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二次元，从定义上严格的说，是包括电影，游戏，书籍或者动漫在内的一大部分亚文化，之所以是二次元，是因为通常在使用这些作品时是隔着一层屏幕，屏幕上的画面终归是二维的。三次元其实也不准确。。因为人类的视觉其实也只有长和宽，其他的属性都是交给大脑补充的。
“二次元”是ACG次文化中对于动画、漫画、游戏等作品中的虚构世界的一种称呼用语，与“三次元”相对。
“二次元”一词来自于日语「二次元にじげん」，本意为「二维」，引申为「在纸面、屏幕等平面上展示的动画、游戏等作品中角色」，与之相应的，「三次元さんじげん」也被引申用来指现实中的人物。“二次元”实际上是一种「画风」，也就是日本动画的主流风格的代名词，其核心是日本的萌文化。
另外，在传统上，以平面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常称“二次元角色”，以有别于现实(三维空间)的人物。但是立体造型的玩偶等物，还有以三维电脑图像所制作的角色，从本来的定义来说，应该是三次元角色。但因为本身通常基于二次元角色立体化而来，又或者强调其虚拟的本质，所以有时候亦称“次元角色”。
扩展资料：
一、分层
1、一次元：一条直线、一维空间。
2、二次元：动画(Animations即ACG的A)、漫画(Comics即ACG的C)、游戏(Games即ACG的G)。
3、三次元：现实世界。
4、四次元：四次元指代某些从空间角度来说十分不可思议的现象。如多啦A梦的四次元口袋。
5、异次元：指的是不同空间的存在、生存环境、生物存在状态以及文明等都异于现实世界，甚至不同空间不同时间的世界。
二、从日本到中国
“二次元”一词传入中国时，因为人们将「二维」与「二维空间」混淆，并望文生义地将“二次元”误解为「日本动画、游戏等作品中的世界(观)」，而实际上在日本，这只是上述二次元的一个引申义。因为从「画风」变成了「世界观」，二次元一词在中国的含义变得宽泛并暧昧，并且几乎不再有性的意味。二次元和三次元的对比也变成了表达对现实的不满和对美好虚构的追求。
参考资料来源：百度百科-二次元
1、与之相对的三次元则是指现实世界，所以二次元音乐就是动漫音乐。
2、为动漫创作的op、ed、角色歌、同人音乐等，是二次元的歌；歌星歌手、一般作曲家创作演唱的音乐是三次元歌。
3、二次元的歌更多彩多样、注重内容。而三次元的歌很大方面看歌手功力，但质量会更有保证。
4、二次元音乐风格多变。国漫音乐多为古风，而日本动漫音乐风格多变，游戏音乐风格多为热血。还有就是无真人形象，虚拟生成或通过电脑录音变音而合成的音乐，如甩葱歌。
二次元，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”，在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色，相对地，“三次元（さんじげん）”被用来指代现实中的人物。
二次元音乐一般是在动漫、游戏中出现或随动画衍生出的音乐，包括动画的片头曲、片尾曲、插曲、角色歌和纯音乐等。由网友根据动画音乐翻唱，或重新作词演绎的音乐也被称为二次元音乐，属于动画音乐的衍生品。
扩展资料：
二次元音乐与二次元产品息息相关，二次元音乐一般不能脱离二次元产品单独存在。对于喜爱二次元的人来说，二次元的世界或是含有二次元元素的人，都拥有一些类似的特质，纯粹、简单、正能量，这些可以说是二次元文化核心的属性。
二次元歌曲：
1、《网球王子》里迹部真田为了欢迎手冢回来，动画制作组出品的由动漫中的角色演唱的歌曲——《Wonderful day》。在这首歌里声优不仅唱歌技巧高超，同时也很大程度的发挥了声音本身的魅力。
2、来自于国漫《精灵世纪》主题曲《霞光》。讲的是一群笔历经艰险打败大魔王的故事。主题曲《霞光》空灵曼妙，没有其他动漫歌曲那么多吵吵闹闹的元素。
3、动漫《狐妖小红娘》的歌曲，出现在《狐妖小红娘》第二章《王权富贵篇》。前世的王权富贵和清瞳相知相识，王权富贵带清瞳冲破阻力，离开王权家。《梦回还》响起的瞬间，令人不禁泪目。
参考资料：百度百科-二次元
参考资料：百度百科-二次元相关
参考资料：百度百科-三次元世界
从物理上说的话，二次元是个只有长和宽的二维平面，三次元是个拥有长宽高的立体空间。从流行语方面说的话，二次元是指诸如动漫，番剧，漫画作品等及其衍生物形式的存在，三次元就是指纯粹的现实世界
二次根式的定义:二次根式的性质:a(a≥0)-a(a≤0)==∣a∣===计算下列式子.并观察他们之间有什么联系?能用字母表示你所发现的规律吗?一、二次根式乘法法则：一般地有二次根式与二次根式相乘，等于各被开数的积的算术平方根。扩充：例题1计算：（1）（2）解：（3）（a≥0，b≥0）二次根式的乘法：利用这个等式可以化简一些根式。试一试：例题2化简：（1）（3）解：(1)（2）化简:4、计算：化简二次根式的步骤：1.将被开方数尽可能分解成几个平方数.根式运算的结果中，被开方数应不含能开得尽方的因数或因式二次根式的乘法和除法1.积的算数平方根的性质列如：√ab=√a·√b（a≥0，b≥0）2.乘法法则列如：√a·√b=√ab（a≥0，b≥0）二次根式的乘法运算法则，用语言叙述为：两个因式的算术平方根的积，等于这两个因式积的算术平方根。3.除法法则√a÷√b=√a÷b（a≥0，b>0）二次根式的除法运算法则，用语言叙述为：两个数的算术平方根的商，等于这两个数商的算术平方根。4.有理化根式。如果两个含有根式的代数式的积不再含有根式，那么这两个代数式叫做有理化根式,也称有理化因式。编辑本段二次根式的加法和减法1同类二次根式一般地，把几个二次根式化为最简二次根式后，如果它们的被开方数相同，就把这几个二次根式叫做同类二次根式。2合并同类二次根式把几个同类二次根式合并为一个二次根式就叫做合并同类二次根式。3二次根式加减时，可以先将二次根式化为最简二次根式，再将被开方数相同的进行合并。例如：2√5+√5=3√54、有括号时，要先去括号
配方 把根号下的式子或数字配成一个完全平方式，就消掉根号得值了 2.比较估值 与相近的整数比较估计得估值 配方 把根号下的式子或数字配成一个完全平方式，就消掉根号得值了 2.比较估值 与相近的整数比较估计得估值
二次根式 I.定义： 一般地,形如√ā（a≥0）的代数式叫做二次根式.当a≥0时,√ā表示a的算术平方根当a小于0时,非二次根式（在一元二次方程中,若根号下为负数,则无实数根） II.二次根式√ā的范围 √ā是一个非负数。即√ā≥0。 当a＞0时，√ā表示a的算术平方根。 当a=0时，√ā表示0的算术平方根，即0。 III.计算公式： 1.（√ā）??=a（a≥0） 2.当a＞0时，√ā??=a 当a=0时，√ā??=0 当a＜0时，√ā??=-a 3. √ā×√ō=√āō（a≥0, o≥0） √ā÷√ō=√(ā÷ō) （a≥0, o≥0） IV.最简二次根式 条件：（1）被开方数不含分母；（2）被开方数中不含能开得尽方的因式。 V.二次根式的加减 先将二次根式各项化为最简二次根式，再把被开方数相同的根式合并。
I.二次根式的定义和概念： 1、定义：一般地，形如√ā（a≥0）的代数式叫做二次根式。当a＞0时，√a表示a的算数平方根,√0=0 2、概念：式子√ā（a≥0）叫二次根式。√ā（a≥0）是一个非负数。II.二次根式√ā的简单性质和几何意义 1）a≥0 ; √ā≥0 [ 双重非负性 ] 2）（√ā）^2=a （a≥0）[任何一个非负数都可以写成一个数的平方的形式] 3) √(a^2+b^2)表示平面间两点之间的距离，即勾股定理推论。III.二次根式的性质和最简二次根式 1）二次根式√ā的化简 a(a≥0） √ā=|a|={ -a(a＜0) 2）积的平方根与商的平方根 √ab=√a·√b（a≥0，b≥0） √a/b=√a /√b（a≥0，b>0） 3）最简二次根式 条件： （1）被开方数的因数是整数或字母，因式是整式； （2）被开方数中不含有可化为平方数或平方式的因数或因式。 如：不含有可化为平方数或平方式的因数或因式的有√2、√3、√a（a≥0）、√x+y 等； 含有可化为平方数或平方式的因数或因式的有√4、√9、√a^2、√（x+y）^2、√x^2+2xy+y^2等IV.二次根式的乘法和除法 1 运算法则 √a·√b=√ab（a≥0，b≥0） √a/b=√a /√b（a≥0，b>0） 二数二次根之积，等于二数之积的二次根。 2 共轭因式 如果两个含有根式的代数式的积不再含有根式，那么这两个代数式叫做共轭因式，也称互为有理化根式。V.二次根式的加法和减法 1 同类二次根式 一般地，把几个二次根式化为最简二次根式后，如果它们的被开方数相同，就把这几个二次根式叫做同类二次根式。 2 合并同类二次根式 把几个同类二次根式合并为一个二次根式就叫做合并同类二次根式。 3二次根式加减时，可以先将二次根式化为最简二次根式，再将被开方数相同的进行合并Ⅵ.二次根式的混合运算 1确定运算顺序 2灵活运用运算定律 3正确使用乘法公式 4大多数分母有理化要及时 5在有些简便运算中也许可以约分，不要盲目有理化VII.分母有理化 分母有理化有两种方法 I.分母是单项式 如:√a/√b=√a×√b/√b×√b=√ab/b II.分母是多项式 要利用平方差公式 如1/√a＋√b=√a－√b/(√a＋√b)(√a－√b)=√a－√b/a－b 如图 II.分母是多项式 要利用平方差公式 如1/√a＋√b=√a－√b/(√a＋√b)(√a－√b)=√a－√b/a－b
cosplay说明文 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的? 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg（anime、comic、game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为acg附属文化的cosplay才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对cosplay的理念就是完全继承于当时的日本。 然而在80年代，日本的cosplay虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯cosplay活动。此时的cosplay更多是依附于由acg所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入cosplay行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。 在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的cosplay伴随着日本acg业中game业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的acg业界的附属文化。在九十年代，日本acg业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女cosplay成acg中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特·迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见cosplay的成形与发展的关键是建立在本身acg商业化的程度之上，可以说正是将cosplay作为一种商业上的促销手段，cosplay其本身才可能得到长足的发展与认识。 中国大陆、台湾以及香港地区的cosplay又是怎样？ cosplay传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场cosplay是在1995年8月27日，地点位于高雄的saga world一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，cosplay的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾cosplay界的特色。至此之后台湾cosplay的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾cosplay活动的风行程度，可以由此看出一班。 而香港出现cosplay的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的cosplay。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的cosplay。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“uvrz”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"uvrz"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动》的角色，而"uvrz"在当年则开始扮演一些有名有姓的acg角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的cosplay，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港cosplay界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"uvrz"、" comic babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了cosplay在香港的影响力。 因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的cosplay是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个cosplay比赛--"fun fun 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后se株式会社、tg坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次comic world。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始cosplay起"犬夜*"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港cosplay界的又一活跃场地。 相比之下大陆出现cosplay较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人cosplay秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有cosplay，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地cosplay的成熟，大陆的cosplay得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届cosplay大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳cosplay大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的cosplay也具有了一定程度上的规模。 cosplay最重要是什么？ 对cosplay而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到cosplay服饰的方法有四种，分别是：别人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。 1：别人送 这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会cosplay的服友，等他（她）们不要cosplay服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。 2：去专卖店买 这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有offcial的cosplay服装卖，cospa就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造cosplay服的店子，因为是私下造的所以不是offcial。而在台湾地区基本上都是非官方认定的cosplay服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的cosplay服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营cosplay服的店都非常少见，一般都是需要定制的。 3：自己动手做 其实cosplay最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。 4：裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆cosplayer的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作cosplay服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。 其实作一件cosplay服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所cos角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区cosplay被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的cosplayer来说，这一切都是值得的。 现今的cosplay又如何? 经过长时间的发展与探究，如今的cosplay已经是变的相当完善，不仅可以扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西，例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以，没有任何限制。不过，有时候扮机械人，走出每步路都会非常困难，亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行，真是令人匪夷所思。作为acg的附属文化，cosplay在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会，大大小小的动漫展又或者是情人间的"化装舞会"都可以用到cosplay来活跃气氛。更主要的是在cosplay的同时，通过制作、学习他人的cosplay而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时，也能娱乐大众。 而在现今的日本，除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外还有cosplay嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国cosplay界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的cosplay迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐cosplay，此外，在日本cosplay可还是一种职业噢。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人仕也是十分的酷爱cosplay，由此可见cosplay在日本的魅力有着何其巨大的影响力。 然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦，日本对于游客为cosplayer拍照是有限制的。除了会场内专门设置的cosplay照相区之外，是不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例，cosplay并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上，会有很多的cosplayer来这里让大家照像，当然他们也会出现在会场中，不过原则上会场里是不能拍cosplayer的，也有些人可能会答应让你拍，但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因,其一是因为会场里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的show girl，虽然厂商不见得会管，但是cosplayer自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为，日本人本来就凡是都照规定来的，所以不是应该拍照的情况，他们会拒绝喔！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们，所以当他们想好好参观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照。至于其三，则是因为很多日本的cosplayer对自我的表现要求都很高，所以在会场内拍摄条件不好的情况下，他们不希望这样被拍照，如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方，有充足的阳光，摆好满意的姿势，让你拍得美美的。当然另外值的注意的是，要拍照一定要取得人家同意喔，偷拍是绝对不礼貌的行为！ 此外,作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到cosplay一族的身影。在神宫桥附近，是原宿驰名国际的街头另类秀--cosplay的大本营。在这里的cosplay被简单的分为几个派系，宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中。其实这种展现自我的文化，最早是从原宿"budeikku竹之子"服装店开幕后，才渐渐被渲染开来，形成周末在"步行者天国"聚集的风气，所以当时这一群奇装异服的人曾被称为"竹之子族"，在八十年代这种风气曾达到最高潮，不过目前这个名词已经渐渐被淡忘了。 要如何才能参与cosplay？ 作为一种非官方性质的娱乐项目，不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本上对其参与是没有任何限制的。你只要拥有自己的cosplay服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的cosplay活动。 因为cosplay本身并不限定角色，所以一般在参展前，先要从各类acg杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料。例如关于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了，至于具体的操作方法在前面已有所述。 这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场，参与到cosplay的演出中去了。 cosplay究竟为我们带来了什么? 很难说cosplay到底为我们带来了什么，毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看cosplay这项活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动。记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对cosplay的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些cosplayer来说，他们究竟得到了些什么哪？ 其实就如同笔者在前文中所述的，真正的cosplay并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互换。试想，在竞争如此激烈的都市社会中，每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛开这些，cos出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放？将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己，所以说我们并不要将cosplay仅仅定位于或是局现于acg的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的，属于自己的角色，不是吗？本来嘛，每个现实生活中的人类，必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好，腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼。而所谓的acg人物在cosplay者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，cosplay者借由cosplay成acg中人物，也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以及一种想法上的暂时改变。纵使acg的祭典过去了，还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让自己更加积极更有自信与期待。 最后,该为大家谈些什么呢? 梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼。想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现在有些实现了，有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想，这不正是cosplay可以做到的嘛。去cos一下自己小时候的梦想，虽然这对现实而言并没有什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足。去cosplay吧，这样的尝试或许可以让你自己活的更年轻些也说不定喔（笑）。参考资料：
日本 文化 又是历代日本人在湿润的环境中以顽强的忍耐力和精神，从事水稻栽培所形成的对植物有着特别感情的海洋文化。下文是我为大家整理的关于日本文化 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈日本语言文化
【摘要】语言是文化的载体，日本语言文化渊源深厚，本文主要介绍了日本语言文化中的禁忌和委婉表达，通过对这两种形式的简要阐述，来强调人们在跨文化交际中，理解和领悟日本语言文化，掌握日本民族习俗。
【关键词】日本语言语言禁忌委婉表达语言文化
前言：
语言是社会生活约定俗成，逐渐沉积下来的产物。不同语言衬托出不同的语言文化，语言的产生和发展变化离不开本国民族与自然地理、风土人情以及社会文化的内在联系。掌握一种语言，就需要学习使用这种语言的民族习惯和历史文化背景，才能学以致用。日本语言学家森田良行曾经指出，研究一门语言，其文化背景是不能脱离的，否则很难掌握这种语言的精髓。所以，在日本语言的教学过程中，强化语言文化 教育 是非常重要的。日本语言是高级语言，日本语言的基本特征是具有隐含性、暧昧性以及非逻辑性表达方式，另外，日本语言的发展离不开其文化因素，为研究日本语言文化，必须了解日本语言的独有风格和日本语言的文化思想源泉。
1.日常生活中日本语言禁忌表现
日本语言中的称呼禁忌
日本有句 谚语 叫做“名示体”。在古代日本人认为，一个人的灵魂附在自己的名字上，造成各自的人格有所差异，如果说出主人的名字，其灵魂就会脱离人体扩散到大气中，被恶魔带走，也就是说，一个人的名字与自身安全、身体健康以及命运有着很大的联系。因此，为了保护所敬畏的人，人们不会直接称呼别人的名字。与此同时，古代日本人为了保护自己，一生中会出现很多次改名现象，从出生、成人到死分别都有幼名、成人名以及戒名。
日本语言的称呼禁忌一般表现在下级对上级、晚辈对长辈的称谓，由于日本原始社会对神秘力量的崇拜和敬畏，下级和晚辈不能直呼上级和长辈的名讳。在日本，明仁是日本天皇的名字，天皇是至高无上的、不能毁灭的，日本民族不能直呼天皇的名称。在日本当代社会中，也听不到“明仁”两字。日本人的这种语言禁忌始终存在于人们对天皇的尊重当中，甚至还存在于日本普通人民的日常生活中。时至今日，在日本，年长的女性，也不能直呼其丈夫的名字。他们往往去掉姓氏互相称呼。
日本生活中的禁忌
在古代，人们不知道幼儿是怎么生育的，因此，人们潜移默化的认为，这是神的力量在起作用，日本人称其为“产神”，他们认为产神具有保护婴儿与伤害婴儿的两方面性质。正因为当事科学不发达，婴儿出生后死亡率高，因此，在婴儿出生的过程中，不仅在日本，在中国也存在很多禁忌。日本人在产妇面前忌讳说有关“死”的字眼，中国人也是。在日本，也有为老人祝寿的风俗，他们也不希望将老人与“风烛残年”、“体弱”、“年迈”等词语联系起来，因此，这些词语就成为祝寿的禁忌语言。在中国，年轻人人给老人祝寿时，也很忌讳说“死”、“没了”、“完了”等词语，因为“钟”与“终”是谐音，因此给老人送礼物时禁忌送钟。
2.日本语言中的委婉表达
委婉表达语言的由来
对于任何一种语言，委婉表达都存在于其中。英语中“euphemism(委婉表达)”意思是“好听的一句话”，源于希腊语言文化。在中国，“委婉表达”的意思是指“声音婉转而动听，态度真诚”的意思。日语语言中“委婉表达”的意思是“将一种语言婉转含蓄地表达出来”。在日本人之间的日常会话以及日本语言文学作品中，我们发现，委婉表达在日本语言中非常多。在日本，人们为了拒绝别人的邀请或者建议，又不想违背他人的意图或者好意，日本人不会公然与别人发生碰撞，他们往往不直接拒绝，而是用最间接的 方法 ，拐弯抹角的进行委婉而含蓄的拒绝他人。在日本，存在着各种各样的拒绝语言，在这里也就不一一列举了。
委婉表达产生的社会文化环境
日本民族重视集体协调
在日本，委婉表达一词离不开他们长期所处的社会自然环境以及文化形态。日本人重视集体协调，他们往往会站在他人的立场思考问题、解决问题。这完全是由于他们所处自然地理与生产方式决定的。日本是一个被大海环绕的国家，许多日本研究者将这种地理因素叫做“自然地理的锁国”。日本政府曾经公布锁国令，除中国和朝鲜以外，使日本在200多年的历史中没有与其他国家进行交往。17世纪到8世纪末，日本与外部世界长期隔绝，使日本内部形成一种统一的民族风格。日本是一个以农耕、渔业为主的国家。
而且，日本人吃的大米，产于占国土总面积70%的山地，为使处在地势较高的农户与处于地势较低处的农户之间不产生用水问题上的矛盾，日本政府规定，在山地 种植 大米必须拥有集体观念。这种生产理念使得日本人民养成注重集体利益和站在他们立场上思考问题解决问题的方式。由此可以看出，古代的日本民族是一个和谐的民族。
日本民族重视以和为贵的思想观念
日本人很重视“以和为贵”的传统思想观念，为寻求集体利益的内部协调，日本民族与外界始终保持着和谐友好的关系，他们更加注重委婉表达，措辞含蓄。日本政府在宪法中制定了“以和为贵”的道德祖训。“村”是日本人民生活和生产中的一个小范围群体。如果有人脱离这个组织，就要受到其他人的耻笑;严重者将要受到一种制裁。所以，在日常工作和生活中，日本人很重视周围人的意见和建议，他人的观念是非常重要的，日本人往往不以自己的思想观念来看待问题。
日本语言的具体表现就是委婉表达。这种表达方式反映了社会与语言的内在联系，在日本语言文化交际中，将委婉表达使用得当，在不违背别人意愿的基础上又满足自己的观念，已经成为日本语言的一种趋势。所以，在日本社会生活中，委婉表达的探讨以及使用有助于培养跨文化交际人才，有助于日本语言教学和研究。
结论：
日本民族的集体意识已经成为日本社会生活的共同心理，日本人的优良 传统文化 和思想渊源成就了日本独具一格的语言体系。然而，伴随着日本现代社会环境的变化又出现了新的语言文化，但是，在日本，传统的语言文化价值观以及由于注重集体意识而来的语言特色，无论是现在还是将来，都对日本语言起着指导作用，永远不会被 其它 文化影响所磨灭。
参考文献：
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论茶道文化对日本社会的影响
1.日本茶道的历史
日本茶道的起源和形成
茶在中国已有5000多年的历史，相传“尝百草”的神农氏偶然间发现了茶具有解毒功能，从而把茶用作解毒的药物。780年陆羽的《茶经》问世，促进了中国茶文化的形成与发展。日本遣唐僧侣最澄、空海、永忠把唐朝的茶文化带回日本，形成了以嵯峨天皇、贵族、高级僧侣为主体的“弘仁茶风”。据史料记载，日本高僧最澄把中国的茶籽带回日本，种在日吉神社，这里成为日本最古老的茶园。《日本后记》弘仁6年(815年)记载了僧侣永忠为嵯峨天皇煎茶献茶。不过此时日本的 饮茶 法还只是效仿唐代的饼茶煮饮法。
镰仓时代，曾来南宋学习临济宗的僧侣荣西仿照《茶经》撰写了日本第一部茶书——《吃茶养身记》。书中主要讲述了茶的药用功效，并把当时宋朝的末茶饮茶法——日本茶道的抹茶饮法传入日本。中国的寺院饮茶茶礼在日本寺院盛行，日本茶道的茶礼就是在此基础上演变发展而来的。
镰仓时代末期到室町时代中期，从中国宋朝传入的游戏性的“斗茶”成为日本茶文化的主流。室町时代第八代将军足利义政为中心的东山文化，是日本中世文化的代表，诞生了以鉴赏唐物为主要目的的饮茶活动——书院茶道。
被称为茶道开山祖师的村田珠光将禅的思想引入到了茶道中，开创了朴素自然的草庵茶风。珠光通过禅与茶道的结合，把饮茶由一种饮食娱乐形式升华为一种艺术、一种哲学、一种宗教。武野绍鸥将日本的歌道理论与茶道相结合，补充和完善了珠光的茶道思想，推进了茶道的民族化和规范化。日本茶道的集大成者——千利休继承了珠光、绍鸥的茶道思想，进一步完善深化了草庵茶。千利休精减了点茶的程序，不使用端庄华丽的中国茶碗，而使用厚重朴素的高丽茶碗和日本乐窑茶碗。他还特别规定了茶花、怀石料理的法则及作为茶人的资格，创造了茶道中日本特色美的完整的艺术体系。至此草庵茶道，也即日本茶道正式形成。
日本茶道的现状
1592年千利休去世后，他的子孙和弟子们继承了他的茶道，至今大约形成20多个流派。千利休的子孙分为表千家、里千家、武者小路千家三个流派，现在日本流行的茶道主要指这三个流派。其他还有二十几个流派，主要有：远州流、织部流、三斋流、薮内流、宗遍流、庸轩流等。这些流派虽然有各自的茶道风格，但都以千利休的茶思想为指导思想。茶道的多样化促进了茶道的发展，茶道迅速普及到了社会的各个阶层。自明治维新以后，女性也加入到茶道活动中来，茶道成为许多女性出嫁前的必修课之一。
如今，茶道已是日本人生活中不可缺少的部分，被视为一种修身养性、提高文化素养和进行社交的手段。茶道作为日本民族文化的象征，已完全融入到日本人的日常生活中，对其生活乃至整个日本社会都产生了重要的影响。
2.茶道对日本社会的影响
茶道倡导了日本人的精神文化理念
《南方録》中记载了利休的话：草庵茶道最重要的目的是领悟佛法，修行得道。茶道的本意在于禅，倡导人们通过茶事活动修炼身心，升华思想境界。“和敬清寂”是茶道的根本精神，成为400多年来日本茶人的行为准则。
按照久松真一的观点，“和敬清寂”的理念不应只局限于人与人之间的关系，而必须是对“事物人境”而言的。“事物人境”涵盖整个茶道内容，包括茶道中的每一个方面，每一个细节。具体说来，“事”指点茶、喝茶、清扫、茶室的布置等诸事情;“物”指茶碗、茶勺、茶罐、茶刷等茶道具;“人”指主人、客人;“境”指茶庭、茶室等环境。只有在茶道中贯彻对“事物人境”的“和敬清寂”，才是真正的茶道。理解了这点，才会体会出复杂茶礼的奥妙，体会到日本人所推崇的审美观。点茶的手法、茶道具摆放的位置、在茶室中行走的路线和步伐、饮茶的步骤等，这些环节是茶人在反复实践中 总结 出来的最稳妥、最合理的路径和程式。当人们信手而为就符合茶道礼法时，才能真正领悟茶道“和敬清寂”的精神，最终达到“茶禅一味”的境界。
茶道把待客、吃饭、喝茶等日常的生活行为提炼成极具传统和形式美的艺术高度。正如桑田忠亲在《茶道的历史》前言中所说，茶道已成为表现日本人日常文化生活的规范和理想。它完善了日本人的精神文化生活，促进了日本国民文化水平的提高。
茶道形成了日本传统建筑风格
茶道建筑由茶室和茶庭两大部分组成，茶室和茶庭是供人举行茶事的场所。茶道建筑是日本传统建筑的代表，对后世日本建筑的发展有深远的影响。
日本茶道的茶室因其外形与农家草庵相似，又被称为“草庵茶室”。茶室使用竹、木、草、石等材料建造而成，秸秆屋顶、砂土掺稻秸涂抹的墙壁、不剥树皮的原木做的柱子，尽显其古朴、自然的风格。茶室的标准面积一般为四张半榻榻米。茶室虽小，但每一个细节的设置，每一种材料的选择，茶人们都力求独具匠心。茶室的小入口、壁龛、地炉、小天窗等都是茶道大师们几百年来智慧的结晶。利休的茶室、织布的茶室、远州的茶室等各具特色，这些茶室所体现和追求的美感，对江户时代的武士阶层和上层市民阶层的房屋建筑风格有很大影响。人们把这种代表日本传统建筑风格的建筑称之为“数寄屋建筑”，在世界建筑史上占有一席之地。
茶庭，顾名思义是指与茶室相配的庭园。禅宗中把领悟的境地称为“ 白露 地”，受此影响日本茶道中称茶庭为“露地”。茶庭的面积不大，大多在100～200平方米，分为外露地和内露地，内外露地以中门分隔开来。客人先在外露地静心安神，而后经中门进入内露地，也就进入了忘俗的境界。在茶室门口首先要洗手和漱口，就是要人们洗涤心灵，除去杂念的意思。茶庭中设置等待室、厕所(雪隐)、尘穴、石制洗手钵、石灯笼等。茶庭中的小路，大多以脚踏石和碎石铺就。庭中除去一条条迂回曲折的小路，均被常绿树木所覆盖，营造出“山中草庵”的风情。
脚踏石、石制洗手钵、石灯笼已成为现代日本庭园不可缺少的组成部分。不论是日本庭园还是居家院落，都受到了茶庭的影响，历经时间锤炼的茶庭是当代日本庭园建筑的代表。
茶道促进了日本陶艺制造业的繁荣
茶碗是茶道具中品种最多、最重要的用具。在茶道兴起的初期，使用的几乎都是来自中国的茶碗，其中端庄华丽的天目茶碗最受追捧。随着草庵茶的确立，随着草庵茶道的确立，茶风趋向朴拙自然，外形粗糙、色彩朴素的高丽茶碗开始大行其道。为了更好地表现草庵茶道的风格，千利休与陶工长次郎一起设计制造了乐窑茶碗。优雅厚重的乐窑茶碗是草庵茶中规格最高的茶碗，是日本茶陶的代表。
江户时期，茶道的普及使日本陶艺技术迅速发展开来。织布窑、远州七窑、仁清窑、志野窑等，日本的民窑遍地开花，并传承至今。茶碗在品类、造型、釉色、装饰艺术等表现手法上的多元化极大地推进了日本陶艺民族化、本土化风格的发展。
日本茶道不仅是点茶、饮茶的过程，而且是包括吃饭在内的招待客人的整个过程。茶道中用到的道具多达上百种，涉及陶艺、漆艺、木艺、竹艺、纸艺等行业。这些行业里的艺术家们都以创作出符合茶道理念的独特作品为最高追求，可以说茶道的影响渗透到了日本的各个工艺制造业。
茶道丰富了日本人的饮食文化
在茶道形成初期，点茶之前吃的饭一般写作“会席”，在《南方録》中开始写作“怀石”(日语中，怀石与会席都读作“kaiseki”)。“怀石”原本指禅僧为了抵御寒冷而塞在怀里的温热石头，喻指简单的饮食。近代以来日本人把茶道中的饭称为“怀石”。
茶怀石的内容最初是由千利休规定的，一般为一汤三菜。菜品简单，但烹饪却极为讲究。选材崇尚应季的天然食材，注重搭配的协调，将茶道精神与饭菜融为一体。考究的器皿，宛如工艺品般的菜肴，每一道菜都给人味觉和视觉上的美好感受。
在江户初期大名和武士的茶道中，茶怀石不再拘泥于简素，变成菜品丰富的豪华料理，成为茶道外也可享用的料理——江户中期，在东京、大阪等地的高级餐馆就出现了“会席料理”(即现在的“怀石料理”)。新鲜的食材、上好的烹饪、精致的器皿、优雅的环境，怀石料理已成为日本传统料理的主流，成为日本高级料理的代表。
3.结语
历经400多年的日本茶道已发展为集宗教、哲学、美学、艺术和建筑设计等为一体的综合艺术，不仅影响了日本国民的精神文化、建筑风格、陶艺制造和饮食文化，还在其生活习惯、服饰、书法甚至文学等领域产生了深远的影响，可以说没有茶道，就没有日本文化史。研究茶道，对于我们了解日本文化、认识日本社会有重要意义。
我的二次元
二次元，在其他人看来确实是虚拟的，不值得一提的，但对于我来说，二次元——就是全部。
小时的我可能由于性格问题，不和其他的孩子玩耍，造成我很孤僻的性格，每天独来独往，我没有任何一个朋友，我就一直这样孤独着，直到有一天，我回到家，打开电视，看到了电视上正在播放的《数码宝贝》（PS：小时候有播过的，不像现在，央视禁止日漫），那只亚古兽就走进了心房，自此我一发不可收拾的爱上了《数码宝贝》也爱上了动漫。每天都守在电视机前看数码宝贝，看动漫的日子很充实，快乐。我不会再因为没有朋友而感到担心，因为，我知道我已经找到可以陪伴我一生的它。
《无头骑士异闻录》给了我冒险精神，《黑子的篮球》让我看到了兄弟情义真的是很可贵，《夏目友人帐》让我知道了人妖也可以很好的相处，《进击的巨人》让我懂得了为自己的梦想要不懈努力。
从小时候到现在，喜欢二次元有五个年头了，二次元真的教会了我许多东西。二次元让我学会坚强，二次元让我学会担当，二次元让我学会独立。
二次元，只属于我的二次元！
我的二次元
第一次接触二次元是在很早以前的一个夏天。
已经记不得是那个夏天了，只记得那个夏天很热很热，热的人不想出门。也记得那时的我很闲很闲，闲的我无事可做。于是在一个很偶然的情况下，我接触到了动漫。精致的画面，唯美的人物，奇幻的剧情， *** 着我那颗幼小的心灵。但恐怕我真正所热爱的是那些二次元世界的所有主角的灵魂。于是，当别人在玩玩具时，我在看动漫；当别人在看动漫时，我在看动漫；当别人在看电视剧时，我还在看动漫。是的，二次元和三次元的这堵墙真的隔得太厚。站在一顿电视剧迷中，他们用一样的目光看着我这个迷恋于二次元的异样生物时，我的心似乎被狠狠地刺了一下。不是的，不只是我在看。这不是幼稚，这是另一种成熟，这里没有你们想象的那么可怕，这里是很温暖的地方，这里不比三次元的世界虚假，相反的，这里很真实。我不指望你们能跟我一起，但希望你们不要强迫我从我的第二个世界里出来。他们教会我的，很多，至少，比你们多。有时候，独自一人呆在家里，看着动漫，顺便让暖哄哄的太阳照着自己。想到有一个傻瓜说不定也在做同样的事情，那种感觉真是让人幸福到不可自拔。身边的人总是换了又换，但他们去常与我相伴。我爱那个世界，爱那些人无可救药。因为他们，我活得比夏天更灿烂。考试考差了，心情总是心烦意乱，甚至不想去上学，但在想到二次元中的人们都在为他们的社团，他们的家园奋斗着，他们什么时候也像我一样失败一次后就灰心丧气？对啊，怎么可以！提起笔，埋头订正错题，为下一步做准备。是他们，奋斗着我的人生！上网时，发现一些三次元的人类不齿Cosplay，说什么穿奇装异服到处乱跑。我只想说：“你们一定没看过动漫，一定不懂他们为你们口中那所谓的奇装异服所准备了多久。”但我没有颠覆世界的能力，他们其实也没有，但这和我深爱他们无关。有时候，我也在想是什么让我如此深爱他们。或许是因为他们在遇到强敌时不肯退缩；或许是因为他们历经沧桑依旧笑靥如花；或许是因为他们为了同一个梦想奋斗。还是因为他们为了亲人可以奋不顾身？他们用最美的声线描绘着未来。当然，I want to be with you。不管是现在还是未来，我还是会傻乎乎的追动漫，因为：二次元，是我的第二个世界！
如果觉得我的回答有所帮助。。望采纳。。谢谢。
有那么一些事情，现在不去做，以后也不回去做了。我真切的知道，二次元是不真实的、不存在的，但是，我不会逃避，就好比我知道虚伪的真实在我身边一样。
有时候，身边的人说什么其实你真的不用在意，我宁愿呆在二次元里。什么叫“多大了还看动画片，多大了还买玩具。”？？怎么就不可以了？你让一个小孩子，8、9岁的小孩子看，看得懂吗？那更没有什么意义吧！现实中，人们的灵魂，其实都在二次元中展现了吧！只是将一个人的灵魂在二次元中转成了正反两派而已，二次元也只是对人生的透析。你们不知道的，不是的，这并不是幼稚，而是另一种成熟。这里并没有你想像的那么可怕，这里要比三次元更温暖。这里不比三次元虚假，相反这里却很真实。其实，我们并不指望别人跟我们一起，但我们也同时期望有一天你们不再强迫我们从那里出去。他们教会我们的，超出了你们的强制压迫。
我并不相信所谓的“看这种东西长大以后肯定没出息”因为，我也会为此而努力。我还有朋友，他们会是我伤心时最好的垃圾箱，他们会告诉我“We turn around your side”。一人一世界，我没有颠覆世界的能力，他们其实也没有，但是，这和我的偏爱无关。
这里或许很阴暗，却可以非常的阳光，他们为别人而战，也为自己而活。有时候，我也想知道偏爱他们的道理是什么，或许因为他们执着不肯退缩；或许因为他们历经沧桑依旧笑靥如花；或许因为他们天然呆到有点傻；或许因为他们身上的羁绊让我们感动；还是因为他们身上为了亲人奋不顾身的勇气让我们感动？我只知：他们告诉我这里不真实，可我宁愿躲在这里。
不知道有没有六百字，希望对你有帮助
次元世界是美好的，动漫中的人物，小说中的人物和游戏中的人物都是那样完美而又有实力。二次元世界没有废柴，只有怪物。二次元世界不能与我们三次元世界混为一谈，但它同时也教给了我们更多从课堂和书本上学不到的人生哲理。
二次元中的人物从来都是怪物，但怪物不努力也会沦为废柴。努力，这是第一。
二次元中的人物想要追求目标从来都不会放弃。坚持，这是第二。
二次元中的人物从来不会要别人送到自己手边的东西，他们想要的东西会自己去追寻。骨气，这是第三。
二次元中的人物即使遭到别人嘲笑和讥讽，也决不会自卑。自尊，这是第四。
二次元中的人物从来不会只顾自己死活，不顾他人生死，即使是敌人。关爱，这是第五。
二次元中的朋友从来不会自己私吞，再少的也要分享。友谊，这是第六。
二次元中的团队从来不会独占功劳，再大的功劳也是大家的。团队精神，这是第七。
二次元中的人物为了给亲人报仇，从不顾自己死活重视为此丢掉了性命，也无怨无悔。亲情，这是第八。
二次元中的人物在危险来临时从来不会丢下他人不管，只顾自己逃跑。他们在危险来临时总是自己一个人挡在最前方。勇敢，这是第九。
二次元世界是虚幻的，但它却比生活更加真实。
二次元世界，我来了！
我爱二次元，为什么呢？因为三次元太冷，冷得让人心寒。
——题记
我最喜欢二次元，我也喜欢二次元的音乐，我还喜欢活在二次元的世界里。二次元的音乐是与众不同的，可以打动我，引起我的共鸣，看见他们，听见他们的声音，都会觉得很治愈、很温馨。比如VOCALOID家族，是个很温馨的大家庭。
至少在没有遇到这个女孩之前，我是很快乐的。
我和哥哥从小生活在一起，感情很好，基本上没有闹过矛盾，生活中充满了欢声笑语，过得很快乐。他比我大8岁，总是护着我。我5岁，他13岁那年，我不小心弄坏了家里贵重的花瓶。妈妈当时不在家。当她回来发现后，气急败坏地找到我俩，质问是谁弄坏的，她面部扭曲、火冒三丈的样子真是太恐怖了，我吓得不敢承认。这时，哥哥竟然站出来承认是他干的，妈妈把他拉到房间里骂了很久。事后我很惭愧，向他道了歉，他没有责怪我，微笑着，抚摸着我的头说：“傻丫头，我是你哥嘛，就该保护你。”
以前，我们有时手拉着手，趁着夕阳的余晖，欣赏美丽的晚霞；有时我们也会闲着没事互相斗嘴，结果每次都是我输：有时我们还会躺在草地上，看着美丽的星空，听着二次元歌手的歌……
后来，我们渐渐长大，他也渐渐地离我越来越远。我12岁，他20岁这年暑假，他带我去欢乐谷玩。到了那里，他给我介绍了一个漂亮的姐姐。一双宝石一般晶莹易透的大眼睛镶嵌在她白里透红、天生丽质的脸上，一头柔顺的长发贴在身后，穿着一身蓝色淡雅的短裙，就像田野中盛开的花朵，亭亭玉立。他是哥哥的女朋友，他牵着她的手，叫她“敏敏”。看着他们紧握在一起的手和含情脉脉的眼神，我的心里不是很舒服，但我还是真心祝福他们。我一边向她伸出手，一边微笑着说：“你好，敏敏姐，你很漂亮，哥哥应该已经向你介绍过了我吧。”我觉得我笑得很僵硬，面部也有些抽搐。她也一边伸出手，一边微笑着说：“你好，小妹妹，你也长得很可爱。你哥哥经常提起你，你们兄妹俩的感情很好呢！”她笑起来的样子很美，但却不像是很友善的样子。
我玩得并不快乐。哥哥总是顺着姐姐，她想玩什么，哥哥就陪她玩，我想玩的东西，还得经过她的同意。他们总是把我落在后面，在这人群攒动的地方，似乎当我不存在一样，我也并没有生气，一个人坐着，拿着耳机听歌，在手机上看着V家（VOCALOID）的照片，任凭被炽热的太阳灼伤。还是二次元温暖呢！
最后哥哥问我想玩什么，我激动地说：“我要玩过山车，我要你和我一起坐。”这时我明显地注意到敏敏姐的不爽，她轻轻地抿着嘴唇。“那，好吧 。”哥哥显得有点尴尬。“敏敏，可以吗？”“可以 。”
我是第一次坐过山车，所以心里难免还是很紧张、很害怕。车启动了，我下意识地紧紧抓住哥哥的手，两眼紧闭着，不敢往前看。这些小细节，都被姐姐看在眼里。到了坡道，车急速往下冲，“啊——”一股恐惧感铺天盖地地向我涌来，我使劲尖叫着。好不容易下了车，我胃里一阵翻腾，一下子吐了出来。哥哥皱紧了眉头，一边拍着我的背，一边说：“妹妹，对不起，我不该带你去玩过山车的。”
等我稍微好了一点后，我感觉到声旁有股“冷气”，这时敏敏姐姐已经没有了笑容，冷冷地开口道：“小妹妹，需要我退出吗？”她，她在说什么？我瞪大眼睛不可思议地望着她，她把我想成什么了？哥哥更是语无伦次：“敏，敏敏，你在说什么啊？是她哪里惹到你了吗？”他一边说着，一边像明白了什么，严肃地望向我：“你是故意让我带你坐过山车的吗？你是被二次元的世界影响了吗？”脑神经才经历了巨大 *** 的我，顿时崩溃了，心里空荡荡的，丢失了什么。他变了，我的心，碎了。我阴沉着脸，低着头，捏紧了一只拳头，另一只手一把推开他，像发疯一样笑着说：“呵，呵呵，你把我想成什么了？连你也不信任我。还有，不许你侮辱二次元。你知道我为什么这么喜欢二次元吗？因为三次元太冷，冷的让人心寒。那我，不打扰你们了，我们是两个世界的人。”我退后一步，冲出大门，这是，天下起了雨，一眨眼的时间，雨越下越大。又一眨眼，一滴水珠顺着脸颊划过脸庞，像刀割一样，最后落进嘴里，咸的，是雨水，还是泪水？雨声盖过了哥哥的大喊声，我没有听到他说了什么，只知道，他没有来追我，而我的心，也很冷，很冷。
盛开荒野的花朵啊，能不能请你告诉我，为什么人们总是彼此伤害，彼此斗争？凛然绽放的花朵啊，你眼中看到了什么 ？为什么人们总是难以做到互相谅解呢？当雨水随夏天离去，蓝天失去踪迹，只剩我孤单的身影……
诗是什么？是冬日里的一堆篝火，是黑夜里的一盏明灯，抑或是人世间最美妙的颂歌？对我而言，诗就是春天里的花朵，这里有属于我的世界，其乐无穷。
这里有属于我的世界，给我美感与享受。从小我便在妈妈的引导下读唐诗背宋词。“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”。在学会画画之前，我先在诗里领略了图画的意境和美妙，尽管很多时候，我对诗的内涵不甚理解，但在这咿咿呀呀之中，我感受到了诗的韵律。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”„„我想，一个诗人一定也是一个杰出的画者，提笔之前，心中已有一幅美轮美奂的画。而我们后人能够读到这样意境唯美的诗句，实在是一种幸福，一种享受。这里有属于我的世界，滋润我心，给我以美的熏陶与启迪。
这里有属于我的世界，令我震撼与感动。有人说诗是世上最美的文体，我却认为，诗是最简单却也是最深沉的艺术。诗的美不在于华丽的词藻，也不在于其创造的曼妙意境，而在于同读者心灵的碰撞，在于文字之外诗意之中的东西。“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，还记得初次读到顾城这句诗时，我沉默了许久，突然有种想哭的感觉。这是一种说不清、道不明的伤感，是痛苦和绝望中的希望，是对于沉重生命的超脱。这种震撼与感动一再地冲击着我的心，让我的心愈加清明。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还„„”，这样悲壮的千古绝唱，怎能不让人在心碎中也为之心醉呢？
这里有属于我的世界，让我思索与感悟。正因为诗的意义远远大于文学，它经过千古而不衰，因此每一首诗中都充满了智慧。“天空不留下鸟的痕迹，而我的心已经飞过”，这是我最喜欢的泰戈尔的诗句。短短的一行诗，却可能是作者多年经历与感情的沉淀。诗是作者精心酿制的美酒，有耐心的读者才能“守得云开见月明”，领略到诗的真谛。
“我在走，是风的旨意；我停下，因为风已息”，诗如风，拂面而来，清新淡雅。诗更如清泉，流过我心，看似无痕迹，却滋润着这一片柔软，洗涤着尘世的繁芜。 这里有属于我的世界，给我以美的熏陶和智慧的启迪！
《网王之恋夏》 哥哥，从今天开始我就是及夏，及夏就是我！ 少女乖巧的说着，一脸灿烂的笑容。
…… 少年不语，面无表情的看着突然冒出来要做自己妹妹的少女，满腔的怒火无处发泄。《死神同人之玲度穿越》 生活在都市的千金小姐诸葛玲珑，一时兴起所买的神秘光盘将她带入了神秘的死神世界。
从流魂街一个普通的小萝莉，慢慢变成死神世界的主角， 对市丸银的一见钟情，对冬狮郎的依赖，对蓝染的仇恨， 让这个内心成熟外表却天真可爱的女生踏上了复仇之路。 玲珑最后是否可以帮市丸银完成心愿，蓝染是否会被她杀死， 而冬狮郎又能否取代市丸银在玲珑心中的地位，与她在一起呢？。
，，，，……我就问你你敢交给老师？？选择性删减，，， 曾经多少次，为了无法触及的世界而流泪，而感动，而不甘，而热血沸腾，而彻夜难眠。
长大了，被告之所谓的中二必须毕业 长大了，彼此的道路各奔前程 长大了，童年一起看着数码宝贝一边流泪的场景也已经模糊了 长大了，我们知道，动漫是隔壁的国家的产物，那个国家在我们的祖国大地上曾经刺满伤痕 但是仍然缅怀，曾经陪伴着我们度过的童年，我很庆幸不是喜羊羊。 曾经年幼之时，我们彼此约定要成为拯救世界的勇者，我会拿着天使的巨剑，你会持着恶魔的长枪，一起建造一个新世界。
再相见，却已然相顾无言。是呢，十年的岁月冲刷掉了彼此之间的默契，以及那年幼时的点滴时光。
你已不再是你，我也已经不再是我。在时间长河的每一分每一秒中，我们都不断地在蜕变，不断地变成下一个自己，然后与最原初的愿望愈行愈远。
如果我会魔法我会改变着残酷的现实，我会用魔法使我们俩永永远远的在一起，在一起玩耍，在一起逛街，在一起吃东西，玩的不可开交那该多好啊！阴天即将来临，晴天即将转去，大雪纷飞，艳阳高照，寒风瑟瑟，烈焰暴晒。曾经那美好的记忆将要抹去，渐渐的淡忘，你我不可分离，是绝世加交的好姐妹，不舍/（ㄒoㄒ）/~~枯叶蝶随着自己的颜色，枯飞。
而咱们就像两片枯黄的落叶，飘向不同的地方。匆匆别过，时间远去，记忆淡忘，美好，破灭。
惜惜离别，班别不舍。枯叶蝶呼呼落叶纷飞…………二次元是什么？很多学霸都会一致回答是二维空间。
在我看来二次元，不仅仅是一个空间那么简单。二次元，是我一生为之疯狂的目标，是我一生为之痴迷的东西，是我一生为之向往的世界。
我有一个无法实现的梦想，我想去二次元，去我所憧憬的世界，去近距离看看那些人物，去感受一下二次元的独特。对一个二次元的孩纸来说，二次元就是我们的信仰，请不要看不起二次元！什么叫“多大了还在看动画片，多大了还买这些东西。”
——这是我们所热爱的，二次元世界的所有主角们的灵魂。这不是幼稚，是另一种成熟。
这里不比三次元的世界虚假，相反，这里很真实。我不会相信有所谓的“看这种东西长大以后肯定没出息”。
我爱二次元爱到无可救药，他们告诉我Weturearoundyourside.我没有能颠覆世界的能力，他们其实也没有。但是这和我深爱他们无关。
这里或许很阴暗，却也阳光非常。你不会明白，宅在家里不是我们唯一的爱好，有时候我也想知道深爱他们的理由是什么。
他们为别人而战，也为自己而活。或许因为他们执着不肯退缩；或许因为他们经历采桑依旧笑靥如花；或许因为天然呆到有点傻；或许因为他们身上的羁绊让我们记住，还是因为他们身上为了亲人奋不顾身的勇气让我们感动。
喜欢二次元的人，比别人早熟，也比别人中二，有时会把手做成手枪的姿势，瞄准伙伴；有时嘴里念着一堆别人听不懂的咒语；有时看都某个瞬间也会进行脑补，然后自己偷笑…… 我没有御坂美琴那样的执着；没有杉崎键那样的努力；没有星那歌呗那样的守护；没有夏目贵志那样的温柔；没有夜斗那样的坚持；没有高坂京介那样的决心；没有阿良良木历那样的善良；没有亚丝娜那样的包容；没有逆回十六夜那样强大；没有夏娜那样的勇气；没有桂木桂马那样坚定；没有小岛游六花那样的天真；没有三笠那样的信念；没有像折木奉太郎那样改变；没有兵长那样的冷静；没有面码那样的纯真；没有兰那样的等待；没有夏尔那样的高冷；我唯一能做到的，也只有默默爱他们了吧。如果能和初音一起歌唱；如果能和兵长一起杀巨人；如果能和路飞一起航海；如果能和夏目一起与妖怪嬉戏耍；如果能和陆生一起百鬼夜行；如果能和凉宫春日一起找外星人；如果真的有如果的话……此生不悔，来世仍愿。
你有你的都敏俊，我有我的张起灵；你有你的李敏镐，我有我的夏目君；你有你的继承者，我有我的利威尔；你有你的EXO、TF！我有我的未闻花名；你在你的三次元里尽情享受，我在我的二次元里自由快乐，你好好待在你的三次元里，请你别要来打扰我的二次元.既然次元不同，我你世界不同，你就没资格嗤笑我的信仰，我情愿在二次元里默默疗伤，也不需要你虚假的安慰.他们眼中的二次元只是一群疯疯癫癫的人。穿着奇奇怪怪的衣服，说着不着调的话，看着幼稚的动画片，整天不求上进、挥霍时间.但是他们不知道我们在二次元找到了友谊，找到了欢乐，找到了寄托，他们不知道clannad的感动；他们不知道进击的巨人的热血；他们不知道angelbeats的神话他们不知道友少的孤独；他们不知道鲁鲁修的牺牲；他们不知道fate的无奈；他们不知道吸血鬼骑士的华丽；他们不知道魔禁的正义；他们不知道炮姐的坚持；他们不知道吾王的挣扎；他们不知道coser背后的付出；他们不知道二次元的美好他们不知道有一种痛苦叫做次元墙.这是我们所爱的二次元！这是我们所在的二次元！不忍放弃也不会放弃！我所深爱的二次元教会了我太多太多；当我失落时，是立华奏教会了我“没有什么是比生命更重要的东西”；当我伤心时，是面码教会了我“朋友就是上天给予我们最珍贵的礼物”；当我被现实的枷。
重拾二次元
二次元世界是美好的，动漫中的人物，小说中的人物和游戏中的人物都是那样完美而又有实力。二次元世界没有废柴，只有怪物。二次元世界不能与我们三次元世界混为一谈，但它同时也教给了我们更多从课堂和书本上学不到的人生哲理。
二次元中的人物从来都是怪物，但怪物不努力也会沦为废柴。努力，这是第一。
二次元中的人物想要追求目标从来都不会放弃。坚持，这是第二。
二次元中的人物从来不会要别人送到自己手边的东西，他们想要的东西会自己去追寻。骨气，这是第三。
二次元中的人物即使遭到别人嘲笑和讥讽，也决不会自卑。自尊，这是第四。
二次元中的人物从来不会只顾自己死活，不顾他人生死，即使是敌人。关爱，这是第五。
二次元中的朋友从来不会自己私吞，再少的也要分享。友谊，这是第六。
二次元中的团队从来不会独占功劳，再大的功劳也是大家的。团队精神，这是第七。
二次元中的人物为了给亲人报仇，从不顾自己死活重视为此丢掉了性命，也无怨无悔。亲情，这是第八。
二次元中的人物在危险来临时从来不会丢下他人不管，只顾自己逃跑。他们在危险来临时总是自己一个人挡在最前方。勇敢，这是第九。
二次元世界是虚幻的，但它却比生活更加真实。
二次元世界，我来了！
有那么一些事情，现在不去做，以后也不回去做了。我真切的知道，二次元是不真实的、不存在的，但是，我不会逃避，就好比我知道虚伪的真实在我身边一样。
有时候，身边的人说什么其实你真的不用在意，我宁愿呆在二次元里。什么叫“多大了还看动画片，多大了还买玩具。”？？怎么就不可以了？你让一个小孩子，8、9岁的小孩子看，看得懂吗？那更没有什么意义吧！现实中，人们的灵魂，其实都在二次元中展现了吧！只是将一个人的灵魂在二次元中转成了正反两派而已，二次元也只是对人生的透析。你们不知道的，不是的，这并不是幼稚，而是另一种成熟。这里并没有你想像的那么可怕，这里要比三次元更温暖。这里不比三次元虚假，相反这里却很真实。其实，我们并不指望别人跟我们一起，但我们也同时期望有一天你们不再强迫我们从那里出去。他们教会我们的，超出了你们的强制压迫。
我并不相信所谓的“看这种东西长大以后肯定没出息”因为，我也会为此而努力。我还有朋友，他们会是我伤心时最好的垃圾箱，他们会告诉我“We turn around your side”。一人一世界，我没有颠覆世界的能力，他们其实也没有，但是，这和我的偏爱无关。
这里或许很阴暗，却可以非常的阳光，他们为别人而战，也为自己而活。有时候，我也想知道偏爱他们的道理是什么，或许因为他们执着不肯退缩；或许因为他们历经沧桑依旧笑靥如花；或许因为他们天然呆到有点傻；或许因为他们身上的羁绊让我们感动；还是因为他们身上为了亲人奋不顾身的勇气让我们感动？我只知：他们告诉我这里不真实，可我宁愿躲在这里。
不知道有没有六百字，希望对你有帮助
我所深爱的二次元教会了我太多太多；
当我失落时，
是立华奏教会了我：“没有什么是比生命更重要的东西。”；
当我伤心时，
是面码教会了我：“朋友就是上天给予我们最珍贵的礼物。”；
当我被现实的枷锁紧紧靠拢时，
是艾伦教会了我：“鸟儿是为了翱翔天空才破壳而出，而不是为了在地上丑陋的爬行。”；
是柯南教会了我：“即使撞的头破血流，也要追求自己想要的真相。”；
是六花教会了我：“即使是中二病，也要跟随自己的心意去喜欢自己喜欢的人。”；
是夏目教会了我：“即使是妖怪，也有人的感情，它们也知人间冷暖。”；
是三笠教会了我：“这个世界是残酷的，去战斗的话有可能会死。但是，不战斗就赢不了。”；
是兵长教会了我：“做自己想做的事，不要留下令自己后悔的结果。”；
是夜斗教会了我：“只要是自己坚持做的事，无论如何都要坚持下去。”；
是阿明教会了我：“冷静与理智是解决一切的最好方法。”；
是穹妹教会了我：“只要付出了真实的心意，那些在别人眼里看起来有伦与常理的事，都只是过眼云烟。”；
是小兰教会了我：“只要两个人真心相爱，无论多少年的等待都不是等待。”；
是炮姐教会了我：“该来的终究会来，逃避不是解决问题的办法。”；
是御坂妹教会了我：“要活出自己的样子，不能轻视自己。”；
是桐人教会了我：“爱是能跨越时空的，它不受时空的限制。”
所以，请不要插手我们的世界；
二次元虽然不是真实的，
但它是美好的，
它比三次元更温馨，
比三次元更治愈，
比三次元更温暖人心。
在二次元里，
我们陪他们一起哭，
一起笑，
一起伤心，
一起微笑。
就这样一直让我们陪它走下去可以吗？
因为，
二次元，
它是一个可爱的孩子。
我们都爱它。
————为我们的二次元献上心脏
多元文化是指在人类社会越来越复杂化，信息流通越来发达的情况下，文化的更新转型也日益加快，各种文化的发展均面临着不同的机遇和挑战，新的文化也将层出不穷。我们在现代复杂的社会结构下，必然需求各种不同的文化服务于社会的发展，这些文化服务于社会的发展，就造就了文化的多元化，也就是复杂社会背景下的多元文化。
前大学生心理健康问题作为一种社会问题引起广泛关注,大学生的 个性化 与 社会化 不能保持应有的平衡,是当前大学生心理健康问题的实质,社会学的视角提供了大学心理健康 教育 工作开展的全新框架。下面是我为大家整理的大学生心理健康论文，供大家参考。
摘要:近些年大学生心理健康问题有所增加，体质状况有所下降，该文通过查阅 总结 近几年有关大学生心理健康与大学生体质关系的 文章 ，研究发现：大多是单方面研究大学生体质状况或者是心理健康现状，表明大学生体质下降和心理健康存在问题;有关体质的研究，基本上以体质测试成绩来决定体质状况;研究体质与心理健康状况的关系文章，研究多数是先研究体质状况，再研究每个体质等级里学生的心理健康状况，表明学生体质状况与心理健康联系密切。针对不足并提出建议。
关键词:心理健康体质研究综述
1背景分析
自20世纪80、90年代,大学生的心理问题使得一些学生在上学期间休学、退学、走上犯罪道路甚至自杀等[1];最近几年,社会经济高速发展,贫富差距加大,独生子女越来越多,高校不断的扩招。当代大学生处在大变革的社会环境中,他们通过网络等其他途径参入到社会中,致使心理健康受到社会各种消极的因素影响。有一项对全国万名大学生的心理调查 报告 ,其中的人显示有一定的心理障碍。偏执、抑郁、焦虑、孤僻、冲动、嫉妒、猜疑、自卑等现象已使得大学生们的心灵受到伤害,也影响到他们的生活习惯、生活乐趣、学习效率、身体健康等[2]。由于学习因素、宿舍矛盾、恋爱问题、经济状况、人际沟通、就业压力等各方面影响产生心理问题甚至精神问题,现在是日益增多。所以说,全国各个高校要重视并加强大学生的心理健康教育,培养心智健全的建设性人才。国家教育部和国家体育总局在2002年6月共同颁布了《学生体质健康标准》,于2004年新学年开始在全国各级各类学校全面推广实施,并自2005年起,在全国逐步开始实施体质健康测试数据上报的工作。通过近几年上报的数据统计来看,高校学生的体质健康测试分数下降,有多项不合格,整体状况有下降的趋势。而高校大学生是社会发展的新生力量,是未来社会发展的主体,高校大学生体质状况的变化会影响到未来社会发展的动力。客观的分析高校大学生体质下降的原因及影响因素,提出科学的改进 措施 与建议,让大学生拥有“健康第一位”的思想意识,养成天天参加锻炼的好习惯,带动身边的家人朋友共同提高国民身体素质。每位学生的体质状况与心理状况两者之间是否有关联,体质良好的学生是否有健全的心理,两者是否是正相关的;另外,是否还有其他的影响因素。通过查阅以往的研究资料,观察这几年关于大学生心理健康和体质状况的研究,提出笔者的建议。
2研究现状
(1)在心理健康研究方面,国外有关学生心理健康的研究集中在焦虑、抑郁等大量心理问题上,仅是揭示学生心理问题的主要表现和流行率,以及心理健康的标准和评价工具。国内的研究大部分是对大学生思想动态、心情、性格、学习成绩、人间交往等发现心理健康问题,指出高校要开设心理健康教育课程,加强心理健康教育的研究是有必要的。还有部分是研究 体育运动 锻炼对心理健康的积极意义,提出建议与对策。2000年,段军钢运用心理症状自评量表SCL-90和维尔维克指数来测量青海省部分高校大学生的心理与身体形态及素质状况,研究心理健康与身体素质之间的关系,不同的心理健康状况对身体素质的影响。建议在体育教学中采用一些娱乐性的 教学 方法 ,对学生要区别对待,引导学生积极参加集体活动等。2005年,__刚,王向晨用体质健康标准和卡特尔16种人格因素问卷来衡量评估部分大学生体质和心理健康的状况,研究指出:研究对象大一、大二学生体质测试的成绩与心理健康水平呈正相关,体测成绩高的学生心理健康状况要好于体测成绩低的。2005年,王虹采用专家访谈法、心理与体质测量法等研究方法,来调查分析河南理工大学2003级不同体质学生的心理健康状况,探讨大学生体质与心理健康的相关关系。建议:高校要重视对体质成绩差的大学生加强心理健康教育。并指出《学生体质健康标准》的指标体系应进一步完善,以更好的促进学生身心健康的发展。2006年孙立海采用体质测试法和心理SCL-90量表来研究不同班级学生的心理健康状况与体质状况的相互关系,得出:学生的体质好坏与心理障碍程度有一定的关系。2007年,韩晔运用《大学生体质健康测试标准》和青少年主观幸福感问卷、简易应对方式问卷以及自尊量表,对433名大学生做了体质和心理状况的测试并进行相关分析。结果表明:大学生的身体速度灵敏性与个人的自尊水平正相关,身体柔韧和力量性与学业满意度呈正相关关系,大学生体质测试成绩高能预测心理健康状况好。2007年,郑小真、夏菲菲运用心理问卷测试、体质指标测试等研究方法,抽取一部分丽水学院的大学生做调查。根据调查结果,来研究学生体质与心理健康相关状况,寻找影响他们体质与心理健康的相关因素,针对增强学生体质与提高心理健康水平提出参考建议。2009年,蔡灿龙、陈秋斌通过采用问卷调查、访谈等方法对闽南地区高校部分学生进行SCL-90的测量与因子分析来了解闽南地区高校学生的心理健康现状。在掌握与分析数据、材料的基础上,又提出了加强高校学生心理健康教育对策与建议。2010年,张伟,陈华卫运用文献资料、专家访谈、问卷调查等研究方法,对江苏地区高校学生体质健康水平和心理症状发展的现状进行调查。结果显示:大学生随年龄递增,身体素质水平、体育锻炼程度呈先增后减趋势;苏中、苏南、苏北地区间学生体质水平有较大差异;并且不同年级大学生的心理健康程度也有差异。2011年,刘根平采用UPI诊断量表和卡特尔16种人格因素问卷对江西省部分高校大学生的心理特征进行调查并研究分析,并根据体质健康测试成绩来评定研究对象的体质状况,综合分析江西省大学生心理健康与体质状况之间的关联,发挥高校体育课及活动特点来改善大学生的心理健康水平,完善体育教学的功能。
(2)根据查阅的文献资料发现,国内近些年对大学生体质状况的研究不少,主要是围绕大学生体质测试成绩得出体质下降,分析研究体育课和体育锻炼状况,提供一些建议。1999年,张传义、刘兆厚、吕琦采用数据统计法、资料分析对比法,对国内高等农业院校一年级学生的形态机能、身体素质及运动能力的现状进行分析,并把这些大学生们各项数据分别与全国同年龄组、日本东京农大学生的平均值进行了比较研究。得出的结论是:国内农业院校一年级学生的身高、体重高于国内同年龄组大学生;与日本京农大学生相比,国内农大学生体质各项指标互有高低优势等。建议加强国内农大学生体育理论的学习与实践等。2004年,路静通过对河南省4所高校大学生体质状况进行调查、分析,并把河南省当代大学生体质状与全国同龄学生的指标进行比较研究,以便于为新的《学生体质健康标准》在促进学生体质健康方面提供科学的依据,同时能有效的为教学与科研服务。2006—2009年,蔡陵江对厦门理工大学本科不同专业的部分女生的体格、体能测试成绩进行追踪分析研究,结果表明:除个别体质健康指标有所提高外,其他内容与全国平均水平相比均呈下降趋势,此校女生的体质发展水平不容乐观,反映出目前厦门理工大学体育教学普遍存在的问题,并对如何增强学生体质提出对策。2008—2009年,孟庆光抽取内陆与港澳台男、女生各200名大学生作为研究对象,依据《国家体质健康标准》的测试与评分办法,采用文献资料法和数理统计法,经测试统计后发现:港澳台籍学生正常体重人数比例优于内陆生,同时肥胖比例略高;内陆学生的总成绩与耐力项目成绩要高于港澳台籍学生,并且差异显著。2010年,田常军针对陕西省6所民办高校阳光体育开展的现状,运用文献分析法,问卷调查法,心理量表测验法和数理统计法,分析这几所民办学校的大学生参与阳光体育行为方式,得出了大学生心理健康与体质的相关关系,为民办高校如何开展阳光体育来提高心理水平和增强体质提出建议依据。
3研究的不足
(1)观察以往的有关研究,大多是单方面研究大学生体质状况或者是心理健康现状,发现大学生体质下降和心理健康存在问题。还有一部分是从体育锻炼对心理健康的积极影响方面研究,缺少体质状况分析。
(2)有关体质的研究,基本上以体质测试成绩来决定体质状况,没有从学生的遗传因素、营养健康现状、健康认知及健康行为现状、休闲活动现状等方面综合考虑研究。(3)研究体质与心理健康状况的关系文章,研究多数是先研究体质状况,再研究每个体质等级里学生的心理健康状况,找出两者的联系,学生体质状况与心理健康联系密切,体质优良的学生心理健康状况良好。
4建议
(1)在研究大学生体质水平时,首先要考虑学生遗产因素的影响,有的学生有天生性疾病,参加体育活动少,体质水平肯定差。其次还应该研究学生的营养条件、健康认知及健康行为现状、课外体育锻炼现状、休闲活动现状以及生活环境等来综合研究体质状况,研究效果会更好。(2)在研究了大学生心理健康水平与体质两者密切关系之后,要从健康认知及健康行为、课外体育锻炼、休闲活动等方面为高校大学生体质和心理健康教育提出对策与建议,使体育教学和心理健康教育有机结合,提高大学生身心健康水平,真正的培养出身心健康的大学生,为社会持续发展发挥作用。
参考文献
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[17]学生体质健康标准研究课题组.《学生体质健康标准(试行方案)》解读[M].人民教育出版社,2004
1多元价值观下的大学生心理健康状况
不成熟性与可塑性
现代的大学生理论知识比较丰富，但 社会实践 知识比较匮乏，对社会的复杂与生活的艰辛估计不足，其心理承受能力不强，对社会适应性差，常常表现出情绪化、极端化、人格障碍等不成熟的心理健康现象，这表现出大学生心理不成熟现象。但是大学生比较容易接受新鲜事物，具有一定的可塑性，在校期间我们高调宣传社会主义核心价值观，让大学生接受社会主义核心价值观，其人生价值观以社会主义核心价值观为指导思想，能使大学生更好的适应社会，在工作岗位上游刃有余，当面对挫折，能用一个正确的姿态去解决问题，表现其非常成熟的一面。
多样性和复杂性
大学生活是丰富多彩的，但也有很多问题，比如对生活的适应性，情感问题， 人际交往 问题、就业问题，每个问题处理不好，都会对大学生心理健康产生不良影响。现在很多大学生 毕业 就失业，尤其对一些985高校的一些大学生，心理根本承受不了，必须加强正确的心理疏导，情感问题也是一个重要影响大学生心理健康问题，由此可见，大学生心理健康具有多样性和复杂性。
矛盾性与困惑性
适应社会市场经济和网络、视频等现代传媒而产生现代功利性的价值观和网络价值观，必将对大学生原有的价值观念产生较大的冲击，这就要求大学生有较深刻的辨析能力，否则大学生在心理抉择的过程中很可能迷失方向，产生矛盾和困惑的心理。是‘见义勇为’还是‘见死不救’，社会上道德价值观这种格外引人关注而又无休止的争论，存在于当代大学生中。”
不稳定性和易变性
大学生的年龄是一个不成熟的年龄，这个年龄段的人具有很高的心气，一旦受到挫折，心理会产生很大影响，不能正确解决会影响这个人的一生。其心理健康具有不稳定性和易变性，但以社会主义核心价值观作为指导思想，会很快解决其问题，心理会更加阳光。
2加强社会主义核心价值观与大学生心理健康教育的互动
国家与社会要加强社会主义核心价值观的引导和宣传
(1)加强宣传力度。利用新闻媒体，互联网、文艺作品等大量宣传社会主义核心价值观，让每个大学生都要认识社会主义核心价值观，正确理解社会主义核心价值观。(2)树立正面典型。对一些社会雷锋精神等要积极宣传，树立一批正面典型，比如最美女教师张丽莉等等。对这些正面典型案例，有条件让其宣讲团到学校给学生宣讲，在心灵深处理解。
高校要加强社会主义核心价值观和心理健康教育的互动
(1)转变观念，高度重视两者的结合。社会主义核心价值观体系中就包含大学生心理健康教育，今后高校在实际工作过程中，要把大学生心理健康与社会主义核心价值观结合起来，共同教育学生。(2)创新两者结合的教学方法和手段。在科技迅猛发展的今大，传播媒体及互联网等为我们更新两者结合的教育方法和教育手段以及提高教育效果提供了有利的条件。(3)注重培养两者结合的高素质教育人才。在培养大学生核心价值观同时，要注重学生心理健康教育，让二者同等重要，培养出社会认可的高素质人才。
3总结
大学生的价值观多元化，现在社会主义核心价值观为当代大学生价值观取向指明了方向，同时阐述了社会主义核心价值观包含大学生心理健康教育，促使二者同等重要地位，现在社会也需要二者结合的高素质人才。
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元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。 元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。 虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
古代文学硕士论文
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古代文学硕士论文——试析元遗民诗歌创作特征论【1】
论文关键词：元代 遗民诗歌 特征
论文摘要:元遗民诗歌是特定历史时期的产物。
元遗民诗歌以其特有的思想内涵、激越凄美而又多姿多彩的风格特征在中国诗歌史上占有重要的位置，它不仅展现了遗民诗歌传统的道德及政治特征，而且结合现实呈现出丰富多样的时代特征以及处变求新的艺术风格特征，在诗风由元及明清转移的过程中起到了极为重要的作用。
文学的发展与政治、经济的发展并不同步，文学的兴衰，也常常与政治情形的好坏相悖。
元末国运衰微，社会动荡，但对文学来说不但没有出现荒芜，相反却展现出末世的文化盛景。
“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”(赵翼《题元遗山集》)。
多难的时代带给诗人更多真切的生命个体体验，更多对现实清醒、深切的认识。
元遗民诗歌正是经历国变这个特殊时代的产物，诗人们以自己独特的感受从不同角度展示了元末复杂而广阔的社会生活，士人丰富而多折的`心理路程，处变世而求变化的独特艺术追求。
他们的作品题材广泛，形式多样。
由于同处相似的人生境遇、共同的社会背景，他们的作品某种程度上表现了共同的主题特征，如悯时伤世，感慨疮咦;处山临泉，寄情娱性;故国之思，君臣之义。
此外还有很多表达深笃友情的题赠唱和，表达志向高洁的写景咏物。
又由于元代社会文化背景相对开放、自由，诗人的主体个性意识比较强，因此具体展现在诗人笔下的作品又各具特色。
1元遗民诗歌丰富多样的时代特征
悯时伤时，感慨疮痛
元朝末季，世风颓败，战争造成山河破碎，百姓生活痛苦多艰。
易代的残破景象在诗人笔下多有描绘，如王冕的《悲苦行》、《秋夜雨》、《伤亭户》、《冀州道中》、《江南民》、《江南妇》等诗篇展示了苦难人民的悲剧生活。
《伤亭户》描写作者在旅途中的所见，盐户在官吏的勒索搜刮之下难以为生，被迫走上绝路。
《痛哭行》揭露贫富悬殊的社会矛盾。
《冀州道中》写“……程程望烟火，道旁少人居。
小米无得买，浊醒无得沽……”。
杨维祯古乐府诗《盐商行》、《江南谣》、《贫妇谣》等篇章同样都反映了民间疾苦，表达诗人的悯时伤世之情。
元遗民通过大量的咏怀、咏史诗感叹时危事艰，抒发了遗民诗人浓重的凄凉、愁苦、无所依傍归依的感伤。
如戴良《咏怀二首》其一“……谓将究安宅，何意逢乱离。
三年去复还，邻室无一贵。
所见但空巷，垣墙亦尽颓。”所写之处满目疮痰，残垣断墙，一片荒凉。
其《杨本初见访别后却寄》诉说着诗人内心万般愁苦:“事违人已衰，别多心更苦。
朝来数鬓丝，近复添几缕。”他的《自述二首》其二:“家无十日程，归计苦难成。
为客忧饥馁，频年仗友生。
刚肠随世屈，白发向人明。
争似湖居好，扁舟载月行。”《岁暮感怀四首》其三:“已被虚名误，偷生亦偶然。
兵戈十年久，妻子几家全。
往事溪云外，余龄逝水前。
艰难有如此，何日赋归田。”诗句里见出时事多艰而又无奈的心情。
其《寄鹤年》:“横门之下可楼迟，且抱遗经住海涯。
东海已编高士传，西方仍诵美人诗。
衰年避地方蓬转，故国伤心忽黍离。
天末秋风正萧瑟，一鸿声彻暮云悲。”字里行间流露出浓重的故国黍离之悲，同样主题的作品还有丁鹤年《暮春感怀二首》:“杜宇声声唤客愁，故国何处此登楼。
落花飞絮成春梦，剩水残山异昔游。
彩扇多情明月在，舞衣无迹彩云收。
东皇去后韶华尽，老圃寒香别有秋。”《兵后还武昌二首》其二:“乱后还家两鬓苍，物情人事总堪伤。
西风古爆游狐兔，落日荒郊卧虎狼。
五柳久非陶令宅，百花今岂杜陵庄。
旧游回首都成梦，独数残更坐夜长。”诗中诗人感慨往日的韶华眼前尽逝，一切烟云如梦，事已成昨，人情堪伤。
再如叶额《至正戊戌九日感怀赋十律见意》云:“岁月无情天地老，江山不尽古今愁。
黄花谩引杯中物，白发空惊镜里秋。”张星《惆怅五首》:“惆怅繁华成逝水，尽归江海作潮声。”同样弥漫着无尽而凄苦的感伤。
古代文学硕士论文——浅谈西晋初期儒学对文学的影响【2】
论文关键词：晋初;儒学;文人心态;文学创作
论文摘要：西晋初期，儒学重新成为社会的主导思想。
儒学的积极影响和晋初的社会环境，形成了士人“立功立言”以求不朽的心态。
这种心态反映在文学创作上，就是恢复了儒家传统的诗教精神，继承了“美刺”的文学观念;在作品中，流露出积极进取的用世精神，以“兼济天下”作为创作主题。
西晋是中国古代文学发展史上的一个重要阶段，关于西晋文学的成就，刘册《文心雕龙》云:“晋室群才，稍人轻绮。
张、潘、左、陆，比肩诗衙;才褥于正始，力柔于建安;或析文以为妙，或流靡以自妍。
此其大略也。”钟嵘《诗品序》在描述了建安文学的“彬彬之盛”后，接着指出:“尔后凌迟衰微，迄于有晋。
太康中，三张、二陆、两潘、一左，勃而复兴，踵武前王，风流未沫，亦文章之中兴也。”刘、钟二人都热情洋溢地描绘出了西晋文学的繁荣景象。
一个时代之文学，其思想内容、形式、风格及发展变化不可避免要受到这个时代的思想意识的影响。
西晋文学的发展，同西晋的思想文化环境密不可分。
玄学的兴盛，是西晋文化学术领域中最引人注目的现象。
西晋玄学崇尚清谈，标榜任达，西晋士人的心态与士风的形成均与其密不可分，对文学创作的影响亦不可忽视。
由于玄学的兴盛，其被视为此时期的主流思想，就连很多以儒学立身的士人都沾染了玄风的余绪，似乎儒学在西晋走向衰微。
事实上，儒学在西晋衰微，只是从严格经学意义的角度而言，尤其是相对于儒学在两汉的地位而言。
西晋实质上常被以后的士人誉为儒礼之学的盛世。
晋武帝登基后多次下诏倡导儒学，“……敦喻五教，劝务农功，勉励学者，思勤正典，无为百家庸末，致远必泥”《(泰始四年诏》)。
他还采取扩建太学、封崇孔子后裔等措施，复兴儒学，“置博士十九人，九州之中，师徒相传，学士如林，犹选张华、刘皇居太常之官，以重儒学”。
处于低潮的儒学在西晋之初逐渐显露出撅而复振的局面。
在西晋初期，士人尤其是那些出身寒素的士人又重新回归“学而优则仕”的传统人生轨迹，掌握儒家的礼仪知识和具备儒家伦理道德成为士人人仕的重要工具。
儒学思想在普初重新上升到主流意识形态的地位，作为一种为皇权所推崇的思想，儒学的政治思想和处世原则不可能不对百姓产生影响，也不可能不对晋初士人的心态产生影响，并影响他们的文学创作。
儒家思想有很强烈的政治追求，儒学本就是积极入世的学说。
孔子有治世之心，“三月无君，则惶惶如也，出疆必载质”《(孟子·膝文公下》)。
孟子与孔子一样，大部分时间都在寻求政治上的突破，“夫天，未欲平治天下也;如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也?”《(孟子·公孙丑下)})在孔孟的影响下，儒家后学都有一种自觉的政治要求，都有学而为民生政治的信念。
汉武帝独尊儒术，以官方的形式强化了儒学与政治的关系，儒学及儒学引发的自觉的政治参与意识逐渐成为一种民族性的精神存在。
西晋去汉不远，儒家士族在社会上还普遍存在，再加上统治者的提倡，儒学在西晋的影响力依然极大，在儒家建功立业、追求不朽的思想指导下，晋初士人亦表现出积极进取的意识。
《左传·襄公二十四年》云:“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之为不朽。”从此，追求“不朽”成为士人们为之奋斗的目标，成为一种人生观。
据《晋书》记载，“预好为后世名，常言‘高岸为谷，深谷为陵’，刻石为二碑，纪其勋绩，一沉万山之下，一立现山之上，曰:‘焉知此后不为陵谷乎?，”‘杜预好为后世之名，追求不朽的心态可见一斑。
而“立德”既为“太上”，唯圣人所能，一般士人莫能当之，况且西晋的政治环境亦无道德可言，所以西晋士人往往把自己的追求目标放在“立功”“立言”上，犹以“立功”为要。
论文摘要：元代少数民族杂剧作家的创作，一方面与元杂剧创作的整个主流融合在一起，体现着元杂剧的时代与艺术风貌，另一方面又表现出了独特的思想内容、艺术特征。这种独特的创作与当时民族大融合的社会背景有关，同时也与作家的民族特质密切相联。据现存文献记载，元代少数民族杂剧作家至少有石君宝、李直夫、杨景贤、丁野夫四人。并且除丁野夫外，其他三人均有作品传世。他们的创作，在元代纷繁奇丽的杂剧创作中，呈现出了独有的特征。(一)少数民族作家的创作范围是广泛的，与汉族作家一样，他们的创作题材涉及了婚恋剧、社会剧、神仙道化剧等方面。更为可贵的是，他们对这些题材进行了拓展和深化，注入了新的内容;同时，在艺术_上，也进行了大胆、独特的创新。一、题材特征首先，题材的继承性少数民族作家现存的作品主要有:石君宝的婚恋杂剧《秋胡戏妻》(也是社会剧)、《曲江池》、《紫云亭》，李直夫的历史剧《虎头牌》，杨景贤的神仙道化剧《西游记》、《刘行首》。就石君宝现存的三部作品而言，其代表作《秋胡戏妻》的题材最初见于西汉刘向的《列女传》，又见于西晋葛洪的《西京杂记》，后南朝宋颜年又有《秋胡诗》，到了后来，又有唐代的秋胡变文和南宋有缺名的秋胡戏妻戏文。《曲江池》的故事最初流行于唐代，原名《一枝花话》。元棋曾说:“尝于新昌宅说一枝花话，自寅至巳，尤未毕词”，后白行简据其写成《李娃传》。时至南宋，李亚仙、郑元和的故事在民间广为流传，石君宝即以《李娃传》为间架，塑造出了更为生动、形象的李亚仙形象。这两部作品的题材取自于前代是显而易见的，而其《紫云亭》也值得考虑。元时南戏《宦门子弟错立身》与其情节基本相同，而钱南扬考证《错立身》第五出中南北合套四曲载录的29种戏文皆宋元作品。据此可推测，《紫云亭》或在《错立身》之后。就杨景贤来说，《西游记》杂剧中玄奖取经的故事最初源于唐朝和尚玄奖赴西域取经的史实，后有由玄奖口述辑录成的《大唐西域记》、其弟子所作的《大唐大慈恩寺三藏法师传》和宋代的《大唐三藏取经诗话》等。元末明初，杨景贤在这些作品的基础上，兼采唐宋以来笔记、小说以及各种与西天取经有关的戏曲、民间传说，撰写出了《西游记》杂剧。可见，少数民族作家现存作品的创作题材多数取自于前代，从而表现出了继承性。其次，题材的创新性、深入性这突出表现在石君宝创作的婚恋杂剧上。石君宝婚恋杂剧的题材，与文学史上与其一脉相承的同类题材相比，剧中的女主人公具有更强烈的斗争精神、民主自由意识。就《秋胡戏妻》而言，在同类题材的《列女传》、《西京杂记》和《秋胡诗》中，秋胡妻皆投水而死，与封建道德中所宣扬的女子节烈相一致。变文和戏文，情节或缺或不可考，都不知结局如何。石君宝在这些题材的基础上，对罗梅英这一女主人公形象进行了生动的再创造，特别描绘了她打李大户、骂李大户、骂秋胡、索休书、提出“整顿我妻纲”等情节，生动细腻地刻画了梅英的不慕权势、不贪富贵、敢于斗争的精神。尤其是她所提出的“整顿我妻纲”，不但超越了所有前代作品中的秋胡妻形象，而且与同时代的同类作品相比也毫不逊色。譬如杨显之的《潇湘夜雨》，它既是婚恋杂剧，也是家庭道德剧，两方面均可与《秋胡戏妻》相提并论。在《潇》中，崔通及第之后，抛弃前妻张翠莺昧心又娶，并进而想除掉张翠莺，张最终让他受到了惩罚并全家团圆。虽然张翠莺也让崔通受到了惩罚，但却是无法与梅英提出的“整顿我妻纲”相提并论，这里的“妻纲”是女子自我独立意志、自我意识的体现，是要由自己来决定自己的命运!虽然作品存在着局限性—梅英不得不屈从于婆母的意志而阖家团圆，但毕竟在这部作品中妇女发出了属于自己的声音，这在那个黑暗的时代，实在是难能可贵!《曲江池》也是如此作办脚清歌颂了李亚仙为争取爱情所进行的不屈不挠的斗争。在剧中，她对爱情的追求执著、大胆，对鸭母的反抗则更是坚决。当鸭儿反对她与元和结合时，她大声斥责;当她救活元和，被恼羞成怒的鸿母拖回去后，她进行了更强烈的反抗一一找回元和，为自己赎身。这样，她彻底摆脱了鸭母，争得了幸福。作为一部描写士妓之恋的作品，女主人公李亚仙的形象比同类的《谢天香》、《救风尘》、《金线池》中的女性形象更为主动、更具有斗争精神和倔强自主的人格。而《紫云亭》中则赞扬了打破民族和等级界限的爱情，无疑也包含了鲜明的民主意识。可见，无论是纵看还是横看，石君宝的婚恋杂剧都表现出了自己的独特性，对传统的婚恋主题进行了深入的拓展。此外，题材的深入还鲜明地表现在反映民族关系、描写少数民族风土人情的作品中。李直夫的《虎头牌》即具有浓郁的民族色彩。《录鬼簿》中记载:“李直夫，女真人，德兴府住，即蒲察李五”，他以自己的独特身份，对本民族生活进行了描写。剧作中，银住马被称为“敢战军”、金住马送银住马弓箭、山寿马妻子茶茶所念的《西江月》中说:“自小便能骑马，何曾肯上妆台”等，不但反映了少数民族的尚武精神，还写出了其好酒之风，而这又集中体现在银住鸟蓦决全剧四折中，每折都与他喝酒有关联。第一折讨取上千户金牌时，他说道:“我一点酒也不吃了。”而在第二折中，他却喝得醉蘸蘸上场，并在饯行宴上说:“便吃几杯酒耳，有什么事?”第三折中秋之夜他饮酒作乐又丢失了夹山口子。第四折中山寿马又牵羊担酒为他暖痛。这些描写，生动地反映了这一习俗。另外，剧中还写了茶茶见到长辈后还要进去“穿了大衣服再相见”、山寿马打围射猎、饯行时用酒对天浇奠、以“孽畜成群”为兴盛等情节，这都是女真族所特有的习俗。此外，我们还可以从中窥见当时的民族关系，作品中出现了“辽兵不时犯境”、“贼兵过界”等字 眼，可见当时民族关系之紧张。但与此同时，民族融合现象也普遍存在着。《紫云亭》中，完颜灵春马和韩楚兰的爱情 即超越了民族和等级的界限，这显然是最好的说明。当然，在汉族作家的作品中，也有不少涉及到这类题材的，如《拜月亭》、《调风月》、《丽春堂》、《村乐堂》、《货郎旦》等等。但相对而言，少数民族作家以自己对本民族生活的熟悉赋予了作品更多的民族色彩、异域风情，从而拓展深化了这一题材。二、艺术特征首先，以本色为主的语言从语言特色的角度出发，元杂剧作家可分为三派:本色派、文采派、清丽派。关于三位少数民族作家的语言，历代评论家多有所述。朱权在《太和正音谱》中评道:“石君宝之词如罗浮梅雪”，“李直夫之词如梅边月影”，“杨景贤之词如雨中之花”。石君宝作品的语言确是朴实无华，他运用了许多具有浓厚乡土气息的语言，以其独特的意趣，给人以通俗易懂、明白晓畅之感。因此青木正儿说:“《曲江池》和此剧(即《秋胡戏妻》)的曲辞都极有味。在本色之中，往往可以看到俊语，决非凡手所能办。《曲江池》中关于花街柳巷的话，《秋胡戏妻》中关于农家的话，在曲辞中都能巧妙的交织进去，各能灵巧地表现出他们的情趣来”。李直夫与杨景贤之词也是同样。“梅边月影”意即词风清疏素淡、朴素自然。“雨中之花”意即清丽新鲜。三人之词，准确地说是两种风格的结合。也就是说，三位少数民族作家虽有清新俏丽之词，但皆重本色，属于元杂剧作家中的本色一派，这也堪称独特。其次，灵活多变的体制从体制而言，元杂剧的体制通常为一本四折一楔子，在充分表达剧情矛盾冲突的发生、发展、高潮、结局的过程中，为达到完整统一，又通常以这四节奏对应四折中的每一折，但也并非所有元杂剧都尽然。《西游记》杂剧共六本二十四折，它打破了杂剧一本四折的短小体制，成为北曲长剧的范例。当然，在杨景贤之前，打破四折一楔子的人也不是没有。据载，郑光祖的《程咬金斧劈老君堂》、张国宝的《罗李郎大闹相国寺》为四折二楔子，五折的有《元曲选》本中的纪君祥《赵氏孤儿》，但它在元刊《古今杂剧》本中仍为四折一楔子。至于六折剧本，孟称舜本《录鬼簿》中有张时起的《赛花月秋千记》和李文蔚的《金水题红怨》，但它们在天一阁本中却没有记载。因此，尚不能确定。而只有王实甫的《西厢记》以五本二十折五楔子和《西游记》构成了北曲杂剧中的两座奇峰。也就是说，继《西厢记》等剧之后，《西游记》进一步突破了元杂剧的体例限制，表达了更丰富的内容。此外，《西游记》每本前后、每折前的诗或标题在元杂剧中也是绝无仅有的。就音乐结构而言，唱腔上，它打破了元杂剧由正末或正旦主唱的传统，一本由多人来唱，以配合剧本的人物多、剧之淮滩贻 情长;宫调上，换宫、借宫情况较多，从而打破了一折一宫调的北曲杂剧传统，更准确地体现了人物感情的起伏变化和音乐旋律的跌宕多姿。石君宝的剧作则在一本四折内部表现出了独特性。《秋胡戏妻》中，四折分别写了参军、逼亲、戏妻、认夫。按通 常的开端、发展、高潮、结局结构，从事件自然发展变化的 角度来谈，当发展到逼亲、迎娶，梅英必须解决矛盾时，事情已经发展到高潮，接下来就该是结局了。但事实并非如此，第三、四折皆是一波未平一波又起。也就是说，除第一折外，其他三折皆如独幕剧，每折都有各自矛盾冲突的开端、发展、高潮、结局。这样，情节的曲折变化、矛盾冲突的相互推涌，恰当地表达出了该剧的主题思想。而《曲江池》中，只有第三折如独幕剧，它通过描写李亚仙寻元和、救元和、赎自身等片断，写出了她的善良、高贵。最后，富有民族特色的乐曲从音乐上看，少数民族作家的剧作中采用了很多本民族乐曲。最有特色的是李直夫的《虎头牌))，如第二折[双调·五供养〕套曲中的〔阿那忽][风流体〕〔忽都白][唐兀歹7等。明代何良俊曾说:,a李直夫《虎头牌》杂剧十七换头(即〔双调·五供养」套曲)……在双调中别是一调，排名如〔阿那忽〕〔相公爱」〔也不罗」〔醉也摩擎7〔忽都白」〔唐兀歹〕之类，皆是胡语……”‘2)周德清《中原音韵》还说:“且如女真〔风流体〕等乐章，皆以女真人音声歌之。”可见，这些曲子不仅是女真族乐曲，而且最初是用女真本民族语言来演唱的。由此可见，少数民族作家的作品从题材和艺术上都表现出了独特性。(二)少数民族作家能写出这样的作品绝不是偶然的，它和当时的社会现实密切相关。具体来说，它与当时民族大融合的社会背景和作家的民族特质有关。北宋以来，西、北各部少数民族迅速崛起，对处于腐朽状态的封建王朝进行了强有力的攻击。但是，面对一个文化上远远先进于自己的民族，他们在战胜之后该采取何种措施进行统治并继续生存呢?恩格斯曾经说过:“每一次由比较野蛮的民族所进行的征服，不言而喻都阻碍了经济的发展，摧毁了大批的生产力。但是，在长期的征服中，比较野蛮的征服者在绝大多数情况下，都不得不适应被征服者存在的比较高的‘经济情况’，他们为被征服者同化，而且大部分甚至还不得不采用被征服者的语言”。(4)事实正是这样，金元统治者们，一方面怕被汉化，另一方面却又不得不采取各种措施向汉族学习。对蒙元统治者来说，他们不但建立起一套明显汉化的统治制度，而且设立了国子监学、回回国子学、蒙古子学等让各族学生学习汉文化中的传统经史。这样，正如元人戴良所说:“我元受命亦由西北而兴，而西北诸国如克烈、乃蛮、也里克温、回回、吐蕃、天竺之属往往率先臣顺，奉职称蕃。其沐洪休光，沾披宠泽，与京国内臣无少异，积之日久，文轨日同，而子若孙皆亏马而事诗书。”在民族大融合背景下，一批少数民族元曲作家出现了。而就杂剧作家来说，其对汉文化的学习、运用则鲜明体现在了对前代题材的继承和发展上。文化的影响往往是双向的，在少数民族作家受到汉文化影响的同时，他们也从其民族性出发展示了各民自族文化的独特气质、品性和风格。从前面的叙述可以得知，少数民族杂剧作家皆属本色一派，这与其民族语言密切相关。曾敏行《独醒杂志》卷五曾说少数民族歌曲“其言至理”，甚至连元宫廷乐舞都“撰词实腔，又皆鄙但”，这样，即使是熟谙汉文化的少数民族作家在创作时还是会不由自主地把本民族的语言融汇进去，从而使中华民族文坛上几千年来的雅文化主流得到了一次极大的改变。这样，少数民族语言的融入，促进了元杂剧中本色一派的出现。与先进的中原地带相比，处于落后状态的女真、蒙古等族，生活于“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的辽阔大草原，过着逐水而居、逐草而栖的游牧生活，不停地与来自各方面的灾害做斗争，从而形成了他们尚武的习俗和粗犷、豪放、勇猛、刚毅、质朴的性格。同时，由于经济、政治等因素的相对落后，在道德文化上他们不但没有形成一套如汉民族一样对人们要求严格的“三纲五常”、“三从四德”等礼法制度，而且还对其起到了巨大的冲击作用。这些在少数民族作家的杂剧创作中得到了充分体现:不拘格套使杨景贤敢于打破旧体制，建立新体制;向往自由、追求幸福、不拘礼法使石君宝敢于提出“整顿妻纲”;而对本民族生活的热爱则使李直夫演绎了一幅声情并茂的“家乡”画面。可见，多元因素的结合，使少数民族作家的杂剧创作呈现出了独特的风貌。这种独特，丰富繁荣了元杂剧剧坛，并为其“一代之文学”地位的确立做出了贡献。