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《读者原创版》是月刊 一月一期 里面文章都是原创的 定价为5元 《读者》为半月刊 分为上半月刊和下半月刊 每月两期 里面的文章都是从各个杂志中摘编的定价为每册4元
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电影方面只看《看电影》！感觉有自己的品味！
没停刊。《看电影》原名《电影作品》，主管主办为四川峨眉电影集团。原名《电影作品》。截止到2020年9月16日，电影内的杂志没有停刊。1999年和大嘴公司合作，改名《看电影》，《看电影》位于成都市清江东路峨影厂内。
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在早期工人运动中诞生●《劳动午报》的历史可追溯到1921年7月底由北京党组织在北京创刊的《工人周刊》；而《工会博览》的历史可追溯到1920年11月7日，北京党组织创办的《劳动音》周刊。早期创办工人刊物的主要任务，就是传播马克思主义思想，唤起工人的觉醒。从现存的工运史料上追根溯源，《劳动音》周刊（杂志）是现在《工会博览》杂志的前身。1920年，李大钊、邓中夏、罗章龙等革命先驱一起于同年11月7日在北京创办了《劳动音》周刊（杂志），这是北京地区最早的传播共产主义思想的工人杂志。1920年12月初，《劳动音》周刊遭北洋政府查禁、停刊。从工人报刊发展历史和相关规定看，无论从主办单位的性质、刊物的办刊宗旨、发行对象、所在地等都决定了《工会博览》可溯源于早期的《劳动音》周刊（杂志）。北京共产党小组成立后，非常重视报刊在传播马克思主义思想中的作用。1921年7月李大钊同志领导的北京党组织又创办了我国早期的重要工人报纸——《工人周刊》。1922年8月，《工人周刊》便成为了中国劳动组合书记部的机关报。1924年2月，改为中华全国铁路总工会的机关报。该报1926年底被军阀政府查封。从这段历史渊源来考察，《工人周刊》（报纸）可以说是现在《劳动午报》的前身。为了进一步发挥媒体的宣传作用，发动和组织工人、指导工人斗争，在李大钊、赵世炎等亲自倡导下，积极筹划新的工人刊物的创办工作。1925年6月15日，由中共北方党组织主办的《北京工人》周刊（杂志）在北京创刊，担任中共北方区执委会组织部长兼职委会书记的陈为人任主编。工运学家认为，《北京工人》周刊与《劳动音》周刊是一脉相承的。在新中国成立后成长●1950年5月1日，在中共北京市委领导下，北京市总工会重新创办了《北京工人》杂志（也可视为1925年《北京工人》杂志的复刊）；1967年4月20日，北京市工代会又创办了《北京工人报》。新中国成立后，我国新闻出版业发展迅速。1950年2月，北京市总工会宣告成立，《北京工人》、《北京工运》、《工会工作》等市总工会的刊物相继创刊。1950年5月1日，在中共北京市委领导下，北京市总工会创办了《北京工人》杂志（也可视为1925年《北京工人》杂志的复刊），半月一期，32开本。杂志稿件按重要性分别由邓拓（原市委宣传部长）、廖沫沙（原市委宣传部副部长）等审阅。具体领导工作由时任市总工会宣教部部长的祖田工担任，下设编辑部。一批工人作家的成长与《北京工人》杂志有着极为密切的关系。老舍、周立波、田间、袁水拍等作家和学者都为杂志撰过稿并为杂志的通讯员队伍授课。曾任全国文联党组书记的高占祥、已故诗人李学鳌以及后来调入北京日报社的几名记者都曾是《北京工人》的通讯员。1951年1月，因工作人员全部投入“三反”、“五反”运动，杂志停刊，共出版发行了36期。1967年4月20日，北京市工代会又创办了《北京工人报》（也视为《北京工人》杂志的复刊，从杂志形式变成了报纸形式）。《北京工人报》期发行量达到了万份，1972年5月30日停刊。1967年，《北京工人报》在报道“毛泽东思想的光辉照亮了安源工人运动”展览时将刘春华的作品作为题图率先发表。之后，《人民日报》和《解放军报》等都相继刊发了这幅作品的彩色照片。在改革开放后发展●1984年10月，《北京工人》杂志再次复刊，2001年1月《北京工人》杂志更名为《工会博览》杂志；1993年1月《北京工人报》复刊，2000年12月《北京工人报》改名为《劳动午报》。改革开放后，市总工会党组请示市委批准，《北京工人》杂志于1984年10月再次复刊。开始为双月刊，1986年1月改为月刊。时任市委副书记的徐惟诚写了《祝〈北京工人〉创刊》的《代发刊词》。1984年12月，时任全国人大委员长的彭真同志为《北京工人》杂志题词：“祝《北京工人》成为职工群众大家看、大家办的首都物质文明精神文明建设的鼓舞者、喉舌和镜子。”1992年末，市总工会决定在继续办好《北京工人》杂志的同时，创办《北京工人报》。《北京工人报》是面向首都广大职工群众和工会工作者的政治性综合性报纸，于1993年1月1日复刊，向全国发行。1999年1月5日，报纸开辟了《职工热线》专栏，备受社会欢迎。根据市场经济发展需要，2000年12月《北京工人报》更名为《劳动午报》，同年底，《北京工人》更名为《工会博览》。更名后的《工会博览》半月刊，改为32开本，内容也进行了大调整，作为以工会工作为主要内容的专业性刊物，发行量一路上升，2005年，工会博览杂志社提出了二次创业，现在的《工会博览》已成为北京市级发行量最大的综合性杂志之一。现为旬刊，每月出版三期。被中国工人报刊协会评为优秀期刊、被市新闻出版局评为一级期刊。更名后的《劳动午报》，进行了一系列的扩版，由原来黑白对开版改为彩色四开版。那句“早也报、晚也报，又新又全看午报；喜也报、忧也报，维护权益看午报”的广告语被广为流传，也被市场所接受。“维权110”已成为有鲜明特色的拳头版面。2009年，劳动午报社领导充分认识到面临的机遇和挑战，在加强巩固继续办好杂志的同时，对《劳动午报》定位和发展进行了调整，决心将《劳动午报》办成“工会满意、职工爱看、企业欢迎、社会需要”的高品位的工会机关报。在改革开放中发展壮大的劳动午报社随着改革开放的深入，为了适应工会新闻宣传事业发展的需要，1984年10月，《北京工人》杂志复刊，2001年1月更名为《工会博览一报一刊，正在以准确的定位，敏锐的思维，超前的意识，服务的理念，丰富的资讯，时尚的设计，努力扩大报刊的社会知名度，树立美誉度，增加发行量，做到以先进的文化启迪社会、以正确的理念引导职工，把先进的经验和准确的信息传播给读者，努力将报社打造成为“工会、职工、企业、社会”四位一体的立体新闻宣传网络。报社正在不断扩大在首都的覆盖面，努力做到有职工的地方就有《劳动午报》，有工会的组织就有《工会博览》。今天，劳动午报社新的领导班子集体在市总的领导下，正站在时代的前沿，紧跟时代的步伐，带领报社全体员工，同心同德，将革命先烈的未竟事业继承下去，发扬光大，为全面建设小康社会和构建和谐社会尽自己全部的力量。
70个月也就是5年零5个月了
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扩展资料
按内容分：可将杂志分为综合性期刊与专业性期刊两大类。按学科分，可将杂志分为社科期刊、科技期刊、普及期刊等三大类。而社科期刊中，又可分成新闻类、文艺类、理论类、评论类等。科技期刊可分成理科类、工科类、天地生化类等。
而普及期刊可分成知识类、娱乐类、科普类等。对于新闻类、理科类等又可一步步地分下去。按时间分，可将杂志分为周刊、旬刊、半月刊、月刊、双月刊、季刊、半年刊、年刊等。
按读者对象分，可将杂志分为儿童杂志、青年杂志、高校杂志、少年杂志、妇女杂志、老人杂志、工人杂志、农民杂志、干部杂志、知识分子杂志、军人杂志等。
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参考资料来源：百度百科-时尚杂志
每月5日、20日
三本书内容一样的，就是封面是三人组可以在淘宝上搜索
早在2000年那时我喜欢上<电影世界>,后来又是<看电影>,在后来是
封面不一样，你喜欢三人组里哪个一点就可以选择了。里面的内容都是一样的。我看过两本了，Harry和Hermione的，算是特辑了。不过过了那么久应该不太好找到了，你可以去淘宝，卓越上看看，或者去找找报刊亭~
肯定算的是9月份发表的。严格意见上来讲，就没有发表时间这一说，都是出版时间，按《出版物管理条例》及其实施细则等，连续出版物是不允许提前出刊的，像这种9月的刊期，8月出版的，都是违法操作的，就是为了评职称提前拿到刊物而操作的。按相关规定，连续出版物一般为当月或次月出版，一般来说，月刊为每月15日出版，旬刊为每月5、15、25日出版，半月刊为每月10日、20日出版。8年专业发表经验，希望我可以帮到您
印刷月刊，通常杂志发行和印刷的时机是两个月之前。所以如果你想在4月份出版一期杂志，应该是2月份印刷的。
出版时间跟你发表时间是不一样的，所以要区分开来，我的经验告诉我，早点发表会好些
8月的杂志7月印刷。杂志月刊就是一个月出版一次的出版物。而这个月出版了，要看下一期需要再等一个月。月刊一般处于长方形状。内容花样多：有一些小论文，小广告，小故事，诗歌，文章，示例图片与漫画等相关资讯。
你狠！让我无话可说！！！
凡妮莎是丹的好朋友
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。 JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。 虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。 在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。 LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家． 在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐 就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。