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苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。苗绣有着悠久的历史。苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。 （一）抽象化构成：苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。 （二）复合化构成：复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。 （三）随意性构成：随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。二、纹样造型的特征混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时苗族刺绣造型还具有承传性。地域性、互渗性，以及原始意念下的感知性造型、理念观察下的寓意型造型等特征。三、集体传承式特征苗族刺绣造型是苗族妇女集体共同创作的一项艺术活动，分布在不同地域的的妇女们人人能织布，个个会绣花，如此庞大的创作群体在中国民间工艺品制作活动中式很少见的。苗族没有自己的文字，分布不同地域的苗族历经时代变迁，语言难以统一，未有苗绣这一独特的艺术语言所包含的审美情趣和意念，作为程式化的文字符号在民俗中得以传承，使得苗族刺绣千百年来盛传不衰，形成一种为稳定的民俗文化元素，传承后世并得以延伸。四、地域性特征由于苗族历经多次迁徙以及苗族内部由不同的原始部落发展而来等多种原因，苗族社会内部发展及不平衡，各地的苗族文化，风俗，审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型具有鲜明的地域性特征。《皇清职贡图》关于各种苗族不同服饰的描绘就证明苗族刺绣造型具有地域性特征。五、互渗性特征文化和艺术与时代息息相关，会随着时代的变化而变化，苗族服饰文化的交融主要表现在两个方面，一是苗族内部个支系之间文化交融密切，二是苗族与其他民族之间的文化互动交融，这都致使苗族服饰文化特别是服饰刺绣表现出多样性的特征。六、感知性造型的特征感知造型是指人们对客观对象通过知觉、视觉和触觉进行综合而得到的某种概念上的认识的造型方法，他是用以对事物的全部意念和感受来表现客观对象，不追求微妙的光影变化与精确地比例关系，二是重在情理，重在心理感觉和视觉的审美需要，苗绣中这种感知性造型表现得很明显，如在苗族刺绣中龙的形象是由鄂头、蛇身、鹰爪、鱼翅、鸡尾等形象综合而成。七、寓意性造型寓意性造型是指一个艺术形象的创造过程中通过对客观事物的感触、感知、感觉、印象的认识，进行综合、整理、加工、创造，表达某种情感和意境。在苗绣图案中很多作品都含有一种潜在的与异性象征意义。主要造型方法有：谐音造型（年（莲）有余（鱼））、假借造型、联想造型、象征造型（万字不封口，象征富寿无尽头）、反义表达造型（如在小孩子的肚兜上绣五毒用以辟邪、消灾的意念表达）等。苗族刺绣的审美价值苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，不仅有深厚的文化内涵，更有极高的艺术审美价值，苗族刺绣纹样表现出的独特的审美情趣，显示了苗族原始古朴的崇尚意识，也反映出渗透和交融其他民族和当代艺术多姿多彩的和谐美。苗族刺绣是真、善、美的和谐统一，又表现出“使用”与“审美”的双重机制。苗族刺绣中的美不是抽象的东西，而是和真联系在一起，苗族刺绣纹样组要有两大类：一类是现实生活中客观物象的如实描摹如花草鱼虫、鸟兽禽畜、日月星辰等。这一类纹样没有多少人工制作的生硬痕迹，因而显得原始、真实、生动和传神。是创作者用本真的心灵感觉来倾述表达的对自然的由衷的赞美，也让使秀出来的纹样表露出难以掩饰的自然天的情韵，看起来十分美丽。另一类是通过变化重构的纹样，如各式各样的龙、凤、麒麟以及人兽组合、万字纹等等，这一类纹样最突出的特点是幻想与真实的交织，抽象与具象手法并用。这些纹样几乎没有一个是人们在日常生活中从固定视角可以直接观察到的对象或场景，但是作者心灵的真实表现，是心与物的自然和谐，是一种真情实感的自然流露，虽然有些合情不合理，但让人看了仍然觉得亲切、和蔼、美丽、动人。由于苗绣艺术与现实生活紧密相连，在这种艺术活动中，物质生产与精神生产相互交织，创造了既有实用价值又融合了审美功能的产品——苗族刺绣，苗绣通过依附于服饰，体现了实用与装饰共融的统一性，是物质的实用性与精神的审美功利性相统一的审美创造，表现出本民族独特审美情趣。因此，可以说苗族刺绣是生活的艺术，实用的审美，既是苗族妇女的才智、审美价值的体现，又是苗族历史文化、习俗及宗教信仰的记录，同时也展现出鲜明的民族精神。
民族民间刺绣的美学价值浅析汇总
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。
民族民间刺绣的美学价值浅析
【摘要】 在我国，刺绣这种民间艺术流传广泛，有着卓越的艺术成就与悠久的历史。可以说，民族民间刺绣是人们智慧与劳动的结晶，传承着中国文化的博大精深，因此，它有着非常浓郁的美学价值。在研究我国悠久的历史文化时，必须要将民族民间刺绣融入进去，认真地探究其美学价值。
【关键词】 民族民间刺绣;美学价值;分析
回顾中国历史，在古时候，妇女的地位是低于男人的，男耕女织的传统民俗，迫使她们投身于养蚕织布的行列，刺绣就是在这样的历史背景下产生的。刺绣作为一种典型的女性艺术，是我国优秀的民族工艺之一，也是世界文化史的重要组成部分，其中的每一针、每一线，都凝聚着每个妇女的辛勤劳动与作业。所以，中国民族民间刺绣的美学价值完全是她们凭借自己的智慧与双手创造出来的，体现了传统女性对生活的理解和热爱。本文通过以下方面进行分析，探讨民间刺绣的美学价值和艺术内涵。
一、刺绣历史背景阐述
在中国，刺绣是一种重要的民间工艺，它流传广泛，有着卓越的艺术成就和悠久的历史。在古代民间，刺绣是妇女必须掌握的技术，几乎每天都在学习与研究刺绣。刺绣不但自用，而且渐渐的地演变成了商品。同人们生活密切相关的实用工艺品是民间刺绣的主要方面，绣技精巧，品种多样。服装与配饰是绣品的两个重要成分，例如云肩、挽袖、荷包、领缘花边、扇套、香囊等。随着历史的沿革与发展，渐渐分成了湘绣、蜀绣、苏绣、粤锈及少数民族刺绣等多个系统。并且延伸出百种特色、风格各异的刺绣方法。各个阶段，经劳动者智慧与辛勤劳动创作出的作品非常之多，大大地提升了我国刺绣工艺的美学价值，使整个世界感到震惊。从艺术角度出发，民间刺绣不管是在色彩、工艺、造型还是在图案纹样方面都有着非常深刻的社会内涵与极高的审美价值。将时代的、民族的文化特征充分地体现了出来。进而吸引了很多艺术人员的探讨和研究。
二、美学价值的分析
(一)历史地位高
在中国传统文化中，刺绣为其中非常重要的组成部分，是一项重要的研究与发明，在促进中国社会的进步与文明方面发挥着重要的作用。随着中国历史的发展，刺绣艺术也在不断地走向成熟，不管社会怎样变迁，它都在持续地进步。它将中国妇女艺术观、世界观和生活观充分地体现了出来，也充分地展现出来中华民族崇善尚美品格。
刺绣的出现，不但具有物质基础，而且，还同我国崇尚装饰和重视礼仪的道德民族传统有着非常密切的联系。孔子把礼和饰的关系精确化。在此基础上，对于服饰装束，中国人自古就非常重视，礼仪之拜的美誉就出自于此。作为一种装饰艺术，刺绣就是在此种文化背景和物质基础上出现、延续与进步的。
(二)普及度高
在该项艺中，不管是商用刺绣、宫廷刺绣，都是由民间妇女所创造出来的。贵族世家女人的大家闺秀，是她们修身养性、寄托情思的一种方法，没有功利色彩的存在，所以，也属于民间刺绣。因为刺绣工具简易，设备和场地等条件不会对其带来影响，不管贫富还是尊贵，能够随时进行操作，在过去，刺绣是大多数女孩子成长过程中的必修课。所以，它的群众基础非常广泛。上层淑女为了消磨时间、怡情养性，开始从事刺绣工作。在装饰闺房时，也可以应用到这些成品的刺绣，或者当作一种重要的交流文化，或者进行友情的传达。另外，在中国古代刺绣中，还有着极强的观赏价值，渐渐地演变成了画绣。
(三)构思完整，构图巧妙
民间刺绣尽管大小不同，然而，在构思每件作品图案时，都崇尚完整性。都是按照明确的主体构思其风格和内容。它们通常具有广泛的构思取材，日月风云、吉祥纹样、山川草木、故事传说等。不管何种取材，都力求完善的构思。
民间刺绣有着非常巧妙的构图，不管刺绣品势方形、椭圆、三角形、长方形等形状，对于其形状，民间艺术都能够很好地去适应，巧妙、自然地将构图安排出来。造型简练是民间刺绣图案的基本特征，经常对就简去繁的手法、美学方法进行应用，力求将纹样的主要特征凸显出来。按照虚中求实的原则去构图，尽管有着较多的空间，也不会感到空虚。在密实构图时，对于实中求虚更加讲究，宾主分明，留有余地，灵活多样的地进行布局。
(四)精湛的刺绣工艺与独特的针法艺术
作为工艺美术的品类，刺绣是技术与艺术相结合的产物。丰厚的文化内涵、优秀的设计思想。一定要利用工艺和材料的实施才可以实现。其中，针法是完成刺绣形成过程的决定性环节。绣线的各种实施方法和组织形式即针法。在几百年经验的基础上，大量实践、积极创新，一套近乎于完美的刺绣针法被古代劳动者创造了出来。主要通过两个方面能够展现出针法对刺绣的重要性：首先，在刺绣图形中，针法是其中最为基本的组成形式。刺绣是通过不同绣线组织与针法的变化来将形象塑造出来的一种艺术造型。在构思刺绣图形时，针法的选择已经被包含于其中;其次，图形审美的要素中包含针法的表现力。
鲜明的装饰性是刺绣针法的重要特征，将与其他造型艺术不同的空间感、质感和色泽感能够充分地体现出来。地料的凹陷、针脚的肌理和色线体面的凸起等都有着非常特别的艺术效果。以抢针绣为例，在绣线被分批地叠压之后，有逐层的起伏纹路出现在其中。将层次鲜明的浮雕效果体现出来，当造型同这种特殊的效果充分地结合之后，就形象地表现出了其装饰性。例如，打子锈、挽镇等，都是由小结子构成的，较强的肌理效果在其中被生成了出来，将一种特别的审美满足为人们呈现了出来。
再比如乱针绣，通过直斜交错、长短不一的综合针法，将该物体的色彩和形象完美地表现了出来，立体感非常明显。同时，绣线的不同，例如，绒线、加捻线和丝线等所形成的针法，也会由于不同的材料而出现不同润泽、朴素、整洁、洒脱、粗犷或者光滑的特征。妇女的聪慧、情感和劳动都会通过刺绣展现出来，这样他们的健康、贤淑、优美和炽热的情怀就会被精湛的工艺体现了出来。
(五)刺绣纹样来源于生活，并经常与其他民间女性艺术的纹样相互借用和转换
民间刺绣的图案纹样大多来自于女性生活中熟悉的环境和事物，比如生活中常见的花草动物、日常物件、生活场景等，有些直接采用客观原型，有些也会进行再加工。同时，刺绣的纹样也会与其他艺术相互转换，例如刺绣的纸样也可以通过剪纸用的花样来借用。动植物是寓意吉祥的取材物，一般都有着非常丰富的取材。吉祥纹样是刺绣艺术中的重要环节，也是美的直接体现。他们意善、行美、情真。不管是姑娘为情人锈的腰带、荷包、手巾，还是母亲为儿女锈的鞋帽、肚兜和背带等都有吉祥的图案在上面。并且，有大量的祝福用词被应用于绣花图案中。例如，喜从天降、五福捧寿、松鹤延年、花开富贵、花好月圆、平生三级、龙凤呈祥等。全是充满善意的意愿和对亲人长辈的祝愿等。
汉族刺绣，热情、鲜亮、大胆是其色彩搭配的主要特征，不拘一格的表现手法，形象夸张质朴。有几何纹样，也有自然的纹样。为了将情谊更好地表达出来，还研究出了丰富的针法，例如旋针、扎针、铺针、乱针、套针等。因此，我国古代民间刺绣有着美不胜收、花色繁多的优点。当前，尽管人们的生活出现了很大的变化，然而，还有很多妇女喜爱刺绣，并且，她们在刺绣的过程中，也往往在遵循着上述的刺绣风格和方法。
三、结语
回眸中国历史，传统女性凭借自己的勤劳坚韧的品格和仁慈厚爱的心，通过自己的双手和智慧，研究出了属于我们中华民资独有的文化——刺绣，将极富创造力和想象力的装饰材华充分的表现了出来，在人们的生活中占据了非常重要的地位。随着时代的发展，民间刺绣也和大多数民间艺术一样再慢慢变化，失去了曾经的繁荣。但是，其独特的艺术美感，使民间刺绣艺术仍然具备顽强的生命力，并走到今天，其所展现出来的浓郁的生活气息、丰富的审美价值和文化内涵，是中国女性智慧和劳动的结晶，也值得我们深入地进行研究、弘扬和传承。
民族声乐歌唱特征及美学价值
【摘要】民族声乐在我国具有长久的历史，是我国古人遗留下来的巨大的遗产。
它是一种艺术的表现方式，经过歌声将所要表达的情感形象地表达出来，是感情极为丰厚的艺术表现。而线性歌唱是民族声乐的一个十分突出的特性，经过各种音色与音域的分离以及曲调的跌宕起伏的极致运用，有效地将民族声乐的艺术形象表现得淋漓尽致，这是它受众多音乐人喜欢的缘由。本文首先引见民族声乐线性歌唱的特征，其次将引见民族声乐线性歌唱的美学价值。
【关键词】音乐表演美学论文
民族声乐是指与说唱、京剧或是民歌等不同的音乐表现方式，它在这些音乐的根底上分离了西方国度欧美声音的唱法和理论，取其精髓而成为了一种比拟共同的音乐。线性是指不同于理学上的各种线上的特性，而是音乐家熟习控制的在歌唱过程中将每个音域之间的过渡表现得十分顺畅与自然，其声音的强弱表现得平滑有力，并且它主要指的是民族声乐的唱歌技巧。在唱歌过程中巧妙地将线性融入到其中，能够起到使音乐愈加动听，愈加吸收人的作用。美学价值是指民族声乐将其他国度的一些唱法交融在一同所表现的一种歌唱价值，那么民族声乐线性歌唱的特性是什么，是如何将民族声乐表现得如此之好？笔者分离文献及平常的积聚将其总结如下：
一、民族声乐线性歌唱的特征
（一）音色的丰厚使得线性歌唱更具有作风化
在音乐当中所说的线性和歌唱中的线性并不是我们肉眼可见的那种客观存在的直线、折线或是垂线，而是一种比拟笼统的用于形容音乐特征的一种词句，能够用曲线来形容。由于波状曲线的特性能够用来形容民族音乐，使其音乐具有活动性和生动性以及跌宕起伏的音色。音色发挥的好与不好一局部取决于人的天赋，另一局部取决于后天的锻炼。民族声噪音色特性主要是洪亮、亮堂，以靠前为属性，能够将音乐以不同的方式表现出来，例如抒情方式或是灵敏方式等。音色还分为真声和假声两种声音，当一首歌曲歌唱的比拟慢，大都是用真声在演唱；若是歌曲比拟快或是比拟高亢，则大局部都是用本人的假声在演唱。音乐分为多品种型，每一品种型都应用了如此的音色特性，而民族声乐正是将各种音乐特征分离在一同从而发挥它的个性化。在民族声乐中若要将音色发挥得更好，不只仅要留意音色的发音，也要留意音色的运用位置，应在精确的位置内发音，更要将音色彩节好，将气息控制好构成较好的共鸣焦点。只要将这些综合到一同才干将音色的特征发挥出来，这也是民族声乐为何要将音色的特征应用到本人身上的主要缘由。
（二）运用润腔将民族声乐的曲线美愈加突出
什么是润腔？润腔主要是指用来衬托、渲染、修饰民族声乐的一种手腕，其主要目的是补偿民族曲调的呆板，使民族声乐听起来愈加流利动听，补偿了民族音乐的不圆满的中央。中国民族声乐与国外民族声乐的不同之处主要在于润腔应用的不同，在我国润腔是以一种虚拟的方式在有色的图谱上跳动，主要存在于那些主干音的四周，但是在图谱上基本见不到其音。润腔主要是用来增加民族声乐的特征的，能够使旋律愈加动听、有力度及有节拍感，更能够使音乐更充溢生气。而在国外润腔是存在于图谱中的，是能够看得见的音，并且关于润腔的运用十分严厉。
二、民族声乐的线性歌唱的美学价值
线条是声乐最重要的组成局部，它是音乐的一种外在方式，承当着音乐的艺术审美及情感的丰厚。将音乐的声音线条和旋律线条分离在一同，才干充沛表达民族声乐的艺术感，让人沉醉在歌声当中。而它的美学价值在于经过巧妙的技术手腕，增强音色的锻炼及调理音色的位置，产生强有力的歌声。它不只增加了民族声乐的积极性，也在线条中闪烁出民族声乐的特征，更是给歌手增加了更多的表达本人情感的时机。恰如其分的民族声乐表达也是向其别人表达本人情感的一种方式。
三、总结
民族声乐线性歌唱在民族声乐中占有十分重要的位置，线性歌唱在音色、润腔的应用上分离了国内外较为优秀的音乐特征，使其民族声乐有更多的个性发展方向，打破了传统音乐的约束，将传统音乐自在地分离。在这根底上还分离了西方欧美国度的歌唱方式，在当今的音乐发展中构成了独具特征的音乐。人的内心情感是较为丰厚的，但是大多数人都喜欢应用音乐来表达本人的思想感情，由于音乐是表达个人情感的最好的艺术方式，而民族声乐正是将这些特性汇合在一同的一种音乐，突破了其传统音乐的单调，乏味的唱法，增加了其音乐的活动相、积极向。也表现了中国音乐发展中关于自在的追求。将来民族声乐会有更多的发展空间，会给更多人带来更多的情感艺术表达方式。
民族传统体育美学与体育舞蹈的对比
摘要： 民族传统体育在我国的发展源远流长，在发展过程中，其美学价值也随之表现出来。中国民族传统体育除了有攻击、防御的作用之外，还有表演以及展现美的功能。文章通过文献资料法、归纳演绎法对民族传统体育学美学特征及西方体育舞蹈美学特征进行分析与对比。总结得出，二者美的主体“人”相同，二者美的表现形式相同，二者美学产生的环境不同，二者功能不同。
关键词： 民族传统体育;体育舞蹈;美学
1民族传统体育的美学特征
民族传统体育的韵律美。韵律美包含了动作和音乐两种韵律美的形式。动作美是民族传统体育项目的重要美学特征之一。比如芦笙刀这一项目中所具有的迅速、协调的动作，完整、轻柔洒脱的脚上动作；再比如蒙古族的摔跤表现出的力量、肌肉,粗犷的肢体动作；这些都是对民族传统体育动作美的很好诠释，民族传统体育的动作美因为完美的肢体动作以及优美的音乐旋律的和谐统一被很好的诠释出来。
民族传统体育的形式美。民族传统体育的形式美则包含了内在美和外在美两种，分别是人体美和服饰美。民族传统体育的各种动作都完美展示了民族传统体育的人体美，表现出的速度、力量、耐力、灵敏以及柔韧等多个身体素质方面的能力。民族传统体育的服饰美主要表现在民族服饰的色彩搭配、线条设计等等。比如许多民族服饰的色彩搭配以及线条设计都被现代服饰所引用，成为现代服饰的设计元素之一。因此,民族传统体育的服饰美不仅成为我国服饰的一大特色,而且在国际舞台上展现出其特有的美学特征及艺术魅力。
民族传统体育的精神美。中国民族传统体育因为传承了中国传统文化,具有深厚的文化底蕴,对人的潜移默化的影响使它的社会美特别集中体现在人的思想性格、行为举止方面。民族传统体育项目具有很强的娱乐性，很多都在其特有的重大节日例如在婚礼上进行表演，还有许多具有仪式性日子中进行演出，例如丧葬等等。
2西方体育舞蹈的美学特征
体育舞蹈的人体美。在体育舞蹈中，身体美也可以称之为形体美，这是体育舞蹈展现其美学特征的基础，通过体育舞蹈表演者的肢体动作而进行展现，对体育舞蹈的形体美，我们可以在体育舞蹈的比赛或者表演过程中充分的了解到，在表演或者比赛过程中，表演者或者运动员通过自己的肢体动作来展现出其音乐背景下的情绪以及情感表达，以此来吸引评委老师的目光，从而获得高分。
体育舞蹈的运动美。在体育舞蹈运动过程中，其动作造型美具有时间性和空间性，因此我们可以将它划分为动态美、静态美以及动静相结合的美等等。表演者或者运动员肢体的每一个动作都必须与音乐协调一致，才能再舞台上向观众展示出来的是准确、标准、优美的技术动作，从而吸引观众的眼球，在注意力经济的时代，受众无疑是最重要的环节之一。
体育舞蹈的精神美。体育舞蹈精神美是指人性的道德美、意志情感美和情感美，即体贴、爱护合作等基本的道德;思考、追求、观察等高度的理性;开朗、创造和纯正等丰富的情感;努力、积极和忍耐等坚强的意志品质等。体育舞蹈的精神美主要表现为选手的气质美，在体育舞蹈表演过程中，气质对体育舞蹈表演者的`要求很高，因此，优秀的体育舞蹈表演者必须要通过很高强度的训练才能走上舞台，对其意志力的要求也很高。
3两者美学对比分析
美的主体“人”相同。细数我国民族传统体育，每一个项目都离不开人的参与。许多传统体育项目追根溯源都是对美的主体——人的赞美，如果缺少了人，也就没有了美的创造者，即使有趣也不能称为美。在西方体育舞蹈中，美的展示也离不开人，都是人的不同肢体动作、不同舞蹈形式以及不同节奏韵律的展示。
美的表现形式相同。无论是中国民族传统体育还是西方体育舞蹈，其表现形式从艺术的存在方式上来说都具有时间艺术的特征，甚至可以说是时空综合的艺术。舞剑通过外在形式传达出内在情感。而西方体育舞蹈则是通过一定的舞蹈动作，表情达意由此可见，无论是民族传统体育还是西方体育舞蹈，其美的表达都是通过主体的动作来展示蕴含其中的精神寓意。
二者美学产生的环境不同。我国民族传统体育美学与西方体育舞蹈美学之间存在不同之处，产生的原因重要的就是两者产生的环境不同，此处的环境又包括了自然环境和人文环境的不同。我国民族传统体育项目的活动范围具有区域性的特点，传统体育虽融合，仍具有中华民族的特色。而西方体育舞蹈在本地产生之后，虽也有自己本地的特色，在历经殖民地统治和西方广泛的人文交流，去粗存精，成为世界性的舞蹈之后，其标准逐渐统一。
二者功能不同。民族传统体育更具有民族性的特点，源于民族传统，促进民族团结，而西方体育舞蹈更加具有观赏性和竞技性在其中，因此二者鉴赏的美学功能也不尽相同，后者偏向欣赏的功能，前者在此基础上多了指导发展的作用。
现代性美学民族声乐艺术
一、民族声乐艺术的创造性美学特征
我国民族声乐艺术是一种具有创造性的综合艺术，这种艺术充分融合了中西方各种不同的艺术，更是一种在不断完善中确定存在方式和创造力的意识。“古为今用、洋为中用”这句话能够充分的体现出我国民族声乐的特点，一方面继承了传统，另一方面也吸收了西洋文化，不仅蕴含民族特色，更具有当今时代特征。所谓古为今用就是民族声乐在审美、创造、演唱等多个方面都有着同传统当代不一样的特色，当代的声乐艺术是在传统声乐中发展起来的，当代声乐中很多理论和特征也都是从传统声乐中汲取来的。所谓洋为中用就是要积极学习国外先进的演唱形式和方法，要有选择的融入到我国声乐艺术中，把中西结合的特点充分的体现出来，无论是在声音的音色上还是听觉特征上，不仅要体现出我国民族声乐的特点，还要体现出国外声乐的特征。“古为今用、洋为中用”也体现在了和声、节奏、配乐等各个方便。现如今，我国声乐艺术已经成为戏曲艺术和西洋美声艺术相融合的一种形式，各种声乐艺术在声乐舞台上都充分的体现到处了“古为今用、洋为中用”的美学特点，同时也体现了我国音乐的审美思想，展现出了我国人民的创造能力。
二、现代性美学特征
现代性作为一个重要的概念，如今已经渗透到社会的方方面面当中，社会上的任何事物其实都具有自己的现代性特征。艺术是人类文化的重要组成部分之一，其重要性不言而喻，它是与人类生活紧密联系的重要方面，因此现代性的概念自然也与人类社会生活有着非常密切的联系。作为艺术的表现形式之一，声乐在自身的发展过程中也在一定程度上具备了社会学的某些性质，在人类社会不断发展和逐渐变更的过程中，对声乐艺术产生决定性影响的自然就是人为意志。站在社会学的角度去研究音乐美学是马克思主义音乐美学的重要内容之一，音乐与社会存在着某种联系，利用社会关系可以对音乐的本质进行解读，从而揭开时代的本质。在现代社会的价值观念呈多元化的发展趋势，改革开放后中国与世界的交往日趋频繁，国外音乐对国内音乐的冲击和影响，使多元化的音乐发展成为时代的主旋律，中国的音乐也必然要走向世界。当世界音乐的舞台上开始出现电子音乐等抽象音乐时，声乐艺术就被赋予了非常明显的时代烙印，在中国声乐的发展过程中，传统与时尚的辨证统一是符合中华民族审美特征的，中国音乐中包含着富有中华民族特色的音乐气息，这些因素也是中国民族音乐艺术区别于其它的本质所在。在中国民族音乐的艺术因素中，主要包括了传统的演唱、审美和表演等，时尚气息总体上保持紧密联系。
三、总结
但在很多情况下，对传统音乐的改编和演绎仍是中国民族声乐艺术受到欢迎的重要因，一些西洋唱法因与中国传统声乐艺术相结合，使之符合中国大众审美标准才被中国人民所受。在声乐舞台上，我们既可以聆听中国传统的民族民间唱法，又可以倾听西洋美声唱法，还可以听到各种地方语言演唱的通俗唱法，这些都给我们带来了多方位的现代审美享受，也充分阐释了中国声乐艺术传统与时尚共存的美学特征。
问些与你论文有关的问题。想你写的是陕西民间刺绣， 就会问些有关刺绣的问题，说不定老师突发奇想问问你对其他绣派认识也是有可能的
苗族刺绣 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。 苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。
十字绣作文(精选15篇)
在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你写作文时总是无从下笔？以下是我精心整理的十字绣作文，希望能够帮助到大家。
一个平凡的清晨，我在家里百般无聊地翻阅着一本书，直看的我双眼酸疼，手脚发麻。我懒懒的打了个哈欠，揉了揉眼睛，放下书。忽然，一缕风轻轻挠了挠我的脸庞，我抬眼一瞧：噢，原来是妈妈在绣十字绣。妈妈的双手起起落落，一朵“牡丹”就绽开了喜气洋洋的笑颜；妈妈的双手一上一下，一个龙飞凤舞的“静”字就好像刚刚从名家笔下诞生。妈妈的双手活像一支神奇的画笔，把一切事物都活灵活现地“画”在了绣布上。我看的目瞪口呆，一回过神来，就缠着妈妈要学。妈妈就教了我一些基本技巧，给了我一个十字绣，自己忙去了。
开始绣了，我在心里默念妈妈教我的口诀：手要稳，心要细，穿好线，打个结，左右交叉绣十字！但万事开头难，我怎么也不得要领：刚穿好线，手一抖，“嚓”，线像一只狡猾的泥鳅，一个不留心，就滑了下去；好不容易穿好线，我又笨手笨脚的把结打成了线团，于是拼命的解，结果却扯成了死结；绣十字时也遇到了不少困难，先是弄错了格子，后来又傻乎乎地把手摁在了针穿上来的地方。“啊！”我嘶嘶的抽着气，快速的收回了手，手上冒出了几滴鲜红的血珠子。我又急又气，把十字绣胡乱扔在地上，气冲冲地躲回了房间生闷气。妈妈闻声赶来，看到地上乱糟糟的十字绣，她并没有责怪我，只是和蔼的问道：“你知道你为什么绣不好吗？”我气昏了头，抛出充满火药味的一句：“我笨！还有你没教好！”话一出口我就后悔了，可是妈妈却并没有与我大动干戈，只是认真地摇摇头：“是因为你没有足够的耐心！”我愣住了，沉思了一会儿，我捡起地上七零八落的十字绣，认真的绣着，绣着。
果然，不一会，我的手心里就变出了一只线条粗糙但神态憨厚的小狗。“欲速则不达”，事事皆须耐心。这就是我从十字绣中悟出的启示。
曙光熹微的清晨，或是阴雨绵绵的午后，几束浅浅的微光把亚麻色的绣布映得温柔美丽，穿针引线，只为寻求一点点生活中的色彩。
手中的细线明艳亮丽，在格子布上画出一个简单的十字，不必顾虑打结，不必顾虑错误，只因其简单易学。亮红、酒红、橘红、朱红、大红、梅红，上下跳跃着，奏出整齐划一的和谐，简单而不多余，规整而不刻板。它的美，在于不加修饰的简洁，无需刻意的简约。
点点阳光在空气中浮动，透过玻璃窗户的折射，焕发出夺目的光芒，碎成了一地斑驳。光影似乎将米色的绣布洗白，融化了画面上的翩翩蝴蝶，一只一只，仿佛就在我身旁，飞舞着、轻盈地，五彩斑澜。妈妈走了过来，递给我一杯香浓的咖啡，微笑着接过我手中的针线，忙碌了起来。静静地看着妈妈那优雅迷人的动作，专注认真的脸庞，似乎正身处于欧洲皇室花园，我品着咖啡，满眼芳菲。时间似乎慢了下来，与咖啡的香气交汇，溢满了整个阳台。它的美，在于无需言语的默契，洗刷代沟的美丽。
一分钟、一小时、一天、一周、一个月……，成千上万次的穿针引线，编织了整个世界。剪去最后一根针脚，各色蝴蝶相映成趣，描绘出五彩的生活。把它带回它诞生的那个阳台，带回属于它的那片阳光，绣布中的蝴蝶呼之欲出。它的美，在于灿烂中蕴含着坚守，丰富中隐藏着力量。
奶奶惊喜地说，图中的七只蝴蝶，就是我们一家七口人。没想到当时随手挑选的图案竞有着如此寓意。再一次仔细端详，轻轻地数着数着，一只一只逐个欣赏，真的！紫色的大蝴蝶张开翅膀，就如同奶奶宽大的肩膀，带着我们几只小蝴蝶在花丛中飞舞。它的美，在于无意中的缘分，生活中的小惊喜。
不起眼的十字绣，何尝不是繁忙生活中片刻的宁静、沉淀的美丽。
一个人在家玩真没意思，玩什么好呢？突然，我的目光落在了一包十字绣上。我突发奇想：既然没什么玩，那就绣十字绣好了，应该不会很难的。
我看了看绣图，是要绣一只粉色的小猫咪，绣好了就是一个手机袋了。我边看边想：班里的男生总说女生不如他们，等我绣好后要让男生们看看。谁说女子不如男！哼。
过了一会儿，我才从幻想中醒过来，准备大展身手了。可我拿起布一看，呀，正面在哪儿啊？唉，算了算了，管它三七二十一呢，随便哪个面吧，绣反了也没事嘛！呵呵，准备开工喽！
我选了一根粉色的线，准备完成第一个任务——穿针。一穿，没穿过去；再穿，还是没穿过去。这针眼儿怎么这么小啊？充分说明了这根针太“小心眼儿”了！再穿针的时候，我发现我的手在抖。我尽量控制住我的手，让它不要抖，然后找准时机，一穿，哈哈！成功了！
现在正式开始开工了。我的目光在绣图与棉布之间徘徊。我可不是在傻看啊，我是在认真绣呢！我的眼睛根本没有看手，无意中发现左手食指上有一点红色的东西。难道是早上吃面包洒下的果酱？不管了，先擦一擦再说。可擦完之后，这个东西又从我的皮肤里冒出来，难道是．．．．．．
“啊——”我估计我这高达60分贝的尖叫声能把我家的房顶给掀了。不用我说，你们都知道那红色的东西是什么吧。谁让我把手指头放在针要穿过的地方呢？唉，教训呐！
吸取了上次“血的教训”之后，我只得乖乖的把手放在布的最边上。一针接着一针，一针挨着一针，一针连着一针．．．．．．没过多久，一只活灵活现的小猫展现在眼前，正对着我笑呢！
望着手上的伤口和绣好的作品，我是乎明白了“不经历风雨怎能见彩虹”这句话的真正含义。
自从阿姨家里回来，这段时间，老妈念念不忘阿姨家客厅墙上挂着的那幅十字绣牡丹。她天天指着家里客厅那块空空如也的墙壁，不停地唠叨，说什么客厅里太空，也要挂一幅十字绣。我们都说老妈是个“红眼病”患者。挂就挂呗，买一幅不就完了，可老妈非要自己绣，还拉着我到十字绣商店左挑右选才买了一幅“满地黄金”，可把绣的布展开时，我吓了一大跳，这么大，我的妈呀，都占了写字桌的一半了，可老妈却不以为然，还说：“这样大的画挂在客厅才气派！”可这要花多少时间呀，我不禁张大了嘴巴，但愿老妈不要像我三分钟热度，绣了一半就不绣了，这可要200元钱呢!老妈一路哼着小曲回家了，脸上满是笑容，都快笑成一朵花了。
回到家，老妈就迫不及待地收拾桌子，把桌子擦干净，郑重地拿出那幅十字绣，正儿八经地绣了起来，看一眼图纸，数几个格子，再绣几针，如此重复不断。我看得真是枯燥，而老妈却乐此不疲。她不时地穿针引线，不时地看图纸，不时地数格子。还会经常传来“呀，绣错了！”或者“不该这么绣，该那么绣”之类的话，看来老妈的劲头还真是十足呀！她现在红光满面，嘴里不停地嘟囔着什么，不断地拿着布左右端详，仿佛那是一件稀世珍宝，容不得半点瑕疵。我还真就奇了怪了，一幅十字绣，有什么魔力能使老妈为之如此疯狂？
半夜里，我口渴醒来想去倒水，竟然发现书房的灯还亮着，我把头凑近去一看，原来是老妈在摆弄她的宝贝，绣得如此专心，如此认真，我真不知道该说什么好。老妈呀，你也实在是太刻苦了。更叫我惊讶的是，早上我看见老妈红着眼睛还在绣，估计是六点就起床在“发愤图强”吧？现在我明白了，老妈八成是“走火入魔”了。
老妈执著的精神让我感动，要是我在学习上也有这种劲，相信也会获得很多乐趣！
从小到大，我收到过许许多多的礼物．特别是我十岁那年，我收到的礼物更是数不胜数．有铅笔盒，书包，书等等．可唯独妈妈送我的那幅十字绣我分外爱惜．
在我生日那天，妈妈拿出了她尽心血绣的一幅十字绣－－－奋斗．那是一幅十字书法绣，用一个棕色的漂亮木外框包着的．里面绣着两个苍劲有力的大字－－奋斗！旁边还绣着一些青色的竹子，用来衬托＂奋斗＂两字．在＂奋斗＂两字的下方还有一个用血色线绣成的印章．整幅十字绣看起来十分气派．我收到这幅十字绣后，激动的无话可说．当天晚上就把它挂在了我的小卧室的床头．一抬头便能看见它．起先我纯当它是一幅普通的十字绣．可随着日子一天天的流逝，我对那幅十字绣的理解也更加深刻了．我从这幅气派的十字绣中深刻地体会到，这不只是一幅十字绣呀！它寄托着爸爸妈妈对我无限的憧憬，它寄托着爸爸妈妈们对我的鼓励．十字绣中坚韧不拔的青竹，不是代表爸爸妈妈希望我像这青竹一样在学习以及生活中顶天立地，不向风风雨雨低头折节，在困难中不低头吗？＂奋斗＂两字不是爸爸妈妈让我好好学习，每天奋斗的化身吗？
这幅十字绣激励着我奋斗学习，将来报效祖国．我一定不会辜负老师以及父母对我的希望，一定让自己更上一层楼． 这幅十字绣成了我珍爱的宝贝，我也一定会让它成为激励我的物品，也希望它也可以成为激励你的一个物品！
这学期，我们学校开设了校本课程，我根据自己的兴趣爱好报了十字绣班，十字绣这三个字眼我并不陌生，但我还是第一次做十字绣
老师说，做好的同学可以把绣好的图案镶上框，并展示。我想，虽然我不会，但是体验体验也不错，于是，我便随便买了一个十字绣，细细观察，打开之后，映入眼帘的是一个可爱的小熊图案，几缕彩线和针。课堂上老师教我们怎么做。第一步，我先把那几缕彩线整理得条条有理，并把每一条细线分出来。第二步，我把一条深粉色的的线穿入针上面的小孔里。第三步，选择好起头的地方并把针按从下往上穿依次再绣出“十”字形，就像这样，针以从左往右的顺序绣出“十”字形。我按照老师说的做，没想到，这东西看起来容易，做起来可难了！刚开始时，布的后面总是打结，乱乱的。使我心烦。不止这样，线还常常从针上的小孔脱落，害的我又要重穿好几回。不一会儿，我的耐心渐渐减少，二十分钟后，我终于忍不住大喊一声：“累死我了！我可不做了。”虽然是这样，但是老师这时却对我笑了笑说：“做什么事都要有耐心，这样才做的好。继续吧！”见她那么认真的表情，我只好乖乖地拿起针继续绣。虽然我一开始绣时有很多问题，但是也可以明显的看出绣出的图案，慢慢地，我的手法变得熟练了，老是打结的现象开始变少了，线也不从针上脱下来了，经过很长的时间，我已经把小熊的二只耳朵绣好了。
通过这次学刺绣，我明白了，做任何事情，都要付出努力，并且要有毅力和耐心，才能把事情做的好。正如著名科学家钱学森说的“不要失去信心，只要坚持不懈，就终会有成果的。”
在我成长的过程中，经历了许多的故事，其中最令我难以忘怀的是和奶奶学绣十字绣。
那是去年暑假的一天，我来到奶奶家，正巧看见奶奶在绣十字绣，奶奶绣得非常好，真是栩栩如生，我就央求奶奶教我。奶奶先耐心地告诉我绣十字绣需要准备的材料，有绣线、布、细针、剪刀、铅笔、橡皮、尺，材料准备好了，我要开始学了。奶奶说：“你是初学，要先打好基本功。”我望着奶奶用心地点点头。奶奶边示范边讲解：“我先用笔在布上工工整整地画点儿，然后穿上绣线，按照“∕”“﹨”的顺序绣就行。”我想：绣十字绣原来就这么简单。我按照奶奶说的，拿起针对着点信心十足地绣起来，可谁知看似容易做时难，我总是找不准点儿，针穿过去，才发现扎点扎偏了，好不容易对准点穿过去，却有发现漏针了。一开始，我就出了好几回错，都是奶奶不厌其烦地帮我改好了。我心想：既然这么难，干脆我不学了！奶奶好像看出了我的心思，用手抚摸着我的头，语重心长地说：“万丈高楼平地起，别着急，慢慢来。”听了奶奶的话，我先认真地把点找准，然后再小心翼翼地把针穿进点儿里。就这样，我一针一针地用心绣，动作也越来越娴熟了，线快速地穿来穿去。在我的努力下，第一个作品终于完成了，原来是一个红红的“福”字。我长长地舒了一口气，端详着手中的十字绣作品，情不自禁地笑了。
通过这次学绣十字绣，我懂得了做事情要坚持不懈、持之以恒地去做，才能做得更好。
十月一日国庆节放假，从九月二十九日放到十月五日，一共七天。
九月二十九日傍晚，我和妈妈吃过晚餐，就来到春归苑步行街买十字绣。
我们走进一家名为‘雅景十字绣’的店。货架上，琳琅满目的商品是我眼花缭乱。有花、动物、国粹京剧、毛笔字等。我和母亲仔细地寻觅着。母亲发现了一台装裱了的钟，可是没有找到没绣的样品。老板说：“可能没有了。”母亲又找了一遍，终于找到了此钟的样品。我与母亲截然不同，我喜欢比较卡通的十字绣。我发现有小羊，可是太长了。我又看中了两个属于国粹京剧的十字绣，它是中等型。但是，两个钟我只能选一个，它们分别是刀马旦与花旦。花旦颜色复杂，很难绣好，刀马旦与花旦比较，容易一些，于是我就选择了刀马旦。母亲还想绣一幅牡丹，她选了几幅，问我几幅中哪一幅最好看。我感觉，母亲好像决定要买了，我就选择了第二幅。但是，母亲又想：这个还没绣，怎么绣那一幅牡丹呢。再说，这个太大了，平时工作又忙，没什么时间，这牡丹至少要绣几年时间，还是就买这一个钟吧！于是，我们就把布交给老板画格。她画错了，叉了去，母亲与我很担心这是否能弄掉，就问了老板。老板说：“不要紧，这是水溶笔，洗的时候，一泡就没有了。”听了这番话，我们才安下心来。因为，以前我们绣前不画格子。
我不能半途而废，一定要绣完刀马旦，母亲也要一样绣完钟哦！
这年代，21世纪，十字绣是种流行时尚，可称真正的绣花，像我这十几岁的孩子会的也不多。
第一次接触十字绣是因为妈妈。妈妈一有空就会来绣十字绣，坐在沙发上，一针一针的，可仔细了。一次，我放学回家，发现妈妈这几天总在绣什么。我准备去探个究竟。我跑去问妈妈：“妈，这是什么？”“十字绣。”妈妈答道。“绣这个干什么！消磨时间吗？”“可以当装饰品。你不知道，十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。要不，你也来试试，我教你。”
平时我在家是“十指不沾阳春水”的大小姐，连针都没碰过，更别提绣花了。由于我好奇，就答应了。
一开始，我以为很简单，就没仔细听。我一个耳朵听，一个耳朵冒。到头来，连针都拿不好。于是，妈妈开始从头教我。我这次可认真听了，穿针引线，步步不落。
不一会儿，基本功学得差不多了，妈妈给我了个半成品，让我练练。我照着图纸选颜色，然后，沿着轮廓绣了出来。“一定要有耐心！”我开始“照猫画虎，比着葫芦画瓢了。”我拿着针，左看看右瞧瞧，比画了半天，这才敢下针。我每一针每一线都小心翼翼地扎着。“啊！”我大喊了一声。“怎么回事？”妈妈问，她看了看我的手指，二话不说把手指放到嘴里一吸，又吐出来，这才止住了血。我忍着疼痛绣着…
功夫不负有心人!我把半成品绣好了，两条小金鱼游来游去，真可爱!我看着我成功的作品欣慰地笑了。
以后，我就爱上了十字绣。到现在，我的小金鱼还依然陪伴着我！
在寒假期间，我买了一种挂在手机上的十字绣，绣好之后可漂亮了。
当天买回来我激动地马上拆开来看，一拿出来我发现有一大堆的线，我不知道怎样才算是勾边、怎样才算是一格，于是我带着疑问耐心地等着妈妈回来教我。妈妈知道了马上拿起针线一手一线地教我，妈妈先教我穿线，再教我画十字这样才利于数格，接着我们一格一格地数着，妈妈对我说：“像这样四个小洞就代表一个格，知道了吗？”听妈妈说完我立刻点头，妈妈又接着教我怎样把线卡在里面，妈妈一卡就行，而且不会卡出来，但是我搞了半天老是用针把绣十字绣的胶纸穿透，妈妈见了立刻从我手里拿过十字绣，一边示范给我看，一边说：“穿针的时候要小心，既不要扎到手指，也不要穿透胶纸，记住了！”“哦！”我笑着应道。“还有穿的过程中千万不要打结了！”妈妈叮咛道。经过妈妈的'指导，我已经学会了，慢慢地我可以非常熟练地穿针，不过时不时地还会有扎到手指头的事情发生，但是还好没流血。经过几天的功夫我的第一个十字绣终于绣好了，爸爸妈妈看了非常高兴，我也替自己感到高兴我终于学会刺绣了！
我第一次学会绣十字绣，功劳最大的莫过于妈妈了，所以我想对妈妈说：“妈妈谢谢你，如果你没有教我绣十字绣，我的十字绣不可能会那么成功。妈妈谢谢你！”
进入家门，你会看见我家墙上有四幅十字绣：竹报平安、年年有余、小美人鱼和玫瑰钟。每每看到这一幅幅的十字绣，我脑海里总浮现出那一双已不再红润的双手正一针一线的绣着十字绣。那双手的主人，也就是绣出十字绣的人，是——我的妈妈。
在我上低年级的时候，妈妈十分喜爱绣十字绣，每次回到家，妈妈就会坐在椅子上绣十字绣。看到一幅幅十字绣从妈妈的手里映现出来，我不由得感到自豪。妈妈不仅喜爱绣，而且绣得十分逼真。十字绣，在妈妈的手里仿佛活了过来，绣树像树，绣竹像竹，绣只鱼儿欢乐游，绣只玫瑰怒开放。
记得又一次，妈妈带我去挑选十字绣。我一眼就看中了一条小美人鱼，但妈妈说，这个十字绣太麻烦了，头发五彩缤纷，一会儿就要换根线。但最终妈妈还是买下了它。渐渐地，我淡忘了这件事。可是，当一天放学，我看见我床头的墙上挂着那幅小美人鱼十字绣，我觉得十分高兴。每当小美人鱼用她那双炯炯有神的眼睛温和的望着我，我便十分感谢妈妈在最后答应了我的请求。
现在，妈妈很少在绣了，而她最后绣的一幅十字绣是黄金满地，至今还是个半成品。在绣黄金满地之前，妈妈曾让我欣赏过黄金满地的图，但我第一反应却是这是秋天吗？怎么树叶全落了？黄金满地是一个“巨大的工程”。如果说超长篇的小说是鸿篇巨制，那么黄金满地就是鸿图巨绣。我不知道黄金满地有多大，但我知道，以妈妈绣十字绣的速度，连个月应该能修12480平方厘米，但黄金满地却迟迟未能绣完。
十字绣，也许有许多人会说，十字绣，这么简单，谁不会绣啊，但我认为，你们肯定没有我妈妈绣的又快又好！
妈妈特别爱看手机。晚上12点我还没有睡着，妈妈就偷偷地拿出手机看，她还以为我睡着了呢！手机的光照在眼皮上，我怎么睡也睡不着。到了半夜2点，我起来小便，我还是看到妈妈在看手机。
有一天，我实在忍受不住了，于是对妈妈说：“妈妈你看手机还不如天天在家里织十字绣。”妈妈恍然大悟，就织起了十字绣，而且一天比一天喜欢织十字绣，天天一有空就织。
只见妈妈右手拿着针，一针一针地在布上绣着，每一针都是如此小心、细腻。她的左手抓紧布头，眼睛直直地盯着针和布，生怕一不小心就把布绣错、弄坏。她还时不时把布拿起看，看着看着嘴角就露出了满足的笑容；有时还会把绣好的东西放在墙上比划，想象着绣好挂上去的样子；有时还会纠结于挂在什么地方比较好，并不停地从一面墙换到另一面墙。有一次她对我说：“如果我把这幅十字绣绣好，我们家就好看多了！”
绣了好久，她终于把十字绣绣好了。于是她把那幅十字绣拿到店里，花了很多钱叫他们在上面洒金粉，并配上一个美丽的相框。回来后，她立刻把十字绣拿给我看，问我：“栋栋，你觉得这个十字绣好看吗？”妈妈用期待的眼神看着我，等着我的回答。我仔细端详了好一会儿，说：“妈妈，这个‘福’字真美丽。”“那好，我就挂到你的房间里吧！”此时我的心里十分的感动，我猜妈妈要我做一个有福气的人吧。
十字绣能让妈妈的生活更健康、更充实，还可以让家里变得好看，更是妈妈对我的祝福和对家庭的爱。我真希望妈妈一直绣下去！
我家有一幅精美的十字绣，名叫《鸿运当头》，它象征着吉祥与幸福。这幅画大概宽有70公分，长有1米。上面用枫叶和小河来衬托这幅画简直就是神来之笔！
站在远处一看，火红的枫叶在阳光的照射下闪闪发光，地上铺满了枫叶，旁边一条清澈的小河就像一条向远方蜿蜒隐去的彩带。
走近一瞧，枫叶在空中飞舞，枫树在两旁整齐地排在那，像一个战士屹立在自己的岗位上。放眼望去，地上的枫叶那无边的尽头都是火红的、充满朝气的枫叶。我想这里的每一片枫叶都应该有自己的理想，而这条路也应该是它们理想的道路吧！
风一吹，卷起了一些枫叶，风儿把卷起的枫叶吹向了远方。而没有被吹起的枫叶仍还在通往理想的道路上，它们在努力地拼搏着，它们抵挡住了困难，它们在为自己的理想而奋斗。我仿佛也是其中的一片枫叶，也在为自己的理想而奋斗！
枫树上飘下了许多枫叶，它们并不是不想给人类带来生机，它们也不是无情的，而它们想在自己生命结束的那一刻，把自己化作肥料，让养育它的枫树变得更加茂盛，让枫树更加充满朝气！
树旁的小河快速的流淌着，它没有等着我们。它就像时间一样，时间也在飞逝着。能好好把握住时间的人，自然不会觉得时间过得快；相反，不能把握住时间的人，时间自然也不会等你。
这幅画不仅给我带来了视觉的享受，还使我的人生目标更加明确了！
每当在十字绣店里看到那些用针线绣出的一幅幅栩栩如生的山水画、人物画，我就深深地喜欢上了十字绣。于是我便缠着妈妈帮我买了两个十字绣。
一回到家，我便研究起了十字绣，这布硬梆梆的，而且上面有许多小孔，旁边一根针和一些花花绿绿的线。妈妈说：“其实十字绣很简单，针法也不复杂，最主要的细心和耐心。”妈妈拿起十字绣的布，说：“首先，要用笔勾出图案的边框；接着，找出与样图相对应的线，双线穿进针眼里。接着就是数格子，对照着样图数好格子，在相对应的格子里先斜着从左下角绣到右上角，绣到头，再从右下角绣到左上角，交叉成十字，这样绣出的方向就一致，绣得又快又好看。”妈妈边说边示范，看着妈妈那几乎飞起来的手，不一会儿就绣出了娃娃帽子的轮廓，把我的眼睛都看花了。“妈妈，我懂了！”我迫不及待地从妈妈手中接过布和针，开始绣起来。娃娃的外轮廓绣法比较有规律，我觉得很容易。可是绣到娃娃的帽子时，一会7格，一会2格，数得我眼都花了。我一点也没有灰心，不时停下来，定定神，吸口气，继续绣。当娃娃的帽子绣完时，我发现自己越绣越好，就更起劲了。这时，我就觉得脖子有点儿疼，又绣了一会儿，腰和背都开始疼了。
妈妈见了，笑着说：“知道了吧，那美丽的图案后面是要付出多少辛苦了吧。”我一想，对呀，任何美丽的后面，都有着许多努力和汗水，无论什么事都一样。
在千针万线的亲身体验中，我不仅感受到了十字绣的乐趣，并且深深地明白了，做事一定要专心、细心、耐心、静心。
每当我走过十字绣店，我会被映入眼帘的一幅幅十字绣所吸引。那一幅幅色彩绚丽、颜色各异、做工细腻的十字绣让我赞不绝口、流连忘返。
你看，那幅悬挂在正中央的清明上河图，绣制的如此精美，图中的每一个人都是那么的与众不同，仔细看，你会发现他们的表情都很丰富。那些平凡普通的景象用绣制的方法来描绘，会让你感到眼前一亮。再来看看那个水果铺成的时钟，亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。再来看看那个气质高雅的女孩，她的用色不亮丽，很暗淡，可是在淡雅的颜色里，我看出了她高贵的气质。
我被这些美丽的十字绣深深地吸引了。我挑选了一幅比较简单的小老鼠，便把它买了下来。我拿出了针线，从线团里抽取出一根金线，想用金线勾边，我试图想把金线穿入针眼，可是却怎么也穿不进去。金线使劲地舞动着它扭曲的身姿，弄得我眼花缭乱的。过了十分钟，金线总算被我驯服了。轻飘飘的针线，在我的手中好像重千斤，每缝一针都让我费很大的劲，勾完了边我就已经累得满头大汗了。接着要填色了。我拿出紫色的线，可是刚缝了几针，线就全混在一起了。把我弄得头晕眼花，我理了理线，又开始绣了，可是我却把线给弄断了，我只能用其他颜色绣了。结果，这成了一只双色的老鼠。
很幸运，我进入了学校“十字绣”手工组，我知道十字绣是一门艺术。其实艺术离我们并不遥远，艺术其实就在我们身边。
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨2、论人性化包装设计在商业环境下的体现3、绿色设计理念在包装设计中的应用4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究6、探究包装设计中视觉思维模式的创新7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用8、国潮文化符号在包装设计中的应用9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略10、艺术品包装设计理念分析--以书画类艺术品为例11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思12、浅析插画艺术在平面设计中的应用13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究15、情感化设计在食品包装中的运用(本回答由学术堂整理提供)
《浅谈生活中包装设计的重要性》包装设计4个字可以改为你所做的必要设计。 《浅析油画前景》
平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!
平面设计类 毕业 论文题目
1、《与秋》平面设计系列作品
2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用
3、浅谈计算机平面设计教学的改革与实践
4、探析色彩语言在计算机平面设计中的应用
5、平面设计中的二维动态图形教学与实践
6、分析平面设计中视觉审美元素的构建
7、视错觉在平面设计中的应用与研究
8、印染图案在平面设计中的运用--评《中国传统印染 文化 研究》
9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考
10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究
11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用
12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用
13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》
14、基于平面设计中的视觉多维表现研究
15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述
16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式
17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究
18、计算机平面设计课堂教学模式的创新
19、论色彩搭配在平面设计中的应用
20、高校平面设计教学中融入中国传统元素的研究
21、点、线、面元素在平面设计中的意象表达
22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究
23、数字化时代平面设计的生存与发展
24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现
25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合
26、浅析符号学在平面设计中的应用
27、平面设计中视觉元素构建意义及策略
28、平面设计中视觉美学的构建研究
29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用
30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升
31、李能建平面设计、插画设计作品
32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品
33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新
34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨
35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用
36、平面设计教学的现状、问题及对策探析
37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴
38、平面设计中两极原理应用研究
39、油画风景和平面设计的关系与应用
40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略
41、网站建设中的平面设计方式研究
42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索
43、火力发电厂总平面设计要点分析
44、平面设计在外卖食品包装中的应用
45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略
46、传统纹样在现代平面设计中的应用
47、设计思维在平面设计中的应用
48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用
49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究
50、设计思维在平面设计教学中的应用
51、Photoshop在平面设计中的技术技巧
52、浅谈平面设计中色彩的运用
53、建筑平面设计构思要素分析
54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]
55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究
56、计算机应用专业平面设计方向建设初探
57、摄影艺术在平面设计中的使用价值
58、平面设计元素在空间中的运用分析
59、水墨元素在平面设计中的应用
60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用
2021平面设计毕业论文题目
1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用
2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨
3 试论动画中平面设计元素的视觉语言
4 计算机平面设计应用及创意研究
5 多媒体网络环境中的平面设计教学
6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响
7 简约主义在平面设计中的运用研究
8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用
9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用
10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施
11 平面设计中的传统美术色彩研究
12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响
13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究
14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用
15 平面设计中字体设计的重要性初探
16 平面设计中元素视觉的多维化表现
17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术
18 平面设计中色彩的搭配方法分析
19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用
20 刍议符号在平面设计中的运用
21 多维视野下平面设计视觉语言的构建
22 平面设计中的插画艺术
23 摇滚乐产品平面设计应用研究
24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究
25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究
26 图形创意在平面设计中核心价值的研究
27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究
28 平面设计中商业海报的表现形式
29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念
30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究
31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新
32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究
33 平面设计立体视觉表现探索
34 儿童 画元素在平面设计中的应用
35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究
36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识
37 马克思主义哲学对平面设计的指导
38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用
39 平面设计的多维性研究及思考
40 平面设计在影视广告中的视听应用研究
包装设计论文题目
1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨
2、论人性化包装设计在商业环境下的体现
3、绿色设计理念在包装设计中的应用
4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究
5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究
6、探究包装设计中视觉思维模式的创新
7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用
8、国潮文化符号在包装设计中的应用
9、植物纤维制可分解包装袋的营销策略
10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例
11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思
12、浅析插画艺术在平面设计中的应用
13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计
14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究
15、情感化设计在食品包装中的运用
16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计
17、基于情感化设计的儿童产品包装研究
18、情感视角下插画在包装设计中的应用
19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究
20、网红思维角度下的包装设计营销策略研究
21、中老年降压药品的交互式包装设计
22、中国风视觉语言在国产化妆品包装设计中的运用研究
23、基于Ansys Workbench的电炖锅包装设计与仿真分析
24、塑壳式低压断路器纸质运输包装设计
25、民国时期“三星”牌膏类化妆品包装设计解读
26、洛阳地域文化在葡萄酒包装设计研究中的应用——以洛阳宝石酒庄包装设计为例
27、木版 年画 在包装设计中的运用
28、电饭煲运输包装设计及跌落仿真分析
29、糕点包装设计中的视觉元素研究——以四喜岷县点心系列包装设计为例
30、蜂蜜包装中的视觉元素研究——以Miel(蜜尒)蜂蜜系列包装设计为例
31、东阳竹编文化元素在高职院校包装设计课程中的应用
32、浅谈视觉阅览顺序在包装设计中的运用分析宋玉洁
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34、论茶包装的设计维度
35、湖北省博物馆文创产品包装设计
36、基于地域文化特色的包装设计研究——以吉林人参为例
37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究
38、民族手工艺在包装设计中的转型应用研究
39、网购产品包装设计研究
40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理
41、探究物联网发展视角下的包装设计
42、电子商务模式下山西农特产品包装创新性设计研究
43、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
44、包装的色彩运用与广告效果探究
45、动漫元素在农特产品包装设计中的应用
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一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。
中国的刺绣是伴随着中国文化的发展而发展，至于中国刺绣的起源则是很难说清楚的。刺绣制品的特殊性质，造就了它根本无法长期的保存和遗留下来，这样就无法证实它出现的朝代。 中国的农耕文化在一定的方面带动了刺绣的发展，因为农业的发展其实是带动了丝织产业的发展的，当刺绣遇到丝织，就像转角遇到爱的感觉是一样，刺绣也因此得到了极大的发展。男耕女织的开始也是进一步让刺绣走近大家的视野，家庭从事桑麻，和丝织也是为了以后的刺绣打下了坚实的基础。
中国刺绣最早出现在19世纪中叶。狮鹫能够成为中国传统文化之一，是因为刺绣的外形精美，价格高，而且是以针引线要求的耐心程度极高。
对凤对龙纹绣浅绢面衾之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。 战国时期的刺绣已很精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
中国最大刺绣在湘诞生
作品地址：
湘绣《毛主席和五十六个民族》完工，长7米，高3米，即将送往人民大会堂向国庆献礼
巨幅湘绣作品《毛主席和五十六个民族》昨日在湖南省湘绣研究所问世，将于9月20日启运北京，陈列于人民大会堂湖南厅，向国庆55周年献礼。这幅作品长7米，高3米，创下湘绣乃至中国刺绣史上最大尺寸纪录。
色彩用了400多种
记者在省湘绣研究所刺绣大厅见到了这幅令人叹为观止的作品。绣面上共57人，毛主席走在最中央，神采奕奕，神情亲切，各族人民身着色彩鲜艳的服饰，喜笑颜开，民族大团结的场面十分热烈。据介绍，整幅绣品用了30多种针法，将人物的肤色和五官表现得惟妙惟肖，神情灵活，线条流畅；同时，工人们用了400多种色彩，将少数民族服饰的斑斓亮丽非常质感地表现出来。
创中国最大刺绣作品
今年2月，省湘绣研究所曾为人民大会堂湖南厅成功绣制第一批湘绣产品《张家界》、《岳阳楼》及毛主席诗词手迹《沁园春·长沙》。其中，单面绣《张家界》高2．3米，宽4．9米，双面绣《岳阳楼》高2．05米，宽4．25米，当时分别创下湘绣单双面绣尺幅之最。此次绣制的《毛主席和五十六个民族》，是送往人民大会堂湖南厅的第二批绣品，其规模更大，创下中国刺绣史上最大尺寸纪录。
80多人绣了216天
这幅绣品取材于著名艺术家侯一民创作于上个世纪60年代的同名油画，描绘了毛主席与56个民族在一起的热烈场景。据介绍，为了将这幅名画移植成湘绣，省湘绣研究所组织了工艺美术大师宋定国，湘绣大师刘爱云、饶碧友以及总工艺师王小辉、王坚毅等在内的一批设计和刺绣能手共80多人，历时216天，花费工时17万个。参与制作的刘爱云说，以往绣油画，以乱针绣为主，只是远看效果好。这次刺绣突破传统，以交叉针为主，辅以乱针、斜针等针法绣制人物脸部肌理，绣像更加自然、细腻。业内人士称叹：这幅作品不仅具有油画原作的厚重感，而且在再创作中又增添了新时代所特有的恢宏气势。
《毛主席和五十六个民族》刚一亮相便受到各界交口称赞，据湘绣研究所所长周策介绍，正是敢为人先的湘绣人二破传统，才铸就了这幅巨型精品。
人物脸像的刺绣难度最大，传统绣像是通过丝线折射光线使人物生动传神，而油画人物的色彩丰富，更具厚重感，不能有反光，否则会导致人物变形抢光，影响主次关系。以往绣油画以乱针绣为主，只能远观。此次，湘绣研究所艺人们以交叉针为主，辅以乱针、斜针法绣制人物脸部肌理。肤色和五官在色彩转换、针路走势、用线粗细上根据不同情况处理，眉眼发梢绣得极细，情感热烈奔放使得脸部块面灵活流畅，收到了不反光效果。
第二难点就是人物的服饰，也是本次作品中最出彩的方面。主席的呢子大衣、工人的粗布制服、维吾尔族姑娘的绸裙、苗家女儿的织锦等，或厚实、或粗犷、或轻盈、或飘逸，尤其是少数民族的服装，斑斓亮丽的色彩、浓郁的民族特色，让人眼花缭乱。刺绣艺人们用了近30个针法体系，再配合绣线的粗细来体现质感。比如，艺人们创造性地将毛衣编织针法运用到刺绣中表现草编饰物；用两种不同颜色的绣线捻合在一起刺绣民族服饰的绑腿、衣襟、袖口等部位，更能体现出粗犷细致的特色美。同时，作品中，绣线用色大胆、丰富，整幅绣品色彩多达400种，充分利用湘绣“万色俱备”的特点，既绣出特色，又服从主体，突出中心。
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刺绣十字绣风靡的时候，曾经一度陷入痴迷的程度。这样的痴迷缘于身边的含笑带回的一块绣布开始，各色艳丽的线花，随着掂在指尖上的绣针在纯白色的绣布上穿来绕去，从最初的苍白，到朦胧显现，直至于完美地呈现出绝妙的图案。于是彻底被诱惑，被迷恋。刚开始学习绣的是一个手机的吊坠。扇形，能镶嵌香料，适合男子吊挂在手机上的那种。许是第一次这样的细致，连初步的引线也额角冒汗，双手颤抖。看似简单至空白的流程，却整整耗用了四天的时间去完结。虽然感觉有些不伦不类而未曾挂坠在手机上，但也满心的欢喜，毕竟，这样细致到极点的手工，并不是每个男子都备有这样的耐性和细心的品性。随着刺绣的技艺越来越娴熟，家里各种成品图案的绣布就越来越多，也越来越能享受到蕴含其中一份恬适，淡然的心态。有时候，我会把那些精美的刺绣图案摆放在一起，近乎贪婪地摸着那精致的图案，好像摸着久远的故事、失落的年华，好像从嘈杂喧嚣的繁华中一下子回到宁静与最初。以至于每次上街的时候，逛的最多的，还是那些刺绣店了，有时候也不一定要买，看一眼就够了。只因喜欢，喜欢看那一帧帧色彩明艳，瑰亮华美绣画。最钟爱两个靠垫，是离去含笑留下的刺绣。一个苍绿的竹，一个淡雅的兰，一直陪伴我从一个城市颠沛到另外一个城市，几多年了，没舍得扔掉。如今这两个靠垫老了旧了，更苍绿了，更淡雅了，可是，我却更加地喜欢，不为谁，只因那上面有我一针一线的光阴和些许年华的体温。后来工作繁忙，不再把空余时间用在刺绣上，却依然挡不住流连绣店的诱惑。去过苏州绣店，江南的灵秀似乎也侵染在那些绣品上，山山水水能分远近之趣，深幽楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。也曾忘我地留滞在川西绣店，一帧帧严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特烟火风格让我着实几多感叹了。许久后，偶然听到李宇春的《蜀绣》“君可见刺绣每一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等 ”才恍然，原来这一针一线中，缠绵的是绣人的情怀与依恋。——记忆最深的是在西藏看到最大的刺绣唐卡，画中佛像的刺绣采用了各色丝线，色彩绚烂缤纷，部分还采用金箔，更显富丽堂皇。凝视这样庄严的刺绣唐卡，仿佛回转前世今生，通彻了所有的不解与迷茫。终于了悟，那些年陪伴我刺绣的女子，当初也是一针一温柔，一线一情牵绣出满满的爱意。懊悔，曾经值得依托的人和一份值得珍惜的柔情，却在我的不经意间永久地失去了。于是不停的寻找，终是无果。后来在湘西最偏远的寨子里，我曾遇到一个水样通彻的女子，叫刺绣，温温婉婉，眉目宛然，让人欣喜。我问询她，她回答说：我喜欢刺绣，索性也就叫了刺绣。原来，这世上还有比我更喜欢刺绣的人，连名字，也可以这样叫的。我想，只要喜欢，就没什么不可以。刺绣，一如和女子对话，用心去感知，用心去理喻，轻轻的，细细的，到最后，就会拥有一份超乎寻常欣喜。其实我们可以这样理喻，刺绣的过程，当如眼前一份爱恋，当你从第一针开始，就注定需要用心去融入，指间中缠绕的线不可紧拉，也不可松懈，把握好松紧之间的尺度，绣出来的爱情才会光洁，平整，持久的鲜亮。
十字绣作文(精选15篇)
在日常学习、工作和生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。你写作文时总是无从下笔？以下是我精心整理的十字绣作文，希望能够帮助到大家。
一个平凡的清晨，我在家里百般无聊地翻阅着一本书，直看的我双眼酸疼，手脚发麻。我懒懒的打了个哈欠，揉了揉眼睛，放下书。忽然，一缕风轻轻挠了挠我的脸庞，我抬眼一瞧：噢，原来是妈妈在绣十字绣。妈妈的双手起起落落，一朵“牡丹”就绽开了喜气洋洋的笑颜；妈妈的双手一上一下，一个龙飞凤舞的“静”字就好像刚刚从名家笔下诞生。妈妈的双手活像一支神奇的画笔，把一切事物都活灵活现地“画”在了绣布上。我看的目瞪口呆，一回过神来，就缠着妈妈要学。妈妈就教了我一些基本技巧，给了我一个十字绣，自己忙去了。
开始绣了，我在心里默念妈妈教我的口诀：手要稳，心要细，穿好线，打个结，左右交叉绣十字！但万事开头难，我怎么也不得要领：刚穿好线，手一抖，“嚓”，线像一只狡猾的泥鳅，一个不留心，就滑了下去；好不容易穿好线，我又笨手笨脚的把结打成了线团，于是拼命的解，结果却扯成了死结；绣十字时也遇到了不少困难，先是弄错了格子，后来又傻乎乎地把手摁在了针穿上来的地方。“啊！”我嘶嘶的抽着气，快速的收回了手，手上冒出了几滴鲜红的血珠子。我又急又气，把十字绣胡乱扔在地上，气冲冲地躲回了房间生闷气。妈妈闻声赶来，看到地上乱糟糟的十字绣，她并没有责怪我，只是和蔼的问道：“你知道你为什么绣不好吗？”我气昏了头，抛出充满火药味的一句：“我笨！还有你没教好！”话一出口我就后悔了，可是妈妈却并没有与我大动干戈，只是认真地摇摇头：“是因为你没有足够的耐心！”我愣住了，沉思了一会儿，我捡起地上七零八落的十字绣，认真的绣着，绣着。
果然，不一会，我的手心里就变出了一只线条粗糙但神态憨厚的小狗。“欲速则不达”，事事皆须耐心。这就是我从十字绣中悟出的启示。
曙光熹微的清晨，或是阴雨绵绵的午后，几束浅浅的微光把亚麻色的绣布映得温柔美丽，穿针引线，只为寻求一点点生活中的色彩。
手中的细线明艳亮丽，在格子布上画出一个简单的十字，不必顾虑打结，不必顾虑错误，只因其简单易学。亮红、酒红、橘红、朱红、大红、梅红，上下跳跃着，奏出整齐划一的和谐，简单而不多余，规整而不刻板。它的美，在于不加修饰的简洁，无需刻意的简约。
点点阳光在空气中浮动，透过玻璃窗户的折射，焕发出夺目的光芒，碎成了一地斑驳。光影似乎将米色的绣布洗白，融化了画面上的翩翩蝴蝶，一只一只，仿佛就在我身旁，飞舞着、轻盈地，五彩斑澜。妈妈走了过来，递给我一杯香浓的咖啡，微笑着接过我手中的针线，忙碌了起来。静静地看着妈妈那优雅迷人的动作，专注认真的脸庞，似乎正身处于欧洲皇室花园，我品着咖啡，满眼芳菲。时间似乎慢了下来，与咖啡的香气交汇，溢满了整个阳台。它的美，在于无需言语的默契，洗刷代沟的美丽。
一分钟、一小时、一天、一周、一个月……，成千上万次的穿针引线，编织了整个世界。剪去最后一根针脚，各色蝴蝶相映成趣，描绘出五彩的生活。把它带回它诞生的那个阳台，带回属于它的那片阳光，绣布中的蝴蝶呼之欲出。它的美，在于灿烂中蕴含着坚守，丰富中隐藏着力量。
奶奶惊喜地说，图中的七只蝴蝶，就是我们一家七口人。没想到当时随手挑选的图案竞有着如此寓意。再一次仔细端详，轻轻地数着数着，一只一只逐个欣赏，真的！紫色的大蝴蝶张开翅膀，就如同奶奶宽大的肩膀，带着我们几只小蝴蝶在花丛中飞舞。它的美，在于无意中的缘分，生活中的小惊喜。
不起眼的十字绣，何尝不是繁忙生活中片刻的宁静、沉淀的美丽。
一个人在家玩真没意思，玩什么好呢？突然，我的目光落在了一包十字绣上。我突发奇想：既然没什么玩，那就绣十字绣好了，应该不会很难的。
我看了看绣图，是要绣一只粉色的小猫咪，绣好了就是一个手机袋了。我边看边想：班里的男生总说女生不如他们，等我绣好后要让男生们看看。谁说女子不如男！哼。
过了一会儿，我才从幻想中醒过来，准备大展身手了。可我拿起布一看，呀，正面在哪儿啊？唉，算了算了，管它三七二十一呢，随便哪个面吧，绣反了也没事嘛！呵呵，准备开工喽！
我选了一根粉色的线，准备完成第一个任务——穿针。一穿，没穿过去；再穿，还是没穿过去。这针眼儿怎么这么小啊？充分说明了这根针太“小心眼儿”了！再穿针的时候，我发现我的手在抖。我尽量控制住我的手，让它不要抖，然后找准时机，一穿，哈哈！成功了！
现在正式开始开工了。我的目光在绣图与棉布之间徘徊。我可不是在傻看啊，我是在认真绣呢！我的眼睛根本没有看手，无意中发现左手食指上有一点红色的东西。难道是早上吃面包洒下的果酱？不管了，先擦一擦再说。可擦完之后，这个东西又从我的皮肤里冒出来，难道是．．．．．．
“啊——”我估计我这高达60分贝的尖叫声能把我家的房顶给掀了。不用我说，你们都知道那红色的东西是什么吧。谁让我把手指头放在针要穿过的地方呢？唉，教训呐！
吸取了上次“血的教训”之后，我只得乖乖的把手放在布的最边上。一针接着一针，一针挨着一针，一针连着一针．．．．．．没过多久，一只活灵活现的小猫展现在眼前，正对着我笑呢！
望着手上的伤口和绣好的作品，我是乎明白了“不经历风雨怎能见彩虹”这句话的真正含义。
自从阿姨家里回来，这段时间，老妈念念不忘阿姨家客厅墙上挂着的那幅十字绣牡丹。她天天指着家里客厅那块空空如也的墙壁，不停地唠叨，说什么客厅里太空，也要挂一幅十字绣。我们都说老妈是个“红眼病”患者。挂就挂呗，买一幅不就完了，可老妈非要自己绣，还拉着我到十字绣商店左挑右选才买了一幅“满地黄金”，可把绣的布展开时，我吓了一大跳，这么大，我的妈呀，都占了写字桌的一半了，可老妈却不以为然，还说：“这样大的画挂在客厅才气派！”可这要花多少时间呀，我不禁张大了嘴巴，但愿老妈不要像我三分钟热度，绣了一半就不绣了，这可要200元钱呢!老妈一路哼着小曲回家了，脸上满是笑容，都快笑成一朵花了。
回到家，老妈就迫不及待地收拾桌子，把桌子擦干净，郑重地拿出那幅十字绣，正儿八经地绣了起来，看一眼图纸，数几个格子，再绣几针，如此重复不断。我看得真是枯燥，而老妈却乐此不疲。她不时地穿针引线，不时地看图纸，不时地数格子。还会经常传来“呀，绣错了！”或者“不该这么绣，该那么绣”之类的话，看来老妈的劲头还真是十足呀！她现在红光满面，嘴里不停地嘟囔着什么，不断地拿着布左右端详，仿佛那是一件稀世珍宝，容不得半点瑕疵。我还真就奇了怪了，一幅十字绣，有什么魔力能使老妈为之如此疯狂？
半夜里，我口渴醒来想去倒水，竟然发现书房的灯还亮着，我把头凑近去一看，原来是老妈在摆弄她的宝贝，绣得如此专心，如此认真，我真不知道该说什么好。老妈呀，你也实在是太刻苦了。更叫我惊讶的是，早上我看见老妈红着眼睛还在绣，估计是六点就起床在“发愤图强”吧？现在我明白了，老妈八成是“走火入魔”了。
老妈执著的精神让我感动，要是我在学习上也有这种劲，相信也会获得很多乐趣！
从小到大，我收到过许许多多的礼物．特别是我十岁那年，我收到的礼物更是数不胜数．有铅笔盒，书包，书等等．可唯独妈妈送我的那幅十字绣我分外爱惜．
在我生日那天，妈妈拿出了她尽心血绣的一幅十字绣－－－奋斗．那是一幅十字书法绣，用一个棕色的漂亮木外框包着的．里面绣着两个苍劲有力的大字－－奋斗！旁边还绣着一些青色的竹子，用来衬托＂奋斗＂两字．在＂奋斗＂两字的下方还有一个用血色线绣成的印章．整幅十字绣看起来十分气派．我收到这幅十字绣后，激动的无话可说．当天晚上就把它挂在了我的小卧室的床头．一抬头便能看见它．起先我纯当它是一幅普通的十字绣．可随着日子一天天的流逝，我对那幅十字绣的理解也更加深刻了．我从这幅气派的十字绣中深刻地体会到，这不只是一幅十字绣呀！它寄托着爸爸妈妈对我无限的憧憬，它寄托着爸爸妈妈们对我的鼓励．十字绣中坚韧不拔的青竹，不是代表爸爸妈妈希望我像这青竹一样在学习以及生活中顶天立地，不向风风雨雨低头折节，在困难中不低头吗？＂奋斗＂两字不是爸爸妈妈让我好好学习，每天奋斗的化身吗？
这幅十字绣激励着我奋斗学习，将来报效祖国．我一定不会辜负老师以及父母对我的希望，一定让自己更上一层楼． 这幅十字绣成了我珍爱的宝贝，我也一定会让它成为激励我的物品，也希望它也可以成为激励你的一个物品！
这学期，我们学校开设了校本课程，我根据自己的兴趣爱好报了十字绣班，十字绣这三个字眼我并不陌生，但我还是第一次做十字绣
老师说，做好的同学可以把绣好的图案镶上框，并展示。我想，虽然我不会，但是体验体验也不错，于是，我便随便买了一个十字绣，细细观察，打开之后，映入眼帘的是一个可爱的小熊图案，几缕彩线和针。课堂上老师教我们怎么做。第一步，我先把那几缕彩线整理得条条有理，并把每一条细线分出来。第二步，我把一条深粉色的的线穿入针上面的小孔里。第三步，选择好起头的地方并把针按从下往上穿依次再绣出“十”字形，就像这样，针以从左往右的顺序绣出“十”字形。我按照老师说的做，没想到，这东西看起来容易，做起来可难了！刚开始时，布的后面总是打结，乱乱的。使我心烦。不止这样，线还常常从针上的小孔脱落，害的我又要重穿好几回。不一会儿，我的耐心渐渐减少，二十分钟后，我终于忍不住大喊一声：“累死我了！我可不做了。”虽然是这样，但是老师这时却对我笑了笑说：“做什么事都要有耐心，这样才做的好。继续吧！”见她那么认真的表情，我只好乖乖地拿起针继续绣。虽然我一开始绣时有很多问题，但是也可以明显的看出绣出的图案，慢慢地，我的手法变得熟练了，老是打结的现象开始变少了，线也不从针上脱下来了，经过很长的时间，我已经把小熊的二只耳朵绣好了。
通过这次学刺绣，我明白了，做任何事情，都要付出努力，并且要有毅力和耐心，才能把事情做的好。正如著名科学家钱学森说的“不要失去信心，只要坚持不懈，就终会有成果的。”
在我成长的过程中，经历了许多的故事，其中最令我难以忘怀的是和奶奶学绣十字绣。
那是去年暑假的一天，我来到奶奶家，正巧看见奶奶在绣十字绣，奶奶绣得非常好，真是栩栩如生，我就央求奶奶教我。奶奶先耐心地告诉我绣十字绣需要准备的材料，有绣线、布、细针、剪刀、铅笔、橡皮、尺，材料准备好了，我要开始学了。奶奶说：“你是初学，要先打好基本功。”我望着奶奶用心地点点头。奶奶边示范边讲解：“我先用笔在布上工工整整地画点儿，然后穿上绣线，按照“∕”“﹨”的顺序绣就行。”我想：绣十字绣原来就这么简单。我按照奶奶说的，拿起针对着点信心十足地绣起来，可谁知看似容易做时难，我总是找不准点儿，针穿过去，才发现扎点扎偏了，好不容易对准点穿过去，却有发现漏针了。一开始，我就出了好几回错，都是奶奶不厌其烦地帮我改好了。我心想：既然这么难，干脆我不学了！奶奶好像看出了我的心思，用手抚摸着我的头，语重心长地说：“万丈高楼平地起，别着急，慢慢来。”听了奶奶的话，我先认真地把点找准，然后再小心翼翼地把针穿进点儿里。就这样，我一针一针地用心绣，动作也越来越娴熟了，线快速地穿来穿去。在我的努力下，第一个作品终于完成了，原来是一个红红的“福”字。我长长地舒了一口气，端详着手中的十字绣作品，情不自禁地笑了。
通过这次学绣十字绣，我懂得了做事情要坚持不懈、持之以恒地去做，才能做得更好。
十月一日国庆节放假，从九月二十九日放到十月五日，一共七天。
九月二十九日傍晚，我和妈妈吃过晚餐，就来到春归苑步行街买十字绣。
我们走进一家名为‘雅景十字绣’的店。货架上，琳琅满目的商品是我眼花缭乱。有花、动物、国粹京剧、毛笔字等。我和母亲仔细地寻觅着。母亲发现了一台装裱了的钟，可是没有找到没绣的样品。老板说：“可能没有了。”母亲又找了一遍，终于找到了此钟的样品。我与母亲截然不同，我喜欢比较卡通的十字绣。我发现有小羊，可是太长了。我又看中了两个属于国粹京剧的十字绣，它是中等型。但是，两个钟我只能选一个，它们分别是刀马旦与花旦。花旦颜色复杂，很难绣好，刀马旦与花旦比较，容易一些，于是我就选择了刀马旦。母亲还想绣一幅牡丹，她选了几幅，问我几幅中哪一幅最好看。我感觉，母亲好像决定要买了，我就选择了第二幅。但是，母亲又想：这个还没绣，怎么绣那一幅牡丹呢。再说，这个太大了，平时工作又忙，没什么时间，这牡丹至少要绣几年时间，还是就买这一个钟吧！于是，我们就把布交给老板画格。她画错了，叉了去，母亲与我很担心这是否能弄掉，就问了老板。老板说：“不要紧，这是水溶笔，洗的时候，一泡就没有了。”听了这番话，我们才安下心来。因为，以前我们绣前不画格子。
我不能半途而废，一定要绣完刀马旦，母亲也要一样绣完钟哦！
这年代，21世纪，十字绣是种流行时尚，可称真正的绣花，像我这十几岁的孩子会的也不多。
第一次接触十字绣是因为妈妈。妈妈一有空就会来绣十字绣，坐在沙发上，一针一针的，可仔细了。一次，我放学回家，发现妈妈这几天总在绣什么。我准备去探个究竟。我跑去问妈妈：“妈，这是什么？”“十字绣。”妈妈答道。“绣这个干什么！消磨时间吗？”“可以当装饰品。你不知道，十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。要不，你也来试试，我教你。”
平时我在家是“十指不沾阳春水”的大小姐，连针都没碰过，更别提绣花了。由于我好奇，就答应了。
一开始，我以为很简单，就没仔细听。我一个耳朵听，一个耳朵冒。到头来，连针都拿不好。于是，妈妈开始从头教我。我这次可认真听了，穿针引线，步步不落。
不一会儿，基本功学得差不多了，妈妈给我了个半成品，让我练练。我照着图纸选颜色，然后，沿着轮廓绣了出来。“一定要有耐心！”我开始“照猫画虎，比着葫芦画瓢了。”我拿着针，左看看右瞧瞧，比画了半天，这才敢下针。我每一针每一线都小心翼翼地扎着。“啊！”我大喊了一声。“怎么回事？”妈妈问，她看了看我的手指，二话不说把手指放到嘴里一吸，又吐出来，这才止住了血。我忍着疼痛绣着…
功夫不负有心人!我把半成品绣好了，两条小金鱼游来游去，真可爱!我看着我成功的作品欣慰地笑了。
以后，我就爱上了十字绣。到现在，我的小金鱼还依然陪伴着我！
在寒假期间，我买了一种挂在手机上的十字绣，绣好之后可漂亮了。
当天买回来我激动地马上拆开来看，一拿出来我发现有一大堆的线，我不知道怎样才算是勾边、怎样才算是一格，于是我带着疑问耐心地等着妈妈回来教我。妈妈知道了马上拿起针线一手一线地教我，妈妈先教我穿线，再教我画十字这样才利于数格，接着我们一格一格地数着，妈妈对我说：“像这样四个小洞就代表一个格，知道了吗？”听妈妈说完我立刻点头，妈妈又接着教我怎样把线卡在里面，妈妈一卡就行，而且不会卡出来，但是我搞了半天老是用针把绣十字绣的胶纸穿透，妈妈见了立刻从我手里拿过十字绣，一边示范给我看，一边说：“穿针的时候要小心，既不要扎到手指，也不要穿透胶纸，记住了！”“哦！”我笑着应道。“还有穿的过程中千万不要打结了！”妈妈叮咛道。经过妈妈的'指导，我已经学会了，慢慢地我可以非常熟练地穿针，不过时不时地还会有扎到手指头的事情发生，但是还好没流血。经过几天的功夫我的第一个十字绣终于绣好了，爸爸妈妈看了非常高兴，我也替自己感到高兴我终于学会刺绣了！
我第一次学会绣十字绣，功劳最大的莫过于妈妈了，所以我想对妈妈说：“妈妈谢谢你，如果你没有教我绣十字绣，我的十字绣不可能会那么成功。妈妈谢谢你！”
进入家门，你会看见我家墙上有四幅十字绣：竹报平安、年年有余、小美人鱼和玫瑰钟。每每看到这一幅幅的十字绣，我脑海里总浮现出那一双已不再红润的双手正一针一线的绣着十字绣。那双手的主人，也就是绣出十字绣的人，是——我的妈妈。
在我上低年级的时候，妈妈十分喜爱绣十字绣，每次回到家，妈妈就会坐在椅子上绣十字绣。看到一幅幅十字绣从妈妈的手里映现出来，我不由得感到自豪。妈妈不仅喜爱绣，而且绣得十分逼真。十字绣，在妈妈的手里仿佛活了过来，绣树像树，绣竹像竹，绣只鱼儿欢乐游，绣只玫瑰怒开放。
记得又一次，妈妈带我去挑选十字绣。我一眼就看中了一条小美人鱼，但妈妈说，这个十字绣太麻烦了，头发五彩缤纷，一会儿就要换根线。但最终妈妈还是买下了它。渐渐地，我淡忘了这件事。可是，当一天放学，我看见我床头的墙上挂着那幅小美人鱼十字绣，我觉得十分高兴。每当小美人鱼用她那双炯炯有神的眼睛温和的望着我，我便十分感谢妈妈在最后答应了我的请求。
现在，妈妈很少在绣了，而她最后绣的一幅十字绣是黄金满地，至今还是个半成品。在绣黄金满地之前，妈妈曾让我欣赏过黄金满地的图，但我第一反应却是这是秋天吗？怎么树叶全落了？黄金满地是一个“巨大的工程”。如果说超长篇的小说是鸿篇巨制，那么黄金满地就是鸿图巨绣。我不知道黄金满地有多大，但我知道，以妈妈绣十字绣的速度，连个月应该能修12480平方厘米，但黄金满地却迟迟未能绣完。
十字绣，也许有许多人会说，十字绣，这么简单，谁不会绣啊，但我认为，你们肯定没有我妈妈绣的又快又好！
妈妈特别爱看手机。晚上12点我还没有睡着，妈妈就偷偷地拿出手机看，她还以为我睡着了呢！手机的光照在眼皮上，我怎么睡也睡不着。到了半夜2点，我起来小便，我还是看到妈妈在看手机。
有一天，我实在忍受不住了，于是对妈妈说：“妈妈你看手机还不如天天在家里织十字绣。”妈妈恍然大悟，就织起了十字绣，而且一天比一天喜欢织十字绣，天天一有空就织。
只见妈妈右手拿着针，一针一针地在布上绣着，每一针都是如此小心、细腻。她的左手抓紧布头，眼睛直直地盯着针和布，生怕一不小心就把布绣错、弄坏。她还时不时把布拿起看，看着看着嘴角就露出了满足的笑容；有时还会把绣好的东西放在墙上比划，想象着绣好挂上去的样子；有时还会纠结于挂在什么地方比较好，并不停地从一面墙换到另一面墙。有一次她对我说：“如果我把这幅十字绣绣好，我们家就好看多了！”
绣了好久，她终于把十字绣绣好了。于是她把那幅十字绣拿到店里，花了很多钱叫他们在上面洒金粉，并配上一个美丽的相框。回来后，她立刻把十字绣拿给我看，问我：“栋栋，你觉得这个十字绣好看吗？”妈妈用期待的眼神看着我，等着我的回答。我仔细端详了好一会儿，说：“妈妈，这个‘福’字真美丽。”“那好，我就挂到你的房间里吧！”此时我的心里十分的感动，我猜妈妈要我做一个有福气的人吧。
十字绣能让妈妈的生活更健康、更充实，还可以让家里变得好看，更是妈妈对我的祝福和对家庭的爱。我真希望妈妈一直绣下去！
我家有一幅精美的十字绣，名叫《鸿运当头》，它象征着吉祥与幸福。这幅画大概宽有70公分，长有1米。上面用枫叶和小河来衬托这幅画简直就是神来之笔！
站在远处一看，火红的枫叶在阳光的照射下闪闪发光，地上铺满了枫叶，旁边一条清澈的小河就像一条向远方蜿蜒隐去的彩带。
走近一瞧，枫叶在空中飞舞，枫树在两旁整齐地排在那，像一个战士屹立在自己的岗位上。放眼望去，地上的枫叶那无边的尽头都是火红的、充满朝气的枫叶。我想这里的每一片枫叶都应该有自己的理想，而这条路也应该是它们理想的道路吧！
风一吹，卷起了一些枫叶，风儿把卷起的枫叶吹向了远方。而没有被吹起的枫叶仍还在通往理想的道路上，它们在努力地拼搏着，它们抵挡住了困难，它们在为自己的理想而奋斗。我仿佛也是其中的一片枫叶，也在为自己的理想而奋斗！
枫树上飘下了许多枫叶，它们并不是不想给人类带来生机，它们也不是无情的，而它们想在自己生命结束的那一刻，把自己化作肥料，让养育它的枫树变得更加茂盛，让枫树更加充满朝气！
树旁的小河快速的流淌着，它没有等着我们。它就像时间一样，时间也在飞逝着。能好好把握住时间的人，自然不会觉得时间过得快；相反，不能把握住时间的人，时间自然也不会等你。
这幅画不仅给我带来了视觉的享受，还使我的人生目标更加明确了！
每当在十字绣店里看到那些用针线绣出的一幅幅栩栩如生的山水画、人物画，我就深深地喜欢上了十字绣。于是我便缠着妈妈帮我买了两个十字绣。
一回到家，我便研究起了十字绣，这布硬梆梆的，而且上面有许多小孔，旁边一根针和一些花花绿绿的线。妈妈说：“其实十字绣很简单，针法也不复杂，最主要的细心和耐心。”妈妈拿起十字绣的布，说：“首先，要用笔勾出图案的边框；接着，找出与样图相对应的线，双线穿进针眼里。接着就是数格子，对照着样图数好格子，在相对应的格子里先斜着从左下角绣到右上角，绣到头，再从右下角绣到左上角，交叉成十字，这样绣出的方向就一致，绣得又快又好看。”妈妈边说边示范，看着妈妈那几乎飞起来的手，不一会儿就绣出了娃娃帽子的轮廓，把我的眼睛都看花了。“妈妈，我懂了！”我迫不及待地从妈妈手中接过布和针，开始绣起来。娃娃的外轮廓绣法比较有规律，我觉得很容易。可是绣到娃娃的帽子时，一会7格，一会2格，数得我眼都花了。我一点也没有灰心，不时停下来，定定神，吸口气，继续绣。当娃娃的帽子绣完时，我发现自己越绣越好，就更起劲了。这时，我就觉得脖子有点儿疼，又绣了一会儿，腰和背都开始疼了。
妈妈见了，笑着说：“知道了吧，那美丽的图案后面是要付出多少辛苦了吧。”我一想，对呀，任何美丽的后面，都有着许多努力和汗水，无论什么事都一样。
在千针万线的亲身体验中，我不仅感受到了十字绣的乐趣，并且深深地明白了，做事一定要专心、细心、耐心、静心。
每当我走过十字绣店，我会被映入眼帘的一幅幅十字绣所吸引。那一幅幅色彩绚丽、颜色各异、做工细腻的十字绣让我赞不绝口、流连忘返。
你看，那幅悬挂在正中央的清明上河图，绣制的如此精美，图中的每一个人都是那么的与众不同，仔细看，你会发现他们的表情都很丰富。那些平凡普通的景象用绣制的方法来描绘，会让你感到眼前一亮。再来看看那个水果铺成的时钟，亮丽的色彩让你觉得焕然一新，时钟让我看到了时间在流逝，使我感悟到了时间的珍贵。再来看看那个气质高雅的女孩，她的用色不亮丽，很暗淡，可是在淡雅的颜色里，我看出了她高贵的气质。
我被这些美丽的十字绣深深地吸引了。我挑选了一幅比较简单的小老鼠，便把它买了下来。我拿出了针线，从线团里抽取出一根金线，想用金线勾边，我试图想把金线穿入针眼，可是却怎么也穿不进去。金线使劲地舞动着它扭曲的身姿，弄得我眼花缭乱的。过了十分钟，金线总算被我驯服了。轻飘飘的针线，在我的手中好像重千斤，每缝一针都让我费很大的劲，勾完了边我就已经累得满头大汗了。接着要填色了。我拿出紫色的线，可是刚缝了几针，线就全混在一起了。把我弄得头晕眼花，我理了理线，又开始绣了，可是我却把线给弄断了，我只能用其他颜色绣了。结果，这成了一只双色的老鼠。
很幸运，我进入了学校“十字绣”手工组，我知道十字绣是一门艺术。其实艺术离我们并不遥远，艺术其实就在我们身边。
一提起刺绣，我们眼前就会浮现出这样的画面：深闺绣楼里，一张瑶琴伏案而卧，旁边摆放着一摞摞整齐的书籍。绣架前，坐着一个乌发堆云，芙蓉为面，秋水为眸，冰肌玉骨，美丽绝伦的少女，纤纤玉指拈花针，在绣绷上一针一线地绣着，针线无声地在空中划出优美的弧线。绣架上摆放着针线盒，五彩的锦丝线下，隐约可见一幅未完工的鸳鸯戏水图，鸳鸯并颈，相依相偎，缠绵至极。虽末完工，却可见少女巧夺天工的绣技，那对恩爱鸳鸯已是活灵活现，好似从白绢上飞出一般。葱白般的指尖下，拨动着她的梦幻，在那有着万千遐思的脸上，绽开比牡丹还要娇艳的笑容，将憧憬的眼眸衬托得闪亮，眸光清幽如潭。在旧时，女子大门不出二门不迈，在那诉不尽女儿心事的绣楼里，度过她们的锦绣年华，只能将所有的情爱和梦想都放在针线上，一针情来一线爱，绣出她们的柔情似水长。我们最初感受到刺绣之美妙，还是在1982年，那是一个充满着美好记忆的暑期。那个暑期里，我们旅行到广西龙胜的一个瑶寨，寨中居住的瑶族是红瑶，女人们身着黑色上衣，上面绣满了品红色的数纱挑花，下面配上黑色的百褶裙，她们婀娜妩媚的身影摇曳在青山碧水之间，尤为动人。在寨中，我们常常会看到有女孩邮帜米判】樾迤���男逯谱牛��谴烤恍忝赖纳碛埃�钊丝闯铡V豢上В�鞘被故乔钛��奈颐牵�挥刑跫��饷览龅幕�嫔闳×舸妫�敝两袢栈毓似鹄矗�溆幸藕叮��惨廊皇悄敲疵览觥D切┕媚锩窃诶投�脱�爸�嗨媸碧统稣胂咝迳霞刚氲男迤��褪撬�亲约何蠢吹男履锛抟隆?在“男耕女织”的古老习俗中，“刻丝绣线，固是女红”一直沿袭着，但随着社会的发展，机械化的普及，手工纺纱织布、剪花刺绣这些“女红”技能已逐渐远离我们。记忆中，是在我们祖辈的笸箩里，看到各色的花丝线以及绣花用的花绷子，她们在跳动的烛光下一针一线，身影依稀。传统的她们，从小就学习和掌握了赖以生存的“女红”；我们的母亲，卷入20世纪中叶的滚滚洪流之中，上学堂、闹革命，红色的她们不会“女红”；新中国成立后出生的我们，从小穿的用的，都来自工厂，纺纱织布自然都已由机械完成，就连绣花都是机绣；而我们的下一代，都是“新新人类”，更是不会拿针弄线，怕是连“女红”这个概念更不知晓。刺绣的历史与发展。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有着一个美丽的传说。古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，因此人们就以断发文乌的装束，以示龙的后代。直到今天，我们仍称自己为龙的传人。大禹治水后，从大禹至泰伯、仲雍，吴地的各个方面都发生了变化，但断发文身的习俗依然存在。泰伯死后，仲雍不忍后人还要承受身上刺刻图纹之苦，遂召集众人商议此事，被正在房内低头缝衣的小孙女听到。女孩认真揣摩起来，一不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，将文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了更好地表现图纹，她用五彩染丝，按照自己辫子结构的方式绣制，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父，仲雍展开这件衣服一看，五彩纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹比刺绘在身上要好看得多。仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即可照此方法制作衣服，不必再文身了。在仲雍的倡导下，绣衣取代了文身。因小女孩的名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。清乾隆《吴县志》文： “断发文身为吴中风俗之始，仲雍来而人知礼仪。”仲雍开创了从文身到衣饰的服饰变革。刺绣在中国经过较长时间的发展，说到刺绣，不能不说丝织的产生、发展和完善，丝织造就了刺绣的发展。春秋战国时期，农业比以前更为发达，男耕女织成了这一日寸期的重要经济特征，家家户户种植桑麻，从事纺织。从1972年，湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，丝纺发展到西汉日寸已经达到了很高的水平。每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又是由14-15根丝纤维组成，也就是说，每根纱竟是由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，推动着织、染、绣的发展。社会等级制度的强化和人类审美感的提高也是一个重要因素。《尚书注疏卷五益稷》记载：“帝(舜)曰：臣作朕股肱耳目。予欲左右有民，汝翼。予欲宣力四方，汝为。予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫(即绘)、宗彝、藻、火、粉米、黼黻，纬绣，以五彩彰施子五色，作服，汝明。”这是舜对禹说的一段话。也就是说，在舜时就创立了十二章衣裳服饰，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼黻十二章。所以，华夏民族的部族首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动日寸，就穿着这身被后世称为“十二章服”的绣衣，并形成定制。这十二章的刺绣纹样，从原始的取意到后世的解释，虽略有不同，但总的象征意义是相似的。日为圆形，月为弦月，汉以后日、月都取圆形，而在圆中加饰鸟形为日，加饰蟾蜍或玉兔为月；星辰以北斗七星表示，以线相联，日、月、星辰代表光辉、光明照卜土也，在衣的肩上，有“天子肩挑日月”之称；山作山形，取其镇。取其人所仰，威镇四海，也有布散云雨，圣王泽沾下人之意；龙为五爪龙一对，贝被鳞甲，变化无方，像圣王应机布散也；华虫，彩羽野雉，身被五彩，取其华丽的纹样，像圣王体兼文明也；宗彝，宗庙祭器为虎尊，昂鼻倾尾，以刚猛制物，像圣王神武定乱也；藻，即丛生水草，逐水上下，像圣王随代而应也；火，为物体燃烧日寸所发的光和焰，取其明，像圣王至德日新也；粉米，粉若粟冰，米若聚米，人恃粉米以生，代表养育，像圣王物之所赖也；黼，如斧形，刃白身黑，取其断，代表神圣果断，像圣王临事能决也；黻，为相背两弓字形，颜色为半青半黑，代表洁净，有背恶向善之意，也像君臣可否相济也。这十二章服饰从产生以来，即含有一定的象征意义，是社会意识在服饰中的集中反映，同时也凸现了刺绣这门艺术在社会生活中的价值和地位。在春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则是间以花草或几何图形，虎踞龙盘，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，整个画面富有韵律感。这些可从近百年来大量出土的文物中得到印证。进入汉代后，有着“齐郡世刺绣，恒女无不能”之说，刺绣工艺空前繁荣。1972年湖南长沙马王堆一号西汉墓出土的刺绣品最为突出，其中在此出土竹简中记载着三种刺绣的名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。信期绣，因为绣了许多流云般的候鸟燕子而得名。据记载，当时信期绣的要价比黄金还贵；乘云绣，由流光溢彩的祥云及乘云而行的瑞兽构成；长寿绣，用多种彩色丝线绣出云彩、花蕾和叶办，由变形的鸟状纹和怪兽图纹组成，象征着长寿。这些绣品现珍藏在湖南省博物馆内。三国时，东吴孙权因军事需要，希望得到一个善于作画的人，可以把山川地势、行兵布阵之图画下来。丞相赵达将自己的妹妹赵夫人举荐给孙权，赵夫人极善绘画，巧思无双，还能在纤纤玉指间以彩丝织出云霞、龙蛇花纹的锦缎。于是，孙权就让她画出江湖、九州、山岳的地势图，而赵夫人则认为图画容易损毁：“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五岳、河海、城邑，行阵之形。”赵夫人精心绣制，不仅绣出了神州大地，山岳河流的自然景物，还标出了三国鼎立的城邑和军营阵列的势态，吴主孙权看后大悦。赵夫人的绣技之高超，被时人称为“针绝”。(《王子年拾遗记》)而在敦煌莫高窟，曾发现了北魏时期的刺绣佛像残片，可见当时刺绣已用于宗教用品。刺绣在唐宋时期获得了更大的发展，在唐代，服装刺绣也开始盛行。据《旧唐书·后妃传》载，“宫中供贵妃院织锦刺绣的工人多达700人”，刺绣入宫，连公主等都亲自参与。到了宋代，刺绣已渗透到生活的方方面面，遍及大江南北，而参与刺绣的对象也进一步扩大，加上文人们的积极参与，将书法和绘画艺术结合得更为紧密，使画绣结合的精品倍增。唐宋时期的刺绣之所以更为发展，还有一个主要原因，那就是由当时的社会环境所决定。在男耕女织的封建社会里，女孩子从小就要学习“女红”，都要掌握刺绣技能，所以，就连那些深宅大院的小姐们，也把刺绣当做她们消遣、养性和精神寄托的唯一活动。由于宋、元两代的刺绣受到我国北方女真族的影响，在服饰上用金成为一种时尚。在刺绣中加以金彩，使得绣品益见华丽。元朝建立后，江南的许多知识分子或招安为官或隐居庄园，逐渐在南方兴起地主文化，纯欣赏性刺绣流派以仿绣书画见长，与书法绘画艺术结合，与民间刺绣工艺分离。平绣类的针法处理技巧更为细腻化，并目不断创新。亦称“川绣”，是以四川成都为中心代表的刺绣艺术。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载：当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。而蜀绣在清朝得到空前发展，除日常用的绣品外，还生产各种规格的欣赏品，如中堂、方斗、条幅等，题材广泛，内容丰富，包括山水人物，花草虫鱼，飞禽走兽等等。其画稿来源于名人佳作，为蜀绣的发展提供了艺术基础，并造就了一批各具专长的绣工。蜀绣的特点是结构简单，突出主题。其技艺特点是：用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般的齐整，色彩鲜丽。其中蜀绣中晕针技法是蜀绣最具有的特色，它能表现出色彩的浓淡晕染效果。刺绣的形式、种类、题材很多，然而随着生活方式的改变，曾经是女孩子从小就要学习的“女红”刺绣日渐稀少，我们这些热爱民间艺术的人，有责任踏上“刺绣之旅”，去寻找那些即将消失的刺绣女红，让这块中华传统艺术宝库中的瑰宝，继续闪耀其熠熠的光辉。我是粘贴。