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一 珠宝设计网推荐的杂志有意大利的《Fashion Gems》，《I'Orafo》，18karati 》，韩国的《Gold News 》，还有其他的《Indesign》，The Crafts Report》等等二 这种杂志有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物。它根据一定的编辑方针，将众多作者的作品汇集成册出版，定期出版的，又称期刊。“杂志”的形成来源于罢工、罢课或战争中的宣传小册子。这种类似于注重报纸的时效的手册，兼顾了更加详尽的评论，一种新的媒体也就因这样特殊的原因而产生了。三 还有比较有名的是《Classy》日本女性优雅派时尚杂志。25岁以上优雅成熟女性的最爱。淡兰色，白色，经典的就是永恒的时尚，在Classy的世界里，有清纯可爱的淑女装扮，有稳重成熟的职业装，精彩缤纷，时尚流行。
《芭莎珠宝》秉承其母品牌——全世界最受欢迎的高级时装杂志Happer’sBAZAAR《时尚芭莎》的编辑风格，运用强大的国际版权支持，以新鲜的本土资讯和高品位国际视角，用奢华、唯美、艺术化的视觉形象，权威、实用、深入的策划专题，为读者呈现出一个殿堂级世界珠宝的华美天地。订阅除了纸质版还有电子版，电子版有杂志云这类app
《中国宝石》
中国宝石
CHINA GEMS MAGAZINE
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
中文版杂志创刊于1992年5月，为季刊。由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心共同主办。读者可以从杂志中了解：珠宝首饰业的方针、政策，宝玉石资源的分布特点和新发现，珠宝首饰市场的变化和新动向，国内外珠宝首饰的新产品、新款式和新工艺，先进的经营管理理念和销售技巧等。内容丰富，信息量大，可读性强。
《芭莎珠宝》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心与时尚杂志社联合主办，《时尚芭莎》旗下单独上市的双月刊杂志。它是中国第一本国际化高级珠宝时尚杂志。运用强大的国际版权支持，以新鲜的本土资讯和高品位国际视角，为读者呈现出一个殿堂级世界珠宝的华美天地。
《深圳珠宝》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
杂志涉及黄金珠宝首饰业多个方面，和深圳珠宝网资源共享，全面互动合作，及时传达政府产业政策，跟踪行业动态，普及珠宝知识，弘扬珠宝首饰文化，是一本综合性的行业内部资讯。以每两个月为一编辑周期，逢单月出版，覆盖面广，信息齐全。
《凤凰周刊·珠宝》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
出版三年来，配合目标消费群的阅读和生活习惯，以“零售＋订阅＋直投赠阅”相结合的模式发行，致力于打造以珠宝为主线的全方位生活手册，从珠宝的角度，诠释时尚生活态度。2010年《凤凰周刊·珠宝》将全新改版，力求给读者及客户带来全新的感受。
《中国宝玉石》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
杂志于1984年创刊，国内外公开发行，双月刊。内容涉及珠宝首饰品牌建设、经营管理、新潮设计及珠宝知识等多方面内容与信息。2003年荣获陕西省新闻出版局期刊优秀奖，1998～2006年连续九年荣获国家新闻出版署出版印刷优质产品奖，是中国精品文化期刊文献库等收录期刊。
《时尚珠宝》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
珠宝行业高尚区域定向发行
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
月刊以DM直邮形式面向全国发行，主要发行渠道为各珠宝行业协会、商会、全国各珠宝公司、各珠宝零售店（专柜）等。它是中国一本时尚类珠宝月刊，内容丰富，具有专业性、知识性、娱乐性、实效性、互动性等特点。致力于打造“中国珠宝业最具影响力的时尚DM杂志”。
《中国黄金报》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
中国黄金报社出版和经营三个媒体：《中国黄金报》是国内黄金等贵金属行业、珠宝首饰行业公开发行的报纸，每周出版两期，内容主要分黄金矿山、黄金珠宝和黄金市场三大板块，为读者提供黄金矿山、珠宝首饰、贵金属投资领域的独家新闻和金融等相关行业重要信息；《中国黄金珠宝》是黄金珠宝设计、生产和销售等环节的品牌指导手册，双月刊，逢单月10日出版；中国黄金网是从事互联网新闻信息服务的黄金、首饰、贵金属投资的行业网站，以黄金市场、黄金矿业、珠宝首饰等相关行业为报道领域，并开辟了全球贵金属实时行情手机短信服务，为客户提供及时准确的国际、国内黄金等贵金属实时行情及走势分析。
《财富珠宝》周刊
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
创刊于1999年，每周三出版，内容包括市场资讯、科技文化、名企名店、翡翠玉石、综合新闻、风格设计等。主要面对珠宝加工生产企业及配套产品产销企业、大中型商场、专业市场、营销商、珠宝设计工艺专业人员，相关行业组织和科研、质检人员、相关院校师生及广大消费者。
《宝玉石周刊》
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
《宝玉石周刊》创刊于1994年，致力于珠宝玉石首饰行业的宣传，传递珠宝市场行情，普及珠宝科教知识，在全国部分城市或珠宝首饰店、珠宝交易中心设立了“阅读网点”。
发现资源
2009年中国珠宝玉石首饰鉴
发现资源是领先业界的贸易传媒公司，致力于提供最佳行业贸易沟通渠道。
发现资源成立于2001年，总部设在深圳，员工人数600余人，在全国有8个分支机构，50个发行推广办事处。经过8年多的高速发展，以独特的经营管理和完善、专业推广模式，现已成为中国最大的平面贸易传媒之一。
第一，先把在基础的宝石绘画练习好，包含素面 刻面的圆形，马眼形，水滴形，枕形，心 形，椭圆形的立体线条，宝石练习坦桑石，碧玺，珍珠，红蓝宝，欧泊（比较难）珊瑚，钻石，（必须要画出立体颜色火彩等）第二，首饰的金属感，首饰的制作都是有金属，18K金， 24K金，14K金，S925银,PT950铂金，制成，必要的学习金属感，弧度，线条，细节，等（给你个建议，多去商场看一些比较好看的珠宝款式，找一找灵感，还有一些位置的工厂处理，来和手绘图的处理做连接）第三、在网上找一些珠宝首饰的照片，按照片内容仿照绘画，前期做绘画 后期做设计，把辛苦放在绘画上，把设计灵感，脑力放在设计上。谢谢
1、视觉效果方面：现代化展柜设计，基于在视觉行为方面的共性，珠宝展柜设计应该引人了许多平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在珠宝展柜设计的实践中形成了相对完整的设计原理和法则。珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的时空中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境 本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是珠宝展柜设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过 程是珠宝展柜设计的基本前提，所以展柜设计应该尽大限度让客户看着舒服，很自然。2、展柜灯光方面：卤素灯耗电大，发暖色的黄光。LED等耗电小，发冷色的白光。根据你对光色的需要来选。珠宝展柜的灯光设计首先来自顶部光源。珠宝展示柜内侧多采用日光灯照明以提高整体亮度。另外，柜台前侧左右两角多安装冷光射灯和LED灯做为补充光源，以提高珠宝的立体感。特别是珠宝展示柜，通过角部射灯或LED灯的照射反射出钻石特有的棱角质感从而激发顾客的购买欲。珠宝店所卖的商品都比较名贵，而且要突出晶莹剔透的效果，眩目的效果更能衬托珠宝的高贵品质还有就是要简约,大方.毕竟吸引顾客目光的必须是珠宝,而不是其他的装饰点缀品.。顶面金卤灯和射灯为主要光源，而岛柜形式通过灯带照明以提高珠宝区域的整体照明效果。3、展柜色彩方面： 珠宝展柜色彩设计要简洁，如果色彩变化过多则容易引起消费者视觉疲劳反而达不到要重点突出效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常简单地解决以 上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什 么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于珠宝展柜色彩选用的另一个原则便是简洁，就像人搭配衣服一样一般不超过三种色彩。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则相反，它使人感到消极、抑郁、重、疲劳。4：附属材料方面：珠宝展示柜附属材料，其实也就是展柜的一些装饰，比如雕花、喷绘等。不能设计得太过花俏，应该结合珠宝店铺的整体形象来设计，让喷绘、雕花等附属材料起到点缀的效果。
首先，要根据您的产品类别和店面装修风格来决定要什么款式的珠宝展柜比较合适；
其次，根据珠宝的定位来选择高端或者中低端的展柜，如果是高端珠宝，肯定就要搭配高端展柜；
第三，珠宝展柜对于工艺的处理是很挑剔的，因为一般珠宝展柜都是出现在高端场所居多，所以对于细节处理要求非常严格，所以在挑选的时候除了看整体的款式，功能以外一定要多留意细节。
珠宝店的设计要跟上潮流，体现出珠宝本身的气质，同时又要满足不同消费者的需求，就要根据人们不同的品味和生活方式，甚至生活范围选择需要表现的形式和内容。比如，哪种形式比较容易表现消费者对生活情趣的追求，哪种内容最能显示个人品位的超凡脱俗，哪种灯光最能迎合人们对于空间风格与生活情调的需求等。而融润展柜向读者展示的正是流行设计中丰富的想象力和独特的创造力，集中演绎了超过68个国家最新的珠宝店的设计案例，旨在为读者提供最具价值的参考信息。那么，珠宝专卖店怎么装修设计呢？需要注意哪些方面呢？
珠宝店设计是商业展示空间中最为讲究也最为能表达设计师的设计构想、设计风格和工艺制作，一个优秀设计师的水平可以在这里得到充分的发挥和展现。
珠宝店设计效果图珠宝店设计中，需要几个方面来结合，第一：珠宝展柜设计，展柜作为珠宝首饰的载体，设计这一环不可忽略，案例中是以买钻石为主，高贵、典雅、上层艺术，其展柜设计必须能衬托出这一种气质出来，作为一种小巧而又精美的商品,她更加需要对周围环境的精心设计来体现其特征。珠宝首饰专卖店是陈列和展示首饰的场所,它的室内环境艺术应具有与首饰同样的气质---尊贵、优雅、精美。珠宝展柜的整体必须美观，案例中采用的是蓝色的真皮包裹展柜的底柜，又有玫瑰金不锈钢收边，整体感觉十分大气，也体现出了钻石那种锐利的时尚。
珠宝店设计一般采用的是以小到大的手法，从钻石到珠宝展柜的设计，在到根据珠宝展柜的设计扩大到整个店面的设计，形成统一而不单一的效果。案例引用了古典元素，结合现代人的设计观念营造出来的，玫瑰金不锈钢于蓝色漆玻璃、再到钛银的不锈钢珠宝展柜，都统一烘托出了钻石这一元素，另人流连忘返。解决了珠宝店设计与软件技术应用等需求方面的问题,对设计的理念、设计原则、软件的技术应用及制作过程进行重点阐述;体现了项目实现过程中建模设计、空间布局、界面材质制作技术、贴图合成技术等部分界面三维摸拟现实技术起到重要作用。把界面三维制作更加完善,使客户在施工前就有身临其境的感觉。
珠宝店设计展柜中的柜体是最重要的，在珠宝展柜中，现代流行的珠宝展柜就是不锈钢展柜，而不锈钢的珠宝展柜，不仅要不锈钢的厚度要够，其工艺也较高，这样的不锈钢珠宝展柜才能持久、耐磨、不易变形。
随着珠宝首饰产业的繁荣发展,我国的珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和发展手段,几乎所有的企业都已经清醒地认识到,珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段,对营销经带来巨大的影响。珠宝展示专卖店设计优美环境的创造,离不开设计师的精心构思,设计师应很好地掌握设计的各种元素,运用设计的美学法则,从店外橱窗到到店内的展柜、家具、道具、装饰物对专卖店内部和外部空间进行规划。珠宝首饰专卖店设计是一门四维的空间艺术,只有充分掌握了形体塑造、图案构成、和对各种不同设计风格的引用，才引起消费者的共鸣，驻留店面。
其外，珠宝展柜设计中，灯具的要求也是要求较高，色相、亮度、热度、反射等，怎么样才能最大的表现出钻石那种耀眼的璀璨。首先灯具必须要LED灯，它不发热，也性能较高，不易损坏。亮度的调节，对于物体的反射，必须做到耀而不闪，闪而不炫。案例中的LED灯的色相为冷光源，更大的烘托出钻石的奢华一面。
珠宝店设计特别是珠宝展柜设计，必须专业、走质量产品路线，以小到大，这样的珠宝展柜设计才是完美的，珠宝店面设计才能更完善，更能把理念传给消费者。珠宝店的豪华与高端商品的展示特点，给设计师以更多的设计理念发挥的机会。现代空间的展示特点，让空间的视觉效果得到充分展现。珠宝的柜台、展柜、展示道具与空间环境布置融为一体，以前的商业空间环境与柜台展柜发开设计已被整体的融为一体的设计所取代。珠宝店整体空间的整体设计是现代设计发展趋势。
展厅设计要有醒目标志与众不同能吸引更多的参观者，便于参观更容易识别寻找，使走进展厅的参观者也会留下印象，并在会后被触及回忆。展会的展厅设计要独特，但是不要脱离展出目标和商业形象。展厅设计要从目标观众的角度做设计传统的设计，特别是庙宇、宫殿、银行等，强调永恒、权威和壮观。但是在竞争的展览会上，展出成功与否在很大程度上靠观众的兴趣和反应。因此，展厅设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反应等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并为目标观众留下比较深的印象。展厅设计要考虑空间设计人员还要考虑展会工作人员数量和参观看数量。拥挤的展会效率不好，还会使一些目标观众失去兴趣。反过来空荡的展会也会有相同的效果。对此，展会面积是主要因素。展厅设计要考虑人流安排参展企业也许希望在展厅内有大量的能自由走动的观众也许希望吸引大量的观众，但是只让经筛选的观众走进展厅；也许希望记录每一观众的数据也许希望只记录经筛选的少数观众；或者甚至不考虑此工作。展厅安排对人流控制管理是关键因素。因此，展厅设计人员在开始就要了解参展企业希望何种人流。展厅设计要和谐，不要杂乱无章展会的展厅是由很多因素，包括布局、照明、色彩、图表、展品、展架、展具等组成。好的展厅设计是将这些因素组合成一体，帮助参展企业达到展出目的。展厅设计要简洁不要复杂一般人在瞬间只能接受有限的信息。观众行走匆忙，若不能在瞬间获得明确的信息，就不会产生兴趣。另外，展厅设计复杂也容易降低展厅人员的工作效率。展品要选择有代表性的摆设，必须有选择，必有所舍弃。简洁、明快是吸引观众的最好办法。照片、图表、文字说明应当明确、简洁。与展出目标和展出内容无关的设计装饰应减少到最低程度。
BLACKPINK女团成员金智妮Jennie登上了韩国版的《ELLE》时尚杂志二月刊封面，这次她在韩国版二月刊封面杂志中的造型很有香奈儿的味道，一身香奈儿白色经典套装，干练十足又不失性感。露脐款式的套装将她腰部的马甲线展露无遗，她的身材实在是让人羡慕。Jennie此次在《ELLE》杂志中还拍摄了不少内页刊照片，每一套服装造型都是不同的味道。Jennie的风格和以往的风格有很大的差别，以往的Jennie更喜欢穿一些比较能够凸显肩部线条的衣服，风格也趋近于简约，这次在《ELLE》杂志中多了更多不一样的造型，都很漂亮。
一、当选香奈儿珠宝宣传模特，特邀参与《ELLE》杂志拍摄
Jennie被选为香奈儿coco crush系列珠宝全球宣传模特之后，被特别邀请参加了《ELLE》时尚杂志的拍摄，在这组拍摄的照片中，Jennie的身上佩戴了很多关于香奈儿coco crush珠宝系列的产品。Jennie此次比以往展示了更多样的形象变化，不同方面的魅力让Jennie看起来更加吸睛。
二、Jennie本人很忠爱香奈儿，一直以来都保持着良好合作
Jennie本人对香奈儿这个品牌本来就十分忠爱，她自己更是常年被粉丝们称为行走的香奈儿种草机，私服都是香奈儿旗下的产品居多。不过，Jennie本身慵懒性感的长相就和香奈儿的品牌定位很契合，香奈儿和Jennie合作也算是相辅相成。所以香奈儿才会选择向Jennie发起邀约，特别邀请它为自己的珠宝系列产品拍摄宣传图。Jennie的这些杂志封面以及内页刊都很好看，特别是她的封面照，备受广大网友的好评。
Jennie这次拍摄的韩国版二月刊在韩娱掀起了一波热潮，足以说明Jennie的带货能力。
VOGUE杂志真的很牛，想要上这本杂志，没点人脉没点真本事的明星还是很难的。这本杂志在时尚圈内的地位很高，所选择的封面明星也都是圈内具有影响力的。不过章子怡这次却被喷了，殊不知，出了珠宝价值过亿之外，就连拍摄费用也高达每日60万元。珠宝本身的价值和拍照风格，是摄影师、杂志以及章子怡三方共同完成的，大家可以认为拍的不好，但是没有必要去和巩俐进行对比。
这套珠宝是萧邦旗下的产品，作为一个国际高奢品牌，这不是有钱才能买得到的。可能很多人不太熟悉这个牌子，但是作为十大顶级珠宝之一，这个品牌的珠宝不但造型精美而且售价昂贵。VOGUE杂志拍摄章子怡，这次的主题就是展现女性力量，章子怡是萧邦的形象大使，那么佩戴这套珠宝，一是拍摄好看，二是可以起到宣传作用，有什么不好呢？
其实网友把这二人进行对比，最重要的原因还是因为她们都是谋女郎出身，并且在国际上的知名度很高。作为华人女星，确实将中国的电影带入了一个新的阶段，也让中国女性艺人在国际上有了知名度和一席之地。二者之间被进行比较很正常。但是非要说巩俐佩戴珠宝怎么都好看，章子怡怎么都不好看，就有些言过其实了。如果真的不好看，萧邦怎么会找章子怡作为形象大使呢？
但是严格来说，这二人并没有什么可比性，虽然出身有些相似，可是从身材到长相气质，二人都是不同的。巩俐的骨架大，长相大气。但是章子怡的骨架小，长相更犀利，也更有攻击性。这也是为何这次珠宝加身，反而让她多了一丝暴发户气质，主要是因为攻击感更强了一些，本身凌厉的骨相也显得更加凌厉了。一部分网友觉得奢华犀利，所以不太适应。如果章子怡这次能够换一个不太犀利，不太具有攻击感觉的造型，或许和这些珠宝搭配在一起会很好，可是这次的主题就是女性的力量，那么柔美一些的造型又很有可能会被喷媚俗不是吗？
其实想要佩戴珠宝好看，还是有很多要素的。包括个人气质之类的也需要考虑在其中。巩俐和章子怡大家真的没有必要进行谁高谁低的比较。这些价值很高的珠宝，本身就脱离了佩戴的范畴，它们更多的作用是用来收藏以及传承。所以，大家欣赏珠宝，欣赏照片即可，何必非要比较呢？让网络环境多一点和谐不好吗？
赵丽颖拍摄的时尚芭莎，是采用的最新的中式风格。
在各类影视领域中，回到了大众的视野里，使得现在的元素更加巧妙的融合在一起，使得整个设计界呈现出蓬勃的生机时代的。
芭莎艺术便成为室内装饰新中式风格的不俗的韵味和发展潮流。
今年《时尚芭莎》赵丽颖身着纱裙配上时尚的长靴，不得不说小丽今年的选对了造型也让颖宝这张娇俏的脸上更多了几分故事的味道。但是还是有不少网友表示，赵丽颖硬照的气势不足希望颖宝以后拍硬照的时候能稍微自信点。(去年《时尚芭莎》封面照）很多网友都看出来了，其实对于颖宝而言，造型不是问题只要不是很奇葩的造型赵丽颖都能hold得住，最大的问题就在于整个人气势太弱。不够自信，拍照时容易造成蜜汁土气的既视感。有人说，圆脸是时尚界的灾难，其实没气势才是。在娱乐圈摸爬滚打多年的赵丽颖现在越发的自信，拍摄硬照一年比一年更好了。我们还是希望不久之后能看到一个气势全开的颖宝向我们袭来。
你提的东西正是我最近要写的东西。你要发布到哪一个平台上？需要查什么？
室内设计的三个基本要素 摘要：本文分析了构成商店室内空间的三个基本要素一一商品、消费者和装饰，阐述了商店室内设计要以突出商品为中心、符合消费者的行为心理为目标的基本原理。 关键词：商店设计 室内装修 商店室内空间的三个基本要素是商品、消费者和建筑。把握住这三个基本点是设计成败的关键， 一 商品与商店室内设计 衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。 第一，商品类型的大小范围：同类商品的大小变化幅度有多大，比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感，变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序。减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐，但易陷于单调，设计时应注重变化，增加装饰元素。 第二，商品的形：同一类商品的形变化多，空间就感觉活泼，但也易杂乱，如玩具店。若所售商品形象差异不大，构思空间时应注重变化，否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大，而我们常见的鞋店都是分类排列，这很难引起人们的兴趣。相反，国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化，造成生动的气氛。此外，商品的形还具有可变性。比如服装店，利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。 第三，商品的色彩和质感：古玩、家电的色彩灰暗，塑料制品和玩具的色彩鲜艳，这就要求室内设计色调起到陪衬作用，尽量突出商品的色彩。此外，商品的质感也往往在特定的光和背景下才显出魅力例如，玻璃器皿的陈列，就必须突出其晶莹剔透的特色，以吸引顾客。 第四，商品的群体与个体：商品是以群体出现还是以个体出现对顾客的购买心里有很大影响。小件商品的群体可以起到引人注意的作用，但过多的聚集也会带来“滞销”的猜测。不对称的群体处理巧妙会给人以“抢手”的印象。至于贵重的商品只有严格限制陈列数量才能充分显示其价值，对以群体出现的商品，室内设计应配以活泼兴旺的气氛；对以个体出现的商品，设计上应追求高雅舒展的格调。 第五，商品的性格：商品的性格决定室内设计的风格。同是时装店。高档女装店的清新优雅与青年便装店的无拘无束应截然不同。室内设计的风格与经营特色的和谐与否直接关系着商品的销售。 二 消费者的行为心理与商店室内设计 第一， 进入商店的消费者行为及心理 商业心理学将顾客分为三类。①有目的的购物者。他们进店之前已有购买目标，因此目光集中，脚步明确，②有选择的购物者他们对商品有一定注意范围，但也留意其它商品。他们脚步缓慢，但目光较集中。③无目的的参观者他们去商店无一定目标，脚步缓慢，目光不集中，行动无规律。 不同的商店接待的三种顾客的比例不尽相同。指名购买的行业，比如，药店接待的顾客有许多是有目的购物者，室内布局应以功能为先。顾客在一定范围内选择购买的行业比如文具店、食品店等。设计应注重条理和秩序。比较选择购买的行业，比如时装店、珠宝店、玩具店。设计中应使空间环境富于吸引力。通过跟踪调查法绘出不同类型商店内的顾客行动轨迹，可为室内设计提供依据。 消费者购物时的心理活动是本身需要和客观影响的综合反映。我们研究的目标是外界环境刺激对顾客的影响。下面是消费者购买活动的心理过程的八个阶段；一般说来，消费者进入商店购物时，大多数要经过以上一系列心理过程，尽管有时不那么明显。我们在商店室内设计中应对准消费者这一系列心理活动制定对策，使他顺利实现购物行动。第二，认识过程与视觉心理 从上面的分析看出，一系列心理过程的开头是“注意”，这就要求商品应具有一定的刺激强度才能被感知，根据视觉心理学原理我们可采取以下对策： 1. 增强商品与背景的对比。商店内各种视觉信息很多，人只能选择少数作为识别对象。根据视觉心理原理，对象与背景差别越大越易被感知，在无色彩的背景上容易看到有色彩的物体，在暗的背景上容易注意亮的物体。比如在室内设计中采用暗淡的色彩，并进行低度照明，而用投光灯把光线投射到商品上，使顾客的目光被吸引到商品上。又如浅色商品以深色墙面为衬托，而深色商品以白色货架为背景，用于突出商品。 2. 掌握适当的刺激强度。除了突出商品以外。广告、霓红灯、电视等也用来吸引顾客。但是剌激超过了一定限度就起不到什么作用。招牌的数量越多，每块相对被注意的可能性越小。国外有人做过实验表明，注意的可能性的减少要比人们仅从数量着眼所预料的快得多。增加第二块招牌并不会把第一块招牌被注意的可能性减少一半，而第三块招牌的影响就大了，而到了十五块时，某块特定的招牌被注意的可能性大大低于十五分之—。实验表明一般人的视觉注意范围不超过七，比如短时间呈现字母，一般人只能看到大约六个，这对于我们在室内设计中合理地确定商业标志和广告的数量、柜台的分组数量和空间的划分范围等是十分有用的。 第三，情绪心理与购买行动 在使消费者对商品引起注意之后，还要采取一系列对策来促进他顺利实现购买行动。我们在室内设计中可以采取以下手法。 1. 唤起兴趣。新颖美观的陈列方式及环境设计能使商品看起来更诱人。国外商业建筑十分注意陈列装置的多样化，往往是根据商品来设计陈列装置，让商品的特点得到充分的展示。 2. 诱发联想。利用直观的商品使用形象诱发顾客对使用的联想是非常有效的，如儿童用品商店将儿童使用的卧具、玩具等布置成一个儿童室的形式则比分类排队的陈列方式生动得多，它使顾客身临其境。著名的后现代建筑代表作之一，维也纳歌剧院环路旅行社营业厅，也是以隐喻与象征的手法起到诱发消费者（旅行团成员）联想的作用。（参见本刊8201） 3. 唤起欲望。注意陈列装置的多样化，因为美观的陈列方式和环境与商品一样诱人，甚至比商品更诱人，它们使商品获得最充分的展示。 4. 促进信赖。这要求室内设计的风格与商品的特性相吻合。比如传统风格的中药店要比现代形式的中药店更会使消费者信赖，相反造型新颖的时装店则更有竞争力。 三 建筑装修元素与商店室内设计 同样的商品，人们往往认为摆在装饰很好的商店里的比摆在夜市地摊上的价值高。面临着市场的竞争，必须以建筑装修的突出特色去赢得消费者。为此，可使用以下手法。 第一，创造主题意境。在室内设计中依据商品的特点树立一个主题，围绕它形成室内装饰的一套手法，创造一种意境，易给消费者以深刻的感受和记忆。比如在儿童动物玩具店中，设计师创造的主题是林中乐园，绒布动物在树上爬着、躺着、靠着，显得十分活泼可爱。这样的室内空间虽然装修朴素，但对小顾客的吸引力丝毫不弱。 第二，重复母题。一些专门经营某种名牌产品的商店，常利用该产品标志作装饰，在门头、墙面装饰、陈列装置、包装袋上反复出现，强化顾客的印象。经营品种较多的店铺也可以某种图案为母题在装修中反复应用，加深顾客的记忆。 第三，灵活变动。消费潮流不断地变化，所以商店应能随时调整布局。国外有的商店每星期都要做一些调整，给顾客以常新的印象。为此一些可灵活使用的设计也大量出现。如某书店的天花为网格型轨道，陈列架是从轨道上倒挂下来的r型钢丝架，它可以随意变换位置，店主调整起来非常便利。美国的Waker事务所则设计了一系列灵活性极高的大型商场。在这里由标准件构成的钢架成了空间的主角，大型广告、电视屏幕、商品模型、模特儿等安装在上面。由于钢架具有很大的灵活性，可根据不同的陈列作调整，给消费者提供了充满刺激的不断变换的信息。 总之在不干扰商品的前提下，对各种人为的装饰素材的精心运用不仅能使室内设计的风格鲜明，商店的特色突出，而且还能对某些商品起很好的烘托作用。在市场竞争日趋激烈的时代设计师必须综合运用以上三点，才能为商店赢得竞争提供一个良好的基础。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家推荐的室内设计专业 毕业 论文，供大家参考。
【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的 方法 是否简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。
【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异
引言
灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。
一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。
二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。
三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。
一灯光的种类
按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。
集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。
辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳，此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。
普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将室
内的光源提升至一定的亮度，对整个房间提供相同的光线，所以不会产生明显的影子，光线照到及没有照到之处也没有严重的对比。但是由于它必须和其他的光线一起运用，因此，它不应该很亮，与家中其他光源比较起来，它的亮度最低。
二灯光架设前应注意的问题
应注意场景中环境的类型是什么?
场景灯光通常分为三种类型：自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时，有 其它 几个问题需要考虑：现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有，在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里，光线的质量如何。如果有几个光源，要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩，而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时，摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
灯光的目的是什么?
灯光的目的是什么换句话说就是，场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调，对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下，唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体，但通常并非如此，实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感，或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度，展现丰富的层次。因此，在为场景创建灯光时，你可以自问，要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了 故事 的情节?
如果场景中有特殊灯光效果应该如何处理?
如果场景中有特殊灯光效果，是应该用灯呢还是通过其他特殊途径创建
除了通常类型的灯光外，很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来，一些并不属于灯的类型，在场景中，它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3d中不能自动产生，你需要在渲染中专门把它们包括进来，并且考虑他们的外观和长处。
是否有创作来源的参考资料
在创作逼真的场景时，应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索，让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。
通过认真分析一张照片中高光和阴影的位置，通常可以重新构造对图像起作用的光线的基本位置和强度。通过使用现有的原始资料来重建灯光布置，也可以学到很多知识。
三灯光架设时应注意的问题
关键光
在一个场景中，其主要光源通常称为关键光。关键光不一定只是一个光源，但它一定是照明的主要光源。同样，关键光未必像点光源一样固定于一个地方。
虽然点光源通常放在四分之三的位置上(从物体的正面转45度，并从中心线向上转45度，这一位置很多时候被当作定势使用)，但根据具体场景的需要，也可来自物体的下面或后面，或者其他任何位置。关键光通常是首先放置的光源，并且使用它在场景中创建初步的灯光效果。
虽然最初的放置为照亮物体提供了一个好的方法，但是，得到的结果确实是单调而无趣的图像。阴影通常很粗糙且十分明显。同样，场景看起来总是太暗，因为没有自然的环境光来加亮阴影区域。这种情况在特定的场景中是很有用的，例如夜晚场景，但是，对大多数画面来说，就显得有些不合适了。
补充光
补充光用来填充场景的黑暗和阴影区域。关键光在场景中是最引人注意的光源，但补充光的光线可以提供景深和逼真的感觉。
比较重要的补充光来自天然漫反射，这种类型的灯光通常称为环境光。这种类型的光线之所以重要，部分原因是它提高了整个场景的亮度。不幸的是，大多数渲染器的环境光统一地应用于整个场景。减低了场景的整体黑暗程度，它淘汰掉了一些可能的特性，不能对照亮的物体上的任何光亮和阴影进行造型，这是使场景看起来不逼真的主要原因。
模拟环境光的更好的方法是，在场景中把低强度的聚光灯或泛光灯放置在合理的位置上。这种类型的辅助光应当减少阴影区域，并向不能被关键光直接照射的下边和角落补充一些光线。
除了场景中的天然散射光或者环境光之外，补充光用来照亮太暗的区域或者强调场景的一些部位。它们可以放置在关键光相对的位置，用以柔化阴影。
背景光
背景光通常作为“边缘光”，通过照亮对象的边缘将目标对象从背景中分开。它经常放置在四分之三关键光的正对面，它对物体的边缘起作用，引起很小的反射高光区。如果3d场景中的模型由很多小的圆角边缘组成，这种高光可能会增加场景的可信性。
四架设灯光后要思考的问题
应用的解决方法简单而且必要吗
场景中的灯光与真正的灯光不同，它需要在渲染时间上多花功夫，灯光设置越复杂，渲染所花费的时间越多，灯光管理也会变得越难。你应当自问，每一种灯光对正在制作的外观是否十分必要。
当增加光源时，自然会减少反射点。在一些点，增加光源不会对场景的外观有所改善，并且将变得很难区分所增加光源的价值。你可以尝试独立察看每一个光源，来衡量它对场景的相对价值。如果对它的作用有所怀疑，就删除它。
有些物体是否需要从光源中排除
从一些光源中排除一个物体，在渲染的时候，便可以节约时间。
这个原则对于制作阴影也是正确的。场景中的每一个光源都用来制作阴影，这种情况是很少见的。制作阴影可能是十分昂贵的(尤其是光线跟踪阴影的情况下)，并且有时对最终图像是有害的。
用贴图效果而不用实际光源能够模拟任何灯光
建筑物光源、照亮的 显示器 和其他独立的小组合光源，有时可以用贴图创建，而不使用实际光源。
是否可以使用一些技巧使场景更真实
比如，为光源添加颜色或贴图，可能可以很简单的使场景取得较好的气氛。
五结论
随着社会的发展，人们对光的理解和认识已经非常深刻。光和影已构成现代美学中的核心元素。合理布局的室内灯光，使灯光与墙壁、地板构成完美和谐的统一。就人类的视觉而言，没有光就没有一切。在家装室内设计中，光不仅仅只为满足人们视觉功能的需要，更是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩的感知。近几年来的研究证明，光还能影响细胞的再生长、激素的产生、腺体的分泌以及体温、身体的活动和食物的消耗等生理节奏。因此，室内照明是家装室内设计的重要组成部分之一，在设计之初就应该加以考虑。
室内灯光的布置，有普通照明、局部照明、间接照明和直接照明等多种形式。这样说似乎有点千篇一律，但实际上一间房子个性化灯光造型的重要性，犹如舞台灯光对情节的烘托，可以为你的私密空间营造出别样的“灯语”，增添你对生活的感味，抚慰着你内心最柔和的部分。试想一下，夜色四合之际，屋中一盏明灯便可延续白昼的活力;夜深人静之时，床头或案前那抹桔黄，正迎合你放松的心情。
既如此，作用于自我空间的室内灯光，如何才能灵活巧妙地组合搭配呢?关键在于设计师与屋主之间的交流互动及共同商讨。设计师应按照屋主的个性需求与情绪变化，营造出不同的空间氛围，提升和加强设计空间的诉求与质感。除了普通照明灯光之外，在室内设计中更要特别留心一些容易被忽视的部位，因为往往是这些局部的细节，会无形中影响到生活环境以及人情绪上的变化。
在日常生活中，灯光是不可缺少的组成部分，只有灯光才会使人类的生活更趋完美。我们能够利用灯光在室内看清房间的界限，知道身处空间的边际而产生安全感。有了灯光，我们可以看见眼前是否有障碍物阻挡，同时光线能驱走人类对黑暗的恐惧。不同的空间有不同的灯光需求。因此，不能只利用一种灯光。不同的空间，除光线的强弱对空间造成重大影响外，灯光的款式也同样重要。比如在书房内装设华丽的水晶灯，会给人一种格格不入的感觉。
灯光的作用，最明显的例子是能将空间面积扩大或缩小，这当然是在视觉上形成的效果。灯光将墙壁照亮，具有扩大空间的功能;低矮灯光的运用，容易产生阴暗感，同时形成降低天花板的效果。
【参考文献】
[1].《中国室内设计交流论坛》
[2].《印象超写实室内家装效果图表现技法》李斌 朱立银 编著 人民邮电出版社
[3].《将3d max效果图进行到底》李金明 等 著兵器工业出版社 北京希望电子出
版社
致谢
论文在短短的几个月时间内做完了，感谢我的导师 ，他严谨细致、一丝不苟,是我工作、学习的榜样;他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，让我在学习中受益匪浅。
室内设计专业毕业论文范文二：室内设计毕业论文
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
从构成世界之三大要素的自然——人——社会这三个座标体系出发，现代设计已从产品设计拓展到环境设计，由“生存意识”进展到“环境意识”，正如加拿大建筑阿瑟?埃利克森所说的：“环境意识就是一种现代意识”。美国建筑师们认为：八十年代的重要发展并不是这个主义或者那个运动，而是对环境设计和景观设计的普遍认同。
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺术品设计以及室内设计。室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学。记者近期采访我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人，清华大学美术学院张绮曼教授，请她对室内设计的发展新趋势进行分析。张教授认为现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
室内设计是人类为了创造并美化自身的生存环境而进行的活动之一。下面是我为大家整理的室内设计论文，供大家参考。
室内设计原理
室内设计论文内容
20世纪80年代以来，我国人民的生活水平不断提高，室内设计方兴未艾，室内设计已经越来越与人民的生活，工作密切相关，日益受到人们的高度重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
现代社会中,色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活,色彩的参与无处不在,色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时,视觉神经对色彩反应最快,同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动,从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活,潜移默化地影响着人们的情绪,因此,正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。
当人们使用色彩时,不仅要依据客观的科学知识,而且要结合印象、记忆、联想、象征、 经验 和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向,它主要包括以下几个方面。
一、色彩影响生理功能
不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验,他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间,结果受试者在房间内睁开双眼后,脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道,色彩体系大致可分为冷暖两个色系,波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感;相反,波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外,还会带给人们一些其他感受,例如,重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况,而是与人们的视觉与心理联想有关。
二、色彩影响心理功能
康定斯基在《论艺术的精神》中阐述:“一般说来,色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中,积累着许多色彩方面的视觉经验,当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时,就会引发人心理上的某种情绪,这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想,比如,红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉;蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。
三、色彩的情感表现功能
既然色彩能够影响人的生理和心理,那么不同的色彩必然有着不同的情感表现,应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如,红色是中国的传统色彩,它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意,因此,婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩以红色为主色调,忌用黑色、青色等肃穆的色彩。新娘的结婚礼服的颜色中西方都喜用白色,因为白色象征纯洁,而大红色的传统礼服在中国的婚礼上也是常见的服饰;而丧葬场所的室内设计色彩正好相反,红色等暖色系的明亮色调绝对不会出现,否则就是大不敬。色彩的情感表现功能具体表现如下：
1.不同人群对色彩的不同情感需求
在进行室内空间的色彩规划时,要充分考虑到目标人群的年龄、职业、 教育 背景、喜好等具体情况,念故去的人而佩戴黑色的袖标,灵堂一般也是以白花黑纱布置的。另外,不同的宗教,其颜色的象征意义也不同,以黄色为例,在佛教中,黄色有谦卑、超脱俗世之意;而在____中,黄色曾是犹大衣服的颜色,因此有着卑劣及背叛的象征寓意。在室内设计时,应尊重空间使用者的民族风俗和宗教信仰,在色彩运用方面做好充分的 市场调查 。
2.不同的地域与环境对色彩的不同情感需求
不同的地区,因受地理位置、气候条件等客观因素影响,人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如,热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩,寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村,人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟,而在城市,人们则更欣赏协调雅致的色彩。就居室而言,因其坐落的方向不同,室内色调的选择也应该有所差异。一般地说,如果居室门窗南向,充足的阳光使室内色调易呈暖色,这样的居室色彩就应该以偏冷的色调来平衡温度的感觉;反之,门窗北向者的房间,居室色彩应以偏暖色的色彩来增加室内的温度色彩可以改变人们对已知空间的视觉认识,也可以在空间中发挥其独特的作用,因此,在进行室内空间设计时,我们应遵循一些基本原则。
(1)遵循和谐统一的原则
室内色彩设计切忌“姹紫嫣红”“群芳争艳”,色彩未经统一规划而各行其是,势必会导致室内色彩的紊乱。在进行室内设计时,首先,应确定室内色彩的主色调,然后确定使用同一色系、对比色系还是互补色系的色调。只有在主色调确定后,才能根据色系的不同来确定相应的辅助色调。主色调一般不宜采用大面积的鲜艳的颜色,辅助色调则可根据实际情况大胆选用小面积的较高明度或纯度的色彩,便可以起到画龙点睛的效果。其次,室内色彩的均衡感也很重要,色彩的明暗和面积最能影响整体色彩的均衡感,一般来说,明度高的色彩在上、明度低的色彩在下容易获得色彩均衡。比如,天花板要比地板颜色浅,否则容易产生压迫感。另外,在设计时可以考虑背景色比主体色轻浅;彩度高、暖色的面积应小于彩度低、冷色的面积等。总之,整体空间的色彩应该是上轻下重、淡妆浓饰,统一中有对比,和谐中有律动,稳重中又不乏变化。
(2)用色彩界定空间
以色彩来划分室内不同的功能区域既省时省力、经济快捷又效果明显。但是有一点应该注意,那就是各区域的色调一定要和室内整体的空间色彩,也就是主色调相协调。另外,应发挥不同色彩的情感倾向,辅助室内功能更好地实施。比如,在餐饮区域的用色中,黑色或纯度太低的颜色都是不恰当的选择,因为大面积的黑色会使人感到沉重和压抑,而过于混浊的色彩会给人以不洁净的感觉。故餐室的色彩应以暖色为主,黄色系中的橘黄、乳黄最能增加食欲,其次是柠檬黄;而学习和办公的区域要求人们头脑冷静、注意力集中,因此,不应采用明度和纯度较高的过于跳跃的色彩,而应以明度和纯度较低的柔和舒缓的色彩为主,比如选用灰色系、蓝色系、绿色系等纯度较低的或者偏冷调的色彩;卧室是家庭住宅中私密性要求最高的场所,其色调选择以私密和安静为前提,艳丽明亮的色彩使人觉得兴奋,不利于休息,因此,纯度和明度相对较低的淡雅平稳的色彩是卧室色彩的最佳选择;卫生间最重要的要求是清洁卫生,故装饰它的色调以白色、浅绿色、浅蓝色等冷色为宜,使之有清洁干净的感觉。
室内设计论文文献
[1](英)杰克·特里锡德.象征之旅.中央编译出版社,2001年1月
[2](俄)康定斯基.论艺术的精神.中国社会科学出版社,1987年.
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室内设计工程
室内设计论文摘要
【摘要】本论文针对“中式风格”室内设计工程的基本理论;再到“新中式风格”室内设计的基本理论，旨在阐述“新中式风格”设计工程与“中式风格”设计工程的区别，对各自的思想、审美、手法做了清晰阐述。
室内设计论文内容
【关键词】中式风格 新中式风格思想 手法
中图分类号：TU2文献标识码： A
一、传统中式风格概念
中式风格室内设计，即是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、空间高、进深大、雕梁画栋、金壁辉煌，空间井然而有序，造型以对称为主，装饰材料以木材、竹材为主，装饰图案多以梅、兰、菊、龙、凤、麒麟、龟、狮等，透雕、 浮雕 ，栩栩如生。
二、中式风格室内设计思想
中国传统的室内设计受到“儒”“释”“道”，思想的影响。儒学在中华5000年的历史 文化 中，对中国的思想、精神、体质、审美都有着深远的影响。儒家的思想“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。使国家、社会，都在严格的秩序、等级统治下，有章可循。在此思想的影响下产生了多种类型，内涵多种形制的建筑，如皇宫、宗庙、陵墓、坛等。在建筑以及室内空间的的具体设计中，其开间、形制、色彩、用料、纹样、脊饰等都有十分严格的规定，不得违制僭越。
中国的明式家具，至今仍被世人奉为设计的典范，其造型洗练、端庄，体现刚正不阿、谦虚内敛;其优美的曲线，上好的用材、细致的工艺，体现独特的审美气息。另外，明式家具所使用的紫檀、黄花梨等硬木，其造型、质地、光泽都给人以玉的感觉;水润、坚韧、无暇。儒家美学尚玉，荀子曾说“天玉，君子比德焉”，玉象征高尚的品格。家具中的屏风，体现了奉上蔽下的“孝弟德行”，“孝弟”就是儒学的“仁”的体现。
道家则是崇尚自然，让人师法道德和品质，中国的园林，就是崇尚自然、师法自然的完美体现。
佛教则是让人的心灵“普渡众生”，追寻超凡脱俗，静气凝神。在中式风格的空间中，时常会运用佛像、佛教壁画、佛教绘画等作品。
三、中式风格室内设计审美
中式风格室内设计的主流审美是以中式风格室内设计的思想为基础的，“儒”“释”“道”三家的思想，是审美的根源。例如：“以味为美、以意为美、以道为美、同构为美、以文为美”构成了中国古代美本质观的整体特色。中式风格室内设计的审美也体现于道家以生气、自然、无、妙、淡、柔和适性为美，佛家以寂灭、涅盘 、死亡，以及涅盘的象征――光明圆相为美。
四、中式风格室内设计手法
中国人在最基本的基础审美观上，在室内设计中， 设计手法注重表现对称完整性、含蓄性和情节性。
①在中式风格空间中，运用屏、碧纱橱、博古架、落地罩、风、、帷幕等
划分空间层次，形成“断而不断，隔似未隔”的空间感。
②在室内装饰上采用含蓄的手法，即是象征、谐音、隐喻。例如：蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅等图案。“鹿”和“禄”同音，蝙蝠的“蝠”和“福”同音，“鱼”和“余”同音，这就是中国传统的求福求禄求功名的思想愿望。又例如：在室内的各种窗户和门栏中多引用梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”等的图案。喻指主人的优良品质。
③室内的空间体现有序性、完整性。中国的建筑空间外形和内形主要是规则的形状。例如：正方形、长方形、圆形、正多边形、菱形等。因此，中国的院落也大多是以四合院的空间形式为主，在不同的地域、民族文化的区别下，有一些差异。这体现了中国封建社会的等级意识。
五、当代中式风格概念
基于中式风格，“新中式风格”是一个全新的，当代的概念，它的界定似乎有些模糊，正是这种模糊，才让设计师们为之着迷;“新中式风格”，从某种意义上说，是特别的文化与思想倾向;是平面、空间、服装等多种中领域设计师的新的探索，它所涉及的领域极其广泛;也是在现代的经济、文化、思想、潮流发展下，人们对“传统中式风格”的全新的解读，是全新的思想 方法 。
从广义角度，“新中式风格”运用延伸于多个领域，如建筑、视觉传达、室内设计、服装、工业设计等。新中式风格，基于传统中式风格，但同时又拥有与传统中式风格”不同的思想与手法、审美。
新中式风格的设计思想可以与传统思想结合。新中式风格来源于传统中式
风格，新中式用自己的感知去理解传统思想，并且大胆融合现代思想。例如：传统儒学的“礼治”的核心含义为“异”，主要体现在长幼、尊卑、贵贱、亲疏，都各有其礼，各尊崇其特殊的行为规范。在我们现代的家居户型中，不可能完全体现如此缜密的等级关系，可是设计师，通过更加人性化的区别设计来体现“异”，将家庭成员的不同年龄、 爱好 、生理、心理、情感等多种因素进行研究设计，用区别的个性化设计来体现“异”。
道家思想核心体现“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”、“贵柔”，现代人已经条件实现“采菊东篱下，悠然见南山”，那么，“新中式风格”又如何帮助现代人在空间中得到相对的“清静无为”、“返朴归真”、“顺应自然”呢?可以通过清雅的中式元素(如：青花瓷器、提炼后的中式图案、水墨、扎染等);隽永优美的明式家具;环保自然地装饰材料(竹、篙、芦苇、编制等);植物等，来给人清新自然的慰藉。
现代人对于佛教有了更深的个人理解，也许不会痴迷、笃信，可是佛教的“普渡众生”、“色即是空，空即是色”等思想，可以让身处激烈竞争的现代人的内心得到一定解脱与释然。在“新中式风格”空间设计中，可以适当运用佛教元素，例如：佛教艺术元素;或者营造出适当的“净空”空间氛围。
六、新中式风格室内设计审美
审美是人类事物认知的感受形式，人类的审美感受极其广泛，包含：文学、建筑、室内空间、园林景观、雕塑、服装、绘画、工业产品等等。审美本身不仅涉及多重领域，人类对于某种事物的审美，也同样是多种多样的。
新中式风格空间设计的审美具有包容性，拥有广博的情怀，因此，新中式风格空间，可以变幻万千，扮演多姿多彩的角色。新中式风格空间可以设计表现雍容华贵的空间气质。在具体的设计中，可以将宫廷设计元素为主导，进行设计表达;或者表现现代小资气质，将孤芳自赏与中式相结合;亦或表现某种宗教信仰，以佛教为主，将佛教色彩、佛教艺术元素，运用于空间设计中;中国的绘画、戏曲、音乐等艺术，都可以作为设计审美的主题，在新中式风格空间中尽情的表现，甚至，还可以包容西方的“哥特”“巴洛克”“洛可可”“野兽派”等等。“新中式风格”运用于餐饮空间设计时，就需要与具体的餐饮文化相结合，进一步吸引消费者去尝试不同的佳肴，甚至让消费者，把来到某“新中式风格”餐饮空间，品尝佳肴、会友，当做是一种精神情感的升华与享受。在思想、情感、心理得到极大满足。
室内设计论文文献
[01]张绮曼. 室内设计的风格样式与流派[M]. 中国建筑工业出版社. 2000.
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[03]张爱波. 彼皆绝代才 形去留其神――归有光与蒲松龄古文艺术相通论[J]. 蒲松龄研究. 2002.
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8. 有关室内设计研究论文
杂志设计作为平面设计的重要组成部分，以艺术的形式帮助读者理解内容、增加读者的阅读兴趣。杂志的设计包括形、字、色、构图。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。使客户一目了然的了解企业所推出的文化与产品。
杂志版式设计探讨图书版式设计的创新，是具有理论意义和实践意义的，现将几种版式设计的想法与同仁共享。1．主题形象强化在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。2．版块分疆缺损按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。 3．订口为轴对称将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。4．书眉交叉倒错采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。5.大胆留出空白版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。6．图案化的书眉书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。7．增大页码字号书眉页码突破用五号字而使用大号字，与书眉组合成一个有机整体。摊开书页后，双码与单码书页，以订口为对称轴，两个数码分别在左右切口天头处，赫赫然遥遥相对，对称而立，使书眉呈眉飞色舞之态，煞有新意。起到了调节全书气氛，画龙点睛之意。8．形式内容对应在书店看到过一本书《美都联珠》，是1990年桂林市向全国各地征集的桂林山水景点楹联选集。此书版式清秀，雅致，形式与内容对应、吻合，既体现了传统文化感，又洋溢出强烈的现代气息，突出了新楹联的图书特征。其版式设计主要有以下几个特点： （1）直排，楹联直置是中国传统的形式，只有直排形式才能与楹联形式相吻合对应。（2）用四号长仿排楹联，使其清秀、醒目，且具传统书籍用字特色；题目用三号正楷，着意突出中国书法手写体的风味；作者名用四黑，这种字体是现当代创造的字体，以此暗示这些楹联的撰写者是当代人。（3）全书所以书页版心，都以文武边框圈围之，因为中国传统书版中，文武边框是最富特色的形式之一（4）书眉的书名、景点名用一号扁书宋，这种字体是古代所没有的，也意在暗示这是一本当代人所撰的楹联书。9．通体图版贯串《两个高贵的亲戚》是近年来最新确认的莎士比亚剧作，它的中译本出版，使中国原出版的莎翁剧作数目由37部增加到38部，此书的版式设计采用了通体图版贯串以深化主题的手法。每一幕一个辑封，翻动书页正好如同拉开舞台帷幕；每场一个题图，正好像展示了舞台上一个可视的场景；五幕二十场，一幕一个大间歇，一场一次小休憩，凡人物、场景，历历在目，展现得十分详尽，翻看这部书犹如看了一出多幕多场次的戏。这本书的版式设计，就这样突出、强化了剧本这种艺术形式的特征，诱惑读者循序渐进往下读去。图版通过多种画幅大小规格的变化，活而不散，分而不断，以其丰富的画面贯串全书，使整部书形成一种有序的阵势，节奏感及整体感都极强。《两个高贵的亲戚》的版式设计，就这样烘托了莎士比亚戏剧的精神，在致用之中，显示了独立的耐人寻味的形式美。平心而论，要求每一个设计者都对于形式美感有极敏锐的嗅觉，这是难以做到的；但是，自觉地运用形式美的法则去进行设计，却不是无道理的要求。平心而论，要求每一本图书的版式设计都要倾心尽力到呕心沥血的地步，这是办不到的；但是，不允许对重点书的版式设计漫不经心，绝不是苛责。上述几种版式设计就是在吃透书稿的精神，用艺术的版式设计形式来表达书稿基本内容的特征，达到了让人过目不忘的目的。主题的鲜明突出表现在：版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。它有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此见的逻辑条理性的把握与运用来达到。A，按照主从关系的顺序，使放大主体形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。B，将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。C，在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。2.形式与内容的有机统一表现在：版式设计所追求的完美欣赏个必须符合主题的思想内容，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞和刻板，也就会失去版式设计的意义。只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想情感，找到一个符合两者的完美表现形式，版式设计才会体现出它独具的分量和特有的价值。3.强化整体布局表现在：即将版面各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得版面的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。对于连页或者展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散各自为阵的状态，也就破坏版面的整体性。如何获得版面的整体性，可以从以下方面来考虑：A，加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。B，加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。C，加强展开页的整体特征。无论是报纸的展开版，还是杂志的跨页，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更良好的视觉效果。当然以上都是些基本概念性的东西，还可以再深入个细分，比如后面还会有：版式设计的基本原理，版式设计的形式法则，版式设计的基本类型，图文的编排构成，以及色彩的基本运用等等。
1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖 3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。