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每月一期，我在北京，基本月初就能拿到。当然莫名其妙地停刊也是有的。
一月一期，我在四川，也月初就能拿到。
还出，现在还有卖的。现代乐手停了他没停。
资金问题。据查询网易资料，因为随着网络流行音乐的兴起，我爱摇滚乐读者越来越少，杂志制作团队资金问题，因此我爱摇滚乐于2013年正式停刊。我爱摇滚乐创刊于1999年，杂志不止寄情于音乐，还一次次试图探寻和拷问“摇滚精神”，是一代80后青年的集体回忆。
摇滚音乐杂志大杂烩 北京篇： １．北京《摇滚》杂志，孙孟晋主编，创刊。 ２．北京《电动方舟》杂志，方舟书店内部刊物。 ３．北京《无聊军队》杂志。 北京语言学院意籍留学生TINA（蒂娜）于1997年初自行印发的一本地下PUNK杂志，以介绍北京最前沿的地下朋克乐队为主，在小泛围内很有影响。 ４．北京《摩登天空》杂志，创刊。 ５．北京《重型音乐》杂志，创刊。 ６．北京《现代艺术：听》杂志，《摩登天空》杂志续刊，创刊。 ７．北京《口袋音乐》杂志，“口袋传播”出品。 ８．北京《乌鸦音乐》杂志，“口袋传播”综合性音乐生活杂志。 ９．北京《My Music·My Life》杂志，关威主编。 １０．北京《现代乐手》杂志，创刊。 １１．北京《招魂之声》杂志，2004年创刊，招魂音乐工作室出品。 １２．北京《团结！》杂志，2005年创刊。 天津篇： １．天津《小生态系统》有声杂志，创刊。 ２．天津《金属乐界》，创刊。 上海篇： １．上海“95年以前的《音像世界》”。 ２．上海《pop music bus》，《音像世界》歌迷会内部刊物。 ３．上海《吉他之友》，王海栋主编。 广东篇： １．广州“上个世纪的《音乐天堂》”。 音乐天堂期刊&xilie=音乐 ２．广州《至尚音乐》。 ３．广州《音乐联盟》创刊。 ４．广州《声音》创刊。 ５．广州《前线音乐地带》创刊，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ６．广州《朋克时代》创刊，《音乐天堂》特刊系列第一辑。 ７．广州《盛世摇滚》创刊，《音乐天堂》特刊系列第二辑。 ８．广州《自由音乐》创刊，前《朋克时代》与《盛世摇滚》合刊。 ９．广州《摇滚》创刊，李文枫主编，《自由音乐》续刊。 １０．广州《亡民》杂志，亡民传播机构出品。 １１．广州《杂音》杂志，“杂音”音乐社出品，Edging阿生主编。 １２．深圳《荷里和通讯》。 １３．深圳《新群众》创刊。 １４．深圳《荷里和通讯》。 广西篇： １．桂林《非音乐》创刊，彭洪武主编。 ２．桂林《极度摇滚》创刊，《非音乐》杂志副刊。 江苏篇： １．南京《极端音乐》创刊。 ２．南京《哥特时代》创刊。 ３．南京《锐舞地带》电子音乐杂志，创刊。 ４．南京《新音乐特区》，香港《音乐殖民地》杂志内地版。 ５．镇江《音乐交流网》，凌雪峰主编。 浙江篇： 杭州《音乐小虫》，浙江大学“音乐小虫”社出品。 河北篇： １．石家庄《通俗歌曲/摇滚版》创刊，李宏杰主编。 ２．石家庄《我爱摇滚乐》创刊，SO ROCK！唱片出品。 云南篇： １．昆明《我们》。 ２．昆明《精神生活spiritual Life》，《我们》续刊。 四川篇： 成都《这声音THIS SOUND！》。 湖北篇： １．武汉《极限运动》。 ２．武汉《CHAOS》，《极限运动》续刊。 湖南篇： 长沙《地下之声》。 山东篇： １．济南《电极E Hi》电子音乐杂志。 ２．青岛《夜歌》。 江西篇： １．南昌《地下空间》创刊。 ２．南昌《碑》创刊，《地下空间》续刊。 辽宁篇： 1．沈阳《自由之声》，“自由之声”唱片出品。 2．沈阳《甲壳虫》杂志。 吉林篇： 长春《态度》。 甘肃篇： 兰州《地火2002》. 香港 1．香港《音乐殖民地》创刊。 2．香港《助听器》。 3．香港《Top》。 4．香港《吉他杂志》。 5．香港《好时代》。 6．香港《新节拍》。 7．香港《新时代》。 8．香港《音乐通信music bus》。 9．香港《new music express》。 10．香港《摇摆双周》。 11．香港《豁达音乐志向Quotables》。 12．香港《disc jockey》。 13．香港《new generation》。 14．香港《音乐一周》。 15．香港《由零开始》。 16.香港《音乐王国》杂志。 17.香港《米国音乐》杂志 台湾 １．台北《滚石音乐》杂志。 (台湾“滚石/魔岩”唱片的前身,非美国的那本《Rolling Stone》) ２．台北《WAX CLUB》杂志。(“水晶”唱片出品) ３．台北《摇滚客》杂志。(《WAX CLUB》杂志续刊) ４．台北《余光音乐》杂志。 ５．台北《noise》杂志。 (粘利文主编,广州音乐杂志《朋克时代》和《杂音》曾有文章转载) ６．台北《非古典音乐》杂志。 ７．台北《Down Beats》电子音乐杂志。 ８．台北《幻》电子音乐杂志。 ９．台北《同仁志》杂志。 １０．台北《破》周报。 １１．台北《爱乐之友》杂志。 １２．台北《摇滚生活》杂志，诺雅唱片公司筹办、发行。 １３．台北《MCB Taiwan》杂志，香港《音乐殖民地》杂志台湾版。
乐摇音乐社区什么碟子都有，只提供无损下载
中国摇滚城 我爱摇滚乐 《我爱摇滚乐》杂志，So Rock唱片及其摇滚资讯，MP3下载 愿望摇滚WishRock 介绍国外死亡金属、重金属、黑金属音乐，大量乐队琴谱、在线试听等 欧美摇滚街RockStreet 关于欧美摇滚,并有大量下载 摇滚秀 New 主要介绍欧美主流摇滚，附有大量专辑下载（ftp-pub），站内论坛
摇滚杂志：通俗歌曲（摇滚版） ---推荐 我爱摇滚乐 非音乐摇滚网站：摇滚北京----推荐 腾讯摇滚频道 （多上豆瓣也行）
《我爱摇滚乐》 1月22日上市。
我们这有卖啊
《爱摇》每月一期，按总期编号，如果没记错的话，09年2月应该到83期了。
LZ是哪里的？。。因为销量问题一般报刊亭现在这本杂志可能买不到了。。不过你可以去博库（新华书店）看看。。我在那买的。。。
How Rock Music Affects TeensFrom LoveToKnow MusicConcerned parents want to know how rock music affects teens. Is it really as bad as the press makes it out to be? Are children who grow up listening to Marilyn Manson rock music more likely to become murderers, rapists, and other violent criminals? Is it when rock music is combined with violent video games that we get such tragedies as those of Columbine High School? Certainly, this is as pressing a social issue as ever and is well worth our time, thoughts, and active conversation. How Rock Music Affects Teens From the youth's point of view, rock music (or any form of music for that matter, particularly rap music) is simply a means of entertainment, just like watching television or playing video games. At the same time, they would say that certain artists "speak" to them and their teenage angst. I'm sure you can remember that your high school days were joyous, albeit troubling times. There are raging hormones, competing cliques, and all sorts of school politics. Some children strive for academic success, but most feel one of two ways: either they obsess over gaining popularity or they try to "fit in" by taking on the anti-establishment sentiments of some of their peers. Where does rock music fit into this picture? It's all about expression. Love songs can talk about a summer romance, but so can certain rock songs. At the same time, rock music can also speak about a lot of other topics, some not so pleasant. Music is at the core of youth culture, for better or for worse. Individuals who enjoy a particular genre of music gravitate toward one another. Different Kinds of Rock Music Before we dive into a discussion of the effects of rock music on our children, it is important to note that there are several sub-genres. They may not be mutually exclusive, per se, but they each have particular characteristics that must be noted with any discussion of its pervasiveness, influence, and expression. British rock refers to such bands as The Beatles and the Rolling Stones. This type of music was popular years ago, but during that time, parents were just as disapproving. The Rolling Stones -- Mick Jagger in particular -- were overtly sexual with some of their dance moves. Looking back today, most parents would agree that there's nothing wrong with listening to the Stones. Where it starts to get a little more rebellious is when you step into the realm of classic rock. This sub-genre of rock music -- which is loud and powerful -- would include bands like AC/DC. Taking it further, you get into heavy metal, with bands like Metallica. The clothing here can drastically affect the fashion sense of teens. Punk rock is sometimes considered a little anti-establishment. A sub-genre of punk would be "emo", or "emotional rock", epitomized by groups like Fall Out Boy and My Chemical Romance. Emo artists are much more depressing and overt with their negative emotions. Some have argued that emo music leads to a higher suicide rate, though this has not been substantiated by any scientific studies. This should not be confused with goth music, though there are some similarities. Similar "underground" feeling rock music would be grunge, which got its start in Seattle, Washington. Grunge artists have a reputation for being into illicit drugs, and this is a heavy concern for parents. After all, impressionable youth are known to emulate their idols. The most well known case is the apparent drug overdose death of Kurt Cobain of Nirvana. Rock Music Intensifies Emotions Studies have shown that certain types of rock music can intensify emotions. What this means is that youth and teens who are predisposed to negative, violent, or depressive thoughts are more likely to have these feelings (and act on them). By the same accord, children who are naturally happy and cheerful are less likely to have the negative lyrics in certain songs affect them in any way. To them, it's just entertainment. Speaking from my own experience, I've listened to a lot of songs that have talked about "going to hell", performing violent acts, and having misogynistic attitudes, but I have never acted on them. Where the trouble lies is with children with a hidden or underlying sense of mistrust or anger. Professor Peter Christenson, author of It's Not Only Rock & Roll, said that in one study, he found that "a heavy metal devotee reported that he loved the music because it put him in a 'good mood', by which he meant a mood conducive to smashing mailboxes with bricks... Another said hardcore metal put him in the mood to 'go beat the crap out of someone.'" Based on these reports, it would appear that the rock music caused these thoughts and urges; however, it appears more reasonable that the music acted as a catalyst, igniting an urge -- albeit possibly not well formed at the time -- that was lying dormant. Evidence suggests that heavy rock music "is more likely to energize listeners than to de-energize or mellow them out." [edit]Controversy with Christian Church Many devoted Christians have concerns over the lyrics found in certain rock songs. Marilyn Manson is perhaps one of the best examples, but he is not alone in his sentiments. For example, Megadeth once sang that they are "the devil's advocate. A salesman, if you will. Come join me in my infernal depths. I've got your soul." In another song, Metallica encourages listeners to "do just as I say... jump in the fire." Even the hugely popular Bon Jovi has lyrics with devilish undertones: "When I was just a boy, the Devil took my hand. Took me from my home. He made me a man. I'm going down, down, down, down, down... on the homebound train." In an interview with Smash Hits magazine, Bon Jovi said that he'd "kill my mother for rock and roll. I would sell my soul." Lyrics like these are disconcerting for parents and have raised a ruckus among the Christian right. In the End... Does rock music affect teens? Of course it does, just as any other form of popular entertainment can affect the general public. It is up to the parents and guardians, though, to educate our children and youth, reminding them that music is still "just music." Only then can we ensure that they will grow up to be model citizens.
一篇音乐欣赏的论文，1500字左右！给你
我，一个天生就喜爱音乐的女孩，对音乐有着一种特殊的感情和执著。 不论是古典的还是现代的音乐，我都喜欢。古典的音乐，其实都很经典，听完让人回味无穷；而现代流行乐，可以让我们感受到一种青春的活力，所以，它很吸引年轻人。 没事儿的时候，我就放一些优美的曲子，然后躺在沙发上，什么都不做，就听音乐，这也挺好的。不过呢，在我疲惫的时候，大多都是听古典的音乐，因为那样能让我更加放松；在我高兴的时候，当然就听流行一点的了。在流行乐当中，我最钟爱摇滚乐，没办法，谁叫我也属于有点带野性的人呢？我就喜欢这种无拘无束、自由自在的感觉，就当是爱同类吧，呵呵！ 我还喜欢用音乐来表达我的情绪。 每当心情不好的时候，我都会鬼使神差似的走到钢琴前坐下，将手放到琴键上，让那美妙醉人的音乐从我的指间流出。我陶醉在其中，忘掉了所有的忧愁，不知不觉，心情也好多了；当我心情很好的时候，我也会去弹琴，当然，这时候所弹的曲子节奏都很欢快，我要用这欢乐的音乐来表达出我内心的喜悦。爸爸妈妈常常都说，要想知道我的心情，听我弹出的曲调就知道了。的确，我很喜欢用琴声来表达我的情绪，心情不同，弹出的曲子也就不同。难过的时候我弹出的曲子不免带了点忧伤的味道；但在我快乐的时候，弹出的所有曲子都很明快，让人一听就明白我此时是多么的高兴。 我真幸运！我常常在心底对自己说。不是吗？我生在了这个音乐丰富的年代，可以听到自己想听的音乐，可以理解自己爱的音乐，可以随时弹出一两首令自己满意的曲子，生活真是太美好了！ 有了音乐真好！为人们创作乐曲的音乐家们，谢谢你们了！要不是你们，我们现在怎么可能听到这些堪称经典的曲子？音乐，也是我们交流感情的一种方式。我不敢想像，要是这个世界上没有音乐，那该是多么的枯燥无味啊！没有音乐，就没有快乐，世界也就会死气沉沉的，毫无生气，音乐对我们来说真是太重要了！ 我的世界就是用一个个音符，一支支乐曲组成的。我喜欢音乐，喜欢沉醉在里面，喜欢去理解它背后的故事，喜欢把自己一个人关在屋子里听自己最爱的乐曲……总之，一切的一切，只要和音乐有关，我都愿意去感受、去理解、去实践。在我的体内，流淌着音乐的血液，我的每一寸肌肤都和音乐有着密不可分的联系。我相信总有一天，我会拥有一对音乐的翅膀，带我飞到属于我的音乐天堂． 音乐啊音乐，你真让我着迷！
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手十分注重Showmanship。这个词可以译为职业道德。比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。早期美国黑人乐手的唯一舞台就是酒吧。在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励个性发展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
我爱摇滚~ 重复写800次左右就有3000字了
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容，欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学，是音乐课的法宝
8. 学习音乐，从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养，提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高，还是唱的美
24. 注重技巧，还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：
文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，
我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。
因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。
20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。
这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。
但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。
摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。”
从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。
扩展资料
论文要求：
1、题名规范
题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。
2、作者署名的规范
作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。