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幼儿园绘画教育论文1500字
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在幼儿园教育中，绘画的教学也是格外重要的，下面我为大家收集了2篇关于幼儿绘画教育的论文，仅供参考!
论文题目：如何在美术中培养幼儿自信心
所谓自信心，是对自己力量的充分认识和估计，是迈向成功的第一步。一个人只有具备了“自信心”，才能勇敢地面对困难，才能形成乐观向上、积极进取的人格品质。著名科学家居里夫人就曾说过：“我们要有恒心，尤其要有自信心。”而幼儿期科学适宜的教育，对培养幼儿的自信心，让幼儿形成开朗活泼、积极向上的性格特征尤为重要。那如何在美术活动中培养幼儿的自信心呢，下面谈谈我的一些想法和认识：
一、营造宽松的活动氛围，鼓励幼儿大胆尝试，积极主动地参
以往的美术教学习惯以教师为中心，幼儿在活动中往往是被动地模仿、这种美术活动方式，忽视了幼儿的主观能动性，甚至有的幼儿由于怕模仿得不象而不敢下笔。久而久之，有的孩子就会对美术活动失去兴趣。就象案例中的孩子一样，一个是画了几条小鱼就不画了，另外一个则是画满了整张纸，这时，教师应该根据幼儿的各自差异，可以准备难易程度不同的多张范画，允许幼儿在活动中自己选择内容，鼓励能力较差的幼儿选择最简单的内容并大胆下笔，鼓励能力较强的幼儿丰富画面内容，大胆想象，让所有参与活动的孩子都能有成功的体验，并及时肯定孩子的成绩，帮助孩子一点点地肯定自己，树立自信。这样，幼儿能在这种宽松的活动氛围下，较容易地完成活动内容，体验成功的乐趣。慢慢地，愉快的情绪会激发幼儿对美术活动的兴趣，帮助幼儿对自身能力有正确的认识和肯定，从而树立自信心。
二、鼓励幼儿大胆想象和表现，充分发挥幼儿潜力
在美术创作活动中，我们成人往往习惯于按照事物的发展规律和事物自身特征来表现事物。例如，我们画天空一定是蓝色的，画太阳一定是红色的，我们的思维已局限在事物的本身特征这一个大框里，但孩子是纯真的，他们对周围的一切都充满了兴趣和好奇，他们的想象力是很丰富奇特的。在孩子的笔下，天空、太阳、花草等一切都有了生命，有了思想。例如，孩子可以把小鱼画到天空上，理由是小鱼想去看看天上是什么样的;可以把太阳画成绿色，理由是太阳公公穿了一件绿衣裳。孩子的想象力是奇特的，思维是活跃的，我们成人不但不应限制幼儿这种脱离现实生活的奇特想象、奇特思维，而且应该鼓励幼儿在活动中大胆想象，大胆表现，充分发掘幼儿的潜力，激发幼儿的创作兴趣，培养幼儿自信心，使其健康成长。那种在活动中以成人的思维模式去要求限制幼儿思维的做法只能扼杀幼儿的想象能力、表现能力和创造能力，扼制幼儿自信心的培养。
三、注意开阔幼儿眼界，积累创作经验
美术活动，来源于我们的生活，是对现实生活的反映，但它并不是人生来就有的一种能力，而是人类一种有目的、有意识的创作活动，包含着对周围事物的认识和情感，所以开阔幼儿眼界，积累生活经验，对成功的美术教育活动是必要的。
同样以“海底世界”为例，在活动前，可以先让幼儿了解海底的美丽景象，如观看录象、海底世界动画片等，知道海底世界的丰富多彩物。同时，还可以进行与海底世界有关的游戏(如：“一条小鱼游来了”)等，吸引孩子参与，积累孩子的经验。而这丰富的经验和创作素材要比教师讲和幼儿凭空想象来得更好，是幼儿展开想象翅膀的基础，是幼儿进行美术活动的基础。
四、正确引导评价，帮助幼儿认识自己、肯定自己，从而树立自信
幼儿对成人评价的依赖性与他们的.年龄成反比，即使是大班幼儿，他们自我评价的独立性仍然较差，他们往往是将成人的评价尤其是教师的评价作为认识自己的重要依据。因此，在组织幼儿开展美术活动中，教师要多运用积极的评价和反馈方式表扬幼儿，同时多用肯定的语言与幼儿交流。尤其是对那些能力较差的幼儿，从不轻易否定，而是注重在语言和情感上给予更多的鼓励、支持和关注。这样，孩子就会在美术活动中愉快地积极主动地投入到活动中，并逐渐从教师正确的评价中认识自己，肯定自己的能力，获得成功的体验，树立自信。
通过这次的教研活动交流，让我对美术教学活动的方法有了自己更深一步的了解与认识，同时，我也认识到，培养幼儿自信心是一个长期的教育过程，需要长期的教育强化。尤其是那些自信心较弱的幼儿，对他们更要耐心细致的教育，使他们在长期教育强化中慢慢地扭转已有的思维定势，一点一滴地增强自信心。
论文题目：学会赏识让孩子画出心中的画
绘画活动是孩子们较喜欢的活动也是发展孩子想象力、创造力的有效手段，然而怎样充分利用绘画活动促进幼儿个性的发展呢?传统的幼儿绘画是以训练技能技巧为主的范画教学，这种教学不要求幼儿开动脑筋，只要求他们按照教师的画法步骤临 摹 ，这种模仿画的弊端是显而易见的。而纲要精神提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，本学期我依据《纲要》的指导要点，为激发幼儿绘画兴趣，在指导幼儿绘画过程和评价幼儿作品上做了一些尝试。
一、指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得是不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
二、赏识——评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画而上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿的点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力;还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生快感，受到激励。
2、尊重幼儿。评价儿童画并不是一个死的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。
总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。
在美术教学论文撰写过程中，论文的题目，是做研究和写论文的第一个步骤，但是对于如何选好题目，一直都是许多人相当的头痛问题。下面是我带来的关于美术教学论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术教学论文题目(一) 1. 中 国画 贵在创作 2. 浅谈中国画中的“气韵生动” 3. 谈徐渭的杂花图卷 4. 如何对待西方现代派美术 5. 线描艺术的魅力 6. 传统水墨与都市水墨 7. 浅论 山水画 写石 方法 8. 论"线"在 素描 绘画中的作用 9. 浅谈中国画空间的创新 10. 论白描仕女画 11. 谈中国画的现状和出路 12. 浅谈国画百年之变迁 13. 浅谈色彩与人的心理 14. 论白描 15. 笔精墨妙与意趣心契 16. 浅谈__对米勒的影响 17. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 18. 论写生与创作的关系 19. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 20. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 美术教学论文题目(二) 1.装饰美在中国古代雕塑中的作用 2.试谈对古典建筑艺术的认识 3.数字媒介与艺术融合 4.室内景物的光与色处理 5.论装饰性书法 6.论居室设计空间分割 7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义 8.平面构成教学中的情智培养 9.浅谈现代中国城市雕塑 10.雕塑时空 11.浅论标志设计特征和表现方法 12. 现代装饰艺术——装饰画 13. 浅谈绿色包装设计 14. 浅谈图案的创作与应用 15. 艺术与环境 16. 浅谈色彩与室内设计的关系 17. 建筑装饰中空间划分的设计探究 18. 小户型住宅装修设计方案探讨 19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用 20. 影视动画后期特效制作分析 美术教学论文题目(三) 1. 虚拟城市开发技术的探讨 2. 浅析影视动画后期特效制作 3. 标志在打造企业品牌中的战略地位 4. 浅谈文字在平面设计中的应用 5. 浅谈中国 传统 文化 对平面设计的影响 6. 视觉形象识别系统在企业中的作用 7. 浅谈白色在艺术设计中的应用 8. 浅谈现代商业展示空间设计要素 9. 视觉传达在网页设计中的表现 10. 商业插画的市场发展 11. 高师美术学专业全程化 教育 实习模式研究 12. 生态理念下高师美术学专业交叉课程设置调查研究 13. 高师美术学专业基础课程设置的现状与对策研究 14. 当代语境下高等师范院校美术学中国画创作教学模式研究 15. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析 16. 面向美术教育中的学习困难生 17. 美术学(教师教育)《设计与制作》试点课程研究 18. 人脸识别技术在数字视频网络监控系统中的应用研究 19. 黄庭坚题画诗研究 20. 云南傣族剪纸艺术及其延伸工艺研究 21. 楚雄彝族服饰特点及应用研究 猜你喜欢： 1. 美术教育论文题目 2. 美术教学论文题目 3. 美术学科论文题目 4. 美术学论文题目 5. 美术学专业毕业论文题目
浅析幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展
纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，以下是我为大家分享的关于幼儿园纸艺活动促进幼儿创造性思维能力发展之硕士论文范文。
摘要：幼儿纸艺活动课程是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。本文就在本校幼儿园日常教育中推广纸艺活动中发现纸艺活动对幼儿创造性思维有一定的促进作用。
关键词：幼儿纸艺;创造性思维
创新要从娃娃抓起，创新需要智慧的火花，这个火花产生途径是创造新思维，因而如何培养儿童的创造新思维，多年来，我们在幼儿园教育中推行纸艺活动，通过对纸品的撕、剪、染、折、搓等纸艺探索活动，多角度培养和训练幼儿的创造性思维，试以为文，求教于方家。
一、撕出思维的基础
思维不会凭空产生，创造性思维更如是，需要有一定的物质载体，纸艺活动的物质资源是各种不同的纸张，了解各种纸张的特质是纸艺活动的基本环节。我们准备各种各样的纸张，让孩子们了解各种纸张的特性，通过孩子对纸张的撕，孩子们既锻炼了体力，也籍此了解各种纸张的可撕性。下一步让孩子们观看各种不同的小动物或者花卉的照片，让孩子们认识这些概念表象，然后让孩子们通过自己的小手，把白纸多余的部分撕掉，得到他们自己需要的小动物或者花卉的白纸轮廓。
老师也可以事先准备一些简单的动物撕纸作品，让孩子们用蜡笔在白纸上描摹轮廓，然后再撕下来，得到一些简单的作品。进行一段时间后，安排孩子们按照自己的想象，自由创作撕纸作品，老师对那些有创意的作品做适当的表扬固化，或者选择一些很有味道的作品张贴在学习园地中，让其他孩子观摩和学习，孩子们就会觉得老师是鼓励他们创新的，而后就会形成正向反馈，孩子们就会向着老师指引的方向潜行。
二、剪出思维的梦想
剪纸是通过工具(剪刀或者刻刀)，将纸品镂空，形成一些线条或者形状，组合成作品。剪纸有一定的技术要求，剪刀或者刻刀的使用，雕刻板的固定与放置，剪纸或者刻纸中的安全等等，对老师和孩子们来说都是一种挑战。虽然有一定的安全风险，但也是一种创新的技能和机会，不仅仅可以提升孩子们的安全意识，也是一种创新的.创作方式。
幼儿园的孩子也不要求能够剪出大师级别的作品，但是可以进行一些简单的图案剪纸可以激发孩子们的对剪纸艺术的热爱，同时也让他们欣赏一些大师的剪纸作品，介绍一些剪纸方面功成名就的大师，开启一扇窗，让他们可以从这里管窥剪纸的美妙，播下一粒种子，让孩子们明白还可以通过剪纸成为大师，实现人生的价值。中国梦是集体的梦想，这梦想由许多细小的梦想组成，这些细小梦想的实现，才能实现大的中国梦。在幼儿园的教育中，植入剪纸大师的梦想，或许有一天，这些孩子中真的就会有大师出现，谁知道呢?
三、染出思维的创造
剪纸和撕纸的作品如果是白色纸，那只是徒有其型，加上点颜色会更加完美。目前市面上也能够买到各种颜色的卡纸，如果让孩子们亲自动手，制作各种色彩的纸或者在已经成型的作品中画龙点睛，锦上添花，岂不美哉。
染纸是一种简单、有趣的美术形式之一，可以适合多种纸品，适合不同年龄段的孩子探究。无论是染液的调配，色彩的融合，还是折、叠、扎、涂等各种上色方式都会让孩子们着迷。变化多端的图案，不同深浅的色调，不同配比的色彩，可以大大地满足孩子们的好奇心，激发孩子的探索欲，唤醒孩子们内心的创造力。
四、折出思维的整合
折纸是一种用纸张折成各种不同形状的艺术活动，源于中国，发展与于日本。已有2000历史，是快乐的源泉、艺术的享受，也是智力开发的工具。目前发展成一种教育手段，也是一种极佳的消遣方式。有单独的折叠方式也有组合的折叠方式，有平面的形状折叠也有立体的空间立体折叠。
孩子们在教师示范下折叠一个立体图形后，自己模仿折叠，遇到不会的地方老师稍微加以指导，孩子们就会折叠成型，如果原料丰富，孩子们就会重复折叠下去，直到自己独立叠会为止，重复率非常高。孩子回到家里，也会向家长或者兄弟姐妹展示他们的作品，或者教别的小朋友折叠，在这种教别人的过程中情感得到极大的满足。
教师也不会满足于折纸后的静态展示，还可以折叠一些飞行器，然后孩子们用这些飞行器进行比赛，可以比飞的远，也可以比落得慢，孩子们玩得不亦乐乎，在玩中学，乐中学，赛中学。折纸活动不仅是儿童最喜欢的一种活动之一，也是孩子们思维整合的必要过程，可以培养孩子们的空间立体感，也可以帮助孩子们理解一些生活常识。
五、搓出思维的创新
纸艺活动除了常规，还可以有一些非主流的“玩”法，比如搓、捏、揉等。搓一个花梗，揉一个花瓣，等等都可以。如做一朵玫瑰花，花梗、叶子、花瓣等都要经过搓的处理过程，将撕剪好的半成品变成制作主题需要的东西。孩子们玩得不亦乐乎，成品可以带回家作为装饰用，孩子们非常喜欢，家长也非常欢迎，因为孩子们得到了锻炼，做出了成品，家长看到了孩子的进步，学校完成了教学的任务，教师技能也得到提高，真是多赢的结局。
综上所述，纸艺活动是一项非常好的教育项目，通过儿童在玩中学习，生活中学习，满足生活的需要，提升幼儿的动手能力，创新思维方面有重要的教育功能，是一项值得推广的教育项目和课程，在没有升学压力的幼儿园或者小学阶段的教育中有一定的推广价值。
参考文献：
[1]白红红. 幼儿创造力培养项目开发及实验研究[D].陕西师范大学，2015.
[2]邵亚琴. 多样化方式培养幼儿对纸艺活动的兴趣[J]. 好家长，2015，47：187.
[3]黄立安. 综合美术活动对幼儿创造性思维发展的影响研究[D].上海师范大学，2015.
[4]孟庆敏. 综合式美术活动与幼儿的健康成长[D].山东师范大学，2004.
[5]陈瑛. 抓住幼儿美术活动中的闪光点――培养幼儿创造性思维[J].美术教育研究，2014，22：131.
[6]段海军，白红红，胡卫平. 幼儿创造力干预项目的国际发展动态与启示[J]. 学前教育研究，2015，10：3-14.
【摘要】一张小小的纸片，可通过折、剪、撕等方式变化不同的花样产生新的作品，而这正是纸艺的魅力所在。为此，我们在深刻学习《3-6岁儿童学习与发展指南》的基础上，在班内确定了以“如何有效开展纸艺活动”为特色的研究。
【关键词】幼儿园;纸艺活动;有效开展
纸艺活动在幼儿园教育的开展过程中，也存在着不足：纸艺课程只是作为美术活动的形式之一，教学内容比较零散，教学模式不规范;在指导过程中，教师更多偏重技能与技巧，从而忽略幼儿的自主性以及兴趣、创造力的培养与提高。怎样才能让幼儿积极主动地参与纸艺活动，如何有效开展纸艺活动呢？
一、提供有趣的范例，采用赏识教育，激发幼儿兴趣
第一，设置美工区纸艺展览角，提供有趣的纸艺作品让幼儿欣赏感受，激发幼儿的学习兴趣。例如，用纸盘制作一只“小老虎”，用废旧纸杯制作一只“小兔子”，用废旧报纸编织制作“向日葵花”……老师将这些有趣的作品统一摆放在美工区的纸艺角里。当孩子们第二天来班级的时候，他们发现班级美工区新来的“小客人”。于是，他们被有趣的纸艺小动物和植物吸引了，“老师你看，这是用纸盘做的。”“好好玩，这是废旧报纸和卡纸装饰的。”……看到孩子们兴趣盎然的模样，我抓住教育契机对孩子们说：“纸盘、纸杯、废旧报纸除了用来装饰小老虎、小兔子，小朋友开动脑筋，再动动小手，就会出现更多好玩的东西。”我用充满趣味的口气对他们说，孩子们也认真地听着。与此同时，我们自己也能获得成就感与满足感！只有当我们老师乐在其中，孩子自然在老师潜移默化的影响下开始想跃跃欲试。
第二，采用赏识教育，有效地鼓励并及时表扬孩子，提高幼儿参与的积极性。教育家苏霍姆林斯说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”正是因为幼儿有这样的心理发展特点，在手工纸艺活动中，老师要对幼儿的作品给予及时的鼓励与表扬。在指导幼儿剪纸过程中，老师要鼓励幼儿真实表现自己的内在感受，对孩子的个性创作表示认同和鼓励。例如：“你剪的真不一样！”“你手真巧！”在我的表扬和鼓励过程中，幼儿对纸艺活动的兴趣逐渐提高。幼儿在纸艺活动中得到认可，因此他们在学到纸艺活动的技巧时也得到愉悦的情感体验，使他们更喜欢纸艺活动。
二、幼儿在制作过程中探究与体味
纸艺活动是一种手、眼、脑并用的操作活动。为保证纸艺活动的顺利开展，我们为幼儿在美工区创设了开放性的纸艺创作角，让幼儿自己大胆去想去做去尝试。例如，美工区增添了纸盘，李沐卉拿了一个大的一次性纸盘，做狮子的脸，先画了狮子的眼睛，又用卡纸贴了两只耳朵、一个大鼻子，接着开始做狮子的脚了。她拿起三角形卡纸在纸盘上对比着，左看看右看看，她手停在那里不敢动。我鼓励她大胆试一试。她贴上去后嘟着小嘴对我说：“老师，狮子腿肿了。我做不好。”我看了一下他们桌子上材料，就对李沐卉说：“你去找一找，哪些东西比较小点，能够做狮子的腿的？”她刚开始没找到，又东找西找翻了一会儿，发现了一个小卡纸条正好可以做狮子的腿。难题解决了，她又继续做了。不一会，李沐卉拿着她做的狮子给我看：“老师，我用小的卡纸条做狮子的腿，你看，这是我做好的狮子。”李沐卉在操作过程中进行探索，通过自己的体味与理解，选择合适的卡纸条当狮子的腿从而解决了难题获取了成就感。教师还可提供多种纸质材料和辅助工具，让幼儿在纸艺活动中自主操作与探究，体味纸艺活动的魅力。
三、在制作过程中给予耐心的支持与引导
教师在幼儿纸艺制作过程中要给予耐心的支持与引导。例如，我刚开始启发美工区的孩子们自由探索操作折小鱼。“海洋里的这条鱼好孤单，有没有同伴和它一起做游戏？”“我们再来折一些鱼和它当好朋友吧！”孩子们在我的引导下开始动手操作。孩子们刚开始对折小鱼很有耐心。当孩子们都认真地折时，郭语薇开始烦躁起来，她面对自己手中较为复杂的手工纸有些失去耐心。这时，她举起手中的手工纸对我说：“老师，你能过来帮我折吗？”我走过去，对她说：“语薇，想要自己折好的小鱼和海洋里的那条鱼成为好朋友吗？”她点点头。“那你就要自己完成，才有能折好。”说完，她高兴地点点自己折好的小鱼。”她一听皱起眉头，嘟着嘴不说话。我坐在她身边对她说：“语薇，老师坐在你边上看你完成怎样。”慢慢地，她大概折出了头绪。这时我再鼓励她说：“语薇，你真棒，都已经折得快差不多了，老师相信你一定头，继续折小鱼。“语薇也折好了。真棒！”她听了我的鼓励开心地继续折下一只小鱼。因此每当幼儿在纸艺制作过程中遇到困扰时，教师需要耐心鼓励与引导，让幼儿更乐意参与纸艺活动。
四、鼓励并激发幼儿创造的火花
为激发幼儿在纸艺活动中的创造火花，我们在教学过程中就要打破陈规，以新奇的思维去探索，支持孩子们有不同的看法与想法。教师引导幼儿在纸艺创作过程中充分发挥想象力，激励幼儿用不同的表现方法，使纸艺作品富有新意。如主题活动《我是中国人》，我们对孩子进行了民族特色的相关教育。在幼儿熟悉各民族娃娃传统服饰特征的基础上，幼儿运用撕贴、剪贴等方式来制作民族娃娃，再贴在黑色卡纸，完成一幅富有个人特色的纸艺作品。在想象和制作的过程中，发展幼儿的创造性思维。
幼儿在纸艺活动中发展了想象力和创造力。为了纸艺活动有效开展，也为了让幼儿更好地成为纸艺活动的主人，在纸艺制作过程中，我们不仅要激发幼儿的学习兴趣，更多要学会尊重幼儿的自主与创新。
参考文献：
赵静静.探究纸艺活动形式与促进幼儿多元发展[J].读与写（教育教学刊），2016（1）.
以教学实例浅谈创造游戏中的创造的论文
摘要： 创造游戏是幼儿园游戏活动中不可替代的重要组成部分。它需要幼儿大胆想象、创造的在玩中学习。同时，需要老师很好的引导，凸显创造游戏的“创造”。结合新课程下的有效教育，突出以“幼儿为中心”，体现“以人为本”的思想，进行创造游戏。在创造游戏中做到：科学准备、科学指导、科学评价。我想这样才能更充分发挥幼儿的创造力和想象力，让他们在创造游戏中真正地自由飞翔！
关键词： 教学；实例；创造；游戏
问题的提出：创造游戏作为想象与现实生活的独特结合，受到幼儿的欢迎。创游之所以有此之称，就是要让孩子在这种游戏中大胆地创造、想象，从而让幼儿有效学习。也许有的老师会问：“创造游戏为何还要有效教学？有效教学在教学活动中重点体现不就可以了吗？”其实并不如此。对于幼儿热爱的创游，这正是一个非常好的教学时机。教师可以利用一些资源充分调动幼儿的积极性，并更好地激发幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的创造性思维，达到创造教育、有效教学。那么如何在创游中做到创造教育？如何在创游中引导幼儿有效学习？如何更好的体现创造游戏中的“创造”一词？下面我就教师在创游前、中、后的预设、指导、评价谈谈自己的拙见。
一、预设情境、充分准备--环境与材料、要求与经验
（一）充分、有用的物质准备--环境与材料。
物质是基础——充分、有用物质准备是有效开展创造游戏的基础。一个良好的游戏环境、提供适宜的游戏材料对幼儿的成长非常重要。幼儿在自由、轻松的空间环境里很容易产生浓厚的兴趣。在兴趣的带动下能充分调动幼儿的自主性，激发幼儿主动学习。
1.以幼儿为主体，创设轻松、愉快、开放性的游戏环境。
教师需要引导幼儿共同参与游戏环境的创设，让幼儿按自己的意愿，以自己的方式进行游戏，让幼儿在自主性游戏中学习，在自主性游戏中学会做人、学会生活。同时，教师要善于发现幼儿游戏的需要，适当启发幼儿游戏的动机，帮助幼儿学会确立主题，从而创设相应的主题游戏环境。
案例：我班在主题活动《可爱的动物》中，与幼儿一起创设了一个《快乐的农场》游戏。环境中的一些材料——奶牛、食槽、大公鸡等等都是幼儿与老师一起制作完成的。并且，师幼共同布置游戏环境。有了幼儿自己的参与，她们更是喜欢这一游戏，更能大胆的想象，创造出了更多情境。同时，由此延伸出了其它一些列的游戏——动物服装秀（各种动物的服装，幼儿自己创造设计，进行表演）、动物妙妙屋（幼儿通过折纸、绘画、捏贴等方式制作各种小动物）、动物创想曲（幼儿跟随音乐大胆创造、想象做出各种小动物的不同姿态）……
这些创造游戏的'建立来源于幼儿的需要，符合幼儿意愿。开放性游戏环境的布置更是加入了幼儿的参与。他们在游戏时，变得更加投入，更具有主动性和创造性。
2.以适宜为原则，提供有意、有效、可操作的游戏材料。
以往我们提供游戏材料，总认为投放越多、越真实、越漂亮，孩子们就越喜欢。其实实践告诉我并不如此。
案例：刚开始，创设游戏《豆豆超市》时，里面的物品全是我精心收集来的各种食物的包装纸盒、饮料罐、生活用品的纸盒等。游戏就这样进行了两周。通过观察发现，刚开始幼儿对于超市游戏还是比较喜欢的，可是时间一长孩子们就失去了兴趣。由于材料的单一，
幼儿的游戏兴趣便很难维持。我们辛辛苦苦准备的材料，孩子们欣赏几天就不再理它了。于是我们就尝试减少游戏材料，然而材料一下子从多到少又不能满足幼儿需求。我们便在超市中提供了许多半成品，引导幼儿用橡皮泥加工出了饼干，慢慢的结合各种节日出现了月饼、粽子等物品，孩子的兴趣也越来越浓厚。
从实践中，我们可以看出半成品和废旧材料更有利于幼儿在游戏中以物代物。半成品材料会使幼儿玩时任意组合、加工和变形，自己变出多种玩法，让幼儿创造的游戏。通过这样的以物代物，既丰富了幼儿游戏材料，又发展了幼儿想象力，同时能调动幼儿游戏的兴趣性和积极性。真正让材料变得有效，让幼儿与材料相互作用，感受游戏带来的快乐和学习彼此的经验，促进幼儿主动性、独立性、创造性的发展。
（二）明确、丰富的心理准备--要求与经验。
在创造游戏开展之前，除了物质的准备，幼儿的心理准备更是必不可少。首先，幼儿必须明确各个游戏的要求与规则、了解游戏材料的玩法、正确感知游戏环境。其次就是幼儿关于游戏的经验准备。幼儿在掌握一定知识和经验的基础上，知识越多，生活内容越丰富，游戏的主题和内容也就越新颖、越充实，幼儿在游戏中的创造学习就会更有效。
案例：结合主题活动《多彩的秋天》，我们创设了一系列创造游戏——秋日diy、秋日美食、树叶贴画等。为了能更好的引导幼儿游戏，在游戏前，先让幼儿了解游戏的方法与要求。例如：秋日diy。游戏前，老师带领幼儿去公园、社区等地方“找”过秋天，引导幼儿观察秋天中的情景，做好充分的经验准备。游戏时，幼儿与老师一起布置游戏环境——各种颜料、秋叶、画笔、彩纸等。幼儿通过这些材料大胆想象、创造地表象自己喜爱的秋天。孩子们在创游中很兴奋。真实、丰富的经验准备；充实、有效的游戏材料，让幼儿能更好的创造性地进行游戏。 二、选择时机、适时指导--观察与介入、讨论与探索
准备是有效开展创游的“基石”，而游戏中教师的观察、指导则是幼儿创造性游戏的“台阶”，有了这“台阶”幼儿才能登上创游的山峰，才能腾飞在创游的天地中。
（一）仔细观察、择时介入。
1.教师在游戏中要注意观察，观察是正确引导的前提。
教师要观察幼儿的游戏情绪；观察环境材料与幼儿间的互动；发现幼儿活动的兴趣点；观察他们在游戏中语言与动作；观察幼儿活动的水平及不同幼儿在活动中的个体差异……如此之多的观察点，如果要老师面面俱到、各个方面都观察仔细是不可能的，所以我们需要根据幼儿发展水平选择适当的观察点，有详略地观察幼儿。同时，我们需要选择适合的时机才介入幼儿游戏中，不是一发现问题就马上阻止或是帮助。
案例：有一次，在建筑区，孩子们在搭建马路边的建筑物，刚开始还是很有秩序的，过了一会就传来了小陈的哭声：“你为什么总把我搭的房子弄坏！”“我不是故意的。……”于是，我悄悄地走了过去，观察了一会儿，并没有马上阻止他们。原来，建构区里的空间稍小了一点，他们去箱子里拿积木走过的时候 会不小心碰倒建筑物；另一个原因就是在这个区域的幼儿太多了，使得小小的建构区更加地拥挤。了解清楚事情原由后，我也介入到游戏中，让经理对员工分早班和晚班进行轮流搭建，减少区域中的人员，这样孩子拿积木的时候就不拥挤了。经过教师适时的介入引导，建筑区恢复了安静，孩子们搭建得很有秩序，还能合作将大家的建筑连在一起，在拿积木的时候也会观察一下身边有没有搭好的房子，倒塌的现象也不会出现了。
（二）组织讨论、引导探索。
教师对于幼儿游戏的指导是幼儿游戏提升的一种重要途径。教师要鼓励幼儿遇到问题相互讨论、自由探索，让幼儿探索尝试解决问题。而不是一味地干涉，“帮助”解决，要善于等待。教师要经常加入幼儿的探索过程，成为幼儿探索、发现过程的目击者和共同参与者。因此，教师对幼儿要抱有具有弹性的可变的期望，教师不是一个教导者而是一个促进者。教师不要生硬地去抢幼儿的“球”，只在幼儿把“球”抛向自己的时候，以适当的方式去接，并以适当方式把球抛回给幼儿。在接抛的过程中不露痕迹地促进幼儿的发展，起到介入的目的。
案例：一次，在创造游戏——我show我自己中，小演员们兴高采烈地戴好了的装扮——新疆帽、太阳镜、漂亮的头箍等等。可是当音乐响起时，他们却不知道应该干什么。除了佳艺、肖睿这两个小朋友听到音乐后会自己稍微动动外，其他幼儿只知道找有什么装扮自己的东西，不知道打扮好了该表演了！他们只是呆呆的站在舞台上。这时，我经过一段时间的观察后，以导演的身份介入到游戏中进行指导，组织小演员们相互讨论，应该怎样安排我们的节目。经过探讨，我们一致决定：第一个节目是唱歌、第二个节目是舞蹈，由贾肖睿等演员来表演的……我通过一些语言提示去引导幼儿集体讨论、探索游戏方式。“思想的撞击才有火花”，经过幼儿一个个小主意的碰撞之后，“大火花”让这个游戏更加有趣。幼儿在游戏中也在不断提升。
二、整理游戏、科学评价——整齐与快速、尊重与提升
（一）创想新法、学习
游戏后的整理环境也能在一定程度上体现幼儿游戏的发展水平。在整理游戏材料时，教师需要很好的激发幼儿想象、创造，想出更好的方法又快又好的整理游戏材料。
案例：一次创造游戏结束后，我弹了收玩具的钢琴曲。我特意观察了一下平时整理玩具都不是很快的“小舞台”。孩子们都在认真的可是他们的整理就是把自己身上的东西拿下来，塞进小柜子里，柜子里便是一塌糊涂。我看到后，便把这个问题提了出来，让幼儿讨论应该如何整理小舞台的玩具。在一旁收拾娃娃家的文文竟冒出这样一个好办法：可以在小柜子上贴上各种物品的贴纸呀，这样不就能分辨得出各种玩具的家了嘛？经过大家的讨论，一致赞同文文的方法。从那以后，小舞台的游戏整理变得更快更好了。
（二）尊重幼儿、科学评价。
创造游戏后的评价，是整个游戏的一个收尾部分，这个“尾巴”收的好不好，有没有起到画龙点睛的作用，有没有让幼儿的游戏的经验得到提升，就要看此环节中教师的引导了。要做到尊重幼儿、科学评价，老师首先要明确评价的目的——是为了促进幼儿的发展，引导幼儿开展讲述、讨论、分析，帮助幼儿整理获得的零散经验，引导幼儿修正错误的经验，让幼儿分享成功的快乐，也为下一次的活动提出新要求。
案例：一次娃娃家游戏后，结合幼儿发展水平、经验基础，我先组织了幼儿进行集体评价，让幼儿多说，尽可能把他们想说的说出来，表达他的各种想法，表现自我，让幼儿介绍在活动中是怎样玩的？出现了哪些问题？是怎么解决的？这样可以锻炼幼儿的语言表达和自我评价能力。之后个别的过程评价，我根据不同发展水平的幼儿进行不同的适当评价。在评价的过程中，我们需要站在幼儿的角度来思考问题，从而做到有效评价，这样不仅能够真正反映活动的实际水平，能使教师及时地发现活动的质量，更能促进幼儿的游戏水平的提高。
在一次次的实践中，我体会到了创造游戏的重要性。同时，也感受到创造游戏对于幼儿的重要影响。陶行知先生曾这样说过：我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。现在幼儿园的一日活动中，都非常注重幼儿的创造学习。对于创造游戏，作为教师的我们更应该重视，抓住每一次机会，引导幼儿大胆想象、创造，在游戏的环境中提高幼儿各方面的能力；更好地做到创造教育；更好地引导幼儿有效学习；让创造游戏的“创造”一词得到更好的体现；让幼儿在创游的天地中真正展翅高飞！
参考文献：
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【5】刘焱.《幼儿园游戏教学论》.[m].中国社会出版社.
《幼儿园开展教育教学研究的探讨》
摘要：经过研究和探索，对幼儿园美术教育的理解也越来越深刻，在幼儿园的美术活动中越来越注重孩子的感受、体验和情趣，越来越注重生活化、人文化;幼儿园的美术活动内容和形式更是丰富多彩，不再是照葫芦画瓢，不再是只注重技能技巧，美术活动越来越注重孩子的自主活动，活动往往是孩子的一些创意，是孩子“情”与“趣”的体验，更是孩子快乐生活的一部分。
关键词：幼儿园;美术活动;教育教学研究
中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2015)02-0263-02
一、幼儿美术活动的价值取向
根据我国2001年颁布实行的《幼儿园教育指导纲要(实行)》中的相关要求，幼儿教育要避免仅仅重视幼儿绘画技能的学习，而忽视对幼儿在美术教育活动中积极学习体验获得良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确幼儿美术教育的价值取向，它是定位于儿童的整体性、可持续性发展上的，同时还要突出以幼儿为中心的整体定性。教师要正确认识技能训练与自由创造，活动过程与活动结果之间的关系。具体而言，教育者要厘清儿童技能训练和能力培养之间的联系与区别，重视儿童活动过程中学习兴趣的激发，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，从“要我学”变成“我要学”。
教育的作用是促进孩子的成长和进步，有效地将教育心理学知识运用到幼儿管理中，可以帮助幼儿健康茁壮成长，因此，学校、家长和教师应该考虑孩子身心发展的特点，引导幼儿进行自主学习。美术活动可以为幼儿的感知能力、独立人格和创造性思维方式的培养提供良好的实践平台。因此，幼儿园美术活动应设立如下目标：第一，激发幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿在美术学习中获得快感，增加对美术活动的认同感和依赖感，积极参与到美术活动之中。第二，引导幼儿主动与伙伴分享美术活动体验，并把美术活动作为情感宣泄的工具，进而促进幼儿个性的全面发展。第三，引导幼儿按照自己对美感的认知来进行美术创作，以独到的眼光和独特思维方式审视事物的发展变化，以此来提高幼儿的创新能力和审美能力。
二、幼儿园美术活动的具体实践探索
1.创设审美环境。皮亚杰说：“儿童的认知发展在其不断地与环境的交互作用中获得。”环境对幼儿的成长具有不可替代的作用。趣味性较强的审美环境有利于幼儿身心的健康发展，还能在无形之中对幼儿产生影响。对幼儿园的审美环境进行创设时，应做到以下几点：(1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。(2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。(3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如，“蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
总结：实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。
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[6]教育部.幼儿园教育指导纲要(试行)[M].北京师范大学出版社，2001.
随着经济社会的飞速发展，人们对现代化幼儿教育的认识，已不仅仅是在现代化教育理念下的幼儿教育实践，高价、高消耗也未必带来高质量，如何进行教育资源的充分发挥和合理利用？它让我们更多地思考着教育的多元化、多样化，因而教育的民族特色与地域特色，应当得到充分体现，应当充分地认识到自然环境对儿童健康成长的重要性。陈鹤琴先生指出：大自然、大社会是知识的主要源泉。幼儿园课程应根据自然和社会的发展变化，科学地来组织和选择教材，引导幼儿从广阔的自然界、纷繁的社会生活中学习各种实际的、活生生的知识。 关键词 农村资源 美术教育 文化资源 我们幼儿园既是一所现代化幼儿园，又是一所有着丰富教育资源的农村县区幼儿园，处于独特的农村资源和乡土文化气息之中。近年来，随着教育理念的不断优化，《美术教育中幼儿环保意识的培养研究》课题研究的不断深入，我们把目光愈来愈多地投向农村资源的开发和利用，因地制宜地开展了丰富多彩的农村资源教育活动，充分让幼儿去感受、去领略、去体验乡土活动带来的快乐，培养他们继承和发展人类优秀文化遗产的胸怀和能力，以及环保节约的意识和品质。 一、有效利用农村文化资源进行美术教育 文化是人得以成长的核心因素，各地在自身长期的历史发展中，必然会形成一定的、有地域特征的地方文化，生长于此的人们会潜移默化受到这些文化熏染，成为文化的认同者。农村文化蕴涵着丰富而深厚的教育和文化价值。新沂特有的地理环境、钟吾文化、民间艺术、地域特色等都是丰厚的教育资源。新沂在巍巍马陵山、滔滔沭河水的滋养中，在钟吾古国、花厅文化的积淀下汲取丰富营养，形成了独特的文化内涵。这里有着许许多多的英雄人物、历史故事、民间传说、民谣、民间游戏、民间艺术、地方特产、家乡风光、特色经济、地方风俗……这些无不显现出新沂这块人杰地灵、深厚严谨、大气睿智的沃土的文化底蕴。有效利用和挖掘这些有价值的教育资源，丰富幼儿的生活，激发幼儿学习的主动性和积极性。 《纲要》指出：幼儿的发展是在与周围环境的相互作用中实现的，良好的教育环境对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。环境育人是幼儿教育的特点。农村文化资源在幼儿美术教育中，彰显着无穷的魅力，是幼儿美术创作的源泉。 在一日活动中，我们把民间游戏和歌谣渗透进去，丰富幼儿的活动。在翻绳的游戏中，孩子可以边说歌谣边翻，这样既培养了幼儿的动手能力，增强了合作意识，又发展了幼儿的语言表达能力 ；民间工艺活动《绣花》，我让孩子们自己来试一试、做一做。首先，我和孩子们收集了绣花鞋、绣花枕头、绣花帽、绣花围兜等物品，开了一个绣花作品展示会，我便有意识地引导他们仔细地去观察作品，增加孩子的感性认识。其次，请会绣花的家长在孩子们面前进行刺绣，进一步给予孩子们足够的刺激，以激发他们自己动手制作的欲望。在孩子们自己动手做的过程中，让他们凭借自己已有的经验，通过一次次的实践操作不断提高水平。当一件件富有想象的绣花作品被装饰在活动室时，孩子们得到了成功的快乐，也感受到了民间艺术的特殊魅力，了解到了劳动人民的淳朴与智慧，体会到农村文化资源的博大精深。 二、有效利用农村自然资源进行美术教育 《纲要》 指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间”。自然界的一切都可以作为我们良好的教育资源，大自然是孕育智慧的源泉，自然景色时时变化处处不同，是孩子们用来创作的最好的艺术表现对象，也是引发孩子们创作激情和热爱自然的好途径！带孩子来到田野，孩子会在与自然物接触的过程中，促使他们认识和了解自然物的生长规律，了解人与自然的依存关系，产生热爱自然资源的情感，培养孩子们对大自然保持着永久的好奇心和探究欲望。由此，一个个探索型美术活动应运而生，多彩的活动激发幼儿思维的火花。 随手可得的泥巴是陪伴孩子们的最好美术游戏材料。孩子们在玩玩、捏捏、做做的过程中，把泥巴变成了各种自己喜欢的物体。如用泥球做成糖葫芦、葡萄、太阳花、用泥条做成桌子、凳子，用泥球和泥条组成螃蟹、小鸟、蝴蝶、花朵，还制作了各种糕点、糖果、面条、水饺等等。孩子们在玩中做、做中玩，大胆创新，自由想象。 每当春夏秋冬田野里有不同的景色变化时，是培养孩子们审美情趣和动手能力的最佳时机。金秋十月我带孩子们去秋游，孩子们在野花飘香中，沐浴着大自然的雨露阳光。他们争先恐后地把自己观察到的，寻找到的告诉我：老师我发现小草变黄了，野菊花盛开了；我看到毛茸茸的芦苇随风飘荡，田野里的水稻金灿灿的；我还看到小树叶在跳舞呢……孩子们秋游回来把采集的各种树叶、花瓣，画一画、贴一贴，把摘回的野花野草插在牛奶瓶里，看到孩子们兴致很浓，我让他们讨论：怎样把树叶贴得生动美观？怎样把花、草、叶子插得漂亮？通过讨论，孩子们从无目的地贴画到有目的地贴，从乱插到懂得怎样配色，怎样布局才漂亮、有层次感。活动结束后，我把幼儿的作品布置在自然角、午睡室，这一幅幅作品正是孩子们所要表达的心声，他们看着自己的作品心中充满了成功的喜悦。 三、有效利用农村作物资源进行美术教育 农村的农作物种类繁多、形态各异、色彩丰富，是美术创作的绝好语言素材。给他们更广的想象空间，孩子们可以自己寻找适宜的材料进行制作，动手去表现自己所想表现的东西，体验其中的乐趣，从而更加积极地参与美术活动，发展幼儿各方面的能力，培养他们热爱家乡、热爱生活的情感。 在《有趣的种子》主题活动中，家长和孩子共同收集了各种种子：有鸡毛菜籽、毛豆、黄豆、扁豆、蚕豆、青豆、白云豆、红豆、荠菜籽、葫芦籽、玉米、花生、高粱等等。当这么多的种子聚集在一起时，孩子们可兴奋了，他们相互交流、相互介绍，嘴里还不时发出一声声赞叹：原来青菜籽这么小，豆类的种子这么多，好漂亮！丝瓜子怎么扁扁的和西瓜子有点差不多，赤豆是深红的，可以补血的，玉米种子藏在玉米棒上，棉花种子藏在花朵里等。确实从孩子的交流、介绍中，可以看出，孩子的好奇心求知欲已被激发，同时还产生了创作的欲望，我鼓励他们在晨间活动、午间、游戏时间玩一玩、贴一贴，一幅幅栩栩如生的种子贴画展现在孩子面前。 在班级活动区角的创设上，也紧随孩子发展的兴趣，在材料的提供上我注重了材料的原始性、体现内容的挑战性，让幼儿在与材料的互动中尽情的表现表达，大胆的想象创造。蔬菜是农村一年四季都有的农作物，有紫色的茄子、红色与青色的辣椒、红色的番茄、青色的蚕豆与毛豆、玫红的番薯、白色的萝卜、弯弯的黄瓜等等，都是孩子区角活动的好材料。我引导孩子们观察、想象，在他们眼中，这些五颜六色的蔬菜便是一件件生动活泼的物体。如孩子想象出青椒像青蛙、白萝卜像小老鼠、小猪、毛豆夹、扁豆夹像小船等，同时在孩子想象的基础上，我又为孩子提供了一些辅助材料，让他们与材料互动。橡皮泥、火柴、牙签、珠光片、各式蜡光纸等，幼儿自由探索如何使用工具与辅助材料将蔬菜制成各种有趣的造型。土豆，在孩子的手中稍稍添加了一些辅助材料便制成土豆刺猬、土豆长颈鹿、土豆孔雀、土豆小鸡等一系列富有童趣的土豆制品。白萝卜在孩子的操作中装上胡须、粘上眼睛、插上一个小尾巴，一只活泼可爱的小白鼠便展现在眼前。同时孩子们还做了小胖猪、小白兔、小山羊、小蜗牛等一些栩栩如生的小动物。丰富的农作物激发了孩子们的创作灵感，他们将自己的想象通过自己的创作，表现出了千姿百态的物体造型，大大的增强了孩子对区角活动的兴趣，提高了孩子的审美能力、动手操作能力和艺术创造能力。 同时孩子在与农作物的对话过程中不断拓展思路，他们把田野里的稻草、高粱秆、玉米皮等扎成不同的造型挂在教室的墙上，美化身边的环境……孩子们已深深感受到了农村资源的无穷魅力，在创造的天地间自由飞翔。 四、有效利用农村人力资源进行美术教育 《纲要》要求：“幼儿园应与家庭、社区密切合作，综合利用各种资源，共同为幼儿的发展创造良好的条件”。农村的各种能人、艺人是幼儿教育的良好合作伙伴，是宝贵的人力资源，应给予充分挖掘和利用。 首先，发挥特长家长的作用。“家长是重要的合作伙伴，应吸收家长主动参与幼儿园的教育工作”。我在美术教育中，积极争取家长的理解、支持，鼓励家长走进幼儿园，参与幼儿园的各项活动。把擅长柳编的、擅长画农民画的、擅长捏面人的、擅长制作农具的家长分别请到幼儿园，在孩子们中间现场展示。不能到幼儿园展示的我们就组织参观，参观瓜果大棚、参观养鸡场、孔雀园……这些活生生的画面，极大激发了孩子们的创作欲望，孩子们的区角游戏丰富了，编织的、制作的、剪贴的、刺绣的，各种游戏运用而生。孩子们的艺术创作生动了，创意、造型、用色、布局变得有想象、有创意、有童趣，平面的立体的艺术品千姿百态，各具特色。 其次，挖掘民间艺人的才能。新沂农村有着丰富的民间人才资源，剪纸艺人、面人艺人、门吊艺人、草编艺人、刺绣艺人应有尽有，他们个个都是身怀绝技，他们身上都散发着强烈的艺术感染力，他们的艺术品具有浓厚的乡土特色，他们是我们民俗文化的活化石，更是幼儿美术教育的珍贵资源。 我们定期邀请他们给我们做艺术顾问，给孩子们展示、指导，参与孩子们的活动，让孩子们从耳濡目染中受到熏陶。素有“文化艺术之乡”的新沂合沟镇，被联合国教科文组织授于“中国民间工艺美术家”称号的剪纸艺术家王桂英奶奶就居住于此，她的作品《小街一角》《烙煎饼》《春耕》《架电线》等，热情奔放，质朴、淳厚，富有浓郁的乡土气息，一直受到海内外人士的喜爱。热爱王奶奶和她的作品的孩子们，每次活动时都把王奶奶热情地“包围”起来，争先恐后地问这问那，孩子们不仅喜爱王奶奶随时剪出的活动场景，喜爱王奶奶聚精会神剪纸的样子，喜爱王奶奶的剪纸活动课，更被王奶奶几十年的剪纸艺术的执著所激励。这样生动的活动，对于孩子们来说，收获是太大了。在王奶奶的指导下，一件件作品如泉水一般，不断涌现，孩子们的一日生活的各个环节，午睡、游戏、吃饭等都走入了作品，教室里、午睡室里、走廊里到处都挂满了孩子们的作品，这些作品生动形象，生活气息浓厚。活动中孩子们收获的不仅仅是剪纸的艺术，还有一双发现美的眼睛、一双创造美的灵巧双手、一颗热爱生活、热爱民间艺术、热爱家乡文化的炽热的心。
大学生创新论文范文篇三：《试论高职院校大学生创新能力培养》 创新起源于经济学领域的运用，美籍奥地利经济学家约瑟夫·熊彼特在1912年提出了创新的概念。20世纪40年代诞生了创新教育，并于70年代后期在美国、英国、德国、日本等发达国家迅速兴起，国外学术界在创新教育的研究方面，取得了较大成效，把创新教育发展带入正轨，走向成熟。我国创新教育以清华大学、中国人民大学、武汉大学在内的九所大学作为试点高校，积极开展将创新理念融入课堂教学和课外实践的活动探索，在国内掀起了创新教育的研究热潮。 作为高等教育的重要组成部分，高职院校加强学生创新能力和创新精神的培养既是职业教育必然的发展趋势，是满足社会发展的现实需要，更是高职学生成长与发展的现实需要。近年来，各高职院校十分重视对学生创新能力的培养，提出了高职学生创新能力培养的一些实行改革方案，越来越多的院校围绕学生创新意识及创新能力培养展开了一系列研究探索。 本文通过搜索中国知网、中国期刊网上的文献，对研究现状进行综合评述，以期为未来高职学生创新能力培养的研究提供全面可靠的文字资料，对创新教育进一步深化研究。 一、高职院校学生创新能力培养研究概况 在中国知网全文数据库中输入“高职院校学生创新培养”，发现第1篇与大学生创新能力培养相关的论文发表于1983年，自1998年相关研究论文逐渐增多起来，但都是本科院校的相关研究，最早有关高职学生创新能力培养的论文发表于1999年的中国职业技术教育期刊，2008年第1篇硕士论文发表，至此有关高职学生创新培养研究方面的论文逐渐热起来。可见高职院校学生创新能力培养研究潜力很大。 从研究角度看，普遍认为高职学生创新能力培养很有意义，但也存在很多问题，据此提出解决问题的办法。何小青[1]认为学生的个性发展关乎学生的创新能力，高职院校要从培养学生的自信心、好奇心、 想象力 、挑战性、意志力、进取心等六个方面的创造性入手，构建有利于实施创新个性培养的高职教育体系。孔英[2]提出创新能力的培养应从创新第二课堂活动，设置创新情景，培养创新技能、提供多样化的学习方式，强化技能训练和突出创新能力的考查等方面入手。汤云珠[3]指出职业学校要注重教师队伍建设，改革教学模式，营造民主氛围，切实建立和完善校企合作基地，形成多元化的办学体制。吴兴富[4]强调必须从积极参加 社会实践 活动，注重培养自己的创新技能，重视动手能力和自身素质的培养，培养自己的问题意识、积极学习和积累社会科学的宽厚基础知识等几个方面培养创新能力。 二、高职院校学生创新能力培养研究的主要内容 1.创新及创新能力的内涵 对于创新及创新能力内涵的界定，不同研究者根据不同的领域有不同认识，陈霞[5]认为创新的字面意思是更新、出心与改变等，其基本内涵是指人们在特定的环境中为满足个人、集体或社会需求而进行的改进或创造新事物、新方法、新环境等活动及其获得的有益效果。温江寒[6]认为创新能力中最重要的心理品质和能力有三个方面：一是创新精神，即在创新活动中高度的劳动热情、自信心、独立思考的品质和探索精神;二是创造性思维，即在创新过程中的思维，它是创新活动的核心;三是实践、动手能力。何勇向[7]认为创新能力应该由强烈的创新意识，健康的个性和独立性，良好的智力，结构合理的知识积累，创造性思维能力等因素构成。陈青[8]认为创新能力是指为达到某一目标，综合运用所掌握的知识，通过分析、解决问题，获得新颖的、独创的、具有社会价值的精神和物质财富的能力。 2.创新能力培养的途径 (1)高职院校大学生创新教育模式的理论研究 我国高职教育在20世纪末才开始走上快速发展的道路，与国外职业教育相比相对滞后，在应用型创新人才培养模式方面的理论研究也相对不成熟，刘滨滨[9]认为培养创新型人才的关键在于构建适用于创新教育的课程体系，重新架构教育评价体系的内容和优化教师队伍等方面的内容。杭国英[10]强调建立人文与素质教育系列课程、增强创业教育课程、开发创新 思维训练 系列课程、扶持科技创新活动课程“四位一体”的培养系列课程。强伟纲[11]强调要将创新教育与素质教育相互渗透，构建专业能力与创新能力双维度培养的课程体系。胡清认为课程设置应以普适创新素质课程为基础，以专业技术创新课程为提升，以开放式活动课程为拓展，构建多层次的课程体系。陈涛[13]通过考察高职院校的实践活动，根据培养平台的不同，将目前高职院校大学生创新能力培养的具体做法概括为四种模式：教学实践结合型培养模式、产学研结合型培养模式、依托科研项目型培养模式、分层递进式培养模式，高职院校可以根据自身的优势和不足，选择最适合自己的一种或者组合几种大学生创新能力培养模式。有学者认为，当前推动高职创新教育的关键是建立合理的创新课程体系。 (2)我国高职院校创新能力培养模式研究 近年来高职创新培养研究领域不断扩大，深度逐渐增加，目前有代表性的培养模式有： ①以项目驱动的三元制创新培养模式;依托由学校、校办生产基地和社会企业三方联动的专家工作室，以课题项目驱动，整合不同学科资源，将校外元素引入校内学习活动中，使产品研发与课堂教学内容结合，项目实施与专业技能操作相结合，使学校的教学紧跟企业和社会的发展变化，学生的创新能力得到了全面发展; ②自主成长、环境优化和多元融合的培养模式，尊重学生自主成长规律，让学生自己做学习的主人，激发学生的优秀潜能，优化校园 文化 氛围，培育有效的创新教育环境，整合多方优势资源，取长补短[; ③基于创客空间的运行模式，创设创新工坊，为学生创新提供各类工具、仪器、材料等，对有创新意愿、创新意识的学生开放，同时还开展各类创新创业活动，为学生营造轻松的创新氛围，培育创客文化; ④基于三育人教育理念的培养模式，打造创新校园文化、建立文化创意基地、构建“三化”创新教育体系，通过复合育人推动创新创业教育; ⑤“二进、三做、四结合”的人才培养模式，二进是企业项目进课程，企业人员进课堂，三做是实施项目引领、旧案新作、实案真做，实现教室和实训室结合，办公室和工作室结合，教学与社会服务结合的“四结合”; ⑥“五课堂联动”的人才培养机制;围绕课堂教学、学生专业社团、工作室、合作企业及虚拟公司，形成第一、二、三、四、五课堂的“五课堂联动”机制，多层次的培养学生的专业技能与创新创业能力;以上创新培养模式都是各学校结合各自的专业特点开展理论研究和实践探索而成，每一种培养模式都有成功的案例和可借鉴的 经验 ，当然也存在有待完善和改进的地方，需要我们不断深入研究，总结形成系统完善的培养体系。 3.高职创新教育存在的问题 学者们对高职创新型人才培养中存在的问题进行了研究，徐艳琴[20]通过调查认为缺乏对创新的认识，缺乏系统的教育，创新教育形式单一，创新教育课程体系不完善，师资缺乏等。瞿丹英认为一是缺乏校园创新文化，教师仍以知识传授为主，未能形成开放性、研究性的校园文化氛围;二是缺乏创新教育培养计划，不能从根本上提高学生的创新能力;三是学生缺乏创新原动力，满足于常规学习;四是创新教育体制不完善，大多数高职院校局限于组织各种课外活动，技能竞赛等，尽管对创新教育起到积极作用，但其往往缺乏系统性和持续性，难以形成长效机制。还有学者集创新理念、创新实践和创新能力为主要内容的教材尚处于开发阶段，缺少可模仿的创新案例，缺乏对学生创新激情的适当引导[22]。李文芳[23]将我国高职创新教育存在的问题归结为以下方面：①较多专注局部创新能力的培养，没有从职业发展的角度构建一个完整的创新培育体系;②缺乏实施考核和效果评价;③学生处于被动地位，抑制学生自主创新能力的培养;④重视相关理论的研究，导致理论与实践脱节等。 4.解决创新教育中存在问题的策略 针对目前我国高职学生创新教育存在的诸多问题，很多学者和专家都提出了自己的解决办法：①以创新能力培养和社会需求导向为主线，重构专业课程体系，将创新教育与专业教育有机融合;②搜集整理创新素材，形成创新案例集，开展创新项目剖析、指导、创新技能训练及实践等;③深化教学改革，将信息技术融入教学中，改变教学方法，让学生变被动学习为主动探究;④依托政行企校深度融合，积极打造校园众创空间;⑤鼓励学生通过参与科技社团、技能竞赛、社会实践等活动提高自己的创新能力，培养创新品质;⑥制定合理有效的创新培养考核体系;⑦提高教师自身的创新能力[24]。此外高职院校要更新教育理念，充分认识到创新能力培养的意义，将其纳入人才培养方案，营造良好的创新氛围，引导、激励学生创新，并通过学生创新能力培养，提高学生创业、就业与职业发展能力。 三、结语 从高职院校自身发展、学生长远职业生涯角度考虑，加强高职学生创新能力的培养是高职教学的重要使命。纵观近年来高职创新教育的发展情况，研究总体上表现为认识不断深化，视角不断拓宽，范围不断扩大，从以往的多数以定性的理论分析、探讨为主，向创新培养体系的构建、实践应用及效果分析等方面转变，越来越贴近实际，对于高职创新型人才培养产生一定的实际效果，但距离高职创新教育的目标要求还相差甚远;培养学生的创新能力不是一朝一夕能完成的，受很多因素的影响，不可能在短期内形成一个合理有效的培养机制和培养模式，高职院校创新教育的发展需要政府、高校和社会组织的共同努力。 猜你喜欢： 1. 创新协调绿色开放共享心得体会 2. 关于写创新的议论文 3. 创新成长科技论文2000字 4. 探讨五大发展理念有关创新的毛概论文 5. 科技创新科技论文800字
如何培养创造性思维论文？如何培养创造性思维？阅读(975)2019年10月08日标签 ：研究与论文准备，创新思维，原创性研究，SCI论文，论文润色，埃米编辑 有些时候，自己的视角让我们看不到可替代的、建设性的意见，从而阻碍、抑制我们的原创性和创造性。可是，我们要想进行原创研究，所依赖的正是我们的创造性。如果你想不出怎么做原创性研究，那么，是时候锻炼你的创造性思维了。 尝试下方列出的策略，提高创造性，发掘自己的原创能力： 1. 以更广阔的视角看待问题。这会让你思考得更广，而不是以先入为主的观点思考自己的研究。 2. 多花时间和善于创新的人待在一起，在他们的思想中寻找创意的火花。 3. 广泛地阅读，思考各种问题。 4. 享受散步、音乐、冥想和“白日梦”之类的活动，刺激创新性的想法。 5. 给自己时间。要知道，原创是一个发展中的过程。随着研究的逐步进行，你会意识到，你的研究中有许多方面可以体现原创性。 6. 收集你的想法。通过反思、日常写作、思维导图和日记来拓展你可以使用的材料，为创新点子做积累。 7. 不要只顾着寻找“正确”的答案，要探索各种方向。 8. 不要总专注于逻辑或者实用性，用于打破规则，挑战常规。有时过度强调实用性会限制你的思维。 9. 皮一下也没有问题。人们总是在试图不考虑研究时产生新点子。处于玩乐状态的思维更容易产生新的想法。 10. 参与头脑风暴。让自己自由地思考。看起来疯狂的主意很可能带来绝妙的发现。 11. 不要害怕失败。失败会为你的思想打开一扇门，发现新的可能，为你展示批判性思考的价值。 12. 相信自己是一个有创造力的人，多多自我鼓励。
一、培养学生创造性思维能力要贯穿在教学的全过程。 现代教学论认为，教学过程不是单纯的传授和学习知识的过程，而是促进学生全面发展的过程。在教学过程中，数学知识和技能的掌握与思维能力的发展也是密不可分的。一方面，学生在理解和掌握数学知识的过程中，不断地运用各种思维方法和形式，如比较、分析、抽象、综合、判断、概括、推理；另一方面，在学习数学知识时，为运用创造性思维方法和形式提供了具体的内容和材料。绝不能认为教学数学知识、技能的同时，会自然而然地培养了学生的创造性思维能力。数学知识和技能的教学只是为培养学生思维创造性能力提供有利的条件，还需要在教学时有意识地充分利用这些条件，并且根据学生年龄特点和学生实际情况有计划地加以培养，才能达到预期的目的。如果不注意这一点，教师在“懂”字上下功夫多，而在“创”字上动脑筋少，结果是学生习惯于接受知识而不习惯于思考问题，只会读死书。 二、培养学生创造性思维能力要贯穿在各年级的教学中。 要明确各年级都担负着培养学生思维能力的任务。从一年级开始就要注意有意识地加以培养。例如：在开始认识大小、长短、多少时，就有初步培养学生比较问题的能力。开始教学10以内的数和加、减计算，就有初步培养学生抽象、概括问题的能力。开始教学数的组成就有初步培养学生分析、综合能力的问题。这就需要教师引导学生通过实际操作、观察，逐步进行比较、分析、综合、抽象、概括，形成10以内数的概念，理解加、减法的含义，学会10以内加、减法的计算方法。如果不注意引导学生去思考，从开始就不自觉地把学生引向死记数的组成，机械地背诵加、减法得数的方法。养成了死记硬背的习惯，以后就很难纠正。
在文学艺术中、大自然生态环境中、社会生活领域中，我们都可以无穷无尽地享受到美。那么健康的、高尚的审美能力和鉴赏能力我们就必须从小开始培养起，美术教育以培养提高学生的审美能力和审美意识为根本目的。《全国学校艺术教育总体规划》指出：“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展。”审美能力像推理能力和道德观念一样，是需要唤起、引导和培养的。 根据这个新课标要求，在美术课的审美能力培养教学中，我们应注重从以下几方面着手：一、让小学生走进大自然和生活，欣赏美 艺术上的美都来源于生活，大自然是一位伟大的艺术家，如：冬天白皑皑的一片、秋风中的红叶、夏季里碧海黄沙、冬去春来，春暖花开，花红草绿、万紫千红、……自然界绚丽多彩的景象和事物，多不胜数，我们应该带领着学生去欣赏这自然界中千姿百态的美，引导学生去观察和体验，让学生置于美好的自然环境中，这将对学生的审美能力培养起到潜移默化的作用。其次，我们还可以引导学生去欣赏生活中的美，如：龙腾虎跃的喷泉、色彩斑斓的霓虹灯与形态各异的民族服饰，这些色彩和线条能直接给予学生美的感受。引领学生参观当地的美术馆、博物馆或是文化遗产，如宗教建筑、园林、民居、城区等古香古色或是现代城市的建筑。这样的方式会让学生对他们比较熟悉的生存环境产生浓厚的审美兴趣，取得一些意想不到的效果。创造一个更为广阔的文化情境教会学生如何欣赏，这让学生产生美好的情感，增长审美的意识。二、让小学生走进美术作品，欣赏美 美术作品是一种最直观、最值得鉴赏的艺术品，它是人们对于美好景象的“再创造”， 它依赖于人类的想象能力，是一种创造性的思维活动作品。我们可以引领学生去感受和认识美术作品，帮助他们结合自己的思维活动，如观察、判断和想象，并以此来感悟美术作品。促使学生完善了自己的道德品格，形成正确的审美观、世界观和人生观。它在开发学生心智、潜能等方面都有重要意义。经常让小学生进行美术欣赏无疑会提高他们的审美能力。但小学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，往往对美术作品的理解比较困难。在这个过程中教师应始终是引导者。我们要选择符合小学生情感的、小学生最感兴趣的艺术品。而当中最能刺激小学生欣赏欲的是一幅作品的色彩。因此，让学生最先接触美术作品时可以挑选色彩明亮的，如神秘多彩的《星空》、燃烧的《呐喊》、《向日葵》的明亮等。教师除了讲给学生色彩构图等知识，更要让学生深刻理解作品反映的情感。由于小学生的阅历经验不足，教师还应选择一些学生容易接受的作品。如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》等。这些作品会增加学生对美术欣赏的兴趣。通过大量有美术欣赏活动，由浅入深、循序渐进地扩大了学生的欣赏面，坚持下去也就增强了学生的审美鉴赏能力。三、让小学生走进美术评论让小学生走近美术评论是指让学生对美术作品认真地进行理性分析后，作出自己的判断。这种判断完全体现出个体审美观。小学生学会了美术评论会增加对美的感受力和鉴赏力。在欣赏一幅美术作品时，让小学生观察画面中不同粗细的线条、不同风格的笔法、不同感觉的色彩、不同质感的物体，研究它们会给作品带来怎样的效果。这样很容易把学习技能技巧的层面提高到审美文化的层面上来，增强了小学生对美好事物的感受和对美好生活的追求，能够体会到作品的深刻内涵和精湛的技艺。美术评论可以帮助小学生对事物和艺术作品作出正确的审美判断。教师选择一幅优秀、健康的艺术作品，它总是集中反映了生活中美好事物和艺术家正确的审美观念，能起着积极的审美教育作用。小学生面对—幅幅优秀的美术作品时，才能逐步地尝试去理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让小学生学会分清它们的本质，从而提高自身的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力。这种教育正是美术评论活力的特征，也是我们美术教育的目的之一。总言之：小学生审美能力的培养，在小学美术教育的范畴中起着相当重要的作用，而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，而是把审美教育寓于传授美术基础知识和技能当中，在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。其目标就是要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面都得到全面地发展。
小学美术教学论文开题报告
论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
美术 教育 是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文 范文 ，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一 《美术教育中的创造性研究》 【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育 方法 。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。 【关键词】美术教育;创造性;研究 一、前言 随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。 二、培养学生美术创造的兴趣 在美术教学界，有一个广为人知的 故事 。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富 想象力 ，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。 三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育 美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。 当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。 四、在美术教育中培养创造性思维 创新思维 不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力 创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、 逆向思维 等多种 思维方式 都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。 美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所 创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。 拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素 这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。 个体的因素包括 文化 修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性 鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。 五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。 六、结束语 新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的 教学方法 和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。 参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011， [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二 《高中美术教育中开展创造性教育的作用》 【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。 【关键词】高中美术创造性教育作用 在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 美术教学模式陈旧 受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 美术教学理念有待更新 在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 美术教学目的模糊 高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及 素描 等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 有助于提高学生的自主学习能力 开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代 山水画 赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 有助于营造良好的美术学习环境 开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代 人物画 的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中 国画 变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 有助于构建和谐的师生关系 开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 有助于提高学生的美术技能 不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍 清明 上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。 综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。 参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三 《美术教育在提升学生审美观上的应用》 在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。 一、提升当代学生审美观的必要性 中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。 二、高校教学中美术教育的现状 在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。 三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的 传统文化 ，培养学生的传统文化观念和审美思想 在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美 渠道 高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知 目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。 现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。 四、 总结 立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。