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落红不是无情物，化作春泥更护花
《己亥杂诗》是清代诗人龚自珍所创作的一组诗集，发表于清道光十九年（1839年（己亥年）），是龚自珍一生思想的精华。 诗集为诗人辞官后南北往返途中创作的堪称绝唱的大型七绝组诗。时值鸦片战争爆发的前夜，这组诗忆述见闻、回忆往事、感时忧国、抒发感慨，艺术地再现与反映了自己生平、思想、交游、宦迹、著述的丰富阅历，标志着诗人认识社会和批判现实的能力，在晚年已臻新的境界。
《己亥杂诗》是清代文学家龚自珍的组诗作品。这是一组自叙诗，写了平生出处、著述、交游等，或议时政，或述见闻，或思往事，题材十分广泛，内容复杂，大多借题发挥，抨击社会。组诗运用多种手法，艺术风格多样，既有雄奇又有哀艳。龚自珍《己亥杂诗》多用象征影喻，想象丰富、奇特，运用意象手法创景抒情。例如《己亥杂诗》中第五首，“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”此诗前两句写景。望着夕阳西下，牵动了作者广阔无边的离愁别恨，这离别之愁，不仅是离别家眷，更是离别朝廷。
己亥杂诗是晚清诗人龚自珍的一组诗集，己亥年（清道光十九年，1839年）作。这一年，作者因厌恶仕途，辞官离京，途中触景生情，想到清政府的昏聩无能，无法革新内政，无法抵御外敌，不禁思绪万千，吟诗寄意，汇成此集。其内容丰富、奇特，或议时政，或述见闻，或思往事，又往往借题发挥，抨击社会，主张“更法”、“改图”，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。
1. 关于古诗句的作文范文 关于古诗句的作文范文 1.诗句作文范文 江南三月，清风拂面，细雨沾衣，一渔人轻摇双桨，泛舟山涧，放声而歌曰：桃花流水鳜鱼肥，斜风细雨不须归.俗云人不可貌相.想那渔人非等闲之辈，乃饱读诗书之士，自幼家贫而嗜学，五岁诵六甲，十岁观百家，十五通奇书，兴来高吟笑三曹，情动作赋凌相如.少负不羁之才，内秉豪侠之气，素有大济苍生报国兴邦之宏愿，怎奈生不逢时，几经应试，皆名落孙山，更看透时势艰辛，官场污浊，于是归隐田园，荷锄理荒，采菊东篱，闲来与江风同舞，明月共醉，或放白鹿于青山绿水之间，或垂钓于江河湖海之上，有号武陵渔者，却也不乏逍遥自得. 不知不觉，日已西斜，然渔者兴致未减，恍惚间，迎面飘来一阵芬芳，定睛看去，乃是一片郁郁葱葱的桃花林，花正盛开，红艳欲流，脚下是茵茵芳草，四面飞花如雨，满头脸衣襟皆是红香散乱，渔人被这至纯至美之境迷住了，盘桓其间，留连忘返. 蓦然，一位长者立于渔人面前，只见他面如冠玉，羽扇纶巾，仙风道骨，渔人大惊，躬身问道： “先生何方神圣？今日桃林相逢，乃吾生之奇缘矣.”尊者笑而不答，反问曰： “吾见先生气宇轩昂，必不真以捕鱼为业，乃有心事，故而隐居于此，然否？”渔人暗叹，天赐我也，今幸遇知音.尊者一席话，更翻起心中之积郁，往事涌上心头，如今，可与之一吐为快.遂答曰： “然也，先生真知我心者，吾欲将心事倾吐之：吾生不逢时，世与我相违，吾又怎能摧眉折腰事权贵，莫若归去来兮，息交绝游.已矣乎，寓形宇内复几时！何不委心任去留？”言罢，涕泪俱下. 尊者曰： “噫！公言差矣！潮水有起落，人生有沉浮，东坡一生仕途坎坷，几度大起大落，感叹大江东去淘尽千古风流人物，但却更得意于会挽雕弓如满月，西北望，射天狼；更以竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生之气概，走遍中华大地，随处留下印记.一代名相范仲淹则不以物喜，不以己悲，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，坦然面对人生得失，且永远定格在国人心中最高层.高唱长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的李白，正是他长安政治失败，官场失意之时.纵观千古风流，无一不是苦中求索，永保人生方向不动摇，高处虽不胜寒，又怎奈得一腔豪情，满怀阳光，何惧风雨？公乃真隐士，而非真智者也！” 尊者一席话，说得武陵渔人五体投地，茅塞顿开，俯身下拜，忽听半空仙佩鹿鸣，祥云瑞彩，一道清风，只留雷声灌耳，正告曰： “莫忘吾言，为天下苍生，切记，切记.”渔人震惊，不知是醒还是梦.从此，武陵渔人不复存在，而皇帝身边却多了一位为国为民的忠臣，出淤泥而不染.这段传奇故事，也任由后人评说了. 2.含有古诗诗句的作文 北方。 冬日。弦月。 霓虹。第一场雪开始飘散。 一个人坐在一帘雪雾的背后，听雪落的声音。飘坠的枯叶很快被积雪掩盖，如同一粒微尘瞬间消失，随同我的记忆，一起沉沦。 似乎每一年的冬天都是这样度过，蜷缩在自己温暖的小屋，点一盏袅袅的灯，听着音乐，啜着热气腾腾的茶，读着喜欢的书，看着窗外滑过的风霜雨雪，一年一年，周而复始。我愿就这样栖息在自己的城堡中，静静地看岁月年华，如水流逝。 不知岁月的痕迹，是否已挂上了我的脸，是否已刻在了我的心头。我知道终有一天，我的眼睛不再如雪花般清澈。 多年后的一场大雪，是否会记取当年那个雪幕后的女子，曾经的过往，如雪的心事。 抬眼望路上的行人，个个脚步匆匆。 冬至还未到，此刻的寒冷尚不算刺骨，想必一个人孤零零地走在路上，看那些将落未落的残叶飘摇欲坠，会感到稍许的凄凉，会顿觉家的温暖，会不由自主加快了脚步。又想起了那句古诗，“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。 想到这，便不由得想笑，不是笑别人，而是自己。终日坐在屋中胡思乱想，真实与虚幻已模糊得分辨不清，许多情景明明从未经历过，也永难实现，却又不可名状地熟悉与惊悸。 仿若心中生出了翅膀，穿越时空，飘飘荡荡，替我飞过了一程又一程。原来想象也可以如此真实，也可以如此荒唐。 忽然想起多年前的一首老歌：把情感收藏起来，让回忆留下空白，忘了曾经拥有的过去，永远永远不再说爱……喜欢这些淳淳的老歌，只言片语便解尽所有的忧愁。当年飘渺的诺言，能实现的会有几句？不得而知，也无力证明。 只是知道它再也带不来丝毫的兴奋或是晕眩，便如夜空中绽放的烟花，美丽属于她只有一瞬，狂风吹散，繁华落幕，一切归于空无。 月色雪影摇窗而入，洒在窗畔桌前，洒上我的额头，沁润我的灵魂。 指尖再度飞舞，倾诉她的寂寞。不过是一场游戏一场梦，只是这样的游戏规则无常，这样的梦，看得到彼岸，却无法泅渡。 这场戏很精彩，该上演的时候上演，该落幕的时候落幕。这场游戏很无奈，从清晰到模糊，从春花到秋露。 如风一缕，雪一幕，随意沉浮，不知方向如何，不知终点何处。 “去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样的匆匆呢？”朱自清先生笔下的《匆匆》让我叹息不已，原来一切注定匆匆，穷我一生，也无法追逐。 3.写古诗的作文300字 依依满别情 唐天宝十四年的一天早晨，温暖的阳光洒满汪家小楼。大诗人李白被窗前小鸟的叫声惊醒，他戴好纱帽，穿好红衫，来到楼下，向桃花潭走去。风光旖旎的桃花潭镶嵌在群峰之中，水质清澈，波平如镜。从桃花潭到上游的玉屏山，沿途长满了桃树。现在正是三月仲春，桃花盛开，姹紫嫣红，将潭水映得一片火红。在旭日的照耀下，水花相映，似红霞缭绕，又如彩练舞空……李白看到这里，不禁心旷神怡，深深陶醉于这独特秀美的山野风光中…… 吃早餐了，主人汪伦特地为李白端来了百年陈酿桃花潭酒。 李白小抿一口，红晕顿时涌在脸上，他轻捋胡须，连连赞道：“好酒，好酒啊！” “观潭景，沐潭水，饮潭酒，此桃花潭三乐也！”汪伦笑道。 “'先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒楼。'老弟呀，亏你想得出，给我写这封信，我过来。” “不如此，安能请你大诗人驾到？” “十里桃花，是村十里之外的桃花渡口也；万家酒楼竟是姓万的人家开的酒楼。老弟你……” “你后悔了？”汪伦扬起脸庞，狡黠地眨了眨眼。 李白端起酒杯，一饮而尽。“水好，酒好，人更好，不虚此行，不虚此行也，哈哈……” 饭后，李白开始上网了。在网上发现了一份电子邮件： 老兄： 明儿黄山，不见不散！ 豆腐 “豆腐……豆……腐……杜甫！”李白默读了几遍。不禁哑然失笑，一向以严谨著称的子美兄今天也开起了玩笑。你别说，也只有杜甫才想得出这押韵的顺口溜呢！ 李白收拾行李，匆匆来到楼下。他不忍当面向汪伦告别，想不辞而别。 来到桃花潭渡口，天淅淅沥沥下起了小雨，潭水泛起点点碎碎的微波，岸边的树木随风摇摆，好像伸出长长的臂膀也在挽留李白似的。站在船头，李白环视四周，一股淡淡的怅意涌上心头，汪伦会不会…… 突然，从来的路上传来隐隐约约的歌声。李白侧耳细听，好像是几个人合唱，很有声势。歌声高昂时，彻遏云天，低沉时，缠绵悱恻。“此曲只应天上有，人间能得几回闻？”李白叹道。他踮起脚，向岸上望去。来人近了，打头的那个不是汪伦吗？戴幞头，穿麻布衣，后面跟着一大群村民。他们一边唱歌一边用脚踏地合着节拍，急匆匆地向渡船走来…… 李白眼睛一热，失声叫道：“汪伦老弟……”再也说不出话来。 人群来到岸边，停了下来，但他们的脚还在踏地，手还在不停地打着拍子…… “李兄，我率众乡亲特来相送。”好大会儿，歌声戛然而止，汪伦对着李白，双手抱拳，举过头顶。 李白用手拭了一下眼泪，好半天才说：“汪伦老弟，你可愿与我同游黄山？” 汪伦没有回答，突然他开口朗声唱道：“长亭外，古道边……”一时间，众乡亲以脚踏地，一齐和着汪伦的调子唱起…… 李白再也抑制不住自己的感情，潸然泪下，他整了整斗篷，头扭向一边，向船家挥了挥手。船缓缓地开了…… “晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”歌声继续着。望着岸上的众乡亲和深深的桃花潭水，李白似乎在想着什么…… 汪伦回到家里，打开电脑发现一份李白发来的邮件“赠汪伦”： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 汪伦看了，自言自语道：“李兄真不愧是文坛奇才，诗中豪杰啊！我哪能同他相提并论呢？” 4.关于古诗的作文 古诗词，想说爱你不容易 乘一叶孤舟，重游历史长河。最摄我心魂的，依旧是那…… 抬头，便会想到“一行白鹭上青天”；俯首，便会想到“疑是地上霜”；观河，便会想到“一江春水向东流”；叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。 古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。 在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦！ 从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。 陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了；孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了；李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了；李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。 夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。 日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了？？O般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。” 从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡！我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜！ 未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽！ 5.有关古诗的作文 改写《清明》 “沙沙沙！沙沙沙！”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了！春天真美啊！” 可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑；有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。 行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。 忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下？他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗？”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出： 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。 6.写一篇关于古诗的作文 参考首古诗就写个很简单的。你可以参考带翻译的。很简单写的。 给你推荐个这个网站随便找个写。 龙盘虎踞树层层，势入浮云亦是崩。 一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵。 秦始皇统一了中国，推动了经济、文化的发展，是作出了巨大历史贡献的。但他又是一个暴君，实行专制主义，给人民带来深重的苦难，受到后人谴责。许浑这首诗抒写了他行经秦始皇墓时的感想。 秦始皇墓位于陕西临潼县东约五公里的下河村附近，南依骊山，北临渭水。它建成于公元前二一○年，坟丘为土筑，经二千年的风雨剥蚀，现存高四十三米，周长二千米。陵墓落成之初，坟上“树草木以象山”。在山光水色的映照下，在空旷的平地上托起的这座山一样的巨大坟茔，这就正如首句形容的那样，给人以“龙盘虎踞”之感。诗人在墓前驻足，目光从墓基转向墓顶，见到的是层层绿树，直上云天。眼前的高坟，不正好象征着秦始皇生前煊赫的声势吗？“势入浮云亦是崩”，覆亡之迅速与秦始皇在位时不可一世的声势，恰恰形成极富于讽刺性的鲜明对照。诗人将无比丰富的历史内容熔铸在这简短的七个字里。一个“崩”字，声如裂帛，宣告了秦皇已死，秦朝已亡，似乎言尽意绝，下文难以为继了。然而诗人忽一转笔：“一种青山秋草里，路人唯拜汉文陵”，诗作旋即别开生面，令人称绝。这两句与前两句似断而实连，诗意从“崩”字悄悄引出，不着痕迹地进一步写出了秦始皇形象在后人心目中的彻底崩塌。同样是青山秋草，路人却只向汉文帝陵前参拜。汉文帝谦和、仁爱与俭朴，同秦始皇的刚愎、凶残与奢靡正好是强烈的对比。对于仁君和暴君，人们自会作出自己的评判。末句一个“唯”字，鲜明地指出了这一点。后两句表面看来似乎把笔墨荡开，从秦始皇写到了汉文帝，从诗人自己写到了“路人”，实际上却有形愈松而意愈紧的效果，在轻浅疏淡的笔墨中显示出了厚重的力量。 可以把这个写出来的。 7.写诗句的作文有哪些 秋天，是我最喜欢的季节。 秋，就像一位个性十足的画家，她把银杏染成金色，把枫叶涂成红色，给小草抹上黄色。乍一看，满世界金色流动，红色燃烧。 她还不满意，便轻轻吹口气，一下子把所有树叶都变成了灵巧的蝴蝶，“沙啦啦”地陆续从树上徐徐飘落。这下，所有色彩都在空中飞舞，仿佛充满了活力。 人们都被这极富有诗情画意的场面惊呆了。他们纷纷提笔写出诗句：“秋风吹不尽，总是玉关情。” “空山新雨后，天气晚来秋。”秋天看了高兴得直点头。 秋，又像一位慈爱的母亲，她用自己的乳汁——秋雨滋润着大地，使不少生灵孕育出更多的生命：虫子们产了卵，精心呵护着，把它们当作新的希望。秋天呼呼地吹着风，催促着棕熊快快储存食物，准备冬眠；她又帮大雁排好队，用双手将它们托向蓝天。 把小鸟送回巢，她把松鼠带回家。这时，她才停下来，笑一笑，脸上满是温柔与慈祥。 秋，还是一位慷慨的奉献者，她把成熟的果实分给那些盼了大半年的农民们。瞧，金黄的麦子笑弯了腰，没见过生人的高梁羞红了脸，苹果躲在树丛中往外瞧，石榴高兴得裂开了嘴，葡萄像玛瑙般闪闪发光。 农民们忙得停不下脚，却也乐得合不拢嘴。好一派丰收景象！她又把自己最珍爱的菊花拿出来，把它的千姿百态展现在人们面前：有的羞答答地低着头，欲开又合；有的舒展花瓣，在风中舞蹈，显示着她优美的舞姿；有的昂首怒放，在寒风中挺立着，仿佛要做傲霜斗雪的英雄。 秋天又捧出她的明镜——圆月，供人们欣赏，人们便乘这个机会和家人团聚，一边赏月，一边谈心，亲亲热热，和和睦睦。做完这些，秋，悄悄地走了，留下的是欢乐。
“萦空如雾转，凝阶似花积。”这是南朝梁吴均《咏雪》中的诗句。诗以“雾转”喻漫天飞舞的雪花，以“似花积”喻石阶上的积雪。两个比喻，前者着眼于描绘飞雪的动态美，后者则致力于展现积雪的静态美，动静结合，贴切生动，状难写之景如在眼前。
“晚霞飞银砾，浮云暗未开。”这是南朝梁简文帝《同刘谘咏春雪诗》中的诗句。以晚霞为背景，描绘雪花纷飞的态势，画面层次丰富，呈现出一种动态美。诗人又不拘于白色比喻，而用绯红的晚霞将白色的雪映衬得更加醒目，而且呈现出一种动态美。
“盐飞乱蝶舞，花落飘粉奁。”简文帝在《咏雪》中以“盐飞”喻细屑雪霰如盐似粉簌簌下落的形态，以“蝶舞”喻片状雪花上扬飘飞之情状，以“花落”喻雪落，更以“粉奁（盛粉的盒子）”喻白雪飘落之所。可谓设喻精妙，意象丰富。一个“乱”字，写出了大雪弥漫天际的粗狂；一个“飘”字，写出了片状雪花飘落的轻盈；一个“舞”字更是精妙，把鹅毛般的雪花随风轻飏、款款而下的婀娜神韵尽展眼前。
“拂草如连蝶，落树似飞花。”南朝梁裴子野在《咏雪诗》中将飞雪比作草尖翩翩飞舞的群蝶和从树上纷纷飘谢的春花，景色奇丽，意境优美，字里行间透出了蓬勃浓郁的无边春意。
“不知庭霰今朝落，疑是林花昨夜开。”这是唐朝宋之问《苑中遇雪应制》中的诗句。诗人写他不知道庭院里今朝落下了雪花（庭霰，指落在庭院里的雪花），还以为昨夜院中树上开了花，比喻生动形象。
“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”韩愈的《春雪》诗虽然也像前人那样用花比喻雪，却写出了新意，写出了特色。前人的诗往往侧重于形似，而韩愈的诗则注意形神兼备，既描绘了落雪如落花之形，又传出了落雪之神——将白雪人格化，“作飞花”旨在为人间展示春色。诗人眼中的雪已不是严冬的化身，俨然是春天的使者。
“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。”这是宋代张元《残句》中的诗句。诗写漫天飞雪铺天盖地，犹如被天兵天将杀败的无数条白龙身上脱落的鳞甲，纷纷扬扬地在空中飘落。这两句诗，用三百万败阵“玉龙”的“败鳞残甲”比喻漫天降落中的雪，真是神驰天外，妙思出奇，气魄宏伟，充满浪漫主义色彩和超人的才气。
“初疑天女下散花，复恐麻姑行掷米。”陆游在《夜大雪歌》中把雪比喻成乐善好施的仙女麻姑向人间布施白米，于奇幻的想像中，可见爱国诗人忧民思想之一斑。
“江山不夜月千里，天地无私玉万家。”元代黄庚在《雪》中写雪光反照，犹如明月，江山夜而不夜；天地无私，不分贵贱，家家被雪分玉。诗以“玉万家”喻大雪纷飞，家家户户的屋顶都盖上厚厚的雪。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是岑参《白雪歌送武判官归京》中的诗句。这里，诗人以春景写冬景，以梨花写边庭的雪花，使人忘却了荒蛮雪封之地奇寒的冬天，只感受到春意融融、生机盎然的温暖与喜悦。诗人以新颖贴切的比喻写出了奇丽的雪景，意境壮美，极富浪漫色彩，成为咏雪的千古名句。
古者富贵而名摩灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。盖西伯（文王）拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事、思来者。乃如左丘无目，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见
人生若只如初见作文 何梦成殇，不过笑谈红尘；闻想成痴，无奈事如浮云，苦笑，终是寻不到我的天堂。
梦近在咫尺，却是那么的遥不可及若水的三月，我打开尘封的记忆。忆流年，为你挥墨一笔流觞。
残缺的记忆在指尖缓缓地流淌，泣血的眼泪划破夕阳，滴落曾经眷念着的年华。一丝模糊的缠念，依稀着人生若只如初见！ 逝去的岁月，在尘土里埋藏。
物是人非，我依然看不透风起云涌的飘然，昨日花开，是我无法触摸的难忘。已忘记了多少来去匆忙，只记得当年你挥散的漫天落花，留下了永恒牵连的几许期盼。
印象中，是我永远的执着，追寻过你的足迹，那是我的绝望。 一切的一切都已不再。
我的追逐，不过是虚幻的勾画。黯然神伤的故事，在时间的沉淀中悄然落幕。
三月的世界很绮丽，不禁离别。微拂的柳枝，犹如被春风删减的摇荡词句，徒然留下一汪思念的清泪。
漂泊的心，陌上嫣然，竟随风而去。望穿秋水，一逸沉浮，不过是镜中月，水中花。
一缕残阳，半池牵挂，染指流连，关于你，仿若一缕残香后没落的芬芳。只是，这一刻，突然想起你。
夜凉如水，晚风流霜，似江南的丝竹，化成了淡淡的回忆。遥望着缀满繁星的夜空，我轻轻打开那扇尘封已久的心窗，在浓浓的夜色中思念着浪迹天涯的你。
清凉的晚风，将我的万缕发丝轻轻拂起。沉默的心事，渐渐散作沉静的相思。
人生若只如初见，那幸福的时光终归只是一种奢望。岁月如歌，你已如一缕清风，在我身边缠绵过后悄然离去。
既然一切都如童话般飞往了虚无缥缈的夜空，我只能叹息一声，把这悲凉的故事永远珍藏在心底。 “桃花浅深处，似匀深浅妆。
春风助肠断，吹落白衣裳。”漫步在曲折的长廊，风中弥漫着淡淡的桃花香，在这个舞低杨柳楼心月的夜里，沁人心脾的桃花香牵引着我漫漫无聊的心迹，任风儿把思绪扯散在苍白的夜色中。
人生若只初如见，让我在醉人的三月为你再次吟唱一曲《人面桃花》，让我在清瘦的宋词里为你画一扇精致优雅的文心雕龙，让我在欢乐聚离别苦的阳光三叠里再为你折一枝依依不舍的杨柳，期待明年落花时节又逢君，期待缠绵的风儿能为我捎去天南地北的思念，期待漂泊的心在厌倦了流浪时能够再度返回，让我们那悲凉的故事变得温暖。
苏轼：1《赤壁赋》 2《后赤壁赋》3《东栏梨花》4《出颍口初见淮山，是日至寿州》5《春宵》6《海棠》7《和子由渑池怀旧》 8《和子由踏青》 9《花影》 10《惠崇春江晚景》 （此诗为作者苏轼观看惠崇所画《春江晚景》而作）11《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》 明末陈洪绶绘《东坡图》12《六月二十七日望湖楼醉书》13《三月二十九日》 14《上元侍宴》 15《石苍舒醉墨堂》 16《书李世南所画秋景》 17《题金山寺》18《题西林壁》19《望海楼晚景》20《雪后北台书壁》21《饮湖上初晴后雨》22《有美堂暴雨》 23《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》[7]24 《赠刘景文》李白：诗句1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。 《宣州谢朓楼饯别校书叔云》 3、此行不为鲈鱼脍，自爱名山入剡中。
《秋下荆门》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《乐府·将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《乐府·将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《乐府·将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 8、我今携谢妓，长啸绝人群。欲报东山客，开关扫白云。
《忆东山》9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 10、水作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。
若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。《东鲁门泛舟二首》 11、仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
《南陵别儿童入京》 12、世间行乐亦如此，古来万事东流水。 《梦游天姥吟留别》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
（另作“随君直到夜郎西”） 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 李白 雕塑像（10张）24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦游天姥吟留别》26、床前明月光，疑是地上霜。《静夜思》27、郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。 《长干行》28、半壁见海日，空中闻天鸡。
《梦游天姥吟留别》29、众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。
《独坐敬亭山》30、弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。《宣州谢朓楼饯别校书叔云》31、蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
《宣州谢朓楼饯别校书叔云》32、三杯吐然诺，五岳倒为轻！ 《侠客行》33、黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。《忆旧游寄谯郡元参军》34、乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。
《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》35、大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。《上李邕》36、十步杀一人，千里不留行。
《侠客行》37、呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《乐府·将进酒》38、黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
《北风行》39、黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。《公无渡河》李白 画像（9张）40、有长鲸白齿若雪山，公乎公乎挂罥于其间！箜篌所悲竟不还。
《公无渡河》41、秦王扫六合，虎视何雄哉。《古风其三》42、玉阶生白露，夜久侵罗袜。
《玉阶怨》43、三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。
《永王东巡歌其二》（表示大爱李白）柳永雨霖铃寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？凤栖梧·伫倚危楼风细细伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。少年游长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
望海潮东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。
云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。
千骑拥高牙，乘醉听萧鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
八声甘州对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留。
想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我、倚阑干处，正恁凝愁（。
例一
第一段
开篇点题，最好引用一下名句
第二三段个举一例，可以是牛顿被苹果砸那个，蒸汽机发明也行
第四段
从自身出发，联系实际，再次强调主题
PS：如果是在初中的，这样写基本就行了，高中的话就有点简单，至少例子得换一换
例二（高中0用辩证的思路一般老师会比较喜欢
第一段同上（思考重要）
第二段同上（素材得换一换）
第三段笔锋一转（不能只思考，如学而不思则罔思而不学则殆）
第四段思而不学的害处（行动的好处），临渊羡鱼不如退而结网
第五段辩证，适度的原则，据现实生活中的例子或联系自身，总结
PS：我已经多年不写作文，荒废殆尽，实在想不出来好的素材，学了这么多年你肯定积累了很多古诗词背诵（就是必备的那些）看那里有没有能用的
《请您别走，请你慢走》
风悠悠地吹拂着这粼粼的江面，那小小的波浪拼命地向我这条熟悉的小舟发起总攻，但其实他压根是为我好的，没有他热情地拍打，我根本过不了彼岸！
彼岸就是我的家乡，我就是这里的印第安人，我热爱这里的每一颗沙，从小我就可以在这里大肆放任，这里辈分最大就是岛爷爷了，如果惹毛了他大不了脱个一净二光，与这里的‘护岛河’搏斗一番。这块土地压根地令我彻底地忘了现在城市里的新家，因为那里太吵了！市政要改，但为什么一定要毁了这个我早已许下一辈子是我家的誓言，坚强的我哭了，而且无法停止，我的泪水已经哭干了，亲爱的‘岛爷爷’我难道又做错了吗？我会改的！我力竭声嘶的祈求，求你不要这样！而他却抱着我一同放声哭泣‘孩子我也不想的真的不想的’说着说着眼泪就哗哗哗的滴在了我小小的手上，其实我也知道的，他也实在的无能为力。 而它就这梦幻般的小岛，常常大雾得令人晕头转向，那条回家必经熟悉的小路上，弥漫的青草跟泥土的混合香气，好像把城市给完全隔离了，那边的混乱的烦嚣，当我还在庆幸的时候，却不知不觉地被无情地被安排走了，他们从来没有问过我的感想，从来没有，我难道又做错了吗？我再次强烈地要求回答！ 在这边的腼腆的安静，令我在这路上走得比蜗牛还窝，沙沙的草花交响乐中还有马中蛇（壁虎）在捣乱，对于马中蛇啊，从小奶奶就千叮万嘱我不要让他在撞在我头上，远远看见就要逃跑，否则我就会一命呜呼，这句话在我小学之前一直是我最最忧心的事情，长大了虽然明白这一切，但在路上远远发现了它，我还是固执地撒腿逃跑，因为我更愿意回忆，回忆这里的一切一切，我还记得小时候我跟我爷爷利索地跟我在这路上赛跑，虽然没有金钱的拥抱，也没有权利的问候，但却是我的最爱，如今他老人家已经有心无力了，他紧紧地抱着我用力地传达我不用很在意这思想，我从来没有见过爷爷这么大力气，我惊讶地发现他也哭了静静地流淌着这一滴滴的眼泪，每一个震逗都那么的伤人，我从来没有见过他哭，从来没有！事实上我也并没有安慰他，只是拍拍他的肩膀因为我深深了解而且我彻底明白这苦。就是让我，我也根本做不到原谅，所以不去安慰！我永远做不到改变，所以我不想去安慰！而且我根本什么都做不了！
一阵冷风无情地打在我瘦小的身躯上，但我不怕，来吧让大风来得更加猛烈，哪怕超出我的极限我也不会供畅垛堆艹瞪讹缺番画退缩，我们要共同进退！
大江拍打着岸边坚强的岩石叫尽力地命令他不要放弃，小草安抚着花朵深情地安慰他不要哭泣，而我依然屹立百年榕树下！榕树大哥，请麻烦您也帮我一一问侯一下我最美丽动人的花姐妹和我坚强努力的石兄弟，最后是我最爱的慈祥的‘岛爷爷’，你们一切都好吗？
我们坚持着这无结果的事情，我们真的很傻！
我无法停止这悲剧。。继续。
李清照（1084~约1155） 中国宋代词人。
自号易安居士。济南章丘（今属山东）人。
父李格非，官至礼部员外郎，为当时齐、鲁一带知名学者。母王氏，知书善文。
夫赵明诚，为吏部侍郎赵挺之之子，金石考据家。李清照早年生活优裕，工书能文，通晓音律。
婚后与赵明诚共同致力于书画金石的整理，编写了《金石录》。金兵入据中原，清照举家南逃。
后明诚病故，战乱中书籍文物大部分散失，孤独一身，各地漂泊，境遇极其悲苦。据传清照曾改嫁，后世学者对此颇有争议。
其晚年生活情况缺乏资料记载，仅知她曾作《打马图经》及自序，还曾携米芾墨迹访米友仁求题跋。 李清照工诗，能文，更擅长词。
其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。 北宋时期，李清照在为数不多的诗文中表现出比封建社会一般女子宽阔的思想境界和生活领域，如《浯溪中兴颂诗和张文潜》两首长诗，吊古讽今，主张汲取唐王朝天宝之乱的历史教训。
另外，早年她还写过《词论》，提出词“别是一家”之说，认为词分五音、五声、六律，又分清浊轻重，是宋代重要的词论。其诗文谈史论世，兼及文艺，题材较为广泛。
李清照前期的词真实地反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如[如梦令]二首，活泼清新，语意隽秀。
[凤凰台上忆吹箫]、[一剪梅]、[醉花阴]等词，描绘了孤寂的生活，抒发了对丈夫的相思之情，曲折宛转，清俊疏朗，表现出作者热爱大自然，憧憬美好的爱情生活，冲破了以往花间闺怨词的樊篱，有一定的文学价值。 南宋时，李清照的作品与前期相比变化较大，表现出关心国家命运的爱国主义精神，表达了自己坚持民族气节的决心。
如《咏史》、《上枢密韩公诗》、《夏日绝句》等，诗文的思想性都提高了，具有很强的现实性。南渡后的词也与前期风格迥异，变清丽明快为凄凉沉痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感。
如[菩萨蛮]、[蝶恋花]以及慢词[永遇乐]等，寄托了强烈的故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁。
如[武陵春]、[声声慢]、[清平乐]等，将亡国之痛与个人孤苦凄惨的生活晚景融为一体，悲伤愁绪渲染极致，可以说这是时代的苦难与个人不幸命运的艺术概括。 李清照词的艺术成就很高，在文学史上占有重要地位。
其词具有浓厚的抒情性，能运用巧妙的构思，选取一些生活片断写入词中，具体细致地展现作者的内心世界，如〔武陵春〕“物是人非事事休，欲语泪先流”，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。 她又善于用白描手法摹写具体事物，“才下眉头，却上心头”（[一剪梅]），含蓄委婉，朴实自然。
清照词风以婉约为主，但也偶有豪放之作，如[渔家傲]“天接云涛连晓雾”被称为“浑成大雅，无一毫钗粉气”。清照词的语言优美精巧，独具特色，如她笔下的花树是“绿肥红瘦”，天气是“浓烟暗雨”、“风柔日薄”。
她还善用明白如家常的方言口语入词，如“守著窗儿，独自怎生得黑？”信手拈来，自然清新。她的词富有音乐美，还讲究舌、齿音的交错和叠字连用，最典型的是〔声声慢〕开头连用14个叠字，其独创性为人称道。
清照词被称为易安体，广为流传。 李清照的《易安居士文集》、《易安词》已散佚，今仅存四印斋本《漱玉词》1卷，王仲闻有《李清照集校注》，人民文学出版社本，黄墨谷有《重辑李清照集》，齐鲁书社版。
李白简介 李白（701--762），字太白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。
儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。 “功成身退”是支配他一生的主导思想。
李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。
李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。
他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。
李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。
这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。 诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。
而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无。
如果说人生是五彩缤纷的，那么青春必是其中最绚丽的一抹；如果说人生是动静交融的，那么青春必是其中最活力四射的一份.
灿烂的犹如初生太阳的面纱，灵秀的犹如崖边的一枝百合，热情的犹如一株红色的玫瑰，散发着撩人的芬芳.她———让我如此深深着迷。
我们的舞会邀请你，你用美妙的声音，健壮的身体赶走了死寂，点燃了热情。我们的社会也需要你，你的旺盛精力，你的聪明才智，你的无私奉献，让全世界呈现一片光明，让人们的心灵一片澄澈。我们的科技进步需要你，你的对胜利的执着，你的对自己的的无比自信以及不懈的努力，帮助我们推进了文明。
因为有了你，在生命的鸿沟前，我们不在退却；因为有了你，在坠落的边缘，我们始终有挣扎的力量；因为有了你，在充满荆棘的坎坷路上，我们的心头始终有胜利殿堂阳光的照耀；因为有了你，在失败的低谷，我们给自己再来一次的机会。
如果没有你，珠穆朗玛峰上不会有人类的足迹；如果没有你，西藏高原不会有长年驻守的绿色身影；如果没有你，人类队伍将犹如钝头的箭。真的不敢想象，没有你的世界，会多么寂静无声，多么枯燥乏味。
我们不需要你满脑的智慧，满身的经验以及深邃的眼光，只需要你用你的热情、无畏与干劲起航我们的帆船；只需要你的坚毅韧性，向暴雨、海浪挑战，只到把他们打败。
不要责怪自己的轻狂，那是年轻最明亮的标记；不要自卑自己的浅薄，经过岁月的打磨，你会得到满载的智慧和经验。
但不要放纵自己的欲望，那犹如一个旋涡，会将你卷入无底深渊，真正的青春应该学会掌握方向。没有腐朽，没有倒退，你的眼光如婴儿般明亮。请拥抱我吧，让我的生命焕发迷人的光彩，直教日月黯然。
金谷园杜牧繁华事散逐香尘，流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。杂诗无名氏近寒食雨草萋萋，著麦苗风柳映堤。等是有家归未得？杜鹃休向耳边啼。金陵图韦庄江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。滁州西涧韦应物独怜幽草涧边行，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。春晓孟浩然春眠不觉晓。处处闻啼鸟。夜来风雨声。花落知多少。阙题刘 虚道由白云尽，春与清溪长。时有落花至，远随流水香。闲门向山路，深柳读书堂。幽映每白日，清辉照衣裳。和晋陵陆丞早春游望杜审言独有宦游人,偏惊物候新。云霞出海曙,梅柳渡江春。淑气催黄鸟,晴光转绿萍苹。忽闻歌古调,归思欲沾巾。阳春布德泽，万物生光辉----------汉 乐府古辞《长歌行》不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀--------唐 贺知章《咏柳》天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都--唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。-----------宋苏轼《惠崇春江晚景二首》等闲识得东风面，万紫千红总是春--------宋朱熹《春日》沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风.----------南宋 志南和尚《绝句》乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。――――白居易〈〈钱塘湖春行〉〉月出惊山鸟，时鸣春涧中。 ―――――王维《鸟鸣涧》春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。――――韦应物《滁州西涧描写春天的古诗和描写春天的名句（一）春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。迟迟：缓慢。卉木：草木。萋萋：草茂盛的样子。仓庚：莺。喈喈：鸟鸣声众而和。蘩：白蒿。祁祁：众多。《诗经·小雅·出车》时在中春，阳和方起阳和：春天的暖气《史记·秦始皇本纪》阳春布德泽，万物生光辉汉 乐府古辞《长歌行》阳春白日风在香晋 乐府古辞《晋白绮舞歌诗三首》阳春二三月，草与水同色晋 乐府古辞《盂珠》春晚绿野秀，岩高白云屯秀：秀丽。屯：驻，聚集。南朝宋 谢灵运《入彭蠡湖口》池塘生春草，园柳变鸣禽变鸣禽：鸣叫的鸟换了种类。两句写冬去春来，鸟儿已经替换了。南朝宋 谢灵运《登池上楼》喧鸟覆春洲，杂英满芳甸覆春洲：落满了春天的沙洲。杂英；各种各样的花。芳甸：郊野。南朝梁 谢眺《晚登三山还望京邑》寄语洛城风日道，明年春色倍还人洛城：洛阳城。风日：春光风物。道：说。唐 杜审言《春日京中有怀》云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹海曙：海上日出。梅柳渡江春：梅柳渡过江来，江南一片春色。淑气：春天的和暖气息。转绿苹浪：使水中苹草转绿。四句意谓：彩霞伴着朝日在海面升起，梅花绿柳把春意带过了江面，黄鸟在和煦的春光中歌唱，阳光催绿了苹草。唐 杜审言《和晋陵陆丞早春游望》不知细对谁裁出，二月春风似剪刀唐 贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。”林花扫更落，径草踏还生唐 孟浩然《春中喜王九相寻》二月湖水清，家家春鸟鸣唐 盂浩然《春中喜王九相寻》闻道春还未相识，走傍寒梅访消息唐 李白《早春寄王汉阳》寒雪梅中尽，春风柳上归唐 李白《宫中行乐词八首》东风随春归，发我枝上花唐 李白《落日忆山中》东风洒雨露，会人天地春唐 李白《送祁昂滴巴中》咸阳二三月，宫柳黄金枝唐 李白《古风》春草如有情，山中尚含绿唐 李白《金门答苏秀才》时有落花至，远随流水香唐 刘昚虚《阙题》飞雪伴春还，善庭晓自闲唐 刘昚虚《积雪为小山》道由白云尽，春与青溪长意为：道路被白云遮断，春景与青青的流水一样绵延不断。唐 刘昚虚《阙题》芳树无人花自落，春山一路鸟空啼唐 李华《春行即兴》描写春天的古诗和描写春天的名句（二）肃肃花絮晚，菲菲红素轻。日长雄鸟雀，春远独柴荆前两句形容花色红，柳絮素。后两句谓日色渐长．春色淡远，唯听鸟雀调嗽，无人来往，独有柴门而已，唐 杜甫《春运》繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开唐 杜甫《江畔独步寻花七绝句》林花著雨燕支湿，水荇牵风翠带长燕支：胭脂。荇：荇菜，一种水生草本植物。唐 杜甫《曲江对雨》侵陵雪色还萱草，漏泄春光有柳条萱草：一种古人以为可以使人忘忧的草。此句说萱草萌芽，侵陵雪色。漏泄：透露。唐 杜甫《腊日》江汉春风起，冰霜昨夜除唐 杜《远怀舍弟颖观等》春城而色动微寒唐 杜甫《遣闷戏呈路十九曹长》：“江浦雷声喧昨夜，春城而色动微寒。”朝来新火起新烟，湖色春光净客船朝：早晨。唐 杜甫《清明二首》恰似春风相欺得，夜来吹折数枝花唐 杜甫《绝句漫兴九首》东风好作阳和使，逢草逢花报发生阳和：春天的和暖之气。唐 钱起《春郊》燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒汀：水岸平地。唐 戴叔伦《苏溪亭》诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀半；多数。未匀：参差不齐。唐 杨巨源《城东早春》长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱唐 张籍《春别曲》有时三点两点雨，到处十枝五枝花此是清明时节的景色描写。唐 李山甫《寒食二首》新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花两句写白雪等不及春天到来，已穿树飞花装点早春之景。唐 韩愈《春雪》天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都天街：京城里的街道。草色遥看；春草始生，微微露出一点细芽，远看一片新绿，近看却似不见。绝胜；远远胜过。唐 韩愈《早春呈水部张十八员外》草树知春不久归，百般红紫斗芳菲芳菲：美盛的花草。唐 韩愈《晚春》洛阳东风几时来，川波岸柳春全回唐 韩愈《感春五首》狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝唐 杜牧《怅诗》：“自是寻春去校迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。”万树江边杏，新开一夜风。满园深浅色，照在绿波中一夜风：一夜春风。唐 王涯《春游曲》飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷飒飒：风声。唐 李商隐《无题四首》寒随一夜去，春还五更来唐 史青《应诏赋得除夜》东风何时至，已绿湖上山唐 丘为《题农父庐舍》不觉春风换柳条唐 韩滉《晦日呈诸判官》：“年年老向江城寺，不觉春风换柳条。”春风贺喜无言语，排比花枝满杏园唐 赵嘏《喜张沨及第》描写春天的古诗和描写春天的名句（三）春雪满空来，触处似花开。不知园里树，若个是真梅若个：哪个？唐·东方虬《春雪》马踏春泥半是花唐·窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》烟水初销见万家，东风吹柳万条斜见：显现。唐·窦巩《襄阳寒食寄宇文籍》庭前时有东风入，杨柳千条尽向西唐·刘方平《代春怨》今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱唐·刘方平《夜月》一夜好风吹，新花一万枝唐·令狐楚《春游曲三首》落花满春光，疏柳映新塘唐·储光羲《答王十三维》野渡花争发，春塘水乱流野渡：野外渡口。唐·李嘉佑《送王牧往吉州谒王使君叔》风弱知催柳，林青觉待花两句写初春将近时的景色。唐·卢僎《岁晚还交台望城阙成口号先赠交亲》南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝唐·杨凌《句》弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝唐·温庭范《题望苑驿》
中国现代 儿童 文学萌生于晚清时期，但真正诞生于“五四”时期，并在“五四”时期取得了很大的发展，“五四”时期的翻译儿童文学对中国现代儿童文学的诞生、发展功不可没。下面是我为大家整理的有关儿童文学论文，供大家参考。
有关儿童文学论文 范文 一：儿童文学促进语文 教育 有效教学提升
一、在语文教学中充分发掘儿童文学的魅力
首先，教师可以创新阅读课的形式和 方法 。在语文教学中，教师应积极注重儿童阅读的渗透，实现“读———唱、读———思、读———疑、读———写”相结合，使儿童文学的魅力展现在学生面前，引发学生阅读的动机。在读唱结合法中，教师要创设丰富多彩的情境，充分发挥歌唱的作用，把儿歌、 绕口令 、经典歌曲、情境对话等引进课堂，不断提高学生的朗读能力。在读思结合法中，指导学生一边阅读一边思考，充分调动起学生的大脑思维，让学生在阅读与思考中主动进行知识的意义建构。在读疑结合法中，要想方设法引导学生对已有材料提出问题，并加以解决，引导学生个性化的表达、自主的表达、真实表达、创意表达。培养学生的创新意识。通过“以读促写”、“读写互动”，将学生的写作与阅读融为一体，同时，通过营造适合学生进行儿童文学阅读的最佳教育环境，通过“教育生态”的改变，来形成一个自由、民主、交流的教学氛围，充分对每个学生的特点进行挖掘，摒弃传统灌输式教学带来的“花盆效应”，积极优化教育生态价值链条，最大限度地使学生的阅读需求获得“解放”。例如:在指导学生阅读过程中，可对传统的“秧田式”学生座位分布，变为“双翼式”和“半圆式”，即将课桌椅排成二行，像一只鸟飞行的翅膀，或以教室的讲台为中心，学生的桌椅摆成一个半圆形，使学生在宽松的环境中，自由互动，为学生的合作探究搭建平台。教师可将儿童文学作为素材，组织课堂游戏深化学生对 语文知识 和语言艺术的理解。也可通过召开和举行“读书汇报大会”，“ 故事 大奖赛”;通过举行“角色游戏扮演”、“ 辩论 会”等形式，为学生提供交流的平台。其次，改善对学生阅读的评价。教育学家苏霍姆林斯基曾说:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量。”传统的阅读评价片面性较强，较多的定性评价，一切以学生的分数为纲，指导学生进行儿童文学阅读也是以“摘抄 名言 警句、完成老师布置的 读后感 任务”为主，严重打消了学生阅读的积极性，从而失去了指导学生阅读的宗旨，使得学生的信心受到很大的打击。而在新课标的要求下，必须注重学生的成功体验，要让学生在阅读过程中感受成功、感受喜悦，从而增强学生进行阅读的动机。要通过儿童文学的阅读来提高小学生的综合语文能力，就必须对传统的单一教学评价方式进行改革，改变传统的“以分为本”为“以生为本”。要由“目标性”转变为“体验性”评价。教师在评价过程中，不再以“ 总结 段意”、“写读后感”为重要的评价方式，而要能够使学生在阅读中主动的“发现问题、提出问题、分析问题、解决问题”，促使学生主动的应用各种工具去搜集、整理信息，想方设法解决自己在阅读中的疑问。要由“数量评价法”转变为“质量评价法”。在对学生的评价过程中，应将学生的阅读的情感体验、心理发展、价值观的形成作为评价的目标，最终促使学生养成“终身阅读”的习惯。“好孩子都是夸出来的”，学生在阅读的过程中体验成功，才能更好的激发自己阅读的积极性。学生在阅读中受到了教师的表扬时，就会从情感上激发学生读书的欲望，从而引导学生主动地涉猎知识，最终使学生把儿童文学的阅读作为课余生活不可缺少的一部分。
二、科学指导学生课外阅读儿童文学
首先，教师要帮助学生选择课外儿童文学读物。一般来说，指导低年级的学生进行儿童文学读物的阅读时，必须以拼音课外读物为基础;指导小学中年级和高年级的学生阅读时，要循序渐进的选择纯文字读物。选择读物内容要健康、符合儿童各方面特点。课外读物要能符合学生的兴趣，要选择与学生兴趣相符合的书。小学生年龄小，好奇心很强，对感兴趣的事物会愉快地去探究，对于不感兴趣的事物就会视而不见。因此，帮助小学生选择感兴趣的课外读物就特别重要，学生只有对教师所选的读物感兴趣，才会主动去阅读，主动去思考。大多数儿童喜欢读一些探险和科幻的书籍，就是因为其好奇心的驱使。可向学生推荐《海底两万里》、《吹牛大王历险记》等书籍。如低年级学生适宜读一些图文并茂的儿童读物等;中高年级的小学生知识面较广，阅历也较丰富，教师可引导他们读一些游记、传记、 散文 、探险、科幻类的儿童文学读物。其次，教师要指导学生正确的阅读方法。要通过指导学生正确的阅读方法使学生形成阅读的“元认知”，授学生以“渔”，为学生的自主阅读打下坚实的基础。在指导学生的过程中，要尊重学生的个体差异性，根据学生特点、阅读习惯的不同，为学生进行“量身定做”的指导。在实践中，可以指导学生以下几种方法:一是选读法。根据学生的心理需要，有选择地阅读儿童文学。大多男生喜欢看科幻、笑话类的儿童文学，女生喜欢看校园类的作品，这时可以为男生推荐校园类的作品，使其增加对生活的情感感悟，为女生选择科普类的书，扩大知识面，从而达到调整知识结构的作用。二是精读法。精读是培养学生阅读能力最重要的手段。教师可以利用一些经典儿童文学读物，指导学生全身心投入，调动多种感官进行阅读和思考。三是速读法。教师可采用限时的方法，为学生指定在一定的时间内，完成阅读内容。通过速度的训练，则能够使学生在较短的时间内涉猎更多的知识，有利于增加学生的阅读量，使学生在短时间内处理更多的信息。四是摘录法。教师要指导学生在儿童文学阅读过程中将 文章 中精彩词语、段落摘抄下来，摘录到自己的书本上，利用摘录增强学生的记忆和理解，为以后的 作文 准备丰富的语言积累。摘录后教师及时检查，并向学生提问，如:“你选择这句话进行摘录的理由是什么?”、“这句话(或这个词语)有哪些特点?”等，通过这种方式加深学生对 好词好句 的理解。
总之，儿童文学与小学语文教育密切联系，儿童文学始终贯穿于学生课内、课外 语文学习 过程中，教师应从儿童文学与小学语文教育互相依存的关系中，寻找如何通过儿童文学促进语文教育有效教学的有效途径，充分发挥儿童文学对语文有效教学的作用，促进学生语文素养的全面提高。
有关儿童文学论文范文二：儿童文学的功能及应用分析
摘要：儿童文学与儿童的成长紧密相连，有助于民族性格的传递、改造与超越。优秀的儿童文学集文学性、思想性、趣味性于一体，具有语言、情感、创新、教育与人文等多种功能，是儿童嬉戏的乐园，是他们心灵的栖居地，为儿童建立了想象中的“乌托邦”。
关键词：儿童文学;儿童;功能;课程资源
一、儿童文学
按照年龄层次，儿童文学可以分为幼儿文学、童年文学以及少年文学，按照形式可以分为图画书系类与文字书系类。英美儿童文学在儿童文学发展史上成果显著，受人瞩目。西方的图画书始于17世纪，到了19世纪，随着彩色印刷术的发明，图画书得到了蓬勃发展，英国的伦道夫•凯迪克强调图文一体，被誉为“现代图画书之父”。20世纪初，英国出现了以阿特丽克斯•波特的《彼得兔的故事》为代表的图画书作家，他们利用图画与文字共同讲述着同一个故事，图画并不是文字的依附，而是独自成体，能够单独地讲述故事。比较知名的英美图画系类如《贝贝熊》、《粉红猪小妹》等。文字书作为传统的文学形式，更是有着很多经典作品，如《爱丽丝梦游仙境》、《柳林风声》等。
二、儿童文学的功能
(一)语言功能
文学是语言的艺术，没有了优美的、鲜明而生动的语言，文学也就不复存在。优秀的儿童文学的语言不仅规范、准确，又幽默夸张，不但具有丰富的 想象力 ，还有着强烈的艺术力与感染力，能够形象化地把生活的各种美好事物生动地表达出来，激发他们对生活与大自然的热爱，沐浴儿童的心灵。对儿童文学的阅读实践能够提高儿童的语言表达能力与运用能力。文字书系类自不必多说，图画书以图文并茂的形式更是深受幼儿的喜爱。
(二)情感功能
郭沫若认为，儿童文学，无论采用何种形式(童话、 童谣 、剧曲)，都应“以童为本”，由儿童的感官以直心朔于其精神堂奥，准依儿童心理的创造性的想象与感情之艺术，不以成人的意志为转移，不以“成人为中心”进行功利性、实用性的宣传。一些广泛流传的儿歌比如“好爸爸坏爸爸”、“小燕子”、“读书郎”等以成人为视角的价值观值得商榷。儿童文学是知识与文学艺术的双重启蒙，目前我国的语言启蒙教材比较注重知识传授，重视儿童认知能力的培养，但是缺乏文学特质，缺乏想象与创新，难以激发儿童的共鸣。但是，经典文学作品如《柳林风声》中的小动物性格迥异，充满童真童趣，能够吸引儿童的好奇心与求知欲，促进儿童正确的情感发展。
(三)创新功能
.托尔金认为：我们日常生活的“第一世界”是神创造的世界，对受到“第一世界”束缚而不满的人用幻想去创造一个“第二世界”。儿童文学维系着儿童的童话梦想，能够激发他们的好奇心，激起他们对“第二世界”连绵不绝的想象力。只有具有现代创造意识的儿童文学，方能以创造的露珠，保护孩子的探索创新能力，促使儿童茁壮成长。例如，图画书能够让儿童通过图画的留白主动参与叙事想象，文字书能够让他们构建想象的画面，这有助于培养他们的观察与幻想能力。优秀的儿童文学具有现代创造意识，能够鼓励儿童进行探索，激发他们的好奇心，启发他们的创造性思维。比如马克•吐温的《汤姆•索亚历险记》，《哈克贝利•芬历险记》，这两部书突出表现了儿童追求新奇、喜欢冒险的经历。在探索中理解人生真谛。
(四)教育功能
《贝贝熊系列丛书》是美国儿童行为教育之父斯坦•博丹所创作，从儿童生活的点点滴滴出发，把教育融入到故事之中，有助于孩子养成良好的性格与行为，比如《爱护环境》、《作业的烦恼》、《与父母相处》、《对待陌生人》等，这些故事不是依靠直接地说教，不是单纯地空喊 口号 ，而是通过儿童生活中的点点滴滴启发他们去思考，完美地实现了现实伦理、情感伦理、生态伦理和价值伦理的叙事。小说《柳林风声》在模仿游戏与语言幽默中让儿童体会互助互惠，真诚对待朋友的良好品德，培养真善美的美好心灵。另外，这些作品中的生态意识能够让儿童自发地去保护共同居住的地球，保护动物，爱护植物，对大自然与生命存有敬畏之心，更好地与大自然和谐共处，为维护人类居住的生存空间进行努力。
(五)人文功能
真正的文学经典是一种稳定的人文情怀、道德信仰、价值追求和审美趣味[7]，承担着创造诗意家园的责任。当下城市化进程在加速，教育的功利化使儿童被关在精神的“围墙”里，他们受到异化失去童真而早熟，导致了童年诗意的消逝。真正具有精神质地的儿童文学在现实中为儿童建立了想象中的“乌托邦”，能够丰富儿童的精神世界，走向精神的绿洲，诗性的世界，让孩子感知自然之美，人性之美，感受天人合一，众生平等的人文精神。儿童文学所描绘的世界是儿童心目中的“乌托邦”，让这个幻想的“乌托邦”走进儿童纯净的心灵，有助于对人类诗性精神的拯救。例如，《汤姆•索亚历险记》、《哈克贝利•芬历险记》这两部书表现了儿童在稚气而具有魅力的探险中与大自然融为一体，是儿童与成人可以同时阅读的经典。《汤姆•索亚历险记》中的杰克逊岛就是孩子们的“乌托邦”，他们在“乌托邦”世界一次又一次的探险中升华着心灵。这些儿童文学经典可以帮助成人抹去尘世的喧嚣，抚平心灵的浮躁，重温童真，纯净心灵，率真心性。
三、英美儿童文学：师院英语专业重要的课程资源
英美儿童文学是师范英语教学的重要课程资源。首先，这门课程可以激发学生 学习英语 的兴趣。教师也可以让学生通过改编经典情节进行角色扮演，从而提高他们的综合素质能力。也可以鼓励学生进行自己创作，让学生自由发挥，一些优秀的英美文学作品就是在父母讲故事的形式下得以创作发展，比如《金银岛》、《柳林风声》、《爱丽丝梦游仙境》。其次，英美儿童文学课程还帮助学生学习经典作品的写作思路与写作方法，学习遣词 造句 的优美与准确，在吸收地道语言的同时提升自身的语言与鉴赏能力。同时，语言与 文化 相辅相成，英美儿童文学可以让学生了解不同文化之间的差异，培养他们的全球概念，开拓他们的思维。文学学习的过程是了解英语语言与文化，从而对中、西文化进行对比与交流，在这个过程中了解、吸取外来文化精华，并传播中国的语言、文化与价值观。
四、结语
小说是儿童嬉戏的乐园，是人类心灵的栖居地，童心相通，经典的儿童文学没有国界，沟通着人类共同的理想与诉求。美国著名的幽默大师马克•吐温借助童年的故事探寻永恒的生命发祥地，他认为，我们大家都有一个杰克逊岛，儿童文学是在现实中为儿童建立的想象的“乌托邦”，当我们感到疲倦时，我们便向往这个去处。[6]
参考文献
[1]王泉根.论人类文学大系统的分类结构[J].西南大学学报(社会科学版),2011(6):162.
[2][6]侯颖.图画故事对儿童诗性心灵的守望[J].文艺争鸣,2010(24):166、168.
[3]李利芳.论中国现当代儿童文学中的儿童观[J].兰州大学学报,2000(1):140.
[4]石侠,程诺.构建“第二世界”的儿童幻想文学[J].社会科学战线,2011(06):117.
月亮升起的地方 作者:小岛 月亮升起 有雕归巢的声音 有鱼儿跃出碧光 有琴声演绎古老传说 好多不知谁的眼睛 落于白桦树上 眨眨地 透出智慧和孤傲 夜里 却抛给月亮 无限柔情 也是那晚 贴在窗上的那些 姥姥剪出的窗花 被冰凌花裹着 在我的梦中 溶化了
小童话 谭旭东 1.春鸟 春鸟是金嗓子的好伙伴 每天一大早 就把我从梦中唤醒 妈妈说春鸟是在召唤我 她要我和她一道到大森林里去 倾听大自然动人的合唱 2.笋 悄悄地 拱出大地 想来打听 春天里 树绿的秘密 花开的消息 3.石榴 石榴花开了 是夏姑姑扎上了 鲜艳的蝴蝶结 石榴果熟了 是秋妈妈在摇着 收获的红铃 4.草帽 草帽上的小洞洞 是我给阳光 开的一扇扇门 你看 阳光钻下来了 他们调皮地踩着我的影子 我的影子上留下了他们的脚印 5.芽苞 春天到了 天气暖和了 快点出来吧 小芽苞 别只露出个小头 树皮外面多美 快点出来吧 太阳会给你 穿上绿衣 春风会送给你 甜甜的露滴 6.渔火 夜静悄悄的 河水 是一个乖孩子 听月亮妈妈的话 睡觉了 渔夫点亮了渔火 河水 就像睁开了眼睛 在说着梦话 小童话 邵燕祥 在云彩的南面， 那遥远的地方， 有一群树叶说： 我们想像花一样开放。
有一群花朵说： 我们想像鸟一样飞翔。 有一群孔雀说： 我么想像树一样成长。
虫和鸟 舒兰 把妈妈洗好的袜子 一只只夹在绳子上 绳子就变成了一只多足虫 在阳光中爬来爬去 我把姐姐洗好的小手帕 一只只夹在绳子上 绳子就变成一群白鹭鸶在微风中飞舞。 滕毓旭儿童诗歌 送给盲婆婆的蝈蝈 乐颠颠地捉回了 一只绿色的蝈蝈， 喜滋滋地送给了 邻居家的盲婆婆 婆婆，婆婆， 这是只会唱歌的蝈蝈， 在我上学时， 好让它替我给你唱歌。
歌声会把您领进山野， 看到小溪里滚动的清波， 闻到山花扑鼻的芳香， 听到百鸟齐呜的欢歌。 婆婆，婆婆， 这是只会唱歌的蝈蝈， 您听，它唱得多好， 蝈蝈，蝈蝈，蝈蝈蝈…… 童年的foto album（相册） 爸爸有一本童年的foto album， 里面珍藏他儿时的照片， 哈，这些照片真逗， 想不到爸爸也淘气好玩。
你看他骑在木马上， 望远镜挂在胸前， 一支小手枪别在腰后， 那神气，真像将军一般。 最滑稽的要数这张， 爸爸穿着长衫，摇着小扇， 鼻子使劲往上一翘， 正给同学说相声小段。
那一张更叫人开心， 爸爸在海滩上为大家做饭， 脸上抹成花花褡褡， 袖口还烧出大窟窿眼。 啊，我真羡慕爸爸， 有一个快乐的童年， 还有这本童年foto album， 永远把他陪伴。
我更希望爸爸， 还给我一个童年， 让我从书本里走出， 去见见窗外的春天。 然后拍几张彩照， 放进童年的foto album， 等我长大了， 让童年也留在身边。
[编者注：“相册”，英语为：photo album ，世界语为：fotoalbumo，我们为什么把“foto album”作为一个世界共用词？这是因为：1/ 把 photo写作“foto”更符合读写一致原则，世界语、西班牙语、葡萄牙语等也都写作“foto”;2/ “（纪念）册”在英、法、德、西、印尼语中都写作album ] 窗前，一株紫丁香 路已脚尖儿 走进浓绿的小院， 我们把一株紫丁香， 栽在老师窗前。 老师，老师， 就让它绿色的枝叶， 伸进您的窗口， 夜夜和您作伴。
您听，您听， 绿叶儿在风里沙沙， 那是我们给您唱歌， 帮您解除一天疲倦。 您看，您看， 满树盛开的小花， 那是我们的笑脸， 感谢您时时把我们挂牵。
夜深了，星星困得眨眼， 老师，快放下教案吧， 让花香飘进您的梦里， 那梦呀，准是又香又甜。 十四岁，蓝色的港湾 人生是一条长河， 十四岁是蓝色的港湾， 那里有冲动掀起的巨浪， 也有思考泛起的波澜。
有爱，却朦朦胧胧， 说不懂却又懂得一点， 就像晨雾下的小河， 看得见，却又难以分辨。 满肚子心事全挂在脸上， 有话，不会在舌尖上打转， 天真得像浪儿又蹦又跳， 从不知什么叫忧愁不安。
要说男孩勇敢真是勇敢， 就是枪子飞来也不眨眼； 要说女孩胆小真够胆小， 看见豆虫一蹦老远。 希望多有几个叹号， 叫大人们都刮目相看， 可脑子里问号总也拉不直， 古怪的问题常让老师为难。
你谈理想他谈理想， 理想像潮汐不断地变换， 你想当英雄他想当英雄， 为当英雄常常去冒险。 啊，十四岁，蓝色的港湾， 十四岁，理想的乐园， 从这里开动人生的航船， 朝霞为他们编织奇妙的花环。
湖滩上，有一对天鹅 蓝天上飞着 一对雪白的天鹅； 湖心里飘着 两片美丽的云朵。 云朵驮着天鹅， 天鹅衔着云朵， 轻轻地，轻轻地在湖滩上降落。
天鹅踏着乐点翩翩起舞， 摇动起苗条美丽的长脖， 圆亮的眼睛一闪一闪， 四处寻觅着什么？ 护鸟的孩子格格地笑了， 天鹅跟着唱起欢乐的歌。 时间雕刻刀 时间是什么？ 是一把雕刻刀， 雕刻着分分秒秒， 给每一个人留下记号。
–– 给小宝宝两腿， 雕出两只风轮， 让他一天天长高， 踩着笑声飞跑。 给小学生两眼， 雕出小耳朵般的问号， 让他粗粗的眉毛， 拧成求知的思考。
给大哥哥下巴， 雕出一茬黑韭菜， 让他粗犷的喉咙， 唱出青春的骄傲。 给老爷爷老奶奶的脸上， 雕出美丽的五线谱， 让他们在红红的晚霞下， 弹奏甜甜的歌谣。
啊，这把看不见的雕刻刀， 工作得兢兢业业，不差分毫， 它对谁都不偏不依， 永远是那样公道。 它给不珍惜时间的孩子， 雕一只笨乌龟， 驮着沉甸甸的叹息， 在后面爬得十分苦恼。
它给勤奋的孩子， 雕一匹大红马， 每天总是四蹄飞扬， 在别人前头奔跑。 它给贡献大的人， 雕一张万能的护照， 不论走到哪里， 都会见到春天般的微笑。
它给一事无成的人， 雕一张人生不合格证， 尽管他还十分年轻， 却已经。
儿童诗的特点： （一）饱满的儿童情感 抒情，是诗歌反映生活的根本方式。
儿童诗也不例外。但由于它的读者对象的特殊性，所以要求诗歌的情感必须从儿童心灵深处抒发出来，逼真地传达出孩子们那种美好的感情、善良的愿望、有趣的情致，以激起小读者感情上的共鸣。
例如，圣野的《夏弟弟》就是一首饱含着童真的 *** 去描摹夏天绿意的诗，诗人把夏天比喻成爱爬竿子的绿孩子，由衷地赞美他给我们带来了“多么可爱的绿颜色！”表面上诗人在赞美大自然那绿的生命力，实际上是在赞美“为了/祖国四个现代化，在洒满绿阴的窗口，勤奋看书的学生，……”这些学生才是夏天真正的充满绿意的风景。这样不仅可以让儿童受到美的熏陶，更能增加儿童对知识的渴望，对生命的热爱，对社会的责任。
儿童诗所抒发的儿童情感，往往洋溢着盎然的儿童情趣，不仅能使儿童们从中获得关照和愉悦，也能把成人读者带回那童心萌动的情景中，重温儿时的梦。如获“陈伯吹儿童文学奖”的作品《十四岁，蓝色的港湾》（膝毓旭）写出岁这一特殊年龄段儿童对爱的理解、心事与天真、性格差别、心中的渴望，以及他们的理想与冒险精神等等，情感抒发得自然、贴切、生动、有趣。
其中有这样的诗句：“要说男孩子勇敢真是勇敢，就是枪子飞来也不眨眼；要说女孩胆小真够胆小，看见豆虫一蹦老远。希望多有几个叹号，叫大人们都刮目相看，可脑子里问号总也拉不直，古怪的问题常让老师为难。
……”诗人于幽默风趣的描写中，把儿童独有的内心世界和情绪活动渲泄出来，使人感到这就是活泼快乐的儿童所具有的，盎然的儿童情趣溢于言表。 应当注意的是，儿童诗中盎然的儿童情趣是儿童生活中本来固有的因素，只不过是由儿童诗人采撷发现并进行了形象化的描摹而已，而不是生硬的外加的成分。
（二）儿童式的丰富想象 儿童是最富于想象和联想的，他们总是用自己创造性的想象来认识并诠释世界上的一切事物。在他们通过想象而诗化的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……。
因此，儿童诗必须以符合儿童心理的丰富想象创造优美的意境，抒发儿童的童真童趣，让儿童在奇妙多姿的世界里，展开想象的翅膀，感悟诗的题旨。这就要求儿童诗要在想象的世界中用心灵和儿童对话。
如邵燕祥的儿童诗《小童话》：“在云彩的南面，/那遥远的地方，/有一群树叶说：我们想/像花一样开放。/有一群花朵说：我们想/像鸟一样飞翔。
/有一群孔雀说：我们想/像树一样成长。……”诗歌起语就把小读者从现实引发到想象中的“遥远的地方”，并在想象中完成“叶子花”、“小蝴蝶”、“孔雀杉”这些美丽形象的再创造，展开丰富的遐思。
然而诗人的用意也不仅在于此，而是继续和孩子一同展开想象的翅膀，由物及人感悟出诗意之所在。“遥远的地方”是“傣家的村寨”，“那花朵，蝴蝶和孔雀杉/都变成小姑娘”，从想象的世界再回到现实，而这现实中傣家小姑娘的美丽形象仍然需要小读者进一步地联想，并从中获得审美享受 （三）新颖巧妙的构思 儿童诗所抒发的情感不论在丰富性上，还是在深刻性上，都远不如成人诗歌，这是儿童的情感特点所决定的。
如何才能在不甚宽阔的情感层面上表达情趣并创造独特的表达效果呢？这主要依赖于构思的新颖巧妙。这种依赖于生活积累和儿童式的想象的构思在很大程度上决定了儿童诗的艺术水平。
如任溶溶的《爸爸的老师》，在同类题材的情感挖掘上并无太大的创意，但却依然是同类题材作品的典范之作。其中的奥秘就在于作者创造了一种新颖巧妙的构思模式，达成了别具一格的表达效果。
又如舒兰的《虫和鸟》：“我把妈妈洗好的袜子，/一只一只夹在绳子上，/绳子就变成了一只多足虫，/在阳光中爬来爬去。/我把姐姐洗好的小手帕，/一条一条夹在绳子上，/绳子就变成一群白鹭鸶，/在微风中飞舞，飞舞。”
在生活基础上的大胆想象，依赖这种想象的巧妙构思，使平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽。 （四）天真而精粹的语言 诗是语言的艺术。
深刻的思想、鲜明的形象只有用凝练、形象、具有表现力的语言来表现，才能成为诗。儿童诗应为儿童学习驾驭语言提供优良的条件，让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇，提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力，同时得到美的享受。
如刘饶民的《大海的歌》中《大海睡着了》：“风儿不闹了，/浪儿不笑了。/深夜里，/大海睡觉了。
/她抱着明月，/她背着星星。/那轻轻的潮声啊，/是它睡熟的鼾声。”
寥寥数语就把静谧安详的大海展现在读者面前，而且用拟人的手法，以极其准确的措词“抱着”、“背着”、“鼾声”形象地描绘出大海这位“母亲”熟睡时的优美的体态。经常吟诵此类诗，儿童不仅可以提高审美能力，还能从中学习并提高驾驭语言、鉴赏语言的能力。
儿童诗优美的语言，除了词语的锤炼要准确恰当外，诗的声音节奏更应具有音乐性，即诗的音韵要有美感效应。美学专家朱光潜先生说：“情感的最直接的表现是声音节奏，而文学意义反在其次。
文学意义所不能表现的情调常可以用声音节奏表现出来。”（《朱光潜美学文学论文选集》） 儿童诗。
我想把鼻子
安在花苞中。
闻着鲜花的气味，
享受这美好的时光。
闻啊，闻——
香味把我带入了甜美的梦乡。
我想把眼睛
装在白云上。
看天空美丽的云霞。
看夕阳下通红的太阳。
看啊！看——
美景把我带入了奇妙的幻想！
我想把双腿
安在太阳上。
让太阳学会走路，
去照亮世界每一个角落。
走啊！走——
让地球充满了光亮！
我想把耳朵
装在鱼儿身上。
听鱼儿窃窃私语，
听大海怎么说话！
听啊！听——
大海是我温暖的港湾。
我想把眼睛，
装在海草上，
看金鱼吹跑跑。
看章鱼捕食。
看呀！看——
海底是我的游乐园。
我想把眼睛
装在小鸟上，
看大地的美丽，
看儿童的笑容，
看啊，看——
看世界的美丽光彩。
我想把眼睛
装在小鱼的身上，
看浩瀚的大海，
看海里的美，
看啊，看——
看到了美丽的波浪。
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《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约六百多年的诗歌三百零五篇。《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分，还有六篇为笙诗，只有标题，没有内容。它们都得名于音乐。“风”的意义就是声调。古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。大雅小雅可能是根据年代先后而分的。“颂”是用于宗庙祭的乐歌。 《诗经》 中国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约600年间的诗歌311篇。其中6篇为笙诗，只有标题，没有内容，现存305篇。到了战国时期。礼崩乐坏，大量乐谱失传，仅存的歌词则编入《诗经》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。 编集 关于《诗经》的编集，汉代有三种说法：①行人采诗说。《汉书·艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也 。”《诗经》305 篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。因而采诗说是可信的。②孔子删诗说。《史记·孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义……三百五篇，孔子皆弦歌之。”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生；公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅 8 岁 。 因此近代学者一般认为删诗说不可信 。 但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来 ，成为今之所见的诗歌总集。 ③献诗说。 在周代的时候公卿列士献诗、陈诗，以颂美或讽刺，是有史籍考正的。当时因为天子为了“听政”和“考其俗尚之美恶”，而命诸侯百官献诗。 《国语·周语》：“天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，……师箴，瞍赋，曚诵。”这主要是为了反映民情，考察政治得失，最终用来维持自己的统治，这也正是《汉书·文艺志》里说：“王者所以观风俗，知得失，自考正也”。 还有朱熹在《诗集传》也说过：“诗”是“诸侯采之贡于天子”。而且在《汉书·食货志》、《礼记·王制》、《晋语六》也有类似的记载。 体例分类 《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的 ， 分为风 、 雅、颂三类。①风。是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣 。共160篇 。大部分是民歌 。②雅 。即朝廷之乐，是周王朝直辖地区的音乐 ，大部分为贵族的作品， 即所谓正声雅乐 。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇 。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。③颂。是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇 ，《商颂》5篇 ，共40篇 。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时 ； 《 国风 》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。 思想内容 《诗经》全面地展示了中国周代时期的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。其中有些诗，如《大雅》中的《生民》、《公刘 》、《绵》、《皇矣》、《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。 有些诗，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。有些诗，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《唐风·鸨羽》、《小雅·采薇》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·君子于役 》、《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。它们从不同的角度反映了西周时期不合理的兵役制度和战争徭役给人民带来的无穷痛苦和灾难。有些诗，如《周南·芣苢》完整地刻画了妇女们采集车前子的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活；《小雅·无羊》反映了奴隶们的牧羊生活。 还有不少诗表现了青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》、《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》、《召南·摽有梅 》表现了男女之间的相互馈赠；《鄘风·柏舟》、《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。另如《邶风·谷风》、《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。 艺术成就及其影响 《周礼·春官·大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。”六诗在《毛诗序》中又作六义。其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”例如《豳风·七月》、《卫风·氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情；后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。又如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠；后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆；二者都寄寓了极大的讽刺之意。另如《周南·关雎 》、《魏风·伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴，联想起人的男女之情；后者以奴隶们的“坎坎”伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有“赋而比也”，有“比而兴也”，还有“兴而比也”。如《卫风·氓》是赋体，但诗中“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚”又显然是“兴而比也”。另如《卫风·硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中“手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉 ”传神地表现出庄姜的天生丽质 ， 这显然又是“ 赋而比也”。赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。 《诗经》以四言为主，兼有杂言。在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果。每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果。在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。“以少总多，情貌无遗”。此外 ，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了。 《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。但到后来，《诗经》成了贵族教育中普遍使用的文化教材，学习《诗经》成了贵族人士必需的文化素养。这种教育一方面具有美化语言的作用，特别在外交场合，常常需要摘引《诗经》中的诗句，曲折地表达自己的意思。这叫“赋《诗》言志”，其具体情况在《左传》中多有记载。《论语》记孔子的话说：“不学《诗》，无以言。”“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对，虽多亦奚以为？”可以看出学习《诗经》对于上层人士以及准备进入上层社会的人士，具有何等重要的意义。另一方面，《诗经》的教育也具有政治、道德意义。《礼记-经解》引用孔子的话说，经过“诗教”，可以导致人“温柔敦厚”。《论语》记载孔子的话，也说学了《诗》可以“远之事君，迩之事父”，即学到事奉君主和长辈的道理。按照孔子的意见（理应也是当时社会上层一般人的意见），“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。意思就是，《诗经》中的作品，全部（或至少在总体上）是符合于当时社会公认道德原则的。否则不可能用以“教化”。 这里有两点值得注意：第一，就孔子所论来推测当时人对《诗经》的看法，他们所定的“无邪”的范围还是相当宽广的。许多斥责统治黑暗、表现男女爱情的诗歌，只要不超出一定限度，仍可认为是“无邪”即正当的感情流露。第二，尽管如此，《诗经》毕竟不是一部单纯的诗集，它既是周王朝的一项文化积累，又是贵族日常诵习的对象。所以，虽然其中收录了不少民间歌谣，但恐怕不可能包含正面地、直接地与社会公认的政治与道德原则相冲突的内容。 秦代曾经焚毁包括《诗经》在内的所有儒家典籍。但由于《诗经》是易于记诵的、士人普遍熟悉的书，所以到汉代又得到流传。汉初传授《诗经》学的共有四家，也就是四个学派：齐之辕固生，鲁之申培，燕之韩婴，赵之毛亨、毛苌，简称齐诗、鲁诗、韩诗、毛诗（前二者取国名，后二者取姓氏）。齐、鲁、韩三家属今文经学，是官方承认的学派，毛诗属古文经学，是民间学派。但到了东汉以后，毛诗反而日渐兴盛，并为官方所承认；前三家则逐渐衰落，到南宋，就完全失传了。今天我们看到的《诗经》，就是毛诗一派的传本
《诗经》是华夏千年 文化 所沉淀的精华，无论何时都带着惊心动魄的美，让人不得不感叹华夏文明的魅力。下面是我为大家整理的《诗经》 读后感 优秀 作文 范文 10篇，以供大家参考借鉴!
《诗经》读后感范文一
相比于唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的 句子 给人更多的是未经雕琢的真实感与冲击感。就好像唐诗是精雕细琢的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千;而诗经则是一方古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。从刀耕火种,坎坎伐檀的时代里走来,沧海桑田,时间的屠刀亦无法磨灭的是属于诗经的最古老的魅力。
“蒹葭苍苍, 白露 为霜。所谓伊人,在水一方,溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”初读诗经,便是从这首《蒹葭》开始的。主人公辗转难寐,夙夜思念追求着自己心爱的姑娘,此刻,那一方溯洄曲折的河水也好似一座可以通往意中人的石桥,什么也不能阻挡主人公的脚步了。此情此意,纯朴真挚,令人不得不为之动容,也让我们从平庸琐屑的世俗之中思考着现如今我们缺少的那份纯朴的情感,这便是诗经所带给我的最初的悸动。
孔子曰：“不学诗，无以言”。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,共计305篇,分为风、雅、颂三部分。诗之风,或泼辣,或讽刺,或含蓄,或蕴藉,纯朴真挚,生趣盎然;诗之雅,或幽怨,或铿锵,或清雅,或柔润,言尽意远,激荡心灵;诗之颂,或肃穆,或雄健,或虔诚,或谦恭,回旋跌宕,意蕴无穷。
作为中国古典文学的源头之一,《诗经》如同黄河一般,在这片华夏大地上流转延伸了上千年,不仅浇灌培育了世世代代的文人墨客,也浸润着数千年来不同阶层之人的心田,在文学史和文化史产生着深远的影响。源于歌谣,却又不止于歌谣,因此,《诗经》被认为是中国古典文学之巅。
而今,在这个社会飞速发展的时代,我们都走得太快了,以至于在步履匆匆中遗失了原本属于我们最初的那份纯净。言情小说、修仙小说各种网络文学泛滥,试问,读之又有何价值?在金钱至上的物质社会里,还有多少人如诗经里的男女般勇敢追求自己的真爱?是啊，如今我们没有了沉重的徭役和赋役，没有了统治阶级的剥削与压迫，我们甚至可以跨域空间和时间，不必如《蒹葭》里的男主人公般跨越山河险阻苦苦追寻，也不必像《卷耳》里的女主人公般隔却万水千山对远征的丈夫思念成河，我们都不用了...可是，灯红酒绿、车水马龙里，你是否还记得自己最初的信仰，它是否还被你所虔诚地信奉着?抑或是，它已经在觥筹交错间，随着碰撞的酒杯声一起遗落和破碎?
你，还在吗?
读《诗经》，使人在物欲横流的世界里获得宁静，让人感受着来自华夏古老大地上的无穷魅力，“最美不过诗经”，而那些泛滥的“文学”，亦不过尔尔。惟愿我中华的优秀 传统文化 得以传承，源远流长，故仿诗经一首，聊以记之。
《凯风》——凯风自南,吹吾棘心。琼瑰睍睆,古韵长慉。吾自黾勉,待君栖迟。
《诗经》读后感范文二
思念是一种很奇特的东西，它无形，无色，无味，无法炮制，不可捉摸，却又无时无刻不萦绕在你的脑海，直插你的心扉。正如王菲在《我愿意》里歌唱的那样，思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息出没在心底，转眼吞没我在寂默里。你想抓它，它匿影藏形，你想留它，转瞬即逝。你想躲避它时，它却却像调皮的孩童一样，如影随形，寸步不离。思念究竟是何滋味?《诗经·草虫》为我们展示一二。
“喓喓草虫，趯趯阜螽。”思念无形，但思念却无孔不入。蝈蝈在喓喓地叫，蚂蚱在草丛中欢蹦乱跳，如此欢快热闹的场面，也抵挡不住主人公的思妇情怀。欢乐是别人的，热闹是别人的，它们的喧闹更衬托出了主人公的孤独，这些草虫欢聚一堂，何等开心，而她却与自己的亲人分离。草虫鸣叫，秋已来到。那一声比一声紧促的草虫鸣叫，似乎在向她宣告，恼人秋天已经又要来到了，而她朝思暮想的丈却迟迟未到。在这里，随处可听的声音，似乎都成了开启她思念之门的钥匙。虫鸣蛙叫，风声雨声，好似都在向她敞开思念的大门，要将她吞噬掉，所以，此时，思念无处不在。
“陟彼南山，言采其蕨”“陟彼南山，言采其薇”。蕨又叫也蒜苗，乃是春天长出的一种野菜;薇，又叫野豌豆，夏季茎叶柔嫩，可煮食,亦可生吃。为了排遣心中的思念，主人公从春天到夏天一次次地登上高高的南山，采摘野菜，她想通过繁忙的劳动来转移自己的注意力，缓解自己的思念之苦，可是，所谓的劳动，非但没有减弱她的相思之苦，反而将这份思念激化开来。正所谓抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁，本想掩饰自己的思念，却让这份思念欲盖弥彰，一发而不可收拾。从开始的 “未见君子，忧心忡忡”，到后来的“未见君子，忧心惙惙”，再到最后的 “未见君子，我心伤悲”，思念如决堤的洪水一般，一泻而下。思念从开始的心跳不止，到后来的忧虑不安，再到后来的悲从中来，思念的程度越来越烈。
夜夜思念，日日期盼，却终不见想念的人儿出现。所以，主人公才选择“陟彼南山”来采摘随处可见的蕨和薇。因为，登高方能望远，爬山高高的南山，她可以看到更远的距离，可以更早地看到丈夫归家的身影，即便是这只是自己的期盼，她也要进一百分的努力。又或许，站在高高的南山之巅，她可以与自己心中的人儿更近一点。
日思夜想，不得相见，唯有借助梦境来团圆。“亦既见止，亦既觏止，我心则降”，“ 亦既见止，亦既觏止，我心则说”，“亦既见止，亦既觏止，我心则夷”。思念已久的丈夫终于出现在自己眼前，主人公该是何等的开心啊。“降”，“说”，“夷”再现了她由不安，到坦然，有惦念到宽慰，有忧愁到欢欣的心路历程。即便是只能在梦中暂借思念之苦，也是值得窃喜的，毕竟是聊胜于无啊。
俗话说，日有所思，夜有所梦，唯愿沉浸在这样的梦中不曾醒来，思念的滋味可见一斑。
《诗经》读后感范文三
悠扬而婉转的歌谣，唱尽了西周至春秋的风华，最为纯洁而美丽的爱情，由此被颂扬，我们应当庆幸这一部《诗经》的流传，因为读诗，能让我们的心灵纯净，回到最初的起点，无关于任何的事物，从此心境安宁，与尘世的浮华分离，独享着心灵一隅的心安之处。
《诗经》可以说是一部“中国古代社会的 百科 全书”，对后世产生了深远的影响。《诗经》具有很高的艺术成就，它风格朴实自然，真实地反映了现实生活的风俗，并率真的表达了思想感情，有较强的现实主义精神。由此可见《诗经》是一部可读的可深入体会的儒家经典。
孔子有云：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”《诗经》中大量的阐述了纯洁的爱情，有朗朗上口的“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的朗朗上口;“死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”的深情;有“榖则异室，死则同穴”的无怨无悔······没有任何的掩饰，这就是爱情的纯洁与美好，而这恰恰反映出了中华民族传统文化的本质，我们的传统文化也同这爱情一般美好，无谓世事的变迁，它依旧与《诗经》一般富有深沉而又简单的含义，它是那样的熠熠生辉，仿佛是夜空中那颗明亮的星，照亮我们前方的路，指引我们前行。
孔子又云：“不学诗，无以言。”《诗经》带给我们的不仅仅只是那纯洁美丽的爱情，更甚于来自于心灵深处的碰撞，《诗经》也教会了我们为人处世的道理。君子处事，应当投桃报李，如“投我以木瓜，报之以琼琚”;作为君子应当有如美玉一样温润的性情，如“言念君子，温其如玉”;当我们面对困难时，应当同仇敌忾，如“岂曰无衣?与子同袍”......《诗经》中的品质，也是中华民族传统文化的品质，它犹如傲雪寒梅，在风雪之中傲然挺立，这是来自于中华民族骨子中的不屈不挠。我们的传统文化由先人传承，历经曲折，却依旧没有埋没于历史的长流，因为我们的传统文化具有深远的影响，是中华民族宝贵的精神财富。
中华民族的传统文化也许就在一词一句中传承下来的，由诗至词而曲，漫长而悠远的历史岁月中，慢慢传承、几经沉淀。而以现代来讲，传统文化是璀璨的，但传承是艰难的，因为现在的人们，由于生活在这繁华而喧嚣的城市中，浮华早已改变人们，于是，人们的内心的浮躁毁了一切。所以，传承传统文化便越来越艰难，心中的平静越来越难求，但读《诗经》便可抚平人们内心的浮躁，因为《诗经》是最初始的。它没有任何的华丽的装饰，可它依旧是璀璨而华美的，依旧有着一种神奇的魔力，因为这就是它的本质，最具有文化传承意义的本质，不忘初心，方得始终，对于传承传统文化来讲，初心是最为可贵的，亦是最难得的，若初心不忘，传统文化便不会中断。
《诗经》这一本书中，也许有着我们从未见过的字，有着难懂的意思和深远的意味，但也许就是这些造就了它的不朽。静心读诗，你会有更深入的体会，会有来自于心灵深处的碰撞，这将给你的人生带来一笔最为可贵的精神财富
四字成诗，四字成言，言尽一切，悠扬深远，唯愿这一切美好如初。
《诗经》读后感范文四
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它保存了从西周初期到春秋中叶年间的作品，共305篇。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今，对我国两三千年以来的文学发展产生了深广的影响，也是很珍贵的古代史料。
《关雎》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经·周南》。它是描写一个青年男子对一位姑娘的一往情深的追求，并运用了比喻，起兴的修辞手法和重章复唱的结构形式，成功的表达了朴实的情感，并对这种朴实的情感展开了大胆的表露，将主人公追求爱情的炽烈专一表现的淋淋尽致，极大地增强了诗歌的感染力。我在反复读的过程中，能身有体会到其中，咀嚼着诗歌每一个字，都能深深的感受到男子追求姑娘的美好。
在生活中，时间对每个人的说都是非常重要的，所谓“珍惜好每一分，利用好每一秒 ，不留一点遗憾”。《采葛》选自《诗经·玉风》，在读这篇诗歌时，知道时间的短暂， 与其去想思念和痛苦带来的无尽浪费，还不如珍惜当前时刻， 把该做的事情，不留到明天，已作出的承诺及早兑现。
诚信对于我们每个人来说都是非常重要的。诚信是人与人交往中必须的品质;诚信是人们在社会中的通行证;诚信是古老的道德范畴，是每个人都应该拥有的优秀品质。在选自《诗经·邶风》的《静女》中最能体现出来。这篇诗歌主要描写的是一个男孩接受了一个女孩子的邀请，男孩早早的就来到了约会地点，等了很久都不见女孩身影，怕自己记错时间失信与她，又怕女孩不守承诺，其实女孩早就来了，只是一直在观察他。可见，重承诺，讲诚信，不管是男孩还是女孩，无论爱情还是理想，一旦目标确定，就要坚持到底。无论何时何地，都不可以主观武断，意气用事。冥冥之中，总会有一双双眼睛看着我们，总会有一种力量在召唤我们，激励我们，这个力量就是诚信，这个力量就是信任。
人生的道路上不可能一帆风顺，不可能时时处处事事顺心如意，总会有坎坷，困难挫折，不幸。就像《柏舟》中写到的是君子怀才不遇，受小人欺辱的内心痛苦和妻子被丈夫遗弃而不甘屈服的忧愤。我们不怕解决不了困难，只怕困难既将来的时候就退缩。每个人都会遇到大大小小的困难险阻，我们要用自己的方式和 方法 去一一解决它。你看那些伟人，哪个不是克服重重困难才取得今天的成就。当然也不是说，要成为伟人一定是经历过困难的人，能用办法去避开一些不必要的困难，留下更多的力气去对抗前方更大的困难。其实每个人都能做到的，需要面对困难时，坚持不懈，持之以恒，我们就能战胜它。
我最喜欢选自《诗经·秦风》的《蒹葭》。一个热恋者对意中人的迫切追求和可望而不可即的惆怅，失望的心情。这也说明一生的奋斗的悲壮，人生都是如此，追求不到固然烦恼，而以为追求到手注定无聊。在不断追求的过程中，我们会觉得生命是如此充实绽放，生活是如此美好高尚。
《诗经》是中华传统文化，我们作为中华儿女要继承和发扬我中华民族文化的精髓。在努力实现民族复兴的今天，这必然会成为广大学生朋友的历史责任与使命。
《诗经》读后感范文五
孔子曰：“不学诗，无以言。”我们与古人原本相隔于遥远的光阴两岸，却因为有了诗歌这座跨越古今的桥梁，我们才得以与古人心意相通。诗歌的美妙，令人无法猜测，看似平淡的字眼，简单的韵律，却能千变万化，让人回味无穷，咀嚼出万般韵味，万般情意。
诗词歌赋中，最迷恋的是《诗经》。诗经，这个名字本身，就渗透着美的凝露。被咀嚼了千年，流淌出来的甘汁还是那么有味道，无尽回味，透着沁人心脾的诗意。
读过诗经，她有一种古朴诚恳的美，像极了我见过的一种花——粉簌簌的流苏。我记得张晓风女士说过这样一句话：“如果要我给那棵花树取一个名字，我就要叫它诗经，它有一树美丽的四言。”这棵花树就是流苏。流苏与诗经，诗经与流苏，如果要我给诗经起一个名字我就叫它流苏，它有满腔纤细的花香。
据说，那些关于诗经的 故事 ，长达六百年之久。六百年，从西周时期一直到春秋中叶，这一段漫长的过程中，那些还尚不识文明烟火的古人，就已经懂得如何运用那些优美的文字，来含蓄、委婉地表达，内心自由奔放的情感。
那时的人们是最淳朴的，天真的，用最平凡的文字诉说内心的感受。当一个人的身心，在某一个午后，完全进入一种恬静的状态。那些带有灵动气质的诗句进入心扉，带来“蒹葭苍苍，白露为霜”的神秘朦胧美，营造“琴瑟在御，莫不静好”的和谐宁静，送来“谷则异室，死则同穴”的震撼人心的爱情宣言，画出“投我以木瓜，报之以琼瑶”的青涩爱恋。那是一场灵魂盛宴，是美的潜移默化。
在《诗经》中情感之事总是特别美好，少年的难开之口，少女的矜持缓步以及艳若桃花的容颜，都弥漫着潮润的雾气与悸动的氛围。那是“窈窕淑女，君子好逑”的心愿，那是“蒹葭苍苍，白露为霜”的清新，那也是“桃之夭夭，灼灼其华”的美艳难收。不过是在某个时间有过一面之缘的铭记，便从此日思夜想困顿不已。这美好的情愫也随着冷黄纸页与口口传唱而新鲜如昨。
当然，若《诗经》中仅有爱情，纵是最浪漫的诗篇，多了，也会觉得轻浮。《诗经》中，也不乏战乱流离、忧国忧民的诗篇。
激荡了故国的热土，沉重的伤怀和悲怆的呐喊响彻天地。但《诗经》中却将这种情感化为叹息。不但如此，即便故国成为废墟，宗庙毁于炮火兵戈，多么激愤的感情到了《诗经》之中都会转化为轻轻几句的哀叹“彼黍离离，彼稷之苗，行迈靡靡，中心摇摇”欲坠之躯步经昔日繁华的宫殿与宗庙，所有生长的禾苗都在祭奠着盛世的荒芜，见证着王朝的复辟与衰败。
一卷一卷风、雅、颂，重读似叹息，轻读犹如耳语。没有撕心裂肺的喊叫与哭泣，有的只是年复一年回环往复的叹息。
同时，《诗经》为当时和后世描绘了一卷社会与历史的图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷。在《诗经·国风·七月》中，可以看到奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》可以感悟被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶向不劳而获的统治阶级大胆地提出了正义质问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮?”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利，在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。
撇开一切背景，《诗经》只是《诗经》，朴素悠远，宁静自然，继承了华夏民族一贯的淳朴与稳重，却不乏清新隽永的文风。
《诗经》是一树绚烂的繁花，承载着关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度这些被后人概括为的“风雅”精神。
这树绚丽的诗词花，始于西周，终于春秋，诗中的千古繁华，人间乐事，像一缕清风，一朵落花，一叶小舟，从远古涌来，向未来奔去。
丘中有麻，彼留子嗟。彼留子嗟，将其来施施。丘中有麦，彼留子国。彼留子国，将其来食。丘中有李，彼留之子。彼留之子，贻我佩玖。《诗经·王风·丘中有麻》这首诗只有三章，章四句，表面上看起来并不复杂，但是对于诗的内容以及诗中人物的姓名，却仍有争议，迄无定论。《小序》云：“《丘中有麻》，思贤也。庄王不明，贤人放逐，国人思之而作是诗也。”毛认为是“思贤”诗，《笺》、《疏》并无异议。[1]《传》的故训由于最接近于《诗经》时代，大体上是可信的。但是，对于“国风”中某些诗篇的诗旨，尤其是那些反映男欢女悦的情爱诗篇，囿于思想的保守性，《小序》往往牵扯到帝王后妃的身上，其说多半不可考之于史。自然亦有少数可考者，如《鄘风·君子偕老》、《邶风·新台》、《齐风·南山》、《齐风·载驱》、《陈风·株林》，但大多数情爱诗篇，往往是诗人即事即景抒情之作，并不反映什么历史事件和历史人物，何可考耶？窃以为《丘中有麻》就属于此类民歌。对于这些诗歌，只能就诗论诗，味之以文情，审之以辞气，衡之以语法，核之以训诂，来探索其主题。朱喜作为一个理学家，思想也是保守的，但他的《诗集传》尚能遵循就诗论诗的原则，如《丘中有麻》，朱子就认为是一首爱情诗，其说一出，后人多有信之者，但朱说亦有瑕疵。朱子云：“子嗟，男子之字也。”“子国亦男子之字也。”“之子，并指前二人也。”在首章之后评点曰：“妇人望其所与私者而来，故疑丘中有麻之处，复有与之私而留之者，今安得其施施而来乎？”[2]果如朱子所言，妇人私会二人且二人均赠其佩玖，揆之以情理，今天虽然有如此荒唐之事，但在古代确是够大胆的了，纵有，当事人也不会形之于诗，即使作诗人未必诗中人，亦不会如此津津乐道地赋之于诗。程俊英、蒋见元《诗经注析》引崔述《读书偶识》驳那些认为《齐风·东方之日》是讽刺诗者，曰：“夫天下之刺人者，必以其人为不肖人，乃反以其事加于己身，曰我如是，我如是，天下有如此之自污者乎？”[3]其理亦可用于此。《诗经》中确有刺淫刺秽之诗，如《新台》、《南山》、《载驱》、《株林》，但决非当事人自作或以当事人口吻所做。《株林》刺陈灵公，作为一国之君，竟然偕大夫孔宁、仪行父通于夏姬，君臣宣淫，终为夏姬之子夏征舒所弑。朱子评曰：“灵公淫于夏征舒之母，朝夕而往夏氏之邑，故其民相与语曰：君胡为乎株林乎？曰：从夏南耳。然则非适株林也，特以从夏南故耳。盖淫乎夏姬，不可言也，故从其子言之，诗人之忠厚如此”[2]。真正有伤风化、有悖人伦之事，旁观者亦羞以道之，正如《鄘风·墙有茨》所云：“中冓之言，不可道也。所可道也，言之丑也。”由此观之，《丘中有麻》至少不是妇人歌咏与两个情人苟且之事。《诗经注析》认为《丘中有麻》“也不像朱熹所说的这位女子和子国、子嗟父子有私情，而这二人在丘中有麻处又为新欢所留。”《诗经注析》认为朱子和方玉润都将“留”解释为挽留之留，致有此误。窃以为误则误矣，因为倘若“留”解释为挽留之留，第三章“彼留之子，贻我佩玖”语句不顺，但朱子并没有说子国、子嗟是父子，齐襄公淫乎其妹，实有其事，而这首民歌，查无史据，父子聚麀，有悖天伦，以朱子之智慧及其人生哲学，断不会作如此主观臆测。方玉润《诗经原始》亦误解了朱子，他说：“子嗟、子国既为父子，《集传》且从其名矣，则一妇人何以私其父子二人耳，此真逆理悖言，不图先贤亦为是论，能无慨然？惟是《序》、《传》亦有所疑，子嗟、子国既为人名，则‘之子’又何指？”方氏又驳姚际恒“嗟”、“国”皆为助辞说，曰：“嗟为助辞可也，国亦为助辞乎？”方氏主张嗟为助辞，国即“彼国”之“国”，犹言彼留子于其国，其国不可久留也，何不就我？方氏主张此诗为招贤偕隐之诗，云：“《丘中有麻》招贤偕隐也，周衰，贤人放废，或越在他邦，或互相招集，退处丘园以自乐。”[4]窃以为诗中看不出招贤偕隐的痕迹，更何况“彼留子嗟”、“彼留子国”、“彼留之子”明显为同一种句型，而按方氏说，独独“彼留子国”要在“国”前加“于”才能解通。高亨的《诗经今注》认为《丘中有麻》是“一个没落贵族因生活贫困，向有亲友关系的贵族刘氏求救，得到一点小惠，因此作诗以述其事。”[5]《传》以为子国为子嗟父，而高亨以为子国是刘氏家族的另一个人的名字，把“彼留之子”解释为“那刘氏的人们”。窃以为这种解释值得商榷，因为《诗经》时代人称代词固然无单复数之分，但是“子”是名词，无论是用来替代第二人称代词还是作为偏正结构的中心语，“子”指二人或二人以上这样的用法恐怕没有，此种情况，先民是用加数词的方式来表示的，如《邶风·二子乘舟》。其次，既然是没落贵族救助于刘氏，刘氏施与一点小惠，恐怕还不至于“贻我佩玖”。窃以为赠玉不外乎以下三种情况，或是主恩浩荡，或是朋友之间因有深情厚谊而分手脱相赠，寄予平生一片心，或是恋人或夫妻之间情到深处感情的流露和表示。笔者认为此诗按第三种情况来理解更显得贴切、自然，把诗理解为女子的口气更为吻合。正因为“贻我佩玖”是爱情成熟的标志，故女主人公反复咏叹之，此所谓“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之”（永，咏也。引文见《大序》）。程俊英、蒋见元《诗经注析》的说法令人耳目一新，他们认为：“这是一位女子叙述她和情人定情过程的诗。首先叙述他们二人的关系，是由请子嗟来帮忙种麻认识的。后来又请他的父亲子国来吃饭。到明年（应说‘第二年’）夏天李子熟的时候，他们才定情，子嗟送她佩玉，作为定情的礼物。”[3]这种说法，笔者大体赞成，但仍有疑问。首先，这种说法固然解释了诗中何以出现两个男人的名字，但仍不能令人信服，因为，子国既为子嗟父，女主人公直呼恋人父，就显得不恭。据我所知，《诗经》中没有直呼恋人名字的诗篇（一般用代称），更何况连姓带字，更何况称恋人之父连姓带字？其次，笔者认为此诗作为叙事诗欣赏还不如作为抒情诗欣赏，因为作为抒情诗欣赏不须那么多猜测，我主张，“丘中有麻”、“丘中有麦”、“丘中有李”首先应作为起兴手法来理解，这是国风多数诗篇常用的表现手法，其次《诗经》的起兴虽说是先言他物以引起所咏之辞也，但并非与所咏之事毫无关联，恰恰相反的是往往是有所关联，如这首诗的起兴，就反映了季节的变换，“丘中有李”寓意爱情的成熟，“贻我佩玖”是爱情成熟的标志，正如《卫风·木瓜》所写：“投我以木李，报之以琼玖。非报也，永以为好也。”《丘中有麻》是一首爱情诗，闻一多先生信之不疑。他认为“将其来食”之“食”是性欲的廋语，古谓性的行为曰“食”，如《株林》“朝食于株”，而“将其来施施”，《颜氏家书·书证》：“江南旧本单为施”，闻氏认为施指天施地生之施，亦是性欲的廋语（见《风诗类钞》）[6]。果真如此，施与食对文同义，全诗皆为四字诗句。这是极有可能的，从风格上来说，《诗经》里不乏大胆、泼辣的爱情诗篇，从结构上来，全诗唯一的五言诗句“将其来施施”在诗中也显得不相称。可能是因为古人误解了施字之义，故又加一施字，这样一来，“将其来施施”就有语法问题了，因为他处不再有“来施施”的说法，按上古汉语语法，只能说，施施而来，或曰其来施施，或如《孟子》言：“施从良人之所之”、“施施从外来”，置于介宾短语前。从口气、语法、结构、古训等方面全面权衡，笔者认为《丘中有麻》作为一首爱情诗，最无疑义。既然《丘中有麻》是一首爱情诗，那么诗中所歌咏的男子如是二人甚至是父子二人，那是不可思议的。即使不是一首爱情诗，也同样令人费解，“贻我佩玖”者是谁呢？故姚际恒、方玉润有“嗟”为语助说，立意弥合这一矛盾，而黄焯先生有互足说，立意解决这一问题。《毛诗郑笺平议》焯案：“首章《传》云：‘丘中硗确之处尽有麻麦草木，乃彼子嗟之所治。’《传》统三章为言，则次章之麦，卒章之李，皆以为子嗟所治也。其知子国为子嗟父者，以卒章称子嗟为‘彼留之子’，明次章子国为子嗟父矣。诗有重章互文以足意者，此篇次章言子国，盖下省‘之子’之语，末章言‘之子’，盖上承‘子国’为言，意皆谓彼刘子国之子，而为子嗟之变文耳。”[7]黄氏发明《毛传》，指出名字不同其因在于变文以协韵，是正确的。不过，窃以为不必如此征实也，子嗟、子国无非是女主人公恋人名字的代称而已，正如《郑风·山有扶苏》之子都、子充，无非是美男子的代称而已。《传》曰：“子都，世之美好者也。”窃谓嗟、国、都、充是常用字，可以想见是当时的男子取字的常用字，如子产之父就叫子国，至于子都，《孟子》曰：“不知子都之姣者，无目也”，春秋郑大夫公孙阏即字子都，都，美也，《诗》曰：“洵美且都”（见《郑风·有女同车》），充亦有美的意思，古人认为充实而有光辉，是美也，嗟，嗟叹之，以上诸字，以其常见，故诗人信手拈来作为美男的代称或情人的代称，故子国、子都与历史上的真实人物并无多少关联。同样，《鄘风·桑中》亦更换所思者之名以协韵，诗是以一个男子的口气写的，首章云：“云谁之思？美孟姜矣”，次章换云“美孟弋矣”，卒章更言“美孟庸矣”。朱子曰：“姜，齐女，贵族。”《陈风·衡门》曰：“岂其取妻？必齐之姜。”孟姜为美女的代称，用来称呼情人。孔颖达疏《陈风·东门之池》“彼美淑姬”曰：“美女而谓之姬者，以黄帝姓姬，炎帝姓姜，二姓之后，子孙昌盛，其家之女美者尤多，遂以姬姜为妇人之美称。”[1]陈奂《诗毛氏传疏》考订，“淑”为“叔”之误，陆德明《经典释文》本作“叔”[8]，叔姬如孟姜也，孟（伯）、仲、叔、季为排行，古代女子无名无字，故称之排行和姓。孟姜、子都为代称，大家不会怀疑，孟弋、孟庸、子充根据文理，亦为代称，是不必去考证也无法去考证是否实有其人的。同理，子嗟之名亦不可考。如承认《山有扶苏》、《桑中》换名以协韵，则《丘中有麻》换名以协韵，极有可能。综上所述，我们可知，这类男欢女悦之词，多半以男女一方的语气写出，诗中主人公的情人名字均为代称，并非实名。后世犹有此风，如《孔雀东南飞》、乐府民歌《陌上桑》里的“罗敷”即为美女的代称。总而言之，笔者认为《传》以子国为子嗟父，并无实据，不过是从下文“彼留之子”猜测出来，其实“子”在《诗经》指男子或女子比指儿子更为常见。笔者认为，“之子”，是子也，有如《东方之日》“彼殊者子”之“者子”。王引之《经传释词》曰：“之，是也。故《尔雅》曰：‘之子者，是子也。’”“之”为“者”之借词，《说文》曰：“者，别事词也。”不过，之字在《周南·桃夭》“之子于归”中显然是指示代词，“彼留之子”、“彼殊者子”中的之字、者字指代意义已虚化最后，笔者想从文学语言的角度，通过对诗的修辞以及句法研究，对《丘中有麻》“留”通“刘”说予以献疑。如果“留”通“刘”作为姓氏，“彼留子国”、“彼留子嗟”、“彼留之子”这样的句子不仅无文采可言，实在不象诗句，而且《诗经》也没有这样的句型。“留”本可通“刘”，如《大雅·常武》“不留不处，三事就绪”，陈奂《诗毛氏传疏》：“留，古刘字。《武》，《传》云：‘刘，杀也。’处，犹安止也。《传》意以诛其君，释经之留。吊其民，释经之处。两不字，皆发声也。”[8]留也是姓氏，《广韵·尤韵》：“留，姓。出会稽。本自卫大夫留封人之后……”，一说即古刘字。我认为这是可信的。但我认为《丘中有麻》中的“留”通“刘”，就诗之本事而言，《传》并无实据，故朱熹、姚际恒、方玉润不从《传》说。如上文所述，称人以字，表示尊敬，再加上姓氏，则有画蛇添足之嫌，若是晚辈称长辈，还显得不恭。更重要的是，留作为姓氏，“彼留之子”语句不顺，有点类似的句子有《陈风·东门之枌》“子仲之子”，但后者流畅一些，诗人何不曰彼留氏之子或彼子国子？窃以为“留”可通“懰”，因为《陈风·月出》“佼人懰兮”之懰字，《经典释文》本作刘，刘当是《诗经》原字，心旁为后人所加，《说文》无懰字，懰亦作嬼，《埤雅》：“嬼，妖也。”《广韵》：“嬼，美好。”妖亦美好也。表示杀的意思，《说文》有镏字，古书亦借用留字，如《荀子·议兵》：“不屠城，不潜军，不留众”，按理，表示美的意思，古书自然也可能借用留字、刘字，因为刘、镏皆从留得声。声符相同，古多通假，之所以如此，有两种情形，一、声符是古字，后人加意符，形成形声字，许多古今字就是如此形成的；二、当时古人以字代词时，不可能像今天这样有规范化的要求，更何况，匆促之间也来不及深思熟虑，求其音同音近可矣，故声符相同者而多借用现象。加之，国风是民歌，采风者记下来苛求其字字本字，那是不可能的。即使今天采风，也做不到，因为现在的民歌，也像古代的民歌一样，有些词，是本无其字的。故《诗经》中一篇之内尚且本字、借字同现，何况是不在同一篇呢？古书中刘、镏、榴、瘤、鶹皆有借用留[10]的现象，最初本无其字也；又刘，为木名，字亦作榴（与石榴有别，见《尔雅·释木》），《文选》左太冲《吴都赋》“ 榴御霜”，榴，一本作刘；古“浏亮”亦作“溜亮”，流亦通留，因为刘、留、流同音也。《文选》潘安仁的《笙赋》：“懰檄籴以奔邀，似将效而中匮”，李善注引《埤苍》：“懰，留宿也”，懰自然是留的借字。由此观之，留与刘、懰本可相通。刘或懰字表示美貌，《诗经》中仅《月出》一例，似乎是孤立的用例，但如果我们把与其音同音近的一系列词联系起来来看，它是不孤立的。《月出》用刘字，不过是借音，毫无疑问，当时有这样一个词表示美的意思，与留、刘同音，其本字当为僚也，《说文》：“僚，好皃”（即美貌）。《月出》首章僚字、卒章燎字，与懰字互文同义，陈奂曰：“燎，当作嫽。……《方言》、《广雅》云：‘嫽，好也’。”《说文》：“嫽，女字也。”[8]，嫽与嫽音义同，因嫽是美好义，故女人用做表字。此三字同声同为来母，上古韵部同为幽韵，好亦幽韵字。窃以为僚、懰、燎三字民歌本为一词，载之于书，写成了不同的字。从留得声的字，多有美的意思，应该不是巧合，留，流也，《诗经·郑风·溱湋》“浏其清矣”，水以清而流动为美，人们常以行云流水以喻文章流畅之美，马跑得快，今人犹说“跑马溜溜”，亦并非无因也，溜溜本是形容流水的，形容马，行云流水意也，故古俊马曰骝；瑠，琉璃，流光溢彩，故曰瑠、琉；琉实际上也是从流得声，旒亦如此，旗之飘扬似流也，故古之冕饰或垂玉，造字为上下结构，上为流字，下为玉字，徐锴《说文解字系传》曰：“自上而下，动则逶迤，若水流也”，字亦作鎏，经典借用旒字，鎏还可指美金也；柳字得声之由亦如此；璙与留、流同音，《系传》曰：“金美者谓之璙，然则璙亦美玉也”[10]；榴为安石榴的简称，本是外语借词，古人借用留然后造榴字，不为无因，因为石榴子光溜溜的。综上所述，从古人用字的习惯上来说，《丘中有麻》“留”可与《月出》“刘”（懰）相通，而皆为“僚”之借字。如上所述，“留”作为姓氏，“彼留之子”义有不安，但如通“懰”（从共时的角度应该说通“僚”），表示美貌，如此句型，则《诗经》中不显得孤立，如《月出》“彼姝者子”。窃以为“彼留之子”与 “彼姝者子”不仅结构完全相同，而且意思也相同。《诗经》中结构相同的句子还有《秦风·黄鸟》“彼苍者天”，而《苑柳》“有苑者柳”，《小宛》“有漼者渊”之类的句子句前用词头“有”，窃以为此处“彼”已虚化，与“有”并无实质差别，这种句型可以表示如下：彼（有） 形容词 之（者） 逻辑主语。亦有不用词头者而形容词重叠者，如《四牡》“翩翩者鵻”，《皇皇者华》、《菁菁者莪》、《裳裳者华》、《渐渐之石》（首句与标题同）。亦有“彼”置于形容词之后者，如《召南·小星》“嘒彼小星”，《信南山》“信彼南山”。大体相同的句子还有上文提到的“彼美淑姬”、《郑风·有女同车》“彼美孟姜”以及《小雅·都人士》“彼都人士”，此三句与“彼留子嗟”、“彼留子国”同。由此观之，《丘中有麻》“彼留子嗟”、“彼留子国”、“彼留之子”整齐而有变化，而按旧说，则会打破这种整齐的美感。如果“留”通“懰”，那么这些诗句就不再是简单地呼喊对方，而是在诗句中带有赞美和欣赏的字眼（此种情况《诗经》中比比皆是），那么此诗用反复和呼告的手法，这实在是女主人公深情的流露。综上所述，笔者认为，《丘中有麻》是一首爱情诗，女子盼望意中人亲近她，最终如愿以偿，对方赠送佩玖作为定情物，故她情不自禁地唱出这首歌。每章中间二句，是呼告，也是叹美之词，或因情之所系，或因盼之心切，或因意中人“贻我佩玖”而内心喜悦，故反复咏叹之。主要参考文献：[1]十三经注疏[M].上海：上海古籍出版社，1997年7月，第333，第337页[2]朱熹.诗集传[M].上海：上海古籍出版社，1980年2月新1版，第47页，第84页[3]程俊英, 蒋见元.诗经注析[M].北京：中华书局，1991年，第270页，第216页[4]方玉润.诗经原始[M].北京：中华书局，1986年12月，第201-202页[5]高亨.诗经今注[M].上海：上海古籍出版社，1980年10月，第105页[6]闻一多.闻一多全集·风诗类钞[M].北京：生活、新知、读书三联书店，1982年8月，第13页[7]黄焯.毛诗郑笺平议[M].上海：上海古籍出版社，1985年6月，第72页[8]陈奂.诗毛氏传疏[M].北京：中国书店，1984年，第613，367，628页[9]汉语大字典[M].武汉, 成都：湖北、四川辞书出版社，1992年12月缩印本，第1061页[10]徐锴.说文解字系传[M]北京：中华书局，1987年10月，第7页，第5页[11]向熹.诗经字典[M].成都：四川人民出版社，1997年7月第2版，第515页
长沙码子遵命文学：浅 谈 杜 诗说起古典诗词，人们自然会想到唐诗；而说起唐诗，大家又会自然想到杜甫。杜甫（公元712--770年）字子美，唐代诗人，汉族，河南巩县（今郑州巩义）人(原籍襄阳），世称杜工部、杜拾遗，自号少陵野老，是我国盛唐时期伟大的现实主义诗人，诗艺精湛，忧国忧民；诗称“诗史”，人称“诗圣”。通过学习，我发现杜诗有如下特点：一、诗品卓越和同时代的许多诗人不同，杜诗跳出了吟花弄月和个人得失的小圈子。他大胆地针砭黑暗的时弊，积极地关怀无辜的百姓，敢为广大穷苦百姓“鼓与呼”。例如：“三吏”、“三别”中的《石壕吏》中的诗句：“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”，区区十个字，就充分表达了作者对当权恶吏仗势欺人的憎恶和谴责；对生活在底层的老百姓深受压迫的同情和呼号。又如：公元759年所写的《茅屋为秋风所破歌》中的诗句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山！呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”简直和1046年北宋名相范仲淹所写的《岳阳楼记》中的名句：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”有着异曲同工之妙。而杜诗却比范文几乎要早上300年！二、格律圣手杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。例如：《登高》风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客， 百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。整篇四联，三联工对。不仅句间对仗，而且句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来如临仙乐。经过精心提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。难怪胡应麟《诗薮》将该诗推崇为“古今七律之冠”！三、体裁丰富杜甫不仅格律诗堪称圣手，而且乐府诗也写得出神入化。例如：《兵车行》“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。道旁过者问行人，行人但云点行频。或从十五北防河，便至四十西营田。去时里正与裹头，归来头白还戍边。边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。纵有健妇把锄犁，禾生陇亩无东西。况复秦兵耐苦战，被驱不异犬与鸡。长者虽有问，役夫敢申恨？且如今年冬，未休关西卒。县官急索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗是讽世伤时之作，也是杜诗中的名篇，为历代所推崇。诗旨在讽刺唐玄宗穷兵黩武给人民带来莫大的灾难，充满非战色彩。 全诗把唐王朝穷兵黩武的罪恶，揭露得尽致淋漓。诗的开头，用不太多见的三字句，连用两个象声词，“辚辚”和“萧萧”，以蒙太奇的手法，迅速把读者带进一个悲惨的故事情节。寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密。诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。既井井有条，又曲折多变，真可谓 “新乐府”诗的典范，前呼后应也是这首诗的写作特色之一。该诗的成功固然决定于立意谋篇，但是和格律诗相比，更为活泼的形式，更为丰富的节奏，也是该诗的重要亮点。有理由相信，杜甫的新乐府中的长短句式，肯定对后世包括宋词在内的新兴文体具有深远的积极影响。以上浅谈，纯属管见，失雅之处，深望斧正。学生XXX敬上另附五绝拙作两篇，拙联两幅：※◇※◇※◇※《五绝·叹孔明》祭风烧赤壁，妙计赚荆州。可叹隆中对，祁山恨未休。《五绝·咏范蠡》略施韬晦计，助越胜强吴。名利皆抛却，翩跹泛太湖。※◇※◇※◇※杜句：无边落木萧萧下拙对：不尽扬沙漫漫飞杜句：丛菊两开他日泪拙对：岭梅独放故人心
这首诗歌以“理由”为题，表达的是面对生活中的各种境遇时给自己一个积极、快乐、坦然地面对的理由，因此，给自己找个什么理由、为什么要找这个理由、如何让自己找到这个理由就是在文中应该回答的问题。记叙文 描写自己或他人在面对困难、孤单、失去等不如意时，如何找到什么样的让自己积极、乐观、快乐的“理由”，通过人物的动作、语言、神态、心理等方面的描写，将“理由”写具体、充分为好。议论文 可立足于对古今中外名人典型事例的介绍，论证自己所主张的面对困难、孤单、失去等不如意时应具有的情感态度和价值观。如“面对挫折时，相信自己是最棒的，以自信作为走出困境的理由”；“孤单时，以阅读书籍、静心思考、享受宁静或叩问心灵等为理由，让自己充实快乐”；“失去时，以良好的心态、通过努力能再次拥有等为理由，促使自己不断追求”等。当然，“理由”可以丰富多彩，但文章要将“理由”表达明确具体。范文（散文）奔跑人生悠悠岁月，时光匆匆，意气风发的我们在玫瑰般的梦想中奔跑。真正的人生是从走开始的，而跑，是另一种高度，另一种生命价值的体现。我们曾有过成功的喜悦，也不留下过失败的创伤，经历过情感的破折，体验过人生的困苦，生活的灼烫。一路奔跑，恒追太阳。路途中会有丛生的荆棘，遍布的榛莽，我们是义无反顾，勇往直前，还是徘徊不前呢？别急着无从选择，逃避不一定躲得过，面对不一定最难受，失败不一定最痛苦，成功不一定最喜悦。别以为这个世界上只有唯一的答案??对与错，许多事情答案不止一个，所以，我们永远有路可行！一路奔跑，学会感激。感激伤害你的人，因为他磨练了你的意志；感激欺你的人，因为他增进了你的智慧；感激绊倒你的人，因为他强化了你的双腿。凡事怀之感激，学会感激一切使你成长的人，这样，我们就恩能够把阳光砌成阶梯，然后拾级而上，让坚实的足音响彻山谷。我们不再回避挫折与困苦；所有的沮丧、痛苦，所有的欢乐、幸福，都是一种经历，都是在为只有一次的青春增添色彩；所有的迷茫、惆怅，所有的企盼、希望，都是人生大厦的一砖一瓦。勇敢奔跑，把沉重抛下，把消沉抛下，把懦弱抛下，向着太阳奔跑，实现人生的梦想！求知的目的不是为了吹嘘炫耀而应该是为了寻找真理，启迪智慧。行动是通往知识的唯一道路，行动起来，用手勤劳地铸造明天的辉煌！名人事例孤独不一定不快乐 1法国大作家巴尔扎克，花费毕生时间坚持写作，终于写出了号称《人间喜剧》的100多本小说。使他跻身于世界最著名的伟大文学家之列。他的写作必定是乏味而孤苦的，然而他却甘之如饴。转身不一定最软弱 2春秋战国时期，越王勾践被吴王夫差降伏，勾践佯装称臣，为吴王夫差养马，吴王患病，勾践亲口为其尝粪，十多年的艰苦磨练，勾践终于一举灭吴，杀死夫差，实现了复国雪耻的抱负。
中国古典诗歌的艺术鉴赏 推荐一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。中国古代有些诗歌评论，是重视形象与感受的。它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验，也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。譬如严羽的“别材”“别趣”说，尊重诗歌本身的特点，尊重形象思维的规律，接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题，就颇有可取之处。但是也有一些诗歌评论，完全不顾诗歌的特点，脱离作品的艺术形象和形象给人的感受，根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。下边我将举出两种有代表性的评论方法，并加以简单的剖析。附会政治，是古代正统的解释诗歌的方法。这种方法就是从原则、概念出发，比附历史，牵合政治，千方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。用这种方法读诗，无不是词隐语，微言大义，可以任意穿凿附会、深文周纳。汉儒对《诗经》的解说，便是运用这种方法的代表。他们主观地认为，《诗经》是为圣道王功而作的，是先王用以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”的工具(《诗大序》)。他们戴着这副有色眼镜看《诗经》，其中许多作品都被曲解了，就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。例如，《关雎》明明是一首情歌，他们却硬要说成是政治诗。申培《鲁诗故》说：“后夫人鸡鸣佩玉去君所。周康后不然，诗人叹而伤之。”认为这首诗是讽刺康后的。后苍《齐诗传》说：“康王晏起，毕公喟然深思古道，感彼关雎德不双侣，愿得周公妃以窈窕。”薛汉《韩诗章句》说：“诗人言关雎贞洁慎匹，以声相求，必于河之洲，隐蔽于无人之处。今时大人内倾于色，贤人见其萌，故咏关雎、说淑女、正容仪，以刺时也。”(马国翰《玉函山房辑佚书》)则又认为是讽刺康王的。《毛诗序》曰：“后妃之德也。”则说是赞美后妃的。解释虽不相同，其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。随着经学地位的提高，汉儒的诗论也取得了正统诗学的地位，对后世影响很大。清人陈沆的《诗比兴笺》，就是用汉儒解释《诗经》的方法，来笺释两汉至唐代诗歌的。陈沆讲诗注意联系写作背景和诗人的生平思想，有一些独到的见解。但是由于他先抱定了“比兴寄托”的观念，常常离开诗歌形象给人的感受，主观地猜测诗中的寓意，所以也有不少穿凿附会、迂腐可笑的地方。汉乐府铙歌十八曲中的《上邪》和《有所思》本是两首著名的情歌，他却硬要拉扯到政治上去。关于《上邪》，他说：“此忠臣被谗自誓之词欤!”关于《有所思》，他说：“此疑藩国之臣，不遇而去，自抒忧愤之词也。隐语假托，有难言之隐焉。”这两首诗显然都被他曲解了。清朝常州词派的张惠言，以比兴寄托论词，重视作品的现实意义，对词的发展产生过积极影响。但是他编的《词选》以汉儒说诗的方法说词，有些评语也不免牵强附会窒碍难通。如欧阳修的《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”显然是写一个深居简出的孤独少妇的迟暮之感，张惠言却评曰：“庭院深深，闺中既以邃远也；楼高不见，哲王又不寤也；乱红飞去，斥逐者非一人而已。殆为韩(琦)、范(仲淹)作乎?”不顾全诗的艺术构思，把诗的意思一句句割裂开来，比附《离骚》，牵合韩、范，根本不能自圆其说。中国古典诗歌确实有寄托象征的传统，美人香草、春兰秋菊各有习惯的寓意。诗人有时不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，就用隐晦曲折的手法透露给读者。有时为了使诗歌显得含蓄蕴藉，也故意隐去真意，用其他事物来比兴。那些题为咏怀、咏史、感遇、感怀的作品，尤其多用这种手法。对这类作品的鉴赏，当然应该透过表面的词句揭示其中的深义。但是也必须从诗歌的形象出发，以形象给人的感受为依据。如果离开形象和感受，任意往政治教化的大题目上拉扯，根本不可能理解其中的真意，更谈不到艺术的鉴赏。黄庭坚说得好：子美诗妙处乃在无意于文。……彼喜穿凿者，弃其大旨，取其发兴，于所遇林泉人物、草木虫鱼，以为物物皆有所托，如世间商度隐语者，则子美之诗委地矣。(《大雅堂记》)不顾诗歌特殊的艺术表现方法，拘泥于生活的细节真实，对诗歌进行纯逻辑的分析，是另一种有代表性的评论诗歌的方法。以这种方法论诗的人，总是拿生活的细节去衡量作品，要求处处落实。一些很有情趣的诗，往往就这样被糟踏了。譬如杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”是一首富于艺术想像的好诗。杨慎《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话的。“千里”本是想像夸张之词，极言千里江南，到处是大好的春色。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。宋蔡绦《西清诗话》记载着这样一个故事：王安石写了一首《残菊诗》，诗曰：“黄昏风雨打园林，残菊飘零满地金。折得一枝还好在，可怜公子惜花心。”(见吴景旭《历代诗话》卷五十七所引)欧阳修读后笑道：“百花尽落，独菊枝上枯耳。”于是写了两句诗嘲笑他：“秋英不比春花落，为报诗人子细吟。”王安石闻之曰：“是岂不知《楚辞》：‘夕餐秋菊之落英’?欧九不学之过也。”欧阳修当然不会没有读过《楚辞》，他的文学鉴赏力也一定是很高的。但他对这首诗的评论，恐怕是犯了拘泥执著的毛病。菊花究竟落不落呢?史正志《菊谱后序》说：“菊花有落者，有不落者。花瓣结密者不落，……花瓣扶疏者多落。”由此看来，王安石也许并没有错。退一步说，即使菊花完全不落，写诗也不妨写落英，兴之所至不一定要找出植物学的根据；读者吟咏欣赏之际也不必以科学的眼光在细节上苛求于他。古代的诗人中，写落英的何止一人?屈原、左思、苏轼、陆游，都有诗在。如果用科学的眼光一一落实，还有什么诗歌鉴赏可言呢?又如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”欧阳修《六一诗话》说，此诗虽佳而“理有不通”，“其如三更不是打钟时”。此后，王直方《诗话》、叶梦得《石林诗话》、范温《诗眼》都引了别人的诗句，证明唐代确有半夜打钟之事。《诗眼》还引《南史·文学传》，齐武帝景阳楼有三更钟、五更钟，丘仲孚读书以中宵钟鸣为限，以证明张继的诗无可指摘(见《苕溪渔隐丛话》前集卷二十三所引)。明胡应麟更进一步说： 张继“夜半钟声到客船”，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，惟在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也。(《诗薮》) 胡应麟的话不免有点过分，它的精神却是可取的。诗歌创作固然要符合生活的真实，但不应对生活作机械的模仿。诗人可以对生活本来的形式加以改变，以求反映生活的本质。对于抒情诗，尤其不能以细节的真实来要求它。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这话揭示了艺术创作的一条重要规律，也适用于诗歌创作。一般地说，诗当然不可碍于事理，有时却又允许不合事理。“白发三千丈”(李白《秋浦歌》)，合理吗?但表现诗人乍对明镜看到白发时的惊讶之情，是再传神不过的。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(李白《金乡送韦八之西京》)，合理吗?但表现对远方朋友的思念，是再真切不过的。“思牵今夜肠应直”(李贺《秋来》)，合理吗?但表现那种迷离恍惚的幽思，是再恰切不过的。“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”(《木兰诗》)也不合理，但是合情，真实地表现了木兰准备出征时那种忙忙碌碌的气氛和焦急的心情。以上这些诗，如果仅仅用生活的细节去衡量，用逻辑的方法去推断，而不顾诗歌形象给人的艺术感受，还谈得上诗歌鉴赏吗?从形象出发，鉴赏中国古典诗歌，还应该充分考虑它们创造形象的特点。中国古典诗歌主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。中国古典诗歌的形象，是借助客观物象(如山川草木等等)表现出来的主观的感情形象，我姑且称之为“意象”。鉴赏这类作品，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两个方面融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏中国古典诗歌。
一 中国古典诗歌，源远流长，名家辈出，佳篇如林，向来拥有广大的读者和爱好者。读诗、赏诗，也一直被看作是"雅事"，因为它可以陶冶人的性情，提高人的精神素养，而更直接的是可以给人们带来审美的愉悦和享受，培植人的审美能力。 诗歌，是一个民族的精神花朵，是德、智、美的殿堂。而中国古诗词，内容极为丰富，绚丽多彩，特别是一些优秀诗人的创作，往往体现着诗人的高尚情操和人格力量。例如两千年前伟大诗人屈原的崇高"美政"理想，深厚的爱国主义感情，"九死不悔"的节操和一往无前的奋斗精神；唐代大诗人李白、杜甫、白居易等关心国家命运，同情人民疾苦，忧国忧民的情怀；宋代著名诗人辛弃疾、陆游、文天祥等人的满腔报国热忱，至死不渝的爱国情结，以及民族英雄岳飞的一曲"怒发冲冠"，至今还使每个中华儿女为之感奋。不仅如此， 历代诗歌中的那些讴歌壮丽山河的诗篇，对艰危时事忧心感怀的诗篇，歌咏亲情和真挚友谊的诗篇，抒写纯真爱情和争取婚姻自主的诗篇，以及生动描写四季景物、赏心乐事的诗篇等等， 读起来都会涤荡心灵，陶冶性情，使我们的道德情操得到升华。 古代一些优秀作家不仅以他们卓越优美的篇章， 广泛而深刻地反映多样的生活层面，开阔我们的心胸和眼界，还往往以他们对生活特有的敏感睿智，传递着他们的人生体验，体现着他们的人生智慧。"离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生"(白居易)，"会当凌绝顶，一览众山小"(杜甫)，"欲穷千里目，更上一层楼"(王之涣)，"天生我材必有用，千金散尽还复来"(李白)，"山重水复疑无路，柳暗花明又一村"(陆游)，"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"(刘禹锡)，"落红不是无情物，化做春泥更护花"(龚自珍)等等，这些出于复杂人生阅历而产生的深刻思考，内中所表达的顽强、旷达、潇洒、乐观的人生态度，都饱含哲理，可以启迪我们的生活智慧，开阔我们的心胸，从而极大地增益和提高我们的人生经验和修养。 当然，古诗词作为一种艺术品，它的主要功用还在于充实我们的精神生活，特别是满足我们在生活中审美的需求。我们知道，每个人，无不爱美，无不要求心灵的充实和感情的满足，而优秀的诗词等文艺作品，正以它特有的品格、特性，满足着我们这方面的需要。例如我们在生活中会有各种各样的经历和体验爱情的温馨，友情的温暖，置身于名山胜水、自然美景中的惬意，胜利的喜悦，乃至离别后的孤独，挫折、不幸时的忧伤愤懑。每当这时，我们就会极其自然地寻找某些共鸣和宣泄，而由作家诗人特有的敏感所创作出来的文词隽句，就会以它特有的普遍性、典型性、鲜明性，与我们的心灵相通，使我们的情感得以表达和寄托。例如"海内存知己，天涯若比邻"(王勃)，写笃诚的友谊；"一日不见，如三秋兮"(诗经)，写相思之苦；"梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴"(李清照)，写离人之愁；"晨兴理荒秽，带月荷锄归"(陶渊明)，写田园躬耕之乐；"莫愁前路无知已，天下谁人不识君"(高适)，写对离别友人的抚慰；"人世几回伤往事，山形依旧枕寒流"(刘禹锡)，写历史人世的沧桑；"白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡"(杜甫)，写战事结束回归故乡时的喜悦；以及"忽如一夜春风来，千树万树梨花开"之写雪景，"红杏枝头春意闹"之写春意盎然，诸如这样的一些喜怒哀乐的境遇和各种景观，也许曾是我们亲逢实历过的，但远不能感觉得如此的敏锐，表达得如此深刻鲜明，而经过古人的灵心妙手的描绘，准确生动的表达，就会在我们心中取得"共鸣"，从而既强化、美化了我们的感觉，也增益了我们内心世界的无限丰富性，提高了我们对生活中美的认识和感受。 我们知道，人们的某些感觉能力，虽是生而具有的，但人的各种丰富的感受能力，包括人的审美感觉能力，则是靠着后天的实践，靠着整个人类历史文明的积淀，而敏锐、发展起来的。从历史的眼光看，人类在长期的社会实践中，在日常生活中发现了美，从而创造了诸如诗词、音乐、绘画等艺术品；反过来，艺术晶品也创造了解艺术而且能够欣赏艺术美的观众。因此，人的审美感受、审美能力，是靠着不断地接触、学习和欣赏艺术品而逐渐培育、丰富和敏锐起来的。马克思曾说过，对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。那么"音乐的耳朵"又从何而来呢?是靠听"最美的音乐"而培养、创造出来的。审美能力的培养，审美趣味的形成，有时是不自觉的，往往靠长期的熏陶，在潜移默化中萌生和逐渐发展。在襁褓时代，母亲的一首摇篮曲、催眠曲，幼儿园教唱的一首儿歌，讲的一个童话故事，都是对美的一种感发和培育。而对于文艺作品主动的学习、阅读、鉴赏，则是对审美能力、欣赏水平的一种自觉的培养和有意识的追求。它将会强化我们对美的感觉，启迪我们对美的认识，从而陶冶我们的性情，充实我们的精神生活。 了解到艺术品具有影响我们精神世界的巨大功能，并了解到艺术品本身创造观众，即什么样的艺术品会培养出什么样的欣赏者的道理，那么我们对于欣赏对象，即观赏、阅读什么样的作品，就要有所选择了。历史上的名家名作，都是精神产品中的精品，有的更是经过长期历史的考验留下的珍品瑰宝，这些作品一般都具有不同程度的代表性和典范性。选择这些具有代表性、典范性的优秀作品作为欣赏对象，不仅可以极大地满足我们审美的需要，同时也是培养我们的鉴赏力，树立高层次的美学标准，提高美学判断力的最好途径。 二 生活的内容是极丰富的、多种多样的；艺术更是争奇斗艳、绚丽多彩的，然而并非每个人都能在生活中捕捉到美，在艺术中感受到美。因此，就产生了如何学习和鉴赏艺术作品，并通过艺术作品来认识生活、感受生活之美的问题了。 具体到古诗词来说，这是一种语言艺术。一般是诗人在生活中受到客观事物、情景的激发，产生某种独特的感受，于是通过艺术构思，用语言或文字表达出来，即所谓"情动于中而形于言"，但这是就创作来说的；而作为读者、欣赏者，却要走一条相反的路，那就是通过对"言"的知解，体会出诗人所经历的生活情景，领会诗人的独特感受和丰富的感情。这正如古文论所说："缀文者情动而辞发，观文者披文以人情。"(《文心雕龙· 知音》)前者是说创作，后者就是说鉴赏。 一般说来，对诗歌的鉴赏总要经过一个知解、体验、品鉴的过程。也就是说首先要读懂；其次是领会、体味作品所表现的情和景，取得某种共鸣；再次是通过反复品味获得美的领悟和心神的愉悦。 我们知道，一切文学艺术都是诉诸感性的，他们总是借助于具体的形象反映生活，并透过艺术形象来表达作者的思想和感情。因此文艺欣赏也就必须从作品中的形象出发，通过对作品艺术形象的感受，来领略作者的思想感情，体味作品的艺术性。中国古典诗词又有它创造艺术形象的特点。 一般说来，中国古典诗词大都是语句精炼，形式比较短小的抒情诗，它不同于小说、戏剧等大型叙事性作品，不具有什么故事情节和典型人物之类，而主要是借助于对客观物象的捕捉和外在景物的描写，来表现诗人的主观感情。这种主、客观相融的物象和景物，在中国文论中被称为"意象"，例如《诗经》中用"桃之夭夭，灼灼其华"，写桃花的盛开，并渲染新婚喜庆的气氛；用"桑之未落，其叶沃若"，写嫩桑，并象征青春美好的年华；用"昔我往矣，杨柳依依"，写柳丝，兼状惜别不舍之情；诗人屈原用香花美草，春兰秋菊，象征自己高洁的人格和美德。唐诗宋词中所惯用的"落花"、 "流水"，表示岁月的流逝和无情； "秋雁"表示离人的愁思和萧索之感等等，不一而足。而意象的排比和联缀又构成全诗的形象即"意境"。因此，我们只有抓住诗歌的意象和意境，领略其中所包涵的意义和旨趣，才能真正地鉴赏诗歌。这里我们不妨举盛唐诗人张继的名作《枫桥夜泊》为例： 月落鸟啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺， 夜半钟声到客船。 这是诗人于天宝末年，流寓江南，途经苏州，泊船于枫桥过夜时所写的一首小诗。诗人选取了月落、乌啼、江枫、渔火、寺院钟声和客船等一系列带有凄凉气氛的景象入诗，并由这些景象构成了全诗的意境--一副清冷、孤寂的画图。而读者正是通过这幅画图，感同身受地领略到了当时诗人的处境和他的无限凄楚的羁旅情怀。 由以上的分析可知，我们对古典诗歌的鉴赏，首先要从作品的形象出发，把握它的意象和意境而对意象和意境的把握，又是与读者的想象和联想分不开的。要调动自己的想象力，让诗文中所描写的情景、事物在头脑中重新浮现，如临其境，如历其事，如闻其声，如见其人。只有这样，才会对所欣赏的艺术品心神摇荡，从而获得它所带给我们的精神上的愉悦和享受。当我们读到诗中的一些出色的描写时，往往形容为"宛若目睹"。这并非是说它的文字描写对人有直接的可视性，而是指由于诗人生动逼真的描写，唤起了我们丰富的想象，从而在头脑里产生了栩栩如生的视觉形象，杜甫写大江秋景"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"具有很强的画面性，而诗中"宛若目睹"的情景， 主要靠读者心领神会的想象。人们的鉴赏活动离不开想象，可以说人们的鉴赏活动是在读者设身处地的想象基础上完成的。 还值得提到的是，鉴赏者的鉴赏活动不只是通过想象再现和复原作品中的艺术形象，而且还需要鉴赏者以自己的生活经验为基础，对所鉴赏的意象和意境进行联想和补充。从这点来说，鉴赏又不只是被动的感受，也是一种"再创造"，这种再创造主要是靠鉴赏者的联想。 鉴赏活动之所以还需要联想，是因为文艺作品不可能，也无需把一切都详尽无遗地写进去，它需要选择，也需要含蓄和蕴藉，特别是诗歌，语句凝炼，篇幅短小，必然有言有不言，这就需要鉴赏者用联想来加以补充，来意会作者的弦外之音、言外之意。王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"的诗句，用了大漠、孤烟、长河、落日四个意象，表现了对北方大漠的旷远荒凉、广野静寂的印象。朱自清先生曾这样分析说："给'孤烟'加上个'直'字，见得没有一丝风，当然也没有风声，于是更来了个静寂的印象。给'落日'加上个'圆'字，并不是说惟有落日才得'圆'，而是说'落日'挂在地平线上的时候才见得'圆'。圆圆的一轮'落日'不声不响地衬托在'长河'的背后，这又是多么静寂的境界啊!"(《文艺作品的鉴赏》)这就是既通过想象，又通过联想来理解诗、鉴赏诗的一个例子。这说明，只有通过鉴赏者的想象和联想，靠鉴赏者的生活经验的补充，才能够对诗歌的主旨有所领会，并感受到和体验出它的感人之处。 三 艺术鉴赏，是审美活动，是一种审美能力的表现。而审美能力是从长期实践中培养起来的，它需要一定的知识水平和经验。例如我们鉴赏古典诗词。首先就需要有某些古汉语知识，历史知识(作家的时代、生平)，文学知识(古诗词体裁的类别)等等，这可以说是鉴赏作品的准备。在了解、读懂作品基础上，通过反复阅读和品味，就会使我们领略到作品的佳美，获得一种愉悦心神的精神享受。 古人论到对文学的欣赏，特别是对诗歌的欣赏，往往十分强调熟读。我们知道，欣赏一首诗歌作品往往需要经过熟读默记，以至于背诵，才能充分体会出诗中的主旨、意趣、情味，以及其节奏、声韵之美。对于读诗、赏诗来说，只是停留在粗读泛览上是不够的。特别 是古诗词中的一些优秀之作，字句篇章虽短，但皆系诗人几经推敲，苦心经营，锤炼而成，其佳处往往在一字一句之上见功夫。王国维曾在其《人间词话》中举例云："'红杏枝头春意闹'，著一'闹'字而境界全出；'云破月来花弄影'，著一'弄'字而境界全出矣。"这里所引的前句出自宋子京的《玉楼春》词，写诗人对春来红杏满枝头的感受。红杏盛开，本无所谓"闹"，但诗人看到春来繁花似锦，勃勃生机，心头为之骚动，其情其感全赖这一"闹"字而托出；而作为外在景物的杏花，红红火火，熙熙攘攘，缀满枝头，又全靠这一"闹"字，而活脱脱地表现出来。王氏所举的后句，出自张子野《天仙子》词，此句写月照花枝，花枝生影，本无所谓"弄"，但由于诗人看到月下花枝在微风中婆娑舞动，似有自赏自怜之意，故出现了"弄影"的形容。这种缘情观物，以情注物，借景托情，浑然一体的境界，恐怕只有反复揣摩，反复咀嚼，多遍体会，才能充分领会。在古典诗词中，像这类琢句炼字的地方很多，古人称为"警句"、"诗眼"，不经反复熟读精研是很难体会其好处的。而对于较长的诗篇，诗人在诗中更讲求驰骋情思，脉络贯通，起伏有致。中国古典诗词还十分讲究配合思想感情，而选择声调低昂、吐字清浊等不同的声韵，这就更需要通过吟咏诵读才能深人领会其神韵了，所谓"声人心通"，"反复吟哦，则真意自见也"。可以说反复吟诵的过程，也就是心领神会的鉴赏过程，由此而自会使人进入到一种无尚愉悦的心境，获得精神上的享受。