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1 90年代室内设计杂志非常丰富，其中比较有代表性的有《家庭装潢》、《家居生活》、《好家居》、《装饰管理》等等。2 这些杂志在90年代是非常受欢迎的，因为当时国家经济正在快速发展，人们对家居装修的需求也越来越大，这些杂志带给人们了很多灵感。3 今天，这些杂志已经停刊或终止发行，但它们记录了当时的室内设计风尚和文化，为后人所传颂。
我比较推荐的是《i-D》，《RE-EDITION》，《周末画报》，《hole》这几款服装设计类的杂志更好一些，这几本杂志都有自己的特色，而且每一版杂志都有自己的设计风格。
比较值得推荐的有《Vogue》，《RE-EDITION》，《i-D》，《国际时装设计元素 设计与调研》，《图案配色经典》，《色彩使我更自信》等等。
TOP1.《DOMUS国际中文版》
推荐语:《Domus》是意大利出版的国际知名的建筑和设计杂志。长期以来对国际建筑和设计界产生广泛持久的影响。《Domus》杂志对建筑、设计、艺术，尤其是建筑、空间和家具设计的相关事件、最新发展，以及同类图书出版进行报道。最近，杂志有了新的动向，即除了关注建筑和城市之外，还加进了哲学、影像、高新材料的内容，使它成为一本在城市、建筑和设计领域引领潮流的高端杂志。
TOP2.《安邸AD》
推荐：《安邸AD》向来以展示“世界上最美丽的家”为编辑宗旨，这也是《AD》编辑们整合全球资源重金倾力打造的最重要的杂志板块。近40年来，它带着好奇的读者们走进了许多看似难以接近的家
TOP3.《中外建筑》
推荐：《中外建筑》展示中外建筑艺术，追溯中外建筑历史，推介中外建筑管理，弘扬民族建筑文化，讴歌中外建筑名人，传递中外建筑信息，展望中外建筑市场。
TOP4.《时代建筑》
推荐：《时代建筑》坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。
TOP5.《建筑师》
推荐：《建筑师》杂志创办于1979年，是一本大型综合性学术刊物，目前已出版近一百四十期，刊登过大量具有很高学术价值的论文、译文，是中国建筑界最具学术分量和影响力的刊物。在其三十年的历史中，《建筑师》作为中国建筑界的理论阵地与学术平台，笼聚了大批专家、学者、建筑师与院校师生，纪录了一代建筑师的成长历程以及20世纪后期中国建筑理论的发展史。
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杂志版式设计探讨图书版式设计的创新，是具有理论意义和实践意义的，现将几种版式设计的想法与同仁共享。
1．主题形象强化
在进行版式设计构思时，突出、强化主题形象的措施是，多次、多角度地展示这一主题。如封面、封底、前后环衬、目录、译序、题词、护封都要有主题形象出现，每形象应该有不同的变化。从变化中求得统一，进一步深化主题形象。
2．版块分疆缺损
按黄金分割比例，留出相当于黄金分割律画出的一个方块，即顶上顶右排文字作为一块，另顶上通栏留白一块，顶下顶左留白一块。这种版式设计，布局比较合理，标题与排文字的版块左右呼应，高低顾盼，文图分布疏密有致。版面既呈三方块的分疆，又于分疆中有缺损，使之变化。3．订口为轴对称
将书面摊开后左边与右边两面，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。以订口为轴的对称版式，外分内合，张敛有致，或造成版面、开本的扩张，或加强向心力的聚敛，有衡稳之效。
4．书眉交叉倒错
采用书眉交叉倒错的方法，根据人的视线一般从幅左下方朝右上移动的规律，双码书眉排在地脚，单码书眉排在天头，一天一地，左右交错，全书书眉间隔倒错，耐人寻味。上下左右间隔交错的这种书眉，打破常规的绝对对称之均衡，在形式上呈现令人惊讶的新意，有独特的审美价值。
5.大胆留出空白
版面空白，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片，空白，是现代书籍版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。当然，大片空白不可乱用，一旦空白，必须有呼应，有过渡，以免为形式而形式，造成版面空泛。
6．图案化的书眉
书眉除具有方便检索查阅的功能外，还具有装饰的作用。一般书眉只占一行，并且只是由横线及文字构成。而用图案做书眉，虽十分夸张，却仍然得体，使被表达对象的特征更加鲜明、突出，产生一种令人惊奇叫绝的美感。
7．增大页码字号
书眉页码突破用五号字而使用大号字，与书眉组合成一个有机整体。摊开书页后，双码与单码书页，以订口为对称轴，两个数码分别在左右切口天头处，赫赫然遥遥相对，对称而立，使书眉呈眉飞色舞之态，煞有新意。起到了调节全书气氛，画龙点睛之意。
8．形式内容对应
在书店看到过一本书《美都联珠》，是1990年桂林市向全国各地征集的桂林山水景点楹联选集。此书版式清秀，雅致，形式与内容对应、吻合，既体现了传统文化感，又洋溢出强烈的现代气息，突出了新楹联的图书特征。其版式设计主要有以下几个特点：（1）直排，楹联直置是中国传统的形式，只有直排形式才能与楹联形式相吻合对应。
（2）用四号长仿排楹联，使其清秀、醒目，且具传统书籍用字特色；题目用三号正楷，着意突出中国书法手写体的风味；作者名用四黑，这种字体是现当代创造的字体，以此暗示这些楹联的撰写者是当代人。
（3）全书所以书页版心，都以文武边框圈围之，因为中国传统书版中，文武边框是最富特色的形式之一（4）书眉的书名、景点名用一号扁书宋，这种字体是古代所没有的，也意在暗示这是一本当代人所撰的楹联书。
9．通体图版贯串
《两个高贵的亲戚》是近年来最新确认的莎士比亚剧作，它的中译本出版，使中国原出版的莎翁剧作数目由37部增加到38部，此书的版式设计采用了通体图版贯串以深化主题的手法。每一幕一个辑封，翻动书页正好如同拉开舞台帷幕；每场一个题图，正好像展示了舞台上一个可视的场景；五幕二十场，一幕一个大间歇，一场一次小休憩，凡人物、场景，历历在目，展现得十分详尽，翻看这部书犹如看了一出多幕多场次的戏。这本书的版式设计，就这样突出、强化了剧本这种艺术形式的特征，诱惑读者循序渐进往下读去。
图版通过多种画幅大小规格的变化，活而不散，分而不断，以其丰富的画面贯串全书，使整部书形成一种有序的阵势，节奏感及整体感都极强。《两个高贵的亲戚》的版式设计，就这样烘托了莎士比亚戏剧的精神，在致用之中，显示了独立的耐人寻味的形式美。
平心而论，要求每一个设计者都对于形式美感有极敏锐的嗅觉，这是难以做到的；但是，自觉地运用形式美的法则去进行设计，却不是无道理的要求。
平心而论，要求每一本图书的版式设计都要倾心尽力到呕心沥血的地步，这是办不到的；但是，不允许对重点书的版式设计漫不经心，绝不是苛责。
上述几种版式设计就是在吃透书稿的精神，用艺术的版式设计形式来表达书稿基本内容的特征，达到了让人过目不忘的目的。
主题的鲜明突出
表现在：版式设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达成最佳的诉求效果。它有助于增强读者对版面的注意，增进对内容的理解。要使版面获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，可以通过版面的空间层次、主从关系、视觉秩序以及彼此见的逻辑条理性的把握与运用来达到。A，按照主从关系的顺序，使放大主体形象成为视觉中心，以此来表达主题思想。B，将文案中多种信息作整体编排设计，有助于主体形象的建立。C，在主体形象四周增加空白量，使被强调的主体形象更加鲜明突出。
2.形式与内容的有机统一
表现在：版式设计所追求的完美欣赏个必须符合主题的思想内容，这是版式设计的前提。只讲完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞和刻板，也就会失去版式设计的意义。只有将二者统一，设计者首先深入领会其主题的思想精神，再融合自己的思想情感，找到一个符合两者的完美表现形式，版式设计才会体现出它独具的分量和特有的价值。
3.强化整体布局
表现在：即将版面各种编排要素（图与图、图与文字）在编排结构及色彩上作整体设计。当图片和文字少时，则需以周密的组织和定位来获得版面的秩序。即使运用“散”的结构，也是设计中特意的追求。对于连页或者展开页，不可设计完左页再来考虑右页，否则，必将造成松散各自为阵的状态，也就破坏版面的整体性。如何获得版面的整体性，可以从以下方面来考虑：A，加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构、垂直结构、斜向结构、曲线结构等。B，加强文案的集合性。将文案中多种信息组合成块状，使版面具有条理性。C，加强展开页的整体特征。无论是报纸的展开版，还是杂志的跨页，均为同视线下展示，因此，加强整体性，可获得更良好的视觉效果。
当然以上都是些基本概念性的东西，还可以再深入个细分，比如后面还会有：版式设计的基本原理，版式设计的形式法则，版式设计的基本类型，图文的编排构成，以及色彩的基本运用等等。外国杂志
1、杂志设计的目录页我们常见的杂志目录有些一页，有些有两页，有些以文字为主有些以图片和文字相结合。它是杂志的第一张脸，看目录可以看到整个杂志的心气。所以设计时要感觉要清新，一目了然。要善于与主题服务。目录中的图片是点睛之笔，会决定这期杂志的成交与否，可以选择的用。关于杂志的目录应当设计的一目了然，不同的栏目选用不同的颜色作为底色来突出与其他版块的不同。2、杂志设计的资讯页资讯页是杂志较为活跃的部分，切忌乱和死。有些杂志这个页码做的满篇乱七八糟，而有些又做的和报告一样，这些都是没有进行构思设计的缘故。3、杂志设计的栏眉栏眉是杂志的点睛之处，好的栏眉可以改变整个杂志的风格气质，它还真是杂志的眉毛，一横一坚，红黄蓝绿，显示出的表情是绝对不一样的。这个部位要像画家一样珍惜笔墨，让它显示出精神来。4、杂志设计的跨页一本杂志没有利用好跨页进行版式的调节，这应该是不成功的版式。一般好的杂志会把跨页送给一期的重要文章。好像一个大的房间，给人以开阔的感觉。是一本杂志在阅读进行中的一个小的高潮，也可以说是一本杂志的节奏调节器。一定要善用使其发挥功效。5、杂志设计的主页主页是整本杂志的主要内容展示，包括文字、图片和色彩的相互结合运用。从而构成一本完整的、丰富多彩的杂志。杂志设计的主页主要是杂志页面的排版设计，主页内容的体现需要在一定的版面编排上进行美化，达到赏心悦目的效果，吸引读者的阅读欲望。从版面编排角度看，杂志设计的主要想要达到形式美法则需要从七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。优秀的版面设计，都是遵循形式美法则的典范，都表现出其各构成因素间和谐的比例关系。更多了解可以在北京悦山视觉公司。
封面设计的5个重要原则：
1．封面主标题是最重要的元素；
2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由；
3．封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分辨双关语及它真正要表达的意思；
4．封面主标题比封面图片更重要；
5．封面图片或图表应该与封面主题一致。
封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。
我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。
那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢
1．立意新颖
2.构形典雅
封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。
电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。
3.色彩清新
在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。
色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
从读者的角度出发新颖好了构成哇
ID+C 现代装饰；这两本很好,ID+C会有最前沿的室内装饰和建筑方面的信息,覆盖国内外,是本很好的室内设计杂志。希望能有帮助...
是的，2011年台湾室内设计杂志推出了改版，改版后的台湾室内设计杂志更多样化，更具特色，在版面、色彩、排版等方面进行了改版。改版后的台湾室内设计杂志更加注重艺术性，美观性，充分体现台湾室内设计的精髓与新颖性，更有助于促进台湾室内设计的发展。
1.美术研究 2.美术 3.美术观察 4.装饰 5.书法研究 6.美术&设计 7.世界美术 8.中国书法这个是北大核心期刊2004年版的J2,3,5 绘画,书法,工艺美术 这一类。
美国 elle 美国 home accents today都是不错的软装杂志
《国际广告》、《现代广告》、《包装与设计》
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一般自己做事喜欢以“3”为一个横向目录，所以以下推荐每种类型也只有3个。
国内做的比较好，且长期专注于平面设计领域的杂志确实不太多。
有不少是偏重于学术类型，比如很多大学都有自己的期刊，像清华的《装饰》杂志。基本是以论文为主，似乎国内大部分杂志还是以这种模式居多。 猜想可能是因为网络的发达，间接导致内容如果直接选取网上的东西，质量会变得更差。当然，如果真的认真看。论文得到的收获应该要比直接看绚丽的图片来的踏实有用。
以专业新锐的视角，网罗国际设计艺 术领域的经典个案，内容涵盖平面设计、产品设计、建筑设计、室内设计、图形文化等多个设计艺术领域，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功案例、国际设计动态以及设计院校为主，旨在找寻一个当代设计师的舞台，向业内人士提供一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。
这是自己导师创办的杂志，相对于别的杂志，价格会比较贵，现在大概是双月刊。自从今年改版后，会以双月刊+专题的形式出现。
最新一期是“设计师宣言” ，就如同创办人说的，在这个互联网时代，真正认认真真做书籍装帧的设计师已经变得很少很少。如同还在坚持的话。可能是为了哪怕一点信念。通过这种媒介继续为设计师服务。
对比其他，它有什么特点：
视野比较国际化，这本杂志其实主要是面向国外市场。视角相对会更广，也能采访到很多国际上知名的设计师和新锐。
这是自己大学时期就开始阅读的杂志。应该每个搞视觉类的朋友都应该知道或翻阅过。
特色就不必多提了，各个报亭和图书馆均有它的身影。如果你是在校生，基本你们的期刊阅读室肯定会有它的一席之地。如果你已经是职场人，那么每个卖报纸的地方，或许都能看到它。
就像豆瓣上有位朋友说的:
《新平面》作为专业的平面设计类杂志，它是平面设计界最新动态与趋势的眺望所和资讯平台，是平面设计界交流研究的实验场所和前沿阵地。
《新平面》创刊于2004年，是一本地道的专业人编的专业杂志，具有探索性、实验性、学术性、纯粹性、趣味性等特点，是面向大专院校相关专业的师生、设计行业从业人士以及业余设计爱好者的期刊。
以往在学校时也常常翻阅的杂志。因为提问的同学主要问的是平面设计有什么特别推荐。所以最后将这本也纳入其中。
现代广告还有标志设计。
杂志的版式风格基本是按照杂志的宗旨、受众和内容决定的比如散文类、文摘类、故事类、文史类、小说类、影视类、技术类、娱乐类、商业信息类等等，他们的风格都不一样另外不同国家、地区、民族的杂志风格也不一样
一、单一式：画面只有一个中心，介绍一种产品;二、多元式：画面同时介绍一个企业的多种产品;三、压叠式：采用不同的画面，互相压叠，互相衬托;四、展版式：画面包括若干单元，以类似展览板面一般展示构成;五、叫卖式：杂乱堆砌过多，画面包括若干内容而又缺乏主次关系，效果紊乱。在杂志广告的构图设计时，应该结合广告主题和宣传的中心，采用合理的构图方式和色彩构成，避免杂乱无章和单调乏味，才能充分利用杂志广告发行的网络优势，以获得更良好的广告宣传效果。
杂志设计作为平面设计的重要组成部分，以艺术的形式帮助读者理解内容、增加读者的阅读兴趣。杂志的设计包括形、字、色、构图。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。使客户一目了然的了解企业所推出的文化与产品。