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《托斯卡》三幕歌剧，是意大利作曲家普契尼创作的三大著名歌剧(《托斯卡》、《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》)之一。贾科萨与伊利卡合作编剧，1900年1月 4日在罗马的科斯坦齐剧院首次公演。 这时因对普契尼有反感的人刻意骚扰与破坏，首演很难算是成功的。后来，三月在米兰史卡剧院在托斯卡尼尼指挥下上演；五月在热那演出时，卡罗素也参加。此剧就逐渐为人所知，盛演不衰。此剧不仅把普契尼的声誉提升到巅峰，而且被推崇为意大利歌剧史上的不朽杰作。《托斯卡》可以说是属于写实主义歌剧的范畴，马斯康尼的《乡间骑士》和雷翁卡伐洛的《丑角》曾给予相当明显的影响。可是在戏剧与音乐的一体化上，则充分展露普契尼身为歌剧作曲家的独特性。 搜狐博客 > 杜鹃的追艺生活 > 日志 > 歌剧 2007-06-02 | 世界十大歌剧(三) 《托斯卡》三幕歌剧，是意大利作曲家普契尼创作的三大著名歌剧(《托斯卡》、《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》)之一。贾科萨与伊利卡合作编剧，1900年1月 4日在罗马的科斯坦齐剧院首次公演。 这时因对普契尼有反感的人刻意骚扰与破坏，首演很难算是成功的。后来，三月在米兰史卡剧院在托斯卡尼尼指挥下上演；五月在热那演出时，卡罗素也参加。此剧就逐渐为人所知，盛演不衰。此剧不仅把普契尼的声誉提升到巅峰，而且被推崇为意大利歌剧史上的不朽杰作。《托斯卡》可以说是属于写实主义歌剧的范畴，马斯康尼的《乡间骑士》和雷翁卡伐洛的《丑角》曾给予相当明显的影响。可是在戏剧与音乐的一体化上，则充分展露普契尼身为歌剧作曲家的独特性。 剧情简介： 1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚以处死卡瓦拉多西胁迫托斯卡委身于他。托斯卡假意顺从，总监答应搞一次假处决放人，托斯卡乘其签发通行证不备时刺死了他。谁知总监为了占有托斯卡下令真的处决了卡瓦拉多西。当警长遇刺被发现后，托斯卡面对追赶而来的警察，从容不迫地跳墙自杀。 故事发生在1800年的罗马。1798年，意大利资产阶级民主激进派在法国军队的支持下建立了罗马共和国。1799年，拿破仑军队打了败仗，被赶出意大利，新建的罗马共和国被推翻。搜狐博客 > 杜鹃的追艺生活 > 日志 > 歌剧 2007-06-02 | 世界十大歌剧(三) 《托斯卡》三幕歌剧，是意大利作曲家普契尼创作的三大著名歌剧(《托斯卡》、《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》)之一。贾科萨与伊利卡合作编剧，1900年1月 4日在罗马的科斯坦齐剧院首次公演。 这时因对普契尼有反感的人刻意骚扰与破坏，首演很难算是成功的。后来，三月在米兰史卡剧院在托斯卡尼尼指挥下上演；五月在热那演出时，卡罗素也参加。此剧就逐渐为人所知，盛演不衰。此剧不仅把普契尼的声誉提升到巅峰，而且被推崇为意大利歌剧史上的不朽杰作。《托斯卡》可以说是属于写实主义歌剧的范畴，马斯康尼的《乡间骑士》和雷翁卡伐洛的《丑角》曾给予相当明显的影响。可是在戏剧与音乐的一体化上，则充分展露普契尼身为歌剧作曲家的独特性。 剧情简介： 1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯而被捕受刑，他的未婚妻、美丽的女歌唱家托斯卡向警察总监斯卡尔皮亚男爵求情，早已对她垂涎三尺的斯卡尔皮亚以处死卡瓦拉多西胁迫托斯卡委身于他。托斯卡假意顺从，总监答应搞一次假处决放人，托斯卡乘其签发通行证不备时刺死了他。谁知总监为了占有托斯卡下令真的处决了卡瓦拉多西。当警长遇刺被发现后，托斯卡面对追赶而来的警察，从容不迫地跳墙自杀。 故事发生在1800年的罗马。1798年，意大利资产阶级民主激进派在法国军队的支持下建立了罗马共和国。1799年，拿破仑军队打了败仗，被赶出意大利，新建的罗马共和国被推翻。 演奏时间：第一幕：45分 第二幕：40分 第三幕：30剧中人物： 托斯卡 名女歌手 女高音马里奥·卡瓦拉多西 画家 男高音 斯卡尔皮亚 警长 男中音 安杰洛蒂 政治犯 男低音 斯波莱塔 警察助理 男高音 夏罗内 宪兵 男低音 圣器保护者 男中音 牧童、狱卒、刽子手、牧羊人、审判官、警卫、士兵、士官、 市民等。故事发生于1800年，地点在罗马。 剧情介绍： 第一幕：场景为罗马圣安德烈教堂内 一位逃逸出狱的政治犯安杰洛蒂，穿着囚犯衣服，面色灰白，惊魂未定地跑进教堂。他就是前罗马共和国执政官安杰洛蒂。他定下神来，在圣母像下寻找着什么东西，他东找西找，终于找到了他的姐姐阿塔凡蒂侯爵夫人放在那里的一把钥匙。然后轻轻走到阿塔凡蒂家族专用的小礼拜堂门口，用钥匙打开门，走了进去。 正在为教堂作画的画家卡瓦拉多西上场，他爬上脚手架，揭开油画上的遮布，露出一幅玛丽亚·玛达莱娜的画像。教堂司事进来，他本想和画家讲话，但看到画像十分惊异，因为画像上的玛丽亚十分像近日每天来祈祷的阿塔凡蒂侯爵夫人，实际上，她也有几分像画家的情人，美丽的著名歌剧演员弗洛丽亚·托斯卡。 卡瓦拉多西专心作画，背向小礼拜堂。安杰洛蒂以为教堂里没有人，用钥匙开门出来。画家被开门声一惊，转身看见了身穿囚衣的安杰洛蒂。安杰洛蒂认出画家，知道他具有民主主义思想，就自报了姓名，画家这才认出这位前罗马共和国的执政官，急忙关上了教堂的门。安杰洛蒂告诉画家，他刚从城堡(监狱)逃出，请求画家救助。画家应允帮助他逃走，便暂时将他藏在教堂祈祷室里。正在这时，教堂门外传来了托斯卡的喊叫声，女歌唱家托斯卡原是画家的情人，托斯卡进来后，对卡瓦拉多西迟迟未来开门存有疑心。画家走上前去准备拥抱她，她一把推开他，问他为什么锁门，是不是有女人在和他约会。画家一边解释，一边在为处于危难中的朋友安杰洛蒂担忧，回答有些心不在焉。这时，托斯卡看见了画像，顿时妒火中烧，又哭闹起来，此刻她认为已找到画家变心的证据。因为他最近换用一位不知名的女人做模特儿，因惊喜她的美丽，而作为临摹《马格达兰》即圣母玛利亚的模特儿。托斯卡恰巧在这时走进教堂，对画家产生了误会，画家卡瓦拉多西重申对她的爱情，花了好大的劲才劝住了托斯卡，并答应晚上去剧院接她，再一起到她的别墅去。托斯卡走后，卡瓦拉多西叫出安杰洛蒂，一起商量如何帮他逃走。正在这时，传来监狱的一声炮响，说明犯人逃跑已被发现，画家决定陪安杰洛蒂一同走，以便路上可以帮助他。 教堂管理员、唱诗班队员相继来到教堂，最后的是警长斯卡尔皮亚来此搜捕逃犯。他发现那位模特儿（阿塔凡蒂侯爵夫人）的一把折扇又看到了画家正在画的有点像托斯卡的画像，回想起画家卡瓦拉多西的政治观点，一个罪恶的计划在他的头脑中产生。原来他早就看上了托斯卡，他要利用这把扇子把画家送上绞架，把托斯卡搂入自己的怀中。于是他用这把侯爵夫人的折扇激起托斯卡的妒意之火后，又让手下人跟踪托斯卡以便找到卡瓦拉多西。 第二幕：警长斯卡尔皮亚办公室时间是晚上。 斯卡尔皮亚正在吃晚饭，并不时拿出表来看时间，他在焦急地等托斯卡自投罗网。他已派人去把画家和安杰洛蒂抓回，准备明天清早就把两人处死，并派人送便条给正在演出的托斯卡，他知道托斯卡一定会来，因为她爱卡瓦拉多西。 暗探回来报告，只抓到了卡瓦拉多西却未抓到安杰洛蒂，他们把卡瓦拉多西带到斯卡尔皮亚 的办公室，严加审问。但是他们没有得到任何线索，于是便将他送到拷打室。托斯卡得到消息惊慌失措地赶来，画家悄悄对她说千万不能把安杰洛蒂说出来，否则他就没命了。托斯卡最初对所问的概不回答。狡猾的斯卡尔皮亚用严刑拷打画家来折磨托斯卡，托斯卡在实在不忍心让自己的心上人受到如此折磨的情况下，只好说出了安杰洛蒂的藏身之处。 托斯卡恳求斯卡尔皮亚释放卡瓦拉多西，并鄙视地问他要多少钱才肯放人。可斯卡尔皮亚无耻地说：“美丽的女人想收买他，出几个钱可不成。”突然鼓声传来，由远而近，斯卡尔皮亚威胁托斯卡说：“时间不等人，下面正在搭绞刑架，一小时后就要送卡瓦拉西多上绞架。”托斯卡既焦急害怕又伤心绝望。唱起了著名的唱段《为艺术，为爱情》托斯卡说：“她信奉上帝，乐善好施，可为什么在她悲伤的时刻，上帝竟然将她丢弃。”暗探进来报告，安杰洛蒂抗拒拘捕服毒自杀，并问如何处置卡瓦拉多西。斯卡尔皮亚故意轻轻问托斯卡：“你说呢?”托斯卡无奈，只好羞愧地点点头，哭泣着把头埋在了沙发垫子里。警长喜出望外，他命令手下人，将卡瓦拉多西改为“枪毙”。他对托斯卡说：“这是假枪毙，不能公开释放，要让别人以为犯人已经死了。”托斯卡讲，她还要一张通行证，以便和卡瓦拉多西一起离开罗马，远走高飞。斯卡尔皮亚说可以，并坐下来写通行证。 托斯卡走近餐桌，在餐桌上发现了一把锋利的尖刀，她看见斯卡尔皮亚正专心书写通行证，便迅速拿起尖刀，小心翼翼地把刀藏在身后。当斯卡尔皮亚写完通行证，盖好章，伸出双手向托斯卡走来，准备拥抱她时，而他迎来的却是深深刺人其胸膛的尖刀。斯卡尔皮亚被 刺死了。托斯卡很虔诚地将他的遗尸安顿好，头脚两端均安置了蜡烛，胸前放着十字架，然后从他手中抽出通行证，静静地走出房门直跑到监狱去。舞台上一片空寂，远处传来鼓声，幕下。 第三幕：罗马夜景旧堡中监牢外面 这时天快黎明，钟声渐次响起来。先是远山的钟声，接着那教堂的大钟也敲响了。 暗探等把托斯卡带到关押卡瓦拉多西处。当只剩下托斯卡一人时，她走近自己的心上人，向他讲述了一切。卡瓦拉多西大吃一惊，唱起了咏叹调《可爱的小手，这样纯洁温柔》：“可爱的小手，这样纯洁温柔，这一双手给人多少的安慰”，可是为了爱情和正义，她竟把钢刀抓在手里，杀死了仇人。托斯卡将行假刑的话告诉卡瓦拉多西。叫他听见空枪一响，即倒下地去。她又取出签字的文件给他看．并说有了这文件即可通行无阻。她又用歌声表达了假枪毙之后即可逃往国外，自由自在生活的喜悦心情。他们唱完《死的痛苦》行刑的士兵们再次上场时，时钟恰好敲响四点。士兵们带走卡瓦拉多西，到城堡上去执行枪决。卡瓦拉多西被蒙上眼睛站在枪口前面，枪声齐鸣，画家倒地，士兵们给他盖上斗篷后离去。 托斯卡急不可耐地向画家跑去，并便唤卡瓦拉多西说道：“马里奥。危险已过。”但卡瓦拉多西并末应声而起，她跑过去一瞧，只见卡瓦拉多西已满身鲜血地断了气，她大吃一惊，不知所措伏在他身上痛苦悲啼。这时斯波莱塔忽然带了一队士兵从楼梯跑上来，嘴里喊着：“斯卡尔皮亚被人刺死了，是托斯卡干的”。想去捉托斯卡，托斯卡闪开追捕者，旋风似地跑上城堡，向外跃身一跳，跌死了。士兵们被眼前发生的事惊呆了，脸色苍白地站立着，在管弦乐的猛烈咆哮声中全剧结束。
三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最著名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。剧中的咏叹调十分著名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》（片段1）和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》（片段2）。其中《星光灿烂》是剧中最著名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到："……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……"正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。
俞子正1979年毕业于南京师范大学，1981年考入上海音乐学院声乐系，师从著名男低音歌唱家、声乐教育家温可铮教授。1984年考入日本东京艺术大学研究生院歌剧系，随意大利声乐家加尔蒂尼潜心研究西洋歌剧。先后在日本多个城市举办二十多场个人独唱音乐会，并担任过多部意大利歌剧的主演，在日本歌唱界产生了较大的影响，多次应日本皇宫邀请参加皇宫音乐会演出。在理论研究方面也硕果累累，发表了艺术论文数十篇，主编《声乐教学曲集》8册，专著《声乐教学论》和最近完成的《生命的咏叹》引起了学术界的重视。2002年调入上海师范大学，任表演艺术系主任，承担项目《西方歌剧发展史》。主要论文有《威尔第歌剧创作的三个阶段》、《音与乐》、《歌亦醉人何必酒》、《声乐教学用语的反思》、《普契尼歌剧“托斯卡”研究》等等
中国古诗词艺术歌曲国外研究现状是。1、在撰写之前，要先把从网络上和图书馆收集和阅读过的与所写毕业论文选题有关的专著和论文中的主要观点归类整理，找出课题的研究开始、发展和现在研究的主要方向，并从中选择最具有代表性的作者。2、通过写国内外研究现状，考察学生对自己课题目前研究范围和深度的理解与把握，间接考察学生是否阅读了一定的参考文献。3、毕业论文，撰写不可缺少的组成部分，且是为了让学生了解相关领域理论研究前沿，从而开拓思路，在成果的基础上展开更加深入的研究，避免不必要的重复劳动或避免研究重复。
歌剧伤逝国内外研究现状：中国歌剧是歌剧艺术于20世纪早期传入中国后与本土已有的音乐艺术相结合所形成的一种独特的艺术形式,它是一个宽泛的音乐戏剧概念,是在中国民间音乐(尤其是戏曲音乐与歌舞音乐)与外国歌剧等多种艺术形式的基础上发展而成的,是中外戏剧、音乐相结合、相交融的结果。歌剧艺术在中国经历了近一个世纪的发展,历经艰难坎坷,产生了近百部歌剧作品,其中虽然良莠不齐,但这些艺术实践为现在和将来中国歌剧的存在和发展准备了坚实的基础,为形成中国特色的歌剧艺术作出了有益的探索。什么样的歌剧才是具有中国特色的歌剧?本文从总结和归纳过去近一个世纪中国歌剧在发展中所形成的基本特征、总体风格入手,通过对《伤逝》这部在中国歌剧创作实践中具有一定创新意义的作品的分析研究,得出一些对当今中国歌剧创作实践的启示。全文分为导言,正文和结语三个部分。导言提出形成较成熟的中国歌剧风格要清楚的三个问题,选取《伤逝》作为分析对象的原因及写作本文的意义。正文分为三个部分,第一部分概述了中国歌剧的基本特征和早期创作。第二部分详细分析了歌剧《伤逝》的艺术特征。第三部分概述了20世纪80—90年代中国歌剧发展概况及《伤逝》的创作方式和创作思维对当今中国歌剧创作的启示的现实意义。结语部分回答了导言中所提出的三个问题,并再次肯定了施光南和歌剧《伤逝》对中国歌剧发展所具有的积极作用。…… 
国内音乐剧市场目前比较多的是版权剧和引进剧和中文版。这些剧目在某种程度上可以说有一些泛滥。但这并不完全是一件坏事，因为这些剧目可以磨练制作团队的能力和锻炼演员的水平。同时国内音乐剧观众也因此更加了解当下音乐剧的水平，知道我们中国的音乐剧演出是可以被做好的。下一个阶段是要孵化原创剧目。新冠疫情阻断了这几年引进剧在中国的发展，很多海外优秀剧目原班人马无法进入中国巡演。在缺少这些剧目的情况下，国内音乐剧市场需要更多的原创剧来fullfill这些空白。同时疫情期间很多剧院关闭，剧目被迫取消或延期，这也为原创音乐剧的孵化提供了一个很好的机会：制作团队有了更多的时间去深入思考和打磨剧本，剧目的质量将得到提升。类似于韩国音乐剧市场的发展路程，他们也是制作版权剧到了一定的程度后开始孵化原创剧。相信中国音乐剧市场在未来的几年内会有大量优秀原创剧目的诞生，我们可以一起期待一下。
音乐剧国内外研究现状如下。1、国内，根据2021中国音乐剧指南发布，疫情前，中国音乐剧演出市场发展趋势很好，从2016和2017年开始，演出场次、观众、收入都一直在增长，至2019年共演出2655场，同比增长。观众数量达到213万人次，同比增加，票房收入突破六亿元，同比增长，已经达到了行业近几年的最高峰。2、国外音乐剧从欧洲歌剧的母体中产生，通过不断演变形成多样化艺术表征.欧美音乐剧在发展中依托现代工业文化的力量，合理将音乐剧推向了音乐艺术的巅峰，本文不同时期重点阐述了欧美音乐剧的发展状况。
你好↓ 法国梅里美的作品《卡门》让我感触良多。 梅里美在《卡门》中，塑造了一个举世闻名的人物形象。这个吉普塞女人大胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。小说讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。她爱上了军曹何塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞纳瓦罗陷入情网。何塞纳瓦罗不但因此合弃了原来的情人--温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱失去军职，后来甚至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死，不得不逃离军队，加入卡门所在的走私贩行列。何塞纳瓦罗为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了矛盾，何塞纳瓦罗希望卡门能为自己保持贞操但是卡门渴望的是自由的生活不希望受到别人的干预，她无法原谅何塞纳瓦罗，她不再爱何塞纳瓦罗。此后卡门已与斗牛士卢加斯海誓山盟。于是导致何塞纳瓦罗强烈的不满。在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵，卡门无论如何都不说自己还爱着何塞纳瓦罗，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞纳瓦罗在威逼利诱后仍不能如愿的情况下杀死了卡门。 法国梅里美的作品《卡门》1847一发表，便成为经典之作，生长在吉普赛的卡门，不会对任何事后悔，她希望自由地生活，自由地死亡，就像展翅于空中的自由飞翔的鸟，她永远不会为了任何事哪怕是生命而放弃自由。卡门，是一种浪漫和野性的自由精神，谁都可以是卡门，但是谁又都难以成为卡门。 小说展示了卡门鲜明而复杂的性格，描写了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。卡门同时也是具有强烈的个性解放精神的女性叛逆者，鲁迅在文章中写出了人们虚伪的嘴脸，而卡门作为一个真正的人，永不褪色的留在了追求自由和个性的人们中间。 初识卡门，是源于比才的音乐《卡门序曲》，很多年以前我便对卡门二字耳熟能详，但是真正让我认识卡门、记住卡门却是梅里美的小说《卡门》。多年后，也许故事的情节记不起多少，但这个敢爱敢恨的美丽吉普塞女郎，却永远也不会忘记。也许，卡门注定是要为爱而死的，好妩媚动人，她舞动时目光在每个人的眼中停留，让他们以为受到了她的青睐，其实是他们的自做多情，骄傲的卡门其实旁若无人。她毫不畏缩，爱来时不顾一切，爱去时斩钉截铁，她的爱正如冰与火共存，她的爱也注定了死在属意的情人手里。 梅里美的小说《卡门》是小说中的经典，通过小说《卡门》改编的歌剧《卡门》现在也已成为西方歌剧经典中的经典。 《卡门》中有这样一段文字：“晚祷的钟声敲响前几分钟，一大群妇女聚集在河边高高的堤岸下。没有一个男人敢混进她们当中。晚祷的钟声一响，说明天已经黑了。钟敲到最后一下，全体妇女便脱衣入水。于是一片欢声笑语，闹得不亦乐乎。男人的眼睛睁得大大的，从堤岸高处欣赏这些浴女，却看不到什么。但暗蓝的河水上，影影绰绰的白色人形使有诗意的人浮想联翩，只要略为思索，不难想象出狄安娜和仙女们沐浴的情景，而且不必担心会遭遇到与阿克泰翁相同的命运。” 这段文字让我印象极为深刻，它如同描绘一幅浴女图，象萨金特的画一样，这如同神话，又不是神话，他讲述的不是仙界的事情，而是发生在人间的神话，正象卡门的一生，仿佛不是发生在人间。这大概就是 梅里美作品的魅力所在。 卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。因此，在我们这样一个世俗的社会，卡门，只有在女人不是作为工具为男人所使用，而是在纯粹被欣赏的情况下，才有生存的可能。当今社会我国大部分地区都实现了男女平等 ，现在很多女人也如卡门一般敢爱敢恨，它们追求自由追求爱情不为外界压力所屈服，但是现在这样一个社会象卡门这样追求纯真情谊的人也越来越少，正如歌曲《水手》中的一句歌词： 如今的我生活就像在演戏 说着言不由衷的话戴着伪善的面具 总是拿着微不足道的成就来自己 也许那个纯真的时代也随着那吃人的社会一同消逝。生存环境造就一个人 ，卡门的性格融小孩的天真与科幻家为一体。她愿意为了自由而牺牲所有，她敢于做男人才能做的事,她喜欢打情骂俏,自己挑选情人，并且玩弄和欺男人,最终又将他们抛弃。她随心所欲，自己制定游戏规则，并且总能赢。 风流奢侈、自由奔放、放荡不拘 。在当今的社会，无论是生活还是艺术，都没有自己的卡门，因为我们不敢深爱，也不敢痛恨。 卡门是法国文学人物画廊中一个最为鲜明突出的女性形象。她有强烈的个性，独特的道德标准，她虽然邪恶堕落，却又独立自由，宁肯付出生命为代价，也要坚持个性自由和忠于自己，这使她不能忍受社会的任何束缚，使她对资产阶级社会的道德规范表示公开的蔑视。这就是这个人物最突出的、也是最吸引人的特点，也是她成为文学史上最吸引人的一个艺术形象的原因。 对一个读者来说，读完梅里美的名篇《卡门》只需要一小时。对于写作它的梅里美也许完成时间是几天或几个月。而对于故事中的主人公吉普赛姑娘卡门则是一整个生与爱与死。还有，《卡门》问世已经超过一百年，肯定还要活生生存在于人类世界几个几十个一百年，因为杰作是不朽的。 这是我的原创作品,
这个学期，我上了陶冶老师的选修课《歌剧欣赏》。陶冶老师给我们讲的第一节课，就是让我们观看著名歌剧《卡门》，这也是我第一次接触歌剧，第一次欣赏西方歌剧。我很感兴趣！ 歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。 歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。 欣赏完如此精彩的歌剧《卡门》，我想很多人都会有一些感想。现在，我就谈一谈我的观后感： 《卡门》的序曲介绍了三段音乐: 西班牙民俗风，斗牛士之歌与命运主题。第一曲敷设出西班牙热情而兼吉普赛风情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活泼明亮，取材于西班牙的舞曲，点出了自由主题。第三首命运主题旋律低沉凝重，有如说话的平板腔调，时常以顽固的低音主题重现。卡门代表爱情的本质，正如她的出场歌 Habanera 的歌词所说，自由狂野，变动不居，有如吉普赛女郎，或是叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她。 斗牛士之歌也是西班牙舞曲，卡门被斗牛士所吸引，斗牛士的音乐一扬起，她的心就随之起舞。一句口语说出的问句卡门在那里与紧接着出现的命运主题变奏带出了卡门的出场，以及她的Habanera之歌。最后一幕中，荷西手持利刃，在斗 牛场外亲手杀死卡门一景的音乐，是斗牛士主题与命运主题交锋的尖锐时刻。斗牛士之歌在前景，但是每一乐句中断之际，命运主题隐隐浮现，渐渐的，命运主题在斗牛士之歌的句子中间切入，渐趋庞大。这好像两组力量并行，文字（命运）的力量与舞曲（自由）的力量相互拉扯，这两种力量争夺乐团内的空间，同时也织出一首更复杂的曲子。斗牛士杀死牛，场内响起欢呼之声时，恰好是荷西杀死卡门之时， 两首曲子此刻已合而为一。此处讽刺性十分明显，卡门对斗牛士之爱情，卡门对自由的追求，正好带来她死亡的命运，像是那头被放入竞 技场的野牛一般，她的命运早被注定。 我对主要演员卡门的扮演者印象很深刻，她丰满，高贵气质，有些放荡但并不过分，感觉上很狂野，这样的女人很符合卡门的原始剧情，演员Gertseva非常棒的演绎了一个很真实性格的卡门，其他主要演员从技巧上看，都完成和演绎的角色很透彻，很有力量，唯一我觉得不足的是群众演员有些凌乱，因为很多大型戏剧都是从当地招募临时群众演员，加上语言的问题，西方人明显在集体项目上不如中国人整齐，似乎过于自由了些，想想我们国人的大型舞蹈和戏剧，动作整齐流畅，这可能就是东方集体主义精神和西方自由主义精神的明显差别吧。
风情万种的卡门成功地诱惑了已有情人的唐·霍赛，并在打人被捕后，从为她松绑的唐·霍赛手中逃跑。唐·霍赛当在监禁后与卡门的相会中，两人情意甚笃，并与同样追求卡门的上司楚尼卡中尉发生火并。唐·霍赛因此不能再回营房，被迫加入了卡门的走私集团。良心未泯的唐·霍赛在一次走私活动前与卡门发生了争吵。此时，米卡埃拉来寻找唐·霍赛，希望能挽救误人歧途的恋人。同样对卡门发生兴趣的斗牛士，与唐·霍赛险些进行了决斗，唐·霍赛被米卡埃拉劝去看望他已病危的母亲。在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了唐·霍赛要与她开始新生活的请求。烦躁欲狂的唐·霍赛一怒之下杀死了卡门。歌剧的序曲为A大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面，跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目。整部歌剧欣赏完之后，让我对法国喜歌剧有了更加深厚的感情，尤其是对《卡门》。这部震惊世界的巨著果然名不虚传，剧中的音乐完美的刻画了人物的性格和思想感情。音乐中体验了鲜明的吉普赛风情，主人公卡门的形象被刻画得栩栩如生。其中的音乐一直为大家所传唱，尤其是《斗牛士之歌》其威武雄壮的节奏，强而有力的旋律让人很容易就被感染。每每听到都会使整个人为之一振，这就是音乐的魅力。歌剧最重要的恐怕是歌和剧的和谐统一。《卡门》就完美的做到了这一点，音乐和剧情结合的是如此紧密，以至于每每音乐响起，心中所想与剧情契合得毫无差异。音乐与情绪同升同落，或者更确切的说是音乐带领着我在欣赏《卡门》，那种感觉很舒服。是思想徜徉在音乐中的感觉。《卡门》无愧于十九世纪法国最伟大的歌剧的美名，在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了当时法国歌剧最高成就。通过欧洲歌剧赏析课的学习，我的欣赏水平有了明显的提高，已经可以达到去欣赏歌剧的水平了。歌剧确实能使人得到最大限度的放松。我想今后我会更多地接触歌剧，让歌剧来丰富自己的生活。
写作思路及要点：从艺术方面写出《卡门》的观后感，比如剧情、细节等等。
正文：
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：
民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
托尔斯泰的幸与不幸一个人，一生都在背负着精神追求的十字架，沉重而痛苦的跋涉着，身后留下了一串串深深的历史足迹，在欧洲文学史上，在世界文坛独树一帜，他成为俄罗斯文学乃至世界文学的一座最伟大的高峰。这个人就是列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰。列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828---1910），俄罗斯19世纪最伟大的批判现实主义文学大师。他的一生既是幸福的又是不幸的！托尔斯泰1828年9月9日出生于图拉省克拉文皮县的亚斯亚纳波斯亚纳的一个贵族家庭。他的父亲参加过反对拿破仑入侵的卫国战争，祖父地位显赫，曾受到过彼得大帝的嘉奖，不幸的是他三岁时母亲去世，九岁时父亲去世，遭遇如此重大的人生变故，对幼小的托尔斯泰产生了深刻的影响，一方面他敏感多疑，另一方面他贵族的生活使他的内心脆弱而孤闭，行为放纵而自省，这些都对他后来的创作产生了很大的影响。16岁那年，他考入喀山大学，选择东方系，攻读土耳其语和阿拉伯语，期望将来毕业后能够进入外交部工作。但是他入学后骨子里的性情使他醉心于交友、赌博、酗酒、放浪、纵欲，每一天像寄生虫一样的花天酒地，醉生梦死，书读得不少，可是思想却是异常的矛盾。这一期间他对法国启蒙主义大师伏尔泰、卢梭的作品产生了浓厚兴趣，作品宣扬的平民化思想常常使他审视自己的贵族化地位，逐渐萌生了平等思想。1847年他大胆的做出了令世俗难以理解的举动，他给校长写了一封退学信，离开喀山回到故乡，继承了母亲的遗产，成了一位年轻的庄园主，他要在自己的庄园里进行改革，以实现平等思想，于是他亲自与奴隶们下田耕种，可是奴隶们却对他的所为充满怀疑。这使托尔斯泰苦闷不已。1851年托尔斯泰随着哥哥一起来到高加索，成为一名志愿兵，在与山民的作战中不畏艰险，勇敢杀敌。这次服役只有两年半，家族的显赫地位使他晋升为准尉。1854年克里木战争爆发，他成为前线最危险的第四号棱堡的炮兵连长，流淌在血液中的建功立业的因子使他身先士卒，在硝烟炮火中顽强的坚守阵地，他亲眼目睹了普通士兵一幕幕悲壮的流血和死亡的画面，对一些贵族军官装腔作势愚弄士兵的做法很反感，这一期间创作了《《袭击》(1853)、《伐林》(1853--1855)和《塞瓦斯托波尔故事》等军事小说，实际上他在高加索期间就已经开始了创作，他将自己的《童年》《少年》等作品投寄《现代人》杂志并发表，当他回到彼得堡时，已经在文坛成为一名斩露头角的新作家，受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的重视，彼得堡文学大师云集，托尔斯泰独立的思考与文学观念使他鹤立鸡群，一些人很反感他的张狂与放荡不羁，所以1859年，他与《现代人》杂志分道扬镳。托尔斯泰来到欧洲游历，法国的“自由、平等、博爱”思想博得他的高度赞赏，但是巴黎断头台上血腥的一幕令他深思。国外的经历拓展了托尔斯泰的文学视野，更重要的是加深了对于落后的俄国社会的清醒认识。他内心中幻想着自己的解放农奴的办法，那就是不同意以革命办法消灭农奴，也不赞成沙皇虚伪的改革。他要走出一条新路。1862年，他同索菲亚·安德列耶夫娜结婚，婚后的生活浪漫而温馨，托尔斯泰给他朗诵诗歌，亲昵的叫她小东西，但是索菲亚作为一个妻子，在操持家务中不能不考虑亲人与子女的利益，世俗的影响根深蒂固，这些都为晚年的托尔斯泰人生悲剧埋下伏笔。客观的说，索菲亚是托尔斯泰文学之路上的重要助手，她为托尔斯泰誊写手稿，托尔斯泰为他朗诵自己的新作，妻子成了他的第一个读者和批评家。史诗巨著《战争与和平》曾几易其稿，这部书凝聚着妻子的辛勤汗水。英国作家毛姆及若贝尔文学奖得主罗曼·罗兰称赞它是“有史以来最伟大的小说”，“是我们时代最伟大的史诗，是近代的伊利亚特”。新婚之时，革命形势转入低潮，他过着和平安宁简朴温馨的家庭生活。可是托尔斯泰毕竟是一个承担历史使命的文学大师，安逸的生活没有使他停止思考农奴的命运，1869年，“阿尔扎马斯的恐怖”使他开始出现新的思想危机与探索，叔本华的哲学观令他惶惶不安，不知道前途在哪里！他研究各种哲学和宗教著作，寻求解决办法，但一个个被他否定，这些情绪投射在他的巨著《《安娜·卡列尼娜》中，主人公安娜·卡列尼娜不能忍受丈夫的虚伪和冷漠，追求真正的爱情和幸福。但她既无力反抗上流社会的虚伪而冷酷的道德的压力，又不能完全脱离贵族社会，战胜自己身上贵族的传统观念，在极其矛盾的心境下卧轨自杀。另一主人公列文带有作者的影子，在地主经济与资本主义经济的缝隙中幻想”不流血革命”，企图调和尖锐的地主与农奴的矛盾，但幻想破灭后，他悲观失望，想自杀了之，最后在家庭幸福和宗法制农民的信仰中得到精神的归宿。此后,托尔斯泰拜访神父主教修道士等，并与农民不断来往，最终接受了宗法制农民的信仰，在70年代与80年代之交新的革命形势和全国打饥荒的强烈影响下，他脱离本阶级，彻底的转到宗法制农民的立场上。从此托尔斯泰放弃自己的贵族生活方式，不时参加生产劳动，自己缝衣，制靴子，劈柴，挑水，拒绝奢侈，吃素食，访问贫民窟，参加人口调查，组织赈济梁赞省和图拉省受灾农民。寒冷的冬天，一个人拉着雪橇，来到河边取水。长篇小说《复活》(1889～1899)是托尔斯泰晚年的代表作。贵族青年聂赫留朵夫诱奸姑母家中养女、农家姑娘卡秋莎·玛斯洛娃，始乱终弃的他却成了审判玛斯洛娃的陪审官，这使他异常尴尬和忏悔，这看似巧合的构思却反映了深广的社会内容：草菅人命肆意而为的法庭，荒芜破败的农村，穷奢极欲的贵族，荒无人烟的西伯利亚，一幅幅画面真实的展现了俄国社会的混乱与残暴，托尔斯泰猛烈地对这个毫无人性的社会进行了彻底的抨击与批判。但是小说后面所宣扬的宗教万能的思想在一定程度上减弱了作品的思想境界。晚年的托尔斯泰精神世界异常苦闷，他对自己所宣扬的博爱学说与不抗恶思想在黑暗的社会四处碰壁而常常怀疑，这一时期妻子对他宗法制农民观念不能理解，更不能容忍他想将自己的作品使用权奉献给人民的思想，所以家庭生活出现了深深地裂痕，妻子不再信任他，处处想干涉他的行踪与行为，在种种思想矛盾冲击中，1910年11月10日托尔斯泰留给妻子一封告别信，在一个严寒之夜离家悄悄出走，外面气候异常寒冷，托尔斯泰患了感冒并且很快发展成为肺炎，阿斯塔波沃车站成了他生命的最后归宿，1910年11月17日年妻子得知消息后，赶往车站探视，遗憾的是家人和医生等人竟然不允许她见最后一面，索菲亚·安德列耶夫娜复杂的在日记中写道：列夫尼古拉托尔斯泰今早去世了，直到最后一口气他们都不让我进去，他们不允许我向自己的丈夫告别，他们这些残酷的人！一颗最明亮的星星陨落在世界文学的星空，整个世界都为之恸哭！请看一看大师们的评价：陀思妥耶夫斯基：“《安娜•卡列尼娜》是一部白璧无瑕尽善尽美的艺术杰作。现代欧洲文学中没有一部同类的东西可以和它相比。作者本人是空前绝后的艺术大师。”契诃夫：“托尔斯泰的艺术是我们大家的，他的文学艺术就是是文学的希冀与愿望。”柴科夫斯基：“在古往今来的一切作家、艺术家中最伟大的就是托尔斯泰。只要有他一个，就足以使俄国人在别人数说欧洲给人类做出的一切贡献时不至低下头来。”福楼拜：“这是莎士比亚，这是莎士比亚。”屠格涅夫：“比起这篇作品来，我们的那些玩意儿简直成了儿戏。”……托尔斯泰一生都在精神的世界里苦苦跋涉，身后为我们留下了巨大的精神财富：《童年》、《少年》、《青年》、《一个地主的早晨》、《琉森》、《三死》、《家庭幸福》、《哥萨克》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《黑暗的势力》、《教育的果实》、《魔鬼》、《克莱采奏鸣曲》、《哈泽·穆拉特》、《舞会之后》、《复活》、《穷人》。一部部作品在世界文学的星河中璀璨夺目，熠熠生辉。托尔斯泰是最幸福的！他又是不幸的，他看透了沙俄社会的残酷虚伪，同情人民遭受的苦难，也试图以自己的思想方式解决社会的矛盾，并且一生都为之矢志不渝，但事与愿违，常常在矛盾的漩涡中痛苦不堪，这才是他的最大不幸！最后让我们记住列夫·托尔斯泰的一句名言：人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
参考资料:
论文啊！我帮你找找，看能不能用上。从《复活》看托尔斯泰世界观的进步性与局限性《复活》创作于（1889---1899），是托尔斯泰的杰作，也是他世界观转变后的代表作，是以一件真人真事为基础写成的。《复活》可以说是托尔斯泰艺术上的一种遗嘱，她威临着他的暮年，这是最后的一峰或是最高的一峰。托尔斯泰正直七十岁，他注视着世界，他的生活，他的信仰，他的圣洁的忿怒；他从高处注视一切，这是如在以往的作品中同样的思想，同样对于虚伪的战争，但艺术家的精神统治着作品，在骚动的精神与阴沉的讽刺之中，他又混入了一种宗教式的静谧，这是在他内心反映着的世界中逃脱出来的。（1）作者原想写作一部道德心理小说，但在写作过程中，构思发生了很大的变化。作者参加1891至1892年的赈灾工作，体会农民与地主之间有一条巨大的鸿沟，农民贫困是由土地私有制造成的。因此作者把注意力全部集中在对现存制度的揭露上，使它成为一部具有广阔而深刻社会内容和鲜明政治倾向的作品。小说以“最清醒的现实主义”撕下的一切假面具，揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质。小说批判了整个官僚机构，勾划了国家机构中各级官吏的丑恶嘴脸，无情的揭露了官方教会的虚伪，暴露了神父们的市侩嘴脸和宗教仪式的荒诞无稽，表现了长期受教会欺和敲诈的农民对它的深刻仇恨。小说还从经济制度上探究了人民的痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提出了要解决农民与土地的矛盾必须把土地归还农民的看法，表明了作者对土地的正确认识，也反映了俄国资产阶级革命前夕农民对土地占有制的愤怒抗议。但是托尔斯泰是用宗法制农民的观点进行批判的，小说充满了矛盾，一方面反映了农民的革命性，另一方面又反映了他们的“幻想的不成熟、政治素养的缺乏和革命的软弱性。”小说大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、“宽恕”、“爱”等一整套托尔斯泰主义的思想，甚至照抄《福音书》的“爱仇敌，帮助仇敌，为仇敌效劳”的教义。托尔斯泰是反映俄国农民力量和弱点的一面镜子。（2）托尔斯泰世界观的转变是他长期精神探索的结果，也是俄国社会发展在他思想中的反映。列宁曾深刻地阐明了托尔斯泰世界观转变的社会历史原因和特点。他写到：“乡村俄国一切旧基础的急剧的破坏，加强了他对周围事物的注意加深了他对这一切的兴趣，使他的整个世界观发生了变化。”就出身和所受的教育来说，托尔斯泰是属于俄国上层贵族社会的，但他抛弃了这个阶层的一切传统观念，转到宗法制农民的观点上来了。托尔斯泰转变后观点仍然存在着显著的矛盾，表现在以下两个方面：[1]一方面对现存的一切国家制度，教会制度和经济制度作了最激烈的批判。表现在作品《复活》中是以聂赫留朵夫为代表的一个“忏悔贵族”的典型。他是一个理想的贵族知识分子，带有作者本人思想发展过程的烙印。聂赫留朵夫青年时期单纯善良，追求真挚的爱情，但是贵族家庭养成了他的种种恶习，贵族社会和沙俄军队放荡腐败的生活风气使他堕落为自私自利者。他诱奸了马丝洛娃，随后又抛弃她。十年后他在法庭上在看到马丝洛娃时，意识到自己是造成她堕落和不幸的罪魁祸首。他决心向马丝洛娃赎罪，并决心和他结婚，在马丝洛娃申冤上诉的过程中，他广泛接触了社会的各阶层，进一步认识到社会的弊病。通过访问贫苦农民，认识了土地私有制的不合理；在出入法庭和监狱的过程中，他看到人民无辜的受害者，认识到人民的苦难是土地阶级和社会造成的。他的思想开始升华，从土地阶级的立场转到宗法农民的立场。表现了托尔斯泰世界观进步性的一面。[2]另一方面，托尔斯泰又宣传他的道德说教。聂赫留朵夫在上诉失败后，他放弃了财产和贵族生活随马丝洛娃去西伯利亚，最后他在《福音书》找到了消灭恶势力办法，那就是在上帝面前永远承认自己有罪，要宽恕一切人，照上帝的意志为人类的幸福而工作。作者认为聂赫留朵夫获得了精神上的“复活”。小说中的马丝洛娃是一个被侮辱与被损害的下层妇女的典型。他先是被聂赫留朵夫诱奸，继而被主人驱赶，落到社会底层，最后又一个天真无邪的少女沦落为心灵麻木卖弄风情的妓女。她对聂赫留朵的怒斥，表达了一个受尽侮辱的妇女对贵族社会的控诉和抗议。后来他被聂赫留朵夫的真诚感动，改变了对她的看法，放弃了旧的恶习。而高尚的政治犯西蒙松促使她走向新生，促成了她精神上和道德上的“复活”。表现了托尔斯泰世界观也有局限的一面，他所表现的“复活”只局限在“精神”和“道德领域”。（3）《复活》中存在的一切矛盾正反映了俄国宗法制农民的革命性和软弱性。因此，列宁说：“作为一个发明就世技术的先知，托尔斯泰是可笑的------作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的------。托尔斯泰观点中的矛盾，的确是一面反映农民在俄国革命中的历史活动所处的各种矛盾。状况的镜子。”反映了一直到最深的底层都在汹涌激荡的人民的海洋，既反映了它的一切弱点，也反映了它有利的一面，这正是他的伟大之所在。托尔斯泰晚年一直致力于“平民化”，努力从事体力劳动，生活俭朴，并希望放弃私有财产和贵族特权，因而与家人的矛盾越来越尖锐。最后，这个82岁高龄的老人秘密离家出走病逝于旅途中。即使《复活》没有他早年作品的和谐丰满，但它仍不失为歌颂人类同情的最美丽的诗，反映了托尔斯泰世界观的进步性与局限性，给读者深刻的震撼力量。这些应该很有用的，从他的主要作品角度分析的。
术，这是高于一切的上帝！〔法〕罗曼?罗兰：《贝多芬传》
托尔斯泰是一位文学巨匠，创作了世界文学中第一流的作品。他在俄国文坛驰骋了近六十年，创作了大量文学作品，题材广泛，体裁多样。身后编成的全集多达90卷。在这浩如烟海的文学创作中，有三部长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》代表了他的艺术高峰，也是他实践“最清醒的现实主义”的标志。当我们阅读了他的有关作品，我们也就理解了课文作者为什么会对托尔斯泰的眼睛作出如此的评价。19世纪70年代末至80年代初，托尔斯泰完成了世界观的转变。70年代末，俄国社会的阶级斗争日趋剧烈。1861年改革以后的农民，本来就遭到了一连串的掠夺，濒于破产，现在又遇上了连年歉收，成千上万地死于饥馑和瘟疫。天灾人祸迫使农民不得不奋起抗争，再一次形成革命形势，引起了托尔斯泰的关注。于是他加紧社会活动，遍访教堂、修道院，和主教、神甫谈话；出席法庭陪审；参观监狱和新兵收容所；调查贫民区等等。这一切加深了他对专制制度和剥削阶级罪恶的认识，促进他的世界观剧变，并给予他的创作以深刻的影响。他曾在《忏悔录》里自述道：“1881年这个时期，对我来说，乃是从内心上改变我的整个人生观的一段最为紧张炽热的时期”，“我弃绝了那个阶级的生活”。他在《忏悔录》（1879～1880）《我的信仰是什么？》（1882～1884）《那么我们应该怎么办？》（1886）等论文中都阐明了自己的转变以及转变后的观点。列宁指出这个转变的特点：“就出身和所受的教育来说，托尔斯泰是属于俄国上层地主贵族的，但是他抛弃了这个阶层的一切传统观点，转到宗法制农民的观点上来了。”列宁又说，托尔斯泰转变后的观点存在着显著的矛盾，一方面对贵族资产阶级社会的虚伪、资本主义的剥削、政府机关的暴虐和官办教会的伪善都进行揭露和抨击，另一方面又宣扬“道德上的自我修养”、“不以暴力抗恶”、基督教的宽恕和博爱等一套托尔斯泰主义的说教。这些矛盾正反映了俄国宗法制农民的反抗情绪和软弱性。因此，可以说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快到来时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。托尔斯泰富于独创性，因为他的全部观点，总的说来，恰恰表现了我国革命是农民资产阶级革命的特点。从这个角度来看，托尔斯泰观点中的矛盾，的确是一面反映农民在俄国革命中的历史活动所处的各种矛盾状况的镜子。”（列宁：《列夫托尔斯泰是俄国革命的镜子》，《列宁选集》第2卷，第369页）托尔斯泰到晚年一直致力于“平民化”：持斋吃素，从事体力劳动，耕地，挑水浇菜，制鞋；并希望放弃私有财产和贵族特权，因而和他的夫人意见冲突，家庭关系变得紧张起来。后来他终于秘密离家出走，途中感冒，于1910年11月20日（俄历11月7日）病逝在阿斯塔波沃火车站。遵照他的遗嘱，遗体安葬在亚斯纳亚波利亚纳的森林中。坟上没有竖立墓碑和十字架，茨威格称之为这是“世间最美丽的坟墓”。
托尔斯泰的幸与不幸一个人，一生都在背负着精神追求的十字架，沉重而痛苦的跋涉着，身后留下了一串串深深的历史足迹，在欧洲文学史上，在世界文坛独树一帜，他成为俄罗斯文学乃至世界文学的一座最伟大的高峰。这个人就是列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰。列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828---1910），俄罗斯19世纪最伟大的批判现实主义文学大师。他的一生既是幸福的又是不幸的！托尔斯泰1828年9月9日出生于图拉省克拉文皮县的亚斯亚纳波斯亚纳的一个贵族家庭。他的父亲参加过反对拿破仑入侵的卫国战争，祖父地位显赫，曾受到过彼得大帝的嘉奖，不幸的是他三岁时母亲去世，九岁时父亲去世，遭遇如此重大的人生变故，对幼小的托尔斯泰产生了深刻的影响，一方面他敏感多疑，另一方面他贵族的生活使他的内心脆弱而孤闭，行为放纵而自省，这些都对他后来的创作产生了很大的影响。16岁那年，他考入喀山大学，选择东方系，攻读土耳其语和阿拉伯语，期望将来毕业后能够进入外交部工作。但是他入学后骨子里的性情使他醉心于交友、赌博、酗酒、放浪、纵欲，每一天像寄生虫一样的花天酒地，醉生梦死，书读得不少，可是思想却是异常的矛盾。这一期间他对法国启蒙主义大师伏尔泰、卢梭的作品产生了浓厚兴趣，作品宣扬的平民化思想常常使他审视自己的贵族化地位，逐渐萌生了平等思想。1847年他大胆的做出了令世俗难以理解的举动，他给校长写了一封退学信，离开喀山回到故乡，继承了母亲的遗产，成了一位年轻的庄园主，他要在自己的庄园里进行改革，以实现平等思想，于是他亲自与奴隶们下田耕种，可是奴隶们却对他的所为充满怀疑。这使托尔斯泰苦闷不已。1851年托尔斯泰随着哥哥一起来到高加索，成为一名志愿兵，在与山民的作战中不畏艰险，勇敢杀敌。这次服役只有两年半，家族的显赫地位使他晋升为准尉。1854年克里木战争爆发，他成为前线最危险的第四号棱堡的炮兵连长，流淌在血液中的建功立业的因子使他身先士卒，在硝烟炮火中顽强的坚守阵地，他亲眼目睹了普通士兵一幕幕悲壮的流血和死亡的画面，对一些贵族军官装腔作势愚弄士兵的做法很反感，这一期间创作了《《袭击》(1853)、《伐林》(1853--1855)和《塞瓦斯托波尔故事》等军事小说，实际上他在高加索期间就已经开始了创作，他将自己的《童年》《少年》等作品投寄《现代人》杂志并发表，当他回到彼得堡时，已经在文坛成为一名斩露头角的新作家，受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的重视，彼得堡文学大师云集，托尔斯泰独立的思考与文学观念使他鹤立鸡群，一些人很反感他的张狂与放荡不羁，所以1859年，他与《现代人》杂志分道扬镳。托尔斯泰来到欧洲游历，法国的“自由、平等、博爱”思想博得他的高度赞赏，但是巴黎断头台上血腥的一幕令他深思。国外的经历拓展了托尔斯泰的文学视野，更重要的是加深了对于落后的俄国社会的清醒认识。他内心中幻想着自己的解放农奴的办法，那就是不同意以革命办法消灭农奴，也不赞成沙皇虚伪的改革。他要走出一条新路。1862年，他同索菲亚·安德列耶夫娜结婚，婚后的生活浪漫而温馨，托尔斯泰给他朗诵诗歌，亲昵的叫她小东西，但是索菲亚作为一个妻子，在操持家务中不能不考虑亲人与子女的利益，世俗的影响根深蒂固，这些都为晚年的托尔斯泰人生悲剧埋下伏笔。客观的说，索菲亚是托尔斯泰文学之路上的重要助手，她为托尔斯泰誊写手稿，托尔斯泰为他朗诵自己的新作，妻子成了他的第一个读者和批评家。史诗巨著《战争与和平》曾几易其稿，这部书凝聚着妻子的辛勤汗水。英国作家毛姆及若贝尔文学奖得主罗曼·罗兰称赞它是“有史以来最伟大的小说”，“是我们时代最伟大的史诗，是近代的伊利亚特”。新婚之时，革命形势转入低潮，他过着和平安宁简朴温馨的家庭生活。可是托尔斯泰毕竟是一个承担历史使命的文学大师，安逸的生活没有使他停止思考农奴的命运，1869年，“阿尔扎马斯的恐怖”使他开始出现新的思想危机与探索，叔本华的哲学观令他惶惶不安，不知道前途在哪里！他研究各种哲学和宗教著作，寻求解决办法，但一个个被他否定，这些情绪投射在他的巨著《《安娜·卡列尼娜》中，主人公安娜·卡列尼娜不能忍受丈夫的虚伪和冷漠，追求真正的爱情和幸福。但她既无力反抗上流社会的虚伪而冷酷的道德的压力，又不能完全脱离贵族社会，战胜自己身上贵族的传统观念，在极其矛盾的心境下卧轨自杀。另一主人公列文带有作者的影子，在地主经济与资本主义经济的缝隙中幻想”不流血革命”，企图调和尖锐的地主与农奴的矛盾，但幻想破灭后，他悲观失望，想自杀了之，最后在家庭幸福和宗法制农民的信仰中得到精神的归宿。此后,托尔斯泰拜访神父主教修道士等，并与农民不断来往，最终接受了宗法制农民的信仰，在70年代与80年代之交新的革命形势和全国打饥荒的强烈影响下，他脱离本阶级，彻底的转到宗法制农民的立场上。从此托尔斯泰放弃自己的贵族生活方式，不时参加生产劳动，自己缝衣，制靴子，劈柴，挑水，拒绝奢侈，吃素食，访问贫民窟，参加人口调查，组织赈济梁赞省和图拉省受灾农民。寒冷的冬天，一个人拉着雪橇，来到河边取水。长篇小说《复活》(1889～1899)是托尔斯泰晚年的代表作。贵族青年聂赫留朵夫诱奸姑母家中养女、农家姑娘卡秋莎·玛斯洛娃，始乱终弃的他却成了审判玛斯洛娃的陪审官，这使他异常尴尬和忏悔，这看似巧合的构思却反映了深广的社会内容：草菅人命肆意而为的法庭，荒芜破败的农村，穷奢极欲的贵族，荒无人烟的西伯利亚，一幅幅画面真实的展现了俄国社会的混乱与残暴，托尔斯泰猛烈地对这个毫无人性的社会进行了彻底的抨击与批判。但是小说后面所宣扬的宗教万能的思想在一定程度上减弱了作品的思想境界。晚年的托尔斯泰精神世界异常苦闷，他对自己所宣扬的博爱学说与不抗恶思想在黑暗的社会四处碰壁而常常怀疑，这一时期妻子对他宗法制农民观念不能理解，更不能容忍他想将自己的作品使用权奉献给人民的思想，所以家庭生活出现了深深地裂痕，妻子不再信任他，处处想干涉他的行踪与行为，在种种思想矛盾冲击中，1910年11月10日托尔斯泰留给妻子一封告别信，在一个严寒之夜离家悄悄出走，外面气候异常寒冷，托尔斯泰患了感冒并且很快发展成为肺炎，阿斯塔波沃车站成了他生命的最后归宿，1910年11月17日年妻子得知消息后，赶往车站探视，遗憾的是家人和医生等人竟然不允许她见最后一面，索菲亚·安德列耶夫娜复杂的在日记中写道：列夫尼古拉托尔斯泰今早去世了，直到最后一口气他们都不让我进去，他们不允许我向自己的丈夫告别，他们这些残酷的人！一颗最明亮的星星陨落在世界文学的星空，整个世界都为之恸哭！请看一看大师们的评价：陀思妥耶夫斯基：“《安娜•卡列尼娜》是一部白璧无瑕尽善尽美的艺术杰作。现代欧洲文学中没有一部同类的东西可以和它相比。作者本人是空前绝后的艺术大师。”契诃夫：“托尔斯泰的艺术是我们大家的，他的文学艺术就是是文学的希冀与愿望。”柴科夫斯基：“在古往今来的一切作家、艺术家中最伟大的就是托尔斯泰。只要有他一个，就足以使俄国人在别人数说欧洲给人类做出的一切贡献时不至低下头来。”福楼拜：“这是莎士比亚，这是莎士比亚。”屠格涅夫：“比起这篇作品来，我们的那些玩意儿简直成了儿戏。”……托尔斯泰一生都在精神的世界里苦苦跋涉，身后为我们留下了巨大的精神财富：《童年》、《少年》、《青年》、《一个地主的早晨》、《琉森》、《三死》、《家庭幸福》、《哥萨克》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《黑暗的势力》、《教育的果实》、《魔鬼》、《克莱采奏鸣曲》、《哈泽·穆拉特》、《舞会之后》、《复活》、《穷人》。一部部作品在世界文学的星河中璀璨夺目，熠熠生辉。托尔斯泰是最幸福的！他又是不幸的，他看透了沙俄社会的残酷虚伪，同情人民遭受的苦难，也试图以自己的思想方式解决社会的矛盾，并且一生都为之矢志不渝，但事与愿违，常常在矛盾的漩涡中痛苦不堪，这才是他的最大不幸！最后让我们记住列夫·托尔斯泰的一句名言：人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。