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综艺节目后期制作特效在数字创意中的应用探究 艺术与传媒学院 2019级数字媒体 19152070 罗琼 指导老师：文律 一.前言 近年影视产业的发展和人们对视觉效果的追求，后期制作成为了影视的必经过程。在过去的十几年中，数字技术全面进入影视制作过程中，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用，提高了影视的效率与质量。在这种环境下，后期制作的前景一片光明。人们逐步意识到数字创意有着巨大的发展潜力。 后期制作特效已经成为综艺节目必不可少的元素甚至是金字招牌。在节目爆火之后，不少观众喜欢将后期团队送上神坛，网友们给出三分靠内容，七分靠后期的高评价。 本文以正反方论证的方式论证后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式及利弊。 【关键词】后期制作特效；综艺节目；数字创意二.后期制作特效在综艺节目中的作用 （一）后期制作特效在综艺节目中具有推动作用 随着各类综艺节目的发展,受众对于节目新颖性和趣味性的要求越来越高,而媒介融合使得网络流行元素也被快速吸收到传统电视综艺节目。为了使节目的观赏性更佳,受众面更广,各类节目制作充分利用网络流行的视觉元素对节目进行后期包装。甚至呈现后期效果大于节目内容的状态,观众也在大量后期中找到了视觉上的新颖性与趣味性。 幻维数码电视节目制作部总监吴正宏表示：后期制作就像烧菜的大厨,要将前期拍摄的各种素材用各种手段加工处理、添加佐料,进行二次创作，最后呈现出观众喜闻乐见的节目。 黄丽丽在《真人秀节目中特效字幕功能研究——以爸爸去哪儿为例》中论述：在综艺节目中，后期制作特效成为电视画面中关键性的表现元素，兼具可读性和可视性于一身，不仅在视觉上增强了画面的丰富性和动感，而且增强了观众接受信息的渠道。 瑞谭佳在论文《浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用》中提到：字幕特效作为节目不可缺少的元素,对节目所要表达的内容起到说明、解释、引导的作用。被包装的字幕越来越多地运用到当下的综艺节目里,不仅极大提高了节目感染力和视觉冲击力，同时利用其灵活多变的形式,构成节目鲜明的特色，对节目本身起到超现实的意义。 后期制作对创意能力的要求有所提升,后期不再是屏幕后无言的隐匿者。转变过程中也遭遇到了一定的问题,唯有警示之,才能促进综艺节目的良性发展。（二）后期制作特效在综艺节目中不具有推动作用 后期制作的特效在综艺节目中不具有推动作用，从2017年开始至今，伴随观众审美疲劳、同质化节目刷屏的同时，后期制作层面突然有种视觉到听觉的全方位裹足不前感。 综艺节目后期制作缺乏特色同质化严重。杨君丽在论文《电视综艺节目跟风同质化思考》中涉及到：一个节目火爆之后马上就有相同类型的节目扎堆出现，于是多个同质化的节目竞相抢占同一个新兴的节目市场，很快竞争进入白热化，最终导致观众审美疲劳。 综艺节目后期制作缺乏创意创新。田树芬在论文《浅谈综艺节目后期包装》讨论了：目前我国的综艺节目播放情况并不十分乐观，不论是节目设计，还是节目宣传，有很多的相似之处，这主要是因为综艺节目的包装缺乏创意性，很容易导致观众产生视听觉疲劳，从而对综艺节目的收视效果造成影响。 综艺节目后期制作特效过度。申淑敏在论文《国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究》中表示：现在，几乎所有综艺节目都很强调后期画面字幕制作。但是，过于依靠后期效果字幕，或者以字幕对画面内容进行强行解读，这反映出节目制作理念的不成熟和对画面本身传播能力的不自信。字幕设置上不应面面俱到，破坏画面的主体作用，即使是那些比较抽象或者需要思考才能领会的内容，最好优先引导观众自己领悟和思考，而非首选字幕来强迫接收。合适的后期制作，具有强调、突出、引导、补充、营造氛围的效果，对节目内容来说，裨益不少。一个好的后期，可以为节目锦上添花，甚至可以化腐朽为神奇。（二）综艺节目后期制作特效的应用 后期特效能够均衡构图，平衡画面。均衡是形式美学上重要的一点，均衡是秩序的表现。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中提及：综艺节目因其本身的大信息量和不定的舞台情况，不能保证每一个镜头都是挖煤黄金屏幕比，当画面构图出现问题时，在相对空白的地方添加修饰性元素会平衡画面。后期特效能够丰富节目，制造节奏感。可以帮助制造节目节奏，引导娱乐倾向的包装元素通过电视文本表达在观众情绪上制造波动。 后期特效能够强化节目品牌。杨颖超在论文《论电视综艺节目的后期视觉包装》中谈到：观众通过观看节目，强化了品牌记忆。多使用引导娱乐倾向的字幕图片和五颜六色的画面装饰，风格化节目包装很好的突出与众不同的节目特点，巩固频道品牌战略定位。 湖南卫视频道工作者卞合江在采访中谈到：综艺节目后期制作中的花字制作经历了多次升级,逐渐变得更加精致。在花字师与动画剪辑师的配合之下,花字的画风有了全新的颠覆,也被赋予更多的功能。在某种程度上,花字与综艺的匹配度越高,笑点和泪点的挖掘越深刻,“量身定做”的花字已经成为综艺节目制胜的一大法宝。 刘龙姣在论文《浅析电视节目“爸爸去哪儿”第二季字幕包装效果》中涉及：字幕包装设计是节目中必不可少的一部分，它的作用是弥补声音和图像的不足，它不仅能直观地将信息传达给观众，还可以丰富视觉感受。《爸爸去哪儿》中出现的特效动画、花字、“画外音”，延伸了节目的内容，增加了节目的戏剧张力。在后期制团队的加持下，从海量素材中，整理并制作出完整的人物故事线和戏剧冲突，除了让节目本身变得具有张力，也让节目之外的嘉宾收获了更多粉丝。《爸爸去哪儿》产生的影响力几乎改变了整个中国综艺市场的格局，除了让户外真人秀这一形式真正走向观众，更让综艺制作界注意到后期制作对于节目质量的影响，从此综艺节目后期制作从原本的辅助地位逐渐变成了综艺节目重要的一环，甚至可以说是节目成功与否的关键之一。 李昊在论文《后期制作手段在综艺节目中的应用》认为：后期特效对于节目呈现有着画龙点睛的作用。这项工作的职责是把画面加工美化，通过手绘、特技合成等手段将冰冷枯燥的画面变得温暖且丰富多彩。 张晨在论文《浅析网综“明星大侦探”创新之处》中说到：“花字”的使用与“接地气”的手绘。如今综艺的火热与“花字”的使用必不可分，在于承接和补充说明故事情节，挖掘笑点，其效果也是在为主干故事锦上添花。《明星大侦探》每一集节目都有一个独立的主题，所以特效组做的每一集的包装风格都不一样，都会紧紧与本期节目的内容和风格保持一致。为了避免观众对于悬疑类综艺的不适应，节目的不管是片头、音乐、还是海报，虽然这是一档悬疑类综艺节目，但是整体还是运用了偏活跃的色调，比如节目组在后期上多个地方运用了红色元素，诸如丹红、粉红等等，此外还用黄色淡化悬疑片自带的恐怖气氛，尽量更好的体现了节目的喜剧特点，让人眼前一亮。结论 在我们过去的认知里综艺节目还只是停留在制片内容里，而如今后期制作特效早已将内容提升一个高度，更年轻化、多样化，不断地推动节目的创新发展。 本文以正反方论证的方式论证我国后期制作的特效在综艺节目中是否具有推动作用，再用举例论证的方式列举出后期制作的特效在综艺节目中的表现形式和作用。 当前，合理的利用后期制作特效不仅提高了自身节目的收视率，还促进了整个综艺节目行业的发展。精良的后期制作、有趣的创意、强烈的品牌意识等等都是一档综艺节目能否受观众喜爱的决定性因素，促进综艺节目的可持续发展。参考文献 [1]瑞谭佳.浅析字幕特效技术在娱乐节目中的运用.《中国传媒科技》.2017年第8期91-92 [2]杨颖超.论电视综艺节目的后期视觉包装.《发展》.兰州电视台.2010第10期69 [3] 黄丽丽.真人秀节目中特效字幕功能研究——以《爸爸去哪儿》为例.《东南传播》.2015年第1期80-81 [4] 张晨.浅析网综《明星大侦探》创新之处.《环球首映》.2020年第1期51-52 [5] 李昊.后期制作手段在综艺节目中的应用.《西部广播电视》.2019年1第18期112-113 [6] 刘龙姣.浅析电视节目《爸爸去哪儿》第二季字幕包装效果.《影视制作》2014年第11期82-87 [7]申淑敏.国内网络自制综艺节目的发展现状及前景研究.《新闻研究导刊》.2016年第15期42-43 [8]田树芬.浅谈综艺节目后期包装.《发展》.2010年第10期69
多看综艺节目就可以了
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
[ 参考文献 ]
[1]李潍勃.西洋声乐发展概论[M].北京:世界图书出版公司,1999.
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[3]曾峥.通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D].西安交通大学,2016.
[4]杨曙光.构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J].中国音乐,2017,02.
隐性广告这个名词不好定义。如果非要写的话，那就只能霸王硬上弓了。给你个参考：绪论：研究的方法、目的、意义、文献综述等（约1000字）1、相关理论界定：（约1000字）（1）植入式广告；（2）隐性广告；（3）传播效果理论：（可能用的是劝服理论，态度理论，以及心理学的光环效应等……）2、隐性广告在综艺节目中的表现（约2000）（1）传播的方式（2）传播原理分析3、隐性广告在综艺节目中的效果分析（约2500）（1）宣传的接近性：（即实现了在受众细心理期望、角色地位、价值观念等角度的接近……）；（2）宣传的或然性：（即对某些产品是很好的广告形态，对于其他的产品不是很好的宣传方式）； 备注：这部分是论文的重点，要是有数据调查的话，就更具说服力。4、总结及建议（约100）（1）整合传播渠道；（2）分析受众心理；（3）提高宣传策略。……以上论文正文部分约8000字。因为是即兴而写，肯定有不完善的地方。因为，我把框架发到这里的话，虽然是我原创的，但整个框架已经公开了，就不具有原创性了，有需要的话，可以跟我联系。
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂
During this summer I haven't been on holidays so I have started to prepare my next holidays that it will be on December. The first step was to decide the place, but we were conditioned by the number of free days. So we planned to travel by Europe, finally to Berlin. It was this city because one friend of another friend of mine is there and he could help us find a cheap and nearly hotel. Once we obtained information about one hotel we sent an email to reserve it. There wasn't any problemwe did it with enough time. The next thing was to buy the tickets for the plane, also by inter. Therefore the only pending thing is the date. So I look forward to these days. I hope to enjoy。
2013年开学第一课观看感想2013年9月1日晚，我收看了中央一套的《开学第一课》节目，本节目的主题是“中国梦”，文章共分为三个板块，三个板块都给我留下了不同的感受。
分别为“乘着梦想的翅膀”、“有梦就有动力”和“有梦就要坚持”。第一个主题的老师是王亚平，她的梦想是与中国的梦想结合在一起的，她的追梦之路令我十分佩服，从原来那个站在电视机前拍手的小观众，到现如今她自己实现了梦想，飞上了太空，实现梦想的过程是漫长的，这过程需要我们大家一起去努力，去实现梦想，舞动着自己的未来与青春。
让我印象尤为深刻的是和我同龄大的孩子付丽娟，她也在为自己的梦想而拼搏，和她比起来，我们真的幸福多了。每天高强度的训练，几个月不和家庭有任何联系。
在短暂的军训中，我也有过这个感受，尤其是晚上，想家的感觉就更加强烈，这才短短的五天，怎么能和付丽娟几个月不回家的思念之苦相比呢？付丽娟的努力，让她的追梦之路有了一个不错的起点，她享受着每一次跳伞，并爱上了跳伞，我们的学习不也是一样吗？是我们的努力，对学习的一丝不苟才可以取得学习上的进步，看到自己的进步再回过头来看自己的努力，就知道，那些已经不是什么了。章子怡的演讲让我更加清晰地明白，璀璨的光芒背后到底付出了怎样的辛勤努力，每个人的成功并不是轻易来的，都需要我们在追梦的路上付出辛勤的汗水，章子怡的努力更可以鉴证，每日深夜、凌晨努力地背单词，就是为了让中国人在外面扬眉吐气，就是为了可以在外面轻松的交流，更加加快了自己追逐梦想的脚步。
廖智姐姐让我尤为感动，她的梦想虽然没有像登上太空那样宏大，但是同样值得我们去尊敬她，她在中央一套的《舞出我人生》表现极为出色，我感受的她是在用自己的生命在跳舞，在逐步地实现梦想。在大地震后失去孩子和失去双腿双重的打击后，并没有让她的梦想就此止步，这更坚定了她的舞蹈梦，坚定了她要努力活下去的信心。
节目中她以“影子舞”介绍了自己，讲述了自己适应假肢的困难，虽然很艰苦，但是仍然没有放弃，“如果将没有尊严地活下去，那为什么要在废墟中坚持二十几个小时”，廖智的坚持让她不仅重新获得了生活的尊严，也实现了曾经有过的梦想。我的梦想是成为一名老师，现在我已经是初一的学生了，离自己梦想的实现也越来越近了，从来没有天上掉馅饼的好事，任何的努力总有一天会显现出来的，我们要保持着一颗平和的心去对待，相信自己，为自己的梦想加油！此次的节目不仅让我感受到了梦想的重要，还让我更加懂得了感恩，电视中的孩子叫做小威，天生智力低下，但他却可以在钢琴上轻而易举地弹出好几首世界名曲，他不是一个天才，他背后的是一位母亲的坚持，这种坚持已经延续了十一年，每天自己先学习钢琴，学完之后再交给儿子，几次她都想过放弃，但是看到儿子，她又勇敢地坚持了下去，是儿子给了她力量，给了她希望。
我们要感谢父母给了我们一个聪明没有障碍的头脑，感谢父母为我们付出的一切，谢谢他们！周星驰说过的一句话一直影响着我，那就是：“用你们无穷的勇气，加上不断的努力，梦想一定会实现，未来会因你们而精彩，因为，你们就是未来。
中央电视台的节目丰富多彩。各有千秋。其中中央2台的《艺术人生》就是我最喜欢的电视节目。
谈起《艺术人生》就使我不由自主地想起在人类的生活中，少不了艺术。成长在艺术氛围里的人，活的是最有价值的。
《艺术人生》就是我的知音。
节目的主持人是朱军。他很幽默。我喜欢他的性格。他主持的《艺术人生》都会请来一些比较有名的艺术家。对他们生活的背景、艺术创作进行了解。
随着优雅的轻音乐，《艺术人生》栏目开始了。每当这时，我们全家都会坐在电视机旁拭目以待。爸爸、妈妈也爱好艺术。他们屏息凝视，生怕错过一丝一毫的环节。
朱军与艺术家谈的方面很多。有时谈起他们的生活背景；有时谈起他们创作的过程；有时谈起他们在成长中遇到的种种困难；再有时谈起他们生前的往事……
但是，节目过程也经常闹出笑话来。这时节目的背景音乐就会响起，使观众们捧腹大笑、高兴无比。而坐在电视机前的我们也时不时传来欢声笑语。笑声此起彼伏。
当然，谈起艺术家的往事时，都使得全场观众感动。我们甚至感动得落泪。
自从看了《艺术人生》栏目，让我有了很多收获。除了了解各个艺术家的情况以外，知道他们有今天这番成绩是来之不易的，是一般人无法做到的。在掌声、鲜花、荣誉的背后隐藏着许多心酸的过程。还可以让我更深一步地知道艺术对人类的重要性。可以说，艺术像似海洋无边无际；艺术像似微风无处不在；艺术像似我们的伙伴，情同手足、形影不离。
有喜有忧、有笑有泪。这就是我最喜欢的电视栏目——《艺术人生》
同学们，你们喜欢看电视吗？你们有最喜欢看的节目吗？在这些丰富多彩的电视节目中，我最喜欢看的电视节目是，噢！对了，我先不告诉大家，请你们来猜一猜。
它是一个集知识性，挑战性，趣味性于一身的娱乐节目，每周六晚22点在中央二台准时播出。写到这里，你们能猜出这个节目吗？对，它就是由风趣幽默的李咏主持的《幸运52》。
我全家人都非常爱看这个节目。只要到星期六的晚上，一家人就早早坐在了电视机前，等待节目的开始。这个节目共分为四关，第一关快速抢答，第二关看商品猜价格，第三关幸运搭档，第四关幸运考场，只有前四关胜出的选手，才能和擂主进行比赛。看《幸运52》，最让我佩服的是台上的那些选手，虽然冠军只有一个，但他们的勇敢智慧，敢于挑战自己的精神是值得我去学习的。
我们全家人也更喜欢参与这个节目。在这几关中，我和爸爸最爱看第三关幸运搭档，每次看到这里，我和爸爸也像电视里的选手那样做一回搭档，经常是我来比划爸爸猜，这关看起来不难，但要想顺利过关也很不容易。刚开始的时候，我手舞足蹈地对着爸爸连比划带模仿，使出浑身解数，可爸爸那里还是“丈二和尚，摸不着头脑”，把坐在一旁的妈妈逗得捧腹大笑。但是，我并不服输，和爸爸一起探讨过关的窍门，寻找失败的原因。就这样，在一次次的失败之后，我终于体验到了成功的喜悦。
看《幸运52》，使我明白了许多道理，从现在起，我就要多读书，多积累知识，长大后，我也要像那些选手一样，去挑战自我，用我的智慧，争取登上冠军的宝座！
我最喜欢的电视节目是湖南卫视。湖南卫视有许多的节目，有百科全书、勇往直前、天天向上和快乐大本营。
我最喜欢的节目是快乐大本营，它是每周六播出，我们全家都喜欢看。节目的主持人个个都很幽默，他们把台下和电视机前的观众逗得哈哈大笑。他们每期的节目都很精彩。让我认识了许多名人。
天天向上也是个不错的节目，主持人汪涵也很搞笑，和他主持的一个是日本人，一个是韩国人，他们都会说中文，他们配合的非常有默契。每期他们都会请来优秀的人来做节目，他们都是通过努力才取得了今天的成绩。
这就是我最喜欢的电视节目。
题目：综艺节目
女人都是水做的，可有时候回头想想，竟然发觉自己有一部分也含有大量的水元素，因为我是真的太容易感动太容易掉泪水了，我不知道这算不算是做为一个男人的缺点，总之这个弱点从我落地那一刻起就一直陪伴着我……
昨晚在家看了一个湖南卫视综艺节目——挑战自我，深受启发 。在一个极高的跳台上，跳台下面是一望无际的大海，挑战人只要从这几百米高的地方跳下去就算挑战成功！ 其实这个挑战是必须克服自己的恐惧心理，只是勇敢地跨出一步，纵身一跃就能获得胜利了。谁都知道跳下去是没有凶险的，但是在跳的那一刻为什么还有人心里存在着惊慌呢？ 在即将跳的那一刹那，很多挑战者都是伫呆着不敢往前……
当时有这么一个感人的场面，当外景主持人海涛被要求跳下去的时候，海涛哭了，哭得很厉害，不管旁观者怎么去鼓励他，他也重复尝试着想要跳下去的动作，但始终迈不出第一步，最后以失败而告终。海涛的哭也牵动着曾经的挑战者和观众，在评点海涛的时候很多人都感激涕零。
其实这是一个很感人的场面，我也是一个很感性的人，但奇怪的是我当时竟然没有丝毫的感动和落泪的冲动，在这一刻我才发觉自己真的是已经长大了，已经不再是从前那个爱哭的男孩了
鲁迅先生说过：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”我觉得这话说得好呀，界这么大，总不可能不存在着残缺，在人生大道上没有一帆风顺，只有坎坷不平；我们跟树一样，都是迎中世风雪成长，都是在失败中学会坚强，在太多的失意中学会了慢慢的适应；一旦选择了自己要走的路，就一定要勇敢地走下了，跌倒了不要回头，因为我们不是浪子……
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我最喜欢的电视节目 为NBA“走火入魔” 张俊宏，新莲小学六（1）班 我爱NBA，具体点说，应该是我爱看NBA。
第一次看比赛是2006年吧，常规赛，湖人对黄蜂，那场比赛我依旧记忆犹新。谁赢谁败不重要，吸引我的是激烈。
我从未想到过，十个人可以把篮球打得这样有声有色，可以调动现场一万多人和场外的十几亿人。看了几年NBA，我也认识了许多球星：科比、詹姆斯、保罗、加内特、皮尔斯……如今的我已经是NBA的忠实“粉丝”，对NBA了如指掌，看NBA电视的程度可以用“走火入魔”来形容。
双休日，可以说我和电视几乎是形影不离，NBA每场比赛我必看，尤其是火箭和雄鹿队的比赛。 进入六年级下学期以来，爸爸妈妈不允许我再看电视，我就偷偷地看。
记得是2007年圣诞节的晚上，NBA特意安排了圣诞大战，迈阿密热队VS克里夫烂骑士队的比赛在凌晨2点半开始，但是我对NBA实在是太痴迷了，晚上偷偷起来看。后来我被妈妈骂得个半死。
今年NBA季后赛依然如火如荼地展开了激烈的角逐，我也依旧看了许多比赛，“怎么又看电视啊？”“我实在是太喜欢NBA啦！”后来妈妈也拿我没办法了。虽然我喜爱的火箭再次输给了爵士，但是在总决赛上我喜爱的另一支球队凯尔特人如愿以偿地以4:2的总比分战胜了科比领军的湖人，拿到了球队历史上第17座总冠军奖杯。
NBA，我爱死你啦！当然是《家有儿女》周若轩学府小学海珠部五（3）班 指导教师：陈春梅我最喜欢的电视节目啊？毫无疑问，直接甩来一句：“当然是《家有儿女》了！” 《家有儿女》是一部家庭喜剧，还有个外号叫“成长的烦恼”！我看最烦恼的就数刘星了，老是被他妈妈冤枉，在家里碰钉子，在学校也碰，一个星期里难免不被老师骂。 宋丹丹演的刘梅，那真是“相当的好”。
表现出了一个差生妈妈本有的性格，恨铁不成钢、气急败坏和一有坏事就以为是儿子做的典型家长。虽然总是做错事，但我还是很喜欢这位“妈妈”的，她的爱子心切谁都知道。
刘星的弟弟夏雨，长得很可爱，深得各位电视前的家长的喜爱（包括我妈），每次他做出个好气又好笑的事情后，“夏雨迷”们都笑得合e68a84e8a2ade79fa5e98193363不拢嘴，我还真有点嫉妒他呢！ 刘星的姐姐夏雪，这个名字真奇怪，“夏雪”和“下雪”同音，上次，刘星就耍贫嘴，夏雪自我介绍：“我叫夏雪。”夏雨自我介绍：“我叫夏雨。”
刘星就说：“我叫‘下冰雹’”呵呵，名字也引起问题，真有趣啊！ 夏雨和夏雪的爸爸，夏东海。这个名字有得对了，夏东海有个同学叫“尚西山”，看起来真像一对患难同胞。
我特喜欢夏东海教育刘梅，他说的话，强劲有力，还有教育意义，所以，刘星他们有什么难处，就跟夏东海说了。 我们全家的笑点，还是胡一统。
他老是做错事、老是做傻事、老是做让人又气又笑的事，让大家开怀大笑，把紧张的心情完全施展开来了。 这就是我喜欢的电视节目《家有儿女》，搞笑，有趣，内容新奇，这就是我喜欢它的理由。
就爱看百家讲坛何宗儒华侨城小学五（6）班 要说我最喜欢看的电视节目，那还非百家讲坛莫属。因为，这个节目总能让我学到很多知识。
我第一次看百家讲坛是在好几年前了，看的是《于丹论语心得》。看后觉得这个节目办得挺不错的，让我更加理解《论语》的内容了。
于是，我就让爸爸到网上去下载了大量的《百家讲坛》视频给我看，如《清十二帝疑案》、《正说清朝二十四臣》、《马未都说收藏》、《我读经典》等等。这些节目都让我大开眼界，受益匪浅。
记得有一次家长开放日，老师在课堂上问了很多历史方面的问题。当老师问到“谁知道清朝有几个皇帝？”时，全班鸦雀无声，唯我一人举手回答：“我知道。
有十二个！”我大声地说。“那么你能不能说出清朝十二个皇帝的帝名？”老师接着问我。
于是，我把清朝十二个皇帝的帝名按顺序说了出来。结果，老师不住地夸奖我，同学的家长也对我赞不绝口。
我回头一看，只见妈妈的脸上露出了得意的神情。 从那以后，我更爱看《百家讲坛》了。
直到现在，虽然功课紧张，但是我仍然在看《百家讲坛》，它已经成为我生活中不可缺少的一部分了。 它带我探索动物的奥妙吴卓仑，福华小学五（2）班 指导教师：程丹世界万物无所不有，就拿我们人类来说，就算我们比动物聪明，但是我们也算动物的一种。
大自然中的动物个个都很奇妙，有的时候它的生存能力可能比我们人类还要强。为了了解动物，只要有时间，我就会看中央台的《动物世界》这个栏目。
这个节目讲述了许许多多动物的生活习性，天上飞的，地上跑的，水里游的，每次一个动物，它全方位地给你介绍、分析。看了这个节目，我可真是受益匪浅啊！记得有一次我看一期节目，讲到了鲨鱼的奥秘，鲨鱼游的快不仅仅是因为它流线型的身体，而且鲨鱼的身上还有一块一块遍布全身并不规律的褶皱，这种褶皱并不是起装饰的作用，而是用来阻挡水的阻力，实验证明，鲨鱼有了这种褶皱，可以减少在水中3%的阻力。
澳大利亚曾经在2000年悉尼奥运会上制作了一种特殊的泳衣——“鲨鱼皮”给一位澳大利亚选手穿上。结果这位选手果然一鸣惊。
新世纪以来的中国影视行业都有了一个很急剧迅猛的发展，一方面是内地电影票房从年度数亿发展至数百亿，内地的“造星”也慢慢的取代了原本的港台明星；另一方面，在各类选秀节目陆续登场而不断的造星之后，已经成名的明星也成为了真人秀节目的常见身影，尤其是《爸爸去哪儿》等节目的成功后。而昨晚在四川卫视播出的《咱们穿越吧》，便是以真人秀节目的方式，借助于明星的参与，既有娱乐效果，也杂糅了历史、社会、人文等元素，使得寓教于乐。
在悠长的数千年中国历史发展过程里，留下了一个个重要的时间点/时间段，由张国立担任总导演的《咱们穿越吧》便是带着一众明星“回到”了一些历史的时间点，让他们体会、感受当时的生活氛围、人文历史。其中昨晚播出的首集便是回到了人类历史分化明显的古部落氏族时代——由张涵予领衔的四人组“回到了”旧石器时代，沈腾、黄小蕾等则是“回到了”新石器时代。旧石器时代与新石器时代主要的分界点在于大约一万年以前，前者主要是使用打制石器，后者则过渡到磨制石器为主，而伴随这些的，还有前者是母系氏族为主、后者则发展为父系氏族社会等。
而真人秀节目《咱们穿越吧》则不仅是让明星们简单的“回到”保留有历史古迹或原始风貌的村落体验生活，“穿越回到”历史过往的明星们，节目组也努力的营造出一种“古代”的氛围——初来乍到明星们便被要求将平日时的华丽光鲜的服装换成了古代时的简陋衣服，被送到“古村落”后，自然没有了现代化的通讯工具，连打火机等现实生活常用的工具也没有，于是，为了生存下来的张涵予他们便努力的学会了如何的琢木取火，又如何的在部落“女首领”的交代任务下去打造石器；而生活在“新石器时代”的另一组明星们虽然可以看到了鸡等现实生活里常见的食物，但也得面对着生活的各种困境……另外，节目里还穿插了一些很现代式的小幽默，比如部落女首领欣赏张涵予的能力后要亲一下他，甚至说“晚上你来我山洞一趟”，让人忍俊不禁
精彩的艺术节节目
南外的一年一度的艺术节马上就要来到了！我作为一名刚刚进入南外的初一同学，十分的开心。班上的同学也为艺术节的节目忙的不亦乐乎。这不，星期二的信息科上，李曙老师让参加艺术节的同学把节目表演了的一遍，真是两个字：精彩！一起和我再重温一下吧。
随着上课铃的响起，同学们都把桌子移好，准备看艺术节的节目。一曲劲歌让艺术节的节目拉开序幕，几位女生站在前面，面对着我们，而宋慧文和陈玉菁站在后面，背对着我们。跟着旋律，站在最前面的樊文惠和龚苏玥做了几个妖娆的动作，便走着模特步（猫步）向着我们走来。接着是最后面的陈玉菁转了一个圈，一步步向前做来。一声“爆炸声”，所有台上的女生都开始做起模特步来，这就是第一个节目：模特表演。当流行曲结束后，随之而来的是一首周杰伦的《青花瓷》，这首有点带着古代风韵的歌，立刻把我们带入了这个舞蹈节目。一个个撑着油纸伞的女生，刚开始，全部是用伞挡着脸的，好像十分的害羞。当歌曲唱了一半的时候，舞蹈进入了 *** 。朱晨薇用油纸伞轻轻地一点，就好像“蜻蜓点水”一般，美极了。当我们还沉醉于刚刚美伦美幻的舞蹈时，又是一段街舞把我们的目光吸引了过去。陈玉菁的舞蹈不得不让我佩服，实在是天下无双，她带领着其余跳舞的女生，跳出了一个个很“辣”的动作，让我们不禁鼓起了掌。为随着我们的掌声结束，整个我们班的女生艺术节节目也就结束了。
快乐的时光很快就过去了，不过不得不说，我们班的文艺委：陈玉菁，为这次艺术节付出了很多。谢谢陈玉菁，也谢谢所有跳舞的同学。因为有了你们，才是我们有了一次眼睛的“视觉冲击”！
这个充满了欢声笑语和感动的节目，包含了他们多少个第一次啊！第一次和爸爸出游，第一次自己出去找食材，第一次放羊，第一次放鸟，第一次为爸爸擦脸，第一次去沙漠。第一次滑沙……
在节目里，我看到了孩子们的哭泣，听到了他们的欢笑，看到了石头跪着给郭涛擦脸，听到了他们之间充满爱的对话。
一个简简单单的节目，五队欢乐的父子，我们从中悟到了道理，感到了孩子们对父亲真诚的爱，和父亲对宝贝深沉的爱。
“爸爸控”kimi，“小公主”angela，“女汉子”cindy，“捧场王”天天，“大哥哥”石头，和五位明星爸爸的旅行，还会有些什么？爸爸去哪儿，下一站在哪，我们又能悟到些什么？这个我喜欢的节目，还将给我带来哪些惊喜？
歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文
摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。
关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新
一、选题的缘起
引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静......像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么......感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达...一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气...一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。
二、现状的分析
当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？
三、引发 的思考
（一）从单一唱法转变为多风格唱法
长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的......我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。
（二）从单一教学手段转变为多样教学模式
长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。
（三）从单一化选曲转变为多样化选曲
声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。
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隐性广告这个名词不好定义。如果非要写的话，那就只能霸王硬上弓了。给你个参考：绪论：研究的方法、目的、意义、文献综述等（约1000字）1、相关理论界定：（约1000字）（1）植入式广告；（2）隐性广告；（3）传播效果理论：（可能用的是劝服理论，态度理论，以及心理学的光环效应等……）2、隐性广告在综艺节目中的表现（约2000）（1）传播的方式（2）传播原理分析3、隐性广告在综艺节目中的效果分析（约2500）（1）宣传的接近性：（即实现了在受众细心理期望、角色地位、价值观念等角度的接近……）；（2）宣传的或然性：（即对某些产品是很好的广告形态，对于其他的产品不是很好的宣传方式）； 备注：这部分是论文的重点，要是有数据调查的话，就更具说服力。4、总结及建议（约100）（1）整合传播渠道；（2）分析受众心理；（3）提高宣传策略。……以上论文正文部分约8000字。因为是即兴而写，肯定有不完善的地方。因为，我把框架发到这里的话，虽然是我原创的，但整个框架已经公开了，就不具有原创性了，有需要的话，可以跟我联系。
对国内综艺节目行业现状与发展的探究1、 前言1、 国内综艺节目的现状 综艺一般指以娱乐性为主的综合性视听节目，而网络综艺是指视频服务商、制作机构或个人所制作的，以网络观众为主要受众群体，以网络平台为首播渠道的综艺节目。以网络平台为首播渠道是网综与台综的重要区别。根据网络综艺节目的主要内容，可将其分为选秀、脱口秀额、竞技、舞蹈、美食等类型。 2、 国内综艺节目的论点 我国综艺节目行业目前仍处于成长期，市场规模增长空间大，在产业模式方面需借鉴国外较为成熟的模式。在内容方面，可借鉴国外综艺的一些优点、创新力和开放性，再加上中国文化特色融合发展。 3、 国内论文结构 通过对综艺节目行业的发展现状与趋势、论点与自己的观点逐层展开分析。 通过正反两方面作比较，得出自己观点。再对案例进行分析求证。经过多重认证后结合自己观点得出结论。2、 正文如今广告植入成为了现在国内综艺的一部分。对于此下午展开正方观点论述。 为观众提供快乐只是综艺节目的追求之一，此外，它还要不断创造收益，让所有人受益，让这件事变得可持续。要做到这一点就必须实现综艺节目品牌化。“节目打破了条条框框，将跨界、混搭、穿越完美融合。真人秀植入广告的形式被普及，而且自身的品牌也得到建立。同时环节上要更灵活一些，胆子再大一些，不要怕有广告植入，好看就算有广告也有人看。 在极限挑战中，在每一期的节目中都会设定一个主题，节目组通过这个主题来设定出一个较为完整的故事情节，让观众品味娱乐文化的同时从而对其节目中植入广告的企业和产品进行全面的了解和认识。综艺节目更精准地对接了观众的收视习惯和喜好，且在传统电视综艺基础上进行创新和发展，让观众更好的了解和接受相关产品和企业。 其次现在国内综艺节目的表现形式日益丰富，呈多元化趋势。 首先大陆的综艺节目是很在乎节目效果的，为了好的现场氛围，节目组可能会按不同的种类安排好观众，这样节目组就可以抓拍更好的画面了。不止是央视综艺，诚意和创新两大关键点对于整个中国综艺都十分重要，做到这两点，才能起到引领中国综艺的效果。作为综艺界带头老大，央视综艺此次从“心”出发，不止展现了强大的创新变革决心，更是通过一系列举措体现了满满的诚意，为观众奉上的必将会是一道道集知识、文化、娱乐于一体的饕餮综艺盛宴。传统的综艺节目往往来源于艺术，目的是寓教于乐，很著名的例子就是《综艺大观》，观众既可以学习知识，又可以娱乐。目前，电视综艺节目在逐渐地转变综艺节目的功能，可以确定的是，综艺节目的未来发展趋势就是多元化。 综艺节目题材丰富、表现形式复杂多样，内容更新鲜、潮流，广告植入更新颖。 反观，我国综艺节目的内容规范和真实性存在一定乱象。以下展开反观论点论述。国内综艺人并没有成为一个职业或者有很规范的体系，目前的综艺市场是歌手演员跨界来做这件事情，“好像综艺变成了一个谁都可以做，但却不见得每个人都能做好，做好了又不见得能留下来（的工作）”。 电视上看到的效果可能是明星现场演绎了很多遍的结果，所以，持续拍摄，劳累过度就习以为常了！不真实的节目内容会误导受众群体的判断性，导致对综艺节目的期待和目的的真实性形成落差。 自我观点：商业化会成为我国综艺的主流市场，且我国综艺节目是现在娱乐圈的主流。尽管他个人不鼓励影视演员都去参与综艺节目，但也要看到“这是一个时代发展到今天出现的一股潮流”。他个人期待，影视演员在电影和综艺之间能找到一个“好的平衡”，甚至一些演员可以通过参与综艺，来“反哺”电影，做更多对电影更有益的事。 在一次采访中海清坦言在真人秀泛滥的这个时代，演真人秀是当今从业人员逃不过的一道坎儿，除非腿足够长能迈过去。很多人迈不过去都会沾，她有时也会触碰一些。但是选择真人秀时，会尽量避开跟表演本身有关的。演员和真人秀的关系就像是船和要上船的人，在于个人的选择，她坚信表演是一条光明的道路，越往深走，越接近真理。 综艺逐渐会成为商业发展的主流，但需节目，演员，企业等做好综艺真实性和商业性的平衡。3、 案例 例子1，国内综艺的商业化逐渐成为国内市场的主流，将综艺节目的口碑与商业化平衡发展。 广电媒体融合“先锋代表”芒果TV推出的视频节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）大获成功，收获了观众口碑和商业化的双高评价，也令芒果超媒市值一度飙升。作为此次《姐姐》综艺节目的视觉技术独家合作伙伴，国内人工智能企业影谱科技通过其视频自动生产引擎，在AI+视频领域有效助力了该节目的商业化触达，通过深度融合智慧广电实现了内容与商业的平衡发展。 1，曾几何时，商业元素与电视节目的联系日益紧密起 来，作为一个静态而客观的数字而言，收视率并无太大 力量，而传播经济学家却视其为“真正的商品”。其含 义在于它的双向意指:其一，收视率是由媒介文化消费。 主体所创造的，收视率真正代表的是受众群体的整体品 相;其二，收视率的作用不只是透露了关于受众的各种 信息，更重要的是它对媒介文化产品的生产起到监控作 用，所以它是控制论意义上的商品。 2,一切制作程序都要与经济利益挂钩，而照抄成功的 范例，几乎是电视制作减少风险的一条‘有效到达原 则。（[11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90) 3， 一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节 目播出时间的40%，堪称国内电视剧植入广告之最。有 消息称，该剧在未播出前就已成功收回成本，据此推 算，该剧仅在广告植入一项上收入就逾千万元 。 商业化成为了国内综艺的主流市场，只有良好的节目口碑才能使相关商业产品及企业良性发展，相辅相成。 例子2，国内综艺节目的表现形式与效果。 在节目制作之前，节目组公布了一组调查的结果，调查显示，有近40%的受访者都表示希望远离喧嚣，避开拥挤，向往着从城市搬到生活，呼吸自然的空气，寻找内心的声音。所以，《向往的生活》在“填鸭式”的竞技类综艺和游戏类综艺中，反而以“慢”著称，满足了我们这些“城中鸟”的诉求。 1， 原本是指通过流畅、平白的表达方式，将原有作品中的内容叙述出来，使其文章内容得以表达与完善。将其融合到当前真人综艺节目中，就是要巧妙的把握综艺节目中的故事要点，增加综艺节目的艺术流畅性、层次性。从这一层面来说，影视叙事手法的运用，也是较好的影视作品表现形式。 多维度资源处理操作，主要是影视手法中各类艺术剪辑处理方式的应用形态。多维度资源处理操作中，既有传统的影视文件剪辑，又囊括了数字信息合成方式，它是较协调、较科学的影视综艺资源处理手段。影视方法，是以蒙太奇为基础的艺术处理手段，它主要是通过剪辑、混合、特效取景、射影方法转变、音乐以及长度等方面的处理，实现艺术传输作品展示效果更加立体、更加全面。 2， 国内综艺的表现形式多样化，富有艺术感，在相关的表现形式下做到相对应节目效果的真实性。 例子3，国内综艺节目长流离不开创新与文化。 为了发挥优秀广播电视节目的“领头羊”作用，近日国家广播电视总局在官网公布了2018年第三季度广播电视创新创优节目的名单，3个广播节目和10个电视节目被评为“广播电视创新创优节目”。其中浙江卫视于2018年三季度播出的演技竞演类励志综艺OPPO《我就是演员》实力入选，不少观众表示“实至名归，节目组太值得这份肯定了”。 1基于对这个社会 热议话题的敏锐洞察，浙江卫视以“演 员”这一职业为发力点，进行题材创新， 研发出了《我就是演员》的创新模式。节 目从正面引导普通观众去欣赏好的表演， 它以演技为唯一衡量标准，为实力派演员 创造了一个公平竞技的舞台，为推动影视 行业改变和重塑影视产业生态尽了一份绵 薄之力。 2， 我就是想做一个和新时代相关的、符合当今中国主流思想价值和主流体系的这样一个节目。 国内综艺节目能长久发展，离不开节目结构上大胆创新以及我们的文化的滋养。4、 总结 我国综艺市场规模会不断扩大。商业化逐渐成为国内综艺的主流市场。 通过对行业进行全面的内外部环境分析，同时通过资深分析师对目前国家经济形势的走势以及市场发展趋势和当前行业热点分析，预测行业未来的发展方向、新兴热点、市场空间、技术趋势以及未来发展战略等来论证。 国内综艺产业整体呈现稳步发展态势。综艺节目相对电影或电视剧正在持续增长。 参考文献 [1] 鹿豹座.未来打造C2M无缝链接.怒蛙网络， [2] 冷冶夫.专家谈广告植入真人秀：节目好看就会有观众.中新网北京.2015,0330][3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [3]胡欢.浅谈综艺节目中的植入广告.《文艺生活.下旬刊》2016年第07期 [4]吴宗宪.《小明星大跟班》.) [5]马未都.唯诚意和创新方能引领中国综艺.新华网.. [6] 李丽晶，略谈综艺节目内容的创新.贵港新闻网-贵港日报,2018，0710. [7]何炅.谈综艺市场畸形.《认真的嘎嘎们》.青岛新闻财经.0711. [8] . [9]冯小刚.冯小刚谈影视演员参与电视综艺节目.新华网. [10]董天策:《中外媒介批评》，暨南大学出版社， P168 [11]刘晔原:《电视艺术批评》，中国广播电视出版 社，P90 [12]焦莉莉:《浅析央视春晚植入式广告——以2009年 春晚为例》，河北大学艺术学院 [13] 石伊琳，周阳.反转与重构模式——浅析美式恐怖影视作品的导演手法[J].名作欣赏，2018（23）153-155. [14] 王璇璇.论影视手法在真人秀综艺节目中的运用[J].传播力研究，（18）63+65. [16]周冬梅，叶心怡，俞冰，浙江卫视标杆综艺打造路径 的研究与解析，视听丛横，201901. [17]朱军.文化自行，综艺节目应有的底气与灵魂
题目:应简洁、明确、有概括性。关键词:从论文标题或正文中挑选3~5个最能表达主要内容的词作为关键词。摘要:(150字)要有高度的概括力，语言精练、明确，交代本文的主要内容和观点。目录:写出目录，标明页码。编写提纲的步骤:确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书，教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)引言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。
2 消费文化语境下的广播电视播音主持语言研究 3 论主持人的“个性” 4 主体生存视域中的播音主持生态研究 5 综艺节目主持人话语角色分析 6 媒介的张扬，百姓的疯狂 7 我国广电产业人力资源管理实践与员工忠诚的实证研究 8 新中国电视播音主持业务发展研究 资料来源
［关键词］ 电视选秀；青少年；影响；价值观 一、电视选秀节目发展情况 电视作为大众传媒的一种重要手段，对人们社会生活的影响非常大，已经成为现代社会无处不在的信息源，电视节目为人们提供各种文化娱乐服务，发挥着传播社会主导价值观念、建设道德规范的功能［1］。选秀节目作为一种新的电视节目形式正日渐流行且对青少年的成长产生了较大影响。 我国的电视选秀节目较国外起步晚，仅可追溯至2004年的一个全国性质的大型电视选秀节目，其内容和形式上均效仿了美国著名的选秀节目《美国偶像》，此后全国各省市纷纷效仿，各电视台的选拔赛如雨后春笋般涌现出来，五花八门的选秀活动充斥着荧屏，“选秀”一夜之间俨然成了电视综艺节目中的新宠。随之众多有关“选秀”节目的评论也频频见诸各种媒体，选秀节目亦跌进舆论的漩涡，新出炉的选秀节目仍然义无反顾地希望和那些热门选秀节目搭上关系，他们既想摆脱舆论对节目的负面影响，以示自己高雅正统的面目，又想借助热门选秀节目由舆论漩涡带来的影响力提高收视率。于是，出现了“走近”还是“远离”的两难选择。 各种形式的选秀节目在评选形式、程序上虽略有不同，但其相同点都是以青少年为主要对象，力求内容和形式的市民化、平民化，表现出了较强的大众化、通俗化，其本质都是借助电视这种大众化的传播工具，打造“平民英雄”、“电视偶像”，为草根阶层铺就一条通过努力和竞争能成名的道路，因此被冠之“草根娱乐”。这种具有广泛平民化、强大参与性和空前互动性等典型特征的选秀节目为促进中国电视综艺节目发展做出了成功尝试。 在选秀节目热闹景象的背后，我们应该看到，目前我国的选秀节目仍有待成熟和完善，应逐渐走向更加个性化、生活化、审美化，只有这样，作为一种新的综艺节目才能在舆论压力中实现节目类型的成熟和节目质量的提升，进而才能繁荣丰富和发展我国电视综艺节目市场。 二、电视选秀节目走红的原因 目前大多数的电视选秀节目都是以青少年为主要收视群体，其参与者也大多为青少年，因此这个群体的心理特点和成长特征是电视选秀节目走红的直接动因。 1．参与社会事务的欲望 青少年生活在成人为其建立的相对规则的环境中，被置于学校和家庭的监护之中，因此，青少年与成人生活在两个不同世界里，缺乏表达思想、表露自我的机会。强烈的成人欲、学习的枯燥和青少年时期必然出现的心理需求使青少年容易感觉生活的压抑、内心的彷徨。这种心理如渐渐涨起的洪水，蓄势待发。选秀节目的出现，使青少年获得了与成人平等表达、竞争的权利，青少年渴望参与成人社会事务、获取与成人平等权利的心理，在观看、参加、支持选秀节目中得到了满足，其体会到了被赋予权力、义务的责任感和使命感，从而得到崇高精神体验。“一代新的青少年正在出现，他们的文化特点：过早地在向完全成人状态过渡。早在学习阶段就表现有完全的参与愿望，越来越不愿意把自己的要求推迟到以后再去满足。”［2］ 2．自我表现欲望 强烈的自我表现欲是青少年共同的心理特征，其中以女性青少年心态较为突出，在丰富多元化的社会，利用各种形式和渠道大胆地释放自己、展示自我已经成为今天青少年的普遍愿望，他们因自己的才华和形象能够展现在大众之前而获得了自信心和感到了快乐，而电视选秀节目适时出现则为其提供了这样一个难得的机遇。 3．追逐新鲜事物和好奇心 生长在改革开放的多元化社会中，青少年身边的环境丰富多彩，这使他们的眼界更开阔，思想更活跃，也敢于打破规范的约束，他们所展现出来的是喜欢求新、求奇、求异；喜欢拥有自己的观念，敢想敢做，勇于实践，热衷于追求新潮，他们对社会的一切新生事物都有着浓厚兴趣，很容易投入其中。电视选秀节目正是提供了这样一个满足其追新、好奇心理的平台。客观地说，电视选秀节目的“主宰舞台、改变命运、肯定自我、价值体验”等节目思想与青少年的“善模仿、自我价值肯定、对新生事物的追逐、对成人社会的向往、盲目的从众性”等心理特点充分吻合，符合了青少年对多样人生的向往，迎合了当代青少年的多种心理需求，揭示出了当代青少年生活于复杂社会环境之中的心理状态，因此，选秀节目在青少年群体中有较大的影响力，备受青少年青睐。电视传媒的普及化、娱乐化以及大众对丰富生活的渴求、娱乐概念和形式的多样性也是电视选秀节目火爆的重要原因。 三、电视选秀节目对青少年成长的积极影响 电视选秀节目的出现是有一定积极意义的，它有助于我国广电产业的进一步繁荣发展，有利于丰富人民群众的业余生活，目前随着电视、互联网等技术手段的进步，大众文化所昭示的旺盛生命力、活力及其发展趋势是无法改变的。在电视选秀节目中，所谓娱乐表现出了明显的颠覆性变化：普通大众从原来的被动接受方走向主动参与，从原来的崇拜英雄到参与制造平民偶像，从原来的距离欣赏到直接感受，从原来的引导性审美到互动、双向审美，从权威定夺到大众认可。选秀节目的发展，对满足人民群众物质文化需要、促使人的全面发展、全面建设小康社会都有一定的促进作用。作为一种大众文化现象，我们应给予充分的理解和尊重。 1．加速了青少年社会化的进程 青少年期是社会化的关键时期。社会化中的青少年不仅是一个“社会学习者”角色，而且还是一个“社会参与者”角色。他们一方面学习、掌握社会的知识、技能、价值标准和行为规范；另一方面也要介入社会生活，参与社会关系系统，对已有的社会经验和社会观念进行再生产和再创造。因此，青少年社会化过程实际上是青少年被动性和主动性、个性和社会性相统一的过程。电视选秀节目所具有的公众性、形象性、开放性等特点，对青少年社会化的影响非常大。青少年们正是在轻松消遣中自觉或不自觉地从中学习一些社会生活经验和确立社会价值态度，不断获得对社会人际关系及自我同一性的认识。 2．提供一种宣泄渠道，帮助青少年实现和维护身心平衡 青少年进入青春期后，原先的自我同一性遭到破坏，因而常常陷入困惑、矛盾和不可自拔的心理冲突之中，原先那种平静的内心平衡被打破了，自我出现分裂和危机，进而出现种种不良行为反应。为了获得新的自我平衡，往往重新寻找一种“模特”作为自我平衡的对象。而电视选秀节目则提供了实现自我平衡的心理途径。娱乐减压功能是青少年文化的主要功用，在日益图像化与平面化的文化产品面前，嬉戏娱乐成为青年文化消费的主要功能所在，青少年在参与、消费电视选秀节目这个文化产品时，满足了其身心娱乐与减压要求，维护着身心的平衡，保持着快乐的心境。 3．为青少年提供寻找自我扩展经验的空间 我们社会的教育判断标准相对单一，在这样的情况下，一个健康的人格需要有对自身心理世界自我扩展的能力，需要不断地得到一种开放化的社会经验。从这个意义上来说，电视选秀节目直接与间接地给予青少年的自我扩展提供了另一种途径，在一定条件下会降低他们的紧张度，降低他们在挫折中的感受，调整他们的心态。 四、电视选秀节目对青少年成长的消极影响 但我们应该冷静地看到，电视选秀节目亦折射出了青少年的诸多心理问题，对青少年的成长产生着较大的消极影响。法国启蒙运动的代表人物卢梭曾讲过：“青少年期是一个狂风暴雨的危险时期”，青少年时期是由儿童向成人过渡的特殊成长阶段，有着既不同于儿童，又不同于成人的心理活动方式和内容。这一阶段，人的认知、情感、能力、人际交往等各方面都在发生着特殊变化，并由此出现特殊心理行为反应。这些心理行为既同时存在于青少年个体，又有群体的共同性。比如对外界环境的变化感觉更加敏感，缺乏判断力和理性思考却又有执著的热情，对生命价值的肯定和探索,对未来生活有美好向往并渴望成功，行为的个性化和对集体的归属感，有强烈的好奇心而追求新奇事物等。这些构成了现时期青少年内心世界的复合心理状态。
1．本课题的来源及研究意义就整个亚洲而言，韩国电视台娱乐节目的制作水平应当是一流的。伴随着韩剧在我国各大卫视的播出，中国大众在近十年内不断的接触着韩国的影音世界。与此同时，更多的大众最先通过网络这一便利的媒介通道，了解了很多韩国的娱乐综艺节目。2004年韩国SBS电视台推出了一档明星间现场速配的娱乐节目——《情书》，播出之后立刻就得到了很高的收视率以及强烈的社会反响，并以其全明星阵容和明星竞技对抗性获得了前所未有的受众关注与支持。但是节目在发展到第三季之后，开始逐渐走向衰落，随后慢慢淹没在了韩国海量的娱乐节目之中。《情书》是韩国优质娱乐节目的典型代表之一。节目的前三季得到了本国乃至中国、日本受众的空前喜爱。我们可以从本课题的研究探索中获取娱乐节目制作的宝贵经验，通过《情书》的节目制作来捕捉当今娱乐受众的心理需求，而它最终走向沉沦的现实也值得我们从中吸取教训更好的革新我们的娱乐节目。通过参考和学习《情书》节目，可以为我们联系本国娱乐市场的实际特点制作适合本土受众的娱乐节目开拓新的思路和理念。2．本课题的基本内容本文以剖析韩国娱乐界2004年到2006年较为走红，具有典型意义的一档电视综艺娱乐节目——《情书》为出发点，力求以这样一个经典案例不断革新的“三季”内容为对象来分析这一节目的整体运作。通过对《情书》节目设置以及特点的分析，由此来获得《情书》在制作过程中存在的优势，探寻他们在娱乐节目制作过程中运用到的媒介传播理论依据。与此同时，指出节目存在的缺陷和不足。最后，我想将我观看韩国《情书》节目后的一些反思，分享给大家。这些反思将会结合我国娱乐节目的现状来展开，将我们娱乐节目的特点和趋向和韩国娱乐节目的定位进行比较，从而为我们的娱乐节目制作带来一些新鲜的元素和色彩。3．本课题的重点、难点及创新点本文重点分析韩国娱乐节目《情书》的优势和不足，作为整篇文章的重点，主要是因为在分析该节目优劣的同时，可以引发读者去联系我国的具体情况进行思考和对比。思考之后，看到我下文的反思之后，可以产生多维的思考，可以否定我的观点，也可以同意，这样做可以获得思想的互动与交流。本文的难点，我认为是《情书》这一节目的外来性以及对它在后期走向衰落的原因初探。它是别国的节目，在民族文化上于我们有共同点，也有相异处。如何理解把握节目就成了一个难点。文章的创新点是我通过《情书》节目引发的一些浅薄思考。希望能为我国娱乐节目带来一些新的想法。4．论文提纲一、韩国《情书》节目概述：二、具体介绍《情书》节目设置及其特点：1.《情书》的节目设置2.《情书》节目的特点(1)全明星阵容(2)明星竞技对抗性(3)搞笑明星的亲情表现(4)单纯游戏新玩法三、《情书》节目在制作上的优势：1：主持人与参与者的融合化2：明星与节目的同心化3：节目设置的情景化4：后期处理的娱乐化四、《情书》节目后期走向衰败的原因初探：1：节目中单个明星聚焦中心化2：情节设置中悬念的过度拖沓3：出演嘉宾对节目产生的倦怠心理五、由《情书》节目引发的思考：5．进度安排（包括文献查阅、方案设计与实现、实验与计算、论文书写等）2008年12月5日— 12月10日 毕业论文命题2008年12月10日— 12月 20 日 学生选题、确定导师2008年12月 20 日— 12月31日 学生查阅资料、撰写开题报告2009年1月1日— 1月5日 提交开题报告2009年 3 月 3 日— 5月12日 教师指导毕业论文、学生撰写论文2009年 5 月12日— 5月25日 论文答辩2009年 5 月26日— 5月31日 评优、归档、质量评价6．参考文献〔1〕郭庆光.《传播学教程》〔M〕.中国人民大学出版社 .2001 年〔2〕威尔伯．施拉姆．传播学概论〔M〕.新华出版社．2000．〔3〕杨宝军．新闻真实论〔M〕.中国人民大学出版社．2006．〔4〕蔡尚伟主编.《影视传播与大众文化》〔M〕.四川大学出版社.2005 年〔5〕吴保和.《电视文化节目策划与创作》〔M〕.中国戏曲出版社〔6〕魏薇.《用娱乐创造欢笑与感动——韩国电视娱乐节目初探》〔J〕.《中国电视》 2006年第9 期 第75 页〔7〕郑稳稳.《韩国电视娱乐节目故事化分析》〔J〕.《青年记者》2007年5月〔8〕魏俊熙．《大众传播与新闻娱乐化》〔M〕.河南大学出版社．2003．〔9〕于志元．《中国的娱乐时代》〔M〕.中国人民大学出版社．2005．指导教师意见：（对本课题的深度、广度及工作量的意见）指导教师： 年 月 日院系审查意见：院系负责人： 年 月 日
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在百度文库搜 开题报告，有很多范文
视频剪辑的开题报告8、工作计划： ? 第1周 毕业实习(1) ? 第2周 毕业实习(2) ? 第3周 需求分析，并开始撰写毕业设计说明书 ? 第4周 系统可行性分析 ? 第5周 linux操作系统的安装与使用 ? 第6周 开发环境的搭建，并练习操作 ? 第7周 嵌入式linux内核编译移植 ? 第8周 文件系统制作移植 ? 第9周 linux环境下编程练习 篇四：视频点播系统开题报告 毕业设计(论文)开题报告 题 目 基于asp的视频点播系统 专 业 名 称 通信工程 班 级 学 号 078204132 学 生 姓 名 文恒星 指 导 教 师 张帆 填 表 日 期 2011 年 3 月 23 日 一、选题的依据及意义： 随着以互联网为龙头的信息产业的迅速发展，社会的各个领域正发生着一场深刻的变革。 而这样的信息网也以涌进了我国的千家万户，并随着网络信息的不断完善下在线影视以其改 变了传统的影视观看方式，不受任何限制、可以足不出户等优点越来越受广大用户的喜爱和 重视。 随着计算机网络在中国的广泛普及，视频点播以是近年来新兴的传媒方式，它是在原有 的文字、图片等静态信息浏览的基础上，增加了视频和音频的动态浏览等多媒体点播服务。 在线点播系统就是提供了这一服务的具有动态交互功能的管理信息系统，它实现了一个互联 网上的在线影院。用户可以在线浏览视频信息并根据自己的喜好单击播放。这样，使用户足 不出户就可观看电影，随时随地地浏览网页，摆脱了传统电视收看时间的局限性，以及传统 cd播放资源的局限性，极大丰富了人们的网络生活。 二、国内外研究概况及发展趋势 1.技术可行性研究 系统的主要技术难度是解决并发流数。国外许多大公司推出的专有视频服务器可以支持 几百个并发流，但价格相当昂贵。国内的几个厂家采用的是高档服务器作为视频服务器 ，可 以支持几十个流，最多100个。采用服务器替代专有视频服务器硬件成本大大降低， 但单台 服务器的并发流数和硬盘扩充的极限太小，不能满足大型的市场需求。 2.经济可行性研究 软件的经济可行性是指软件所能带来的经济效益与开发设计所需要的投资相比，是否相 适宜，同时还要看此软件能否真正给用户带来足够的经济效益，我们开发的这套系统正是考 虑系统开发的成本而设计。本系统的开发在经济上是完全可行的。开发此软件不需要大量的 经费，而且是个人独立设计，可以节省许多费用，同时也可提高个人的实际动手能力。 综合以上技术特点，为了降低成本，我们采用pc服务器作为视频服务器，而且pc服务 器 的性能还在不断提高，支持的并发流数也在增加。pc服务器作为视频服务器的方案正逐 步取代以前的专有视频服务器。为了解决多并发流数，我们采用多台pc服务器以集群的形式， 通过控制网关完成服务器之间的协调，提高系统的利用率。控制网关以及集群服务器技术是 我们的技术增值点。另外，由于采用集群形式，我们不要求pc服务器实现最 大流数，可以 采用低档pc服务器和ide硬盘，这样又可以提高单台视频服务器的性能价格比。经过我们预 研和测试，服务器的瓶颈不在cpu，这样可以用低档cpu和主板。采用ide raid卡和7200 转ide硬盘的服务器仍可支持三、四十个并发流。控制网关的技术经过前 期的预研也是可行 的。系统的整个方案 都是我们自行开发并在通用的软硬件平台上运行 ，具有较强的灵活性。 三、研究内容及方案： (一)研究内容： 1.用户管理系统数据库的设计; 2.基于浏览器/服务器方式的多功能的视频点播系统 (二)实现方案 1.系统体系结构及实现方法 目标设计 在线视频服务系统所要实现的功能分为前台功能和后台功能。 (1)前台功能： 包括在主界面进行的基本操作，具体内容如下： (a).电影浏览：用户可以通过电影分类和点机排行以及最近更新来浏览最新的电影，电 视剧，和各类综艺节目。 (b).电影搜索：用户可以根据电影名称和电影演员进行查询。 (c)电影推荐：用户可以简单明了的了解近期内最精彩的影视作品。 (2)后台功能： 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限;【初级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;【高级管理员】(必须登陆管理页面);1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作;2.电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作;3.分类管理：可添加电影的分类;【超级管理员】(必须登陆管理页面);1.分类管理：可以在各个栏目进行新 本系统的重点,不同的管理员拥有不同的权限。超级用户具有最高 权限,可以添加修改删除注册用户，并可以根据需要添加或删除电影。具体功能如下： 【初级管理员】(必须登陆管理页面) 1.添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 【高级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 添加电影：可以在各个栏目进行电影的添加工作。 2. 电影管理：可以对所有电影进行删除和修改操作。 3. 分类管理：可添加电影的分类。 【超级管理员】(必须登陆管理页面) 1. 分类管理：可以在各个栏目进行新闻的添加工作。 2. 添加电影：可以对所有新闻进行删除和修改操作。 3. 电影管理：可以对各个大类、小类进行删除、修改、新增操作。 4. 地址管理 可添加服务器。 5. 影片评论 6. 用户管理：可以添加不同权限的管理员，并可对所有类别的管理员资料进行修改、 删除。 7. 错误报告注册拥护可以报告电影错误或不能正常观看等。 设计思想 结构 在线视频服务系统的特点就是利用browser/server(b/s)结构，实现电影的在线点播、 添加、修改、删除等功能。 client/server(c/s)模式与browser/server模式是现在比较流行的两种数据库应用模 式。单独应用哪一种模式都将受其自身弱点的限制。client/server模式主要是在以局域网 为基础的环境下展开应用的，它受到地域的限制。而brower/server模式通过internet进行