。如上例中的蓝天的蓝，来衬托雪峰的白，使雪峰更洁白。又 如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，以有声衬无声。 2、运用衬托要爱憎分明，要宾主分明，陪衬事物与被陪衬事物，要让人一看便清楚，不能喧宾夺主。 3、衬托和对比的区别： 对比，是把两种不同的事物或同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。它与反衬有些相似，但不同。对比，意在比，突出的对象是双方的，对立两事物无主宾之分。 衬托，意在衬，两事物有主宾之分，突出的是主要一方。如：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”与“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，前句是对比，后句是反衬。 画龙点睛 画龙点睛是指在适当的时候以一二句议论，点明事物、人物、景物的意义之所在，或揭示作品主题，醒人之耳目，给人以启迪。点睛之处可以是在篇中，也可在篇末。 铺垫蓄势 铺垫也称铺叙衬垫，它是为了突出主要的人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。运用铺垫写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。陶铸《松树的风格》前几段的大量文字浓墨重彩地描绘松树的形象，赞美它“要求于人的甚少，给予人的甚多”，又用杨柳、桃李同松树作对比，补充说明松树“给人以启发、以深思和勇气”，直到第九段作者才笔锋一转，点明题旨说：“我每次看到松树，想到它那种崇高的风格的时候，就联想到共产主义风格。”原来此篇前面对松树的描绘和赞美是铺垫蓄势，后面对共产主义风格的赞美才是全文的主旨。这篇文章正因为有了前面形象感人的铺垫，后面入题也才显得格外坚实有力。杜牧的《阿房宫赋》第一段极力描绘阿房宫规模的宏伟和建筑的壮丽；第二段极力渲染阿房宫中美女之多和珍宝之富；第三段夹叙夹议，论述秦王朝统治者穷奢极欲，大营宫室，招致国家迅速覆亡、宫室一旦毁灭的必然结果；最后第四段作者以“呜呼”领起，发出深沉的议论慨叹，指出秦统治者要能爱天下之民，国家就不会败亡，表明秦之灭亡乃是一个深刻的教训。这篇赋，前两段的描绘渲染，是为后两段的议论铺垫蓄势，描绘渲染是议论的基础，议论则揭示主题，突出文旨，这正是铺垫蓄势的用意所在。 运用铺垫手法须注意两点：一是要注意写好铺叙的那一部分，只有将这部分写充分了，才能有效地蓄积气势。二是运用铺垫要自然，如果为铺垫而铺垫，过多地堆砌，反会暴露出人为的痕迹，那效果就适得其反了。 前后照应 前后照应法可以使文章严谨连贯，浑然一体，又突出内容和结构上的内在联系。照应一般有以下几种： 1、内容和标题相照应。这种照应方法常常是内容安排多处和题目照应，或在恰当的地方直接、间接地点明题意。如《背影》，文中多次描写“背影”，既与标题“背影”相照应，又进一步点明题旨，充分表达了作者对父亲深深的思念之情。 2、行文中间照应。这种照应方法就是在文章前面写事，后面行文交代前面所写事的结果，使内容相互补充，层层深入。 3、结尾与开头照应法。在文章的结尾处对开头交代的事情作必要的提及，使文章首尾一致，成为有机的整体。如《白杨礼赞》一文，开头和结尾照应，不但使文章结构显得非常完整，而且使作者的赞美之情得到了淋漓尽致的抒发。 镜头剪辑 镜头指影视所拍摄的一系列画面。镜头剪辑用于写作，指选取一组生动的画面来表现主题。此类文章是将所写的人物按照或故事、或画面、或片段、有序地写下来，其间的每一部分都可单独成文，组合起来又是一个完整的篇章。这种又被人们称为“冰糖葫芦式”结构，由于其形式新颖，巧妙精致而受到好评。 卒章显志 在文章结尾时，用一两句话点明中心、主题的手法就叫卒章显志，也叫“篇末点题”，“志”就是指文章的主题、中心。恰当运用这种手法可以增加文章的深刻性、感染力和结构美，有“画龙点睛”的艺术效果。 时空交织 在记叙一件较复杂的事情时，在同一时间段中，先叙甲地的情况，再叙乙地的情况，转而再写甲地的人事，这就是“时空交织”的文章构制方法。它有利于结构紧凑，文字简练。早年有一篇著名的通讯，题为《为了六十一个阶级弟兄》，说的是平陆县六十一个民工突然发生食物中毒事故。作者先写民工中毒后的场面，接着写卫生部接到紧急求援电报，再写平陆医院抢救经过，转而又写北京有关医药商店调运紧急药品的情况，如此轮流反复交织的叙说，构成了一曲动人心弦的凯歌。当然，采用这种方法有一定难度。 有时，在叙述一件事的过程中，作者运用插叙、补叙等手法，也可构成“时空交织”的感觉，我们把这种谋篇方法也纳入“时空交织”中。 一波三折 记叙性文章要避免平铺直叙，记流水账，如能写得波澜起伏，就能引人入胜，耐看。 俄国作家柯罗连科的写景小品《火光》通篇运用了象征手法，但从字面上看，数百字的短文，由作者的感受引发了一波三折的景物变化，黑夜泛舟，火光又明又亮，好像就在眼前，这是开头展示的基本景象；船夫不以为然，认为还远着呢，兴起一波；自己从不相信到信服，又兴起一波；由“非常遥远”到“毕竟就在前头”，重要的是“必须加劲划桨”再兴一波 “一波三折”，“波折”要入情入理，让读者产生情理之中、意料之外的感觉，方能做到引人入胜。而脱离生活，故弄玄虚的“波折”非但不能吸引读者，还会适得其反。 欲扬先抑 “欲扬先抑”与“欲抑先扬”是相反的两种布局方法。杨朔写过一篇著名的散文《荔枝蜜》。他在文中说小时候因为被蜜蜂螫过，因此对它总有疙疙瘩瘩的厌恶之感，但后来在广东从化参观了养蜂场，尝到了荔枝蜜，又听了养蜂老人的一番介绍，对小生灵蜜蜂顿生敬仰之情，它那勤恳、无私的品质正体现了中国劳动人民的美德。这是典型的欲扬先抑写作手法。所谓欲扬先抑，是指本要大力颂扬的对象，而落笔开始却贬抑它，批评它。前文的“抑”，反衬了后文的“扬”。 采用这种写作手法，要自然合理，切不可牵强生硬又如:赋客(善于作辞赋的人);赋韵(指分韵作诗);赋论(辞赋和议论文);赋铭(辞赋和铭文);赋歌(
内容提要 《采莲赋》是王勃最具代表性的三篇赋文之一，描绘了不同场景的采莲活动，抒发了不同人的悲苦愁思。体裁上属于四六体骈赋，同时又与骚体赋的形式灵活地结合，语言清深绮丽又不失刚健之气，克服了齐梁体糜丽之习。不同于以往的咏物赋，虽名为《采莲赋》，但它并未把描摹莲花作为文章的主体。主角是诗人自身的情感和抱负，它不是简单的体物赋或抒情小赋。这是它区别于其他错金镂采的骈赋的关键所在。前人评此文：“为唐赋的嬗变和革新提供了丰富有益的借鉴。” 关键词 王勃;《采莲赋》;初唐;赋文特点; 唐赋是我国辞赋发展的重要阶段，不管是作品成果数量还是其思想内核，都是其他朝代难以逾越的高峰。初唐作为一个特殊的历史时期，当时的辞赋作品起着承前启后的作用。一方面，要去除汉魏六朝辞赋弊病，另一方面也要求初唐作家们积极探索为中后期辞赋格式、体裁探索一条新的道路。一直以来，就其作品的艺术成就以及思想内核而言，王勃被众多文学批评家视为初唐四杰之首。从杜甫的诗句“王杨卢骆当时体”可见一斑。王勃作为初唐最具代表性的诗人之一，他的文章有着承前启后的特点。作为时代的名人，王勃的作品从某种意义上来讲也是一个时代文风扭转方向的灯塔。 本文尝试分析《采莲赋》的特点，一窥它对初唐赋文的影响。 一 文体形式的革新 “采莲”是江南一种常见的生产活动。因其劳动场景的特殊性而备受诗人们的青睐——脉脉流水，碧叶红花，加上美丽活泼的少女、轻快的小舟，构成了独特而美妙的江南图景。诗人描摹采莲场景的历史可追溯到屈原的“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，这大概是最早描写采莲活动的诗句。 同样描写采莲活动，梁元帝萧绎的《采莲赋》与王勃的《采莲赋》有很多不同之处。萧绎描写采莲场景主要表现采莲之欢愉、人物体态之优美。“櫂将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步。夏始春余，叶嫩花初。恐沾裳而浅笑，畏樯倾而敛裾。” 值此时节中的俊男美女，摇起船儿心中荡漾柔情。鷁形画船迂回慢进，雀状酒杯传递频频。水草挽住船桨不肯离去，浮萍移开偏为船儿放行。美女摆动娇柔的细腰，欲行又止几番回眸传情。夏季刚刚开始春意尚未散尽，鲜嫩的荷叶映衬着初开的荷花。生怕沾湿衣裳而低声浅笑，担心船儿倾覆而紧紧抓住衣襟。 萧绎的语言细腻生动，富于表现力，一字一词勾勒出出采莲场景的欢愉和少男少女之间暧昧的气氛，整体风格婉约柔和。作者是站在“上帝视角”来描写的，诗歌中并没有直接表达作者的感情，更多的是对眼前图景的赞美，画面中的诗人已经隐去，包括他的一切足迹和感情。萧绎的《采莲赋》是齐梁间体物抒情小赋的代表，从整体上看，内容较狭窄，格局较小。 而王勃的《采莲赋》当中描写的不是单一的采莲场景，而是从多个角度多个方位描写采莲盛况。首先是总写江南妇女的采莲：“锦帆映浦，罗衣塞川。飞木兰之画楫，驾芙蓉之绮船。问子何去，幽潭采莲。” 相较于梁元帝细腻笔触之下轻缓柔和的兰舟和温柔谨慎的少女，王勃笔下的采莲女更具潇洒的气质，现实出唐朝妇女爽朗、有力度的特点。“映”写出了锦帆的阔大，“塞”则显示出采莲人数之多。“飞”和“驾”更是生动形象地刻画出了采莲女们急迫而干练的动作。接着分写不同场景的采莲，有接着分写各种不同情景的采莲：有“金室丽妃，璇宫佚女”因“惜岁时兮易暮，伤君王兮未知”而采莲;有“渚宫年少，期门公子”的“衔恩激誓，佩宠缄愁”而采莲;有“王公卿士”的“命妖侣于石城，啸娱朋于金谷”而采莲;有“南鄢义妻，东吴信妇”因“忽君子兮有行，复良人兮远征”而采莲;有“倡妇荡媵”为“愿解佩以邀子，思褰裳而从君”而采莲;有“贵子王孙”为“盼北渚之新赠，恣东溪之密寻”而采莲;然后总写采莲“虽兆迹于水乡，遂风行于天下。感极哀乐，声参郑雅”。从各个片段上看，王勃描写不同人物的采莲活动时语言的风格随着人物身份的转换而产生了细微的差别，但是从整体上看，这一段的语言华美动人，但又不失生气，风格是整饬有力的，洋溢着蓬勃的生命力。二 体裁的变化 据《旧唐书》记载，“上元二年，往交趾省父，道出江中，为《采莲赋》见其意，其辞甚美。”而《采莲赋》之美不仅仅体现在遣词造句上，还体现在本文特殊的体裁上。《采莲赋》中存有大量的“兮”字，如“绣栋曛兮翠羽帐，瑶塘曙兮青翰舟”，“况洞庭兮紫波，复潇湘兮绿水。或暑雨兮朝霁，乍凉飇兮暮起”。这是王勃吸收骚体赋的句法风格，将“兮”运用到叙述当中，起到舒缓语气、增添强调意味的作用。就本文而言，骚体赋的用法一般用于描绘景物的句子当中，“兮”既是各个意象之间朦胧的屏障，也是整幅图景的边界。骚体赋自《离骚》问世就层出不穷，但直至初唐，真正领悟了骚体赋的精髓并将之与自己的作品完美结合的作者除了汉服四大家之外并不多。王勃作为 与此同时，《采莲赋》还较为完整地保存了六朝四六体骈文遗风。如：“复有濯宫年少，期门公子。翠发蛾眉，赬唇皓齿。傅粉兰堂之上，偷香椒屋之里。亦复衔恩，激誓佩宠。缄愁承好赐之珍，席奉嬉游之彩斿。绣栋曛兮翠羽帐，瑶塘曙兮青翰舟。搴条拾蘂，沿波溯流。池心宽而藻薄，浦口窄而萍稠。和桡姬之卫吹，接榜女之齐讴。去复去兮水色夕，采复采兮荷华秋。愿承欢而卒岁，长接席而寡仇。”文章以四六句为主，讲究对仗整齐。这是对前朝骈文遗风的继承，也是对四六体的发展。但是王勃并没有拘泥于形式的要求。形式是为内容服务的，王勃在此主要是取其声律性的优点。牺牲内容和思想以追求整饬的形式和辞藻的华丽或者古奥，是六朝骈文的僵化的重要原因之一。比如谢庄、颜延之等人的骈文喜好多用古事古语以表情达意（如《月赋》）此后他人翕然从之，竞相仿效，以致堆垛寡变，拘挛艰涩，毫无生趣，至王俭、任昉、王融而臻于极盛。发展至初唐，赋文仍以骈文为宗，并进一步向四六体的方向发展。而王勃作为初唐最杰出、最具文学理想的诗人之一，自然也意识到了这点。《采莲赋》作为特殊过渡时期中的历史作品，不免带有前朝的体裁特点。但四六体并不是僵化的代名词，相反的，在王勃这里它再次利用骈文四六相间、隔句作对、平仄相间、音韵铿锵的特点，使文章显得摇曳多姿，和谐悦耳。 将骚体赋与四六体结合是王勃对赋文的内容进行的选择。一方面，《采莲赋》描写的对象是七幅以莲花为背景的悲喜离别图。通过描写七个场景来展开文章，很明显是受江淹《别赋》的启发。图画中的金室丽妃、濯宫年少、期门公子、士人、征人之妻、妓女都跟莲花有着紧密的活动，同时需要描绘大量的客观图景来表现人物内心活动和生活场景。骚体赋便于抒发感情、停顿语气的优点便完美契合了内容和体裁的需要。而四六体形式的对称性则很好地排列了众多描写景物的语句，加上和谐的韵律性，降低了阅读的枯燥性，使得读者在享受视觉场景的同时也感受了听觉的盛宴。不拘泥于特定的形式，将内容与形式巧妙结合并进行灵活地运用，是《采莲赋》的成功之处，更是启迪同时代作家以及后人的可贵价值。这样的做法，与王勃的文学主张是相一致的。“文场变体，争构纤微，竞微雕刻。揉之金玉龙凤，乱之朱黄青紫；影带以徇其功，假对以称其美；骨气都近，刚健不闻。”年轻的王勃彼时就已提出如此一针见血的评语，此后自己一直身体力行，《采莲赋》就是典型的例子。 值得一提的是，王勃在这里还提出了“空间相对”的模式。在本文中，有两个空间是对立的，一是“凤池”，二是 “水区泽国，江漘海壖”，代表着民间。这样“二元对立”的模式开拓了辞赋模式的新空间。三 社会功能的转化 赋文自诞生，即被赋予了“体物”的使命。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗词少而情多，赋声情少而辞情多。”赋文具有诗歌的韵律性，但是在篇幅上不同于诗歌；赋文也同时具有散文的描写功能，但是又比散文的格式要求更高。总体上看，赋的特点就是“铺采摛文，体物写志”。即以描写客观事物以抒发主观感受。前人的《二京赋》、《洛神赋》就是代表。 王勃的《采莲赋》继承了前人“体物抒情”的创作目的，但是从内容占比和抒发情感的方式来看，“莲花”在《采莲赋》当中只是一个次要的地位。表达内心的怨艾、抒发自己的壮志是作者主要的目的。 王勃出生于贵族家庭，作为太原王氏的一个分支，王勃的远大抱负是由他的家族荣耀赋予他的任务。但是由于朝廷有力打压贵族势力、着意提拔寒门学士，再加上自己的行为触怒了上级阶层，回归朝廷再担任文学侍从已经非常渺茫。《采莲赋》即作于他二次被贬，前往交趾省父途中，回归朝廷的机会十分渺茫，可想而知作者心中的苦闷。《采莲赋》的开头他就提出这样的观点：“尔其珍族广茂，淑类博传。藻河渭之空曲，被沮漳之沦涟。烛澄湾而烂烂，亘修涨之田田。岂直水区泽国，江漘海壖。”意思是说，莲花是如此贵的植物，本只应该生活在宫廷之内，而不是遍布江湖、任人采撷。联系作者生平可以这样理解，王勃以莲花自比。这里有两个对立的空间概念，一个是“凤池”即朝廷；一个是“水区泽国，江漘海壖”，代表着民间。莲花不应该生长于民间，自己作为有才识的“莲花”不应该流落江湖，而应该生长于宫廷之中。然后展开了与采莲有关的七种不同的情景描写。前六种情景描写了不同的悲喜，第七种则是较为直接地讲述文人墨客描写莲花的事情（即代表自己）。从第二部分来看，情绪才是王勃描写的重点对象，莲花和采莲只是故事的背景。即换一种植物描写也是符合文章要求的。由此看出作者在此把“体物”的比重降得很低，而抒情成了文章的主角。作者以莲花自比，又把自己的情绪影射到其中悲欢离合当中，把莲花当做背景，这不是单纯的咏物抒情的模式，而是把“离别”这种主观情绪当做主体，原本被歌颂的对象淡化成为赋文的背景。客观的咏物被主观的情感抒发牵引，这是对于“咏物-抒情”模式的创新，打破了固有的写作模式。 在两个空间模式当中，王勃身在江湖者却思慕宫廷。六种悲喜情感的主角中，“宫廷嫔妃”和“侍卫之臣”属于宫廷范围，他们的悲喜相对。晦明相交暗示了作者的希冀：妃子的哀怨“披惜时岁兮易晚，伤君王兮未知”与屈原的《离骚》相符，契合了“香草美人”的传统，表达了作者同屈原一般被迫离开宫廷的失望和沮丧。而侍卫“愿承欢而卒岁，长接席而寡仇”的生活，则是王勃的理想所在——以文学才能立身于朝廷，也就是“永洁己于丘壑, 长寄心于君王”直接表达的意思。 王勃的《采莲赋》在社会功能上的影响非常深远。首先，《采莲赋》以抒发己思为主要目的，由此占文章的大部分篇幅，虽是体物赋，但是与前人作品赞颂、歌咏某一事物的辞赋出现较大的差异。主观情感与客观意向完全融合。其名虽为“采莲赋”，但最主要的部分是在书写悲欢情状，并不以描摹莲花为主要目的，采莲只是本篇的背景。这样的结构改变了咏物赋的构造和目的。 其次，继承并发扬以物比人的创作手法。《七步诗》当中曹植以豆和豆萁比喻自己与哥哥的关系；而王勃则将自己比作莲花，表达自己对于现状的不满和对未来的期望。这样的写作手法后来被宋之问使用，创作《秋莲赋》。值得一提的是，宋之问和王勃同样是想要以文学才华立身于朝廷的有志青年，不同的是宋之问是寒门士子，而且成功了。他在序文中阐述了自己的写作缘由：天授元年，敕学士杨炯与之问分直于洛城西。入阁每难鸣后，至羽林仗，阍人奏名请龟契，伫命拱立于御桥之西，玉池清泠，红蕖菡萏。谬履扃闼，自春租秋，见其生，视其长，睹其盛，惜其衰，得终天年而无夭折者，良以隔碍仙禁，人莫由窥。向若生于潇湘洞庭，溱洧淇澳，即有吴姬越客，郑女卫童，芳心未成，采撷都尽。今委以白露，顺以凉风，荣落有期，私分毕矣。斐然愿歌其事，久乃述《述秋莲赋》焉。由莲花生长的环境不同联想到它截然不同的命运，这与王勃创作《采莲赋》的立意和方法是一致的。 总之，从语言特点、文章体裁和布局的选择，以及社会功能来看，王勃的《采莲赋》都有着极为突出的特点。在初唐这样一个特殊的文学风格转变时期，起到了一定的扭转方向的作用。前人将它称之为“唐赋嬗变和革新提供了丰富有益的借鉴”的评价是非常中肯的。参考文献： 李栋. 莲生何处:王勃《采莲赋》与咏物赋写作模式研究 王勃著,蒋清翊注，汪贤度校点.王子安集注[上海古籍出版社] 亢巧霞. 初唐骈散文编年史 刘涛. 萧子显骈文批评 董诰,阮元，徐松. 全唐文[上海古籍出版社] 马积高,黄钧.中国古代文学史 赵幼文.曹植集校注
这是我收藏的给学生用的： 五、爱国忧民 位卑未敢忘忧国--宋。
陆游《病起书怀》 寸寸山河寸寸金--清。黄遵宪《赠梁任父母同年》 捐躯赴国难，视死忽如归--三国。
魏。曹植《白马篇》 身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄--战国。
楚。屈原《国殇》 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山--唐。
王昌龄《出塞》 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》--唐。杜牧e69da5e887aa3233363533331《泊秦淮》 愿得此身长报国，何须生入玉门关--唐。
戴叔伦《塞上曲二首》 臣心一片磁针石，不指南方不肯休--宋。文天祥《扬子江》 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍--宋。
文天祥《过零丁洋》 读书本意在元元--宋。陆游《读书》 死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。--宋。
陆游《示儿》 遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年--宋。陆游《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》 楚虽三户能抗秦，岂有堂堂中国空无人--宋。
陆游《金错刀行》 胸中有誓深于海，肯使神州竟陆沉--宋。郑思肖《二砺》 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰--战国。
楚。屈原《离骚》 白骨露于野，千里无鸡鸣--三国。
曹操《蒿里行》 谁知盘中餐，粒粒皆辛苦--唐。李绅《悯农》 穷年忧黎元，叹息肠内热--唐。
杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》 朱门酒肉臭，路有冻死骨--唐。杜甫。
同上。 烽火连三月，家书抵万金--唐。
杜甫《春望》 医得眼前疮，剜却心头肉--唐。聂夷中《咏田家》 安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！--唐。
杜甫《茅屋为秋风所破歌》 月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁--宋。杨万里《竹枝词》 但得众生皆得饱，不辞羸病臣残阳--宋。
李纲《病牛》 但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林--明。于谦《咏煤炭》 六、述志抒怀 与天地兮比寿，与日月兮齐光------战国.楚.屈原> 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索------战国.屈原.> 举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒------战国.屈原> 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔------屈原> 老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已------三国.魏.曹操> 健儿须快马，快马须健儿------北朝民歌.> 刑天舞干戚，猛志固常在------晋.陶渊明> 直如朱丝绳，清如玉壶冰------南朝.宋.鲍照> 疾风知劲草，板荡识诚臣------唐.李世民> 愿君学长松，慎勿作桃李------唐.李白> 时穷节乃现，一一垂丹青------宋.文天祥> 生当作人杰，死亦为鬼雄------宋.李清照>（>） 长安何处在，只在马蹄下------唐.岑参> 莫道桑榆晚，微霞尚满天------唐.刘禹锡> 大道如青天，我独不得出------唐.李白> 少年心事当拂云------唐.李贺> 一片冰心在玉壶------唐.王昌龄> 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海------唐.李白> 天生我材必有用，千金散尽还复来------唐.李白> 安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜------唐.李白> 新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。
------唐.杜甫> 千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金------唐.刘禹锡> 时人莫小池中水，浅处不妨有卧龙------唐.窦庠> 宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中------宋.郑思肖> 立志欲坚不欲锐，成功在久不在速------宋.张孝祥> 人生自古谁无死，留取丹心照汗青------宋.文天祥> 粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间------明.于谦> 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤------元.王冕> 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风------清.郑燮> 落红不是无情物，化作春泥更护花------清.龚自珍> 浊酒难销忧国泪，救时应仗出群才。------清.秋瑾<黄海舟中日人索句并见日俄战争地图 七.乡思离情 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏------> 悲歌可以当泣，远望可以当归------汉乐府民歌> 胡马依北风，越鸟巢南枝------汉.古诗十九首> 谁言寸草心，报得三春晖------唐.孟郊> 近乡情更怯，不敢问来人------唐.宋之问> 君自故乡来，应知故乡事.来日绮窗前，寒梅着花未？------唐.王维> 床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡------唐.李白> 故乡何处是，忘了除非醉------宋.李清照> 每逢佳节倍思亲------唐.王维> 今夜月明人尽望，不知秋思落谁家------唐.王建> 逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山------唐.司空图> 唯有门前镜湖水，春风不改旧时波------唐.贺知章> 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰.------唐.贺知章> 露从今夜白，月是故乡明------唐.杜甫> 悲莫悲兮生别离------战国.楚.屈原> 相去日已远，衣带日已缓------汉.> 人归落雁后，思发在花前------隋.薛道衡> 离恨恰如春草，更行更。
1、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
（陆游《游山西村》） 2、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。（苏轼《题西林壁） 3、欲穷千里目，更上一层楼。
（王之焕《登鹳雀楼》） 4、沉舟侧畔千帆过，并树前头万木春。（刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》） 5、问渠哪得清如许，为有源头活水来。
（朱熹《观书有感》）6、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。（苏轼《水调歌头-明月几时有》） 7、会当凌绝顶，一览众山小。
（杜甫《望岳》） 8、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。（苏轼《惠崇〈春江晚景〉》） 9、不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
（王安石《等飞来峰》） 10、海日生残夜，江春入旧年。（王湾《次北固下》） 11、等闲识得东风面，万紫千红总是春。
（朱熹《春日》）12、旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。（刘禹锡《乌衣巷》） 13、野火烧不尽，春风吹又生。
（白居易《赋得古原草离别》）。
1青山遮不住，毕竟东流去
2海阔凭鱼跃，天高任鸟飞
3不畏浮云遮望眼，只缘身最高层
4沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春
5春蚕到死丝方尽，蜡炬成挥泪始干
6落红不是无情物，化作春泥更护花
7横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛
8鞠躬尽瘁，死而后已
9埋在地下的树根使树枝产生了果实，却并不要求什么回报
10僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台
11捧着一颗心来，不带半棵草去
12欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年
13采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜
14安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜
15长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
不到长城非好汉，屈指行程二万。
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
为有牺牲多壮志，敢教日月换新天。
中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。
不管风吹浪打，胜似闲庭信步。
采菊东篱下，悠然见南山
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
还有《论语》《孟子》里面的句子用在议论文里也很好。。。如果为了高考，那平时就可以积累了，用个小本子抄下来在~~
死生契阔。
执子之手。 -梁启超《台湾竹枝词》 15，便害相思。
-张籍《节妇吟》 12，是雨1、君若扬路尘、自君之出矣，只是当时已惘然，怅望江头江水声。 -席慕蓉《一棵开花的树》 13，中有千千结，又岂在朝朝暮暮。
-李商隐《锦瑟》 24，为谁风露立中宵，不思量。 -李商隐《暮秋独游曲江》 22，是夜晚，何有穷已时、直道相思了无益、十年生死两茫茫，见之不忘。
-元稹《离思五首其四》 9。思君如流水。
-李白《三五七言》 8，是风。 -纳兰性德《虞美人》 11。
-司马光《西江月》 17，会合何时谐，千里孤坟。 -张可久《塞鸿秋》 28，与子偕老，求他让我们结一段尘缘，思郎恨郎郎不知，妾若浊水泥，我摆一摆手。
-李白《三五七言》 5、身无彩凤双飞翼。 -佚名《诗经邶风击鼓》 3，人间没个安排处。
-张先《千秋岁》 19、相见争如不见。 -李商隐《无题六首其三》 21、入我相思门。
-李冠《蝶恋花》 30，未妨惆怅是清狂、还君明珠双泪垂、有美人兮，在我最美丽的时刻、两情若是久长时，情是何物。 -徐干《室思》 16。
为这？ -陈衡恪《题春绮遗像》 14，无处话凄凉，短相思兮无穷极。 -秦观《鹊桥仙》 4，有情何似无情、似此星辰非昨夜，情难绝、相思树底说相思、一寸相思千万绪，恨不相逢未嫁时。
-郑愁予《赋别》 7、落红不是无情物、平生不会相思、凄凉别后两应同，浮沈各异势，知我相思苦。 -柳永《凤栖梧》 2、如何让你遇见我？此时此夜难为情。
-徐再思《折桂令》 29，一日不见兮，自难忘，如何同生不同死。 -纳兰性德《摊破浣溪沙》 23、兽炉沈水烟，为伊消得人憔悴，化作春泥更护花？ -曹植《明月上高楼》 10，长相思兮长相忆。
-佚名《凤求凰琴歌》 6、衣带渐宽终不悔、嗟余只影系人间、人到情多情转薄，心有灵犀一点通。 -张仲素《燕子楼》 25，明镜暗不治、曾经沧海难为水。
-李商隐《无题》 27；你笑了笑、相思相见知何日，与子成说、相思***多少。 -元好问《摸鱼儿二首其一》 26，直教生死相许、深知身在情长在，我已在佛前求了五百年、问世间、这次我离开你。
心似双丝网。 -黄景仁《绮怀诗二首其一》 20。
-龚自珍《己亥杂诗》 18，思之如狂，而今真个不多情，才会相思，一条寂寞的路便展向两头了，地角天涯未是长，翠沼残花片，最是不胜清怨月明中，除却巫山不是云，一行行写入相思传、此情可待成追忆、天不老。
1、往事如歌，在人生的旅途中，尽管有过坎坷，有过遗憾，却没有失去青春的美丽。相信自己，希望总是有的，让我们记住那句话：错过了太阳，我不哭泣，否则，我将错过月亮和星辰。 2、假如生活中你失败了，请不要将忧伤的泪水写在脸上。失败也是一种收获，生活中最得要的是有一份十足的勇气和一个创业的胆量。 3、曾经以为，一次无奈的哭泣，便函是人世间所有的沧桑；一个小小的挫折，便函是人生所有的失败。是十四岁告诉我…… 4、月光清幽。淅沥的雨滴打在茅屋上，昏黄的灯光下，母亲密密地缝着游子的夹衣，忽然，一阵冷风挤进茅屋的窗隙，母亲似乎着凉，带着浓浓的倦意咳嗽了几声。我梦中惊醒，怔怔地看着灯下年迈的母亲…… 5、夜晚，春风柔和地吹着。我托着下巴，坐在落英缤纷的台阶上，脑海里又浮现出一件难忘的事。 6、亲情是一把结实的伞，为你遮风挡雨； 亲情是一件厚厚的棉衣，为你抵御严寒； 亲情是一张柔软的床，你累了，让你忘记疲惫； 亲情是一条干爽的毛巾，你哭了，为你拂去心中的泪水； 亲情是一杯甜甜的冰红茶，你笑了，让你从嘴里甜到心里…议论抒情，够了不？人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。 —— 萧楚女 人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。 —— 徐玮 路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。 —— 吉鸿昌 春蚕到死丝方尽，人至期颐亦不休。一息尚存须努力，留作青年好范畴。 —— 吴玉章 但愿每次回忆，对生活都不感到负疚 —— 郭小川 人的一生可能燃烧也可能腐朽，我不能腐朽，我愿意燃烧起来！ —— 奥斯特洛夫斯基 你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。 —— 歌德 社会犹如一条船，每个人都要有掌舵的准备。 —— 易卜生 人生不是一种享乐，而是一桩十分沉重的工作。 —— 列夫·托尔斯泰 人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。 —— 列夫·托尔斯泰 生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。 —— 车尔尼雪夫斯基 一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。 —— 爱因斯坦 人只有献身于社会，才能找出那短暂而有风险的生命的意义。 —— 爱因斯坦 芸芸众生，孰不爱生？爱生之极，进而爱群。 —— 秋瑾 生活真象这杯浓酒，不经三番五次的提炼呵，就不会这样可口！ —— 郭小川 充满着欢乐与斗争精神的人们，永远带着欢乐，欢迎雷霆与阳光。 —— 赫胥黎 生活就是战斗。 —— 柯罗连科 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 —— 罗丹 希望是附丽于存在的，有存在，便有希望，有希望，便是光明。 —— 鲁迅 沉沉的黑夜都是白天的前奏。 —— 郭小川 当一个人用工作去迎接光明，光明很快就会来照耀着他。 —— 冯学峰 东天已经到来，春天还会远吗？ —— 雪莱 过去属于死神，未来属于你自己。 —— 雪莱 世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。 —— 罗丹 辛勤的蜜蜂永没有时间悲哀。 —— 布莱克 希望是厄运的忠实的姐妹。 —— 普希金 当你的希望一个个落空，你也要坚定，要沉着！ —— 朗费罗 先相信你自己，然后别人才会相信你。 —— 屠格涅夫 不要慨叹生活底痛苦！---慨叹是弱者。。 —— 高尔基 宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。 —— 罗曼·罗兰 我们唯一不会改正的缺点是软弱。 —— 拉罗什福科 私心胜者，可以灭公。 —— 林逋 人人好公，则天下太平；人人营私，则天下大乱。 —— 刘鹗 自私自利之心，是立人达人之障。 —— 吕坤 如烟往事俱忘却，心底无私天地宽。 —— 陶铸 常求有利别人，不求有利自己。 —— 谢觉哉 一切利己的生活，都是非理性的，动物的生活。 —— 列夫·托尔斯泰 人的理性粉碎了迷信，而人的感情也将摧毁利己主义。 —— 海涅 无私是稀有的道德，因为从它身上是无利可图的。 —— 布莱希特 君子喻于义，小人喻于利。 —— 孔丘 不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。 —— 陶渊明 富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。 —— 程颢 清贫，洁白朴素的生活，正是我们革命者能够战胜许多困难的地方！ —— 方志敏 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 —— 孔丘 志不强者智不达。 —— 墨翟 燕雀安知鸿鹄之志哉！ —— 陈涉 志当存高远。 —— 诸葛亮 老骥伏枥，志在千里；烈士暮
赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特别在汉唐时诗与赋往往并举连称，从曹丕的“诗赋欲丽”和陆机的“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”可窥端倪。 那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。 “赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。 “赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋片》。 赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。 赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。” 汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。经历长期的演变过程，发展到中唐，在古文运动的影响下，又出现了散文化的趋势，不讲骈偶、音律，句式参差，压韵也比较自由形成散文式的清新流畅的气势，叫做“文赋”。 骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。
《洛神赋图》的艺术鉴赏和历史遗迹 中国十大传世名画之首，《洛神赋图》的价值无论在收藏亦或鉴赏层面，都非比寻常。 作品笔法质朴，用色明艳。作者顾恺之，东晋功名兼具的画家，诗人。顾恺之自幼博学多闻，聪慧机敏，擅长于吟诗作对，描摹花鸟鱼虫，假山怪石，人佛雕像等。曾经提出过“以神写意”的作画理论。由此，顾恺之在画论诗评领域也颇有成就。 《洛神赋图》，中国绢本设色山水画的代表。当时的中国传统画作还处于萌芽阶段，笔法不够成熟，发展空间较大。《洛神赋图》被推测为中国历史上最早出现的以中国古典文学作品为主题，以绘画形式创作而成的山水长卷。参考作品出自曹植的《洛神赋》。 纵观《洛神赋图》的全貌，色彩奢华，神话气息浓厚。形式新颖，以连环画的形式呈现。作品大致分为三个部分，表现的是曹植与洛神的深情爱意。 画面左起，曹植率众人经过洛水河滨，驻足小憩之时，天边的洛神缓缓降下人间，身上的绫罗飘带随风轻舞，朱砂的赤红托称着女神的美艳。肩带之上，肘臂之下，婵娟金银挥着日照的碧辉，向身后飞去。潇湘青绿裹着洛神纤细的肢躯，仿佛生怕女神迎风摔下。裙摆飘逸，裙尾摆动，在地面一步一摇地走动时，极其与鱼尾相似，晶莹通透，白的沁心。高高的发髻盘在后脑，鬓角的碎发，缕缕垂下，钩在耳边。那双似笑非笑含露目真可谓是“容与乎阳林，流眄乎洛川。”腰身的多余缎带扎在身前，和洛神的惊艳面庞呼应。曹植似乎也入了神，胡须上摆，嘴角扬起。洛神飘飘然移至曹植的伞车前，双手抬至与胸齐平，微微低眉，心中似乎碧波轻荡。两人一来二往，心中萌生情愫，惺惺相惜。 曹植步步走近，随从的撑盖直直跟进，盖上的两个赤色绳结摇曳不止。曹植手捏一柄玉色步摇配饰递上前去，似乎是想当做信物。曹植再次上前几步，表述着内心的无限爱意与贪慕。洛水河边的江水碧波轻扬，江山青绿，树木疯长。众神降临在洛水上空，腾云驾雾。洛神在空中翩翩起舞，在薄雾里进退自如，隐隐显现，又渐渐退回。神明们抚琴弄弦，笛鼓声声，飘飘青发似有灵光，蓬松飘逸的衣带在空中浮旋，看得曹植目不转睛，陶醉其中。隐隐笙歌震进每一个有幸目睹洛神真容的旅客心中。 再见第二折，人神终是殊途的。到了洛神离开人间的时候，地上的君王也须得离郊回宫。洛神转过身，一步一回首，含情脉脉地注视着相隔数十米的曹植。曹植同样依依不舍地凝望着洛水女神翩纤的背影，求不得，也恨别离。洛神手持铜制神镜，举在胸前，双目迷离，裙尾左右飘离，似乎飞在半空中，又似乎踏在实地上，若隐若现。 画面最右侧，双方都须启航归去了。水面上的船整装待发，龙车云车也降至洛水边。龙与鲸鲵齐齐腾出水面，迎接洛水女神的归航。文鱼附于车，金乌举于半空上。洛水女神踏上云车，在半波半云的空间里回首张望。曹植一骑红尘，在马鞍上徘徊，忐忑不安。不觉向后张望，两人便被无形的双手阻绝，相顾无相见，渐行渐远。 这幅作品《洛神赋图》主要表现的便是空间上，不同时空里的美与艺术。根据文艺作品所发挥的想象，天马行空的见闻，全部融入进顾恺之高超的艺术造诣中，在流畅的线条里体悟《洛神赋图》散发的无尽哀思和愁绪，及其作者顾恺之所处魏晋南北朝的慌乱战事，动荡年代的真相，普通百姓对安定生活的向往和期许早已融入对洛水女神的刻画中去。《洛神赋图》笔法细腻，世人称之为“春蚕吐丝”，对后代影响颇深。画法层面幼稚古朴，就像六七岁的孩童，没有透视，没有远近关系，人物形象外貌丰满，平涂较多，是对山水画初期的大致描摹，参考作用巨大。 但在历史长河中，绢本真迹早已在叱咤天地，朝代更迭中遗失，现存的版本则是宋代人模仿顾恺之的笔法临摹出来的摹本（仿本）。即便是这样，《洛神赋图》也分裂成三段，分居世界各地。现藏于北京故宫博物院，辽宁省博物馆，美国弗利尔美术馆。 无论在什么时候，《洛神赋图》都在以它独特的方式，发表它淘净尘沙后，重获新生的肺腑之言，劝告，警示，滔滔不绝地诉说洛水河边，神明和君王的前缘未尽，旧情难却。 感谢阅读，欢迎关注，有问题评论区间哦
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
一、这一幅画作参考的文献是屈原的作品《离骚》和曹植的《洛神赋》有关解释如下：顾恺之的《洛神赋图》（现存北京故宫博物院等多处，大多为宋代摹本）相传是根据曹植的同名文学作品采用连续图画形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。二、补充解释这一幅名画：《洛神赋》，是著名的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，绢本，设色，纵，横。其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景，表露她“若往若还”的矛盾心态，画上的奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩，被称为“中国十大传世名画”之一。
关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。