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问题一：以下两种情况算不算论文抄袭？ 1：用自己的语言描述一遍不算抄袭！ 2：【直接复制他人资料的某大段，但是加上引号，并在后面加引用标注[1]这样的东西】也不算抄袭！但是会影响你论文的抄袭率！ ==================论文写作方法=========================== 论文网上没有免费的，与其花人民币，还不如自郸写，万一碰到人的，就不上算了。 写作论文的简单方法，首先大概确定自己的选题，然后在网上查找几份类似的文章，通读一遍，对这方面的内容有个大概的了解！ 参照论文的格式，列出提纲，补充内容，实在不会，把这几份论文综合一下，从每篇论文上复制一部分，组成一篇新的文章！ 然后把按自己的语言把每一部分换下句式或词，经过换词不换意的办法处理后,网上就查不到了,祝你顺利完成论文! 问题二：论文引用多少算抄袭 有下列情形之一者属于抄袭、剽窃行为. 1.与他人已完成的论文（包括已公开发表和未公开发表的论文）的结构、基本论点和内容基本相同,文字一致率达到60％以上者； 2.与他人已完成的论文中的重要段落的论点和内容基本相同（包括引文在内）,文字一致率达到70％以上者； 3.与他人已完成的论文中的一段连续的文句（300字以上）的文字基本相同,一致率达到80％以上,并未加注释,此项行为达2处以上者； 4.与他人已完成的论文中的一段连续的文句（100字以上）的文字基本相同,一致率达到90％以上,并未加注释,此项行为达3处以上者. 三、注释只有在引证名言、他人的独特观点和实际资料时才能使用,不得整段引证他人的论证分析文字.否则,以抄袭、剽窃论处. 四、学生毕业论文抄袭、剽窃、套用他人成果和请人代笔等行为的认定机构为院毕业论文答辩委员会. 五、学生毕业论文属于抄袭、剽窃、套用他人成果和请人代笔的,一经发现,取消论文成绩,并责成其重新写作,合格后予以答辩,核定成绩. 问题三：论文抄袭标准是什么？论文怎样算抄袭？ 看你们学校用什么数据库进行筛查。 一般的研究生毕业论文使用的是万方数据库。标准是连续10个字符（包括标点）完全一致计做重复，好像全文重复率达到15%就算查重不合格。注意，查重不合格和抄袭不是一个概念，因为有时候经典的方法什么的描述是一定的。 避免查重不合格的方法就是你自己亲力亲为地去写文章了，每个人组织语言的方法都是不同的。多引外文文献，但要自己翻译，这个最不容易重了。另外就是写完后参考手头有的已发表的文献，实在是有可能被查到的地方略作调整，比如材料里面不同的东西调整一下顺序。我就是这么做的，当时跟我师姐做的东西好相似，怀着一颗忐忑的心，终于没被查到。 问题四：论文查重，引用部分为什么标注是抄袭？ 论文查重时引用识别现在没有统一的标准，基本上都是学校规定的论文写作格式，但检测系统的识别符号以中括号[1]为主 你下载这份论文查重修改秘籍，自已去看着修改。 如果你现在要定稿了，我建议你用知网查重和paperright这两个软件，检测都比较严格。 问题五：在法律上抄袭多少字算抄袭 1999年?《国家版权局版权管理司关于如何认定抄袭行为给某某市版权局的答复》。摘录相关部份如下： “一、著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念，指将他人作品或者作品的片段窃为己有。” “二、从抄袭的形式看，有原封不动或者基本原封不动地复制他人作品的行为，也有经改头换面后将他人受著作权保护的独创成份窃为己有的行为。” “四、对抄袭的认定，也不以是否使用他人作品的全部还是部分、是否得到外界的好评、是否构成抄袭物的主要或者实质部分为转移。凡构成上述要件的，均应认为属于抄袭。 ” ?《四川大学关于学位（毕业）论文抄袭、剽窃等学术不端行为的处理办法（试行）》规定，“抄袭和剽窃为同一概念，指把他人具有著作权的内容原封不动或虽改变形式但未改变内在本质，在本人论文中据为己有或采用他人成果时不注明出处的行为。具有以下情形之一原则上可认定为抄袭：连续引用他人作品超过200字而未注明出处的；使用他人已发表的数据、图表等内容未经授权或未注明出处的；原文复制或通过改变个别单词、词组及重排句子顺序复制他人作品内容超过本人所撰写论文总字数的15%的；将文献直接翻译或在翻译中改变字词、重排句子顺序等用于自己的论文中，且总字数超过本人所撰写论文总字数15%的；照搬他人论文或著作中的实验结果及分析、系统设计和问题解决办法而没有注明出处或未说明借鉴来源的。” 国家层面上包括《著作权法》中并没有规定抄袭的具体字数，关键是达到抄袭的实质要件，以上两个法规仅供参考。 问题六：急！毕业论文如果引用的多了算抄袭吗？ 只要标出了引用文献且本论文的叙述与原文不一样的情况下不算抄袭的！楼上那位说查匹配那只是查你所引文献与你论文本身的相亥度，与引用论文多少无关。最直接的例子就是综述性的小论文，那引用文献多少啊，但是论文本身的叙述等于引用文献匹配曾度并不高，所以不算抄袭。 问题七：编书引用多少算抄袭 一般没有字数限制，主要是的区别。引用与抄袭同样都是一种写作手段，但其性质却。前者属于规定的合理使用，后者则属于违法。本文认为，引用要符合法律规定的目的，这是引用的前提；引用必须坚持适当的原则；被引用的必须是他人已经发表的作品，他人还没有发表的作品则不宜引用；引用必须指明作者姓名和作品名称。现实中作品的类型千差万别，无论引用还是抄袭，都有种种的情况，任何的普遍之中都有特殊，一般之中都有个别，绝不可一概而论。在作品的创作中，引用是一种重要的写作手段，无论在文学、艺术还是科学、技术领域，大概所有从事写作的人，没有人不会用到它。尤其在科学研究中，借用前人的学术成果，，创造出新的知识，造福人类社会，是人所敬仰的高尚事业。学术中如果引用得当，不但道理说得清楚，还会给人留下知识渊博的美好印象。然而，抄袭却不然。尽管抄袭也可以说是一种写作手段，但它是攫取别人劳动据为己有的一种不劳而获的行为，既不正当又不光彩，为社会鄙视也为人们所。引用者主动声明，光明磊落，抄袭者卑劣龌龊，总是不肯承认；引用者堂堂正正，，抄袭者，猥猥琐琐。按照《》的规定，引用是法律许可的，是合理使用，受到法律保护；抄袭剽窃则属于违法，为法律所禁止，一旦被认定抄袭，要承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、的。引用和抄袭，二者虽然性质不同、，但却有一个彼此相同的特征，它们都是对他人作品的使用。由于有此相同的“相貌”，二者很容易混淆，不好鉴别。引用属于合理使用在律中，规定了一种合理使用制度，是指公民可以依法对他人作品自由、无偿地使用而不侵权。这是国家为保护社会公众分享文化、艺术、而对权利人的做出的一种限制。由于这种限制的实质是对社会公众和双方利益的一种平衡，对其适用范围必须有严格的限定并不得随意扩大，因此第二十二条对该项制度的规定是：“在下列情况下使用作品，可以不经许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯依照本法享有的其他权利。”接着该条第二款列出了12项可以合理使用作品的情况，其第二项就是引用：“为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品。”此外，法实施条例第二十一条又对引用作了进一步的限制：“使用可以不经人许可的已经发表的作品的，不得影响该作品的正常使用，也不得不合理地损害著作权人的合法权益。”符合法律规定的目的是引用的前提引用要符合法律规定的目的，这是引用的前提。就是说，判定是不是引用，首先要看引用的目的是否符合法律的规定。法律规定的引用目的仅限于三个：一是推荐或介绍某一作品；二是分析或评论某一作品；三是为了说明某一问题或某一观点。除此三个目的之外使用他人作品，就不属于引用，就涉嫌抄袭。比如，上世纪80年代有一篇以河流航行为背景的小说，有人发现其中大量的景物描写和国外一个作家的描写相同，显然，这里不存在法律规定的介绍、评论作品或者说明问题等三种引用目的，所以，其属于抄袭无疑。再如，在诗词作品中，一般也不存在法定的三种引用目的，如果一首诗或一首歌词的某一节某一段使用了他人的作品，当属抄袭。至于在音乐曲谱中，就更不存在法定的引用目的了，如果使用和他人相同的部分乐章，对方必然指控你抄袭。还有，学生用的教课书和报纸、期刊，都是，著作权法规定教课书的编写可以不经许可使用已发表作品的全部、部分或片断。报纸、期刊可以不经许可地将其它报纸、期刊已发表的作品作为文摘资料刊登。这两种方式同为不经许可就部分地使用他人作品，但不属于引用，因为两种情形均不存在法定的引用目的，所以不能合理使用，它属于，必须向作者支付报酬。有人主张，引用应当......>>
青年歌手满文军用富于磁性的歌喉深情款款地演唱《懂你》这首歌时,我一直以为是一首没什么新意的爱情歌曲,歌词直白无味,只是旋律尚温婉深情,有一定的可听可唱之处.然而,当看到《懂你》的MTV背景画面竟是电影《九香》里一个个感人的画面时,我的心不禁激起几许莫名的颤动. 母爱如水,母亲是源,无论你奔腾到哪里,身上流淌的,依然是不尽的源头之水；心里念着的,永远有对母亲的感激,母亲一直无微不至地关心着我们,沐浴在母爱中的我们真正
首先我们要知道重复率是什么，才能有效地避免重复。在学术上连续13个字符相同则为重复，这就是查重系统的原理。掌握了这个原理，平时写论文刻意地避开一些连续重复字数，查重要求其实就不难了。一是用自己的话转述作者的意思。可以通过外文文献，以翻译的形式增加论文的“原创性”，或者在理解文献的基础上，用自己的话将你要引用的部分表达出来。二是二次翻译。将中文部分翻译成英文，再翻译回中文。利用中英文的语法表述差异，通过二次翻译的方式也能达到调整句子或语序的降重效果。三是词语替换。用同义词或近义词对文中的词语进行替换，并加以修改润色。四是语序调整。通过调换句子、增减内容、重新断句来改变原文的句子结构，达到降重效果。五是参考文献。格式不正确的文献是会被标红的，所以参考文献的格式一定要符合要求。六是你如果用 学客行软件，进入进行检测，准确又快速。
如果你用的是知网查重系统，有很大概率会被查出重复，因为知网有一个专业的书籍资源库。不过，主要还是看你抄的这本书有没有被知网收录到书籍资源中去，系统在查重论文时会将你的论文和收录的书籍资源进行对比，如果你抄的内容不幸被收录了，查出来的重复率可能会很高。还有一种情况，是书没有被收录，但是书上的内容被很多同学借鉴过了，这样你再抄，很可能会和前面同学写的论文有重复。
首先不得不承认，毕业论文中国知网检测是根据硕士论文章的章节进行的，一般以文件目录为标准，根据文件目录了解章节目录内容。但该文件目录不属于检查范围，并且有一个前提条件，就是目录的格式必须正确，不然，由于文件目录是高度通用性的，重复的几率较高。因此，请保证根据文章的内容设置适度的文件目录标题。
论文内容一是硕士论文的必修课程，但其中会有很多数据图表、关系式、编码，这些也是论文内容的一部分。论文内容的重复率是根据8个持续词的重复来计算的。因此，对于一些引文，创作者要以脚注的形式多方面说明，消除被引用的参考文献的重复频率。对于图形、关系式、编码等，如果重复频率太高，可以改动为图像格式、关系式等，用公式编辑器进行编写。用不同的形式表述相同的含义是改变硕士论文查重频率的最好方法。
一般情况下，由于一些创作者引证的格式有误，导致查重系统很难确定这一部分是不是参照文件的一部分。如果将这一部分的参照列入论文查重的范围，这将造成文件的高重复。因此，论文参考文献应严格执行论文参考文献的文件格式进行编写，以保证参照部分的自动检测。
现在，很多人要把一篇文章毕业论文从汉语翻译成英文，随后作为参照。实际上，这并不好，发表论文最重要的是毕业论文的原创性，所以我们应该避免这种剽窃。
因此，不仅要注意数据图表、关系式和编码的表示形式，而且要注意文件目录和论文参考文献的书写格式，最好保证毕业论文的原创性。
1、论文内容主要包括：封面、声明、中英文摘要、目录、主要符号对照表、正文、致谢、参考文献、附录、原创性声明或者授权声明以及学习期间发表的学术论文等部分组成。其中正文部分，通常是由引文、摘要、各部分章节、总结等部分组成，正文部分是主要查重的部分，是最为重要的，然后论文致谢、关键词、附录和致谢部分一般也都需要查重。
2、论文查重查的内容大致如上所示，而进行论文查重的直接目的就是为了检测出论文的重复率，从论文重复率是能够判定出论文中存在的学术不端行为严重程度的。论文重复率越高，就说明学术不端行为越严重，各个高校都会规定毕业生论文重复率的合格标准，学历越高，其合格标准越严格。
3、论文查重还会查论文的字数、格式和参考文献等。毕业论文是有最低字数要求的，依各自学校具体规定为准，本科论文一般最低八千字数，硕士论文一般最低三万字数，博士论文普遍都要十几万字数。格式和参考文献也是论文查重检测的重要部分，格式和参考文献不规范的话就会对论文查重结果造成不良影响。
参考资料：《论文查重是查什么?》
一，题目毕业论文查重范围中，首当其冲的就应该是题目。论文题目对于论文来说是非常重要的，没有哪个作者希望自己的论文题目与别人重复，一旦重复那真的就是悲剧了，让读者根本弄不清楚读的到底是谁的文章。二，摘要论文题目之后会跟着目录，但是一般目录不在查重的范围内，所以接下来的就是摘要了。摘要对于一篇论文来说是必不可少的，可以说对于整篇论文来说，有画龙点睛的作用，让读者对于论文内容有一个大致的了解。摘要的内容不多，但是如果写的出采，会将读者的目光吸引过去。可见毕业论文查重范围中它是不可或缺的一份子。三，正文随着论文的深入，当然要有正文来对论点进行阐述了。正文可以说是一篇论文中所占篇幅最大的地方，也是最容易导致重复率居高不下的地方。所以在写正文的时候，一定不要总是觉得有些名句非常不错，将其引用过来，你应该考虑到，越出名的句子引用的人会越多，重复率也会越高。在写这部分内容的时候，一定要运用一些技巧，像将内容前后颠倒一下，人们还是能看的明白的，但是却能让重复率降下来。
大部分论文查重系统主要是根据论文的格式自动识别出论文的各部分内容，一般是根据Word文档的格式，不会检测论文中的题目、目录、致谢和参考文献等内容，通常是主要查重论文摘要、关键词、论文正文和附录等内容，而除论文正文之外，其他检测部分所占篇幅比重比较少，所以本科论文最主要查重的内容是论文正文内容。
参考资料：《本科论文查重查哪些内容？》
唱片公司基本不会接受盲目而纯粹的歌词投稿，投稿人投稿是一方面，但是看到作品，是否决定采用是另外一回事，是需要层层把关的。
唱片公司歌词投稿方式有多种。
你可以找到唱片公司的官网，看上面是否有该公司的联系方式和邮箱，然后找到是否有可以投稿的联系方式，投稿。但是投稿前要记得保存好底稿，以免日后被盗用侵权。
在国内，你可以先选择传去一些国内知名的网络原创音乐网站，在上面注册信息，上传自己的作品。当你的作品受到欢迎并且觉得你有实力和发展前景，网站会通过你的联系方式和你联系，并和你签约。
现在在网络发表一首自己创作的歌曲很容易，但是对于那些要投稿给唱片公司给歌手唱的歌曲，唱片公司与歌手都希望他们拿到的歌曲是未曾公开过的！
就像一家公司绝对不会把未发表的商品的企划案公开流放出去的。
滚石唱片，全名为“滚石国际音乐有限公司”（Rock Records Co., Ltd），是由段钟沂、段钟潭兄弟于1980年所创建的一家台湾唱片公司，目前也是亚洲最大的独立唱片公司。
现在也有一些长相出众，特别有眼缘的人会被星探发现，之前在韩国很流行星探的，走在大街上，如果你长相甜美，气质佳，气场强大就会有星探要捧红你，这个时候根本不要你把自己推荐出去，是星星总会发光。而现今，只有努力的人，才会收货美好而光明的明天！
可以去这两个地方投稿试试看：5sing、中国原创歌词网
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要想成为职业歌手的三个必备条件：
1.一定的演唱功底
能够达到国家艺术专业的高等程度。声乐考级目前分为九个等级，分别是:初等程度(1到3级)，中等程度(4到6级)和高等程度(7到9级)。如果你在校期间没有通过高等程度声乐考级，就要参加国家级各类声乐大赛，争取前三名(金银铜奖或一二三等奖)。
目前，社会最普遍认可由中央电视台主办或颁奖和教育部、文化部、宣传部主办或颁奖的国家级大赛。当然，也有没有通过这些过程而成歌星的，如刀狼就是。但是极少数。
2.社交能力
善于结交音乐界朋友，尤其是音乐专家或名家。具备这种条件的人至少有两个好处，一是对提高自己的水平有帮助，二是得到重视的机会多一些。
3.经济基础
有稳定且除保障生活外略有余的收入。做音乐很花钱，参赛、考级、培训、买歌、做伴奏带、录音等等都要花钱。那些免费唱歌或参赛的活动都是商家的炒作，到最后推出的歌星其实大都是事先签约的歌手。而其他歌手也许能够得到一些名次或称号和奖品，甚至得到名家夸奖，最后不过是昙花一现。
参考资料：5sing原创歌手网-官网中国原创歌词网-官网
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放到百度歌词吧里去 说明希望有人能为你谱曲，如果写得好，吧友会乐意帮忙的（至少我乐意）希望采纳
歌曲生产的文化过程，有四个元素――（词家的）歌词，（作曲家的）音乐，（歌手的）表演，（群众的）传唱――合力起作用。它们之间的制约互动关系非常复杂。本文只能讨论前两个元素的关系，但是我们的讨论必须从歌曲作为“多渠道复合艺术”这个大前提开始。 第一：虽然任何词都能写成歌（例如文革时期的语录歌），却远不是所有的诗都适宜合乐成歌。诗与音乐的时分时离，构成了任何民族诗歌与音乐历史的基本纲要。在古代相当长时期，凡诗即歌。但中国文化很快演变出世界最严重的书面倾斜，很早就让大部分文人创作诗与歌脱离，于是，歌词变成一种特殊的诗体。不是所有的歌都适合歌唱能够演出：古代只留下少数关于演唱的文字记载，音乐容易失传，只有极少数唱者（李延年这样的“歌王”）留其名。在任何文化传统里，歌曲这艺术门类中，歌者地位极低；现当代社会却完全相反，音像录制传播技术突飞猛进,使歌手占据中心地位,歌成了歌星之歌。 不是所有演唱并传播的歌能够流行：大众的传唱歌曲，有一种选择程序，国家，市场，艺术界，传媒，只能设法引导却无法完全代替此程序。至今这个程序没有得到仔细研究，其规律性还是一个未解的谜。歌曲只有流行后，才完成了各符号元素的连接，才真正开始其社会表意机制。 本论文虽然集中谈歌词，但始终把另外三个环节放在视野中。例如,本论文选择分析的歌词就已经考虑流行程度，讨论歌词的文化制约，就不得不考虑机构的参与程度，讨论歌词的创作特点，就不得不考虑歌手的取舍决定权。
古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。
诗词艺术， 中国独有的文化，有专门的中国风歌曲。你喜欢就会深入，不喜欢则处处不知。 如果真心喜欢可以去买相应的书，或者自己在度娘上查找相关的知识，这样会让你更明确一点
双方发生大幅度
天青色等烟雨 而我在等你有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵…宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上 走笔至此搁一半釉色渲染仕女图韵味被私藏而你嫣然的一笑如含苞待放你的美一缕飘散 去到我去不了的地方天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然于碗底临摹宋体落款时却惦记着你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻 犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我 为遇见你伏笔天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑)散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前....从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。关于：天青色等烟雨（原作者：lavender2390）在陶瓷的制作里面雨过天青是一种非常难于制作的颜色因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的如果留到如今，市场价不下百万。所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我
音乐形式：古典音乐可以从古典音乐定义、历史、赏析等
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一． 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二． 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四． 音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
听《发如雪》，觉得那歌词相当的漂亮，铜镜映无邪，多么好的词啊。古代的词，不都也是用来唱的吗？现在我们不写词了，但是我们依然将留下美奂美伦的词句，不光词句，还有古时无法留下的美好韵律，这些流行歌曲，包括那些优秀的影视，将是我们这个时代的美好财富。喜欢美丽的词句，精致的或者悠远的，所有美丽的，还有韵律。古时候的词人诗人，大都是官员，我们这个时代的，大都是专业的了，柳永那样的专业词人，但是不会那么穷了，呵呵。多么美的句子啊，戏剧的词也是，大多都十分漂亮，像林黛玉说的大家都为了听戏忘了那句子的好，落花水流红。现代人不听戏，电影也是啊，为何听不得夜宴那华美的辞藻呢？喜欢美丽的句子，如同喜爱帅旗的男子，如同喜欢美丽的姑娘，恨不得吃了它/他/她 流行歌曲中融入古典诗词,既能实现古典诗词的现代转换,使古典诗词多一种传播的途径,又能推动流行歌曲向新诗方向发展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远,富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者,将古典诗词重新谱曲,或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象,将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”,使流行歌曲既有歌的明白晓畅,又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。 听《醉赤壁》，觉得那歌词相当的漂亮，铜镜映无邪，多么好的词啊。古代的词，不都也是用来唱的吗？现在我们不写词了，但是我们依然将留下美奂美伦的词句，不光词句，还有古时无法留下的美好韵律，这些流行歌曲，包括那些优秀的影视，将是我们这个时代的美好财富。喜欢美丽的词句，精致的或者悠远的，所有美丽的，还有韵律。古时候的词人诗人，大都是官员，我们这个时代的，大都是专业的了，柳永那样的专业词人，但是不会那么穷了，呵呵。多么美的句子啊，戏剧的词也是，大多都十分漂亮，像林黛玉说的大家都为了听戏忘了那句子的好，落花水流红。现代人不听戏，电影也是啊，为何听不得夜宴那华美的辞藻呢？喜欢美丽的句子，如同喜爱帅旗的男子，如同喜欢美丽的姑娘，恨不得吃了它/他/她 流行歌曲中融入古典诗词,既能实现古典诗词的现代转换,使古典诗词多一种传播的途径,又能推动流行歌曲向新诗方向发展,使流行歌曲的地位和品格得到提升。这无疑是有一定道理的。优秀的古典诗词大多语言精练、意境优美、意蕴深远,富于形象性。一些具有深厚古典文化底蕴的当代流行歌曲词曲作者,将古典诗词重新谱曲,或巧妙地化用古典诗词的语句、意境或意象,将古典诗词的精华融入当代流行歌曲中。通过“诗化”、“雅化”、“音乐化”,使流行歌曲既有歌的明白晓畅,又有诗的含蓄隽永;既有中华民族传统的精神与品格,又有现代人的精神与气质;既有古典的语言内蕴,又有当代的音乐形式。这或许是当代歌词发展的一个方向,事实上近年来也确实有一批音乐人有意识地朝着这个方向努力。