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作为司机家的老幺，是一个实力与颜值并存，并且非常有综艺感的人。
圭贤不是一开始就加入suju出道的，而是之后补插进来的，其实一开始粉丝都不太接受。后来和哥哥们一起拿了suju的第一个奖项，加上后来的车祸事件，这才让粉丝彻底接受了他。
可能因为自己是后来进队的，所以他一开始一直都是小心翼翼的，直到后来成员们陆续入伍，他才慢慢开始了自己的个人发展。才让大家看见了一个非常有实力的抒情歌手，以及综艺感满满的毒舌主持人。
他作为歌手的实力是毋庸置疑的，音域跨度非常广，舞台表现力非常稳定。大家可以去听听他的个人曲子《在光化门》，以及在韩国综艺《蒙面歌王》里演唱的《野生花》。
虽然是偶像艺人，但是他的实力真的不容小觑。
现在我们老幺也入伍了，希望他回来后我们suju可以完整的继续活动啊。
是Super Junior-M的曺圭贤 曺圭贤（1988年2月3日）出生于韩国韩国首尔市芦原区，是韩国人气组合super junior成员，因嗓音优美入加super junior分队super junio-kry，后曾在08年加入super junior另一分队super junior-M 于中国参加活动。圭贤才华横溢，是韩国综艺节目《黄金渔场之Radio Star》的固定MC，表演过音乐剧，曾为多部电视剧演唱过OST，凭借着优秀的人格魅力、非凡的歌唱及舞蹈才华而广获赞赏，实力不容小觑。 姓名： 曺圭贤 外文名： Cho KyuHyun / 国籍： 韩国 出生地： 韩国首尔市芦原区 出生日期： 1988年2月3日 职业： 歌手，音乐剧演员，主持人 毕业院校： 庆熙大学後现代音乐系 经纪公司： SM Entertainment 代表作品： Sorry Sorry、BONAMANA、Mr. Simple、Sexy, Free & Single 相关团体： Super Junior、SJ-KRY、SJ-M 队内职务： 主唱、领舞 粉丝名称： 服务员儿、曺家美人麻烦采纳，谢谢!
曾经的我也为superjunior疯狂过，疯狂的喜欢着里面的每一位成员，说起圭贤，嘴角就会不自觉上扬，因为他真的太搞笑了。
圭贤是组合里面年纪最小的一个了，自然而然就成为了团宠，他的爸爸在台湾开了一家韩语补习班，因为如此圭贤的中文在组合里也是比较出色的，他在中国粉丝面前的那些话真的特别魔性，您现在收看的是圭贤，好不好要不要的一直到把自己所有知道的词语都用完，这也成了他每次演唱会必和粉丝们进行的互动，也承包了不少的笑点，以至于后来哥哥们来中国参加节目都用他这一套了。
作为歌手的圭贤是能唱出这世上最悲伤的歌的人，他的每一首歌不管韩文还是中文都特别悲伤，就算不知道歌词是什么，也很快就能跟着他的歌声陷入悲伤，他的实力就算在sm这个实力歌手云集的地方也不容小觑。
他参加的艺能节目总是充满着笑声，他很懂怎么做节目，尤其是《新西游记》他也是为收视率贡献了很多的笑点，一直觉得自己很帅，觉得自己很聪明，到头来却啪啪打脸，是他的不顾形象让节目有了更多的看点，再加上他也算是这个节目的颜值担当了，不同的几个人碰撞出来的火花很完美。当初superjunior出车祸的时候，圭贤是受伤最严重的，差一点就挺不过来了，他一直以来身体也不好，所以这次服兵役也是在社会服务的岗位，不用接受很严酷的训练，圭贤是一个很有趣的艺人，歌手曺圭贤是一个非常专业并且深情的暖男。
啧啧啧啧，而且这所大学校园环境超好，而且是韩国排名很前面的大学听说明星的话只要经济公司出面，都可以进去的，就看你想不想读了不过我比较了解的是我家赵奎贤和神起家的昌珉，这两个都是高材生，自己考进去的我奎还说高考发挥的不好才进了那里··不知道考的好他要进哪里···
圭贤这孩子太优秀了，没有不爱他的理由
曺圭贤和沈昌珉被称作玛奇朵的来源自金希澈的电台节目young street，101214期的时候，曺圭贤提及东方神起沈昌珉
具体问答是这样的：
1、
希澈：说说你们跟公z司除了所属组合以外的人关系最好的人吧。
锺炫：我是希澈哥
圭贤：不知道那个人是不是这样认为，但我觉得我和他很亲，是东方神起中的一位（没有明确的说是昌珉）
希澈：好吧，说的很隐晦，但是他会知道的
2、
给朋友发短信问：如果用食物形容我的声音是什麽？
昌珉回圭贤：玛奇朵，很甜蜜，让人陷入，你是我永远的好朋友
希澈：这个孩子真是太真挚了
圭贤：是啊，所以有时候做节目他会把我吓得一惊一乍的。
所以曺圭贤和沈昌珉被称作玛奇朵。
扩展资料
1、曺圭贤
2003年至2005年于塩光高等学校就读时，在“Sound Flavah”乐队中担任主唱。2004年6月，16岁时参加 Buddy Star 选拔赛，进入前三名。
2005年6月，在亲亲青少年歌谣节中获得铜奖，后成为韩国SM娱乐有限公司练习生，并和其歌谣获奖者一同参与了东方神起翻拍的单曲《Hi Ya Ya》音乐录像带。
2、沈昌珉
中学时期，沈昌珉在体育课上打羽毛球时被SM公司的星探相中。在母亲的鼓励下，他以歌舞零基础的条件参加面试，并成为公司的练习生。此后，他兼顾学校课业和公司练习课程，在 Academy学习了包括创作、歌唱、演技、管理、舞蹈等多项课程并顺利毕业 。
2003年，他获得第六届SM青少年BEST选拔赛的“大赏”和“唱歌赏第一名” 。
2003年12月26日，作为东方神起成员登上出道舞台，年仅15岁 。
参考资料来源：百度百科——曺圭贤
百度百科——沈昌珉
作为司机家的老幺，是一个实力与颜值并存，并且非常有综艺感的人。
圭贤不是一开始就加入suju出道的，而是之后补插进来的，其实一开始粉丝都不太接受。后来和哥哥们一起拿了suju的第一个奖项，加上后来的车祸事件，这才让粉丝彻底接受了他。
可能因为自己是后来进队的，所以他一开始一直都是小心翼翼的，直到后来成员们陆续入伍，他才慢慢开始了自己的个人发展。才让大家看见了一个非常有实力的抒情歌手，以及综艺感满满的毒舌主持人。
他作为歌手的实力是毋庸置疑的，音域跨度非常广，舞台表现力非常稳定。大家可以去听听他的个人曲子《在光化门》，以及在韩国综艺《蒙面歌王》里演唱的《野生花》。
虽然是偶像艺人，但是他的实力真的不容小觑。
现在我们老幺也入伍了，希望他回来后我们suju可以完整的继续活动啊。
噗？！不是89line么？！
东野圭吾属于硬派推理小说作家。。。。他的书还好 不算恐怖。。。。推荐看他的《幻夜》 字母杀人系列。。。。还有放学后（大概是这个名字 记不清了。。。。= =还不错获过奖的）
建议写第一个，因为第一个研究的人多，有主够的数据参考，自己做调查业容易。而且以后如有机会来日本，再进行研究也有下一步的发展。第4个还是免了吧，学日语的难免以后也根日本人打交道，问你毕业论文是什么的时候，这么尴尬的话题还是没有为好。
其实东野圭吾的小说不恐怖，说句实话由于我是学日语的，而且最近写的毕业论文又是关于东野圭吾的，所以我个人觉得我们中国翻译的他的书都翻译的不是很好，因为基本是平淡直叙的，看起来很没有那种紧张、悬疑的感觉，所以还是去看改编的电视剧更有意思一些。你可以去看看日剧《神探伽利略》《容疑者X的献身》《幻夜》《推理之畔》，其中的伽利略系列是本人非常喜欢的。伽利略系列：主要是讲一个天才物理学家汤川帮助他的好朋友（警察）草智运用物理学知识来 破解一个个杀人事件。推理之畔：主要讲三兄妹为了追查父母去世的真相，然后策划了一场场的适合学生看的推理小说，你可以去看看江户川乱步、松本清张等人的小说，不过由于写作的时代不同，了解社会背景可能会有些困难，但是其中的案件都是很精彩的。还有你可以去看看一些推理的杂志，还可以去百度的推理吧逛逛，那里都是推理迷，还会教你很多其他的东西，比如观察人的技巧、密码暗号的破解等，还有那儿还会有很多原创的推理案件，都是很不错的，大家可以一起讨论、分析。
东野的书不恐怖的，至少我看过的《白夜行》、《嫌疑犯X的献身》、《恶意》、《侦探伽利略》、《预知梦》，以及看了一点的《信》都不恐怖。他的作品会有一些触及社会的，看了挺能发人深省的，所以并不是那种恐怖吓人的。至于学生看的推理侦探类，主要看你喜欢什么风格的。其实一般来说比较经典的《福尔摩斯》系列和阿加莎·克里斯汀系列都不错。像《金田一少年之事件簿》这种也不错，不过这个有些还是小有点吓人的，不推荐看真人电视。另外中国现在也有一些不错的推理作品，你可以订阅《推理》、《推理世界》之类的杂志。这些推理作品有长有短，你可以从中慢慢找到自己喜欢的类型。
东野圭吾属于硬派推理小说作家。。。。他的书还好 不算恐怖。。。。推荐看他的《幻夜》 字母杀人系列。。。。还有放学后（大概是这个名字 记不清了。。。。= =还不错获过奖的）
《毕业：雪月花杀人游戏》（东野圭吾）电子书网盘下载免费在线阅读
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书名：毕业：雪月花杀人游戏
豆瓣评分：
作者: 东野圭吾
出版社: 独步文化
副标题:东野圭吾作品集19
原作名: 卒业―雪月花杀人ゲーム
译者: 吴得智
出版年: 2009-10
页数: 304 页
内容简介
「我们啊，究竟有多了解他人呢？」
东野圭吾笔下猎犬般的名侦探－－加贺恭一郎 初登场！
加贺刑警最初也是最後的青春校园推理
东野圭吾第三十一届江户川乱步奖出道後首部长篇
别以为只要毕了业，所有的过去就会消失！
再要好的同窗，友谊也仅止於毕业前？
再亲密的爱人，掏心也仅止於热恋时？
友情‧爱情‧亲情
人与人之间最美丽的系绊
是在什麼时候化成了恶意呢？
或许那确切的时间点，连你自己都未曾察觉……
国立T大的七名大四生迎向在校园的最後一个秋天，正是忙於恋爱、毕业论文与就职活动的季节，没想到七人行当中的牧村祥子却突然死於密室，是自杀？是他杀？加贺恭一郎等六名挚友於是透过祥子留下的日记想找出真相，然而追查过程中参与的一场雪月花茶会，竟然又出现了第二名死者……
作者简介
出生於日本大阪，大阪府立大学毕业。
1985年以第31届江户川乱步奖得奖作《放学後》出道。
1999年以《秘密》获得第52届日本推理作家协会奖。
2006年以《嫌疑犯X的献身》获得第134届直木奖以及第6届本格推理小说大奖。
早期作品多为精巧细致的本格推理，之後作风逐渐超越推理小说的框架。其创作力旺盛的程度，让他跃居日本推理小说界的顶尖作家。
毕业前的杀人游戏，红手指
东野的书不恐怖的，至少我看过的《白夜行》、《嫌疑犯X的献身》、《恶意》、《侦探伽利略》、《预知梦》，以及看了一点的《信》都不恐怖。他的作品会有一些触及社会的，看了挺能发人深省的，所以并不是那种恐怖吓人的。至于学生看的推理侦探类，主要看你喜欢什么风格的。其实一般来说比较经典的《福尔摩斯》系列和阿加莎·克里斯汀系列都不错。像《金田一少年之事件簿》这种也不错，不过这个有些还是小有点吓人的，不推荐看真人电视。另外中国现在也有一些不错的推理作品，你可以订阅《推理》、《推理世界》之类的杂志。这些推理作品有长有短，你可以从中慢慢找到自己喜欢的类型。
广播电视编导专业的应届毕业生，要写论文了，写什么题目比较好?7 人关注0 条评论写回答以下编导论文题目供你参考：1. 影视编导在新媒体时代的创新路径分析2. 数字技术在影视编导制作中的应用效果分析3. 新媒体环境下影视编导的创新思考4. 新农村电影的叙事特征，以电影《我和我的家乡》、《一点就到家》为例5. 影视编导的结构表述——以《流浪地球》为例6. 《我和我的父辈》集锦式电影形式美感探究7. 探析蒙太奇艺术表现手法在影视编导中的应用实践8. 新时期环境下知识类影视编导的构思思维研究9. 人工智能时代下互动电影美学特征探究10. 当下中国“新主流影视剧”的“工业美学”建构与青年文化消费11. 电视纪录片故事化叙事研究12. 媒体泛娱乐化之观众审美需求13. 论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果14. 从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略15. 互动电影、电影游戏与互动式电影游戏:基于观众(用户)叙事参与 度的一种考察16. 电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）17. DV现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）18. 电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）19. 电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用20. 试论当代广播技术手段的发展21. 电视技术的发展对艺术创作的影响及对策22. 浅谈电视编导的审美意识23. 交互技术影响下编导的角色自处24. 第六代电影研究（作品或导演研究）/论第五代导演对第六代导演的影响/论第六代导演的美学追求25. 从电影市场看中国当代电影文化发展趋向26. 论影视镜头语言27. 论影视的声音与画面的有机结合28. 论现代主义（流派）影片29. 论中国影视作品中的后现代主义现象30. 意识流电影的影像风格（题目为研究方向，应结合具体作品分析）31. 浅析费穆电影中的东方电影美学32. 论“互动电影”主体共生关系的构建33. 简述左翼电影的文化内涵及其现代性34. 四十年代中国电影中史诗电影的民族风格35. “十七年电影”中的女性形象及其文化含义36. 谢晋电影中的女性形象研究37. 《霸王别姬》视听语言分析38. 张艺谋/霍建起电影风格研究39. 电影风格论40. 冯小刚贺岁片的商业化策略探析41. 好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势42. 以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征43. 达斯汀.霍夫曼（汤姆.汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论44. 印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究45. 当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势46. 美国电影体现的美国精神47. 当代好莱坞电影的现实主义倾向48. 恐怖电影与审美49. 影视剧作人物塑造/语言/情节/时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）50. 中外剧作观念的比较研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）51. 论影视文学剧本主题的确立与挖掘/剧本的矛盾冲突/剧本的情节铺排与悬念设置/剧本人物语言的性格化52. 对某部电视剧（文化方面、人物形象、叙事话语等）研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）53. 从《》看文学作品的影视改编54. 旁白/独白的影视功能55. 名著的影视效应56. 影视作品中心理描写的处理手法57. 论创造性思维在编剧中的体现58. 论主旋律影片的审美特点59. DV剧情片的选材与主题深化/创作的艺术构想60. 浅议影视剧的情节结构61. 影视剧叙事的时空表现62. 论细节在影视作品中的作用63. 以（作品）为例看悲剧的审美价值/影视剧的戏剧冲突64. 论影视作品中画外空间的建立和运用65. 论影视作品叙事节奏的安排与对现实生活的体验66. 从《》（作品）看中国历史题材电视剧的问题67. 试论中国家庭伦理电视剧的心理脉络68. 以《》剧为例看新时期革命历史题材电视剧的状况与发展69. 以《家有儿女》为例看国产情景喜剧的当代意义70. 韩国影视剧的叙事模式与文化内涵分析71. 颠覆和重构——“红色经典”的两度改编72. VR影像的情感机智73. 赛博现实主义：一种新的电影思维与美学观念74. 浅谈新媒体背景下电视新闻专题节目中的编导意识75. 《长津湖》的“纪念碑性”与战争片的新拓展76. 《唐人街探案3》:系列电影的互媒营销、叙事增值与口碑反思77. 全媒体时代电视编导的创作技巧探讨78. 当下国产动画电影的文化景观与想象力消费79. 华语女性成长电影中女性意识的突显与困局80. 影片从剧本开始——苏联关于电影编导关系问题的争论81. 消费文化与张艺谋电影编导艺术的转型82. 新高度、新上海、新主流--电影《大城大楼》专家研讨会综述83. 5G时代，网络电影的未来态、互动性与电影感84. 21世纪以来“外来者”视角下云南民族电影的空间叙事85. 从我国科幻电影创意看文明传播86. 人类命运共同体视域下中老影视深度互融的思考87. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记88. 电影言语交际的语用分析——以王家卫编导的电影为例89. 论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案90. 袁牧之左翼电影编导的叙事风格和历史贡献91. 电影剧作作为前电影形式——兼论故事影片创作的编导合作关系92. “看电影”:盲人影院的情感空间建构与实践93. 王家卫:个人魅力表达——1990-2000年的电影革新者94. 灵与肉:生命的双翅——英格玛·伯格曼电影剧作主题论95. 历史的旧路──中国电影与孙瑜96. 从剧本的文学性到电影的文学性97. 电影研究与接受美学98. 回眸:东方诗意电影世纪巡视99. 三十不惑 蔡楚生电影观刍论100. 解读电视剧《激情燃烧的岁月》、《血色浪漫》与《幸福像花儿一样》101. 《大宅门》与京味儿电视剧102. 中国当下情景喜剧研究103. 纪录片中的人物塑造和角色参与104. 以某部知名电视剧为例，论韩国(或日本)电视剧的民族特色/论美国电视剧的开放性叙事策略105. 知名导演研究新论：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、徐克、王家卫、王晶、吴宇森、李安等106. 成龙的功夫喜剧电影新论107. 香港武侠电影影响研究108. 新世纪纪录片的个人化/主观化/戏剧化倾向109. 新媒体背景下的纪录片市场化/传播模式的转换110. 3D电影:影像空间的构建与电影语言的革新111. 论胡金铨武侠电影美学中的“冷战”反思112. 电影中新女性形象的变迁113. 第六代导演作品的主体性视角流变与颠覆性的主题和艺术表达——以王超编导的《安阳婴儿》为例114. 中国电影发展之“新概念”的意义再解读115. “水”在早期中国电影中的影像呈现与意义书写116. 英雄人物的生活化塑造--《觉醒年代》中于和伟的表演创作117. 好莱坞模式与意识形态战争118. 从拟真到致幻——“一镜到底”的美学探索119. 民族的精魂人性的活力——电影《红高梁》评析120. 新媒体时代电影明星的生产机制121. 当代中国电影的“新国潮”:国族意识、时代自觉与市场策略122. 主旋律到新主流电影的修辞取向123. 中国科幻电影与想象力消费124. 电视剧创作与现实主义创作原则125. 媒介融合时代故宫题材纪录片高质量发展的理念与路径126. 近年来中国电影“新主流大片”的新策略与新问题127. 新主流影像之书写一一以《觉醒年代》为例展开阅读全文发布于 2021-11-12著作权归作者所有赞同 13喜欢 14分享评论 0竹林深处女生妆前妆后区别有多大？草系少女貂的回答你心目中最好看的孙悟空图片是什么?一艾哎呀的回答墨棏感卿有一类女生活得特别精致，我一直在想那是怎么做到的，多花时间吗？王雨的回答为什么你更愿意一个人生活？恍然如梦的回答从谈拒绝拍摄电影版《爱情公寓》看，如何评价演员王传君？饿得昏咕七的回答什么样的女生看起来很干净，很干练？天真一笑的回答男朋友长得丑是种怎样的体验？知乎用户7u0a4x的回答你在追女生时，发生了哪些扣分的举动？闽渝京的回答手持小米8会尴尬吗？匿名用户的回答分手后复合是种怎样的体验？亭儿儿的回答通过跳绳瘦下来是一种怎么样的体验？刘棕棕的回答与分开很久的初恋复合是怎样的体验？莫忘初衷的回答女生妆前妆后区别有多大？景姑娘的回答你身边的聪明人有哪些让人惊艳的生活细节？夏実的回答你为什么卸载了王者荣耀？寥迁的回答下一个
第一，你可以从构图角度入手。例如讲张艺谋，就是个摄影专业出生的，拍些电影虽然内容不好，但是讲究画面构图大气或者唯美。第二，你可以从固定镜头拍摄入手，例如讲侯孝贤，全用固定镜头拍摄，用平淡累计情感最后爆发。第三，你可以从定格动画角度入手，一帧即一张照片。甚至从胶片电影入手，电影就是每秒24张胶片照片么。你也可以分章节讨论把以上的都写进去，应该字数不成问题。
侯孝贤，广东梅州人。1948年，不满半岁的侯孝贤随家人由广东梅州迁居台湾花莲。家人原想客居数年，不料因政治原因无法重归故土，因此可以说侯孝贤长于台湾：“十二岁父亲去世的隔年夏天，吃过午饭，少年侯孝贤照例赤着脚，通过后门来到县长公馆的前厅，坐在墙上偷摘芒果。墙外面就是马路。通常小孩摘了芒果就跑，少年侯孝贤选择镇定地待在原地享受他的战果。整个街道非常寂寥。远远传来脚踏车吃力轮转声，声音如此微弱，分不清脚踏车从哪里来又要往哪里去。树下面是一个独立世界，有人出来转一圈，一会儿又不见。坐在树上的少年侯孝贤清醒地感受到微热的风，安静的蝉声，人的活动。他突然感到寂寞。好像时空整个凝结在那里。这个印象一直到他长大开始创作，成为他作品最重要的基调：一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以绝对的清醒。”1969年，侯孝贤从军中退役，并且以第一志愿进入了当时的国立艺专电影科就读（现已改制成国立艺术学院）。1972年，侯孝贤顺利从学校毕业，这一年，他25岁。毕业后的侯孝贤，在游晃了一年之后，终于在1973年参与了李行导演的《心有千千结》的拍摄作，这是他第一次正式接触电影的制作，他是场记。 1975年后编写了电影剧本《桃花女斗周公》、《早安台北》等。1979年后担任《我踏浪而来》等影片的编剧和副导演。 从此便开始踏入电影圈，最初是以编剧开始逐渐让台湾民众接触并喜欢的，从1979年的《秋莲》、1980年的《天凉好个秋》直到1985年的《青梅竹马》和《童年往事》。其中1933的《小毕的故事》曾获得第二十届金马奖最佳剧情片奖和最佳改编剧本奖。1981年侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，他独树一帜，大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了侯孝贤电影的标记。1982年他又拍出了《在那河畔青草青》。1983年的他拍摄技术日臻完善，作品《风柜来的人》所呈现的是一个平静、悠闲的渔村景象，主人公阿清和同伴们成天无所事事，他们看白戏、赌博、逞勇斗狠。终于有一次，他们因为闹事闹得太厉害，被警方惩戒，于是结伴离开风柜——这个澎湖列岛中的一个小岛，他们栖息的家，来到了光怪陆离的高雄，一切都变了，他们对这个城市感到芒然，陌生，焦虑和恐惧。在两种生活状态的切换中，侯孝贤的想传达的心绪是不言而喻的。同年他拍摄了《儿子的大玩偶》，这是我最初接触侯孝贤导演的电影，是的，不是《悲情城市》，不是《恋恋风尘》，而是这部悄然揭示父爱的电影：小乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”。他化装成小丑，身前身后挂着厚厚的广告牌，在烈日酷暑的街头游走、宣传。可是当坤树去掉化装的油彩时，小儿子竟不认识父亲了，被吓得哭闹起来。他无奈只好再化装成小丑，以赢得儿子的欢心。当周围的人会意微笑时，我却不得不拭去弥漫在眼前的泪雾，想起了自己那曾被我当马骑的父亲。《风柜来的人》和《儿子的大玩偶》也奠定了侯孝贤的叙事风格：就像是一个旁观者，偶尔娓娓道来，偶尔沉默不语，平静的用他的长镜头展开充满着中国山水画留白的无尽画面，而画面里的台湾小城镇，衣着朴素的青涩少年，年迈老朽的台湾阿公...一切的一切都让观众在静观在这种简约的镜头下，深深地感到一种情感和意象的延伸。1985年，侯孝贤筹划拍摄了半自传体的电影《童年往事》，这部电影被影评人认为是其早期作品的代表作，而在大多数的看众眼里，它所传递的那种悠悠的成长之旅实在是赚人热泪。电影的一开始就是他自己的声音，讲述着家族的迁徙，从梅县到台湾凤山，静谧的固定镜头，拍着他幼时的家，和家的中心—父亲。而后镜头带到老奶奶用她温柔的声音喊着“阿孝咕！”——就是侯孝贤，打字幕的时候，忽然发现它的英文片名“The time to live and the time to die”，这大概就是《童年往事》所表达的意念吧！所有人都对电影中的三个记录死亡的镜头印象深刻：记从父亲死亡时全家人的伤痛，到母亲死亡时的儿子肃穆沉默，最后老奶奶的死亡，已变成仅有旁白的自述。在《童年往事》的尾段，侯孝贤用了旁白去忆述婆婆之死：“看到婆婆的手有蚂蚁在爬，才发现她可能死去多时……”，仿佛惋惜多于悲怆的旁白让整个画面忽然弥漫开一种淡淡的离愁，有人说，侯孝贤作品是浪漫的，诗化的。那么《童年往事》恰是这种说法最自然的注角。侯孝贤早期作品，不仅成功地在美学上营造出一种“视觉真实感”，同时也透过人物角色与空间的选择、情节故事的安排等等，记录台湾的“成长过程”。前者是美学感受，后者则是在特定历史时空下人民生活的处境与社会关系；前者诉诸于观众的注视，后者则是突显观众所处的社会位置。在长镜头的铺设下，观众遥远的关注着这个社会，却分明近距离的感受到了一种浓重的情感积淀——画面上朴素的村庄、生动的田野和规矩的人们在一种早已预设好了的生活轨道上点缀着时空，而故事往往就发生在这样的岁月和地点。我们在侯孝贤的电影里，看到的是自己幼年时候玩耍过的游戏，蹲在门口等大人回来的经验，吃到一根雪糕的喜悦……这些琐碎的、平淡的，似乎只会吸引小孩子的情节累积起来，偏偏构成了一部一部感动了整个电影院的作品。如果说侯孝贤试图通过镜头说服看众的感动，或者说，不是侯孝贤打动了看众的心，真正打动我们的正是我们自己。1987年的《尼罗河的女儿》让侯孝贤遭到了前所未有的批评：镜头长度比《在那河畔青草青》长了许多，而且不用分镜，改用数个静止长镜头，这让很多曾经欣赏长镜头风格的人对这庸长得让人一头雾水的“侯式”镜头表示怀疑，尽管在这部电影中，侯孝贤试图表现的是隐藏在台北霓虹灯下种种不健康的都市文化的忧思，但过分长镜头的铺设让人产生郁闷，无聊的感受。在《尼罗河女儿》中，角色被枪杀，是突如其来的一枪，然后死亡，事前绝无任何铺排，绝无用任何方法令观众的情绪慢慢酝酿，尽管侯孝贤认为刻意安排正代表了欠缺自然，然而却无法让人承受。对于众人善意或挑衅的批评声，侯孝贤照单全收，然而他却比平常更沉默了。同年的《恋恋风尘》却一扫《尼罗河女儿》里晦涩难懂的镜头含意，出现在观众视线里的是一个平凡真实的爱情故事，一段平添自然的人生历程。男主角到金门当兵，发生兵变，女主角与每天来送信的邮差结婚。这本来可以一句话就说完的事，却实实在在揪着看众的心长达102分钟。每个人都试图通过电影找寻当年自己的影子，每个人都知道这段爱情的结束不是谁的过错，可依然会在阿远回乡时，跟随他的目光眺望远方的山，然后不知不觉的发现自己已经泪落沾巾。沉寂了2年之后，他终于向世人展示了他超才华的颠峰之作——《悲情城市》。他成功的完成了从关注台湾民生成长过程到关注社会历史问题的一个自然的淡入淡出。但是，“人”，依然是侯孝贤永远关注的。说到《悲情城市》，我相信有太多的人用他们自己的方式欣赏它和品味它，电影中的许多镜头已经成为耳熟能详的经典。《悲情城市》的优美及苦涩让所有看过的人都无法释怀。这是一部以历史事件为背景的大制作，依旧是把摄影机不远不近不离不弃的摆在画面的一侧，依旧是漫不经心事不关己的画外音，依旧是温情脉脉柔和生动的光晕，太熟悉了，每个人都在心底说，还是侯孝贤啊！《悲情城市》里的悲情来自于电影里文清和宽美在时空边缘苦苦维系的爱情，来自于宽容和大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，也来自于“你们要尊严的活着，父亲虽死于狱中，但请相信，父亲无罪。”的遗书，来自于一切一切在历史背景下被践踏，被忽略的人性尊严。《悲情城市》为台湾人长期心中的禁忌与恐惧，作了最伤痛的回忆，片中无论是陈仪所代表的官方叙事，还是宽美的日记，都是让观众看到所谓台湾光复的历史叙事原来是如此的充满断裂，充满悲情。而侯孝贤自己在接受采访时则说：“这部电影想要抓住的感觉，与其说是尝试要为这几十年来的台湾历史进行注解，其实是更像把一首台语老歌给唱出来，歌词简单，情感直接，但唱的人和听的人都会在歌声中找到自己寄托的空间、非关逃避，而只见人的韧性。”。1993年的侯孝贤悄然的推出了他的新作《戏梦人生》，这是一部记实性的电影，纪录了台湾处于日本殖民统治时期，布袋戏艺术大师李天禄坎坷的一生；侯孝贤在通过当事人的亲身忆述及导演重塑的处理场面，造成一个时空穿梭交替、多重视点的李天禄回忆录；再度呈现了被历史无情压抑的人的悲哀。为贴切地呈现这位根植台湾本土的艺术家半生的生活经历，侯孝贤独放弃特写效果，就是要避免蒙太奇对观众视角的蓄意操纵，而试图把观众推在任何一个特定的视角之外，使观众与人物的内心世界相隔离，以平实静观的态度来捕获一个个非戏剧性的日常活动片断。“生活本身就是历史”这就是侯孝贤信奉的观念。这部电影的配乐也也非常特别，采用了台湾本土的月琴取代了传统的吉它，月琴一拨，那些来自乡野民间的歌谣就通过那些质朴的嗓子吟哦出来，然而转瞬间，又飘散在喧嚷的人潮或带着泥土味的空气里。像极了侯孝贤的电影风格——不管有多少的痛楚与感怀，镜头一转便是满目的绿水青山。1995年，侯孝贤延续了他的长镜头风格，但放弃了静止镜头的泰然自若，取而带之了上下摇晃的动感效果，在当时让很多熟悉他的影迷都大觉意外。《好男好女》所描述的爱情也分明被打上了时代的烙印：当少女蒋碧玉认识钟浩东的时候才十六七岁，那时蒋是个少女护士，钟则因为用功过度而犯了轻微的神经质住院，他们常在一起说话，那时的钟港东有强烈的国家意识，还说他是要革命的人，不能结婚，蒋碧玉总是听着他说，对他宏大的理想，浪漫的祖国意识，都存着模糊的尊敬，心里想着即使不结婚也好，默默的决定跟着他。这一跟就是一辈子的事...《好男好女》、《戏梦人生》和《悲情城市》，这三部连续推出，反映不同时代背景的电影，成为了台湾的“悲情三部曲”。也是侯孝贤中期创作的显著特色：直接与台湾过去的历史对话，叙事的时间轴不再单一，采用不同时空交错处理。1998年的《海上花》是一部华丽而颓废的作品，据说整个妓院在台湾建景拍成，美工为了找能体现生活痕迹的“没用的东西”还特别煞费苦心。《海上花》，上海花，是一朵朵在上海英租界讨生活的名妓花，只可惜，她们被深锁在花房，只能白白地等待最美的花期过了，尽管是招来迎往、万般宠爱，却还是一身孑然；华丽，但颓废。实在是无法想象，台湾的侯孝贤拍起老上海的故事，竟可以这么平稳而内敛。又据说，侯孝贤在回答记者关于《海上花》时空局限时的回答是：“…… 用冷静客观的角度去看那些妓女们的生活，所以我故意不拍外景，因为她们困顿在这一个situation里面，跑不掉。其实每个人都是，他们出生来到这个社会就跑不掉。”这样的断言，实在是很酷。听说侯孝贤又在筹划他的新电影《千禧曼波》：全片分为“五百万的恋情”、“爱到昨天停止”等7段剧情，每段将剪辑3分钟片段在网上先行播放，让网友提出回应与质疑，并以此为题材继续发展新的故事，如此的枝干绵延将可无限延展，传统电影的框架因此将被彻底打破。想到侯孝贤也可以这样前卫，笑容早就挂在了嘴角。在台湾，我对电影和人都喜欢的就只有他；而且，我很敬重他，(你知道不像尊敬长辈，因为那有点勉强意味。)而是发自内心真正的敬重。 他为人处世的态度，很像他在电影方面的表现，总能在自然中表达出他的大气魄。（吴念真）——朋友侯孝贤就在我沉迷在对侯孝贤电影的追忆和憧憬时，却发现记录片里的侯孝贤已施施然跟好朋友唱卡拉OK了，剩下吴念真出来现身说法，抱怨他感天动地的初恋故事《恋恋风尘》如何被侯孝贤“蹂躏”“摧残”；朱天文如何把他童年的记忆写成《冬冬的假期》。当初，吴念真与罗大佑合写《一样的月光》的时候，还未曾想过他会成为侯孝贤最好的拍档。吴念真的电影‘多桑’两字，是‘父亲’的日语叫法。深受侯孝贤电影风格的影响，吴念真的电影，在呈现了父权的影响外，同时诉说了一段难分对错，令人动容的父子情。《恋恋风尘》讲述的是吴念真自己的初恋爱，《恋恋风尘》海报以男女主角穿着高中制服，散步在火车铁轨上为主要画面，少年时期纯情甜美的爱跃然纸上，每次看到这张收藏多年的海报时，总是心存感激，感谢侯孝贤和吴念真的合作，让所有的人坠入电影里的昏黄画面，掉入那初恋时青涩淡淡的哀愁之中。朱天文则是典型的女性代表，她习惯了在小说中描述的都会颓废或戏剧性的情感交迭，作为和读者精神上的约会。然而没想到她的作品被演绎成侯孝贤影像里的一个个静止的长镜头时，会是那么感人，侯孝贤电影叙事的不连续性与不相关性，在《冬冬的假期》里得当了充分的体现，而朱天文用一段段的小故事，堆叠出整部影片，让观众自然而然的融入电影之中，这部电影的大获好评价，确定了朱天文和侯孝贤的老友关系。正如朱天文说的：“不苦相、不愤世，只是一心去做一件自己很愿意做的事。常常会跌倒，一会儿又爬起，兴高采烈地上路。”而她，他和他就会在这路上紧紧相随。当年还是《青梅竹马》男主角的侯孝贤则是由于面如满月，故得艺名曰“侯大饼”， Pizza Hou。——大饼侯孝贤在一个介绍侯孝贤的地方，看到了上面这句话，忍俊不禁。想起他在记录片里会没缘故的摸摸孩童的头，笑容可掬，那张脸果然很是大饼。继而看到他和高捷在 KTV里放声高歌，谁能想象这样一个可爱的人，会拍出《悲情城市》这样有着无尽压抑，处处悲情的电影，据说当初《悲情城市》创作冲动最早就是来自一曲名为《港都夜雨》的音乐里的萨克斯克斯风节奏，心中很有感触，“想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，带点土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出来。”（侯孝贤语），更没想到的是侯孝贤也有浑厚苍劲的嗓音，唱起电影《多桑》的主题歌，陶醉和投入的迷起眼睛的感觉很温馨。但别以为他会是个超级怀旧派，他最近堂而皇之的做起了网站——戏弄电影网，大凡去过该网站的都会有新奇的感觉，网站上大块的布局、鲜艳的色调、前卫的叙述，精致的短文...都让人爱不释手。然而侯孝贤德跟网络第一次亲密接触，是98年《海上花》有了网站，他才开始有了那么一点点概念，想不到两年时间，他已经深谙此道了。无怪乎擅长长镜头制作的他现在声称：“电影需要近距离地去观察！”2000年的春末，我独自窝在狭小的工作室里，看一部记录片——《侯孝贤画像》（HHH： Portrait of Hou Hsiao Hsien，台／法，1997）。当看到侯孝贤自在自得的嚼槟榔、吃地摊、喝老人茶唱卡拉OK的同时，我随着侯孝贤在片尾不由自主的大喊一声——“爽”！侯孝贤作品年表：演员作品Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997) Sunless Days (1990) 老娘够骚 Lao niang gou sao (1986) 青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985) 福德正神 (1986)青梅竹马 (1985) ……阿隆导演作品 最好的时光 The best of our times (2005) 咖啡时光 Coffee jikou (2003) 儿子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003) 风柜来的人 The Boys from Fengkuei (2002) 千禧曼波之蔷薇的名字 Millennium Mambo (2001) 在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999) 南国再见，南国 Nanguo zaijan, nanguo (1999) 海上花 Flowers of Shanghai (1998) 好男好女 Haonan haonu (1995) 戏梦人生 Hsimeng jensheng (1993) 悲情城市 City of Sadness (1989) 恋恋风尘 Lianlian fengchen (1987) 尼罗河女儿 Niluohe nuer (1987) 童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986) 冬冬的假期 Dongdong de jiaqi (1984) 编剧作品 最好的时光 The best of our times (2005) 咖啡时光 Coffee jikou (2003) 小毕的故事 Hsiao pi te ku shih (2003) 在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999) 去年冬天 Qunian dongtian (1995) 童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986) 最想念的季节 Zhui xiang nian de ji jie (1985) 青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985) 油麻菜籽 You ma tsai zai (1983) 早安台北 (1979) 副导演：1.昨日雨潇潇 (1979)2.翠湖寒 (1978)3.男孩与女孩的战争 (1978)监制：1.只要为你活一天 (1993)
侯孝贤，广东梅州人。1948年，不满半岁的侯孝贤随家人由广东梅州迁居台湾花莲。侯孝贤作品年表： 演员作品 Cinéaste de notre temps: HHH, Un portrait de Hou Hsiao-Hsien (1997) Sunless Days (1990) 老娘够骚 Lao niang gou sao (1986) 青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985) 福德正神 (1986) 青梅竹马 (1985) ……阿隆 导演作品 最好的时光 The best of our times (2005) 咖啡时光 Coffee jikou (2003) 儿子的大玩偶 Sandwich Man, The (2003) 风柜来的人 The Boys from Fengkuei (2002) 千禧曼波之蔷薇的名字 Millennium Mambo (2001) 在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999) 南国再见，南国 Nanguo zaijan, nanguo (1999) 海上花 Flowers of Shanghai (1998) 好男好女 Haonan haonu (1995) 戏梦人生 Hsimeng jensheng (1993) 悲情城市 City of Sadness (1989) 恋恋风尘 Lianlian fengchen (1987) 尼罗河女儿 Niluohe nuer (1987) 童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986) 冬冬的假期 Dongdong de jiaqi (1984) 编剧作品 最好的时光 The best of our times (2005) 咖啡时光 Coffee jikou (2003) 小毕的故事 Hsiao pi te ku shih (2003) 在那河畔青草青 Zai na hepan qingcao qing (1999) 去年冬天 Qunian dongtian (1995) 童年往事 Time to Live and the Time to Die, The (1986) 最想念的季节 Zhui xiang nian de ji jie (1985) 青梅竹马 Qingmei Zhuma (1985) 油麻菜籽 You ma tsai zai (1983) 早安台北 (1979) 副导演： 1.昨日雨潇潇 (1979) 2.翠湖寒 (1978) 3.男孩与女孩的战争 (1978) 监制： 1.只要为你活一天 (1993)