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舞台灯光场景综合控制研究论文

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舞台灯光场景综合控制研究论文

商业展示中的灯光配置设计 在商店里,左右顾客作出购买决定的是他所看到的商品,而这种 视觉印象往往是由灯光的配置所决定的。那么,设计师怎样通过 灯光的巧妙配置,来塑造一个有特性和吸引力的、令人愉快并有 安全感的商业空间环境呢? 一、 作为设计师,首先要明确灯光设计的目的有以下几点: 1. 提高顾客的情绪,刺激他们探寻的兴致; 2. 对环境照明及对展品照明的不同处理; 3. 尽量保持商品在自然光下的特性; 4. 用灯光来调整不够完美的建筑空间; 5. 避免眩光,使购物者在其中感觉舒适和安全; 6. 避免平淡和单一,应使各种灯具得到平衡的应用。 7. 提高灯具的配置效率,减少浪费。 二、 基本的功能要求 1. 吸引顾客的注意力; 2. 创造展示的趣味性和戏剧性; 3. 创造一种积极的购物环境; 4. 灯光应有对顾客的引导性; 5. 使展示平面具有灵活性; 6. 灯光配置应首先与平面布置和材料应用相配合; 7. 整体照明环境与重点展示区的灯光对比。 三、 作为照亮整个空间的环境灯光,需要考虑灯光的照度,色 彩的表达性与 装饰性,以及装饰光的照度,色彩的表达性与修 饰性,以及装饰光的数量。一般的情况下,销售的商品越昂贵, 其商业环境光照度越低,而对被展示物品的颜色的表达性与修饰 性越好,装饰灯的数量越多(参见表1)。顾客的第一印象十分 重要,当大脑还没有作出任何决定时,视线已经被吸引,或明或 暗与众不同的印象,是顾客对它及周围的环境的亮度作比较的结 果: 应用范围 建议的照度 照度(Lux) 专卖店:很低 150以下 高档商场:低 150-300 一般店铺:一般 300-500 超级市场:高 750以上 橱窗、特卖区:很高 3000-30000 颜色的心理作用是明显的。例如红色、橘红色会刺激人们的食欲 ,因此常常用在食品店的门头。色彩在塑造空间性格时作用非凡 。 作为装饰性的照明,从华丽的吊灯到发光灯槽,它们对视线的吸 引均远远大于它们本身的照明功能,从而成为一种吸引顾客的装 饰手法,使得处在该环境空间中的物品较周围区域的物品更具竞 争力。 四、 环境照明设计的技术手法 1. 在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚;而在较宽敞的空间 应把灯具拿出来,并让它能照射到360O。 2. 用光线来强调墙面和顶棚,会使小空间变大;而要想使大空 间变小获得私密感,可用吊灯,或使四周墙面较暗,并用射灯强 调出展品。 3. 强调顶棚。用向上的灯照在浅色的表面上,会使较低的空间 显高;相反用吊灯向下投射,则使较高的空间显低。 4. 用灯光强调浅色的反向墙面,会在视觉上延展一个墙面,从 而使较狭窄的空间显得较宽敞;而采用深色的墙面,并用射灯集 中地照射展品,会减少空间的宽敞感。 五、 局部照明 局部照明,通常包括橱窗、陈列架及柜台的照明。局部照明是为 了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。越昂贵的商店, 对这种局部照明的对比性和要求越高。射灯因其灵活性,常被当 作完成此类照明的主要灯具。射灯的光柱以不同的角度照射商品 ,会产生不同的效果。一般来讲,从一侧射来的光,比从正前方 或后方射来的光能更好地反映物体的结构、肌理和色彩。 六、总而言之,根据不同的色彩需要,灯具位置(墙面或顶棚) 以及照度,选择合适的灯具是设计师最重要的任务。成功的商业 展示的灯光设计取决于设计师与业主的良好沟通,以及各种保证 安全性、可视性、高品质、充分的数量、合理的能源消耗的技术 手法。 论光环境艺术构成 一、光的艺术作用 (一)、光艺术的起源 阳光、月光、星光和火光伴随着原始人 的生活,旭日与夕阳交替,白昼和黑夜循环,原始人在光的沐浴 下生成发育繁衍。火的发明使用,使人类进入了新的文明阶段, 火不仅用来照明、取暖、烧烤食物,到了晚间,原始人围着火堆 ,举起火把狂欢舞蹈,一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸 ,一串串舞动的火把构成火蛇巨龙,这就是人类早期的用光构成 的原始光艺术雏型。 随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造,人类 跨越了一个又一个文明阶段进入了当今灯光照明高科技时代,由 于人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及,人们的夜生活变 得越来越丰富多采,灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式,把人 们的生活空间装点得更加美丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术 设计、室内装饰等方面,灯光艺术已被广泛地应用。 (二)、光的艺术魅力 光照的作用对人的视觉功能的发挥极为 重要,因为没有光就没有明暗和色彩感觉,也看不到一切。光照 不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要,而且是美化 环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间,又能改变空间 ;既能美化空间,又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空 间,而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间,如果 采用不同的照明方式,不同的位置、角度方向,不同的灯具造型 ,不同的光照强度和色彩,可以获得多种多样的视觉空间效应: 如有时明亮宽敞,有时晦暗压抑;有时温馨舒适,有时烦躁不安 ;有时喜庆欢快,有时阴森恐怖;有时温暖热情,有时寒冷冷淡 ;有时富有浪漫情调,有时产生神秘感觉等等,光照的魅力可谓 变幻莫测。 在光照下,人和物就会产生明暗界面和阴影层次的变化,并在视 觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、 投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的 各种变化,这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托人物性格 的重要手段。如同一头像摄影,如果取顶光直射照明,那么,人 脸给人以冷漠、严肃、阴森的感觉;如果取斜上方半侧光照明, 那么人脸轮廓分明给人以性格外向、精明能干的感觉;如果取多 光源散光照明,那么,给人以性格随和,心情愉快的感觉;如果 取向上直射照明,那么会给人以恐怖、凶残、愤怒的感觉。光雕 是现代造型艺术的新形式,有艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料 等透光材料制成各种造形和灯具,光线从内部或外部照射,通过 投射光的透射、折射、反射等物理特性的充分发挥,构成光辉灿 烂的立体艺术,也有利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤 维等灯具材料,直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。 由灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境 艺术中十分流行,如现代摇滚歌星表演时,利用灯光照明的明暗 、色彩、强度,使整个舞台颜色瞬息万变,从而使歌迷们陶醉于 一种快节奏梦幻般的超现实世界。又如,灯光和音乐配合还用于 音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场以及商业建筑等环境艺术 气氛的渲染,设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序,使 音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳,从而获得声、光、色的 综合艺术效果。 二、光构成原理 (一)、色光混合三定律 人眼睛不仅对单色光产生一种色觉, 而且对混合光也可以产生同样的色觉。例如520毫微米的单色光 刺激人眼产生绿色觉,将510毫微米与530毫微米的单色光混合刺 激人眼也可以产生绿色觉;又如580毫微米的单色光刺激人眼产 生黄色觉,将700毫微米的红光与510毫微米的绿光混合刺激人眼 也可以产生黄色觉,而且人眼感觉不出这两者之间有什么差别。 光谱中色光混合是一种加色混合,用3种原色光:红(R)、绿( G)、蓝(B)、按一定比例混合可以得到白色光或光谱上任意一 种光。格拉斯曼将色光混合现象归纳为三条定律:补光律、中间 色津、代替律。 补色律--每一种色光都有另一种同它相混合而产生白色的色光, 这两种色光称为互补色光。例如蓝光和黄光,绿光与紫光,红光 与青光混合都能产生白光。 中间律--两种非补色光混合则不能产生白光,其混合的结果是介 乎两者之间的中间色光。例如红光与绿光,按混合的比例不同, 可以和到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。 代替律--看起来相同的颜色却可以由不同的光谱组成。只要感觉 上是相似的颜色,都可以相互代替。例如颜色光A=色光B,色光 C=色光D,则A+C=B+D;又如A+B=C,而X+Y=B,则A+(X+Y)=C, 如:A(黄光)=B(红光+绿光),C(青光)=D(蓝光+绿光), A(黄光)+C(青光)=B(红光+绿光)+D(蓝光+绿光),其结 果是A(黄光)+C(青光)=淡绿光,B(红光+绿光)+D(蓝光+ 绿光)=红光+绿光+蓝光+绿光=白光+绿光=淡绿光。这就是代替 律。它在色彩光学上是一条非常重要的定律,现代色度学就是以 此为理论基础而建立的。色光混合定律属于加色混合,它与染料 、颜料的混合相反,后者为减色混合,其混合的规律也完全相反 。 (二)、三原色光混合 色彩物理理论中的加色法混合理论证明 ,红、绿、蓝三原色光等量混合时产生白光;红光与绿光等量混 合产生黄光;红光与蓝光等量混合产生品红;绿光与蓝光等量混 合产生青光。如果用字母R、G、B、Y、M、C、W分别代表红、绿 、蓝、黄、品、青、白,则可以由下式得出混合结果: 绿光(2G)+红光(2R)→黄光(Y) 红光(2R)+蓝光(2B)→ 品红光(M) 蓝光(2B)+绿光(2G)→青光(C) 红光(2R)+绿光(2G)+蓝光(2B)→白光(W) 如果三原色光 以二比一的比例混合,其结果如下: 红光(2R)+绿光(1G)→橙色 红光(1R)+绿光(2G)→黄绿 红光(2R)+蓝光(1B)→曙红 红光(1R)+蓝光(2B)→紫红 绿光(2G)+蓝光(1B)→翠绿 绿光(1G)+蓝光(2B)→天蓝 因为黄、品、青分别为红、绿、蓝色光的间色,因此也可表示为 : 2R+Y=2R+(2R+2G)=4R+2G→2R+G(橙) 2G+Y=2G+(2R+2G)=4G+2R→2G+R(黄绿) 2R+M=2R+(2B+2R) =4R+2B→2R+B(曙红) 2B+M=2B+(2B+2R)=4B+2R→2B+R(紫红) 2G+C=2G+(2B+2G) =4G+2B→2G+B(翠绿) 2B+C=2B+(2B+2G)=4B+2G→2B+G(天蓝) 如图45所示,凡通过 等边三角形中心点相对的两色互为补色关系,其混合的结果如下 : 蓝光(2B)+黄光(2G+2R)=2B+2G+2R→白光 天蓝(2B+G)+橙 光(R+G)=2B+2G+2R→白光 青光(2B+2G)+红光(2R)=2B+2G+2R→白光 翠绿(2G+B)+曙 红(2R+B)=2B+2G+2R→白光 绿光(2G)+品红(2B+2R)=2B+2G+2R→白光 黄绿(2G+R)+紫 红(2B+R)=2B+2G+2R→白光 字数限制也,1万多字,发不完,有兴趣联系我

舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文

在日常学习和工作生活中,大家肯定对论文都不陌生吧,论文是一种综合性的文体,通过论文可直接看出一个人的综合能力和专业基础。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?以下是我为大家收集的舞台演出音响效果影响因素与调试技术论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

摘要:

本文首先对音响调试在舞台表演中的重要性做出分析阐述,随后深入探讨了舞台演出音响的调试技巧以及效果,希望可以为舞台演出工作更好的发展做出贡献,为相关工作人员提供文献参考。

关键词:

舞台演出;音响调试;技巧与效果;

引言:

对于舞台演出来说,在演出过程中所取得的效果在一定程度上会受到灯光、音响等方面的影响,只有在灯光、音响等方面条件的相互配合下,才能更好地完成一整场舞台表演工作,确保表演的效果。在舞台演出的过程中,需要对于音响的调试技巧以及效果等方面做出多方面考量,高质量完成其中各项工作,才能保证舞台表演效果更佳。下面本文将针对舞台演出音响的调试技巧与效果做出系统性的讨论分析。

一、音响调试在舞台表演中的重要性分析

在舞台表演的过程中,音响调试具有极为重要的意义。通过音响效果的渲染,可以有效调动现场的热烈气氛,大幅度提高现场观众的观赏热情,提升舞台中的表演效果,与观众产生情感上的共鸣[1]。在舞台表演的整个过程中,音响调试主要起到的效果就是现场的气氛调动,通过旋律的渲染,将观众的情绪带入到整个舞台的表演中,使观众与音响调试工作产生共鸣,沉浸在现场的气氛中,这样才能全方位提升舞台表演工作的成效,获得更好的舞台表演效果。在舞台表演的过程中,音响调试工作可以使观众的情绪随着剧情的变化而变化,这便要求在音响调试的过程中,要紧紧跟随着表演节奏的律动,尽最大可能来还原以及丰富舞台表演阶段人物的情感,从而提升艺术作品的感染力,让观众通过音乐的效果能够沉浸在舞台表演剧情中,走入人物的内心世界,这样才能最大限度的`增加舞台作品的艺术表现能力,确保舞台表演作品的真实性,并且使舞台表演工作所取得不错的效果。

二、舞台演出音响效果影响因素

(一)调音师专业素质

调音师应深刻理解音乐作品,根据音乐作品意蕴合理运用声音调试技术,如运用均衡器调节音色、运用延时器调节空间感。现今音响数码技术在调音师操作下全面突显歌唱者声线优势,调出良好舞台音响效果。调音师应强化自身声学艺术修养,要求调音师熟知各类乐器,并了解不同演员声线特征,经声音弱点弥补呈现最佳演出效果。此外,调音师应具备较强心理素质,逐渐提升情绪调节能力,以便灵活应对舞台演出应急情况,使自身音乐品位和鉴赏水平大幅提高。

(二)音响设备组合水平

时代进步的同时,观众对舞台音响效果提出较高要求,站在受众角度来分析,既要满足受众视觉需要,又要带来良好听觉感受。基于此,应提高音响设备组合的专业化水平,在音响设备配置、麦克风与话筒位置调节、音响位置摆放、功放使用等方面保证专业性。音响设备完美组合,能够推动舞台表演情节,烘托舞台氛围,进而调动表演者热情,提高受众满意度。

(三)舞台环境与音响融合

舞台演出音响效果受舞台环境与音响融合要素影响较大,具体来说,测量人员根据舞台场地差异分别准备音响调试工作,测量内容包括声场均匀度、混响时段、传声增益等,在此基础上调试音响,直到音响效果达到预期要求。规范操作舞台现场音响设备,保证音响设计效果和演出效果和谐性,使受众音乐欣赏需求得到满足。紧密配合音响调试和灯光变化环节,以期呈现多样化舞台表演效果,并加深受众欣赏印象。

三、舞台演出音响的调试技巧与效果

(一)舞台音响调试过程中避免出现啸叫的技巧分析

针对于舞台表演来说,在表演的过程当中,若是音响的摆放位置不佳便有可能会致使印象发生直接或间接反馈,在这一过程当中,一旦某段音频点位皆达到一定强度时,系统反馈便能够根据实际情况相应形成,由此可见,这一音频点位之上的自己会相应形成,这便是通常所讲的音响啸叫。在一般的情况下,频点出现最多的区域便是中高频段,这种情况会严重影响到演出的正常进行,所以在舞台表演的过程中,需要尽量防止啸叫情况的发生。在此过程中,音响摆放位置需要着重注意,在将其放置于表演区域之前,应将话筒使用范围放置于音响后方,需要着重注意的是,无线领夹话筒在使用的过程中比较容易产生自激现象,所以在使用的过程中需要尽可能保证话筒与音响之间的距离。在确定演出的内容之后,还应该将话筒进行编号,之后进行对应的标记,确认话筒相对应的调音台的哪一路,这样可以有效防止在表演的过程中产生啸叫的现象[2]。还要保证在舞台表演过程之前,周边设备的功率放大器调试良好,随后将不同的声源的输入调整到适合的音量,然后从调音台进行输出。在正式开始之前,还需要进行试音并且对于无线话筒是否产生飘频等方面的情况做出测试。

(二)音响设备的选择

舞台表演开始之前,还需要对于音响设备进行选择。通过音响设备,能够有效提升舞台演出过程的魅力,音响设备的专业配置能够将表演效果切实呈现与观众眼前,通常来讲,拾音设备、调音台、音源设备、功率放大器、音箱、线组等设备是一套完整舞台表演工程系统所需具备的全部条件,对于摆放音响设备、调试、音箱等摆放位置都会造成不同的观看效果,也能引领观众感受不同类型的情绪,所以为了在舞台表演的过程中取得更好的效果,便需要更加注重对于音响设备的选择,并且按照实际舞台环境对音响相关展开判断,在发现问题后对其进行调整,如此才能够令最具真实性与震撼性的表演效果呈现于观众眼前,表露出表演者的真情实感,这样才能有效提升舞台表演工作的效果。

(三)传声器的选择和应用

若想要全方位完善舞台表演工作的效果,还需要选择较好传声器以及应用等方面工作。在整个的表演工程中,传声器是其中比较重要的一环,其主要的作用便是接收人声、乐器声及其他外界声音,并且将声信号转化成为电信号,之后这个信号在电器设备中传递,通过各种音响设备进行传递,从而使观众能够清楚听到表演者的声音[3]。在通常的舞台表演过程中,应用范围比较广的便是电容传声器,在应用的过程当中只需要对传声器进行音质的补偿即可,便能够达到所需效果,在通常情况下,有线、无线传声器等皆属于传输器的一种,无线传声器通常在主持人、演艺者当中受到广泛应用,在使用过程当中,需在声音接收区域防治防风罩,从而令传声器发生喷麦或受到风力影响这一情况有效避免。面对具备较为激烈、震动性较强等特点的乐曲,应对表演者与音响距离过近这一情况严加防治,二者距离一旦缩减到一定程度便会产生巨大的回授,从而导致舞台效果受到极其强烈的影响,胸麦或耳麦则常见于小品与话剧演员当中,通过这样的方式可以为演员的表演工作提供更大的便利,让观众体验到更好的表演效果。

(四)舞台表演音响调试中避免噪声源的技巧分析

在舞台演出的过程中,噪声源便是其中一项影响因素。针对于噪声来说,是在演出的过程中一种无关紧要的声音,这种声音在表演的过程中又不可避免,因此只能尽可能减弱,使其不影响舞台整体演出的效果。从实际来说,噪音是指从音箱发出的,也是观众不希望听到的而又听到的声音,在一般情况下有这几种原因。第一,在扩声系统中的音响设备固有的本底噪声。按照目前的科技发展水平,现阶段只能通过相应的措施对其进行减弱,而无法从根本上消除。为了有效减少表演过程中的本底噪声,还需在音响设备中选用信噪比较高的技术指标,尽可能采取措施以降低噪声对于表演的影响;第二,在通常情况当中,发生扩声系统音响设备铝箔电容原件失去效果或因老化导致电容量减少这一情况便会导致交流电流生产生。除此之外,设备连接插件若是发生接触不良或损坏时也会导致低频噪音产生[4]。因此,需对设备展开定期检修与维护,在检修维护过程当中一旦发现存有故障需立即对其加以排除。从而全面保证舞台表演的效果;第三,可控硅也会对音响设备产生干扰。特别是在演出中调光时可控硅会生产高次谐波干扰音响设备所产生的“咝咝”声。在实际的使用过程中,为了有效改善上文所提到产生的干扰的情况,可采用灯光设备和音响设备用不同的变压器分别供电,通过变压器内阻的耦合,将硅柜至灯具的供电线路进行屏蔽,从而全方位降低噪声对于舞台表演效果的影响。

(五)舞台表演音箱的布置技巧分析

针对于舞台表演来说,音箱的布置也是中一个极为重要的环节,室外扩音与室内扩音两种系统皆属于音箱声场布置当中,室外扩声系统主要用于诸如体育场、公园、广场、露天剧院等表演场所,在使用过程当中,应首先选取用于较大功率容量的音箱,并结合实际情况对其输入功率适宜增加,并且需要对其分布与安装高度严格注意[5]。而设计哦么偶扩音系统主要在扩散声场当中较为常见,在对其使用过程当中,不仅应依照室外扩音处理方式进行处理,还需对室内混响声综合利用加以注意、房间增益对其声音反馈的抑制有着极大影响。在实际当中不论是室内场所亦或室外场所,皆应根据实际场地调教对音响位置展开不知,位置不能过低,并且必须放置于舞台两侧较为靠前的位置之上,音响放置位置一旦过低,便极易会发生被诸多观众加以人体吸声这一情况,进而导致折射吸声这一显现发生在舞台上,此类情况为导致音响中高频段出现较大损害。在选择扩音系统时,应首先选择拥有较大储备功率的音响,此种音响能够令声压等级成倍增加。站在集中布置与分区域不知系统的江都上来看,同时且不同位置工作的音响数量应严格控制在最少这一范围之内,这一方式不仅行之有效的防止梳状滤波器效应产生,也能够令由于因时间差较大而导致观众耳中声音不清晰或回声这一情况大幅度减少。

四、结束语

综上所述,为了全方位提升舞台表演工作的效果,需要细化考量现场音响的调试工作,掌握音响调试的技巧,这样才能全方位保证舞台表演工作的质量,让观众感受到更加优质的舞台表演效果,本文通过分析阐述的方式分析了音响调试的技巧与效果,希望可以为舞台表演工作的优化贡献出绵薄之力。

参考文献

[1]陈炳江.探究如何利用舞台音响提升舞台艺术层次[J].戏剧之家,2017(15):59-59.

[2]庞志锋.分析舞台音响效果现场调试的实践与探索[J].大众文艺,2018(2):221.

[3]周远.探析演出中舞台音响的调试技巧与效果关系[J].数码世界,2018(6):403-404.

[4]邵娟娟.浅析舞台音响效果的艺术设计[J].数码设计,2017(7):199-200.

[5]严坤贤.利用舞台音响提升舞台艺术层次的路径析探[J].戏剧之家,2019(13):142,144.

舞台灯光论文文献综述

文献综述也称研究综述,是指在全面掌握、分析某一学术问题(或研究领域)相关文献的基础上,对该学术问题(或研究领域)在一定时期内已有研究成果、存在问题进行分析、归纳、整理和评述而形成的论文。 文献综述一般要对研究现状进行客观的叙述和评论,以便预测发展、研究的趋势或寻求新的研究突破点。文献综述是研究生学位论文的重要章节。一个资料全面、研究深入的综述不仅可以帮助研究生确立学位论文的选题,还可以为论文的深入研究提供有力的支撑。 一.撰写文献综述的作用和意义 (一)为学位论文的选题寻求切入点和突破点 科学研究本质上是一种创新活动;创新是对现有研究不足的弥补或突破。任何研究课题的确立,都要充分考虑到现有的研究基础、存在的问题和不足、研究的趋势以及在现有研究的基础上继续深入的可能性。在综述中,“现有研究的基础”体现在“综”上。 通过对文献的梳理和分析,我们可以全面了解相关领域的研究现状,预测后续研究成功的可能性。“问题、不足和发展趋势”体现在“述”上,是综述撰写者结合自己的学术观点进行的反思与发现。 研究生通过撰写综述,对不同研究视角、方法,不同研究设计,特别是不同观点进行分析、比较、批判与反思,可以深入了解各种研究的思路、优点和不足,在掌握研究现状的基础上寻找论文选题的切入点和突破点,使自己的研究真正地“站在巨人的肩膀上”。 (二)为学位论文的研究寻求新的研究方法和有力的论证依据 文献综述是跟踪和吸收国内外学术思想和研究的最新成就,了解科学研究前沿动向并获得新情报信息的有效途径,有助于我们掌握国内外最新的理论、手段和研究方法。从已有的研究中得到的启发,不仅可以帮助我们找到论文深入研究的新方法、新线索,使相关的概念、理论具体化,而且可以为科学地论证自己的观点提供丰富的、有说服力的事实和数据资料,使研究结论建立在可靠的材料基础上。 (三)避免重复劳动,提高研究的意义和价值 “科学工作者应把人类历史上尚未提出的或尚未解决的问题作为科研的选题。从事这种研究才是真正有意义的科学研究。”有专家估计,我国有40%的科研项目在研究前其实在国内外已经有了相关成果。重复研究不仅浪费了大量的时间和精力,还将导致科研本身长期处于低水平的状态。据美国科学基金委员会、美国凯斯工学院研究基金会调查统计,一个科学研究人员在一个科学研究项目中用于研究图书情报资料的时间,占全部科学研究时间的1/3至1/2。文献综述的作用就在于充分占有已有的研究材料,避免重提前人已经解决的问题,重做前人已有的研究,重犯前人已经犯过的错误。因此,研究生在确定学位论文选题之前一定要做好文献综述研究,提高研究的意义和价值。(四)文献综述是研究生学位论文的重要组成部分 作为研究生学位论文的重要章节,文献综述的作用在于介绍研究的现状,阐明选题设计的依据、研究的目的和意义,提出选题的创新之处。这样,既能反映选题的科学性、创新性和应用性,又可以使评审专家充分了解论文研究的价值,判断研究生掌握知识面的深度和广度,保证论文的评审获得好的成绩。 二.撰写文献综述的一般步骤 文献综述的撰写步骤一般可分为文献的搜集,文献的阅读和分类,文献的加工、比较和评述,预测趋势或提出有待进一步研究的问题等。 (一)文献的搜集 梁启超曾说:“资料,从量的方面看,要求丰备;从质的方面看,要求确实。所以资料搜罗和别择,实占全工作十分之七八。”可见文献搜集在研究中的重要性。 文献的搜集包括检索和初步筛选两个紧密结合的方面。文献检索就是从众多的文献中查找并获取所需文献的过程,一般可以通过各种检索工具完成,如文献索引、文摘杂志、光盘、网络或期刊数据库检索。常用的检索方法有顺查法、逆查法、引文查找法和综合查找法与检索相伴的是对文献进行初步的筛选。研究表明,按质量的优劣可将文献分为三种类别,一种是占30%左右的必要情报,一种是占5%左右的错误情报,其余的则是冗余情报。冗余情报中又可分为必要的冗余和不必要的冗余。因此,“无论任何研究工作,材料的鉴别,是最必要的基础阶段。”在检索的同时,可以通过鉴别文献的真实性、先进性和适用性进行筛选。文献的真实性可从其内容、密集程度、类型、来源渠道、出版单位、作者的身份以及引用率高低等方面来进行综合判断。文献的先进性是指在观点、方法、材料等方面有某种创造或突破,可从文献发表的时间、文献的来源、文献的影响和有关评论加以判断。文献的适用性是指文献对研究适合的程度,主要考虑文献中的观点是否合乎实情,与自己选题的相关程度等,可以通过读摘要、结论或绪言、跋等进行判断。 (二)文献的阅读和分类 阅读是全面掌握文献观点、内容、研究设计、研究方法的过程,也是写好综述的基础。“教育研究文献的各种报告在其质量及综合性方面有很大的差别。因此,研究者在阅读报告时,就应带有某种程度的批判性。”对于选定的有代表性的文献要“批判地精读”。很多观点的分歧,特别是在人文社会科学研究中,是因为对概念理解的不同造成的。因此,首先要按照作者的研究思路及对相关概念的界定,全面分析文献的观点,理解作者是在什么层面和意义上使用概念的,避免不必要的争论。阅读时要做好笔记,如做摘要、批注、札记、卡片等,详细、系统地记录各个文献中研究的问题、目标、方法、结果和结论。阅读的同时,要批判地分析研究中存在的问题、观点的不足,以便发现尚未研究的问题。其次,按照一定的标准进行分类,以便后续研究中使用。可以参考的标准有:1、按学科领域分类;2、按学术观点、学术流派分类;3、按问题研究的历史发展阶段分类;4、按研究程序或研究方法的运用分类等。 (三)文献的加工、比较和评论 撰写文献综述的关键在于对文献观点的加工整理和评论。首先,对文献的观点按照一定的原则,如上文所提到的分类方法,进行整理、陈述,使之系列化、条理化。提炼观点时,要力求做到准确无误,不片面理解。其次,对不同的观点进行合理的分析、比较和评论。分析、比较和评论时要保持思维的自主性和独立性,做到客观公正,既要肯定优点,又要指出不足,不可吹毛求疵。对于不同或矛盾观点的分析和评论,要注意选择合适的视角,注意其不同的原因,不可根据自己的喜好而滥加褒贬。 (四)预测研究趋势,提出有待进一步研究的问题 文献综述的结尾应在考察研究现状的基础上,总结该学科领域当前国内外的主要研究成果及其应用价值、实际意义,指出目前存在的主要问题,展望今后的发展趋势或前景,从而提出新的研究设想、研究内容等。这是撰写文献综述的目的所在,也是文献综述的点睛之笔。 对研究生而言,综述研究的直接目的在于分析掌握研究现状的基础上,确定学位论文的选题。如何确定选题呢?首先,从对现有研究缺陷的分析中寻找问题。现有研究的缺陷可能是方法论的局限性、理论基础的片面性,也可能是研究设计的不足或研究方法运用的不当等,这些缺陷必然会影响研究结论的正确性和普遍性。其次,可以通过对不同甚至是矛盾观点的比较寻找问题。观点的不同可能是研究视角或方法的不同造成的,“没有一种研究方法能揭示一切”,任何单一的视角或方法所看到的都可能只是事物真相的一面,研究生可以从对矛盾观点的比较分析中得到启示。再次,研究生可以结合自己的思考或实践经验,寻找那些尚未引起研究者注意的问题。最后,可以尝试运用其他学科的理论或方法研究问题。“求助于若干最有关系的学科和它们所提出与运用的一些观点,有很大好处。”单一的视角或研究方法“就像戏院里的聚光灯,当用强烈光线照射舞台前方的某些部位时,就把大家的注意力集中在这些部位上,同时把其他特征降到背景和边缘的地位”;而多学科的视角或方法“就像所有灯光都照射在舞台上,人们的目光在整个舞台前后漫游”。将新的学科或方法引入某一领域的研究,用不同角度的“聚光灯”照亮研究对象的“某些部位”,有助于拓展研究的思路与视野,全面认识研究对象。 三.撰写文献综述中常见的问题 (一)文献搜集不全,遗漏重要观点 有些研究生由于资料搜集范围或方法不当,未能将有代表性的资料完全纳入研究的范围,或仅仅根据自己的喜好选择材料。其结果便是不能系统全面地把握研究现状,或片面理解他人研究结果,从而盲目地认为某问题或领域尚未被研究,使得自己的研究变成一种重复性的劳动。因此,在撰写综述前一定要全面搜集资料,学位论文研究更要“必能精通专门之学,读尽专门之书,真有所见出乎其外方可下笔”。 (二)文献阅读不深入,简单罗列,“综”而不“述” 撰写综述必须充分理解已有的研究观点,并用合理的逻辑(或是时间顺序、或是观点的内存逻辑、相似程度等)将它们准确地表述出来。如果综述仅仅是将前人的观点罗列出来而未进行系统分类、归纳和提炼,那么内容就会十分杂乱,缺乏内在的逻辑。这样不利于厘清已有研究结果之间的关系,难以认清某问题研究的发展脉络、深入程度、存在的问题等,更不必说走到问题研究的前沿了。 如果是“综”而不“述”,那么,即便是内容有一定的系统性,充其量也只是陈述了他人的观点,达不到通过分析、评说而发现和确立论文选题的目的。 (三)个人观点在综述中占主体 有些研究生在综述中对研究现状的梳理和介绍只是一笔带过,用大量的篇幅进行评述,进而提出自己的研究设想,结果将文献综述写成了评论或研究计划。 文献综述主要是梳理相关学科领域的研究现状及动态,厘清研究现状进展与困境,为后续的研究提供参考。因此,综述的重点在于“综”,即其主要部分应是对前人观点的客观阐释和分析;个人观点,即适当“述”,可以起到点睛式的评论或启示的作用,但不应是主体。另外,综述提炼的观点必须以原始文献为依据,不能把观点强加给原作者;如果有不同的观点,可对原作者的观点进行评议,但论据必须充分,并能使读者分清哪些是原作者的观点,哪些是综述者本人的观点,不能混杂在一起。 (四)避重就轻,故意突出自己研究的重要性 如前文所述,研究生写综述的目的是为了寻找学位论文研究的切入点和突破点。有些研究生在做完综述之后,还是难以发现问题,便认为该领域已经无问题可以研究,为了完成论文便故意在综述中漏掉或弱化某些研究成果,或者放大已有研究的不足,以便突出自己研究的价值和意义。这样做的结果只能是重复研究,其创新性是可想而知的。其实,未能发现问题的原因是多方面的。可能是自身的学术积累不够或思考不深入;可能是选题不当,过大或过小;也可能是学科发展处于“高原阶段”。但未能发现问题不等于没有问题,更不能随便拿一个研究过的问题敷衍了事。如果是自身原因,研究生应该在导师的指导下努力提高自身的水平,静下来认真深入思考,完成选题;如果是学科发展的问题,则可以尝试通过开辟新领域、使用新方法、提供新材料等方式完成选题。

舞台灯光是在演员活动的舞台范围内,根据剧情的需要恰当地运用灯光组合,创造出充满生动而又灵魂的空间,让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文,希望你们喜欢。

舞台灯光解析

〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上,光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下,才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。

〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造

在现代舞台表演中,光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力,富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内,根据剧情的需要恰当地运用灯光组合,创造出充满生动而又灵魂的空间,让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果,灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。

一、灯光强度

最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步,现代舞台灯光的作用和技术日趋完善,已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。

舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果,光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示,随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化,让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化,可以给观众带来更多的情感体验。

舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用,同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用,对人物和景物的造型起着引导性作用。

在舞台灯光设计和运用中,光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围,而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示,如果灯光全部熄灭,整个舞台一片黑暗,观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗,那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果,起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比,可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。

二、灯光色彩

在舞台灯光的设计运用中,根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑,带给观众深入其境的画面感和时空感,从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象,观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象,但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中,考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化,可以营造不同的舞台环境和情景模式,为舞台剧情人物表演提供氛围支持。

舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面,起着重要作用,是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源,对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感,而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化,营造出不同剧情所需要的舞台氛围,给观众带来一种情感上的共鸣,使剧情得到完美展现。

在舞台剧情演绎过程中,色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等,也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛,也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是,具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同,因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中,可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义,进而来烘托气氛和渲染剧情,这样就可以展示出人物形象的情绪变化,很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中,首先要设计好总体布局,然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中,色光要简练、鲜明,显示出它的主要特征。此外,还要利用色光技巧来把握它的艺术效果,确保主调明确,更为鲜明地展示剧情主体,才能很好地烘托剧情,凸显人物形象的表现。此外,还要把握好全剧色调,变换场次之间的主调,这样也可以形成起伏变化的全剧光色。

三、灯光运用

在灯光的运用中,如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用,是我们为之需要思考的问题。

在灯光设计时,根据剧情的需要,首先要确定灯光的主色,然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向,又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中,最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上,要把控好舞台剧情艺术效果,使色彩的主调明确,那么剧情就能够更加个性鲜明。

在现代舞台灯光的设计和运用中,要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛,使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中,最常用字的对比手法主要有:一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。

为了更好突出舞台剧情的主题等要素,在光色的应用中,除了运用对比手法外,还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时,要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化,使整个剧情更加丰富多彩。

在舞台灯光的设计运用中,要充分考虑整体画面色彩及尺寸,要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果,在灯光设计和运用时,要将每场次剧情融入设计中,让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务,这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。

在舞台灯光设计时,光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强,根据不同的场景、人物造型等要素,通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外,在设计时可以融入更多现代化技术元素,以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果

舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象,突出剧情主题,体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中,通过灯光效果的不断变换,让其灯光色彩和变换明暗组合,可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。

为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果,在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏,使作品的艺术感染力得以增强。

在舞台灯光设计中,最具效果的灯光运用应该是光色,光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。

其一,光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性,可以把观众的视觉维度拉深、拉宽,制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素,表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰,表现出一定的空间性、整体性和统一性。

其二,光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间,可以让观众在有限的空间和时间里,感受到一种空间层次和时间远近的层次变化,让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化,灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击,使舞台的剧情具有丰富层次感。

其三,光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态,调节剧情气氛,突出舞台主题,变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中,可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要,设计出合理的光色对比计划,让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化,享受光色给舞台剧情带来的魅力。

结语

在现代舞台表演中,灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂,是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中,舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念,塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑:谭博薇)

参考文献:

[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风,2013(13):37

[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科,2014(6):286

[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家,2015(5):47

[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技,2015(2):70

浅析舞台灯光技术

摘要:本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ,组成,舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能,并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字:舞台灯光,控制系统,通讯模块

自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳, 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。

剧场照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果,使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种:

a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单,下面从技术的角度进行剖析:

舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译, 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上, 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间, 所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时, 所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面: 一是和主控机的通讯, 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块:

① 通讯方式选择

由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便, 对外围器件要求不高, 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高, 会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择

目前 各种传输标准很多,但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压, 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的 应用 。

③ 收发器选择及使用

在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列, 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中, 为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器, 但从价格考虑, 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0, 并且可移植性, 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序, 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

③ 操作系统和硬件驱动层

本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块, 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括I C接口操作控制,RS一232 串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。

最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中,QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调, 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中, 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口, 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

因此, 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而, 编程人员可以得到所需要的调试信息。

[ 总结 语]

如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力,更加精彩。

参考 文献 :

[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002

[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004

[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001

[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005

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舞台灯光设计研究论文

浅析舞台灯光技术摘要:本文笔者介绍了舞台灯光的发展,组成,舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能,并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。关键字:舞台灯光,控制系统,通讯模块自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳, 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。剧场照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种:a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单,下面从技术的角度进行剖析:舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译, 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上, 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间, 所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时, 所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面: 一是和主控机的通讯, 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。下面介绍一下接收通讯模块:① 通讯方式选择由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便, 对外围器件要求不高, 半/全双功方式可自由选择。在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高, 会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。② 传输标准选择目前各种传输标准很多,但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压, 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的应用。③ 收发器选择及使用在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列, 和带隔离的Max148x系列。在应用中, 为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器, 但从价格考虑, 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0, 并且可移植性, 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序, 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。③ 操作系统和硬件驱动层本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块, 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括I C接口操作控制,RS一232 串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中,QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调, 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中, 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口, 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。因此, 将硬件上的串口与个人计算机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而, 编程人员可以得到所需要的调试信息。[总结语]如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具时代气息。更具诱惑力,更加精彩。参考文献:[1]李海东《建筑电气》科学技术出版社2002[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械工业出版社 2004[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001[4]张文杰《影视照明》 科技技术出版社 2005

演员、乐队、道具、灯光都有了革新,舞台美术设计的创新更是至关重要的。以下是我为大家精心准备的:浅谈舞台美术设计的构思和创新相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!

浅谈舞台美术设计的构思和创新全文如下:

摘 要 :随着时代的发展,人们对舞台艺术更加的关注,追求更好的舞台效果,对舞台美术的设计中的构思和创新是很有必要的。本文主要阐述了对舞美设计的构思和创新。

关键词 :舞美设计;构思;创新

随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。

一、舞美设计构思

(一)舞美设计构思重要性

舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。

(二)舞美设计构思的形成

舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。

对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物情感的把握,更加的偏向与戏剧情境中的动态部分。对于视觉形象的构思,尤其是在戏剧的集体艺术表现上,根据分工的不同,导演没有足够的精力、时间将舞美设计归结起来进行综合思考来完成舞台剧的总构思。因此就需要依靠舞台美术来进行再次创作,例如排话剧《原野》,在准备工作中,为了能够捕捉这个剧的比喻形象,舞美设计人员就应该到一些公园或者空旷的原野上去感受和观察,进行引发对剧本内容的连接和联想,完成舞美设计的构思。在进行构思时,要结合剧本的内容进行设计,如在,“它愚昧阴森、没有主张,即使有谁把天踩在脚下,把它撑到头上,也无人过问”这里就要把握好情境与人物之间的视觉冲击和对比,进而提升舞台效果,这就是进行再次艺术创作的优势所在。

二、舞美设计创新

舞美设计设计主要体现在对设计理念的创新。在传统舞美设计中在音效设计方面,主要是对音响效果进行设计,可以表现的声音有雷声、风声、雨声鸡鸣狗叫声、马蹄声、枪炮声、车声、开关门窗声、脚步声等这些生活中常听到的声音的设计[2]。对音效的创新,应该对演员或者是乐队的声音的调控、扩音,对整体音效进行润色与修饰,对相关的手段进行创新。对设计风格多元化进行创新[3]。传统的音效设计,只有写意和写实两种风格。

在现代的舞台上,表现的形式越来越多,舞美设计要不断的创新,跟上舞台表现的发展脚步,对音效设计进行现代化的创新,根据现代化的录音技术和创新型的现代化仪器,通过调音台、功放器、数码处理器、话筒(台麦、胸麦、耳麦等)音响设备与先进的操作技术进行综合运用,让音效和舞台感受体现出不同听觉的感受。传统的灯光设计,只包括特技效果灯具、控制系统的设计及照明灯具幻灯,这些技术手段其中的科技含量和现代化程度都不是很高。对灯光进行创新,为营造更好的舞台效果灯光设计上,应该充分应用回光灯、镐灯、聚光灯、电脑灯、激光灯、氙灯等人工光电设备以及编程技术、数码技术、自动控制技术、振荡发射技术、频闪技术等现代化的高科技手段,营造出“光蒙太奇”奇妙的光效应现象。

三、结语

商业展示中的灯光配置设计 在商店里,左右顾客作出购买决定的是他所看到的商品,而这种 视觉印象往往是由灯光的配置所决定的。那么,设计师怎样通过 灯光的巧妙配置,来塑造一个有特性和吸引力的、令人愉快并有 安全感的商业空间环境呢? 一、 作为设计师,首先要明确灯光设计的目的有以下几点: 1. 提高顾客的情绪,刺激他们探寻的兴致; 2. 对环境照明及对展品照明的不同处理; 3. 尽量保持商品在自然光下的特性; 4. 用灯光来调整不够完美的建筑空间; 5. 避免眩光,使购物者在其中感觉舒适和安全; 6. 避免平淡和单一,应使各种灯具得到平衡的应用。 7. 提高灯具的配置效率,减少浪费。 二、 基本的功能要求 1. 吸引顾客的注意力; 2. 创造展示的趣味性和戏剧性; 3. 创造一种积极的购物环境; 4. 灯光应有对顾客的引导性; 5. 使展示平面具有灵活性; 6. 灯光配置应首先与平面布置和材料应用相配合; 7. 整体照明环境与重点展示区的灯光对比。 三、 作为照亮整个空间的环境灯光,需要考虑灯光的照度,色 彩的表达性与 装饰性,以及装饰光的照度,色彩的表达性与修 饰性,以及装饰光的数量。一般的情况下,销售的商品越昂贵, 其商业环境光照度越低,而对被展示物品的颜色的表达性与修饰 性越好,装饰灯的数量越多(参见表1)。顾客的第一印象十分 重要,当大脑还没有作出任何决定时,视线已经被吸引,或明或 暗与众不同的印象,是顾客对它及周围的环境的亮度作比较的结 果: 应用范围 建议的照度 照度(Lux) 专卖店:很低 150以下 高档商场:低 150-300 一般店铺:一般 300-500 超级市场:高 750以上 橱窗、特卖区:很高 3000-30000 颜色的心理作用是明显的。例如红色、橘红色会刺激人们的食欲 ,因此常常用在食品店的门头。色彩在塑造空间性格时作用非凡 。 作为装饰性的照明,从华丽的吊灯到发光灯槽,它们对视线的吸 引均远远大于它们本身的照明功能,从而成为一种吸引顾客的装 饰手法,使得处在该环境空间中的物品较周围区域的物品更具竞 争力。 四、 环境照明设计的技术手法 1. 在较小的空间中应尽量把灯具藏进顶棚;而在较宽敞的空间 应把灯具拿出来,并让它能照射到360O。 2. 用光线来强调墙面和顶棚,会使小空间变大;而要想使大空 间变小获得私密感,可用吊灯,或使四周墙面较暗,并用射灯强 调出展品。 3. 强调顶棚。用向上的灯照在浅色的表面上,会使较低的空间 显高;相反用吊灯向下投射,则使较高的空间显低。 4. 用灯光强调浅色的反向墙面,会在视觉上延展一个墙面,从 而使较狭窄的空间显得较宽敞;而采用深色的墙面,并用射灯集 中地照射展品,会减少空间的宽敞感。 五、 局部照明 局部照明,通常包括橱窗、陈列架及柜台的照明。局部照明是为 了强调顾客对商品的结构、肌理及色彩的印象。越昂贵的商店, 对这种局部照明的对比性和要求越高。射灯因其灵活性,常被当 作完成此类照明的主要灯具。射灯的光柱以不同的角度照射商品 ,会产生不同的效果。一般来讲,从一侧射来的光,比从正前方 或后方射来的光能更好地反映物体的结构、肌理和色彩。 六、总而言之,根据不同的色彩需要,灯具位置(墙面或顶棚) 以及照度,选择合适的灯具是设计师最重要的任务。成功的商业 展示的灯光设计取决于设计师与业主的良好沟通,以及各种保证 安全性、可视性、高品质、充分的数量、合理的能源消耗的技术 手法。 论光环境艺术构成 一、光的艺术作用 (一)、光艺术的起源 阳光、月光、星光和火光伴随着原始人 的生活,旭日与夕阳交替,白昼和黑夜循环,原始人在光的沐浴 下生成发育繁衍。火的发明使用,使人类进入了新的文明阶段, 火不仅用来照明、取暖、烧烤食物,到了晚间,原始人围着火堆 ,举起火把狂欢舞蹈,一堆堆火光映红了一张张欢乐而喜悦的脸 ,一串串舞动的火把构成火蛇巨龙,这就是人类早期的用光构成 的原始光艺术雏型。 随着火、蜡烛、油灯、汽灯、电灯等人工光源的发明创造,人类 跨越了一个又一个文明阶段进入了当今灯光照明高科技时代,由 于人工照明技术的迅速发展和人造光源的普及,人们的夜生活变 得越来越丰富多采,灯光艺术作为一种新的视觉艺术形式,把人 们的生活空间装点得更加美丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术 设计、室内装饰等方面,灯光艺术已被广泛地应用。 (二)、光的艺术魅力 光照的作用对人的视觉功能的发挥极为 重要,因为没有光就没有明暗和色彩感觉,也看不到一切。光照 不仅是人视觉物体形状、空间、色彩的生理的需要,而且是美化 环境必不可缺少的物质条件。光照可以构成空间,又能改变空间 ;既能美化空间,又能破坏空间。不同的光照不仅照亮了各种空 间,而且能营造不同的空间意境情调和气氛。同样的空间,如果 采用不同的照明方式,不同的位置、角度方向,不同的灯具造型 ,不同的光照强度和色彩,可以获得多种多样的视觉空间效应: 如有时明亮宽敞,有时晦暗压抑;有时温馨舒适,有时烦躁不安 ;有时喜庆欢快,有时阴森恐怖;有时温暖热情,有时寒冷冷淡 ;有时富有浪漫情调,有时产生神秘感觉等等,光照的魅力可谓 变幻莫测。 在光照下,人和物就会产生明暗界面和阴影层次的变化,并在视 觉上赋予立体感。如果改变源的光谱成分、光通量、光线强弱、 投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的 各种变化,这是运用光照艺术渲染环境艺术气氛和烘托人物性格 的重要手段。如同一头像摄影,如果取顶光直射照明,那么,人 脸给人以冷漠、严肃、阴森的感觉;如果取斜上方半侧光照明, 那么人脸轮廓分明给人以性格外向、精明能干的感觉;如果取多 光源散光照明,那么,给人以性格随和,心情愉快的感觉;如果 取向上直射照明,那么会给人以恐怖、凶残、愤怒的感觉。光雕 是现代造型艺术的新形式,有艺术家利用玻璃、冰块、透明塑料 等透光材料制成各种造形和灯具,光线从内部或外部照射,通过 投射光的透射、折射、反射等物理特性的充分发挥,构成光辉灿 烂的立体艺术,也有利用小型彩色灯泡、灯珠、霓虹灯、光导纤 维等灯具材料,直接构成五彩缤纷的灯光图案画面。 由灯光和音乐互相配合而创造的综合艺术在现代表演艺术和环境 艺术中十分流行,如现代摇滚歌星表演时,利用灯光照明的明暗 、色彩、强度,使整个舞台颜色瞬息万变,从而使歌迷们陶醉于 一种快节奏梦幻般的超现实世界。又如,灯光和音乐配合还用于 音乐喷泉、露天广场、歌舞厅、溜冰场以及商业建筑等环境艺术 气氛的渲染,设计师运用计算机控制灯光和音乐编制的程序,使 音乐的节奏同步配合灯光的强弱和摇曳,从而获得声、光、色的 综合艺术效果。 二、光构成原理 (一)、色光混合三定律 人眼睛不仅对单色光产生一种色觉, 而且对混合光也可以产生同样的色觉。例如520毫微米的单色光 刺激人眼产生绿色觉,将510毫微米与530毫微米的单色光混合刺 激人眼也可以产生绿色觉;又如580毫微米的单色光刺激人眼产 生黄色觉,将700毫微米的红光与510毫微米的绿光混合刺激人眼 也可以产生黄色觉,而且人眼感觉不出这两者之间有什么差别。 光谱中色光混合是一种加色混合,用3种原色光:红(R)、绿( G)、蓝(B)、按一定比例混合可以得到白色光或光谱上任意一 种光。格拉斯曼将色光混合现象归纳为三条定律:补光律、中间 色津、代替律。 补色律--每一种色光都有另一种同它相混合而产生白色的色光, 这两种色光称为互补色光。例如蓝光和黄光,绿光与紫光,红光 与青光混合都能产生白光。 中间律--两种非补色光混合则不能产生白光,其混合的结果是介 乎两者之间的中间色光。例如红光与绿光,按混合的比例不同, 可以和到介乎两者之间的橙、黄、黄橙等色光。 代替律--看起来相同的颜色却可以由不同的光谱组成。只要感觉 上是相似的颜色,都可以相互代替。例如颜色光A=色光B,色光 C=色光D,则A+C=B+D;又如A+B=C,而X+Y=B,则A+(X+Y)=C, 如:A(黄光)=B(红光+绿光),C(青光)=D(蓝光+绿光), A(黄光)+C(青光)=B(红光+绿光)+D(蓝光+绿光),其结 果是A(黄光)+C(青光)=淡绿光,B(红光+绿光)+D(蓝光+ 绿光)=红光+绿光+蓝光+绿光=白光+绿光=淡绿光。这就是代替 律。它在色彩光学上是一条非常重要的定律,现代色度学就是以 此为理论基础而建立的。色光混合定律属于加色混合,它与染料 、颜料的混合相反,后者为减色混合,其混合的规律也完全相反 。 (二)、三原色光混合 色彩物理理论中的加色法混合理论证明 ,红、绿、蓝三原色光等量混合时产生白光;红光与绿光等量混 合产生黄光;红光与蓝光等量混合产生品红;绿光与蓝光等量混 合产生青光。如果用字母R、G、B、Y、M、C、W分别代表红、绿 、蓝、黄、品、青、白,则可以由下式得出混合结果: 绿光(2G)+红光(2R)→黄光(Y) 红光(2R)+蓝光(2B)→ 品红光(M) 蓝光(2B)+绿光(2G)→青光(C) 红光(2R)+绿光(2G)+蓝光(2B)→白光(W) 如果三原色光 以二比一的比例混合,其结果如下: 红光(2R)+绿光(1G)→橙色 红光(1R)+绿光(2G)→黄绿 红光(2R)+蓝光(1B)→曙红 红光(1R)+蓝光(2B)→紫红 绿光(2G)+蓝光(1B)→翠绿 绿光(1G)+蓝光(2B)→天蓝 因为黄、品、青分别为红、绿、蓝色光的间色,因此也可表示为 : 2R+Y=2R+(2R+2G)=4R+2G→2R+G(橙) 2G+Y=2G+(2R+2G)=4G+2R→2G+R(黄绿) 2R+M=2R+(2B+2R) =4R+2B→2R+B(曙红) 2B+M=2B+(2B+2R)=4B+2R→2B+R(紫红) 2G+C=2G+(2B+2G) =4G+2B→2G+B(翠绿) 2B+C=2B+(2B+2G)=4B+2G→2B+G(天蓝) 如图45所示,凡通过 等边三角形中心点相对的两色互为补色关系,其混合的结果如下 : 蓝光(2B)+黄光(2G+2R)=2B+2G+2R→白光 天蓝(2B+G)+橙 光(R+G)=2B+2G+2R→白光 青光(2B+2G)+红光(2R)=2B+2G+2R→白光 翠绿(2G+B)+曙 红(2R+B)=2B+2G+2R→白光 绿光(2G)+品红(2B+2R)=2B+2G+2R→白光 黄绿(2G+R)+紫 红(2B+R)=2B+2G+2R→白光 字数限制也,1万多字,发不完,有兴趣联系我

舞台灯光论文题目

浅析舞台灯光技术摘要:本文笔者介绍了舞台灯光的发展,组成,舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能,并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。关键字:舞台灯光,控制系统,通讯模块自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳, 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。剧场照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种:a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单,下面从技术的角度进行剖析:舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译, 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上, 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间, 所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时, 所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面: 一是和主控机的通讯, 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。下面介绍一下接收通讯模块:① 通讯方式选择由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便, 对外围器件要求不高, 半/全双功方式可自由选择。在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高, 会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。② 传输标准选择目前各种传输标准很多,但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压, 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的应用。③ 收发器选择及使用在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列, 和带隔离的Max148x系列。在应用中, 为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器, 但从价格考虑, 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0, 并且可移植性, 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序, 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。③ 操作系统和硬件驱动层本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块, 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括I C接口操作控制,RS一232 串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中,QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调, 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中, 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口, 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。因此, 将硬件上的串口与个人计算机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而, 编程人员可以得到所需要的调试信息。[总结语]如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具时代气息。更具诱惑力,更加精彩。参考文献:[1]李海东《建筑电气》科学技术出版社2002[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械工业出版社 2004[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001[4]张文杰《影视照明》 科技技术出版社 2005

舞台灯光是在演员活动的舞台范围内,根据剧情的需要恰当地运用灯光组合,创造出充满生动而又灵魂的空间,让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。我为大家整理的关于舞台灯光的科学论文,希望你们喜欢。

舞台灯光解析

〔摘要〕光的概念为大家所熟知。在现代表演舞台上,光的运用是一个非常重要的不可缺少元素。舞台灯光的千变万化展现出了他的魅力。舞台效果只有在灯光的辅助下,才具有视觉感染力和冲击力。本文就怎样设计和运用舞台灯光来达到其预期的效果做了独特的解析。

〔关键词〕舞台灯光灯光效果灯光塑造

在现代舞台表演中,光线的合理设计和运用使整个剧情层次分明、充满活力,富有灵气、富有生命力。舞台灯光是在演员活动的舞台范围内,根据剧情的需要恰当地运用灯光组合,创造出充满生动而又灵魂的空间,让观众展现戏剧的全部含义并得到圆满的视觉艺术效果。而要达到这种视觉效果,灯光的强度、灯光的色彩、灯光的分布区域和灯光的运动变化将起到非常重要的作用。

一、灯光强度

最初舞台灯光的核心作用就是照明。随着舞台艺术的快速发展以及现代灯光技术的不断进步,现代舞台灯光的作用和技术日趋完善,已经成为现代舞台艺术不可缺少的重要的组成部分。

舞台灯光给观众带来丰富多彩的视觉效果,光的强弱以及色彩的合理变化让观众根据剧情产生一种联想和暗示,随着剧情的变化设计出舞台灯光随之发生变化,让观众心理产生相应的情绪和感情上的变化,可以给观众带来更多的情感体验。

舞台灯光在观众视觉中所感受的明暗程度我们称之为―――光强。光强对舞台演出的照明起着决定性的作用,同时又有着重要的造型功能。它也对舞台剧情的变化起着重要的作用,对人物和景物的造型起着引导性作用。

在舞台灯光设计和运用中,光强的不同对观众的心理和情感产生冲击。明亮的灯光给带来观众轻松和欢快氛围,而暗淡的灯光给观众一种悲凉和凄苦暗示,如果灯光全部熄灭,整个舞台一片黑暗,观众就会有一种紧张压抑的感受。可以说舞台上有光才能显现表演中的人物和景物的造型。光愈亮、那么形象愈突出;光渐暗,那么形象也会渐隐。观众们在欣赏习惯上肯定是将视线及注意力朝向明亮处观看。运用光强效果,起到引导和集中观众的主要视线;同时利用光的强弱和对比,可以增强舞台画面的立体感、空间感及深远感。灯光的灵活设计及运用主要以观众感受到的光线来确定。主观性效果关系更多的是观众。

二、灯光色彩

在舞台灯光的设计运用中,根据光源、光强和光色等要素进行综合考虑,带给观众深入其境的画面感和时空感,从而能够更好的实现舞台烘染效果。灯光的颜色给观众一种最为直观的情感印象,观众从舞台灯光色彩的变化中感知心理的情感诉求。虽然灯光和色彩物理现象,但通过灯光和色彩的变化给观众带来不同的感情的心理反射。在舞台灯光的设计和运用中,考虑色彩的要素将对舞台剧情有直接影响。通过色彩的变化,可以营造不同的舞台环境和情景模式,为舞台剧情人物表演提供氛围支持。

舞台上光的色彩我们称之为“光色”。光色在渲染剧情、气氛及表现情感的造型要素等方面,起着重要作用,是最复杂的舞台因素之一。舞台灯光是舞台色彩的主要来源,对灯光色彩的运用来渲染不同场景所需要的情感诉求。温暖的颜色可以让观众感觉较为温和的情感,而较为阴暗的色彩又让观众的情绪较为低沉。所以灯光色彩的合理设计和运用对于舞台剧情及人物和景物都极为重要。通过灯光颜色的变化,营造出不同剧情所需要的舞台氛围,给观众带来一种情感上的共鸣,使剧情得到完美展现。

在舞台剧情演绎过程中,色彩可以引发观众丰富的联想和审美体验。如红色能够让人想到火、血、太阳、战争等等,也可以体现出热烈、喜庆以及温暖的气氛,也可以让人感到恐怖、死亡和疼痛。但是,具有不同文化背景及民族习惯的人所联想的色彩及审美体验有所不同,因此灯光色彩要灵活运用。在设计舞台灯光的过程中,可以运用光色来展示色彩效果。也可以运用光色的象征或含义,进而来烘托气氛和渲染剧情,这样就可以展示出人物形象的情绪变化,很好地烘托演出气氛。在设计舞台场景的灯光色彩中,首先要设计好总体布局,然后要设计好所营造色彩效果的主调。在表演区运用色光的过程中,色光要简练、鲜明,显示出它的主要特征。此外,还要利用色光技巧来把握它的艺术效果,确保主调明确,更为鲜明地展示剧情主体,才能很好地烘托剧情,凸显人物形象的表现。此外,还要把握好全剧色调,变换场次之间的主调,这样也可以形成起伏变化的全剧光色。

三、灯光运用

在灯光的运用中,如何发挥光强和光色对舞台整体效果的烘托和整个剧情的熏染作用,是我们为之需要思考的问题。

在灯光设计时,根据剧情的需要,首先要确定灯光的主色,然后再确定什么颜色作为辅色。即要保证每个场景的光强和光采都具有明显的色彩和气氛倾向,又要在整体的设计与运用中形成的色彩效果上具有突出的主调。在表演区的灯光设计中,最重要的应该是简练鲜明、特征突出。在光色的运用技巧上,要把控好舞台剧情艺术效果,使色彩的主调明确,那么剧情就能够更加个性鲜明。

在现代舞台灯光的设计和运用中,要重视用对比手法来营造出独具匠心的舞台气氛,使舞台色彩的效果更加明快、更加鲜明。在具体的设计中,最常用字的对比手法主要有:一是明暗对比;二是不同色调的对比;三是冷暖光的对比等等。运用这些手法可以有效提高舞台灯光的色彩效果。

为了更好突出舞台剧情的主题等要素,在光色的应用中,除了运用对比手法外,还要有色彩的变化来烘托剧情及人物和景色特点。在灯光设计时,要从整个剧情发展的角度来考虑整体色调的运用。根据场次主调的变化来调整剧情光色的起伏变化,使整个剧情更加丰富多彩。

在舞台灯光的设计运用中,要充分考虑整体画面色彩及尺寸,要让观众观赏剧情时对光色的选择及变化能够获得一种视觉上的美感享受。为了达到这种满意的效果,在灯光设计和运用时,要将每场次剧情融入设计中,让光色的选择以及光强的变化能够更好的为人物和景物服务,这样灯光的设计将更加具视觉效果和表演效果。

在舞台灯光设计时,光色和光强的运用也要考虑到舞台和剧情的整体风格。要以剧情的发展来考虑设计光色和光强,根据不同的场景、人物造型等要素,通过不同的光色和光强的运用来实现所需要的效果。另外,在设计时可以融入更多现代化技术元素,以满足观众日益提升的艺术追求。 四、灯光效果

舞台灯光最重要的效果是创设剧情气氛、体现出舞美的张力、塑造舞台时人物、形象,突出剧情主题,体现艺术时尚。在舞台剧情的发展过程中,通过灯光效果的不断变换,让其灯光色彩和变换明暗组合,可以形成如日出、日落、闪烁湖光、夜中灯影以及雷雨闪电等场景效果。

为使舞台灯光达到剧情所需要的理想效果,在设计中要充分运用光强、光采和光色等技术来营造一种让观众感觉到一种真实的舞台表演氛围。结合剧情的需要设计出光线和色彩的不断变化给观众心理带来难忘的情绪起伏,使作品的艺术感染力得以增强。

在舞台灯光设计中,最具效果的灯光运用应该是光色,光色能够实现较为理想的舞台艺术效果。

其一,光色可以构成一个完成的画面。光色具有灵性,可以把观众的视觉维度拉深、拉宽,制造一种视觉上的三维空间感觉。光色具有的这种要素,表达了色彩具有一定的空间自由性。光色可以从多维度对舞台剧情进行雕刻及修饰,表现出一定的空间性、整体性和统一性。

其二,光色的运用所起到的效果能够有效的激活舞台空间,可以让观众在有限的空间和时间里,感受到一种空间层次和时间远近的层次变化,让观众从色彩的变化来进行联想从而感受到剧情的变化,灵活多样的色彩变化可以带给观众不同的视觉冲击,使舞台的剧情具有丰富层次感。

其三,光色的运用所起到的效果能够更好的刻划剧情人物的心理状态,调节剧情气氛,突出舞台主题,变化多端的色彩运用技巧使舞台剧情能够表现出不同的视觉及情感效果。在灯光的设计运用中,可以综合考虑剧情人物及场景变化的需要,设计出合理的光色对比计划,让观众在光色的运用中体会到舞台人物形象和感情色彩的变化,享受光色给舞台剧情带来的魅力。

结语

在现代舞台表演中,灯光对剧情、人物和景物的塑造影响深远。灯光是舞台艺术的灵魂,是舞台艺术重要的构成元素。在舞台艺术中,舞台灯光设计和运用可以改变剧情的时空概念,塑造出剧情所需要的人物形象与心理预期。(责任编辑:谭博薇)

参考文献:

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[2]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].人资社科,2014(6):286

[3]刘会清.舞台灯光设计的色彩调控[J].戏剧之家,2015(5):47

[4]周建华.舞台灯光设计中的光与色运用[J].艺术科技,2015(2):70

浅析舞台灯光技术

摘要:本文笔者介绍了舞台灯光的 发展 ,组成,舞台灯光控制系统结构及设备安装的位置与功能,并阐述了舞台灯光的配电、控制以及工程设计中相关的技术知识。

关键字:舞台灯光,控制系统,通讯模块

自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。 舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”— — 太阳, 所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气 影响 等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的 问题 。

剧场照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化 艺术 效果,使观众有身临其境之感。舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种:

a。一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。

b。重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c。装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动 音乐 喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要上面的叙述比较简单,下面从技术的角度进行剖析:

舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译, 形成二进制的控制的指令; 然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上, 各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~ 20之间, 所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时, 所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面: 一是和主控机的通讯, 接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块:

① 通讯方式选择

由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便, 对外围器件要求不高, 半/全双功方式可自由选择。在异步 方法 中最重要的是波特率的设置。太高, 会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。

② 传输标准选择

目前 各种传输标准很多,但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压, 因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的 应用 。

③ 收发器选择及使用

在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。收发器的种类很多,可根据需要转换不同的电平,这里只需要485一一TTL 电平间的转换。比较-g。用的是M ax48x系列, 和带隔离的Max148x系列。在 应用 中, 为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器, 但从价格考虑, 还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。在使用M ax483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE =0, 并且可移植性, 避免了不必要的重复工作。图2 中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序, 按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV 中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

③ 操作系统和硬件驱动层

本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块, 提供相应的驱动程序。主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括I C接口操作控制,RS一232 串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD 模块;解复用模块;解码模块;Flash 驱动模块;TUNER 驱动模块。

最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS 码流发生器作为机顶盒的调试TS 源。TS 流通过QAM 调制器调制到信道中,QAM 信号送到机顶盒的前端进行QAM 解调, 再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC + WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS 实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM 从串口下装到硬件平台上的RAM 中, 然后系统将从RAM 中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口, 所以pSOS 自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

因此, 将硬件上的串口与个人 计算 机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而, 编程人员可以得到所需要的调试信息。

[ 总结 语]

如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具 时代 气息。更具诱惑力,更加精彩。

参考 文献 :

[1]李海东《建筑电气》 科学 技术出版社2002

[2]金长烈、柳得安、姚涵 《舞台灯光》机械 工业 出版社 2004

[3]窦维平、马英俊《视觉设计色彩》东南大学出版社 2001

[4]张文杰《影视照明》 科技 技术出版社 2005

舞台灯光论文文献综述怎么写

论文文献综述怎么写

论文的文献综述是对所写论文的相关研究成果做一个综述。文献综述是论文写作的基本要求,也是论文的基本组成部分。写论文综述要查阅相关文献,对课题研究的相关研究成果整理好,再对其进行梳理,从国内到国外,由远及近对相关理论成果进行叙述,条理要清晰,用自己的语言描述,不能照抄,要不查重是通不过的。

格式:多次引用的文献,每处的页码或页码范围(有的刊物也将能指示引用文献位置的信息视为页码)分别列于每处参考文献的序号标注处,置于方括号后(仅列数字,不加“p”或“页”等前后文字、字符)并作上标。参考文献类型及文献类型,根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定,以单字母方式标识:专著M;报纸N;期刊J;专利文献P;汇编G;古籍O;技术标准S;学位论文D;科技报告R;参考工具K;检索工具W;档案B;录音带A;图表Q;唱片L;产品样本X;录相带V;会议录C;中译文T;乐谱I;电影片Y;手稿H;微缩胶卷U;幻灯片Z;微缩平片F;其他E。

文献综述不应是对已有文献的重复、罗列和一般性介绍,而应是对以往研究的优点、不足和贡献的批判性分析与评论。因此,文献综述应包括综合提炼和分析评论双重含义。写文献综述时,要有研究依据,不能凭空想象,要做到客观、公平、公正。最后,你知道怎么写文献综述吗??文献综述的写作这些技巧你掌握了没?写作文献综述之前查找文献是尤其重要的环节,首先文献一定要是最新的研究进展,并且研究结果具有代表性!要相关性高的文章,要权威性高的文章,要一手文献。文献综述的文献数量不需要太多,10篇左右的文献即可。要把握住每一篇文献的要点进行阐述! 文献综述格式一般包括:①引言部分:包括对研究背景、意义方面进行展开写作。依据研究实际需要,有选择地凸显研究的综述目的的意义、问题背景、文献研究的范围等重要信息。②正文部分:是文献综述的主要内容,对研究的现状、内容、方法、已解决的问题和尚存的问题、重点以及发展趋势进行表述,可以更加明确研究方向,方便方便导师对研究内容的快速了解,并且需要阐述研究的创新点。③结论部分:对研究进行总结归纳,表述对本课题的研究意见,可以具体描述尚未解决的问题。要具备创新性,不是照搬,要进行比较分析,形成自己的观点。其次要具有评述性,通过述归纳总结,引导出对课题今后发展动向或者趋势的说明。总结目前研究需要解决的问题,研究成果的意义和价值,提出新的研究设想和研究内容。④文献部分:列出参考文献,使研究内容更加具有说服力,增加依据,便于读者进一步检索。要注意格式正确,保证格式不出错! 在写作文献综述的过程中要保持头脑清醒,逻辑清晰,要了解自己要解决的问题是什么,前人是采用什么方法解决问题的?必须做到具有逻辑性!要记住,广泛阅读是基础,逻辑分析与归纳是关键,表达是最后的完美呈现。

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