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因为每个地方评职称的要求各有不同的，如果发错了那就后悔莫及了，具体的我也不是特别了解，适合自己就行，不要求完美
美术继续教育论文
每个儿童都具有发明性，具有共同的潜能和天分。儿童对各式各样的形与色有着稠密的爱好，他们老是忘我地投入。开展儿童在美术活动中的艺术表现力与发明力的首要办法，是为儿童提供丰厚多样的资料和满足的时刻，鼓舞他们把想到的和感触到的，自在、轻松、开心地进行表现出来。
论文关键字：儿童美术继续教育思维,发明性,潜能
奥地利的美术继续教育家弗兰兹·西泽克被誉为儿童绘画之父，弗兰兹·西泽克开辟了当代儿童美术继续教育的新领域，在美术继续教育史上成为榜首个“发现了儿童绘画”并给儿童绘画以崇高地位的人。西泽克的儿童美术继续教育主张与实践推进了当时欧美各国美术继续教育的底子变革与开展。
弗兰兹·西泽克说得好：“我祈求学校成为好像百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的'精灵与之往来，致力于常常勉励儿童，而绝不能够操控或强行他们。
涂涂改抹是每个儿童都喜爱和经历过的做法，生活中他们常常是不由自主地寻找一切能够涂画的工具和资料，在墙上、地上进行涂鸦。
为何儿童有如此强烈的内涵表现需要呢?他们终究是为了啥而画?这个问题很长时刻一向困惑着大家。许多美术继续教育研究理论以为，绘画是儿童不教自为的一种天然做法，儿童绘画的实质是其爱好的天然展示，爱好是儿童绘画的内涵动力。可是，许多年来大家关于儿童画不屑一顾，以为那只不过是孩子们随意而开心的涂改算了，谈不上啥“艺术”。在上世纪末以前人类开展的漫长岁月里，大家并没有把儿童的绘画作为一种艺术来看待，那时的大家还不曾以特别的眼光关注过儿童，因此更谈不上对儿童艺术的开展和关注。
随着儿童绘画艺术的被发现，儿童画的艺术价值也被承认了，无论是儿童漫无目的的信手涂鸦，还是被成人视之为极具"艺术性"的佳作。孩子们天天都在饶有趣味地进行发明，儿童艺术的教育也进入了一个崭新的年代，那么，怎么看待和处理当前儿童的美术继续教育呢?美术继续教育关于儿童开展的重要意义安在?
怎么使用绘画艺术这一手段来进行人生教育，发挥每个儿童的能力和发明热情，知道本身价值，引导儿童去发现美，并形成对这个世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和谐全部的开展，正是咱们当今儿童美术继续教育的首要课题。通过长期的调查和研究，我以为儿童美术继续教育应着眼于以下几方面的开展：
榜首，让学生走出被动，尊敬学生个性。
中国美术教师假如上一节教画苹果的课会自个先在黑板上做示范让他同学们照着画，学生往往能一次画出最像的苹果。而美国教师会发给每个同学一个苹果让咱们调查，然后再画，充沛练习同学们的调查力。
这就表现了不一样的中外教育理念，假如教师过于强大的灌输教育思维，只会导致学生机械的重复，教师应当做的是尊敬学生的独创性，每个人的学习方式应当与每个人的指纹一样共同，教育的关键工作是发现每个孩子的学习模式并去适应它。
第二，要从研究儿童的心理下手，培育儿童的美感和审美情趣。
儿童对美的事物的感触带有直觉性，虽然还很天真、肤浅，但已有了初步的审美知道。他们对外界事物尚处在简略的辩别和认知阶段，他们喜爱色彩鲜艳、形象夸大的事物。因此咱们可使用周围现实生活中一切夸姣的事物感动儿童的心灵。
第三，要循序渐进，提供充沛表现的机会，发掘儿童的发明潜能，培育艺术发明力。
每个儿童都具有发明的潜能和天分。孩子们喜爱搓弄着泥巴，趴在地上涂画。对各式各样的形与色有着稠密爱好。开展儿童在美术活动中的艺术表现力和发明力的首要办法，是为儿童提供满足的时刻和丰厚多样的资料，鼓舞他们把想到的和感触到的，自在、轻松、开心地进行表现，在这一天然而然的进程中使儿童的发明性逐步丰厚。切忌用成人的模式去教训、要求儿童。
美术继续教育对儿童的成长具有重要意义，咱们要正确掌握和使用这一手段。美术继续教育面临的任务是：教会儿童学会生活，热爱生活，珍惜具有一切夸姣的事物，知道自个的能力，开心地进行发明、表现、表现本身价值，健康充实地成长，成为将来真实的主人。
不同级别的职称评选要求不同的刊物级别。一般，初级，中级职称评选，对刊物要求都是省级以上刊物。而副高级和正高级职称，则对刊物有一定要求。通常要求其中一篇论文要发在正规核心期刊上。
兴趣是最好的老师，所以幼儿美术 教育 首先要培养幼儿对美术学习的兴趣。本文是我为大家整理的幼儿美术教育研究的相关论文，欢迎阅读! 幼儿美术教育研究论文篇一：多媒体技术在幼儿美术教育中的应用 一、多媒体技术在幼儿美术教学活动中的运用优势 第一，培养 思维方式 。幼儿自发性的美术创作绚丽却十分短暂，一旦不受重视或失去引导很容易消失匿迹。多媒体应用可以立体直观的将自然之美、人文之美展现给幼儿，在美的环绕熏陶下培育美好的心灵。通过欣赏和创作艺术，激发他们的创造力和表现力。这些幼儿时期对思维、人格的正面积极培育来自于自身体验并长远作用于他们的未来成长。比如在墙上用不同的手势形成各种不同的手影，对于激发 想象力 和提高创造力十分有效。再例如播放圣母与圣子的油画，讲解油画背后的 传说 ，让孩子们感受亲情之美、增添亲情教育。第二，提高学习兴趣。众所周知，没有学习兴趣就没有学习欲望。所以要想做好幼儿的美术教育，不仅需要传授相应的知识技巧，更需要改变教学方式和环境来提升学习的兴趣。传统教学枯燥的环境和无趣的氛围已经远远不能满足当下幼儿的生理及心理需求，无法充分利用和发掘孩子们的潜力。多媒体应用的视觉听觉多重刺激可以在吸引兴趣关注的同时，帮助孩子们感受艺术的美，从而在体悟的基础上创造表现出来。比如时下流行的喜洋洋、熊大等就可以引入课堂，帮助孩子们模仿描画小动物。第三，拓展想象能力。爱因斯坦在讨论天才时曾强调，天才来自99%的辛勤努力和1%的想象灵感，而这1%至关重要。现代教育日益重视多方位刺激幼儿大脑发育，在教学信息不断丰富的条件下用先进的多媒体技术扩展了教学方式表现生动鲜明的物体形象，通过视听双重刺激开阔孩子们的视野和想象，体会具体和抽象、简单和复杂的神奇转变。例如播放猩猩群居生活中猩猩母子的互动影像，既可以帮助孩子们感知母爱又能够增强对母亲的认知。 二、多媒体在幼儿美术教学中的应用策略 1、恰当地对美术作品做一定的技术处理 现代计算机技术可以对图片进行多种灵活处理修饰，比如我们熟知的Photoshop这一软件，就可以做到形状切割、色调调整、光效修补等等多种功能，使得不够完美的美术作品得到了极大改善，方便人们欣赏。然而凡事有利必有弊，技术处理是需要的，但不能够开发过度或形成依赖。比如很多时候图片里物体的形状都被修饰过度导致变形，这就对欣赏无益，变成舍本逐末了。技术修饰的使用过度可能会形成不良心理暗示，比如绘图软件的便捷可能会使得对手绘产生抵触，再比如修图软件的高效多能可能会导致手绘越来越随意粗糙水平降低。这些对将来的美术创作而言是十分不利的。技术再发达依旧不能取代人工，比如水墨 国画 、油彩水粉这些精髓画种，其历史渊源、审美价值和技巧难度、 文化 底蕴都不是计算机绘图可以比拟的。因此，我们支持辅助手段的运用，但切记不可过度依赖、喧宾夺主。 2、利用多媒体技术参与幼儿美术作品的鉴赏和创作 多媒体技术的运用，对于刺激开发幼儿多种感触的作用是很大的。比如可以极限放大图片让孩子们从更广阔细致的视角了解一幅作品，或者用光影色差的变化感悟名人名作的精妙布局上色。也可以播放影音资料补充画作背后的 故事 ，让孩子们从人文到技巧全面的认知作品。孩子们的作品经由多媒体的多角度呈现也会激励孩子们的创作欲望和表现欲望，提高绘画水平。再比如3D建模，从静态局部片段到动态连贯动作的转变呈现，是传统教学中无法想象的。但技术的发展应用仍旧离不开基础传统的构图布局构图、透视角度、色彩浓淡。没有了这些根基，美术发展的大树就很难稳固并丧失灵性。 3、运用多媒体技术将美术与其他知识有效整合 针对幼儿的美术教育不仅仅局限于教给孩子们绘画的技巧，更是帮助他们对多种知识的扩展认识和感悟体验。因此，幼儿教育可以利用多媒体技术将多种学科或跨领域的知识巧妙结合起来。比如在教孩子们画地球、月亮、太阳这些星体的时候，多媒体技术可以利用3D视角，把三者之间的大小、色彩、位置等等信息直观全面的展示出来。配合光影音效转变它们的位置，还可以给孩子们讲解日食、月食的形成原因传授地理相关的知识。在持续吸引孩子们注意力并维持高度兴趣的同时，进一步生动形象的渗透更多更全面丰富的知识和体验。 4、利用电脑绘画工具创作作品 在完成相应的教学计划，帮助孩子们打好绘画基础知识，确保他们能熟练运用之后，根据当前社会时代需求老师还可以教授孩子们用电脑绘图工具进行创作。但正如前文所言，多媒体技术再方便再发达，也不可能取代传统的美术教学。孩子们所需的绘画基本功必须是一笔一划的模仿、不断反复练习才能熟练掌握。多媒体作为辅助教学工具和教学方式的作用毋庸置疑。但是只有在扎实的基本功的支持下，才能更好的利用多媒体技术绘制作品。这两者的顺位关系不可以颠倒，多媒体技术辅助与多媒体技术创作是完全不同的。 三、结语 多媒体技术在幼儿的美术教育上的应用是十分有效的，它既转变了教学方式、增加了 教学 方法 ，又丰富了教学内容、提高了教学效率。最重要的是，通过多途径多角度的刺激幼儿感官，它培育了孩子们的学习兴趣、提升了思维能力并拓展了视野和知识，促进了幼儿的全面发展。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院 幼儿美术教育研究论文篇二：幼儿美术教育实践思考 1结合实际生活，激发学生的兴趣 在进行素质教育的过程中，如果只是一味的按照教材上的要求来教学，会让学生感觉比较枯燥，幼儿的好奇心是比较强的，对于新鲜好玩的事物比较感兴趣，所以教师在教学的过程中要转变以往的教学模式，选择比较有趣的教学方式，与实际生活联系在一起。在生活当中有很多可利用的材料，比如喝过的矿泉水瓶、纸盒等，这些在生活中随处可见，教师可以引导学生利用这些生活中常见的废弃材料来进行美术创作，首先利用这些废弃的材料进行手工制作，在这一过程中不仅能够激发学生的学习兴趣还能够提升学生的动手操作能力，可以根据自己的需求利用这些废弃材料制作一些简单实用的东西，可以利用矿泉水瓶制作笔筒，但是做好之后这样的笔筒并不是很好看，这就需要学生进行艺术创作，可以在笔筒的周围画上自己喜欢的图画，通过拼接或者是剪贴可以制作一些比较有创意的作品，之后在这些作品上进行绘画，根据自己的想象将自己喜欢的图画画在上面。 2联系生活，开展实践运用 美术素材来源于生活，同时美术作品也展现着生活之美，在人们的生产和生活当中很多地方都运用到了美术作品，这些作品能够以其鲜艳的色彩以及独特的艺术创作来吸引人们的眼球，所以说幼儿美术教学的最终目的就是要让学生学以致用，能够将在课堂上学到的东西运用到实际的生活当中去。比如，学生平时都会有写 日记 的任务，每个学生都会有一个日记本，为了体现每个学生的个性，教师可以给学生布置设计日记本封面的作业，学生可以根据自己的喜好，设计自己喜欢的日记本封面，然后将最终的作品展示给同学们看，并且对这样的美术创作想法进行分享。总而言之，美术与生活之间是有着密切的联系的，在生活当中蕴含着很多的美术素材，在教学的过程中教师要对学生进行正确的引导，更加贴近学生的生活。在教学的过程中可以引入一些与生活联系比较密切的元素，让学生感觉美术学习是比较亲切的，这使得学生的学习变得更加轻松，课堂气氛也会显得比较活跃。让学生多积累一些生活中的美术素材，或者是利用废弃材料进行美术创作，提升学生的实际运用能力，在生活中展现美术，在美术学习中感受生活。 作者:李瑾 单位:陕西省延安市黄陵县幼儿园 幼儿美术教育研究论文篇三：幼儿美术教育生活化问题探讨 在传统的幼儿美术教育中，幼教的主要方向在对幼儿的认知能力和动手能力上，而生活化的美术教育则是注重幼儿在学习过程中的情感体验，通过幼儿在日常生活中的一些感受来进行引导教学。将真实的生活体验融入到美术教育中去，在引导幼儿形成独立个性的同时还能将幼儿对学习的兴趣培养出来，让幼儿在进行美术学习时发现生活中的各种美好，这样有助于塑造健康的人格。因为幼儿还小，对事物的认知能力较差，通过生活化的学习环境能让幼儿在学习中充满兴趣，同时还能让美术教育往更好的方向发展，以下几点突出了美术教育的特点： (一)生活化 艺术是需要灵感的，而生活则是灵感的源泉。幼儿对事物的认知能力有限，所以他们在进行美术创作时的灵感来源于平常生活中的一些感受和所看到的事物。但是由于幼儿还处于非常脆弱的阶段，心理和生理都还处在起步阶段，这就导致幼儿在进行美术创作时往往因为不能很好地将身体的各个机能协调运作，使美术创作在一片狼藉中结束。当幼儿的年龄超过三岁时，进行美术创作已经可以看到他们能通过一些简单的符号来表述其想表达的意思。所以在这时候教师要引导幼儿多观察生活中的事物，让孩子的认知能力得到提高。 (二)游戏性 美术其实是表达内心的一种方式，幼儿在进行美术学习创作时，也是对其生活的一种认知和反馈。因为幼儿在各个方面的发展都还不全面，所以他们完全是遵循内心感受来描述生活的，因此，教师在进行美术教育时，可以通过幼儿的天性“玩”来开展美术教育，在“玩”的同时也是幼儿表达自己生活情感的一种方式，通过游戏的形式来让幼儿在美术学习过程中深化对事物的认知度，进而获得启迪。 二、生活化的幼儿美术教育的作用 幼儿教育的另一个主要作用是帮助幼儿开发智力，而生活化的美术教育不仅能帮助幼儿开发智力，还能提升幼儿的心理素质，帮助幼儿塑造个性化的性格。 (一)有助于提升幼儿的智力 智力作为保障人们正常生活的一个基础要素，智力的发展是随着年龄的增长而增长的，在幼儿时期，是智力发展的最佳时期，此时的智力发展是非常快的，往后的阶段才会逐渐平稳的发展。生活化的美术教育主要是以生活为基础来进行教育的，在幼儿的认知上，熟悉的场景能使他们更好的感知事物，又因为创设的环境极具生活性、形象性，使得幼儿能更好地理解所教授的情景画面。同时浓厚的生活氛围能激发幼儿对美术活动的学习兴致，使其主动积极地对美术活动进行探索和发现问题，丰富他们的想象空间，使其 记忆力 和创造力都得到提高。 (二)有利于促进幼儿非智力的发展 人在成长过程中 兴趣 爱好 、情感、意志和性格等非智力因素都是必备的品质，幼儿本身都是不同的鲜明个体，所以同一种方式的刺激所产生的作用是不同的，这就使得幼儿在同样的学习环境中，表现出不同的兴趣爱好。因为生活化的美术教育能使幼儿感受到生活的气息，所以教师可以引导幼儿充分利用发掘生活中可用的材料来进行美术创作，通过自己的努力而完成的作品往往会使幼儿更加兴奋，同时因为作品与实际的生活贴近，会使幼儿心中产生一种认同感，这种感觉能使幼儿的自信心得到提升，同时还会增加幼儿的荣誉感，这就给幼儿的非智力发展带来了动力。 (三)能提高幼儿的心理素质 幼儿还处于非常脆弱的阶段，所以提升幼儿的心理素质非常重要。教育的形式非常多，而美术教育只是其中的一部分，但是由于美术教育有强烈的个性化特征，这符合幼儿自身的特征，所以通过美术来教育幼儿具有非常实质性的作用。并且，美术教育也可以算是一种感情上的教育模式，因为美术具有审美性，它是反映人们生活状态的一种内心表达方式，有些甚至能达到社会道德的范畴，所以对教育幼儿的心理方面有着非常重要的影响。因此，美术教育在提升幼儿对美的感受和追求时会不知不觉提升幼儿的心理素质。 (四)有助于促进家园合作，形成教育合力 在美术教育中还可以积极利用教育中的合力作用。教育不仅仅是学校的责任，家庭也是教育的主要组成部分，只有两者齐心协力才能使幼儿往健康的道路上发展。两者之间，还是幼儿园更占据主要地位， 家庭教育 只是辅助教育，通过两者之间特有的趣味性和操作性，使幼儿在学习上更加积极主动。因此，家长融入到孩子的世界中能为孩子创造出更好的学习空间。 三、生活化的幼儿美术教育模式 (一)挖掘生活中的美术素材 幼儿美术教学是需要通过多个步骤来完成的，其中寻找材料就是非常重要的一个步骤，这是给孩子提供创造和学习的平台。在进行美术教育活动时，教师可以专门设立一个单独的教室来给幼儿营造创作的空间，并给孩子们提供丰富的材料和工具，在材料的选择上，可以选取一些很容易找到的生活旧物或是天然材料等，这不仅能给孩子带来熟悉感，还会引起孩子的好奇心，这样更有利于激发孩子的创造能力。 (二)动手能力和创造能力 在我国传统的教育模式上，所有的课程都是在课堂上完成的，填鸭式的教育模式使得孩子们缺少了自己的个性特征，所以对于生活化的幼儿美术教育，教师要摒弃这样的教学模式，通过不同方面来渗透美术元素，让幼儿在自然中感受美术的魅力，这不仅有助于激发孩子的积极性，还会给孩子们相互学习交流创造条件。比如在美术活动中，教师可以给孩子们布置一个美术课题“制作小 蛋糕 ”，在孩子们用橡皮泥制作蛋糕的同时教师也可以和孩子一起制作，教师适时指点能给孩子带来更多启发，这也会提高孩子的积极性，也可以通过利用废旧的报纸、丝带等物品来制作一些奇思妙想的玩具，让孩子的思维得到开拓。通过这样的美术活动，让孩子切身体会到创作带来的乐趣及不一样的体验。同时还可以组织家长共同参与到幼儿的美术活动中来，从最初的设计到最后的成品，都由家长和孩子共同完成，这不仅能让孩子感受到美术教育的快乐，还能体验生活中不能感受到的另一面。 四、结束语 在幼儿的初始教育中，生活化的美术教育不仅能够让幼儿的心智得到提高，还能拓展开发幼儿的想象力和创造力，让幼儿更好的了解现实世界的美好，培养其正确的审美观。建立在生活氛围中的美术教育不仅能够让幼儿更好的发现生活中的美好，还能让幼儿对生命之美有初步认识。 作者:胡媛 单位:陕西学前师范学院
写个人画画感觉。如果你是学教育的就可以写：小学美术教育改革措施探讨、中小学生美术教育心理研究、论中小学美育对人格的影响，等等等等诸如此类。很好写的。我一个论文8000字的2小时搞定。
这个不是一句两句说得清的，有好多要求的！！最好就是去你们学校网络阅览室，最好的资料库算是 中国知网 了，每个大学都有购买这个网站的。里边去搜索任何一篇文章都是正规的论文格式！！或者一些期刊杂志，例如国画家 中国画 等，里边都有！
说到“美是难的”这一美学命题，必然要说到柏拉图。正是柏拉图，在他的论美名篇《大西庇阿斯》中以对话体方式第一次探讨了美的本质，同时留下了这个千古之谜—-美是难的。 从知网论文热点话题角度分析，近些年学界很少探讨美的本质，关于“美是难的”这一命题更是鲜有人提及。但这并不意味着关于美学本质的认识已经盖棺定论，而是依然没有定论。或者恰恰因为找不到定论，于是暂时悬置美的本质的争论，这从另一个侧面也反映了，美的本质确如柏拉图所言—-美是难的。同时说明，这一命题还具有鲜活的生命力和当代意义。 尤其是，当艺术发展到当代以来，回过头再看这一命题，它所具有的深意更是不言而喻。以下就从这个美学命题的出处出发分三个角度切入我们的问题。 第一个角度：“美是难的”的提出者柏拉图 作为探讨美的本质的第一人，柏拉图在西方思想史上具有无可置疑的重要性。这一点可以从其他哲学家思想家对他的评价中略窥一二：柏拉图就是哲学 哲学就是柏拉图 ---爱默生 两千五百年的西方哲学不过是对柏拉图的一系列脚注。 ---巴雷特 只要有一本柏拉图的《理想国》就可以烧掉所有的图书馆，因为它们的价值都在这本书里。---《哲学的故事》杜兰特 一切形而上学都说着柏拉图的话 ---海德格尔 以上是西方哲学史上大哲学家思想家对柏拉图的评价。柏拉图为什么对西方历史西方人如此重要，我们不可能面面俱到，但可以从与我们讨论密切相关的问题，美本质的历史发展中探讨柏拉图的意义和影响，这个话题暂且放在这里，稍后做深入讨论。在这里，我们需要明晰的一点是，“美是难的”的美学命题提出者柏拉图，不仅仅在西方美学史上具有重要地位，同时在西方哲学史和思想史上处于重要位置。应该说，柏拉图之与西方和欧洲的重要性相当于孔子对于中国和亚洲文化的重要性。 第二个角度： 文本分析《大希庇阿斯篇》 关于“美是难的”这一美学命题的具体出处，大家可以参考朱光潜先生翻译的《柏拉图文艺对话集》。其中，在《大西庇阿斯》篇中对美的本质的探讨经历了由浅入深，由现象到本质的三个阶段： 第一阶段，美的本质由大西庇阿斯提供答案。 苏格拉底问：美是什么？ 大希庇阿斯回答：美就是一位年轻漂亮的小姐。 苏格拉底又问：一匹母马一个汤罐不美吗？美的竖琴呢？ 大：黄金是使事物成其为美的事物。 苏：为什么人们不用黄金而用象牙去雕塑女神的面目，用石头去雕塑女神的身子。 大：恰当就是美。 这一阶段的探讨具有循序渐进的性质。苏格拉底问美的本质，大西庇阿斯答案以偏概全，侧重于美的现象。所以他具体说了漂亮的小姐，漂亮的母马，美丽的汤罐美的竖琴等具体事物。 但是，在苏格拉底的一一反驳中，大西庇阿斯也终于顺着苏格拉底的思路开始探讨美本身，也就是美的本质。也终于从具体事物表象抽身而出转向从事物本质角度探索美，并给美本质下了一个定义：使每件东西美的就是恰当。 但是柏拉图并不满意于这个答案，并再次将其驳倒。从而开启了美的本质探讨的第二个阶段。 在第二阶段，关于美是什么，苏格拉底也给出了三个答案。 第一个答案—-美就是有用。 第二个答案—-美就是有益。 第三个答案—-美就是视觉和听觉所产生的快感。 以上三个回答是苏格拉底从概念角度给美的三种尝试，但是，每提出一次他就自我否定一次。最终，他把自己提出的三个答案全部否定掉；这也迫使他进入美的本质讨论的第三阶段，也就是《大西庇阿斯》篇众多美本质探讨的最后一个命题—-美是难的。 第三个角度：柏拉图与《大西庇阿斯》篇的美学贡献 《大西庇阿斯》的意义：这篇文章企图从概念和定义的水平给美确定内涵。是第一篇给美下定义的文章，并系统讨论了美的核心问题，比如美感，比如美的发展，美与丑的关系等。而这些问题到目前为止依然是美学学科的核心论题。其中，在关于美的本质的探讨中， 这篇文章具有的特殊意义在于：将人们的关注视野从具体现象引向相对抽象的美的本体。启动了关于“美”的思辨。 文章数次重复，并一再强调的一点是美本身或者说美的本质。比如苏格拉底说：“是否有一个美本身存在，才叫那些东西美呢？”“我问的是美本身，这美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美”“你忘了我的问题吗？我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美。”…… 也就是整篇文章是围绕美本身的探讨和追问展开。柏拉图为什么要这样做？因为，作为一个哲学家，他在看待世界时往往从本质出发，他不会满足于现象，而是要探寻现象之后的那个东西—-事物的本质，关于美，亦是如此，他要做到知其然知其所以然。因为，仅仅知其然而不知其所以然还并不是真知，对美的真正掌握必须从美的现象向美的本质进军。甚至，在柏拉图看来，对于最为根本性的东西，那些生动鲜艳而丰富多彩的美的现象常常成为一种障碍。 意义二：美的确是难的。 这篇文章的第二个意义在于，“美是难的”美学命题的提出。虽然文章分别从大西庇阿斯的角度和柏拉图的角度探讨了各种美本质，但是都无法相互说服，在最后，柏拉图一声叹息—-以“美是难的”结束文章结束这次辩论和探讨。也从此给美学领域留下了一个千古谜团—-美是什么？后来的哲学家美学家正是顺着这个思路一路向前，在探讨美的本质的过程中不断丰富对美的认知。【无戒学堂】 附：周宪美学阅读书单 周宪，南京大学人文社科资深教授，艺术学院教授，人文社会科学高级研究院院长，教育部长江学者特聘教授，曾任南京大学校长助理。著有《审美现代性批判》、《视觉文化的转向》、《文化间的理论旅行》、《美学是什么》等。 1．阿瑞提：《创造的秘密》，辽宁人民出版社，1987年版。 2．艾布拉姆斯：《镜与灯》，北京大学出版社，1989年版 3．艾赞贝尔：《创造性的社会心理学》，上海社会科学院出版社，1987年版 4．巴特：《S/Z》，上海人民出版社．2000年版。 5．贝尔：《艺术》，中国文联出版公司，1984年版。 6．布洛克：《美学新解》，辽宁人民出版社，.1987年版。 7．布洛克：《作为中介的美学》，三联书店，1991年版。 8．方姗选编：《俄国形式主义文论选》，三联书店，1989年版。 9．盖格尔：《艺术的意味》，华夏出版社，1999年版。 10．格林伯格：《现代派绘画》，弗兰契娜编：《现代艺术与现代主义》，上海人民美术出版社，1982年版。 11．贡布里希：《艺术与错觉》，浙汀摄影出版社，1987年版。 12．何太宰选编：《现代艺术札记》，外国文学出版社．2001年版。 13．今道友信：《关于爱和美的哲学思考》，三联书店，1997年版。 14．康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆，1964年版 15．科林伍德：《艺术原理》，中国社会科学出版社，1985年版。 16．朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版。 17．李普曼编：《当代美学》，光明日报出版社．1986年版。 18．李斯托威尔：《近代美学史评述》，上海译文出版社，1980年版。 19．李泽厚：《美的历程》，文物出版社，1981年版。 20．马尔库塞：《审美之维》，三联书店，1989年版。 21．马尔库塞：《作为现实形式的艺术》，伍蠡甫 ，胡经之编：《西方文艺理论书著选编》，北京大学出版社．1987年版。 22．马斯洛:《存在心理学探索》,云南人民出版社，1987年版。 23．帕克:《美学原理》,广西师范大学出版社,2001年版。 24．温克尔曼:《论希腊人的艺术》,载《世界美学与艺术》,第1、2、3辑,文化艺术出版社,1983、1984年版。 25．谢泼德:《美学》,辽宁教育出版社,1998年版。 26．徐复观:《中国艺术精神》,春风文艺出版社,1987年版。 27．亚里士多德:《诗学》,商务印书馆,1999年版。 28．姚斯等:《接受美学与接受理论》,辽宁人民出版社,1987年版。 29．叶朗主编:《现代美学体系》,北京大学出版社，1999年版。 30．叶朗:《胸中之竹》,安徽教育出版社,1999年版。 31．叶朗:《中国美学史大纲》,上海人民出版社,1985年版。 32．叶秀山:《美的哲学》,人民出版社,1991年版。 33．于斯曼:《美学》,商务印书馆,1995年版。 34．朱狄:《当代西方美学》,人民出版社,1984年版。 35．朱光潜:《谈美书简》,上海文艺出版社,1980年版。 36．朱光潜:《西方美学史》,人民文学出版社,1979年版。 37．宗白华:《美学散步》,上海人民出版社,1981年版。 ——载于《美学是什么》，北京大学出版社
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杭州中国美术学院艺术职业学院上海工艺美校苏州美术专科学校
不是北大核心。 中国美术教育 China Art Education主办： 南京师范大学周期： 双月出版地：江苏省南京市语种： 中文;开本： 16开ISSN： 1005-6300CN： 32-1300/G4邮发代号：28-66历史沿革：现用刊名：中国美术教育曾用刊名：美术教育通讯 & 美术教育创刊时间：1980
南京艺术学院 省属艺术类综合性高等学校，由江苏省教委主管，旨在为本省培养美术、音乐方面的人才。前身为上海美术专科学校，苏州美术专科学校、山东大学艺术系于1952年合并组建的华东艺术专科学校，原由文化部主管。1958年，下放江苏省领导，迁校南京市，1959年改名为南京艺术学院。 设有美术、工艺美术、音乐三个系，本科生学制四年，硕士和博士研究生各修业二至三年，专修科学制二年，中专学制七年。 拥有藏书21万余册、期刊500余种的图书馆。办有学报《艺苑》季刊。全院现有教职工460人，其中教授、副教授和和其它高级专家72人，讲师和其它中级专业技术人员173人。1952年以来，各系共毕业本科、专科生1800余人，研究生30余人，中专生460余人，培训进修生3000余人。 美术系设有中国画、油画、版画、雕塑、壁画等五个本科专业，以及卫生美术一个专修科；美术史论、中国画、油画等学科为硕士学位授予点。工艺美术系设有装潢设计、服装设计、陶瓷设计、漆艺、染织设计等六个本科专业，以及服装美术、美术师范两个专修科；工艺美术理论、装潢美术、染织美术、装饰绘画等学科为硕士学位授予点。另有美术史论学科博士学位授予点。1988年开始招收外国留学生。 1952年以来历任领导人有：刘海粟、臧云远、纵翰民、刘平、盛天任、杜铿之、冯嘉友、郭铁松、田树凡、马和顺、保彬等，现由沈行工主持院务。 院址：江苏省南京市虎踞北路15号。邮政编码：210013。 苏州美术专科学校 1922年由颜文梁、牛士杰、胡粹中等创办的私立美术学校。初设国画、西画两科，1933年增设高中艺术科，1934年增设实用美术科和实习工场。1937年迁校上海；1945年复迁苏州，并续办沪校，改学制为五年，设国画、西画两科，沁校增设研究科。出版有校刊《艺浪》。校长颜文梁。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 南京师范大学美术学院? 前身为1906年成立的两江师范图画手工科。1911年暂时停办，1914年复校，改称南京高等师范，1916年恢复图画手工科，1918年改称工艺专修科。1923年南京高师合并于东南大学，改称教育学院。1924年工艺专修科改为江苏省立艺术专科学校。1927年并入第四中大学教育学院，改称艺术教育专修科。1928年改为国立中央大学教育学院艺术专修科，1938年改为中大师范学院艺术专修科，1941年改为艺术系。1949年4月，中央大学改为南京大学。1952年全国高等学校院系调整，南大艺术系分建为南京师范学院美术系和音乐系。1984年改今名。现设中国画、色彩画、装饰画、书法、美术史论、美术教育六个教研室和工艺、摄影两个教研组。现有教职工77人，其中教授4人，副教授17人，讲师20人。1952年院系调整后迄今共培养毕业生1300余人。1980年以来先后招收和培养美术教育(中国画、油画、水彩水粉画、书法)和美术史论专业硕士研究生20余名。编辑出版有《中国美术教育》杂志，大型画册《八十年代画集》和《南京师范大学美术系作品选集》。1918年以来，历任科系负责人有吴溉亭、李毅士、吕凤子、徐悲鸿等。1949年以来，历任系主任有黄显之、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、徐明华、范保文。1999年改为美术学院，院长为范扬。现址：江苏省南京市宁海路122号。邮政编码：210024。 苏州城建环保学院建筑系 1985年8月创立。学制四年。旨在为国家培养建筑设计、科研和教学的高级建筑技术人才。现设建筑学、城市规划、风景园林三个专业，建筑设计、城市规划、园林建筑、风景园林、美术五个教研室。学院另凤有建筑园林研究室。现有教师51人，其中教授1名，副教授7名，讲师11名。在校生289人。历任系主任有张永骥、邵俊仪。校址：江苏省苏州寒山寺西江枫园。邮政编码：215008。 江苏农学院园艺系 1987年在园艺专业的基础上增设观赏园艺专业，旨在培养以观赏植物栽培和应用为主，兼事园林规划设计的高级科技人才。学制四年，课程设置有美术、园林制图、观赏树木学、花卉园艺学、园林建筑与工程、园林规划设计、园林美学、盆景学等。并建有专业实验室、温室、花圃、标本园等成套教学设施。现有专业人员12人，其中教授1名、副教授2名、讲师4名、农艺师1名。校址：江苏省扬州市西郊。邮政编码：225002。 苏州丝绸工学院工艺美术系 学院前身为1903年创立的上海私立了蚕业学堂。1960年组建工艺美术系。设有染织设计、服装设计、纺织装潢设计、时装表演及时装设计四个专业。时装表演及时装设计专业为大专，其它专业为四年本科，另招收染织设计、服装设计硕士研究生。全系设有绘画基础、美术史论、染织设计、服装设计、装潢设计五个教研室，以及丝绸美术研究室、工艺美术资料室和服装中心。专业课设有素描、色彩画、中国画、摄影、雕塑、书法、图案、装饰色彩、时装画技法、纤维艺术、装修技术、图案原理、建筑概论、中国古代图案、染织纹样史、中外美术史、艺术概论、美学、中国服装史、民俗学、艺术心理学、建筑史、中国丝绸史、织花图案设计、室内设计概论、广告设计、包装设计、形体训练、舞蹈基础、化妆与美容、发型、时装表演编导、时装表演、服饰配件设计、纺织品配套设计等60余门课程。现有教授、副教授15人，讲师15人。历任系负责人周人俊、朱钰敏、贺野、邱光正、贡国松、陈国梁。校址：江苏省苏州市相门路14号。邮政编码：215005。 东南大学建筑系 前身为1927年创建中央大学建筑系，1948年改名南京大学，1952年改名南京工学院，1988年6月改名东南大学。现设有建筑学、城市规划、风景园林建筑、古建筑维修与保护四个专业。招收本科生、硕士研究生、博士研究生，古建专业招专科生。教学设有建筑设计、城市规划、建筑历史与理论、建筑技术、建筑物理、风景园林、美术七个教研室；造型、建筑物理、摄影、计算机辅助建筑设计四个实验室。现有教师68人，其中教授11名，副教授26名、讲师17名。在校本科生582人，硕士、博士研究生73人。1949年前历任系主任刘福泰、虞炳烈、卢树森、鲍鼎、刘敦桢，1949年后历任系主任杨迁宝、刘敦桢，张致中、鲍家声。校址：江苏省南京市四牌楼2号。 无锡轻工业学院工业设计系 1960年创建，原名轻工产品造型美术系，1984年改为现名。现有工业造型设计、装潢设计、服装设计、室内设计等专业。附设设计培训中心、现代设计研究所。现有教职工67人，其中教授13名，讲师、工程师9名。历任负责人有张超、仲谷人、张瑞平、朱正文、王一先、 玉瑞、张福昌、吴静芳、徐坚。校址：江苏省无锡市青山湾。
山东省的美术基本功比赛和全国的教师基本功比赛应该是同样的，今年是第6界，全国的比赛时间是2012年下半年，省内的比赛应该在上半年完成。我们省5月份比赛。我记得应该是4年一次比赛。给你看个全国的比赛方案吧。第六届全国中小学美术教师基本功比赛活动方案一、活动名称：第六届全国中小学美术教师基本功比赛。二、主办单位：中国教育学会美术教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部。三、活动时间：2012年下半年。四、参加对象：热爱美术教育事业、具有三年以上教龄（2009年9月1日前任教）的中小学在职美术专、兼职教师。五、活动内容和形式1．理论笔试：笔试内容包括美术教育理论、美术基础知识，时间为120分钟。2．手工制作：根据现场命题进行纸立体造型设计制作，制作材料（纸质）由主办单位提供，制作工具自备，时间为180分钟。3．中国画命题创作（独幅）：除画纸（4尺对开宣纸）外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。4．色彩画写生：水彩、水粉均可。除画纸（4开）、画板、画架外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。5．电脑设计：根据现场命题用电脑进行平面招贴设计，电脑、电脑绘图板、制作软件［Photoshop CS3、奇奕画王（原“金山画王”，该软件可在其官网下载2012大赛专用版正版软件）］及所需图片由主办单位提供，时间为180分钟。六、报名办法1．以省、自治区、直辖市为单位组织参赛。每省、自治区、直辖市可报小学美术教师2名，中学美术教师1名。2．各地除按规定人数选派选手外，可派领队1名。3．各地选派的参赛选手，必须符合规定的条件，组委会要对各地选手进行资格审查，凡发现不符合规定的，取消获奖资格。4．参赛选手和领队必须如实填写登记表，并加盖选送单位公章，登记表于2012年9月15目前上报。参赛报名表（附件2）报《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号《中国美术教育》编辑部，邮编：210097，电话：025－83598207，联系人：赵蓉。七、评选及奖项1．评委会由主办单位聘请有关专家组成；2．小学组和中学组各设一等奖、二等奖、三等奖和相关项目单项奖。3.评选结果将在《中国美术教育》杂志上公布。八、其它1．比赛时间、地点及相关事宜由主办单位另行通知；2．参加过往届全国中小学美术教师基本功比赛获一等奖的选手不再参加本届比赛。
复印报刊资料(中小学教育) ”这个刊物，我去中华人民共和国新闻出版总署帮你查询了下，该刊主办单位是中国人民大学，所以应该为省级期刊，并不是国家级期刊。此外，这个刊物不上知网，望你多加留意。
杨景芝，1940年9月生于天津市，满族人。1960年毕业于北京艺术学院美术系。在著名油画大师卫天霖先生、大师吴冠中先生、赵域等先生教诲下学习油画五年。长期从事美术教育工作。现任首都师范大学美术系副教授、美学研究所副研究员。中国美术家协会会员、中国美术教育研究会会员、中华教育艺术研究会理事、中国少年儿童造型艺术学会副会长、少年儿童艺术培训中心主任、国际儿童图画网成员。多次出版和发表各类绘画作品。著有《儿童绘画与智力启蒙》、《儿童画速写》、《儿童线描写生》等。主编中国小学美术教材两套，主编小学美术录像教材一套，任中国中学美术教材绘画编委。主编画册《儿童采风速写集》、《北京中小学美术获奖及优秀作品精选》。1994年担任北京电视台《儿童绘画》节目总策划。现兼任《中国中小学美术》杂志常务编委、《美术启蒙》杂志编委，在美术教育工作中探索和总结出一套进行美术基础教育的理论和教学法，在中央电视台、北京电视台、北京广播电台及中国各省、市为师范院校、中学、小学、幼儿园师生及家长举办讲座和学术报告。多次参加 国内、国际美术教育学术会议并发表论文，还多次担任国际、国内重大儿童绘画竞赛评委、评委主任，在推动中国儿童美术教学改革和发展上起了积极作用。被列入《中国当代艺术界名人录》、《世界当代书画名家大辞典》。
其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊 绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《.(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊 《WEAR (德国) 》季刊 《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 《I-D (英国) 》月刊 《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 《BRIDES (美国) 》月刊 《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 《OUI (法国) 》季刊 《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 《ABITARE (意大利)》月刊 《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 《THE BITE(英国)》季刊 《GRAFIK (英国)》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《. (美国)》月刊 《艺术与设计.数码设计》月刊 《设计新潮-建筑》双月刊 《创意》月刊 《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：《人民画报（中文版）》月刊 《中国画报（英文）》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《竞赛画报》半月刊 《上影画报》月刊 《阿凡提画报》月刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 《江苏画刊》月刊 杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊 书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊 《all大美术》月刊 《世界知识画报A》半月刊 《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊 《书画世界》双月刊 《四川画报》双月刊 《上影画报》月刊 《北影画报》月刊 《新美域》双月刊 《小画家》月刊 《书法》月刊 《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法》月刊 《拼拼读读画报》月刊 《故事大王画报》月刊 《国画家》双月刊 《黑龙江画报》双月刊 《画廊》季刊 《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《数码艺术》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 《艺术教育 》月刊 《艺苑掇英 》季刊 《新玉文艺（维文）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《西江文艺》月刊 《山南文艺（藏文）》季刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《齐鲁艺苑》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族文学研究》季刊 《民族艺术研究》双月刊 《长江文艺》月刊 《东方艺术》双月刊 《佛山文艺》半月刊 《钢琴艺术》月刊 《广东艺术》双月刊 《江门文艺》半月刊 《解放军文艺》月刊 《金沙江文艺》双月刊 美术的有：《HOW （美国）》双月刊 《中国中小学美术》双月刊 《美术之友》双月刊 《连环画报》月刊 《艺术世界》月刊 《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 《THE BITE（英国）》季刊 《GRAFIK （英国）》月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《中国版画》半年刊 《新美术》双月刊 《少儿美术》月刊 《美术》月刊 《阿凡提画报》月刊 《中外童话画刊》月刊 《中国书法》月刊 《中国连环画》月刊 《中国经贸画报》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺海》双月刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《少儿画王》月刊 《少儿书画》月刊 《上海工艺美术》季刊 《当代美术家》季刊 《江苏画刊》月刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美术研究》季刊 戏剧的有：《中国京剧》月刊 《中国戏剧》月刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《中国电视戏曲》双月刊 《中国百老汇》月刊 《新剧本》双月刊 《戏剧丛刊》双月刊 《戏剧文学》月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《戏文》双月刊 《戏剧春秋》双月刊 《舞蹈》月刊 《舞台艺术》双月刊 《吐鲁番文艺（维文）》季刊 《四川戏剧》双月刊 《上海戏剧》月刊 《蒲剧艺术》季刊 《牧笛》双月刊 《安徽新戏》双月刊 《当代戏剧》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《剧本》月刊 《剧影月报》双月刊 《剧作家》双月刊 艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中华艺术导刊》双月刊 《中外学术导刊》半月刊 《管理学报》月刊 《解放军报》日报 《中国硬笔书法学报》 《中国海关统计年鉴》月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《天津音乐学院学报》季刊 《四川年鉴》年刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《陕西年鉴》年刊 《齐鲁学刊》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《河南年鉴》年刊 《黑河学刊》双月刊 《黑龙江年鉴》年刊 《湖北年鉴 》年刊 《湖南年鉴 》年刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊 《交响（西安音乐学院学报）》季刊 《晋阳学刊》双月刊 《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊 《辽宁师专学报》双月刊 《洛阳大学学报》季刊 艺术研究的有：《设计》月刊 《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《艺术世界》月刊 《中国军工报》周报 《艺术市场》月刊 《中国文艺家》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《人民武警报》周报 《艺术家》月刊 《中央音乐学院学报》季刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《造型艺术》双月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《艺海》双月刊 《艺术·生活》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术界》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑掇英》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《新疆艺术（汉文版）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《舞台艺术》双月刊 《文艺理论文摘卡》季刊 《文艺理论研究》双月刊 《文艺理论与批评》双月刊 《文艺研究》双月刊 《外国文艺》双月刊 《天津音乐学院学报》季刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《曲艺》月刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《蒲剧艺术》季刊 《南国红豆》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族艺林》双月刊 《民族艺术》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《东方艺术》双月刊 《福建艺术》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《广东艺术》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《美术研究》季刊 艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊 《设计》月刊 《中国音乐教育》月刊 《多来咪》双月刊 《小书画家乐园》月刊 《小艺术家》月刊 《中小学音乐教育》月刊 《艺术教育》月刊 声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊 《音像世界》月刊 《乐器》月刊 《中国电视戏曲》双月刊 《舞蹈》月刊 《安徽新戏》双月刊 《乐府新声》季刊
虽然它的质量不错。
销量也不错，
但还是没能入选核心。
不是北大核心。 中国美术教育 China Art Education主办： 南京师范大学周期： 双月出版地：江苏省南京市语种： 中文;开本： 16开ISSN： 1005-6300CN： 32-1300/G4邮发代号：28-66历史沿革：现用刊名：中国美术教育曾用刊名：美术教育通讯 & 美术教育创刊时间：1980
高考成绩2014年高考，陕西师范大学附属中学最高分理科702分，文科672分。统招生参加高考人数共计294人，一本上线290人，一本上线率，二本上线率100%。文理科600分以上人数共计224人，占总数76%。 2012年高考，陕西师范大学附属中学一本上线率96%，二本上线率100%，文理科600分以上人数共计219人。 学科竞赛2015年，学校共有86名同学参加了市级、省级科技创新大赛，在市级比赛中学校获得一等奖6名（其中包括分校1名），二等奖7名，三等奖7名（其中包括分校1名）。 2014年，陕西师范大学附属中学学校3名学生分别获”全国化学竞赛“银牌，”全国生物竞赛“银牌，”全国信息竞赛“铜牌。 2013年，陕西师范大学附属中学各学科竞赛获国家一等奖1人；国家二等奖2人，国家三等奖3人；省级一等奖16人。 2003年，学校教师申祝平当选《中学数学》2003年第10期封面人物。 2007年，学校教师解琳那论文《财产留给谁教学设计》获陕西省教育学会教学设计大赛一等奖。 2009年2月，在“改革开放三十年西安市中学校长风云人物系列评选”活动中，学校校长、党总支书记边团结获“西安市普通中学校长杰出贡献奖”称号。 2014年10月，由中国美术教育学会、《中国美术教育》杂志社主办的2014全国中小学美术课交流活动“。在活动中学校教师任小红老师录像课《现代绘画的色彩搭配》在省级选拔一等奖后参加全国选拔获二等奖。 校训一 励志、笃学、慎行、创造 校训二 作人不易，为是为宗。 学校的校训体现了附中人务实的办学精神和品质以及追求。 《陕西师范大学附属中学校歌》（作词：边团结、作曲：赵季平）雁塔脚下，曲江池畔，坐落着我们美丽的校园师大附中，沧桑百年，展现了一幅动人的画卷古柳松风，伴我朗朗读书声彩练飞舞，龙石奇观天成我们励志笃学，开掘知识的源泉我们慎行，我们创造，再铸辉煌明天桃李竞秀，英才万千，生态和谐素质教育摇篮学生第一，杏坛为范，持续发展的理念入心田寒辉精神，励我学子志存高远秉承传统，敢为人先勇往直前我们励志笃学，开掘知识的源泉我们慎行，我们创造，再铸辉煌明天寒辉精神，励我学子志存高远秉承传统，敢为人先勇往直前我们励志笃学，开掘知识的源泉我们慎行，我们创造，再铸辉煌明天辉煌明天，辉煌明天 2013年11月23日，学校点爱社团组织社团9名同学去东郊心心特幼园做义工工作。 （点爱社创办于2013年9月，社名取自点点关心点点爱之意。我社建立的目的是为了帮助社会上需要帮助的人，活动地点主要在一些孤儿院和敬老院）。 2014年6月，由学校共青团委、政教处、音美信组联合主办的陕西师大附中第三届届校园公益DV大赛颁奖典礼暨社团汇报演出于6月13日下午第2~4节课在科技楼报告厅隆重举行。 学校部分社团名单管乐团舞蹈社团田径社团排球社团民乐团服装设计与表演社团航模社团国学社合唱团足球社团武术社团模拟联合国社团话剧团篮球社团街舞社团绘画艺术社团（学生社团名单资料来源于学校官网）
青岛六中，大连十五中，央美附中，197中学，大概这是最著名的几个了
上海美术专科学校 上海美术专科学校 1912年由刘海粟等创办的私立美术学校，初名上海美术院，后改名上海图画美术院，1920年更名上海美术学校，1930年定名为上海美术专科学校。设有国画、西画、图案、劳作四个专业。1947年分设五年制专科(分国画、西画、图案、音乐四组)；三年制专科及艺术教育科(分绘画、音乐、劳作三组)；并设有研究班、特别选科和夜班。校长刘海粟；徐朗西曾任代理校长，谢海燕曾任副校长。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 上海市工艺美术学校? 上海市第二轻工业局所属中等工艺美术专业学校。1960年4月创建。初设玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕、红木雕、黄杨木雕、工艺绘画、玩具造型设计等专业。七十年代后期增设装潢美术、日用品造型、家具室内设计、服装设计等专业。现有教师76人，其中高级讲师3名、讲师28名。创办二十八年共有毕业生1205人，培训班结来235人，职工中专毕业378人。历任校长董成珍、柳惠、江邦彦、周荷生、俞春山。 苏州美术专科学校 苏州美术专科学校 1922年由颜文梁、牛士杰、胡粹中等创办的私立美术学校。初设国画、西画两科，1933年增设高中艺术科，1934年增设实用美术科和实习工场。1937年迁校上海；1945年复迁苏州，并续办沪校，改学制为五年，设国画、西画两科，沁校增设研究科。出版有校刊《艺浪》。校长颜文梁。1952年全国高等学校院系调整时，合并于新建的华东艺术专科学校。 南京师范大学美术学院? 前身为1906年成立的两江师范图画手工科。1911年暂时停办，1914年复校，改称南京高等师范，1916年恢复图画手工科，1918年改称工艺专修科。1923年南京高师合并于东南大学，改称教育学院。1924年工艺专修科改为江苏省立艺术专科学校。1927年并入第四中大学教育学院，改称艺术教育专修科。1928年改为国立中央大学教育学院艺术专修科，1938年改为中大师范学院艺术专修科，1941年改为艺术系。1949年4月，中央大学改为南京大学。1952年全国高等学校院系调整，南大艺术系分建为南京师范学院美术系和音乐系。1984年改今名。现设中国画、色彩画、装饰画、书法、美术史论、美术教育六个教研室和工艺、摄影两个教研组。现有教职工77人，其中教授4人，副教授17人，讲师20人。1952年院系调整后迄今共培养毕业生1300余人。1980年以来先后招收和培养美术教育(中国画、油画、水彩水粉画、书法)和美术史论专业硕士研究生20余名。编辑出版有《中国美术教育》杂志，大型画册《八十年代画集》和《南京师范大学美术系作品选集》。1918年以来，历任科系负责人有吴溉亭、李毅士、吕凤子、徐悲鸿等。1949年以来，历任系主任有黄显之、陈之佛、吕斯百、秦宣夫、徐明华、范保文。1999年改为美术学院，院长为范扬。现址：江苏省南京市宁海路122号。邮政编码：210024。天津美术学院高中天津美术学院美术高中是华北地区具有一定规模，并有影响力的美术类专业特色高中校。这所学校由天津美院投资主办，开设国家规定的高中文化课和美术基础课（素描、色彩、速写和创作），文化课每年参加全市统一的高中会考，会考合格者颁发天津市高中毕业证。 我校教育教学归属于天津市、河北区教委领导和管理，每年由市教委下达招生指标。学校面向全国招收初三毕业生，经考试合格后予以录取。 本校多年来，坚持严谨治学励志创新全员上下提倡服务意识，责任意识，质量意识。“坚持科研兴校，人才强校，优质立校”的办学策略，教育质量连年攀升。通过全体师生的共同努力，美术高中历届毕业生以优良的思想、文化素质和扎实的美术专业知识技能，赢得了许多美术类高等院校的欢迎。优势 美院高中的教育教学有得天独厚的优势。学校由美院投资主办，并组成了有知名画家、名教授高振恒、孙廷卓、田昆、王晶猷、李家旭、周世麟、吕培恒、颜铁良、孙建平、张德建等参加的顾问和专家学术组，不仅把握专业教学方向且亲自授课。专业课全部由现任天津美院的教授、教师担任，并配备助教，做到了办学资源与美院共享。成绩 学生近几年考入的美术高等院校有：中央美院、清华大学美术学院、鲁迅美术学院、中国美术学院、北京广播学院、西安美院、深圳大学、南开大学、天津大学、天津师范大学、天津美术学院等院校，高考升学率一直保持在95%以上，毕业率100%。2002年毕业生高凯是艺体类的高考状元，高考文化课成绩529分，专业保送天津美院，2003年高考上线率，本科生上线率85。26%。2004届毕业生125人，高考上线率100%，本科上线率，谭军等15名同学专业保送天津美院。田月同学高考文科艺体类成绩取得了总分531，外语127分的优异成绩，2005年上线率100%。学生近千幅作品赴北京、上海、西安参展，不少作品跨出国门东渡日本、西奔欧洲参加展出。师资 美术学院高中有一支业务精湛，师德高尚的教师队伍和管理队伍。专业课由美院教授和助教担任，并组成了色彩教研室、素描教研室和速写教研室，分科把关保证了专业课的教学质量。 文化课教师进行了招聘选拔，特级教师、高级教师近60余人，他们坚持以学生为本、教学认真、严谨耐心，调动了学生学习的积极性、主动性，为学生营造了想学、乐学的学习氛围。 管理人员具有丰富的教育教学经验，总结摸索了具有美术专业特点的高中校办学模式和行之有效的管理方法，做到规范、科学、高质量的办学。中央美术学院附中中央美术学院附属中等美术学校在我国著名美术教育家徐悲鸿先生和江丰同志亲自倡导和直接关怀下创办于1953年。严格、系统的专业训练和全面的文化素质培养是这所学校的教育特色。几十年来，附中为本院及其它高等艺术院校培养后备生和直接向社会输送大批中等美术人才，他们遍布在全国各个工作岗位，活跃于海内外，在高等艺术教育、中等美术教育、、艺术创作、影视创作和导演、戏剧美术基层文化工作、新闻出版、服装设计、民间艺术研究、 党和政府的宣传文化领导工作等领域取得了引人瞩目的成就，涌现出众多优秀人才,被誉为：“艺术家的摇篮”。 我校原直属文化部，2000年随大学划转教育部，2001年从原校址东城区美术馆东街甲24号迁至朝阳区花家地南街6号。占地50亩，建筑面积15000平方米。教学条件良好，除设有天光专业教室的教学主楼外，附属设施有：500座礼堂（阶梯教室）、图书馆、篮球馆、田径运动场、学生公寓和餐厅；南与大学相毗邻，西傍南湖公园，环境秀丽。我校是一个学习深造的好地方。 一、课程设置： 专业课程设置有：素描、速写、色彩、中国画、雕塑、书法、设计、创作、文艺常识等专业基础课程；高年级设专门选修课程：油画、中国画、版画、壁画、雕塑、平面设计、环艺设计。 文化课与普通高中相同。 二、主管单位：中华人民共和国教育部 中央美术学院 三、办学模式：中专校可报考大学 四、招生专业、学制、人数及收费标准： 本校面向全国招生。培养德、智、体、美全面发展的高等艺术院校造型艺术和设计艺术专业后备生，学制四年。 1、每年招收国家任务生40-80名。 2、学费按国家有关标准执行，目前为每学年每生8000元。 五、报考条件： 年龄不超过17周岁的初中毕业生（应届、往届）和在校的高中一年级学生，具有一定的绘画基础，文化课成绩良好，身体健康，无色盲、色弱，符合学习美术专业要求者。 六、报名考试： 1、本校每年3月中旬有简章及报名表备索，每份伍元（函购者，请汇款并写明通讯地址及邮编；若需挂号请另付挂号费4元）。 2、报名、考试地点：北京及外地考生，一律来校当面报名、考试（不需交作品）。 3、报名、考试时间：4月底5月初（详见简章）。 专业：素描、速写、色彩写生（水粉或水彩）、创作 文化：语文、数学、英语 体育加试、面试 5、考生食宿、旅费自理。 七、业余美术培训： 为满足广大青少年学习美术的愿望，本校常年和寒、暑假开设业余美术培训班，报名事宜请与我校培训中心联系。 联系电话：64771162 八、学校地址：北京朝阳区花家地南街6号 邮编：100102 九、常用电话：（教务科），64771154（学校办公室）中国美术学院附属中等美术学校 中国美术学院附属中等美术学校是中国最早创办的基础美术教学基地，是中国最具声望的中等美术学府之一。学校向来把培养具有扎实的专业基础、良好的文化素养、创造性的开拓意识的高等艺术院校后备生作为办学宗旨，尤其重视对学生加强中国传统艺术素质的陶冶。七十余年以来，已培养学生逾千名，成为国内培养基础美术人才的主要基地之一。其中许多已成为国内外著名的艺术家，早期的有：王朝闻、王式廓、董希文、力群、彦涵、肖传玖、罗工柳、吴冠中、朱德群、赵无极等；中期毕业生中，亦有不少成为当今文化艺术界的中坚力量。 近年来，随着教育改革的深入 ，附中也在不断地扩大其办学规模。现定规模为4个年级、8-10个班，450-500名学生。学校每年向全国招收初中毕业生，教学质量正稳步提高。自1991年以来，毕业生每年有一定比例保送中国美术学院，另对专业优秀毕业生可以专业免试，每年应届生考入全国两所重点美术学院的升学率保持在较高水平。中国美术学院附中孕育了一代又一代的艺术英才和教学上的累累硕果，1994年荣获"潘天寿艺术教育奖"。 七十余年的办学经历，使附中师资力量也日趋雄厚，形成了专业和文化教研室不断健全完善的教学体制，并形成以正副教授为核心，以中年教师为骨干，以青年教师为中坚力量的教师队伍。编制内教师中有正副教授共12人，讲师11人。另聘大学教授和各系主任经常来我校讲学和指导。 自改革开放以来，学校本着教育"面向现代化，面向世界，面向未来"的精神，一座崭新的教学楼拔地而起，并不断地改善教学设施，建立起配套的绘画陈列室、展览大厅、教学画廊、多媒体电脑室、语音教室和图书馆 （藏书近3万余册），使专业与文化教育走上现代化的道路 。为了更好地服务于教学，2000年 我校在浙江丽水建立教学实习基地，给学生提供了增长社会阅历和挖掘艺术创作素材的新天地。 广州美术学院附中 广州美术学院附属中等美术学校（以下简称广州美术学院附中）创办于1954年，是新中国创办较早的八大美术学院附属中专学校之一，在国内外享有较高的知名度；主管单位为广东省教育厅和广州美术学院。广州美术学院附中是经国家批准在全国和海外招生的省属美术中专学校，学制三年，美术绘画专业为广东省美术中专学校重点示范专业；经省招生委员会批准，实行单独提前组织招生考试，招收具有美术绘画基础的初中毕业生或同等学历的青年，年龄不超过18周岁， 三月报名，同时举办升中美术培训班，四月考试，考试地点设在校本部， 科考素描、色彩、速写，文化科考语文、数学、英语、文科小综合；学费以当年广东省物价局批文为准；报考附中的优秀生享受奖学金的优惠。广州美术学院附中主要为高等艺术院校培养高素质的后备生，每年为全国八大美术院校输送了许多品学兼优的学生；办学以来，培养了一批知名画家、美术教育家、一大批美术设计师和美术工作者。 广州美术学院附中坐落于广州市昌岗东路257号广州美术学院昌岗校区，有独立的教学楼、学生宿舍和先进的教学设施，同时与广州美术学院共享教学资源，办学特色鲜明、设施配套、环境优美、艺术氛围浓郁；有一支高学历、高职称、高素质的教师队伍，专任教师全部为大学本科毕业以上学历，其中具有硕士研究生学历16人，教授1人，副教授和高级讲师10人，讲师20人；同时有广州美术学院教学经验丰富的专业教师参与教学，专任教师队伍实力雄厚。 随着广州美术学院本科进驻广州大学城，广州美术学院附中办学设施进一步完善，教学资源优势和综合竞争力进一步增强，可持续发展的基础更加坚实，教育质量和办学效益受到社 会的充分肯定和普遍赞誉，是广大爱好美术的青少年学习成才的理想园地。欢迎上网查询报考广州美术学院附中招生事项，网址：通讯地址：广州市昌岗东路257号，邮编：510260 鲁迅美术学院附属中鲁迅美术学院附中创建于1953年，是鲁迅美术学院领导的中等美术专业学校。从1953年至1969年间，共招生11届次，先后为国家培养各类人才近千人。鲁美附中在多年的教学实践中积累了一整套正规、系统的办学经验，取得了显著的办学成果。由于"文革"等原因，附中两度停办。直到1978年鲁美附中曾一度恢复，但仅招收了一届学生，由于种种原因，又再度停办。1997年6月在辽宁省政府的关怀下，并经辽宁省教育厅批准，鲁迅美术学院附属中等美术学校重新建立。 新建的鲁美附中是由鲁迅美术学院自筹自资办的一所中等专业美术学校，隶属鲁迅美术学院。原鲁迅美术学院副院长马书林教授曾兼任校长，现任校长为韩婕教授。 新建的鲁美附中面向新世纪以培养优秀的本科后备生为主要办学宗旨，培养目标有三：其一，面向鲁迅美术学院及全国各高等艺术院校输送后备生，其二，面向高职院及大专层次的艺术院校输送专科人才；其三，直接面向社会输送中等职业美术专门人才。 鲁迅美术学院1938年创建于延安，前身为鲁迅艺术学院，至今已有60多年的发展历史，是目前我国著名的美术学府之一。鲁美人认为：重建附中关系到鲁迅美术学院能否真正建立附中（基础教育）、本科（高等专业教育）、研究生（精尖层次教育）的三位一体金字塔式的美术教育体系，关系到鲁迅美术学院在新世纪中如何发展具有战略意义的问题，也关系到鲁迅美术学院能否在21世纪中办出特色以及能否培养出新世纪所需的一流美术人才的关键问题。 鲁迅美术学院对附中的发展与建设高度重视，由学院学术委员会反复审议制定了附中的教学大纲，使附中的专业课教学纳入了与鲁迅美术学院教学体系相对接的良性轨道。 附中的专业课教学大纲中强调，坚持对学生进行严格而扎实的基本功训练的教学方向，注重对学生准确描绘物象能力的培养。 附中的教学为适应时代，适应我国市场经济发展需求，增设了计算机基础课程，强化学生的电脑运用意识，强化学生对信息时代高科技手段在视觉艺术领域的关注视线。 附中注重学生的素质教育，包括体能、性格、气质、能力、知识、品质、观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力等全方面的培养。 附中实行封闭式管理模式，学生住校，学校除教学空间外还为学生们提供了图书馆、视听室、语音听力教室、学术报告厅、计算机网上阅览室、室内体育馆、餐厅中心、商店、浴池等多种综合空间，为学生们创造了良好的封闭环境和易于思维开放的接纳氛围，易于学生们广取博收，兼容中西，培养独立的人格。 附中拥有一支高素质的专业课和文化课教师队伍。学校选拔聘任了一批重点美术学院及文、理科高等院校的优秀毕业生来校任教，他们与鲁迅美术学院资深教授和一些省、市重点中学的优秀教师共同组建了一支爱岗敬业、无私奉献、精益求精、爱生如子的优秀教师队伍。学校坚持文化课与专业课并重，教风严谨，学风优良，教学质量稳步提高，本科升学率已连续三年在85%以上。鲁美附中现今的师资力量、办学规模、办学质量、办学条件和管理水平均居全国同类院校前列。 鲁美附中面向全国招生，招生纳入辽宁省统一招生计划，学生上学实行收费制。学生在学校期间，享受高额奖学金制度。 鲁美附中座落在沈阳市东陵区望花中街146号，校园占地60亩，总建筑面积约万平方米。学校环境优雅，办学实力雄厚，教学质量突出，2004年被辽宁省教育厅评为示范中等美术学校。专业设置：美术 开设课程：|美术|暂无|三年|暂无|暂无| 联系方式：联系电话： 、88270260 联系地址：东陵区望花中路146号 北京市工艺美术学校校长：屠舜耘校址：朝阳区和平里北口惠新东街8号邮编：100029电话：转127或招生专业：本市：装璜设计 工业造型设计 服装设计 电脑动画美术 装饰工艺设计 外省：室内设计 计算机美术 装璜设计 装饰工艺设计 珠宝首饰设计 服装设计招生地区：全市（国）建校于1958年的北京市工艺美术学校是一所培养艺术设计人才的中等专业学校，学校拥有雄厚的师资力量，教授、副教授和高级讲师占教师总数的37%。学校有各种专业教室、实验室、计算机教室、图书馆、展厅等先进教学设备。学校已形成一套完整、合理的四年制教学计划。学校先后被评为北京市重点中专校、轻工业部重点中专校和国家教委颁布的国家级重点中专校。 2000年招生专业、人数、地区及专业介绍： （1）装璜设计：培养学生具有较强的平面造型、装饰及表现技能，掌握标识设计、CI策划、摄影、书籍装帧及展示设计等专业技能，并能运用计算机辅助设计等手段，独立进行装璜设计的能力。 主要课程：专业表现技法、黑白画、专业水粉、装饰画、印刷、喷绘、摄影、标志、包装、广告、商业空间、CI设计、计算机美术等。 （2）工业造型设计：培养学生具有较扎实的造型表达能力，掌握本专业设计过程中所需要的有关工业产品设计的理论及方法和计算机辅助设计手段，具有独立进行产品设计和开发能力。 主要课程：专业制图、木工工艺、材料工艺、模型工艺、人机工程、专业设计基础和方法、产品设计、室内设计等。 （3）装饰工艺设计：培养学生有较强的平面、立体造型能力和多种材质表现能力，具备在特定空间内设计构成一个专题艺术形象，美化人们的居住和生活环境，能独立创作设计装饰工艺品和开发传统工艺品的能力。 主要课程：装饰画、装饰雕塑、民间艺术、漆艺、陶艺、木雕、金属工艺、效果图等。 （4）服装设计：要求学生掌握服装设计的基本理论和综合知识，以及染织网印工艺技术，培养学生成为具有创新意识的设计人员。 主要课程：蜡染、扎染、服装配色、服装款式构成、丝网印、服装效果图、服装工艺、服装肌理、立体裁剪、绣花工艺服装、编织服装、编结、打揽工艺、服装设计艺术思维等。 （5）室内艺术设计：要求学生掌握室内设计、环境设计等相关技能和知识，培养能够在室内设计艺术、展览陈设艺术等方面从事研究、设计工作的专业性人才。 主要课程：装饰艺术、效果图、人机工学、室内设计、陈设设计、家具设计、展览设计、环境装饰设计等。 （6）计算机美术设计：使学生成为能够熟练操作计算机，从事平面、印刷、造型及空间设计的应用型专业人才。 主要课程：人机工学、广告与VI（PHOTOSHOP软件）、产品设计、室内设计（3DMAX软件）、计算机美术设计基础、电脑创意与印刷、CAD、二维动画等。 （7）电脑动画美术设计：培养学生能够熟练地运用计算机语言表达设计思维，具有从事电脑动画、造型及空间设计的能力。 主要课程：计算机美术、动画设计基础、文字处理、电脑创意、设计实践等。 （8）珠宝首饰设计：培养学生有独立的造型能力，掌握珠宝首饰流行趋势，学习各种首饰加工工艺，宝石设计切割工艺、表现手法及基础理论和设计必需的技能技巧。 主要课程：浮雕、珠宝首饰设计、宝石学及宝石切割、材料应用、珠宝首饰发展史、手工工艺制作、雕蜡铸蜡技术、精密铸造技术、镶嵌技术、计算机设计、表现图、人体工程学、设计理论。 以上专业的主要课程均包括：语文、数学、政治、英语、体育、工艺史论及素描、色彩、美术字、制图、平面构成、色彩构成、立体构成、表现技法、计算机。 今年共招生510人：本市110人，外省400人。乘车路线：62 807 407路经贸大学站向北100米 联系人：郑云（3校）附注：北京197中学 青岛六中 大连十五中后三个规模并不大，但也是美术高中，不细介绍了~~回答补充：不用推敲了，中央美院附中，它有自己的考前班，科班式的教学，很规范化，且有悠久的教学传统~~