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在大多数人的印象中可能大家都对《纽约时报》有较为深刻的印象，并不知道纽约时报还发行杂志。《 The New York Time Magazine》是纽约时报每周末发行的一本杂志。有一本主题为女性时尚，一本为创意。同事告诉我他在美国念书时每周末一定会找个咖啡馆阅读纽约时报，这是他固定的阅读习惯，我一直以为他看的是报纸。直到他给我带了本《纽约时报杂志》，我才明白他为什么会选择每周日上午这个固定的时间看。纽约时报杂志的设计延续了现代主义的设计风格，是本很年轻的杂志。封面用色大胆活泼。每个封面都很吸引眼球。内部版式很多都打破常规，字体与图片关系紧密，每期都会请插画师或艺术家根据内容创作。Panenka，是一本2011年创刊的西班牙足球杂志。杂志的概念是融合体育媒体，文化与质量。杂志名字Panenka的来源是向捷克足球运动员 Antonin Panenka（ 安东尼.帕年卡 ）致敬。帕年卡的勺子点球帮捷克斯洛伐克击败了西德获得了1976年欧锦赛的冠军。这件事让他名声斐然。这本杂志的设计打破了传统体育杂志的设计，虽然我不看球但分分钟钟就被它的平面设计吸引！第一次看到它的封面我还以为是平面设计杂志。Reportagen是两个月出一次的一本文学报告杂志，是的，是文学！报告！想想国内的学术杂志期刊再看看这本是不是觉得不可思议？出版商为瑞士的Puntas reports AG ，设计团队是苏黎世的一个设计工作室：Moire。这本杂志真是将瑞士的平面风格发挥到极致，规整的网格，把字体当作图像元素撑起整个版面，用大量饱和度高的色彩。这本杂志的设计是字体设计很好的参考。
《Colors》这本杂志我没有买过，因为我是前段时间才知道的，朋友圈里转疯了说它要停刊然后每一个人几乎都是难以抚平的惋惜情绪，后来又似乎说是假消息，我没有确认过。colors里面会有各式各样的故事和专题，很多内容我看介绍，觉得除了它们应该没有人会想到去做。我要赶快找找有没有地方买了！《COLORS 72 没有色彩》是一本为盲人设计的杂志，除了全部用黑白色呈现外，还附赠了一张光盘供盲人收听。《COLORS 90 足球》随刊附赠了一张黄牌，里面印有登记比赛信息的格子。
基调：为了设计出容易阅读的版面，《 SPIRIT 》杂志采用三种主要技巧：大标题，大图片，同时利用垂直的柱状区域在每一页里重复。 为了让那些一脸疲惫的游客能够有心情阅读这本杂志，《 SPIRTI 》刻意采用一些篇幅较短的文章，这些文章一般只占一两页纸左右。大部分文章只配上一张图片。标题简短有力，而且尺寸非常大。每一个标题只表达一个主题，能够让每一个人都能迅速理解里面的意思（其实，在设计上，无论什么时候都应该这样做）。图片非常大，而且很简单（这很重要），能够让每一个人瞄上两眼就知道是什么东西。如果图片使用过度，只会使版面变得复杂，传达的意思也不直接。这本杂志还有一个很鲜明的特色，那就是翻开这本杂志时你都会看到里面采用的一条垂直的粗线来安排版面，只是不同的页面上颜色有所不同。人物确定主题：该杂志每一期的封面都采用一张大特色的人物图片――这可以说是非常强有力的设计（人的脸部是所有图片中最具吸引力的图片元素）。整体给人一种强有力且呈正方区域的视觉吸引力。 这些采有醒目的人物图片作为封面能够发挥什么作用？不象其它杂志，如运动杂志，时尚杂志，他们能够有一个很鲜明的主题或其它花俏的主题来吸引观众，而这本空中杂志，采用人物的图片来作为主题吸引观众，能够让每一个游客都感觉更亲切。而且还有一个有利的因素，人物图片能够让我们在心理上更快沟通。象上述大图，图片吸引着我们的视线，而右下角则低调地放上几行文字，这使到文字没有对图片进行干扰，而是让我们的整个注意力都放在人物图片上。留意 P 字上的垂直条状物，它的颜色是通过吸管工具在图片上取的颜色，使杂志标题与图片产生更密切的联系。 漂亮字体：大标题需要一种漂亮的字体，而且它能够显得轻巧不笨重。采用 HTF Didot 字体是一种优雅的选择，这种字体充满独特的线条及风格。让我们来仔细看看这各种字体的特点： 这种字体在尺寸非常大的时候显得很优雅，但如果它以小尺寸出现时，那些细小的线条则几乎无法辨认，为此， HTF Didot 有六种尺寸的字体调整样式，以适应尺寸较小时使用。如上小图，其细线明显调整成较粗的线条，使你以小尺寸应用时也可胜任。辅助字体：该杂志采用两种字体来安排正文、引言及其它简短的说明文字。关键是要选择那种中性、不走极端并且有合适比例的字体。 A ：栏目上方的点题文字采用 Bliss2 字体，其边缘同样象 HTF Didot 字体那样锋利，但其线条的变化不强烈，容易阅读。这里的点题文字全部采用大写，字符加宽。 B ：引言部分同样采用 Bliss2 字体，其大小字母都一样清晰，非常适用于文字非常小的标题、说明及引言这些短小的文字。 C ：小标题及正文采用 ITC Cheltenham 字体，这种字体在很多杂志里会经常见到。一种 20 世纪早期出现的字体。作为密集的正文文字字体，该字体具有清晰的阅读性，而且显得很低调。大图片：超大图片――通常横跨两个对开页里――对读者能够产生巨大的冲击力。在处理大图片时关键要做到只有一个视觉焦点，没有复杂的背景。 单个元素更有力：为了使版面产生焦点，那我们就要制造一个焦点！图片中那对冷峻的眼神象是在警告你不要靠得太近。这就是视觉沟通的力量，只用一张图片，一个元素比用上一大堆人物的力量更强。如象上图左那样的图片，一群人只会分散读者的视线。所以在你处理图片时，在心里问一下自己：如果我只有一个元素可以用，我该选择哪一个？ 舞台中心：这个版面的力量来自于中心区域。对角的元素将版面一分为二。标题放置在左边（与脸部轮廓线对齐），而其它文字则放置在右边。背景显得很平淡，甚至略带模糊，使到脸部成为了无可置疑的第一而且是唯一的焦点。垂直柱状区域：正如前文所述，《 SPIRIT 》杂志的垂直柱状区域元素贯穿了整本杂志。这个元素有时用于区域信息，有时用于装饰版面。 垂直的柱状物一般用于区分两种信息。如上图中，它将左边编辑的评论与右边公司的一些大事记区分开来。上述版面其实充满对比：宽和窄的对比，黑色的文字及白色文字的对比。 上方的栏目文字水平区域与垂直的柱状区域在整本杂志上都看到，但垂直柱状区域则根据版面的实际需要则左右移动调整。变化：这条垂直的柱状线条在实际版面应用中可以很灵活，也很有用。它将图片与文字安排得更有整整有条而且更具特色： A ：垂直柱状线条下面是整幅的图片，而在左边则用一则引言来吸引读者的眼光，标题及文字仍然在右边。 B ：右边的图片则好与柱状线条接触，而正文则处于另一边。留意标题放在了页面的下方，但仍然给人是标题的感觉。 C ：这里可以说是一个标准的杂志版面（插图 - 标题 - 正文），这时垂直线条去到了最右边，而同时，它与上方的栏目文字相交接。大元素：将“数字”放大显示并且作为一个单独的元素来排版，是一种有趣而且有效的吸引人的技巧，这些数字其实已经给人是一种“图片”的感觉。 将数字突出处理，使其成为一个类似图片的元素。漂亮的字体（ HTF Didot italic ）使其显得非常养眼。这种处理略显夸张，也不是所有的地方都适用，如，在《美国新闻与世界报道》这些严肃的杂志中使用则有点造作，但对于《 SPIRIT 》这本只给乘坐飞机的读者来说却非常适合。设计系列版面： 这种突出数字的设计可以轻易使多个设计产生一种系列感，其特点是：每一个单页上都有一个非常大的数字，有一个醒目的图片元素（注意是没有背景的，而是沿元素轮廓剪切），但标题却相对来说比较小，正文显得很细小低调，当然，还有那条无处不在的垂直线条
关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点——如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。
具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。
目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。
封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
发表：《个性-情感-服务——华为的移动设计理念》《装饰》（2013）《批评意识的培育与设计批评的课程实践》《艺术教育》（2013）《2102年中国设计学科发展趋向解读》《艺术评论》（2013）《论北京东岳庙新年祈福及“福”的当代价值内涵》《创意设计源》（2013）《“一起做设计”：S-POINT指南设计的设计之道》《装饰》（2012）《创造完美的用户体验：YANG DESIGN的设计哲学》《装饰》（2012）《论现代商业插图设计中的情感创造与表现》《艺术》（2012）《旧金山世博会：城市的复兴与走向消费的设计》《装饰》（2010）《费城1876年世博会——美国风尚之肇始》《装饰》（2010）《美洲工艺美术研究的范式与意义》《南京艺术学院学报》（2010）《论中美洲工艺美术的风格特质》《中外美术研究》（2010）《温故以求新——科技发展与设计创新推动奥林匹克运动向更高层次迈进》《装饰》（2008）《论玛雅工艺美术的风格特征》《装饰》（2007）《罕有的记忆——玛雅金属工艺评述》《装饰》（2007）《银辉新意——苏格兰当代银器设计》《装饰》（2007）《玛雅陶工艺美术研究》《装饰》（2005）《拨开丛林的迷雾——玛雅工艺美术探寻》《装饰》（2004）《用心设计，感动生活——访清华同方工业设计中心》《装饰》（2008）《祥云映佳景——访联想集团副总裁、北京奥运会火炬创作总指导姚映佳》《装饰》（2008）《对话海报——靳埭强与格吕特纳访谈笔录》《装饰》（2007）《从“世界最美的书”说开去——访书籍设计师赵健》《装饰》（2007）《关于AGI的中国之行——访何洁教授》《装饰》（2004）《和而不同——访袁运甫教授》《装饰》（2004）《古希腊工艺风格的形成因素》《兰州教育学院学报》（2001）
5号左右首发，10号左右在市面上能见到，1月份由于放假等原因，提前发行了。
您好，关于您问的创意设计源和南京开放大学学报的问题，我可以给您一些参考信息。创意设计源是一家专业的设计公司，主要提供设计服务，涵盖了网页设计、图片处理、平面设计、视觉设计、产品设计、品牌设计等，服务范围覆盖企业、政府、教育机构、媒体等多个领域，拥有一支由资深设计师组成的专业团队，拥有丰富的设计经验和专业技能，能够为客户提供高质量的设计服务。南京开放大学学报是南京开放大学出版的一份学术性期刊，其主要内容包括社会科学、文学艺术、教育学、经济学、法学、理学等，旨在推动学术研究的发展，促进学术交流，提高学术水平。学报的编辑团队由一批经验丰富的学者组成，他们负责筛选优秀的学术论文，确保学报的质量
智族GQ杂志在每月10号左右出版。
GQ 是关于时尚、风格、时事及男人事物的杂志。每期呈现世界知名设计师的最新时尚、精彩的
小说、 最新的趋势，报道顶尖运动员、刊出最炙手可热的女明星照片，介绍美食和最热门的旅游地点，以及最好的健康、 健美塑身和性的建议。
GQ 是全球知名的男性时尚生活杂志，1952年创刊。这几乎是一本没有任何缺点的杂志，总会不过不失，每个男人都会在其中得到自己想得到的。GQ 广泛报道男性流行时尚，生活品味，新知逸闻，两性话题，运动健身等隽永又实用之精彩内容。
扩展资料：
刊物特点：
《GQ智族》创刊以来着力于宣传推广，宣传渠道包括但不限于机场、书报亭、地铁、会所、写字楼、影院、健身房等具有影响力及目标受众消费出没的高端场所。
GQ中文版创刊以来，一直通过强密度的户外广告，配合极具创意的表现形式，在上海、北京等重点城市制造“城中话题”的推广效果，例如巨型投影包楼、整街滚动灯箱等，GQ封面明星将会成为宣传推广的视觉构成。仅创刊号就投入上千万市场推广。
《GQ智族》的目标是占据中国男性月物市场第一的位置。创刊半年即达到目标。
《GQ智族》的发行网络遍及北京，上海，广州等直辖市/省会等中国18个重点城市。依托Conde Nast China的平台，《GQ智族》将成为中国发行量最大的男性月刊，拥有中国的最大的路牌，地铁等杂志宣传推广体系。
参考资料来源：百度百科-GQ
广告设计中的创意表现有哪些
作为视觉传达设计类型之一的广告创意，是利用视觉符号构成的艺术表现形式，传达广告信息的艺术设计。它是广告的思想内涵和灵魂，是具有说服力的要素。下面是我广告设计中的创意表现内容，希望对你有帮助!
1.广告设计“创意”之意
“创意”体现在广告设计中，这一词随着广告业的兴起而产生，创意具有新颖性和无限创造性的想法，不是凭空想象的产物，在设计中也是有经验可循的。现代创意学大师大卫•奥格威(DavidOgilvy)对创意曾经下过这样的定义：“一个伟大创意是美丽而且高度智慧与疯狂的结合，一个伟大的创意能改变我们的语言，使默默无名的品牌一夜之间闻名全球。”笔者认为广告设计活动中的艺术表现最重要的是创意，一件广告作品，仅仅能使人识别、列读、分析是不够的，必须使人在艺术享受中得到体验，从而能打动人的心弦，把思绪引入到艺术境界中而展开畅想。通过视觉、听觉以及触觉表现来影响目标受众的感情和行为，找寻一个能够说服目标消费者的理由，在商业广告中达到促销目的的独特主意。所谓广告是指实现广告目的的行为和方式的全过程，就是把特种信息通过一定的媒体渠道进行广泛地宣传。即表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境与主意。广告创意的根本任务是传播信息，如传播文体信息的是“文体广告”、传播商品信息的是“商业广告”等。广告创意信息是通过各种宣传工具，如电视、报纸、杂志、招贴、广播、电子屏、霓虹灯等，传递给观众或听众。
2.广告创意内容真实、构思需新颖
在广告设计中必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果，广告创意表现是从商品、市场、目标消费者入手，首先确定这个设计有没有必要说，再确定这个方案应该对谁说，继而确定怎么表达以及说什么，最后是该怎么说怎么表达自己的设计。广告创意设计切忌庞杂无序，应力求简洁明了直截了当，主题醒目、构思完整，具有引人注目的焦点和最佳视域。艺术传达的内容与艺术形式必须统一，包括：图形简练、主题突出、光色影像精当、字体规范等视觉要求，达到以少胜多的效果。为了更形象、生动地体现广告主题，烘托画面气氛，需要借助各种不同表现技巧。广告创意的表现方法一般有以下几个方面。
直接写实表现
此类广告直观地传达其创意品质和格调的独特性，展示产品属性特点，使人感觉一目了然，广告真实可信。广告通过制作与策划之后，就进入了实质性的创意阶段。它的表现手法主要是充分调动摄影的写实表现，通过摄影的真实性表现，给人以逼真之感，突出产品本身和产品的品牌最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，着力渲染产品的质感、形态和功能用途，通过细致刻画将产品的精美品质呈现出来，并将某产品或主题如实地展现在广告版面上，使受众在接触广告画面的瞬间即能很快感受到这些特征，而发生视觉兴趣并对其产生注意，达到广告目的。而这便是广告设计师要艺术性、充分地地表达阐释广告主题，捕捉消费者的兴趣点，设计者的创意空间仍是无限的。
对比衬托表现
任何艺术创作都需要对比，如音乐的旋律为了声响，需要休止;舞蹈中为了跳起，需要蹲下;又如色彩的冷色和暖色都是一些基本的对比现象。在广告创意设计中，可以是使用此产品的前后对比，也可以是同一产品的新旧对比。通过对比，把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，使消费者对新产品的新形象、新产品的'新功能产生深刻的印象，借彼显此，互比互衬，促使他们根据自己的需要在众多的商品中选择。从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。对比的因素有很多，如数量对比、大小对比、形状对比、色彩对比、感觉对比等。在广告创意设计中，对比的最终目的是强调产品优点，与同类产品的不足之处作对比，加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力，并形成有效的趣味中心，使消费者信服。一个好的设计师，也必须有一个好的创意思维去做设计。广告中创意艺术的表现便是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。创意常运用的几种技巧是：调整、想象、颠倒、联系、比喻、删节、滑稽模仿等一般方法，创意分为四个阶段：调查阶段———收集大量的资料;分析阶段———探寻有魅力的诉求点;“孵化”阶段———构思的孕育、开发;评价阶段———决定好的创意。因此，广告的创意必须独特、新颖、构思必须独到，达到传达信息的效果。广告充斥在我们生活的这个商业社会中的每一个角落。
3.创意表现具有趣味性
广告对现代人来说并不陌生，在广告创意中巧妙地展现喜剧性的特征，通过讽喻、影射、双关等修辞手法，加强广告的趣味，在善意的微笑中运用形象或语言，使消费者在愉悦中接受广告信息而回味无穷。生活不应该只是一种严谨的程式。所以在广告艺术设计中，越来越多地采用幽默、悬念、煽情的手法来迎合消费者对情感的释放、压力缓解的需求。告，广而告之。但广告的目的不仅仅是单纯的形式表现，更需一定的趣味性。从而达到广告的预期目的。趣味性在创意中应该起的是补充的作用，有时甚至是主导作用，就像一些趣味性很强电视广告，你看过后不只是简单一笑，更多是它在你大脑中形成了印象，达到了宣传目的。
设计师在广告设计创意中体现趣味性时需要自信和执着，当然也需要用心留意。还需要启动丰富的理想，所谓理想就是触景生情，是一事物到另一事物的连接，是一种合乎审美规律的心理现象。所以在创意的活动中不防轻松些，随意些，说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢，还有要切实执行你的创意，以便发挥它的价值，有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会获得许多意想不到的灵感。
创意设计，是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。设计除了具备“初级设计”和“次设计”的因素外，还需要融入“与众不同的设计理念——创意”。 初级设计 范围划分一般是以是否在表达图形上是否以“具象化”为指导目标，标志设计就像绘画一样真实表现图形；当然，不代表具象化设计都为初级设计，这里主要以对比举例说明； 次级设计 在设计过程中会在“初级设计”的基础上再深入简化图形的非重要部分，更精炼化主要部分，以便于图形更适合在商业传达过程中便于记忆和制作过程中便于实现。 大多数杂志封面都是照片或者插画。很多引人入胜的照片中都充满了明暗色彩的对比，为了提高可读性，文字必须要和背景产生对照感。 很多杂志封面设计都是这样，都在努力的为文本寻找合适的位置——看看上面的New York Times Style杂志，又一个醒目的”Talking Dirty”，就在乔治克鲁尼衬衫的黑色污渍处。而Interview杂志，亮色文字也是放置在Keira Knightley的深色外套上。 当然，有了PS，利用PS来加亮、加深某处区域也是可以的。比如说Morberg 杂志人物身前那团重装的海浪就稍作处理，以便更好的显示黑色文字。 黑色和白色经常被用于正文、副标题。但是封面尺寸很大，我们需要更醒目的颜色。 任何有技巧的设计师都不会忽视用色。在杂志封面设计中，配色要协调，不能突兀。 采样法就很不错：上面的Home Miami杂志，从椅子中提取了炫丽的红色作为标题。而Seventeen杂志采样了Avril的唇膏色彩。 而Dwell杂志没有使用采用法，自己调配了一种橙色，但是和整体很好的协调。
一、单一式：画面只有一个中心，介绍一种产品;二、多元式：画面同时介绍一个企业的多种产品;三、压叠式：采用不同的画面，互相压叠，互相衬托;四、展版式：画面包括若干单元，以类似展览板面一般展示构成;五、叫卖式：杂乱堆砌过多，画面包括若干内容而又缺乏主次关系，效果紊乱。在杂志广告的构图设计时，应该结合广告主题和宣传的中心，采用合理的构图方式和色彩构成，避免杂乱无章和单调乏味，才能充分利用杂志广告发行的网络优势，以获得更良好的广告宣传效果。
详细介绍平面广告有哪些种类1、 杂志广告设计杂志广告设计具有对象的选择性、印刷品质优良、表现形式多样性三大特色。设计内容包括：封面，封里，内页。一般尺寸为8K、16K、32K.对于杂志广告，是平面广告之中比较好制作的。详细介绍平面广告有哪些种类2、 报纸广告设计报纸广告设计具有时间与内容的连续性、广告费用的经济性两大特色。一般适合于展销、展览、劳务、庆祝、航运、通知、招聘等。但是报纸广告设计需要注意：1、中心明确、文字精练。2、减少图像细节。3、广告内容的连贯性。详细介绍平面广告有哪些种类3、 书籍装帧设计书籍装帧设计内容主要包括函套、护封、封面、环衬、扉页、内页等。其中内容包含：目录、版权页、页码和书眉、版式设计、内页插图。另外要注意书籍的准确定位，例如古典书籍：简洁、大气、庄重、典雅，加强书卷气；文艺书籍：富于变化，多样性强；理论专着：层次分明、有严谨的秩序感；计算机图书：实用性、针对性，体现出科技感、现代感等等。详细介绍平面广告有哪些种类4、 海报设计海报设计的特点是画面大、远视效果强、艺术性高。其内容可分为：文化类、公益类、商品类。设计要求为注重设计三要素、新颖创意、文字简洁、鲜明。详细介绍平面广告有哪些种类5、 包装设计[1]包装设计从不同的角度有不同的分类，以形态分为：包装、内包装、外包装三种。以材料分为：纸、纸箱、木箱、陶瓷、玻璃容器、塑料膜、布袋、金属、天然材料等包装。以设计角度分为：工业包装和商业包装。包装形式分为：密封式、抽屉式、手提式、手提袋。详细介绍平面广告有哪些种类6、 宣传卡设计（邮件广告、直邮广告）宣传卡具有：针对性、独立性。设计选材：纸张（铜版纸、卡纸、玻璃纸等），开本（32K、24K、16K、8K），折叠：平行折、垂直折。根据宣传卡的用途不同，可以分为三类：宣传卡片（传单、折页、明信片、贺年卡、企业介绍卡、推销信等）用于提示、活动介绍、企业宣传等。样本（各种册子、产品目录、企业刊物、画册等）用于展示产品。内容：前言、厂长或经理致辞、各部门介绍、各种产品介绍、成果介绍、未来展望和介绍服务等，以树立形象。说明书：介绍产品的性能、结构、成分、质量以及使用方法、注意事项等。
杂志也是广告较早的大众传播媒体，也有不同的种类和特性。 （1）杂志媒体的分类，主要包括： a按其内容可分为综合性杂志、专业性杂志和生活杂志。 b按其出版周期则可分为周刊、半月刊、月刊、双月刊、季刊等。 c按其发行范围又可分为国际性杂志、全国性杂志、地区性杂志等。 （2）杂志媒体的优势。在杂志上做广告有很多好好处，这些优势主要在于： a杂志具有比报纸优越得多的可保存性，因而有效时间长，且没有阅读时间限制。杂志的传阅率和重复阅读率也比报纸高，广告宣传效果持久。 b生命周期长。杂志是所有媒体中生命周期最长的。有些杂志作为权威资料可能被长期保存，肯能永远不会作废。所有，广告的持续效应较好。 c读者集中，选择性强。杂志不管是专业性的还是一般消遣性的，都有较集中的读者对象，这样就有利于根据每种杂志的特定读者群，进行适合他们心理的广告设计。 d版式灵活多样。人们阅读杂志时倾向于较慢的速度。所以，可以详细地阅读杂志内容。杂志可以有很多页面、插页和专栏等形式，使版面更富于创造性和多样性。 e视觉效果良好。杂志通常是高质量的印刷，可以印出精美的黑白或彩色的图片，不仅逼真地表现产品形象，而且可以给读者带来视觉上美的享受，进而产生心理上的认同。 f具有促销作用。广告主可以通过多种促销手段，如发放优惠劵、提供样品或通过杂志发行资料卡等来达到促销的作用。 （3）杂志广告的缺点。杂志广告也有其局限性。在实际运用中，杂志广告的效果受各种因素的影响： a缺乏时效性。杂志的时效性不强，因其出版周期长，难以刊载具有较强时间性要求的广告。 b灵活性差。由于杂志广告的时效性差决定了其缺乏灵活性，广告必须在版日之前提交，而且其广告位置的提供也很有限。 c印刷成本高。杂志印刷复杂，更改和撤换都极不方便，成本费高。 d效果有限。专业性杂志因其专业性强，读者有一定的限制，广告登载选择面小。
现今世界 广告 横飞，每一种商品都需要广告宣传给大众知道，增加顾客的消费，而杂志是投放广告的重点，很多广告通过杂志详细介绍给顾客知道。下面是我整理的杂志广告文案，欢迎阅读!杂志广告文案(优秀篇) 1 Perrier 矿泉水 这个活动使Perrier矿泉水在广告圈确实引起了不小的轰动，在艺术造诣上表现得也是相当惊人的。你几乎可以从这个广告中感受到这种热度，使用这瓶水比任何时候看起来都更为恰当。这里有一些很好的表现手法，例如背景里有融化了的唱片机、手机、背包和托盘。 这个平面广告是由英国领先的综合性广告和营销传播公司Ogilvy提供的创意想法，由摄影师JeanYves Lemoigne负责完成的。 2 Hubba Bubba泡泡糖 另一个好的广告例子来自DDB的创作，这次是为Hubba Bubba泡泡糖做的海报设计。很显然，广告的颜色吸引了我们的注意，仔细看看，它很好地突出了嘴唇，将其作为广告的重点，它看起来非常逼真，尽管有一点点奇怪。 这则广告集中在了表现泡泡糖的长度(180cm)上。虽然它不会真正地让孩子们感兴趣，但这似乎是按照年长用户的喜好来设计的，也不乏是获得他们关注的好 方法 ，我们会觉得设计得很好。 3 Utopolis数字电影院“搭乘”泰坦尼克号做的广告创意 一看到这条广告很快就被逗乐了。这可能不是我们见过最美丽的或者最有艺术感的海报，但是它肯定会吸引你的注意力。原因就在于，比利时的Duval Guillaume广告公司这在个广告里用怪异地方式表达了我们对于电影的幻想。 该系列还引申了Free Willy(人鱼童话)，非常有趣。这个特别的广告灵感来源于泰坦尼克号，还有一些我们值得注意和喜欢的小细节，多云的天气和不太壮观的船。事实上，这是每个人都可以接触到的东西，但结合在一起就能很好的传达广告寓意。 4 Lego乐高 在看过这个乐高艺术专辑后，我决定一定要把它的广告推荐给大家。我们小的时候就对乐高玩具非常迷恋，它能将我们的 想象力 变成现实，这则广告则是 逆向思维 ，把我们带回到小时候，向我们展示那些我们小时候经常玩耍的乐高玩具。 这幅不包含任何文字的广告，在Creative Bloq 摘录的这个广告，不需要任何词语来描绘，就能让人重拾对这个产品的喜爱。 5 Sanzer Hand Gel Sanzer Hand Gel洗手凝胶 如果你第一眼看到这个广告的时候就觉得“恶心!”或着是“毛骨悚然!”，那么他们就成功了。因为sanzer是一个抗菌手凝胶的品牌，通过这次活动，我们确实感受到了这款产品的重要性。 标语 上写道：“你真的体会到了吗?”描绘了用肮脏手指和不能再被使用的电话。 我们喜欢将Photoshop技巧用在印刷广告上，甚至在每个细节上都表现的极为真实，显而易见它提醒着我们要勤洗手! 6 DeliFrance DeliFrance甜品店 法国料理是公认的精致和好看，而DeliFrance在这个活动中完全遵循了这一传统。这个海报使用了面包和拖鞋混合的表现手法， 塑造了一种舒适的感觉，从而传达出一个恰当的概念：“如在家中一般温馨的的 烘焙 ”。 这个广告中对于阴影和面包小裂缝的细腻处理也真正传达了质朴的小家庭观念。此外，这则广告非常小心地没有偏向任何一个性别的市场，这保证了它对于任何烘焙 爱好 者都适用。 7 Print India 当你看到这个标语“年轻的Chennal个性”你就会有无尽的创意。然而“个性”到底有什么含义呢?我们通过 总结 Times India后认为这个广告的含义可能指的是“指纹”。 虽然海报很简单，但是它充分地体现了产品和一些相关信息。页面上，指纹是由报纸组成的，这是一个比喻，它们的报纸是由年轻一代人的个性构成的，而指纹的独一无二性恰恰符合主旨。这则广告是告诉消费者，你们的个性与他们的产品息息相关，这种处理的方式非常聪明! 8 Nike 我们几乎可以轻易辨认出哪个是Nike的广告，因为多年来他们已经想出了一些独具创新和突破性的广告模式。很显然，流动的耐克鞋抓住了我们的眼球。 这组极具动感的海报作品，它的成功之处在于完美的把粉红色或者其他颜色的液体的反射以及喷溅滴液的效果呈现了出来，这些效果让图像看起来更加逼真，这刊广告着重展现了运动鞋动态的方面，显然，耐克在这方面是个大赢家。 9 WeightWatchers 减肥方案 当你回想有影响力的关于减肥的印刷广告时，似乎并没有多少令人印象深刻的。费劲千辛万苦，在查阅数以百计的平面广告后，发现了一个真正出彩的广告，性感的嘴唇与油腻的薯条形成了一种视觉冲突，这种搭配让人很反胃。 屈指可数的几根薯条,也许会降低诱惑力，但简单的加法使得信息更加明确，它并没有告诉你不许这样,不许那样，但是，它告诉你要更好地“善待自己”，简单又人性的平面广告作品是打动人心的钥匙 10 印度的Nilkamal塑料椅子 在Creative Bloq(创意博客网站)中,我们没有发现太多的插画类印刷广告，当我们在不经意间发现这个宝石般的Nilkamal塑料椅子广告时高兴坏了。是的，大象站在塑料椅子上很明确地表达了产品的牢固和稳定性，用插画的形式来表现使得广告更加美轮美奂。. 这则广告是由马卡尼品牌传播机构创作完成的，从精妙的配色到对画面细节的把控，画面精炼、表意明确，仅仅看着大象恐惧的眼神，就足够传达海报的寓意了。 11 Faber-Castell辉柏嘉 辉柏嘉的系列广告中，除了这只小狗特征为主题的海报外，还有鲨鱼和茄子做主体的海报。正是这些古怪的自然元素使读者了解到产品的功能以及它能创作出的无限可能性。 广告中的光影非常逼真，就像真的是从狗的皮毛和铅笔本身反**来的一样，而较为传统的文字排版方式，向读者展示了一个值得信赖的品牌。 12 Feltrinelli Reading费尔特里内利图书 这张手绘风格的平面广告来自费尔特利内利出版社，主旨是为表达人们对于纸质书阅读的热情。如今，给图书做广告是件很难的事，人们乐于选择Kindle这样的阅读工具，而越来越少的人会选择纸质书，而这张可爱的插画向人们展示了阅读让人着迷的根本原因。 文字的颜色和排版与手中的书的颜色形成了对比，很好地阐释了广告 口号 ：“阅读就是抵抗，阅读就是屏蔽一切的力量”。你和书一起抵挡住了外界嘈杂的声音，对于大多数人来说，这确实是个不错的主意。 13 M&Ms M&Ms的电视广告应该更有名一些，但这张简单的平面广告着实吸引了我们的眼球。大多数现代人都能一眼辩认出这是一个键盘，这种展示方式让品牌看上去更可爱和有趣。 不过，这个广告并不是只是展示M&Ms的品牌调性而已，它还想让消费者知道，每个人都可以定制属于自己的M&Ms。广告口号“让沟通更加甜蜜”很好地反映了这次甜蜜的广告策划。 14 Mebucaine美步卡因喉片 你知道嗓子痛的痛苦吗?每次吞咽都像是在咽玻璃片。我们都有这样的经历，而美步卡因这个治疗喉咙痛的药物广告，把这种感觉表现得淋漓尽致。同系列的广告还有一个用玻璃做的披萨(哎呦好痛!)。 玻璃的颜色和菠萝的结构十分抢眼，药品也放在了恰当的位置，此时，你会觉得广告词对于阐释准确的海报而言没那么必要。 15 Yum Yum Peanut Butter美味花生酱 这是南非最丝滑、最好吃的花生酱品牌——Yum Yum(美味)，这一平面创意广告由开普敦设计机构34度制作完成，创意总监理查德·菲利普斯参与了整个设计过程，当然，呈现出的效果得到大家一致好评。Am I Collective(设计团队)负责了创意插画部分，观众普遍表示：我们喜欢他们在展现这粒小花生时体现出的幽默、傲慢和大胆。 在展现花生这一特定角色时，3D技术赋予了它更加完美的个性体现!快看这精彩绝伦的光影! 16 Poly-Brite 超强吸水力抹布 不得不承认，当我们要编写这篇 文章 的时候，就不约而同的想到这则广告，我们花了一些时间来找这个宣传广告，但很快我们就找到了，我们超爱它!Poly-Brite成为著名的超级吸水的抹布”，而这个广告则完美、机智地诠释了这一重要的品牌属性。 Ogilvy & Mather是创意广告的代理机构。这是一组系列作品，其中，还包含一个打翻的花瓶和一杯碰洒的茶杯，三幅作品相辅相成。我们看到，抹布的大小和抹布的功能准确的呈现在海报上，平衡产品诉求和创意是非常重要的，而这则创意广告就是完美力证。 17 McDonald's麦当劳 在过去的几年里，麦当劳已经成功策划了一系列能真正博得大众欢心的活动。这个系列的特点是让每个家长都有跟三个“孩子”(这里是小怪物)互动的体验，这个广告是成功的，因为它让家长们在轻松愉快的气氛中找回了自己的童真。 18 Seitenbacher Musli Cereal德国巴赫穆斯利麦片 这则广告让我们眼前一亮：看看这3D插图!它展示了很多平面广告常常会忽略的细节：狗、头发、烟等等，而他们却把这些细节表现的很细致。 这份作品是由智威汤逊雅加达广告公司制作完成，这一系列插图表现了各种角色的集合，它的颜色方案却是真正吸引我们眼球的原因，深蓝色背景使Monty Aji Hardito创造的插画更加突出。 19 Play-Doh培乐多彩泥玩具 每个孩子都喜欢培乐多…哎呀，大家都喜欢培乐多。这个简单的印刷广告因为它的老学校风格和大胆的产品布局，在想象力上创造了奇迹。标签效应是这些年应用最多的广告方法，这个例子证明了它仍然可以创造奇迹。 广告代理商DDB再次在这个创造性的活动中创造辉煌，强烈的色彩方案和简单的方法使它成为绝对的赢家。 20 BIC BIC是一个知名品牌，如今有一些新的生命元素加入了这里，于是BorghiErh/Lowe负责了这则广告的创意，可爱的广告场景，巧妙的将产品的能力和更新换代的实力做了表述，真正地抓住了读者的眼球。 (致没看懂的小盆友：壶身为旧，壶嘴为新，BIC是一个能将旧与新融为一体、又能完美嫁接吻合的品牌) 这个3D的坏了的壶嘴和壶身的效果是非常有创意的，我们唯一觉得缺憾的是，这张图亮度有点暗，或许我们可以做的更亮一点。 杂志广告文案(精选篇) 1、德国大众：“小即是好。” 2、可口可乐：“享受清新一刻。” 3、万宝路香烟：“万宝路的男人。” 4、耐克：“说做就做。” 5、麦当劳：“你理应休息一天。” 6、迪比尔斯：“钻石恒久远，一颗永留传。” 7、通用电气：“GE带来美好生活。” 8、 桌张频 酒：“美妙口味不可言传。” 9、克莱罗染发水：“她用了?她没用?” 10、艾维斯：“我们正在努力。” 11、美国联邦快递公司：“快腿勤务员。” 12、苹果电脑：“1984年。” 13、阿尔卡-舒尔茨公司：“多种广告”。 14、百事可乐：“百事，正对口味。” 15、麦氏咖啡：“滴滴香浓，意犹未尽。” 16、象牙香皂：“99和44/100%纯粹。” 17、美国捷运公司：“你知道我吗?” 18、美国征兵署：“成为一个全材。” 19、Anacin去痛片：“快、快、快速见效。” 20、滚石乐队：“感觉是真实的。” 21、百事可乐：“新一代的选择。” 22、哈斯维衬衫：“穿哈斯维的男人。” 23、博马剃须刀：“公路道边的招牌阵。” 24、美国汉堡王：“带着它上路。” 25、坎贝尔浓汤：“妈妈，好吃。” 26、美国林业总署：“头戴“冒烟”字样窄沿帽的小棕熊,“你可以防止森林火灾。” 杂志广告文案(简短篇) 1.《生活周刊》一本杂志和他倡导生活 2.《新周刊》中国最新锐的时事生活周报 3.《书城》再现文字之美 4.《城市画报》新生活的引领者 5.《经理人》管理企业，经营自我 6.《数字商业时代》轻松解读新经济 7.《外滩画报》公信就是生命力，有观点就有预见 8.《智囊》探讨企业运作的规律与方法，关心企业人士的生活形态，传播实战 经验 9.《经济学人》高处不胜寒，还好有《经济学人》读 10.《中国企业家》一个阶层的生意与生活 11.《环球企业家》商业品格 商业尊严 12.《商务周刊》中国大陆第一本商业杂志 13.《时尚健康》 一本为现代女性全面减压、完善身心的杂志 14.《娇点-Cosm0GLRL》 一本真正体现并鼓舞都市年轻女性生活的国际化刊物 15.《时尚中国时装-BAZ杂志广告文案R》 现代、优雅代言人 16.《时尚先生》 一本给成熟男人而非小男生的杂 志 17.《时尚-COSMOPOLITAN》 她世纪她时尚的引领者 18.《时尚好管家》 现代都市成熟女性最亲密的朋友、情趣生活的代言人 19.《时尚时间》 专业钟表杂志的第一选择 20.《世界家苑》 省时 省力 省钱 创意置家 21.《现代家庭》 一册在手，一生牵手 22.《南方周末》 让无力者有力，让悲观者前行 23.《家具与生活》 愿同您从一次邂逅开始，结下不解之缘 24.《中国 编织 》 编成人生旅途，织出无限爱心 25.《莫愁》 莫愁情暖人生，莫愁温馨万家 26.《知音》 人海茫茫，哪里有知音 刊物如林，何处找知音 27.《旅游》 纵横十万八千里，《旅游》伴您逛神州 28.《海峡两岸》 了望当今台港澳，传递海峡两岸情 29.《香港周刊》 一本令你不看难耐的杂志
推荐一：文艺范的必备杂志《KINFLOK》
说到排版优秀设计好看的杂志首推《KINFOLK》！这本杂志从国外红到国内，简直是文艺范的必备杂志！
你看各种INS或某宝照片上，只要想拍出彰显文艺气息的照片，主要的拍摄素材选择《KINFOLK》加上你要拍的内容就没错了。浓浓的文艺气息瞬间透纸而出啊！
从英文版开始，每期《KINFOLK》的封面就以其简约、柔和的色彩吸引了一大票粉丝的追捧。而在整体的版式设计中，图片的精美、版式的简约更是在众多杂志中独树一帜。每期杂志中关于旅行、美食、聚餐、文艺等等的推荐内容和这样的版式相得益彰。
推荐二：我想带这本杂志到世界尽头看看《CEREAL谷物》
第一次知道这本杂志是因为某个公众号的推荐，说是两个人行走在世界不同的城市，然后拍摄他们所见、所闻、所食。于是整理出了一本不同于游记的杂志。
这本从国外引进的杂志，除了一贯的性冷淡风之外，最吸引我的就是里面每一张图片的选择。如果不是印在杂志里，绝对放手机里是一张张完美的壁纸、屏保选择，贴墙上就是一张绝佳的风景海报。并且在国内版的制作上，都尽量追求与原版的统一，无论从版式设计、纸张选择都与原版高度统一。所以非常值得一看！
推荐三：我们老板说设计师都要看《周末画报》
也许老板对于《周末画报》情有独钟吧，所以固执的每年都会订阅。并且每次开会的时候都会强烈安利所有设计师都要看这本杂志。说这本杂志设计感如何之好、说这本杂志的版式编排如何的牛、说整体看起来多么的国际化……总之每次他巴拉巴拉的说完，我们都会讨好领导一样的，在自己的办公桌上摆上几本《周末画报》。
其实周末画报的整体设计不错，简洁、大方，每种字体的框架结构是非常合理的，特别是视觉动线的引导，更是做的不错。曾经有一个文案小白，特别苦恼PPT怎么排版，我们的撰文指导就扔给他一本《周末画报》跟她说，就照着这本杂志排，如果排不好就仔细比对！看看人家的字体怎么选的，多大的字号，放在版面的什么位置。如果照着排都排不明白的话，你就不适合这份工作。然后很久之后，这个曾经的文案小白，成为了我们公司的PPT大神。
推荐四：自有自风格的MOOK《知日》、《知中》
《知日》、《知中》都是归属于MOOK类别的杂志，每期一个主题，会采访很多不同的人。这两本杂志，一个针对日本、一个针对中国，都是把各种文化符号做为创意点进行延展发挥。基本可以把这个点说透，然后由小见大，通过这个点让你看到整个社会的文化。
从版式设计上来说，我不太喜欢这两本杂志，但是有很多朋友觉得还不错。主要是在我看来这两本杂志的设计风格有点乱，编排起来比较乱、版式页面纸张选择也比较多样、图文混排的方面也很密集。也许是偏向日式的设计风格吧，但是我个人并不喜欢。
之所以推荐是这两本杂志的文化属性比较强，能把不同的文化通过版式展现出差别。我觉得这是设计的特点，值得肯定。
这些杂志要么是我自己按期购买的，要么是我经常观看的。因为设计师的这个职业的原故，所以真的没办法对设计不够精美的杂志下手。如果没有能吸引我的封面或内页设计，那么内文写的再精彩，也注定不会进入我的购物车。所以看来我天生就和《知音》、《故事会》、《青年文摘》这类的凤姐读物无缘了。
下面介绍的杂志都是最顶尖的十大著名平面设计杂志，推荐给大家： 1. PRINT Magazine 2. . Magazine Magazine 顶尖的设计杂志，涵盖艺术，商业和文化设计。 3. HOW Design HOW 是一本帮助设计师发现自己的创造性并走向成功的设计杂志． 4. munication Arts munication Arts是一个了不起的艺术与设计杂志，包括设计，广告，插图，摄影和互动作品。 5. puter Arts puter Arts 是一本为全世界各年龄层次的自由设计师展现自我个性的设计杂志． 6. Photoshop User Photoshop User是一本专为Adobe Photoshop使用者推出的分步骤的教程书籍，让您节省时间更快的掌握软件的技巧。 7.美国平面设计 美国平面设计是一本著名的商业设计杂志，为自由职业设计师和工作室提供很棒的资讯。 8. Juxtapoz Juxtapoz是一本介绍艺术家，摄影师，产品设计等内容的艺术文化杂志。 9. Layers Magazine Layers是一本内容丰富详实的介绍软件教程，文章，评论和设计资讯的杂志． 10. Beautiful/Decay Beautiful/Decay是一本为喜欢地下艺术和设计的朋友而推出的杂志。