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说到这里，我们来说书法研究在当代学术中的前景是什么，前景非常可观。这里面有一个原因，比如说我们现在介绍西方的学术史，非常多的，对吧，新的学科等等，这个介绍做得很不错，出版物也很多，但关键是我们自己要会选，是另外一个事情。那么真正的中国学术的进步肯定是要表现在我们怎么解决中国的现象，面对中国现象，表现中国的特色，对不对。你肯定不是要解决西方绘画史上某一个人出生年月，或什么东西，那种东西恐怕用处也有，但那恐怕不是我们中国研究者的主要任务，我们中国的研究者恐怕主要不是解决这样的问题。从本质上来讲，我们面对的真正艰巨的任务应该是怎么阐述中国现象，而书法是中国现象中非常典型的一种。说他重要，是因为他跟中国语言的深层发生、书法的意义的不断累积、演化，还有他图像形式上的图像系统的极端的特殊性，世界上哪有呢？还有对这种创作才能的那种特殊的要求，他的成长的过程，对书法中他的各种意义的阐释的时候的各种方法和各种接受的过程，都表现了典型的中国特点，特别是他跟语言的关系。甚至还包括书法理论中的种种现象，使整个中国书法的现象变成一个把中国的图像与语言、哲学、理念、文艺理论、美学等等糅合在一起并且很难拆分的一团，你说乱麻也好，宝藏也好。不管。而现代的学术就要面对他，阐释、破解他，从这里面拆卸出解释出中国艺术、中国思维、中国文化的深刻的认识。谁能做到这一点，谁就是我们中国学术界真正优秀的人，对中国的学术思想文化作出推动的人。大家好！因为是第一次到北师大来作讲座，想说的东西当然很多。书法虽然是一个小专业，但却是一个很大的题目，非常大，等一下我们会涉及到这个问题，所以到底说什么，我和你们倪文东老师是在商量。他是随便我说，但我想说的东西太多，总得有一个题目吧，最后就商定了这样一个概论性的讲述。这里面潜含着这样一种想法，大家所在的北京师范大学是作为一种综合的大学开设的书法专业，而我所在的中央美术学院是作为一种艺术院校开设的书法专业，这两类学校有什么区别，有什么联系，实际上这是我们做书法专业的人在谈、也在思考的。比如说，我就有几位作美术理论、美术史的朋友，非常优秀，他们一直想把美术史专业办到综合性大学里去，因为当代的美术史研究他有一个趋向性，就是原来的美术史研究的方法，在最近半个世纪或者更长的时期，已经发生了很大的改变。如果我们粗略的说一下原来的美术史和书法史研究，那基本上就是把有关的材料进行一些罗列，顶多加一些综合，然后呢就是一部艺术史。但是现在艺术史研究已经远远超出了这个范围。实际上，艺术史研究已经跟史学和其他人文学科发生了非常密切的关系。历史学在半个世纪以来的演化我不能在这里详细的讲述，这也不是我们今天讨论的范围，但是非常重要，有兴趣的同学可以去找一本书《二十世纪的历史学》（辽宁教育出版社），这部书对于所有关心艺术史的人非常重要。当然你也可以去看一看福柯的一本书《临床医学的诞生》，他的导言，他在里面谈到历史学的改变以及他自己的想法，这些都和我们的艺术思考密切相关。我们几位朋友为什么一直想把艺术史专业建到综合性大学里去呢，最主要的，是现代艺术史的研究是从艺术现象出发，广泛的涉及到所有的人文学科，已经不是原来概念上的艺术史，已经成为人文学科非常重要的领域，他能够提出能够解决别人不能提出不能解决的许多的问题。当代艺术史的研究已经大大丰富了我们对整个艺术和文化的认识，这些都是我们仅仅局限在阅读书法或者绘画或者中国美术这些局限性的文献、狭义的艺术史或者艺术理论文献里的人们所不知道的。所以把艺术史专业建到综合性大学里去，是有他深刻的学术背景，有他的理论的。像我的朋友范景中、曹毅强，实际上一直都在作这种努力，如果有谁关心中国美术史研究的话，肯定会关心曹毅强他作的这些工作，他的很多工作做得很出色。但按着中国的习惯，所有艺术史专业几乎全部设置在艺术院校，这带来了很大的局限性。因为，比如说艺术史专业的老师和学生，他非常关心其他各个相关的、或者是从来不相关而要寻找跟那个人文学科领域的联系，那你就需要资料、背景、学术间的交流，这些支持，如果是在艺术院校获得这些就比较困难，在综合性大学就要方便很多。这是我说的一点题外话，但不完全和我们今天讲述的问题无关。作为书法的话呢，跟美术有所区别，因为艺术史很长时间以来，已经是比较成熟，或者说有相当历史时期的一个学科。像我们国家设立艺术史专业的时间就很长了，西方设立的时间就更长。但是书法专业，在大学里设立这个专业的历史非常的短，64年才开始招两名学生，是在浙江美术学院，招的两名本科生，65年招的3名吧，大概两年招了五名，这就是文革以前这个专业的状况。文革以后，发展当然非常快，1979年招了第一批书法硕士生，隔了几年又开始招本科生，以后是博士生，博士后，这个大家都知道，不用我来说。但是总的来说，作为一个专业，作为大学里开设的一门专业，他的历史还很短，他在学科的建设、教材、教学思想，还有具体的课题的研究上都是比较薄弱的。坦率的说，我们今天还没有一个足够进行书法专业的教学和研究的体系，虽然我们一直在努力，但这是需要时间的。我们也取得了很多的成绩，但是不等于说已经有了很成熟的经验。所以在今天讨论这个问题，我觉得很有意义——我们为什么要开设书法专业？我不知道，大家思考过没有。我是1979年开始读浙江美院的研究生，从那个时候开始，我觉得我自己成为一个书法专业的研究者，工作者，或者是教师，我就要思考这个问题了。我投身于这个专业，那么这个专业本身的情况怎么样，不论是作为学术，还是作为艺术，在整个当代中国，当代世界的状况，是什么样子。下面我们开始谈我们今天的正题。为什么我们今天会提出作为修养的书法和作为艺术的书法，实际上是由于环境的改变。今天和过去传统文化中书法的情况已经完全不一样，过去，书法他的功能，他的状态，他的才能的构成，他的创作方法，作品的展示方式，评价方式，进入艺术史的方式，都与今天不同。最重大的改变我们可以说到：第一，我们今天书写的工具，不是毛笔，毛笔不再是我们日常书写的工具，当然作为一个专业人员，你可以成天拿着毛笔写字，坚决不用钢笔，坚决不用计算机打字，这也没有关系，这可以，但这仅仅是个别人，绝大部分人是不可能这样做的，整个社会更是不可能，所以毛笔作为一个工具，日常书写的工具，退出我们的文化中这是铁定的事实。这个影响是非常非常大的。因为在原来的文化中，我们天天在手上写的时候，你想一想，跟我们展览的时候才来写毛笔，或者练习的时候才来写毛笔，这个概念完全不一样。天天拿在手上写，你就不会有那么多思考是写的好还是写得坏，实际上那是一个工具，谁会在写笔记的时候还会每个字都去想这个字的结构怎么摆，那你还能记笔记吗，根本就跟不上了，这种日常的、无意识的、随意的书写，它就奠定了这个书写跟我们人的精神生活这种融合的关系，只有这种无意的、日常的、大量的、潜意识的这种联系，才能保证中国书法的根本的性情，就是他的表现性。他才有可能把一个人的各种各样的东西，到今天为止，我们还说不清的复杂的关系，能在书法里反应出来。如果他不是这样日常的一天到晚和我们在一起，无意识的书写的话，那么中国书法他不会成为这个样子，这就是说，工具的改变是一个致命的改变。第二，文化背景的改变。这个一眼看过去，我们不用讨论，是不是？我们需要说的是，我们回顾一下、反思一下自己从小所接受的教育，所接触到的视觉图像，读的书，有多少是典型的传统文化的，有多少是外来文化的，有多少是各种东西糅合起来的，你想一想，这样我们接受的教育、知识结构、心态、看问题感受问题的方式，全部跟以前文化中的人不一样，那你写字会一样吗，这是第二。第三，我们在大学里设置了书法专业。当然大家会说，古代我们也有这样的专业，但是过去的专业跟今天的专业，他的选拔、教育、培养、就业，还有以后谋生的方式，都跟以前不一样。那作为一个专业，文化革命以前，每个城市，都有少数的靠写字谋生的人，写写招牌，写写奖状，写课本等等，每个城市都有，但是跟我们今天所说的书法专业的要求，可以说基本不一样，如果从人的要求来说，根本不一样。以前那种我们社会还留存的少数职业工作者，实际上基本是工匠。解放以前的情况稍微有些不一样，一些著名的文士，或者是艺术家，他靠书法或者是绘画谋生，那跟文革以前中国的状况不一样。现在的话，在座的各位都是书法专业的人，学生、教师、工作者，所承担的文化中的责任感，你的学习的切近的目标和你文化上的理想，都跟以前不一样。但是我接触很多很多，我在日本教过两年书，接触了很多的日本的老师同学，也包括韩国的老师和同学，他们都非常强调书法作为修养的一面。在现代社会，韩国和日本这样较为发达的国家，选择书法作为自己专业的人，说实在话，可是很特殊的一群人，很特殊。一个是对传统怀有特殊的感情，一个是对中国确实怀有特殊的感觉。他们会很强调书法作为修养的一面。这是一部分人。另外的还有国内我们经常也和一些朋友，作书法的，大家在一起交谈，也会谈到书法是一种重要的文化修养，以前我们的文化是多么多么的发达，今天的我们在逐渐丧失他。我们培养一些学生，办这个专业，希望他还能够找回，或者维系文化中的某些东西。但是，我觉得，在我们今天的大学里开设书法专业，仅仅把让大家获得一定的书法修养作为目标的话，我觉得这是不够的。我们先谈谈作为修养的书法的一些特点。第一点，他依靠日常的书写，前面我们已经说了，他能够跟人所具有的一切，在长期的磨合中，较好的融合在一起，这是中国书法非常重要的一点。其他民族也有书法，但他们都是美术字，为什么？他是立足于装饰性，而中国的书法是日常书写，这是非常不一样的两个基础。日常书写才有各种的个性的变化，才有那种自然的、不知不觉的融会和流露，而装饰性呢，他肯定有个目标，有他学习的程序，有一套风格、一套流派，这个跟我们书法中形成的很不一样。最关键的原因请大家记住，我今天不能详细的论述。书法他逐渐的成为了帮助人们实现自己的人文理想的一种手段。我们回想一下社会的观念，比如说这个人字写得不好，那这个人不行，写一手这样臭的字，如果这个人字写的很好，你对他的印象完全不一样 ，这是一般的社会上的观念。但是我们仔细翻翻历代的文献，和一些论述，我们就会发现，书法因为他要坚持他的日常书写性，也就是说他要坚持这样一种所有的人都能参与到这种活动中来——我在一篇文章叫《艺术的泛化》里面详细的讨论了这种情况——就是说，书法虽然作为一种艺术，实际上跟我们今天说的绘画雕塑这些非常不一样，他实际上是帮助人们完善自己的人格，实现自己的某些人文理想的手段。怎么这么说呢，比如说，一个人，从你的字里看出你的修养不好，那你想这个事情非常糟糕，非常糟糕，这样就迫使人们，你要提高你的修养，你的字才会好啊，要注意这个里面有个非常有趣的问题，就是修养跟人的字到底有什么联系。我们现在实际联系是可以讨论的，我在文章里讨论过，但是今天我们只谈社会形成的观念，大家认为有联系，他确实有联系，于是人们怎么办呢，没有办法，只有自己提高自己的修养，读书，思考，遵循那些圣贤的告诫，然后努力的去做，把自己调试成一个符合传统文化理想的人，那修养很好了，那时你的字很自然的会不一样，至于这一套机制是怎么运行的，我们还需要进行详细的讨论。今天我们不去详细的说了。我只是说明书法他有技术的一面，同时还有一个更主要的强调人格修养的一面。甚至我们会把人格修养和字的档次、字的水平的高低联系在一起，书如其人，这是说得非常清晰也是非常重要的概念，书如其人，书跟人是同一的，那你想你这个人要不要尽量的争取在传统的文化中达到尽量高的层面，这跟老师或家长在家里强迫命令你怎么做是不一样的。整个社会都说这个人的字格调这么高，很自然你就处于一个状态里，那你想一想，这个文化起到的作用怎么样，很重要，非常重要。当然，他跟孔子孟子对我们的告诫、信条那是有所不同的，他跟艺术，跟美，跟你的愉悦，跟你日常的所有书写都联系在一起，你想一想这是何等的渗透的力量！那跟让你毕恭毕敬的坐在那里接受教训那个效果、那个概念完全不一样，性质完全不一样。所以说书法在整个传统文化中帮助人实现他的人文理想，他所起的作用，实际上在我们今天是体会不到的，极为重要。作为修养的书法，第二方面，他毕竟含有技术的层面，但是他技术的提高，有几个非常有意思的特点。比如，第一个，我们小时候上学，班上五十个人，或者私塾里十几个二十个人，全部按照老师的告诉你写字的方法在写，而老师的方式是这个时代通行的方法，实际上靠这种亲自的传授我们掌握了（写字的方法），从一开始认字的时候就会写毛笔字，老师告诉你最基本的要求，慢慢慢慢地，所有人的训练的方法基础，包括字帖都基本一样，我们小学里写的不都是除了颜体就是柳体吗，都一样，保持着一种社会的那种说不清的紧密的文化上心理上的联系。其中某些人脱颖而出，举个例子，今天某某某成为著名的书法家，但是其他人是做计算机的，或者做其他社会各样工作的，跟书法丝毫关系没有，但是他们退休后会对书法突然感兴趣。为什么，他早年写字，那个最著名的书法家跟他同桌，就在一个桌子上同时开始练字，所以我们书法为什么会有这么强大的宽阔的社会基础，这种心理上的联系极为重要，没有任何一种艺术能让一个社会的普遍的成员感到这么亲切，感到心灵深处和他有联系，除了书法没有第二种。在这种情况下，那种技术上的高水平的把握是怎么来的呢，不是像现代艺术一样，在美术院校作素描、色彩、然后作造型，然后慢慢调整出一个美术家，不是的，他是在日常的书写中逐渐演化而来的，所以一谈到坚持传统书法观念的人都会说风格，那是自然而然形成的，一强调现代艺术的创造创新的观点你就跟他急，但，不要急，他是非常有道理的，传统确实是慢慢的演化、渗透，确实是这样。当我们一个人慢慢演化出来自己的书写模式以后——这个模式是很难形成的，要很多年——形成以后他就很稳定，比如一个人写个对联，大概是这个样子，写个信札，也差不多，至少里面有相当共同的东西，抄一个屏条，他基本上都是一个模式，大量的接近他自己，里面有情趣的、状态的微小变化，但是是一个大的范围，这个东西是长时期的慢慢的无意识中养成的。请大家注意，无意识，或者说潜意识中形成的一种书写的（面貌），而你的个性、修养、你的精力，你所受的教育，慢慢全部渗透到里面去了，他是这样的一个复杂的综合体。而现代艺术可不是这样。但是我希望大家作为书法专业的人，既关心过去的形成模式，也关心今天艺术的创作，他的才能，发展模式形成的方式。形成模式以后，他的改变又非常艰难。形成的时候很艰难，形成以后很稳定，稳定的时候可以创作大量相似的作品，你让他改变一下就非常难，很做作，整个模式要改变，那除非很缓慢，在五年十年二十年里改变，你要很突然的改变他做不到。这样就造成一种状况，一个这样的书法家你要他做一个现代的个展，那恐怕不太好看。他风格全相似。而现在要做艺术的话，每一张都得有变化，很不一样的变化。那你对你的才能，对你的创作方法，都要求非常非常严格。这里面我没有评价，我只是叙述。现在我们说一说作为艺术的书法，它是怎么一回事。首先我们说到“艺术”这个概念。比如说，你们今天叫的“美术书法系”，毫无疑问，这里面已经注入了现代艺术的成分，对不对？和我们美院也差不多。我们今天用的“艺术”这两个字在过去的中国传统文化里面没有完全相似的（词），中国也有“艺”字，但那讲的是六艺，包括数学也在里面，所以你想这个肯定不一样，他们有重叠的地方，但是不完全一样。“艺术”这个词是没有的。肯定是晚近以来才产生的，是西方的教育方式影响到中国以后，我们才在学校里面设立了美术课，音乐课，最后设立了音乐学院、美术学院，对不对？这都基本上是中国二十世纪以来的事情。现在我们要问的是，今天的“艺术”概念到底该怎么讲，和我们过去书法的概念有多少重合，有多大的不同。如果我们前面对中国书法的性质的简略概括是正确的，那可以说跟今天所说的“艺术”，说实在话相差非常大。今天的艺术可以有两种，一种是业余来作，一种专业来作。但我们现在不管他，我们就说作为一个专业的学习人员，你必须集中时间，集中精力，然后再学习一些基本的技法，而你绝大部分的精力是放在这个上面的。然后我们同时提高修养，学习艺术史，最后呢慢慢培养你的想像力。例如一个人做雕塑，那你就拼命的想像，做一个人有多少种雕塑的方式，首先把已有的基础学好，然后去想象有多少种情形，你这个人的最高目标是你创作的这种雕塑风格能够进入到整个艺术史中，这就是你最重要的使命。如果我们换一个角度来说，一个中国的雕塑家他要做的是什么呢，他要用最好的（作品）把中国的雕塑推进到一个新的阶段，应该贡献出中国雕塑原来没有的、最好也是世界雕塑所没有的那种风格、理念和作品。但是过去我们书法有这个目标吗，是这么练的吗，完全不是。你要一个人无意识地天天在那里作雕塑，他天天作雕塑干什么？生活和雕塑没有关系的。所以根本找不到他跟书法可以类比的地方。所以赵之谦说，古今书法最厉害的是两种人，一种是非常小的孩童，天真烂漫，另外一种是积学善悟，有着非常高深的修养的人。从他的这个评论里面就可以想象中国书法的高标准是什么——高超的人格，涵养，感觉，意境，以及天真烂漫的技术和表现。如果非常简略的说大概就是这样。评价一个作品到底怎么样，说实在话，我们今天谈书法史，谈王铎、或者董其昌创造了什么什么，当年恐怕不是这样评价。关键是看你这个——董其昌的作品里面反应出的一个什么样的人格，什么样的人的形象、状态，王铎反应出来的又是什么。但是我们没想到今天的书法专业。我们先说文学吧。如果我们书法专业和文学专业培养出一个对古典文学或者中国书法修养非常好的人，非常会感受，按原来那种风格去书写，那种人，你们想想，这个专业还能不能办，不行。中文系培养，有教汉语或者教文学的教师，或者综合文学和语言的学术研究的学者，当然还有少部分人出来会做写作，那也是社会非常需要的一个行业，但主要的是文字工作者和研究者，书法一样的道理。如果书法专业仅仅是培养书法修养非常好的、非常善于感受书法的人，你说这种人对社会的用处有多大。当然我们可以说这是接续了过去的传统，社会没有这样的人，我们培养这种人，放到社会上去发黄嘛，这恐怕不是大学的使命。 现在我们来看看这两者之间的关系。第一点，毫无疑问是一个观念，作为深刻的理解感受传统中的那种含义的书法，跟我们今天把他作为艺术、作为学术来对待的书法，那之间是一个关系。第一点就是深入传统，真正的体会到具备进入一个领域的前提。那不是目标，是前提，深入的感悟书法，感悟到传统书法的状态，水平和作品，还有他有关的各种东西，那是一个前提，作为今天的书法专业的前提。其次，我们还能作什么，我认为可以作两点。第一点，作学术研究。这个学术研究可不是我们一般的（研究），说实在话，可不是《书法研究》和《中国书法》上写几篇那样的文章，那里面的好文章实在是太少了，但是你不订又不行。这是一种怎么样的学术呢，面对过去的书法，就是整个传统中的书法现象，或者是面对今天的文化现象、书法现象，那我们进行现代意义上的学术研讨。我前面说了，最开始我就简单提到，今天史学的状态，今天艺术史的研究状态。当然我们也还可以按原来的方法写我们的书法作品，发表我们的书法文章，写我们的学位论文，你照样可以通过，在今天书法的状态下，肯定你能通过，也肯定可以发表，说不定还能获奖，还能当学术委员，都可能，但是我可以说，绝大部分没有什么学术价值。这里一下说到的就是整个当代学术的问题。我们学校我正在作一个学术讨论课，两周作一次，讨论整个艺术研究他在整个中国整个世界人文学科中他的基础是什么，关系是什么，研究整个中国人文学科的状态，我们必须思考整个问题以后，循次找到我们在作的那个课题该怎么去作。如果我们这个课题研究杨凝式，前面就是杨凝式的材料抄抄，贯穿以后总结出一二三四五，然后论文结束，完了。我们看十篇有九篇半是这样，这种文章不是当代学术。什么叫当代学术，这是必须专门讲的。我们大概准备了十个专题，现在进行了两次，第一二次我们讨论的问题是艺术家的灵感极其表达。下周我们要讨论的是艺术研究者的灵感及其表达，下面还有思想方法，语言转换，那问题无数。这些问题不思考透彻的话，我们自己思考很具体的一个杯子和水的关系的时候，那肯定是掉在以前的思维模式里面，不可能有学术价值。说到这里，我们来说书法研究在当代学术中的前景是什么，前景非常可观。这里面有一个原因，比如说我们现在介绍西方的学术史，非常多的，对吧，新的学科等等，这个介绍做得很不错，出版物也很多，但关键是我们自己要会选，是另外一个事情。那么真正的中国学术的进步肯定是要表现在我们怎么解决中国的现象，面对中国现象，表现中国的特色，对不对。你肯定不是要解决西方绘画史上某一个人出生年月，或什么东西，那种东西恐怕用处也有，但那恐怕不是我们中国研究者的主要任务，我们中国的研究者恐怕主要不是解决这样的问题。从本质上来讲，我们面对的真正艰巨的任务应该是怎么阐述中国现象，而书法是中国现象中非常典型的一种。说他重要，是因为他跟中国语言的深层发生、书法的意义的不断累积、演化，还有他图像形式上的图像系统的极端的特殊性，世界上哪有呢？还有对这种创作才能的那种特殊的要求，他的成长的过程，对书法中他的各种意义的阐释的时候的各种方法和各种接受的过程，都表现了典型的中国特点，特别是他跟语言的关系。甚至还包括书法理论中的种种现象，使整个中国书法的现象变成一个把中国的图像与语言、哲学、理念、文艺理论、美学等等糅合在一起并且很难拆分的一团，你说乱麻也好，宝藏也好。不管。而现代的学术就要面对他，阐释、破解他，从这里面拆卸出解释出中国艺术、中国思维、中国文化的深刻的认识。谁能做到这一点，谁就是我们中国学术界真正优秀的人，对中国的学术思想文化作出推动的人。当然，不仅对书法，对中国哲学、中国诗歌、中医等等都是一样的。在这些中国现象放在这里的时候，书法无疑是一个极为重要的组成部分，非常重要。这就是告诉我们对书法的现代思考在学术上是有着灿烂的前景的。我在文章里讲过，这个领域应该产生一到两名超一流的学者，一批一流二流的学者。因为这个领域太重要了，大家熟悉西方学术史的都知道，二十世纪前期，他的语言学是一个领先的学科，带动了许多学科的发展，中国的语言学绝对起不到这样的作用，当我们要解决一个问题，到中国语言学研究里找材料的时候，我发现找不到什么可以用的材料，而我凭直觉可以感觉到，书法领域有可能成为一个非常重要的学科，原因就是我前面说的这些。他是这么多重要东西的综合。当然，真正有价值的现代研究做起来不容易，但这是另外一个问题。那现在我说他艺术的一面。
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
写作点拨：可以写一写书法的发展史，关于一些字书的由来，例文如下：
书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。
下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。
一、 书法的发展历程及规律 。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。
对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步。
秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣。
是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献。
魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界。
同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等。
其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。
对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。
二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。
第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即
逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。
我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。
一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。
所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。
也可摘选以下内容：
学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。
他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。
所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。
分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
关于颜体书法的创作起源，大家的了解有多少呢，我和大家一起来看下吧。
颜真卿与颜体
颜真卿(709-784，一说709-785)，字清臣，汉族，唐京兆万年(今陕西西安)人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)，中国唐代书法家。 唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。颜真卿开元二十二年(公元734年)中进士，登甲科，曾4次被任命为监察御史，迁殿中侍御史。因受到当时的权臣杨国忠排斥，被贬黜到平原(今属山东陵县)任太守，人称“颜平原”。肃宗时至凤翔授宪部尚书，迁御史大夫。代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。建中四年(783)，遭宰相卢杞陷害，被遣往叛将李希烈部晓谕，后为李缢杀。
唐代宗大历元年(765)，颜真卿因奏宰相元载阻塞言路，遭贬谪。三年(768)四月，由吉州司马改为抚州刺史。在抚州任职的五年中，他关心民众疾苦，注重农业生产，热心公益事业。针对抚河正道淤塞，支港横溢，淹没农田的现状，带领民众在抚河中心小岛扁担洲南建起一条石砌长坝，从而解除了水患，并在旱季引水灌田。抚州百姓为了纪念他，将石坝命名为千金陂，并建立祠庙，四时致祭。
他为官清正廉洁，尽力维护社会正常秩序。抚州学子杨志坚家贫如洗却嗜学如命，其妻耐不住贫困生活，提出离婚，杨写了一首《送妻诗》，表明自己矢志读书无奈同意离婚的心情。杨妻将这首诗作为离婚的证据呈献颜真卿。颜看了杨诗后，非常同情杨的遭遇，钦佩其苦读精神，对杨妻嫌贫爱富的行为进行责罚，并赠给杨志坚布匹、粮食，将杨留在署中任职。为此，颜还将《按杨志坚妻求别适判》公诸于众。这则判词对临川良好学风、淳朴婚俗的形成起了较好的导向作用。
颜真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，六世祖颜之推是北齐著名学者，著有《颜氏家训》。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
欧阳修曾说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。”朱长文赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。苏轼曾云：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。”(《东坡题跋》)
有唐一代，尤其在“安史之乱”后，佛、道盛行。颜真卿原本熟谙佛道文化，自乾元以后，与僧侣、道士的交往明显增多，并热心宗教活动，其诗文、书法创作也多与此有关。在抚州四年，他也热心于道教活动。初到临川，即为道士谭仙岩书《马伏波语》。大历四年(769年)正月，倾慕晋代道士王、郭二真君修道异事， 他派人赴崇仁县华盖山寻访遗踪，又重修二真君神坛，亲自撰书《华盖山王郭二真君坛碑铭》。三月，寻访临川井山晋代女道士魏华存仙坛遗迹，撰书《魏夫人仙坛碑铭》，对时人增修观宇之举备加称赞。同月，游井山华姑仙坛，撰书《华姑仙坛碑》，详细记述了本朝道姑黄令微修炼升仙一事。四月，僧人智清、什喻和道士谭仙岩共同修复的抚州谢灵运翻经台旧宇告竣，颜真卿亲临法会，撰书《宝应寺翻经台记》。大历六年(771年)三月，抚州临川县宝应寺创建律藏院，立戒坛。 颜真卿亲为撰书碑文，颂述律宗传授渊源。四月，游南城县麻姑山仙都观，撰书《抚州南城县麻姑山仙坛记》，对仙人王方平、麻姑的奇异道术推崇备 至。
他在抚州期间，利用政事之余进行创作，大历六年(771)将所赋诗文编成《临川集》10卷，可惜原集已佚，今存与临川有关的诗1首、判词1篇、碑记5篇，尤以《抚州南城县麻姑山仙坛记》最为著名。该《记》分大、中、小字几种版本，初以其小楷本全记刻成石碑竖在麻姑山仙都观内。后人又在碑背镌刻了卫夫人、诸遂良、虞世南、欧阳洵、薛稷、柳公权、李邕等人的楷书。该字碑被历代书法家誉为“天下第一楷书”，成为临摹研习的范本。后几经毁失，都以其拓本翻刻传世。1992年江西著名篆刻家、省书法协会副主席许亦农先生以大字楷书镌刻，重新竖碑于南城麻姑山。
著有《吴兴集》、《卢州集》、《临川集》。颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有:《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿;《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑;《谒金天王神祠题记》，端庄遒劲;《臧怀恪碑》，雄伟健劲;《郭家庙碑》雍容朗畅;《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味;《大唐中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨，《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑;《八关斋报德记》，气象森严;《元结碑》，雄健深厚;《干禄字书》，持重舒和;《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。
《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
一点为一字之规，一字乃终篇之准”探微---刘志霞 【摘要】书法是一门时间与空间相融合的艺术，由此要求书法笔画乃至于个字、行文必须具备不可重复的内在规定性，“一点”和“一字”都须符合自身的基本法度。势是字的上一笔与下一笔之间的一种转承关系，它一方面表现为外形之间的衔接，另一方面表现为内在的贯通。书法妙在运动和变化，又因为内在特质和气韵的紧密承接而充满情趣。 【关键词】时间 空间 节奏 势 气韵 “一点为一字之规，一字乃终篇之准”，这是唐代书法大家孙过庭的一句名言，出自《书谱》，原话如下：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点为一字之规，一字乃终篇之准。” 为书期间，当我们遭遇点画繁多境况的时候，如何做到点画多样而不雷同，点画穿插而不繁冗？这的确是一个不太好解决的书法矛盾，在这里，孙过庭不仅道出了书法艺术丰富多姿的形式之美，而且点出了解决此类难题的关键，在我看来，此语实属经典，对于书法创作，不无借鉴价值。 唐代是法家欧阳询在《三十六法》中说：“欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。” 欧阳询将书法的形式美放在单字上来看待，而孙过庭更加具体化了，他重点指出首笔、首字的作用。一点往往成为一个字的准则，而一篇的第一个字也往往成为整幅书法作品的标准。 发人深思的是，“一点”为什么能成为一个字的准则，而一个字为什么又会成为整幅书法作品的标准呢？拙见以为，对这句话的理解，如果只停留在字的表面意思上，会给人以雾里看花之感，不能明明白白地了解其主旨，从而也无法了解书法艺术的精髓所在。在这里，我们不妨通过对书法艺术的时空意味、回势赋形和阴阳冲和三个方面的讨论来领会孙过庭这句话的真正所指，深入理解书法形式美的丰富内涵。 一.时空意味 书法是一门时间与空间相融合的艺术，它的时间性表现为用笔有自身的顺序和不可重复的规定性上，从最基本的点画到字与字之间的行进时有时间顺序的，一笔下去就是一笔，不可重新描画或再倒回去重写，于是，每一根线条、每一组线条的连接、乃至全篇的章法，都具备了一定的运动轨迹。随着书写时间的延续，其空间感在发生变化，书写的点画不断地切割纸面，形成多变的黑白空间分割。这种由点——字——行——幅的书写过程，要一挥而就、一气呵成，就像舞蹈演员跳舞的过程，他随着音乐的节拍做出第一个动作以后，随着时间的推移，非常连贯而又极其自然地做第二个、第三个动作……以至不断的完成所有的动作，他不可能做出动作以后再倒回去一样。 正因为书法艺术具有时间性和空间性的特征，这才产生了书法笔画乃至于个字、行文不可重复的内在规定性，便要求“一点”和“一字”须符合自身的基本法度。第一点写下去，点画的形态、用笔的特征、大小特征便决定了一个字的基本风格和基调；同样的道理，第一个字的结字风格、基调、大小的确定，对后面的字具有一定的规定性，这种规定性是因为第一个字写下去，字的大小、书体、风格、特点就确定下来了，同时也就确定了整幅字的大小、结构、笔画的基本特点。比如创作一幅成功的书法作品，若想前后呼应、浑然一体，那么，第一笔写下去是颜体楷书的用笔方法，就决定了写出的第一个字的书体必然是楷书，书法风格也必须是颜体，其后续者便有所依循。相反，如果从一开始不注意这些内在的规定性，信笔涂抹、随意拼凑的话，就很难达到令人称道的效果。对此，王羲之好像也不无同感：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士之失一肱。” 陈方既在《书学散论》中说过这样一段话：“一件书法作品是一个艺术整体，一曲完整的音乐，以书写完成的、节律不可中断的、完整的演奏，欲求完整，只有从头开始，书法虽以空间形式存在，确是时序性的创作，有按顺势序来观赏的审美特征，” 正是基于这种时空的意味，所以书法作品从点画一开始便会注入书法的法度和要求，一个字是以第一笔为这个字的准则，而紧接着其后的各种线条的交错配合，其实都不过是第一笔的形式、法度和风格的延长和生发。 二.回势赋形势是字的上一笔与下一笔之间的一种转承关系，它一方面表现为外形之间的衔接，另一方面表现为内在的贯通。书法作品不是笔画或者个字的简单排列和机械堆积，也不是事先给定结果，而是一种顺势运行、符合事物运动发展规律的创造性活动。孙过庭通过这句话，强调了点画和字与字之间的承接关系。书法上的“一点”、“一字”，它们的体势、形质的确定，就决定了一行、一篇的运动变化，而这种变化是随着起首点画和字势的变化而变化的，也就是说下字或笔画产生的理由是上一个字或笔画的形势所决定的。以王羲之的《频有哀祸帖》为例，该帖开头的“频”字，体势左低右高，像一块摇摇欲倾的嶙峋青石，形成了一种斜势，紧接之后的第二个字是“有”，取上紧下松、左高右低之势，给人一种极力上顶的感觉。若从单个字看，无论是“频”字还是“有”字，似乎都不见美，但是，若将它们作为一个整体看待的话，就会发现，“频”字为“有”奠定基调，“有”字顺承和延续“频”字的体势个气韵，二字巧妙穿插、气韵呼应，陈陈相因、浑然天成。孙过庭《书谱》中有许多相同字，从字的外形上看变化并不大，多是以不同的处理方法因势生形而成。细心观察就会发现，所谓不同的处理方法，其实不过是在第一字或者笔画形态、气势的基础上，根据实际情况的需要，在用笔动作、运笔方向及力度等方面略加调解和变通，形成方圆、粗细和顿挫，进而因为前后形势的内在连贯、承接和变通而丰富多彩，绝无前后雷同之感。这就像从山上滚下的一堆子乱石，虽然石质类似，但是，因为石块的大小、形状各不相同，当它们从山上滚落下来的时候，又因为山势、方向的各不相同，于是便形成了情态各异的轨迹，顷刻之间，岂能令人产生千篇一律的单调感觉？书法是以汉字为载体的一种艺术，主要通过笔墨点画在之上的运动而成，字与字、行与行之间，上下连贯、因势而生，这种运动的轨迹就像一个个蓬勃的生命体一样，惟有内在衔接、脉理贯通，方能体现出书法艺术的内在精神，否则，如果笔画或者个字彼此独立、千篇一律，整幅作品便会因为毫无变化而了无生机，如此的话，就远远背离了孙过庭的初衷，从而将书法艺术送进了坟墓。 三.阴阳冲和书法与自然一样，都妙在运动和变化，同时又因为内在特质和气韵的紧密承接而充满情趣。蔡邕云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。” 从这里可以看出，书法之所以像大自然的事物一样具有蓬勃的生命力，就是要把握好阴和阳的矛盾关系。在书法作品中，阴阳的矛盾往往具体的表现为虚与实、平正与险绝、欹与正、方与圆、疾与涩、轻与重、疏与密、燥与润等的矛盾关系，只有对此深有洞察，并在书法创作的过程中运用娴熟的技法，熟练地处理好它们之间对立而又统一的关系，才能挥毫自如，将生机勃勃、丰富多彩的自然世界和人文世界跃然笔端。“一点为一字之规，一字乃终篇之准”，其中的“规”和“准”，其实就是一种类似于规律的准绳，书法创作的法则，从根本上就来源并遵循着自然界的阴阳变化的规律。孙过庭基于对于阴阳法则的认识，将自然法则落实到了具体的书法领域，并渗透到了书法的每一个笔画、每一个字之中。一笔下去，有疾有缓，有实有虚；每一个字的结构，有疏密，有大小；一篇字的章法也虚实有度，这一切都以阴阳法度为旨归。 “书法家写字无不注意黑白、虚实、粗细、大小、枯润、浓淡、方圆、曲直、俯仰、刚柔、巧拙、松紧、疏密等辩证因素的处理，达到对应统一，从而构成千姿百态、千变万化的艺术形象，生动地体现了老子所说的‘道生一，一生二，二生三，三生万物的思想。’”这段话告诉我们，书法作品需要有丰富的变化，充满阴和阳的矛盾，但同样需要整体的和谐、统一、相生和相让，最终达到阴阳冲和的效果。细看王羲之的《二谢帖》，笔画有粗有细，有刚有柔；其结体有欹有正，有大有小，充满了对立又统一的情趣；章法有虚有实，有疏有密，变化多端，但无论如何变化，他们都有一个内在衔承的基调，那就是阴阳冲和，就像音乐有一个主旋律一样，达到了和谐的统一。 我们不妨再看一看阴阳冲和法则在这幅作品中的始终贯穿。第一个点画写完，又转入下一笔，由点画——字——行——篇，点有机地组合在字中，字有机地聚集在篇中，一方面要考虑自身的笔画、笔势的要求，还要充分考虑到个字与周围字、行及整篇章法的疏密、虚实、大小、方圆、刚柔收松等这些因素的密切联系，注意它们之间的配合与协调，这一切，是否都在对立之中谋得了巧妙的统一？ 由此看来，书法是一门通过潜心思索不断实践的艺术，对于其中某一点的挖掘和顿悟，不过仅仅是打开了一扇通往无穷哲理的窗子罢了。 【作者简介】刘志霞，女，陕西咸阳人，祖籍天津。陕西师范大学美术学院书法专业硕士研究生，中国书法家协会会员。书法作品入展由中国书法家协会主办的“全国第四届妇女书法篆刻展”、“纪念老子诞辰二五七八周年全国书法展”、“首届中国西部书法篆刻作品展”，作品多次入展陕西省和其他省市的书法篆刻专业展览展。理论文章和书法作品在多家书法专业报刊发表。 【参考文献】 [1] 欧阳询《三十六法》，《历代书法论文选》1979年第一版 [2] 欧阳询《三十六法》，《历代书法论文选》1979年第一版 [3] 王羲之《笔势论十二章》，《历代书法论文选》1979年第一版 [4] 陈方既《书法散论》，2003年5月第一版 [5] 蔡邕《九势》，《历代书法论文选》1979年第一版 [6] 金开诚《漫画书法艺术和传统文化》《书法研究》1995年第三期
你是哪里的？
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。中华文明作为世界上唯一能够薪火相传而未曾中断的古老文明，一定具有最基本的、区别于其他文明的文化内核。毫无疑问，中国汉字与书法以其自源、自创、自觉和举世无双的独特性;以其从五千年远古走来又向未来奔腾而去的价值永恒性;以其数千年绵延不断的民族审美思想和审美情趣的超级稳定性，当之无愧地在中华优秀文化基因宝库中占有举足轻重的地位。 颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到圆笔的痕迹，和其他书法家的方笔不同。他的书法，既有以往书风中的气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一格，称为“颜体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。” 颜真卿的《多宝塔碑》是颜真卿传世作品中目前能看到的最早的一块碑，可以代表颜书早期的风貌。颜真卿和唐代大多数士大夫一样是正统的儒家，也信佛教，故写此碑时，自然恭谨诚恳。欧阳修《集古录》亦日：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人”观颜真卿的楷书，字里行间，洋溢着一种正气，如大臣正色严立于庙堂，有凛然不可犯之色。 作为颜真卿早期的成名作，承二王、欧、虞、褚的余风，整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄雅致，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙，学颜体者多从此碑人手。这个碑帖记录的就是当年多宝塔的修建过程以及前后的背景。为什么学习颜体他是这个好字帖字，首先我们说这是一个楷书的碑帖，用作寺庙比较庄重。另外多宝塔碑是字数是比较多的。共计有两千多个，很多平常的字几乎都概括了。所以是选学颜体一个比较好范帖。颜真卿多用了运笔时中锋，起笔藏锋，收笔用顿笔和回锋的较多，强调“护尾”，尤其于横画中最为明显，写横行至收笔处，常向右下方重按，顿笔回锋，体现出颜体的雄浑、大气之韵，竖画粗壮，浑厚力强。横、竖笔画粗细 对比鲜明，富节奏、韵律美感，也把颜体的一个“筋”的意味完整的表达出来。颜体撇画较轻盈挺健，捺画却粗壮有力，有“蚕头燕尾” 之称，给人以刚健的动感，尤其是捺脚较长，顿挫后踢出开衩，含蓄而又有峻利之感。各个字的笔画，顿挫感都比较明显。是学习入门的读帖的比较容易研究笔法的。整体的作品庄重，淳厚。是颜真卿成熟后期的经典之作。此贴历来受到古现代书法的临摹，创作的爱好范本。可以见这部多宝塔碑的经典之处了。后人经过拓印下来整理成册，一起来学习欣赏。 清代王澍说道“此碑（多宝塔）书法书法腴劲，最有态度”网络上有评论这个碑写得最美的二十个字分别是妙、莲、华、佛、秘、也多、宝、经、象等等，其中我最喜欢的字有宝和象，宝字在繁体字中更能体现这一整个字的气度，这个字于统一中见变化，宝盖头呈覆盖之势，体现颜体的包罗万象，以及象字整体铺排，气势雄壮，手法简明，极富凝聚力和震撼力。虽然这只是一个字，但是当你看到这个字时，你也可以体会到书写者在蘸墨的同时已经将宣纸规划，于是方块字就在纸间驰骋，而书写者的意志也在书写的过程中得到了宣泄。书写者这整个的书写过程将中国文化的精髓表现了出来，法国前总统曾经这样评价中国书法:“在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈它一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，它既使人惊诧，也使人着迷”。 学习颜体字的人大都是喜欢他气势磅礴的书法风格，还有那豪放不羁的笔锋和方正圆润的笔法。“察之者尚精，拟之者贵似。”这是对书法临帖最好的阐释，意思就是说，临帖时观察要精细，写的时候要相似。临帖可以说是书法学习中的重中之重，就像是房子的地基一样，又如同树木的根。房子的地基如果不牢固，就会倒塌，树木的根如果扎得不深，就长不成参天大树。学习颜真卿的书法首先要对颜体的用笔要有明确的认识，第二要懂得颜书的结字特点，第三要理会颜书的和睦深秀的韵致，第四就是临帖时注意方法，什么时候对临（对照着临，追求形似）、背临（不看帖，尽量去还原它）、意临（对碑帖有所取舍，加入自己的理解和风格）。 中国书法作为一种艺术形式，在人类文明史中是一个极为独特的现象。写汉字的方式之所以被推崇为“艺中之艺”在于汉字具有独特性，一个单字就是一个符号，全世界的文字也就只有汉字能达到这样的一种艺术的层次，虽然世界其他的文字同样可以书写的很漂亮，但是由于它们都是一个一个字母组合起来的关系，所以它们看起来就没有方方正正的汉字看起来具有很强的艺术感，所以对于书写者来说写字本身就是一种接受艺术的教养，同时中国书法区别于其他文字的书写在于意境的营造。 参考文献： [1]速成练字吧.颜真卿《多宝塔碑》书法欣赏[J]，2018 [2]百家号.颜真卿《多宝塔碑》最美二十字[J],2018,1090
少儿图书馆是帮助少年 儿童 提高智力、开阔眼界、培养情操的一个重要机构，少年儿童可以在阅读过程中搜集信息、认识世界、获得知识，少儿图书馆在未成年人的 教育 中占有举足轻重的地位。下面是我为大家整理的关于少儿图书馆论文，供大家参考。
[摘要]少儿图书馆是少年儿童进行课外阅读的重要场所，是少儿的科技 文化 活动中心，对于促进少儿的素质教育开展发挥着十分重要的作用。少儿图书馆在少儿阅读活动的开展方面有着独特的优势，能够指导少年儿童在阅读中强化自己的知识水平，在阅读中培养学生养成良好的阅读习惯。少儿图书馆的工作人员应积极发挥少儿图书馆的职能，促进少儿阅读活动的有效开展，促进少年儿童素质能力的提升。本文就少儿图书馆开展少儿阅读活动的相关内容进行分析和阐述。
[关键词]少儿图书馆;少儿阅读活动;思考
当前，社会快速发展，文化以及思想认识逐渐发生变化，社会环境也发生着深刻的变革，给少年儿童的健康成长以及思想道德教育带来一定的问题，少年儿童是国家社会的未来，他们的健康成长需要学校、社会以及家庭等共同努力，少儿图书馆是社会力量中十分重要的组成部分，对于丰富少年儿童的文化生活，满足他们的实际需要，培养少儿的阅读习惯以及能力具有积极的意义。
一、少儿图书馆的职能
1、少儿图书馆是课外阅读的重要场所
少儿图书馆中拥有丰富的少年儿童的阅读文献、科普读物、中外古今民主、名人传记、校园文艺等各类图书[1]，是为了让少年儿童获取各种课外知识，满足不同层次以及不同 兴趣 爱好 少儿的实际阅读需求，少儿图书馆的工作人员应保持热情的服务，为少儿读者提供温馨的环境，图书馆利用计算机技术进行外借管理，为少儿读者提供便捷的服务。少年儿童的年纪比较小，阅读的目的性不强，对书籍的阅读大多依靠兴趣，所以少儿图书馆应为少年儿童营造良好的阅读范围，让少年儿童多读书，强化他们对知识的渴望。
2、少儿图书馆是少儿文化活动的重要基地
少年儿童是祖国的未来，他们的教育和培养将直接关系到国家未来的发展与建设，少儿图书馆应加强对少年儿童健康发展的关心，为他们的成长提供良好的环境，少儿图书馆应多为少年儿童开展形式多样的文化活动，寓教于乐，使少儿图书馆成为儿童文化活动的重要基地。
3、是培养少年儿童素质的重要课堂
当前，少儿图书馆在少儿培养方面取得了一定的成绩，并实现了良好的发展，已经成为少年儿童素质教育的重要课堂，并得到了社会的广泛关注与认可。少儿图书馆的教育宣传职能更好的适应了当前社会对知识型人才的实际需要[2]，我国要在世界中实现良好的建设，就应努力提高人才培养的效果，不仅需要依靠学校的力量，社会也应积极参与其中。
4、促进 家庭教育 的实现
少年儿童的健康成长中，家长是起着至关重要的作用的，家长是家庭教育中决定性的因素，少儿图书馆中可以开设家长图书角，举办各种家庭教育的讲座，让家长参与到少年儿童的教育中，将学校、家庭与社会教育有机结合，促进少年儿童的健康成长。
二、少儿图书馆开展少儿阅读活动的现状
当前，学校对学生课外阅读的数量以及内容都有明确的规定，但是由于受到应试教育的影响，学生的学习压力比较沉重，为了提升自己的学习成绩，完成学校的各种作业，参加各种课后辅导，学生没有时间和精力进行课外阅读，学校的阅读课以及阅读室形式化比较严重，阅读的书籍比较陈旧，学生不能做到每天都进行阅读，阅读时只是匆匆的浏览，阅读的数量以及质量并不高。还有些学生的家长认为课外阅读就是在浪费时间，会影响正常的学习，限制学生的课外阅读。少年儿童的判断能力不强，在阅读时缺乏一定的目的性，阅读时容易走弯路。
三、少儿图书馆开展少儿阅读活动的 措施
1、营造良好的阅读环境
为了促进少儿阅读活动的顺利开展，少儿图书馆应为少年儿童营造良好的阅读环境，促进少年儿童阅读活动开展的顺利进行。少儿图书馆中应为少年儿童布置优雅的环境，营造良好的文化氛围，吸引更多的少年儿童进行阅读。保证阅览室的宽敞明亮，利用一些比较柔和的颜色，在书架上制作一些以植物、动物、名胜古迹等小图标，书架的高度应与儿童的身高相适应，同时保证桌椅的安全、舒适，为少年儿童的阅读提供良好的环境。
2、开展形式多样的阅读活动
为了更好地促进少儿阅读，少儿图书馆应开展多样化的阅读活动，可以开展课本剧表演、阅读比赛、少儿科普比赛、书画大赛等。在阅览室中开展小小 故事 会活动，让少儿进行讲故事，锻炼他们的口语能力，同时根据不同的节日开展有主题的阅读、演讲、征文等活动，有目的的促进少年儿童阅读效果的实现。有条件的少儿图书馆可以邀请一些比较作家到图书馆与少儿见面，并进行专题讲座。
3、根据不同阶段的少儿开展针对性的活动
幼儿阶段小朋友的阅读活动应以日常生活为主，通过一些带有色彩的图像、文字等开展阅读活动，对于一些已经具备一定语言能力的幼儿，在开展阅读活动时，应充分考虑他们的心理需求，选择合适的书籍，由专业阅读推广人为幼儿进行阅读，保证阅读的声情并茂，吸引幼儿的兴趣。还可以让幼儿参与表演和实践活动，拉近幼儿与图书馆之间的距离，使他们对图书馆的感情更加深厚，愿意经常到图书馆中学习。
小学阶段的学生阅读量以及阅读目的开始明确，但是对阅读书籍的判断以及鉴别能力还是不高，阅读的 方法 并没有掌握，这时应注重培养学生养成养好的阅读习惯，根据小学生的心理特点，开展专题活动，强化小学生的阅读兴趣。组织学生进行经典 童谣 的改编与创作工作，开展“连环画里看世界”活动，开展少图公益小舞台，为小学生带来儿童芭蕾《快乐波尔卡》、现代芭蕾《生命之树》、芭蕾变奏《仙子》、舞蹈《茉莉花》、 儿童舞蹈 《快乐的童年》、亲子舞蹈《虫儿飞》等节目表演。播放少儿电影，例如《蓝精灵2》、《海绵宝宝历险记：海绵出水》、《豚鼠特工队》等，还可以为小学生推荐相关的书籍资料，使小学生的阅读更加广泛，定期开展有奖问答活动，给予有效地小读者一定的奖励，提高小学生的阅读积极性。
4、与社会联系，开展阅读活动
少儿图书馆应走出图书馆，走向社会，加强与社会各界之间的联系，开展精彩的阅读活动。图书馆应加强与家庭之间的配合，开展亲子阅读活动，教会家长怎么与孩子一起进行阅读。加强与学校的联系，在学校里设置图书阅读的流通点，并提供所需的实际，与学校协作促进阅读课的开展，可以与学生合作开展主题班会、读书节等活动。同时，少儿图书馆还可以与社区联系，建立社区少儿图书馆分馆，满足更多少儿的阅读需求，对于一些比较偏僻的农村，可以通过各种图书募捐活动，为偏远地区的孩子建立简单的图书馆，让他们接触到更多的知识与信息，强化学习的意识。少儿图书馆应将自己的公共服务意识发展到最大，将阅读的种子洒向全社会，促进阅读效果的实现。
结束语
当前社会经济快速发展，科学技术以及信息更替频繁，每个人都应养成终身学习的习惯，阅读能够帮助少年儿童了解社会，获取知识。阅读是一项比较系统的工作，要促进少年儿童阅读兴趣以及阅读能力的提升，需要坚持不懈的努力，少儿图书馆作为少年儿童阅读的重要场所，应加强对少儿阅读活动的重视程度，促进少年儿童阅读活动的开展，培养少年儿童养成良好的阅读习惯以及能力。
参考文献
[1]孙勇.少儿图书馆开展少儿阅读的实践研究――以扬州市少儿图书馆为例[J].科技情报开发与经济，(12)：93-94.
[2]秦珏，王晴，陈霞.江西省图书馆开展少儿阅读活动的实践与思考[J].图书馆研究，(5)：63-64.
摘 要 结合加强未成年人思想道德的重要性，提出了为广大少年儿童建设专业性的服务网站是适应时代要求的标志之一。从少儿图书馆的实际出发，做好定位，建设具有少儿图书馆特色的网站。
关键词 特色网站建设; 网络技术 应用
中图分类号：TP393 文献标识码：A 文章 编号：1671-7597(2013)21-0154-01
少儿图书馆网站做为社会主义精神文明建设的窗口，不仅展示了少儿图书馆的特色;更体现了少儿图书馆工作者在新时代参与社会服务、社会竞争、对外交流的窗口。因此，少儿图书馆在网站建设上，要结合本国国情，本着认真考察、慎重行事、合理规划、讲究实效的原则，从而使建设起来的网站内容丰富、具有吸引力，这样才有助于推动少儿图书馆事业的发展。目前，我馆的网站也正在建设中，笔者根据自己在网络部工作的实际 经验 ，提出了以下网站建设的想法，供同仁参考。
1 网站的内容上要有特色
建设少儿图书馆网站不能单一的只把服务搬到网上，而是依托互联网络这个平台，打破原有传统服务的模式，开拓适应新时代发展信息特色的崭新服务模式。所以在互联网站的建设和规划中，主要利用互联网传播速度快的优势，开展特色网络服务。
现在的互联网覆盖面积广，传播速度快，没有区域和时间的限制，传统的图书馆都比不了的。有了网络服务后，网上可以随时预约或续借。并可以在网络论坛里交流借阅和浏览的心得，给小读者一个倾诉的窗口。在网站建设的初期，要求网站建设者要多调查研究，结合自身特色和优势，杜绝重复建设，专注于某个专题，以独特的资源内容吸引访问者。
2 网站上的技术应用
建设独具特色的少儿图书馆网站的要求
建设独具特色的少儿图书馆网站需要具备以下几点。
1)网页的访问速度快。
2)页面的首页设计美观、合理，吸引人的眼球。
3)及时对页面进行更新和整理，反馈读者需求。
4)合理有序的安排网站的整体结构。开始建立网站的时候，要收集整理所有的网站建设资料，并进行整合和分类，合理有序的对网站结构建设进行规划，建立页面的层次性链接。笔者根据自己的实际工作经验，认为用“web”结构建设少儿图书馆网站比较合理，浏览者可以从任何一个网页出发，浏览遍布所有网页。
选择合适的设计方法，运用好的程序设计语言对网站进行建设
建站之初，要准备一个动态的网络软环境，并对网站现设上所应用的设计软件做好归类和准备。主要有Dreamweaver8、Frontpage、Flash、fireworks、Notepad、Photoshop、WindowsXP、HTML编辑器等。
1)ASP是动态服务器页面，是简单方便的编程工具之一。利用ASP可以使数据库和其他应用程序进行交互，突破单一静态网页的一些功能限制，它简单易于测试和修改，它包含在HTML文件中。
2)HTML语言可以把存放在电脑里的文本或者图形与另一台电脑里的文本和图形连接起来，形成有机的整体，人们不用考虑具体信息是在当前电脑上还是网络的其他电脑上。它可以 说明文 字、图形、声音、表格等。它是网络的通用语言，一种简单通用的全标志语言。
主页的设计和导航系统的建立
打开页面的第一眼要有足够的震慑力，吸引小读者的眼球，这样需要好的创意网页设计。所以就要求版面设计者具有一定的美术功底，融合文字与图形，利用各种图形软件工具，打造最理想的网页视觉效果。每页网页对视觉的要求也各不相同，如访问量信息量非常大的少儿图书馆网站，主页力求新颖而简洁。
图片的处理和动画特效的应用
网页的图片体现着设计者的理念，它丰富了网页视觉效果，所以建设过程中要保证它和网站的整体风格一致，选图上由一个人独立完成比较好。在不影响图片的整体效果下，图片的文件应该尽可能的小，以便不影响图片的网络下载速度，在网页的合理位置上添加一到两个动画效果，给网页以动感性的展示。
3 走联合建设网站之路
建设和维护网站需要有充足的经济作为后盾，更要有高科技的人才，对于很多少年儿童图书馆来说，这些支持都十分棘手。所以走联合建设网站之路，不失为一种实际而又经济的方法。争取外部力量的支持，加快网络建设的步伐。和具有先进网络经验的公司或者图书馆共同建设网站，通过合作锻炼了自己网站工作者的工作技能，并通过合作解决了建设和维护上的经济来源和技术问题。
当然联合建站的方式也有些不足，因为网络公司没有服务少儿的服务经验，很多少儿需求的东西网络公司不知道，所以我们要和网络公司做好沟通，传达出少儿的需求。网络公司也是为了效益和我们合作建设，网络公司与我们合作的目的就是创造利益，商业因素会影响网站整体发展方向。
还可以采取另外一种方式建站。就是联合兄弟图书馆，共用一个站点，根据自身特点分别建设网站的各个板块，中心馆统一进行管理和规划。这样就集中力各个成员馆的优势项目，并且减少了重复建设，在人力和物力方面做到了节省，并使网站的内容丰富多彩。所以要求中心馆要做好布局合理，展示各自特色。
4 储备人才 树立长远发展的思路
网站建设是一项庞大的系统工程，不是某位领导或者几位技术骨干的工作任务，它需要全馆员工和小读者的共同参与，征求大家的意见和建议。建设网站最重要、最不可少的就是人才。策划建设之初就要考虑储备建设人才。要有了解少儿图书馆的专业知识，达到一定的美术功底，熟练操作电脑、驾驭网络。引进多元化复合型人才，并争取上级部门的支持。从员工内部挖掘培养人才，他们熟悉本馆的业务流程，了解读者需求，经过培训后能把新技术和本馆工作结合起来。并培养全馆职工对电脑和网络的兴趣和操作能力，为建设网站做好储备人才。
在建站问题上应高瞻远瞩，更多的是要为以后事业发展着想，不断探索新的发展思路，不与时代脱轨，用发展的眼光去谋求网站的发展。网站的建设虽然有政府经济的支持作为后盾，但是若只靠向政府伸手要钱，会造成政府的一大负担，所以网站上也要懂得经营，要社会效益和经济效益并存。
对网站维持生存与办的有声有色都是一种挑战，在实践中要不断的探索 总结 加以完善。
参考文献
[1]张红燕.对我国图书馆万维网站内容的分析[J].图书馆情报工作，1998(11).
[2]王智勇.七天互联网技术趋势.
[3]杨宗英.再论数字图书馆的实现模式―谈上海交通大学数字图书馆的雏形[J].现代情报技术，1997(1).
[4]李远.图书馆网站的可访问性[J].情报杂志，2000(2).
通过这次学习，使我对掌握图书馆学情报学基础理论和基本技能有了更进一步的认识。知道了图书馆不仅是传播知识、产生思想、成就人才的知识殿堂，而且是文化的所在，属于社会人文现象之一，弘扬人文精神是图书馆理论与实践必须体现的基本理念与根本使命。
去图书馆学习的重要性
1、首先，应让学生感觉到图书馆是自己的乐园。教育家陶行知先生说过：“一种生机勃勃、稳定和谐、健康向上的环境氛围，本身就具有广泛的教育功能。”图书馆内外的环境应根据中小学的年龄特点布置，使之安静、优雅、温馨、整洁、舒适、又不失活泼。琳琅满目的课外读物、有趣的活动资料、挂图应根据学生的志趣、爱好而提供，良好的图书馆文化，既能诱导读者的学习欲望，使其获得知识上的满足，又能使读者在阅读中得到感情上的满足，精神上的愉悦。克鲁普斯卡娅曾经说过“图书馆员是图书馆事业的灵魂。”也就是说图书馆老师要甘为人梯，为他人做嫁衣，在掌握学生的心理特征的基础上，不仅为学生创设良好的可视环境氛围，而且应为学生创设良好的人际关系氛围，要做到百问不厌，主动成为学生的好朋友。
2、其次，要让学生真正认识到图书馆是帮助自己提高学习兴趣，探求各种深层知识的基地。“兴趣是最好的老师”，来图书馆读书的学生兴趣、目的、水平均不相同，为使他们在有限的时间内得到最大限度的充实，作为图书馆工作人员来说应该想方设法充分调动学生的积极性，做到有求必应，引导学生很快找到所需图书，必要时可以专门设立“索引咨询台”，成为学生的“活索引”。对于不同阅读水平的学生，图书馆工作人员应给予示范性、定向性、综合性、反馈性的指导；还应与语文教师共同协调，使其给予不同的指导，让学生的阅读能力从课外读物中不断提高；还可以对学生作借阅排行榜，评出一些借书量多、涉猎知识广、各科成绩名利前茅、思想品德俱佳的学生榜样，进行榜样先导，使其他的学生自觉地被同化。
3、同时，图书馆还是陶冶情操，开阔视野，激发学生的求知欲望，培养学生良好心理素质，确立社会主义道德情操和人生观的阵地。莎士比亚说“书籍是人类的营养品。”书籍是传承人类文明的纽带，是人类文明的阶梯，读书不仅能开拓学生的视野，增长学生的知识，发展学生的思维，更重要的是可以净化灵魂，陶冶情操，提升精神世界。1995年联合国科教文组织宣布4月23日为“世界读书日”。其主旨是：“希望散居在全球各地的人们，无论时年老还是年轻，无论是贫穷还是富有，无论是患病还是健康，都能享受阅读的乐趣，都能尊重和感谢为人类文明作出巨大贡献的文学、文化、科学思想大师们，都能保护科学产权。”
社区图书馆对于提高市民的综合素质,推动地方经济、科技、 文化 发展,促进地方物质文明、精神文明和政治文明建设都起着重要作用。下文是我为大家整理的关于社区图书馆论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 关于社区图书馆论文范文篇1 浅谈社区图书馆建设 摘要：从宏观视角，通过对城市和谐社区建设过程中，社区图书馆(室)服务职能和管理现状的分析，诠释了社区图书馆(室)的功能，提出管理模式，以促进社区图书馆的建设与完善。 关键词：社区图书馆;管理;方策研究 1 社区图书馆建设现状 社区图书馆(室)是文化事业、公共文化设施的重要组成部分，在社区开展图书馆服务是图书文化融入社会、参与营造良好文化环境和文明社会风尚、拓展社会服务的切入点。目前社区图书馆(室)建设存在的主要问题是：服务对象不明确，开放程度不够;服务的技术手段落后，跟不上信息技术发展的进程;服务阅读的项目、手段单一，不能适应读者不断变化的、多层次的阅读需求;仍明显具有图书馆(室)传统的内向服务特征和封闭性。因此，必须正确认识社区图书馆建设的意义，树立正确的建设观，使社区图书馆的建设落到实处，发挥应有的功能。 2 社区图书馆建设的目的 社区图书馆(室)建设的目的主要体现在三个方面： 社区图书馆(室)应该成为社区的信息中心 身处信息社会，社区居民需要一个与外界沟通的畅通 渠道 ，需要一个获取信息的平台和中心。它不仅具备图书馆的传统服务功能，通过借阅使社区居民获取信息，还应当满足社区居民不同文化和信息的需求。如：提供社区心理咨询、劳动就业咨询、国家政策咨询等功能，满足社区居民多层次、多方面的信息需求。 社区图书馆(室)应成为社区文化 教育 场所 社区文化教育是一种内容广泛的教育，既包括学校教育，也包括社会教育和 家庭教育 ;既有普通教育、职业教育和成人教育，也有正规教育和非正规教育;既有青少年的教育，也有在职人员的继续教育和离退休人员的休闲教育。因此，社区图书馆(室)要通过各种渠道，满足读者借阅图书、查找信息的需求。只有完成这些教育功能，社区图书馆(室)才能成为社区教育的培训基地与场所。 社区图书馆(室)应成为社区居民文化休闲的场所 社区图书馆(室)还应强化文化休闲的服务功能。伴随着社会的进步与发展，图书馆的休闲功能日益重要，这也是提高居民文化素养，提升生活质量的重要手段。社区图书馆(室)的服务管理应当充分体现这种功能。 3 社区图书馆建设的模式 为了转变服务角色，优化服务资源，深化服务内容，完善服务设施，实现知识的共建共享，社区图书馆(室)建设必须变革与创新服务模式，建立与社区实际情况相适应的知识管理模式和服务模式。 海外 经验 和模式 美国、日本、新加坡等国家的社区图书馆在服务方面非常出色，不仅能够满足当地居民的阅读需求，还把服务范围扩大到社区新闻发布、公民纳税指导、气象与旅游指南等方面，成为居民了解社区、融入社区生活的门户。 (1)美国模式 美国的社区公共图书馆是世界上办得最好的，有上万家，惠及全美所有人口，其藏书量也非常惊人。美国九成以上的社区公共图书馆接通了互联网，八成以上的社区公共图书馆为读者提供免费上网服务，七成以上的社区公共图书馆提供网上借阅服务。美国的社区公共图书馆根据居民年龄层次的不同，分为成人阅览区、青少年阅览区和 儿童 活动阅览区。在美国办个图书馆借阅卡非常简便。只要出示最近的水电或者电话账单，再加上驾照，证实你是该社区的居民，即可免费办理图书借阅证。 (2)日本模式 日本每个社区均设有图书馆。政府在社区建设中，负责图书馆的规划并按规定提供经费，而日常事务由财团法人管理。这个财团法人是管理社区福利事务的社会团体，政府为其提供经费，并制定管理法规，每年进行审计监督。 (3)新加坡模式 政府颁布《社区住宅规划法》，规定每个社区必须建立图书馆，由国家图书馆和社区基金会联合设立。其运营经费由政府财政补贴，管理借鉴分馆制模式，由国家图书馆管理局统一规划、组织、管理。 (4) 香港模式的社区图书馆 发达国家和港台地区的大型图书馆数量极少， 而社区图书馆却星罗棋布，通常出家门没几步路就能找到一个， 十分便利。相比内地，香港的社区图书馆可谓发展得很有特色，值得借鉴。 (一) 香港地区行政的参与 香港公共图书馆有40多年的历史，由香港特别行政区康乐及文化事务署领导。香港政府为了鼓励市民多参与地区事务， 更有效地协调政府在各地区层面提供的服务及设施，便在各地区成立了区议会的组织，致力改善各区环境市容，促进社区的各种文娱康乐活动。2005年， 香港特别行政区行政长官的施政 报告 内一项重点便是加强地区工作，将特区的施政贯彻到基层，以提升在地区层面上解决问题的能力，帮助处理好民生问题，加强小区建设和推动地区公益活动。配合有关的施政理念， 特区政府便将区议会的功能扩大，并且将一部分原来由政府管理的地区性设施开放，让各个区议会参与管理除了社区会堂、 休憩场地和体育场所、 游泳 池以外，还有的便是各地区的图书馆了。 (二) 香港社区图书馆的伙伴计划 多年来，香港公共图书馆通过团体借阅服务及流动图书车为各社区的市民提供服务，但受时间、地域或其他条件的限制仍有将近一半的人口没能享用图书馆的服务。 因此在2005年底， 香港公共图书馆与社区合作， 推出了社区图书馆伙伴计划。由社区向香港公共图书馆先申领一张团体借书证，得到批准后，图书馆向社区提供专业的意见及指导，例如如何为特别的读者群诸如儿童、青少年、家庭主妇及长者等选择适合的图书，如何设计阅读区，如何建立书籍流通制度，如何向读者提供参考咨询等等。在一切硬件就绪后，香港公共图书馆便会向社区图书馆外借一批图书馆资料，数量由该馆的规模或个别需求而定，而香港公共图书馆亦会协助定期更换这批外借资料。香港公共图书馆一般只会要求开办机构能够公开地将外借的图书馆资料免费供市民或其服务社群使用，至于社区图书馆的运作模式、规则及开放时间等，则通常由开办机构在参考图书馆馆长的专业意见后自行订立，而社区图书馆亦可因既有的资源， 自行增添图书馆的设施和图书数量。 计划推出后，各区区议员普遍十分支持，根据地区的需求，成立不同主题的特色社区图书馆，建立阅览室， 增购报章杂志，举办读书会，推行阅读卡计划等，广泛地落实社区图书馆伙伴计划，务求能够使良好的阅读气氛渗透到每个社区角落，照顾到不同社群的需要。 (三) 社区图书馆的便利服务 社区图书馆建立后， 由于有完善的网络系统，社区居民在家中就可以进入香港公共图书馆的图书检索系统检索。通过检索，读者可清楚地看到一本书的作者、出版社、页数，以及该书是否已被借出，或在哪间图书馆的书架上放着等信息。还书的程序更方便，把书送到遍布全港的任何一间社区图书馆的还书柜台即可。如果社区图书馆未上班，把书塞入还书柜里也行。 香港的社区图书馆除了图书馆的基本服务外，根据具体情况，有的还兼营便利店。这类设在社区图书馆的便利店，一般都会做充分的市场调研，根据当地社区主要读者情况，安排图书配置。例如在老年人居多的社区，藏书就以中医药及保健食疗为主，还经营老年特色的商品。如果有老人想借别的图书馆的书，还可通过社区图书馆统一借还，十分便利。 (四) 义工成为社区图书馆的风景线 香港的义工组织运作得很成熟，不少市民都愿意做义工。而在社区图书馆，不少社区居民就充当着管理员的角色， 成为一道风景线。他们自发地帮助整理资料、 排列书籍、管理阅览室，规划推展各项宣传活动等。义工作为具有双重身份的群体，既是图书馆的读者，又是图书馆的员工，因此既能站在读者的立场直接地向图书馆表达他们的诉求，同时又能体会到图书馆工作的不易。 4模式借鉴与思考 社区图书馆作为居民身边的图书馆所具有的优势是不可替代的， 借鉴香港社区图书馆的办馆模式，社区图书馆要改变现状，笔者认为有以下几条发展对策： 加大宣传力度，争取各级政府的支持 没有社区图书馆的社区建设是不完善的，对社区图书馆的认识有一个不断深化的过程，其建设又是一项涉及人财物的系统工程， 没有政府的大力推动，单靠哪个方面和哪个部门的努力，都难以把这件事情办好，就是建立起来了，也难以做到可持续发展。应加大宣传力度，积极争取各级政府，在舆论导向、 政策、经费、人员等方面赢得政府的支持，使社区图书馆作为一项惠及广大社区居民的文化事业，列入社区建设的重要议事日程，全面进行规划，切实增加投入。 发挥自身优势，吸引社区居民 社区图书馆的建立，是为了激发居民的阅读热情、普及科学文化知识、丰富社区文化生活，因此社区图书馆可通过社区广播、电视、宣传窗口、社区报刊、网络等各种形式，多渠道、全方位宣传，帮助社区居民树立信息思想观念。还可开展形式多样的 讲座、 各具特色的读书活动，吸引社区居民参加，不断增强图书馆的影响力和凝聚力，以此培养居民对社区图书馆的认同和热爱，使人们感到在日常生活中离不开图书馆，逐渐对图书馆产生一种依赖感，进而引起社会对社区图书馆的重视。 走资源共享之路，整合信息资源 对于社区图书馆来说，经费有限，要满足居民不断增长的信息需求， 是一个难题。因此，社区图书馆不能以常规 方法 来解决，要把自己融入社区之中，让社区内的成员参与到社区图书馆的建设中，将社区 图书馆建设成为社区资源整合的平台。 社区图书馆可争取公共图书馆、高校图书馆或有实力的信息服务机构的支持， 在信息资源的建设及信息服务上进行协调和合作，走资源共享之路。还可吸引社区内的机构和社会团体、个人共同建设社区图书馆，充分调动社区内单位、个人的积极性，促进社区图书馆的信息资源建设。 走商业运作与公益性相结合的道路 社区图书馆可寻求和社区及居民生活有密切关系的企业合作。如物业管理公司，为他们搭建一个物业与居民的交流桥梁，可以更好地协调物业和业主的关系。由物业出面联系企业，可用企业的名字命名社区图书馆，一方面提高企业的知名度和美誉度， 另一方面也提高社区图书馆的知名度和企业兴办热情。多方位地争取各种捐赠，如借用公共图书馆淘汰下来的书架，利用其 收藏 的闲置书刊资料，鼓励社区商户、居民捐资、捐书等。还可借鉴香港社区图书馆，经营一些有特色、居民需要的商品，与馆藏优势相结合，以公益性为主，有偿服务为辅，共同建设。还可开办社区读者俱乐部，与电台、电视台或企业合作，举办各类活动，提供场地，让他们更能走近社区居民。 创造条件，借助各种人才资源 作为在财政支持、自身经济实力等方面都相对弱小的社区图书馆要吸引人才几乎没有任何优势，但社区图书馆应创造条件，借助各种可以利用的人才资源来开展服务。如对社区图书馆现有的管理人员进行相关知识的培训， 使他们能正确掌握分类编目、科学排架、电脑检索等。找人才，让他们参与到社区图书馆的建设中来，成为社区图书馆开展服务的顾问和指导， 义务承担部分工作， 解决人手不足的问题。可以与义工组织联系，招募义工参与社区图书馆的服务。在寒暑期，还可以招募大中学生担当临时的图书管理员，使他们增加 社会实践 。 社区图书馆的服务既亲民又复杂， 如果照搬传统的公共图书馆建设模式，在目前投入不足的情况下，道路只会越走越窄，只有把它当作是一项需要长期经营的事业来做， 突破传统，循序渐进，有计划、有针对、 有选择地开展建设，才会有广阔的发展前途。无论是总分馆或是托管型的办馆模式，都应做必要的可行性调查，采纳适宜的建馆模式。要根据社区居民的人员结构、信息需求、文化层次、环境条件等特点进行综合考虑， 有针对性地提供文献信息资源。开办有特色主题的社区图书馆，如音乐图书馆、保健图书馆、 玩具图书馆等，充分考虑图书馆的利用率。 关于社区图书馆论文范文篇2 谈民国时期的社区图书馆 摘 要：冯玉祥主豫期间对文化教育事业极为重视。在他大力提倡和支持下，把公共图书馆扩充扩展，在各社区新建了很多平民图书馆，以启民智。其实，那就是现代意义上的社区图书馆。冯玉祥主豫时期社区图书馆的建设，使开封公共图书馆事业空前繁荣。对民众的知识水平和精神面貌，乃至对当时社会都影响至深，特别是对当代和谐社会建设有极大的现实意义。 关键词：冯玉祥;图书馆;社区;和谐社会 社区图书馆是为一定地域内的所有居民服务的具有公益性、教育性、休闲性等特征的文献信息集散场所。其功能主要是培育社区文化、传递实用信息、开展社会教育、开发闲暇时间。社区图书馆是“建设全民学习、终身学习的学习型社会”的重要平台，是社区居民阅读休闲、增长知识的场所。发达国家的社区公共图书馆已经非常成熟，大量的国有公立社区图书馆在政府的支持下建设和开放。中国的社区图书馆也是数量剧增，图书馆由“藏书”的职能改变为“社会教育性质”的职能，它的地位和作用将会越来越重要。近几年，学界就社区图书馆的功能、发展模式、资源共建共享等问题发表了不少较有见地的观点。但是，对于中国社区图书馆的发端与雏形，却很少有人论及。其实，早在冯玉祥执政河南时期，在他的提倡和支持下，开封的社区图书馆已经发展得相当繁荣。 一、冯玉祥主豫时期重视文化教育事业，提倡知识普及 冯玉祥自谓平民将军。他出生于下层社会，深谙无文化知识之苦，在他主政时期，他重视人才培养，注重提高民众文化素养。 冯玉祥曾两次主豫，他对当时河南的文化教育事业给予了大力支持。第一次主豫是1922年5月至10月。当时他制定了治豫的十项大纲。其中有一条是：“推行义务教育，以开民智”。他抄没军阀赵倜全部家产，多用作平民教育和开办平民工厂。第二次主豫是1927年夏到1929年春。他以第二集团军总司令名义兼河南省主席后，推出了“建设新河南”的方针，励精图治，推行“革旧制”、“除迷信”、“提倡科学”、“重视教育”等一系列 措施 ，用以提高民众知识水平，形成良好社会风气。 冯玉祥非常支持河南教育经费独立。在他的倡议下，1922年8月省财政厅决定划出全省的契税收入作为教育教育专款。10月又设立河南省教育专款监理委员会专门负责教育经费的管理和分配，使教育经费独立，专款存储，各县知事负责催征。1927年冯玉祥又将河南教育专款监理委员会扩大为河南教育款产管理处，分评议、监察、管理三部。10月，省教育厅设社会教育推广部。同年，冯玉祥又下令调整了教育款产管理处，裁撤各县契纸发行所，使各县契税局职权得到统一，教育基金得以保证和平均分配。1928年10月冯玉祥的指示划定教育经费金额的10%-20%专用作办社会教育。这使社会教育在经济上得到保证。由于采取这些措施，不仅保证了教育款项专款专用，而且使教育经费逐年增加，由每年收入六七十万元，增加到八九百万元，从而促进了河南文化教育事业的发展。 二、社区图书馆是冯玉祥普及文化教育的主要举措 在军阀混战时期，当局很难顾及社会教育。民众的教育与图书馆事业的发展是分不开的。图书馆是对于平民教育不可分离的组成部分。开封是当时河南的省会城市，原有的公共图书馆仅河南图书馆一处，且规模较小。冯玉祥他认为，当时的公共图书馆已远不能满足社会的需要。于是就以“开封居民繁多，非有大规模之图书馆，不足以符市民读书之用”为由，专门令省财政厅拨洋5万元，作为河南图书馆的扩充经费。在他的主张下，又新建了开封平民图书馆、中山图书馆、金声图书馆、开封市民图书馆等图书馆。这些图书馆均由政府有关部门具体管理，按月拨给经费，一定规模。尤其是冯玉祥主持设立的平民图书馆，掀起了各区民众的读书热潮，各街、区也先后设立平民图书馆，以供民众学习新知识，接受新思想，开阔眼界，促进良好社会风气的形成。关于平民社区图书馆实践，具体情况如下： 1927年12月，冯玉祥下令把开封中山市场西厢房改建为平民图书馆。馆内放置书柜十余个，阅报桌二张、报架四个、办公桌二张、阅书桌椅数十套，有书籍数百种、报纸数份，关于公民应看的书籍及设施无不齐备。与此同时，在开封各区、街边也先后设立多处平民图书馆。比如在教育厅街、财政厅街、东区白衣阁、北教径胡同等处，设有五个平民图书馆;在学院门、山货店街、南区袁公祠处，设有三个平民图书馆;在南关区王母庙观音堂等处，设有南关区两个平民图书馆;在省政府街、小衙门街、大厅门、后营门、西区烈士祠、中山中街设有八个平民图书馆;在贡院街、无量庵、东棚板街、建设厅街、刷绒街、老府门、法院街、北区三元宫、北仓等处，设十个平民图书馆。这些数目繁多的图书馆，虽然条件相对简陋，但是由于有政府拨发的专门经费，购置有一定数量的图书，报刊及相关设施，也是规模相当，生命力极强的。 冯玉祥主豫时，把平民图书馆(室)建立在开封的各街、区。这些具有社区图书馆形式的“平民图书馆”与现代的社区图书馆在规模上也许相差甚远，但它们的建立初衷与教育功能却惊人地相似。可以说“平民图书馆”就是现代意义上的社区图书馆。这平民图书馆的创办，标志着当时在开封已经形成了初步的基层社区图书馆网络。 三、民国时期创办社区图书馆的意义 在开封的历史上，冯玉祥可以说是图书馆事业之父，在他主豫期间开封的图书馆事业在二三十年代进入了一个鼎盛时期，冯玉祥为河南的图书馆事业创造了一个传奇。在他的大力提倡和支持下，不但把开封原有公共图书馆进行进一步扩充，而且在各社区新建了一大批平民图书馆，使社区图书馆事业进入空前繁荣时期。当时建立众多平民图书馆，是中国图书馆史上的伟大创举，具有突出的历史性贡献。 (一)体现了老一辈革命家普及知识的远见思想 冯玉祥主张把平民图书馆建立在开封的各个街区，初步形成了基层社区图书馆网络。他的图书馆进社区实践，比当代主政者提出“图书馆进社区”理论早了半个世纪之多。可见，冯玉祥将军是多么有远见。社会中的教育观念是那个社会的价值观的反映，一个人的教育观念是一个人本身的价值反映。冯玉祥的教育观念体现了他崇尚民主，崇尚人人平等的思想。他对图书馆事业的一贯热爱与支持，这与他个人的学识、眼界与修养是分不开的。冯玉祥眼界开阔，提倡科学，重视文化教育，关注平民教育。在他的支持下所创办的平民图书馆，对于传播新知识新思想，提高民众素养等方面有不可磨灭的贡献。在活跃群众生活，密切邻里关系，增强社区活力，满足社区居民崇尚文明、健康娱乐、增长知识等方面发挥了积极作用。 (二)为当代社区图书馆发展提供了历史借鉴 看一个城市是否具有吸引力，是否具有竞争力，很重要的一点是看其文化资源、文化氛围、文化发展水平。可以说，在一定程度上，城市以文化论输赢。社区是城区的基本组成单位，社区文化建设是城市综合实力的体现，也是社会文明的一个重要内容。社区图书馆作为民众一生继续教育的手段，是平民教育取得进步的重要保证。冯玉祥提倡图书馆进社区，主张“凡认识文字者，均可来馆自由阅览”，此举深受百姓欢迎。他的图书馆进社区的方针举措，是中国图书馆学方面的可贵财富。他的普及文化知识的教育理念，是科学而前卫的。由于冯玉祥主豫时期大力发展社区图书馆，使开封形成了良好的社会文化氛围，这对当代社区图书馆建设具有积极的借鉴意义。 (三)冯玉祥是和谐社会建设的先驱之一 冯玉祥主豫时期通过图书馆这样一个社会大学，培养、引导人们用宽容的态度看待和处理各种问题，进而形成尊重劳动、关爱他人、维护公平、相互关爱、团结互助的社会风尚。这与当代和谐社会、学习型组织的建设思想不谋而合。和谐社会要求人与社会之间高度协调，人与人之间团结友爱。构建社会主义和谐社会就是通过对各种利益关系、社会矛盾的调整和处理来实现社会的和谐与融洽。实现这个目标，必须有一个学习型社会做保障。在当时来说，社区图书馆是冯玉祥重视文化教育理论与实践相结合的产物。社区图书馆可以发挥引导民众积极学习、努力向上，提高其政治文化素质的作用。社区图书馆是社区居民更新知识、学习新技术的精神家园，是建立学习型社会的基础。冯玉祥是和谐社会建设的先驱之一，他的社区图书馆实践，为我们留下了一份宝贵的文化遗产，必将对现代图书馆事业的发展产生深远影响。 (四)为建立学习型社会提供历史素材 多数西方人是虔诚的__徒，他们主张“活到老，学到老”。《圣经》里说，每一个基督徒，无论贫穷或富裕，健康或多病，都应日日坚持修行和学习。无论谁都应该受教育，学校教育只是教育制度的一种，社会教育是一个人终身不断的事业，人人都有学到老和做到老的权利与义务。目前我们国家和社会也在呼吁建立学习型社会，国家对于教育的重视程度加深，投资力度加强。对个人来说，每个人对接受教育重要性的认识日益增强，都深知获得知识的重要性。终身学习接受教育已成为各界人士的共识。而在冯玉祥主豫时期，学习型社会的风貌已初见端倪。由于冯玉祥的积极呼吁，图书馆雨后春笋般地建立起来。几年之后，人们对于书籍的热爱逐渐培养起来，阅读习惯逐渐形成。随着设施的日趋完备，图书馆在文化教育功能结构中占有一席之地，不再是为设立而存在，而是变成民众本身的一种自主需求了。大量阅读图书对于民众的民主意识、创新观念、求是精神等等方面，都起到了一定的促进作用。 开封图书馆的长足发展是在冯玉祥主政河南之后才得以实现的。他为省会开封及河南各县市的平民图书馆建设方面做出了积极的努力。开封众多的平民图书馆逐一建立并免费向公众开放。逐渐满足了那些无法得到图书，但对知识充满渴望的人的需求。随后，信阳、漯河、南阳等城市纷纷步其后尘，建立平民图书馆。因此，平民图书馆已成为研究冯玉祥本人及教育思想体系中的重要组成部分。当然，由于时代所限，冯玉祥不可能明确提出当今意义上的社区图书馆建设思想，但是，冯玉祥对于河南社区图书馆的形成和影响永远不可忽视。 参考文献： [1]冯玉祥.冯玉祥 日记 [M].南京：江苏古籍出版社，1992. [2]李暖.冯玉祥主豫时期开封公共图书馆发展[J].黑龙江史志，2009(6). [3]屈春山，张鸿声.老开封[M].郑州：河南人民出版社，2005. [4]开封市图书馆.开封图书馆志[Z].1988. [5]李元俊.冯玉祥在开封[M].开封：河南大学出版社，1995. [6]高兴亚.冯玉祥将军[M].北京：北京出版社，1982. [7]陶善耕.河南图书馆事业冯玉祥时代[J].黄河科技大学学报，2006(2). [8]崔红莲，张嘉路.冯玉祥督豫期间的开封图书馆事业[J].河南图书馆学刊，1997(3). [9]冯南星，王卫东.河南公共图书馆事业50年[J].河南图书馆学刊，1999(2).
毕业论文任务书范例（精选5篇）
大学生活要接近尾声了，毕业论文是大学生都必须通过的，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么什么样的毕业论文才是好的呢？以下是我为大家整理的毕业论文任务书范例（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、主要任务与目标：
本文的主要任务与目标是根据沃尔玛的经验，旨在研究如何解决我国的连锁零售业目前存在的供应商与零售企业不良冲突，建立和谐的长期的合作关系，进而实现我国连锁零售业能够有所突破，使其发展壮大，做大做强，走向世界。
希望通过本次毕业论文，能综合运用所学知识，根据论文写作方向，能独立查找、分析和翻译外文资料；根据国内外的研究和应用现状，能独立地提出问题、分析问题和解决问题。
二、主要内容与基本要求：
本文研究的是供应链管理在我国连锁零售业企业中的运用探析，先介绍供应链的基本理论，本文侧重于研究供应商关系管理，并结合沃尔玛在中国零售市场中的供应链实践活动。本文基本要求贴近实际生活，最后所提出的建议也具有一定的可取性。
论文写作中的基本要求：
1、根据论文研究方向，独立进行文献查找和分析文献资料；
2、能够独立查找、翻译和分析外文资料；
3、参考国内外研究现状和成果，独立分析、写作、完成完整的毕业论文。
三、计划进度：
确定论文题目、收集资料、准备开题报告。
完成开题报告。
准备文献综述、英文翻译。
完成英文翻译。
整理资料，准备文献综述及正文。
完成文献综述及正文。
提交论文初稿。
提交论文修改稿。
完成论文全文。
一、主要任务与目标：
本设计的选题缙云县邮政生产用房结构设计，框架结构，地上5层，局部6层。本次毕业设计应独立完成大楼的结构设计。计算书部分的完成以手算为主，PKPM校核为辅，校核部分应包括内力计算结果、梁板柱配筋计算结果等基本内容。通过两次计算结果的相互校核，获得最终计算结果，并绘制AUTOCAD结构施工图，以WORD文档形式或者手写文本作为设计计算书。
二、主要内容与基本要求：
（一）主要内容
每人至少须独立完成8张A2或A1规格的结构施工图及完整的结构设计计算书（小组内每个同学所计算的框架、连续梁、基础、板不同）。
1、结构设计总说明
2、桩及基础平面布置图、承台详图。
3、结构平面图。
4、结构构件（雨蓬、檐沟、构架、阳台、扶手板等）及连梁、板配筋详图。
5、楼梯配筋详图。
（二）设计要求
1、结构形式：钢筋混凝土框架结构。
2、基础：桩基
3、抗震设防烈度及荷载：六度（按构造设防），楼面荷载按荷载规范取。
4、砖砌体：地面以上采用水泥多孔砖，地面以下采用水泥实心砖。
5、计算书：要求做成文本（正规装订，A4规格），内容主要包括：确定框架计算简图、荷载取值、内力计算与组合、框架梁柱截面计算，基础桩及承台计算，以及楼屋面梁板断面计算，楼梯配筋计算及其它结构构件（雨蓬、檐沟等）的配筋计算。
6、以上计算书部分的完成以手算为主，PKPM校核为辅，校核部分应包括内力计算结果、梁板柱配筋计算结果等基本内容。
计算书思路清晰，条理分明，步骤强略得当，计算正确，文字叙述流畅，成图完整，标识明确。计算书应包括了摘要、目录、正文、致谢、参考文献等等部分。
三、计划进度：
整个设计从20xx年3月20日开始到20xx年6月8日，共xx周。
第一周：写任务书及开题报告；
第二周：楼、屋面板的梁板平面布置和荷载计算；
第三周：楼、屋面板的梁板内力及配筋计算与绘图；
第四周：框架荷载计算
第五周：框架内力、配筋计算；
第六周：框架配筋及施工图；
第七周：PKPM校核；
第八周：基础配筋计算、承台配筋计算。
第九周：绘桩基平面布置图、承台配筋图；
第十周：连梁的计算与绘图；
第十一周：楼梯的计算与绘图；
第十二周：雨蓬、檐沟等节点详图计算与绘图；
第十三周：设计总说明；
第十四周：整理计算书。
第十五周：打印计算书、出图，准备答辩。
四、主要参考文献：
1、《建筑结构制图标准》GB/T50105-2001
2、《建筑结构荷载规范》GB5009-2001（2006版）
3、《混凝土结构设计规范》GB50010-2002
4、《建筑地基基础设计规范》GB5007-2002
5、《砌体结构设计规范》GB5003-2001
6、《建筑抗震设计规范》GB5011-2001
7、《钢结构设计规范》GB50017-2003
8、《建筑结构构造资料》（合订本），中国建筑工业出版社，1998年。
9、《混凝土结构构造手册》，中国建筑工业出版社，2002年。
10、《地基基础设计手册》，上海科技出版社，1998年。
11、《混凝土结构设计手册》，中国建筑工业出版社，2002年。
12、《建筑结构静力计算手册》，中国建筑工业出版社，1999年
13、《建筑结构强制性国家标准》（简装本），中国建筑工业出版社，2001年9月
14、建筑、结构设计有关图集资料以及专业课程教材等。
指导教师：20xx年xx月xx日
系主任：20xx年xx月xx日
1、论文的主要任务及目标
(本部分能够说明本论文要解决什么问题，得出什么结论即可)
近年来，随着经济的发展与社会的进步，单亲家庭这一特殊群体的数量在逐年增长，而由此产生的一系列问题，无论是对社会还是对家庭都产生了巨大的影响。因此，本文通过调查和研究，来分析单亲家庭的现状和主要问题，然后针对这些情况通过借鉴发达国家的政策，来提出自己的一些建议和意见，希望能对改善单亲家庭生活情况和提高他们的生活质量起到一定的促进作用。
2、设计(论文)的基本要求
论文撰写应在指导教师指导下独立完成，并以马克思主义理论为指导，符合党和国家的有关方针、政策;论文应做到中心突出，层次清楚，结构合理;必须观点正确，论据充分，条理清楚，文字通顺;并能进行深入分析，见解独到。同时论文字数不得少于8000字，还要有300字左右的论文摘要，关键词3～5个(按词条外延层次，由高至低顺序排列)。最后附上参考文献目录和致谢辞。
3、设计(论文)的主要内容
以下以《浅析北京社区户外媒体的现状与发展趋势》一文为例说明：
全文拟分五个部分来研究北京社区户外媒体的现状与发展趋势：其中第一部分将阐述研究社区户外媒体的`意义：社会经济及科学技术的发展带动户外媒体的高速发展，但社区户外媒体没有充分发挥出它的宣传及服务功能。
第二部分将综述北京社区户外媒体的特点及现状，让人们对北京社区户外媒体的现状有所了解。第三部分将对制约北京社区户外媒体发展的因素进行分析，拟从社区户外媒体所受到的各方面制约来进行探讨。
第四部分将是本文的重点部分：根据现在的社会经济及科技水平的发展对社区户外媒体的发展趋势进行预测，并将重点介绍数十种会在社区大量普及的新型媒体及其所采用的新技术。
第五部分将得出本文的结论：将通过预测互联网、无线通信和数字视频技术的发展，从而得出未来社区户外新媒体与其它媒体将相互溶合为一个整体，成为真正的多媒体，并最终支持新兴虚拟系统的视、触觉控制技术。
4、主要参考文献
[1]〔加〕埃里克 麦克卢汉.麦克卢汉精粹[M].何道宽译.南京：南京大学出版社，2006：311-315.
[2]陈培爱 覃胜南.广告媒体教程[M].北京：北京大学出版社，2005：156-160.
[3]〔美〕约翰 帕夫利克.新媒体技术——文化和商业前景[M].周勇 张平锋 景刚译.北京：清华大学出版社，2005：329-331.
[4]特里 K.甘布尔 迫克尔 甘布尔.有效传播[M].熊婷婷译.北京：清华大学出版社， 2005：442.
[5]蒋宏 徐剑.新媒体导论[M].上海：上海交通大学出版社，2006：89.
[6]曾小彤.国际广告[J].渠道的盛宴——2007户外传媒市场的细致盘点，2008，2(194)：116.
[7]林旭峰.国际广告[J].瞻前顾后：谈谈2006～2007年的户外广告，2007，4(184
[8] H. Morris，. Kuratko. Corporate Entrepreneurship:Entrepreneurship Development within organization. New York, HarcourtPress,2001
[9] Antoncic B ,Hisrich RD. Intrapreneurship :construct refinement and cross cultural validation[J ] . Journal of Business Venturing ,2001 ,16(5)
5、进度安排
设计（论文）各阶段名称。
起止日期
1、确定具体选题。
2、撰写、提交开题报告，参加论文开题。
3、准备资料、撰写修改论文。
4、论文定搞、打印装订及答辩准备。
5、论文答辩。
课题简介
近年来，我国的中小企业在促进国家经济增长、满足人民的诸多需要、发展社会生产力，维护国家社会稳定，推动企业技术改革等方面发挥越来越重要的作用，但是，目前中小企业会计核算在其发展中还存在很多问题，这些问题的存在往往与中小企业自身的特点紧密联系，但多年来，国家政策大都向大型企业倾斜。因此，中小企业在其发展中遇到很多难点。在这样的环境背景下，我国中小企业的会计核算存在很多被忽视的问题。这个设计方案的目的就是解决中小企业会计核算存在的问题及对策，提出规范化的建议，为促进中小企业会计核算的进一步完善进行分析和研究。
课题任务要求
以实习单位为例调研我国中小企业会计核算的问题、探讨其成因，从而找出中小企业解决对策，为进一步完善中小企业会计核算，提出规范化的建议
进程安排
1、xx年1月底提交开题报告。
2、xx年1月底-3月底查找资料，提交初稿。
3、xx年3月底-4月底提交二次搞。
4、xx年4月底-5月底提交终稿。
参考资料
1、《管理学原理》。
2、《会计基础》。
3、《中外会计准则制定模式的比较和研究》。
4、《美国关于高质量会计准则的讨论及其对我们的启示》。
5、《中小企业会计规范化问题探讨》。
6、《企业会计核算流程的优化》。
7、《中小企业内部控制环境的构建》。
8、《会计与控制理论》。
9、《信息技术在会计和审计实务中的应用》。
10、《我国中小企业内部控制问题分析及策略》。
11、《小议中小企业会计核算问题》等等。
毕业论文要体现综合性和现实性，将自己所学的运用到论文当中去解决实际问题。
成员：刘宁、陈家池、王秀亚、周灵、向佳伟。
分工：待商议。
时间分配：待商议。
下面就论文的写作大致结构作个说明论文的结构。
1、题目：应简洁、明确、有概括性，字数不宜超过20个字。
2、摘要：要有高度的概括力，语言精练、明确，中文摘要约100—200字；
3、关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词；
4、目录：写出目录，标明页码；
5、正文：专科毕业论文正文字数一般应在3000字以上。
毕业论文正文：包括前言、本论、结论三个部分。
前言（引言）是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。
本论是毕业论文的主体，包括研究内容与方法、实验材料、实验结果与分析（讨论）等。在本部分要运用各方面的研究方法（定性研究和定量研究）和实验结果，分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。
结论是毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。
6、谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。
7、在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。
8、注释：在论文写作过程中，有些问题需要在正文之外加以阐述和说明。
9、附录：对于一些不宜放在正文中，但有参考价值的内容，可编入附录中。
1、 题目选定
毕业论文的选题过程中应紧密联系自己所学专业，兼顾自己知识水平；选题的目的要简单明确；大量收集和阅读与本研究有关的文献资料，研究结果具有一定的应用价值或者理论价值。
2、 具体任务
选题确定后，学生要根据自己的选题制定出未来论文写作的计划，将任务具体分解，通过对选题资料的搜寻，使用适当的写作方法来进行毕业论文的写作。
3、 主要内容与基本要求
从任务书的宗旨来看，指导教师应向学生指明本课题解决的主要问题和大体上从哪几个方面研究和论述该主要问题的具体要求。在填写本项目时，表述内容要明确、具体，要具有引导性、启发性，以便给学生留下独立思考和创造的余地。
4、 计划进度
计划进度要做到程序清楚，步骤明确，时间分配科学合理，并具有一定的弹性。学生则要在自己撰写开题报告中呼应这一计划进度，并按最后批准的规定期限完成各阶段的工作任务。这也是评价其研究能力和学期态度的重要依据之一。
5、 参考文献
任务书中的文献是规定学生必须阅读的重要文献，包括国内文献和国外文献。文献的选取不能过老，要最新的文献资料。
扩展资料：
任务书撰写意义及基本要求
毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。
毕业论文的基本教学要求是：
1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力。
2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度。
3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。
可以从现在的全民体育方面入手，还能从职业的体育运动员的退役后的生活窘迫写一下，阐述一下国家的的关注，最后比较一下我国与其他国家的体育现状，得到一下从他国的启示
您的社会体育专业的论文具体题目是什么，准备往哪个方向写呢有什么要求呢论文是需要多少字呢开题报告 任务书 都搞定了不你可以告诉我具体的排版格式要求，论文想写好，先要找好相关资料，列好大纲，确定好题目，老师同意后在下笔，还有什么不了解的可以直接问我，希望可以帮到你。1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
哥们，你都作报告的人了，还在这找开题报告，我服你了。自己去图书馆或者书店，找几本书法方面的书看看，形成自己的意见再去做报告吧。这里不可能有真东西给你的，你这个题目太大，而且本身就是个有争议的话题。你去书法论坛看看可能更有收获。顺便送一句给你：结字因时而传，用笔千古不变。
从古人关于 " 南派 " 、 " 北派 " 、 " 碑派 " 、 " 帖派 " 的划分及其艺术特色的评价中 , 也可以看出古代书法美学对阴柔之美与阳刚之美审美特征的认识。尽管这种划分有时并不十分科学 , 但从其总体风貌上来把握 , 可以把南书、北书、帖派、碑派作为这两种美的形态的不同代表。相对说来 , 南派重优美 , 北派尚壮美 ," 北书以骨胜 , 南书以韵胜 "," 南书温雅 , 北书雄健 "( 刘熙载《艺概》 ), 南书婉丽清媚 , 富有逸气 , 北书雄奇峻健 , 更具豪气。重帖者 , 偏于阴柔之美 , 尚碑者 , 侧重阳刚之美。这与南派、北派书风也有密切关系。南书重帖 , 北书重碑。 " 南派乃江左风流 , 疏放妍妙 , 宜于启牍 : 北派则中原古法 , 厚重端严 , 宜于碑榜 "( 钱泳《书学》 ) 。帖宜于行草 , 以流美为能 , 碑宜于楷隶 , 以方严为尚 ," 短笺长卷 , 意态挥洒 , 则帖擅其长；界格方严 , 法书深刻 , 则碑据其胜 "( 阮元《北碑南帖论》 ) 。北碑书法具有 " 魄力雄强 " 、 " 气象浑穆 " 、 " 笔法跳越 " 、 " 点画峻厚 " 、 " 意态奇逸 " 、 " 精神飞动 " 、 " 骨法洞达 " 等壮美风格。从某种意义上说 , 中国古代书法优美、壮美理想的发展演变 , 也正在重帖、重碑的不同倾向中进行。唐重碑 , 以壮美胜 , 宋、元、明重帖 , 以优美胜。 中国古代书法美学虽然在阳刚之美与阴柔之美两种形态上有不同侧重 , 但并不偏废哪一方。它强调二者的素朴结合、辩证统一 , 反对纯刚纯柔、偏执一方 , 倡导 " 刚柔相济 " 、 " 骨肉相称 " 的 " 中和 " 之致。它认为 " 纯骨无媚 , 纯肉无力 ", 只有 " 肥瘦相和 , 骨力相称 " 才行。从 " 刚 " 与 " 柔 " 来说 ," 直则刚 , 曲则柔 , 折则刚 , 转则柔 , 轻重捺笔则刚 , 首尾匀袅则柔 ," 二者结合，" 刚柔相济乃得佳 "( 《明赵宧光论书》 ) 。从 " 阴 " 与 " 阳 " 来看 ," 沈着屈郁 , 阴也 , 奇拔豪达 , 阳也 "," 书要兼备阴阳二气 " 。总之 ," 阴阳刚柔不可偏颇 "," 高韵深情 , 坚质浩气 , 缺一不可以为书 "( 刘熙载《艺概》 ) 。它认为偏执一方 , 便会出现弊病 , 从而降低审美价值 :" 张瑞图书得执笔法 , 用力劲键 , 然一意横撑 , 少含蓄静穆之意 , 其品不贵 "( 梁巘《评书帖》 ) 。纯刚纯柔都不可 ," 纯刚如以锥画石 , 纯柔如以泥洗泥 , 既不圆畅 , 神格亡矣 " （卢携《临池诀》）。因此要求二者结合 , 使其相辅相成 , 刚中有柔 , 柔中有刚 , 达到 " 婉而愈劲 , 通而愈节 " 、 " 飘逸愈沈着、娴娜愈刚健 " 的刚柔相济的 " 中和 " 境界。这种 " 中和 "的 " 火候 " 是较难把握的 , 往往 " 趋稳适蕴藉 , 则无气魄骨力 ; 求气魄骨力 , 则不稳适蕴藉 "( 梁巘《评书帖》 ) 。古代书家们总是不断地探讨着如何把握这种 " 中和 " 之度。古人云 :" 惟笔软则奇怪生焉 "( 蔡邕 ), 指出了毛笔的艺术表现功能。此一 " 软 " 字 , 是刚柔相济之 " 软 " 。 " 能柔能刚之谓软 , 非有柔无刚之谓软也 "( 刘熙载《艺概》 ) 。他们强调 " 以劲利取势 , 以虚和取韵 "( 董其昌《画禅室随笔》), 达到 " 骨 " 、 " 力 " 、 " 势 " 与 " 韵 " 、 " 味 " 、 " 趣 " 的和谐统一。 古代书法美学的 " 中和 " 美理想 , 还突出地体现在对晋人书法 , 尤其是对王羲之书法的崇拜方面。晋人书法表现出平和自然、含蓄委婉、刚柔相济、尽善尽美的境界 , 成为 " 中和 " 之美的典范。它如同西方古希腊的艺术 , 一直是后人学习的楷模。中国古代书法艺术、美学的发展 , 可以说是在尚晋与叛晋的矛盾冲突之中发展 , 是在不断向晋人书风回溯之中前进 , 这也即在 " 中和 " 与反中和的对立中演变。人们认为 ," 晋尚韵 "," 晋书神韵潇洒 "," 晋人书取韵 " 。这种 " 韵 ", 主要表现在一种平和自然、含蓄委婉的 " 中和 " 美的意境。古人谈到晋书 , 几乎都推崇备至 , 显露出对一种不可企及的美的向往之情。他们认为 " 晋人以风度相高 , 故其书如雅人胜士 , 潇洒蕴藉 , 折旋俯仰 , 容止姿态 , 自觉有出尘意 "( 方孝儒《逊志斋集》 ) 。在晋人书法之中 , 尤其对 " 二王 "( 又主要是大王 ) 崇拜至极 , 认为王羲之达到了尽善尽美的中和美的最高境界 , 是万世的典范 :" 逸少可谓韶 , 尽美矣 , 又尽善矣 "( 张怀瓘《书断》 )," 尽善尽美 , 其惟王逸少乎 !"( 李世民《王羲之传论》 ) 。王羲之 " 思虑通审 , 志气和平 , 不激不厉 , 而风规自远 "( 孙过庭《书谱》 ) 。这 " 志气和平，不激不厉 ", 不正是古人向往的最高的情感境界吗 ? 他们这样来描绘王字 :" 同夫披云睹目 , 芙蓉出水 "," 如阴阳四时 , 寒暑调畅 , 岩廊宏敞 , 簪裾肃穆 "," 如清风出袖 , 明月入怀 "( 李嗣真《书后品》 ), 真是美不胜收。正因为王羲之在人们心中占有如此高的美学地位 , 所以便进一步被当作衡量书法艺术价值的重要标准。如所谓 " 虞世南得右军之美而失其俊迈 "；" 欧阳询得右军之力而失其温秀 "；" 褚遂良得右军之意而失其变化 "；" 薛稷得右军之清而失于拘窘 "；" 李邕得右军之法而失于狂 "；" 真卿得右军之筋而失于粗 "( 李煜 ) 。这些书家虽然都具有王羲之的某一特点 , 却都达不到王字的十全十美的艺术境界。 上面分析的 " 中和 " 美理想 , 是中国古代书法美学中的主导思想。虽然在书法美学的发展中也出现一些 " 反中和 " 的审美思潮 ( 这在后面的历史分析中将提到 ), 但它们都没有象 " 中和 " 美理想那样在古代社会贯穿始终 , 没有成为主流 , 占居主导地位。 二 从中国古代书法美学的“中和” 美思想的历史发展看，可以分为三个阶段进行考察 : 第一个阶段 , 从汉代到唐代 。它以 " 中和 " 美为主 , 又偏于阳刚之美 , 这是一个强调情理统一、又注重理性的阶段。其中，汉代是萌芽发端期。魏晋是发展高峰，达到刚柔相济的“中和” 美典范程度。唐代也强调一种理性的均衡适度的和谐。在这种“中和”之美的总体倾向下，它又强调“骨” 、“力” 、“势” ，追求一种雄强有力的气势。唐代是这种壮美理想的高峰。第二个阶段 , 从宋代到明代。这时以情为主 , 出现了张扬个性的不中和、不和谐的“狂狷” 因素、" 丑 " 的因素。宋代首倡之，明代“狂草” 派达到高潮。从偏于" 中和 " 的优美、壮美理想发展看，此阶段以阴柔之美为主导倾向，元、明两代盛行。第三个阶段，清代。这是一个综合、总结的阶段, 也是向近代美学转变的过渡期。它在综合阐发前两阶段的基础上探求情与理的结合 , 强调在壮美基础上达到优美与壮美的辩证统一。下面具体论述。 汉代 , 特别是汉末 , 是中国古代书法美学的萌芽、发端期 , 是古代书法艺术审美意识自觉独立的时期。汉代在书法创作实践中进行了理论探讨, 提出了所谓 " 上皆覆下 , 下以承上 "、" 左右回顾 "、" 欲左先右 , 至回左亦尔 "( 蔡邕《九势》 ) 书法形式美辩证规律 。从汉代关于 " 势 " 、“力”的论述中 , 从其作为审美联想中介的自然美形象的描绘中 , 可以看出他们崇尚一种有力度、有力势的飞动之美。蔡邕说 :" 藏头护尾 , 力在字中 , 下笔用力 , 肌肤之丽。故曰 : 势来不可止 , 势去不可遏 ,…… "( 《九势》 ) 。他探讨了 " 力 " 、 " 势 " 的审美联系及毛笔在表现 " 力 " 、 " 势 " 方画的独特的艺术功能。有 " 力 " 才有 " 不可止 " 、 " 不可遏 " 的 " 势。汉代首倡了阳刚之美的审美理想。 到了魏晋，从审美理想的总的倾向看 , 人们强调情理统一 , 崇尚一种刚柔相济、骨 肉相称、骨势与韵味和谐统一的 " 中和 " 之美。晋人书法呈现出平和自然、含蓄蕴藉的美的境界 , 达到 " 中和 " 之美的高峰。魏晋追求 " 平和 " 的审美境界 , 讲求书法外在形态的 " 势和体均 " 。卫恒说 :" 观其措笔缀墨 , 用心精专 , 势和体均 , 发止无间 "( 《四体书势》 ) 。王羲之认为 :" 夫书字贵平正安稳 "( 《书论》 )," 凡书贵乎沉静 "( 《书论》 ) 。他们反对恣肆狂乱的笔势 , 要求 " 分间布白 , 远近宜均 , 上下得所 , 自然平稳 ", 指出 " 当须递相掩盖 , 不可孤露形影及出其牙锋 "( 王羲之《笔势论十二章"教悟章第七》 ) 。 " 孤露形影 " 和 " 出其牙锋 " 是不符合 " 平和 " 的美学标准的。魏晋之“和” ，是多样变化之和。他们要求“数体俱入” 、“字字意别” 。但这种变化是 " 和 " 中之 " 不同 "。魏晋书法美学既主张变化 , 又要求不超出整体之 " 和 ", 它强调诸形式美因素达到素朴和谐统一。" 作一字 , 横竖相向 ; 作一行 , 明媚相成 "。" 绵密疏阔相间 "(王羲之《书论》 )。" 不宜伤长 , 长则似死蛇挂树 ; 不宜伤短 , 短则似踏死蛤蟆 "( 《笔势论十二章》 ) 。要求润涩、盈虚和谐统一 , 起伏得当 , 远近适度 , 诸矛盾因素在整体中达到完满的结合。魏晋追求一种以骨为主、骨丰肉润、刚柔相济的艺术美 , 强调阳刚之美与阴柔之美的素朴和谐统一。魏晋书法美学提倡 " 骨 " 、 " 力 ", 反对软弱无力的书风 , 把 " 骨 " 、 " 力 " 作为重要的审美标准，认为“多力丰筋者圣 , 无力无筋者病”( 卫铄) 。魏晋所尚之 " 骨 ", 与后来唐代之 " 峻厉 " 、 " 粗放 " 、 " 雄强 " 之 " 骨 " 、 " 势 " 不同 , 它更主要是一种潇洒俊逸之 " 骨 " 、 " 风流气骨 " 。从当时对书法风貌的描绘来看 , " 王僧虔书如王、谢家子弟 , 纵复不端正 , 奕奕然有一种风流气骨 "( 萧衍《古今书人优劣评》 ;" 陶隐居书如吴兴小儿 , 形容虽未成长 , 而骨体甚峻快 ";" 王右军书如谢家子弟 , 纵复不端正者 , 爽爽有一种风气 "( 袁昂《古今书评》 ) 。这里 ," 奕奕然 " 、 " 风流气骨 " 、 " 骨体甚峻快 " 、 " 爽爽有一种风气 " 等 , 说明了魏晋骨势的艺术意境。魏晋之 " 骨 " 是 " 骨丰肉润 " 之 " 骨 ", 刚柔相济之 " 骨 ", 它既求骨力、气势 , 又要有华润流畅的韵致。他们强调 " 骨力 " 与 " 媚好 " 的统一 , 既讲求 " 笔力惊绝 ", 又追求 " 风流趣好 " 、 " 笔道流便 " 。王僧虔说 :" 骨丰肉润 , 入妙通灵 "( 《笔意赞》 ) 。 萧衍认为 :" 纯骨无媚 , 纯肉无力；……肥瘦相和 , 骨力相称。 "( 《答陶隐居论书》 ) 可见 , 片面强调 " 骨 " 、 " 力 "," 纯骨 " 无肉 , 是不行的 , 必须 " 骨 " 与 " 肉 " 、 " 媚 " 与 " 力 " 结合 , 达到 " 骨丰肉润 " 、 " 肥瘦相和 , 骨力相称 " 的境界 , 才符合 " 中和 " 美的标准。可以说 , 魏晋之 " 骨 ", 是 " 形 ", 又是 " 神 ", 是 " 意 ", 又是 " 法 " 。在这里 , 外在的 " 骨法用笔 " 与内在的风骨气韵达到了水乳交融般结合 , 形与神 ( 形式与内容 ) 、 意与法 ( 合目的性与合规律性 ) 达到完满统一。魏晋人尚清逸之气、俊君之骨 , 追求洒脱俊逸的精神、气度。这种对人的内在气质和外在风度的要求 , 表现在书法创作中 , 一种骨肉相称、刚柔兼备、有骨力、有韵味的艺术意境便创造出来了。魏晋所崇尚的 " 中和 " 之美 , 是一种情与理、感性与理性、个性与共性和谐统一之美。其情感之抒发自觉的控制在理性、理智之中 , 个人感性意趣之追求和谐地遵循着理性、共性的法度规范。它不同于以法胜、以理胜的唐书之美 , 更有别于宋以后以意趣、情感、个性胜的 " 狂狷" 之美。
卫恒（252 年～291 年），字巨山，河东安邑（今山西夏县北）人，西晋着名书法家。卫恒出身书法世家，祖、父、兄弟及子侄均善书。他善作草、隶，特别是其隶书，运用飞白笔法，实为首创。张怀瓘《书断》卷中列卫恒古文、章草、草书入妙品，隶书入能品，可见其书法成就是很高的。《四体书势》是卫恒重要的书学论着，集中体现了他的书学思想，在许多方面取得了突破性成就，具有极高的历史价值。现择其要者，述其五：1.建立了系统全面的书法观《四体书势》以前的书论，大多就书之一体，或择其一法，发表一得之见，其中自然也有一些视野比较宽阔的论述。但《四体书势》从范围和内容上，第一次系统全面地论述了各类书体的发展源流、形式美特征等有关问题。从书之一体到四体，不仅仅是量的增加，更是质的飞跃，这也说明《四体书势》的视野已经从局部转向全体，从个别上升到一般，从侧面视角转向全方位视角。再从其论述次序看，它依次论述了古文、篆书、隶书、草书，即按照书体出现的先后次序，并且论述了依次出现的时间和缘由，可见其清晰的书体发展脉络观念。四种书体到汉末已基本成熟，经三国，至西晋，已发展得相当成熟了。因此，《四体书势》可以说是对四种书体全面的总结。为此，《四体书势》还专门完整引述了崔瑗和蔡邕的两篇书论，构成更加全面的系统。此间，行书虽也已流行，但出现既晚，社会上论者亦鲜（至今未见有魏晋人论述行书的专着）。它的全面性还体现在论述每种书体时，将此种书体的发展源流梳理得井然有序。如论草书，它先言：“汉兴而有草书，不知作者姓名。至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。”[1（]p1065）从草书的起源述起，再述名家出现，相当平实。接着，顺次而下，论述草书在汉代的发展状况，罗列了张芝及其弟、姜诩、梁宣、田彦和、韦诞及罗晖、赵袭等人，揭示了他们各自的书法成就和风格特征，并指出了他们之间出现的时间先后等关系，简直是一部草书发展简史。从整体上看，《四体书势》对各种书体的发展源流都成竹在胸，它的论述使它成为第一篇对中国书法历史做全面梳理的论着。而且，《四体书势》还沿用前人形象描述的方法，通过生动的描写，揭示各种书体的不同特征及其形式之美的相异之处，更见出它对各种书体全面系统的把握。2.确立了历史批评的传统书法毕竟是一种历史文化现象，它的出现和发展也需从历史角度去审视。《四体书势》以往的书学论着在谈到某一书体时，虽也会偶尔涉及该书体出现的时间，但并不能由此而自觉地深入探讨其出现的历史缘由。《四体书势》的可贵之处就在于，它相当清醒地认识到了书体出现与演变的历史必然性。就以小篆为例，《四体书势》谈到了秦始皇统一文字的作用：“及秦用篆书，焚烧先典，而古文绝矣。”[1（]p1061）这可以说明小篆盛行的社会政治原因。又说：“及平王东迁，诸侯立政，家殊国异，而文字乖形。秦始皇初兼天下，丞相李斯乃损益之，奏罢不合秦文者。斯作《仓颉篇》，中车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋政作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者。”[1（]p1062）这段不长的文字，从书法自身规律的角度，多方面地论述了小篆的历史状况。“诸侯立政，家殊国异，而文字乖形”道出了小篆出现的必然性。文字的社会性功能决定了它必须具有一致性，而春秋战国各自为政的局面导致文字的多形难通，言“乖形”，可见《四体书势》的否定态度。它指出统一是客观的必然。“损益之”“罢不合秦文者”“皆取史籀大篆，或颇省改”，说明了字型统一的途径和方法，尤其是“损益”“省改”，点出了字体演变的主要规律。后面再罗列当时的主要书家和代表性书法作品，显示出独到的书法史学眼光。对书体的特征，它也作了历史性的审视。如隶书：程邈“从狱中改大篆，少者增益，多者损减，方者使圆，圆者使方。”[1（]p1062）虽仍不够具体，但无疑表明《四体书势》已经注意到了前后出现的书体之间的内在联系，已显其历史眼光。尤为可贵的是，《四体书势》在论述具体书家的风格特征时，也自觉地运用历史比较的方法，令人不仅能从中看到各位书家的特点，还能看到各位书家风格的渊源和流脉。如谈到草书时说：“至章帝时，齐相杜度，号称善作。后有崔瑗、崔寔，亦皆称工。杜氏杀字甚安，而书体微瘦；崔氏甚得笔势，而结字小疏。弘农张伯英者，而转精其巧，凡家之衣帛，必先书而后练之。……又有姜孟颖、梁孔达、田彦和及韦仲将之徒，皆伯英之弟子，有名于世，然殊不及文舒也。”[1（]p1065）这里显见它对当时草书主要书家的风格，从比较异同以及产生渊源、发展流脉的角度，作了相当明晰的陈述。这种历史比较法，对后代的书法研究乃至诗歌、散文的品评，都产生了深远的影响，南朝的《诗品》《文心雕龙》及其后的一些着作中更精彩的比较源流式的论述，不能不说肇始于此。3.提出了主客观交融的书法创作观和审美观：体象书法之源在于自然，古来人们都这样认为，所谓“因彼鸟迹”“象彼万类”云云。但这些说法只是说明文字与自然万物有关或源于自然，至于自然之象如何成为文字之象，则未深入论述。《四体书势》云“：昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。”[1（]p1061）“天垂其象，地耀其文。其文乃耀，粲矣其章，因声会意，类物有方。”[1（]p1062）显而易见，《四体书势》已经注意到了“鸟迹”至文字有个过程，其中人作为主体不是无所作为的。“睹”而“兴思”，表明了主体首先要“看到”自然现象，并且通过“思”后，才会有象自然之象的“书契”，即文字。因此，最早的象形文字并不是简单地模仿自然万物，而是包含了主体的领悟、会意。所以“，类物”也有其“方”，决非万物简单的描画，甚至不是简单的模仿。可见，不管早期与实物极其相近，还是后来渐渐与原物相远，成形的文字都是主体与自然万物交融的产物，既有万物原形原理，也有主体的思考领会。这个对自然万物之象观察体会思考以形成文字形体的过程就是“体象”。主体对书法作品的审美也是如此。看到汲冢书的古文字，“恒窃悦之，故竭愚思以赞其美，愧不足以厕前贤之作，冀以存古人之象焉。”“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。……睹物象以致思，非言辞之所宣。”“思字体之俯仰，举大略而论旃。”[1（]p1064）“厥用既弘，体象有度，焕若星陈，郁若云布。……聊伫思而详观，举大较而论旃。”[1（]p1065）以上数段，都是《四体书势》论述书法审美情形的文字，与其前代、同时代的书论比较，论述的深度和品位都有了很大提高。这里，《四体书势》非常明确地提出了“体象”的美学概念。综合来看，“体象”当包含：主体面对客体（书法形象），首先会产生审美愉悦（“窃悦”），这是进行进一步审美的基础和前提；接着，主体进入“思”的阶段，因象而兴思，发挥主体的想象，将书法所“具有”的形象在主体的心灵中呈现（“存象”）；再运用理性思维，将作品中所体现的作者的“用心”、法度等主观内涵发掘出来。由此可见，《四体书势》所主张的审美观是主客体相交融的，既有形象思维，又有理性思维，既有愉悦的心理体验，又有深刻的理性启示。4.发展了书法审美方式前代书论中对书法审美方式亦有所涉及，《四体书势》主要在三方面有了明显的发展：一是远观近察的距离变换。《四体书势·字势》中说“：是故远而望之……就而察之”[1（]p1061），《四体书势·隶势》中又说：“远而望之……近而察之”[1（]p1065）。显然，《四体书势》已经非常自觉地运用距离变换方式来欣赏书法作品了。通过它生动形象的描述，我们完全可以体会到，它已注意到同一作品在不同距离下不同的审美效果；而将同一作品置于不同距离欣赏的行为本身，实际上更加突出了书法作品的艺术特征，即将书法的主要功能定格在艺术欣赏上，这是具有划时代意义的。二是“玩”的正式提出。西晋成公绥的《隶书体》中已经提出了书法作品“又何可玩”[2（]p10）的看法，《四体书势》中述及梁鹄的手迹时说：“魏武帝悬着帐中，及以钉壁玩之，以为胜宜官。”（p1064）虽然是在讲述曹操欣赏梁鹄的作品，但透露出它对书法作品的态度：玩味。联系前已述及的审美观，我们有理由相信，《四体书势》已体现出对审美体味、玩味特点的进一步的自觉认识，那种寓审美于娱乐之中的意识是非常明确的。三是点明了审美过程中欣赏主体的心理特点。审美过程中主体的心理状况是很多书论注意到的重要问题，而到《四体书势》才相当明确地指出了：可以意会，不能言传。《四体书势》讲：“睹物象以致思，非言辞之所宣。”[1（]p1062）主体对审美客体观察、冥思，内心“窃悦”，有所领会、发现，但无法用言语表述出来。这种似清晰又朦胧的状态，正是审美时的心理特点。5.提出了书法形式美的境界：和谐还是先看《四体书势》中的两段话：“观其措笔缀墨，用心精专，势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天。或引笔奋力，若鸿雁高飞，邈邈翩翩；或纵肆阿那，若流苏悬羽，靡靡绵绵。”[1（]p1062）这是状古文之美。“随事从宜，靡有常制。或穹隆恢廓，或栉比针裂，或砥平绳直，或蜿蜒缪戾，或长邪教趣，或规旋矩折。修短相副，异体同势。奋笔轻举，离而不绝。纤波浓点，错落其间。……”[1（]p1065）这是状隶书之美。表面看来，这两段文字与其他人的状写书迹没多大区别，但仔细品味就会发现，《四体书势》在兼有理性思考与形象描绘的文字中提出了书法形体美的境界：和谐，而且有着两方面的考虑。一个方面是形体的势和体的和谐，即“势和体均”。从其描写状态看，“势和体均”体现了书法形体的动静和谐，包括寓动于静和静中显动两个内容。前者如“矫然特出，若龙腾于川；森而下颓，若雨坠于天”等，本是静态之景，但其中蕴涵着“腾”“坠”之势，具有很大的力度和运动感。后者如“穹隆恢廓”“离而不绝”等，“恢廓”是写空间大，自然是静态的，但这种恢弘廓大，实际显示着无限的张力，有不断伸张之势；文字之间，点画之间，自有相离，但书法作品可以用呼应之法，显示其“不绝”之意，似断似连，形断意连。对这种动静和谐，虽然《四体书势》还没有非常明确地用相应的概念表述出来，但已经发现并形象地描述出来了。另一方面是规矩与“制权”的和谐。没有规矩就没有法，没有创造就没有书。《四体书势》之前的论述并非没有意识到，但比较明确论述的则未见。《四体书势》很清醒地认识到了这一点，也做了明确的表述：“或守正循检，矩折规旋；或方圆靡则，因事制权”，“随事从宜，靡有常制。……或规旋矩折。修短相副，异体同势”[1（]p1065）。无论圆笔方笔，有时则须严守规矩，而有时又需随机应变，最终要达到的效果是和谐“：修短相副，异体同势”。因此，整个书法形体的总体风貌应该在守则与变规之间，也就是在规矩与“制权”、技法与“从宜”之间达到和谐。你可以去abc211文汇找下。
颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂。开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。 《多宝塔》是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”《书画跋》云：“鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。” 颜真卿留下的书迹作品，楷书有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》等，行草书有《祭侄稿》、《争座位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等。 《争座位帖》为颜真卿行草书精品，亦称《论座帖》、《与郭仆射书》。是唐广德二年(764)颜真卿与郭英之书信稿。宋时曾归长安安师文，安氏以此上石，石现在陕西西安碑林，墨迹不传。苏轼曾于安氏处见真迹赞曰：“此公书犹为奇特，信手自书，动有姿态。”通观全篇书法，一气贯之，字字相属，虎虎有生气。颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书而成，故通篇气势充沛，劲挺豁达，字里行间横溢着粲然忠义之气，显示了颜真卿刚强耿直、朴实敦厚的性格。迄今一千余年，读之莫不令人肃然起敬。 《争座位帖》本是一篇草稿，作者凝思于词句间，本不着意于笔墨，却写得满纸郁勃之气横溢，成为书法史上的名作。后世以此帖与《兰亭序》合称“双璧”。 而《祭侄文稿》是颜真卿在极其悲痛和激越的心情下所写的一篇行草书。安史之乱，鲁公堂兄颜杲卿任常山郡太守，贼兵进逼，太原节度使拥兵不救，以至城破，颜杲卿与子颜季明罹难。所以文中说“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。”事后鲁公派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，乃有此作。时年鲁公五十岁。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反应于翰墨，最为论书者所乐举。 《祭侄文稿》亦是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。” 《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，元鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。” 在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，后广收博取，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然。这种风格也体现了大唐繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之美誉。 颜公秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。他一生忠烈杯壮的事迹，提高其于书法界的地位。宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也。”朱长文也赞其书：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。