发布时间：
中国古代文学理论著作。南朝梁刘勰著。成书于南朝齐和帝中兴元、二年（501～502）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的文学理论专著。全书共10卷，50篇，分上下两编，各25篇。 内容全书包括总论、文体论、创作论、批评论4个部分。总论含上编的《原道》至《辨骚》5篇，明确提出了其文学批评的根本原则，是全书的“文之枢纽”。其中《原道》、《征圣》、《宗经》3篇是理解全书的钥匙。文体论含上编的《明诗》至《书记》20篇。其中前10篇是论有韵之文，后10篇是叙无韵之笔。讨论的文体约35种。对各体又按“原始以表末”、“释名以章义”、“选文以定篇”、“敷理以举统”，就其源流演变，及其不同特征等分别进行了论述。创作论含下编的《神思》至《总术》19篇，剖情析采，论述了文学创作的基本方法。其中《神思》篇论艺术构思；《体性》篇论作家的风格；《情采》篇论述了作品的文质关系。其详密深刻，远远超过前人。批评鉴赏论含下编的《时序》至《程器》5篇。其中《知音》篇论述了批评鉴赏的方法和态度；《才略》篇从不同角度品评了历代作家的才能与贡献；《程器》篇论述了作家道德修养的重要。最后一篇《序志》，叙述作者写作此书的动机、态度和原则。 主导思想 刘勰继承并发挥了儒家的文学思想，把原道、徵圣、宗经作为理论核心，贯穿全书的始终。认为儒家经典是一切文体的本源，如赋、颂、赞等都源于《诗经》；并从儒家经典的风格特色出发，提出关于文学批评的根本原则：“故文能宗经，体有六义，一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。”每一则又都指出了合乎经与不合乎经的两个方面，来作为他品评文章优劣的重要标准。从而给他的理论蒙上了一层经学色彩。 贡献与影响 《文心雕龙》的创作目的是反对当时文风的“浮诡”、“讹滥”，纠正过去文论的狭隘偏颇。它在文学批评史上的突出贡献是： ①初步建立了文学史的观念。他认为，文学的发展变化，终归要受到时代及社会政治生活的影响。他在《时序》篇中说：“文变染乎世情，兴废系乎时序”，并在《时序》、《通变》、《才略》诸篇里，从上古至两晋结合历代政治风尚的变化和时代特点来探索文学盛衰的原因，品评作家作品。比如他说建安文学“梗概而多气”的风貌，是由于“世积乱离，风衰俗怨”而形成；东晋玄言诗泛滥，是由于当时“贵玄”的社会风尚所决定。注意到了社会政治对文学发展的决定影响。不仅如此，他还注意到了文学演变的继承关系。并由此出发，反对当时“竞今疏古”的不良倾向。这些都是十分可贵的。 ②分析论述了文学创作内容和表现形式的关系，主张文质并重。在《风骨》篇里，他主张“风情骨峻”；在《情采》篇里，他强调情文并茂。但在二者之间，他更强调“风”、“情”的重要，他主张“为情而造文”，反对“为文而造情”，坚决反对片面追求形式的倾向。 ③从创作的各个环节上总结了经验，提出了应该避免的失败教训。他指出，在创作上，作家“神与物游”的重要，强调了情与景的相互影响和相互转化。他还指出，不同风格是由于作家先天的才情、气质与后天的学识、习染存在着差异的结果。针对当时“近附而远疏”、“驰骛新作”的风气，他提出了继承文学传统的必要，论述了文学创作中“新”、“故”的关系。此外，他对创作中诸如韵律、对偶、用典、比兴、夸张等手法的运用，也提出了许多精辟的见解。 ④初步建立了文学批评的方法论。在《知音》篇里，他批评了“贵古贱今”、“崇己抑人”、“信伪迷真”、“各执一隅之解”的不良风尚，要求批评家“无私于轻重，不偏于憎爱”。与此同时，他还提出了“六观”的批评方法：一观位体，看其内容与风格是否一致；二观置辞，看其文辞在表达情理上是否确切；三观通变，看其有否继承与变化；四观奇正，看其布局是否严谨妥当；五观事义，看其用典是否贴切；六观宫商，看其音韵声律是否完美。这在当时是最为全面和公允的品评标准。 《文心雕龙》在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响，是一份十分宝贵的遗产，受到世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。在中国，对《文心雕龙》的研究、注释、翻译著述颇多。现存版本有影元至正本、《四部丛刊》影印明嘉靖本，另有今人范文澜《文心雕龙注》、杨明照《文心雕龙校注》、《文心雕龙校注拾遗》、周振甫《文心雕龙注释》、王利器《文心雕龙校证》等。 （引自《中国大百科全书》）
3月和7-8月，《中国极多主义》和《念珠与笔触》两个抽象艺术展在北京举行，至今圈子里还在议论这两个展览。两个展览策展人高名潞和栗宪庭都是中国前卫艺术的“领袖级”人物，也是我的老朋友和在《美术》杂志时的同事。从展览规模、参展艺术家和展览题目来看，两位策展人都试图对被冷落的各地抽象艺术创作给以关注，并对中国抽象艺术的总体特征加以概括和总结。 两个重量级人物同时关注中国抽象艺术，连参展艺术家都有相当数量属于“资源共享”，自然引起了广泛的关注和议论。尽管总的来说负面看法比较多，有的甚至相当尖锐，我在和朋友聊天的时候也说过些逍遥话，但展览毕竟提供了一次广泛深入地讨论抽象艺术问题的机会，而且由于两个展览都突出了“中国性”，因此问题也就必然涵盖对“西方性”认识。 我也看到了中西抽象艺术的不同，也认为这个差异非常值得深入讨论，但不想延续二位老朋友的文化学路线，只想从艺术学和艺术史的角度谈谈自己的看法。 二、是“抽象”还是“非具象” 在今天探讨学术问题，几乎不能不从对词的审视开始。Abstract（抽象）这个词的原义是“从…拉出（抽出）”的意思。 Ab（s）是“从”的意思，tract是“拉”、“抽”的意思，tractor（拖拉机）就是从tract来的。在实际使用中， abstract 通常是和concrete（具体）对立的概念，指从感性世界提取出的理性认识，由于抽象概念与抽象思维在表述上比较深奥、晦涩、难懂，因此abstract又引申为深奥、晦涩、难懂的意思。 用abstract painting给一种前卫艺术命名，应当说是一种狡猾的策略，它把没有具体形象因而晦涩难懂的绘画悄悄推到哲学的高度，当有人发觉这并不是从具体事物中“抽取”出的形或概念，而是对形的瓦解与纯粹的形式构成，因而应当叫non-fugurative（非具象）的时候，这个命名和被命名事物之间的命名关系已经固化为不可更改的公共约定。然而，一个准确概念的学术价值肯定要超过一个狡猾命名。 “抽象”一词不存在否定性，所以我们只能说抽象是对具体事物的概括，而不能多对具体事物的否定或者破坏，因此，它更适合指称对行进行了高度概括的大写意中国画，大写意的确是从自然之形中抽取出笔墨之形。“非具象”一词则不然，它的意思明显是对具象的否定和反运做，而西方的abstract painting的确是对传统具象绘画的否定和反动。从西方美术史的线索上看，传统、现代、后现代的“三步曲”也的确和figurative、non-figurative 和re-figurative (具象、非具象和再具象) 相对位。 三、西方艺术从具象到抽象的转变 具象阶段追求“按照应有的样子去模仿”。这里只需要提一句：“模仿”，不是英文的imitation，而是拉丁文的mimesis，这个词首先指幼儿的咿呀学语，大概是西方人的学语不是“咿呀”，而是“咪么”，所以叫做mime-sis。“按照应有的样子”就是按照理想的样子或者理念的样子。在源于前苏联的马克思文艺理论中，“模仿”被称为“源于生活”，“按照应有的样子”被称为“高于生活”，模仿的另一种表述“镜子说”则变成了“反映论”。说白了，“按照应有的样子去模仿”就是既要像，又要完美。 对于手工制作的艺术来说，完美第一要求形象好看，第二要求做工精细（大理石和汉白玉分别成为中西石雕材料，就是因为它们较好地满足做工精细的要求，陶被瓷取代也是因为后者更为精细）。产生于十七世纪的法文词Beaux-Arts 强调了好看，beau (x) 这个法文词就是英语里的beautiful。但是英文并没有采用beautiful-arts一词，而是选择了Fine-Arts。Fine 这个词在英文中不是“美”的意思，而是“精细”的意思，在法文中也是“精细”的意思。中文的“美术”一词是来自法文的Beaux-Arts 而不是英文的Fine-Arts，如果是来自英文，那中国的所有美术学院就连一天“美术”都没教过，只教过rough-art，即粗糙的艺术，中国美术专业教的画法是德拉克洛瓦以后的画法，fine-arts的标准，这种画法绝对不fine而是rough，以至在当时被称为massacre de peinture (法文，意为“对绘画的屠杀”)。 西方绘画在德拉克洛瓦以前都是追求形似（模仿）、精细和美，这一点与中国的工笔画的追求相一致。德拉克洛瓦首先从理论到实践上抛弃了精细和以精细为保障的精确，他说：“许多画家，在自己的作品里，尽一切可能不表现笔触，而一味追求轮廓，其理由是认为大自然中并不存在笔触；但轮廓又何尝存在？”同时，他还强调绘画形式要素的“音乐性”：“这种效果由一定的色彩安排，明和暗的转换，也就是说，是由可以称之为画的音乐所创造出来的。”为了支持这种“音乐说”，他把音乐说成“艺术中最伟大的”，并以音乐的非模仿性质疑“模仿说”。 摆脱形的制约，放弃对精细的追求，无疑是视觉艺术主体化的表现，也是结束工匠艺术+文盲受众的说教艺术史的开始（象形是文盲的文字，象形文字便是最好的证据）。这段艺术史在西方持续的时间要远远长于中国，原因是西方没有丝绸和纸这种方便的材料和文人这种创作与欣赏主体。今天，生活在落后的中国的中国人，不可能发现“舞文弄墨”曾经是一项中国文化特权，因为中国有丝绸和纸以及这两种材料缔造的广大“识文断字”群体（羊皮纸这种昂贵材料只能用于抄写最重要的读物《圣经》和缔造少数几个认字的神职人员）；也不可能想象先进的西方推崇的文艺复兴master（大师、巨匠），就是“插上了科学的翅膀”的中世纪手工作坊的顶尖师傅和工匠，所谓master piece，并不是什么“杰作”，而是“师傅的活儿”，painter更不是什么“画家”而是“漆工”，连工具都不是画笔而是漆工刷子，画刀则是漆工刮泥子的刮刀（木版坦陪拉先要糊布刮泥子，后来演变成亚麻布上打底子的油画），所谓“工作室”（studio）不过是中世纪的手工作坊。 我不知道painter（漆工）德拉克洛瓦“对painting的屠杀”是否用了“泥子刀”，但库尔贝把“泥子刀”变成“画刀”肯定是继承和发扬了德拉克洛瓦“对绘画的屠杀”。如果西方现代艺术史可以分为现代和后现代，那么整个现代就是通过持续不断的 "对绘画的屠杀" 而持续不断地非具像化，塞尚和毕加索的重要性正是在于他们分别确立了与具象截然相反的非具象理论与实践，凡高的意义则在于他实际上把德拉克洛瓦的 "音乐说" 演变成表现性的色彩构成，其表现性得到抽象表现主义和波洛克的彻底推进，其色彩构成则与塞尚——毕加索的几何构成共同导致了所谓 "热抽象" 和 "冷抽象" ，因此，无论是 "热抽象" 还是 "冷抽象" ，都可以在作品题目中看到德拉克洛瓦"音乐说" 的影子：两种抽象作品均喜欢冠以composition多少号的题目，这个词在西语中就是 "作曲" 的意思，翻译成 "构图 x 号" 也许是因为译者不知道或者没有注意 "音乐说" 对现代艺术非具象化的巨大影响。 四、中国的抽象艺术之路 中国东晋顾恺之提出的“以形写神”实际上非常接近古希腊的“按照应有的样子去模仿”，即既解决形似的问题，同时又不照搬自然。不同的是，前者强调神既对象的活性，后者强调对象在形上的完美。但顾恺之的“形神论”用了一个“写”字（以形写神），代表自东汉发明造纸术之后识字阶层的迅速扩大，并开始结束文盲画工+文盲受众的初期艺术史。文盲画工或画匠是只能画（画）不能“写”（字）的，只有识字阶层才能“写”。这个“写”字不断地被顾之后的画论沿用和巩固，如“以形写形”（宗炳）、“传移模写”（谢赫）、“写山水之纵横”（元帝）、“写百千里之景”（王维），并出现了“写竹”、“写意”、 “写生”之类的术语，甚至对引进的西洋画法也冠以“速写”、“写实”等。 识文断字之士的“写”当然不会像文盲画工和西方文盲“漆工”那样在现成的主题下追求形似、好看和精细，因为这些都不是“写”的目的。“写”的目的是表达写作主体的思想、观念、情怀等，道出写作主体的“思浩荡”和“神飞扬”（王微），是“畅神而已”而非“以形写形”。因此，到了工匠式的具象写实发展到宋代《清明上河图》的水平的时候，“论画以形似，见与儿童临”（苏轼）的批判便降临了，“画中有诗”的“意境说”便崛起了，同时，唐诗宋词对意境的发掘也提供了必要的条件和审美价值观。“意境说”显然更加强调绘画的主体性，“意”本身就代表创作主体，但这种主体又是与客体“境”同一并受其制约的主体，不是随心所欲的主体。 随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的“仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”和“余之竹，聊以抒胸中之逸气耳”。他说的“画以写胸次之磊落”清楚地说明了“画”就是“写”，“写”就是表达自己。但是由于“写”自身规定的可识别性，“随心”不可能完全排斥“形似”而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受“写”的可识别性的制约而未能成为所谓“抽象书法”。于是“似与不似之间”就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是“写”而是“画”了，那是文盲画工的事情；不似便违背了“写”的可识别原则，那就不是“写”而是“涂”了。 实际上，中国画是“写”的特质，在谢赫提出的“六法”之中就已经得到了充分体现和完整论述。在这“六法”中，有“四法”同时适合于书和画，只适合于画的只有“应物象形”和“随类赋采”。而最重要的第一法“气韵生动”和“古法用笔”绝对是和书法相通相同的法则。此外还有前面提到过的“传移模写”中的“写”字。至于中国书画都是从临摹开始，都是记住形而作（胸有成竹）而非边观察边记录（写生），都是在空白上留墨而非在背景色上造型。也正因为这个“写”的特质，中国石碑的价值要高于石像的价值（无论是中国石像，还是西方的画和石像，都基本上是工匠或巨匠为文盲受众提供的视觉代码）。 长期的“写”的传统、牢固的“写”的价值观与“写”的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破“太似”和“不似”这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于“太似”，是匠气的“洋工笔”，不要；毕加索之后的属于“不似”，是不具备“写”的可识别性的“洋欺世“，也不要；二者之间则是“似与不似”之间的“洋写意”。因此，徐悲鸿——苏派体系实际上就是这种“齐白石折中”的西画版，加在一起可以叫做“齐白石——徐悲鸿折中”，简称“齐徐折中”。 这个“齐徐折中”体系在清代画家邹一桂和当代画家吴冠中对西画的排斥性吸收中得到有说服力的具体体现。邹一桂提倡“形似”和“入细通灵”，指名道姓地批评“以形似为非”的苏轼“直谓之门外人可也”。他当时见到的西洋油画符合他“入细”的主张，能够起到“醒法”的作用，避免初学者误入“以形似为非”的歧途。但因不符合“写”的规则（“但笔法全无”），因此，虽然有工细的优点，但又染上了匠气的毛病，因此不能算做好的作品（“虽工亦匠，故不入画品”）。这里，邹一桂显然把当时的西洋画当成了匠气的“洋工笔”，如果他见到的作品是德拉克洛瓦画法的“洋写意”，他就不能说“笔法全无”了，最多只说西洋画笔法与我中国不同。后来的实践证明，中国艺术家的确欣赏甚至崇拜德拉克洛瓦开创的洋笔法。吴冠中是中国当代艺术中著名的“形式主义”者，反对内容决定形式，形式为内容服务的“内容主义”，因此，充分肯定波洛克纯形式的艺术价值，并将其纳入自己的艺术实践，形成一种波洛克风格的“似与不似之间”。 是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易；轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。但当旧习惯的阻力逐渐减弱之后，笔墨笔触上的轻车熟路又使中国艺术家在光洁材料的非具象与几何构成的非具象方面相对迟钝，使手工感在他们的作品中始终超过工业感。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。 五、视觉值：非具象艺术作品的价值所在 我不否认非具象艺术在理论与批评支持上的不利地位，这是因为它实际上创造出的只是一个服务于眼球的“视觉值”，一般观众很难看出个所以然，批评家很难进行社会学联系和阐释（这一点与纯粹服务于听觉的音乐是一致的），这大概就是抽象艺术在完成了对文艺复兴写实传统的致命一击之后自己也失去发展动力的主要原因。 在英文中“值”和“价值”都是value这个字。实际上，视觉艺术首先是向我们提供一个有区别特征的综合视觉值，这个视觉值决定了一件作品与其他作品的视觉区别，告诉我们这件作品不是其他作品。所谓具象作品就是其视觉值构成了我们视觉经验中的事物，非具象作品的视觉值则只构成作品本身，不构成我们视觉经验中的任何事物。当视觉值构成我们经验中的事物时，我们变能够借助我们对事物的看法来读解、欣赏或抨击作品，包括其思想性与技术性；当视觉值只是一种纯粹的视觉构成的时候，我们对事物的经验便失去了读解作品的能力，同时也不会感到制作技术的高低，但不同的视觉值绝对提供不同的视觉感受与视觉心理作用。 视觉值在具象作品中与起表现的事物“绑定”，在设计里则与特定的实用功能形态“绑定”，只有在非具象作品中，视觉值才具有对立的意义，如果说还有什么“绑定”成分或“附加值”，那只能是模糊的视觉心理因素，通俗的说法叫做视觉感受。在日常生活中这种视觉感受几乎无时无刻不在伴随我们，最常见的便是我们对服装的选择，相同款式的衣服有不同的色彩值供我们选购，每种色彩都有其他色彩不可替代的视觉价值，这时，色彩值就转换成视觉价值。同理，构成、机理等视觉值也能直接转换成视觉价值。这种纯视觉意义上的价值是很难用语言陈述的，我们对这种价值的确认通常用“我喜欢”或“拍案叫绝”来表达。 实际上，中国古代画论画评中有大量对视觉值价值的间接确认和肯定，比如用“疏可跑马，密不透风”来肯定布局的视觉价值，用“力透纸背”、“枯笔渴墨”等来肯定墨迹的视觉价值，用“荒寒悠远”肯定意境的视觉价值，等等。但进入非具象领域，传统的描述与评价用语几乎全部失效，这种间接的价值肯定方式也随之失效，从而造成了巨大的批评困境。而对于当代艺术来说，一旦失去强有力的批评，艺术品就降低为普通商品，从而在与具象作品的竞争中处于无法逆转的弱势地位。 其实，抽象艺术作品的视觉值就是它的视觉价值，就像服装的视觉值就是服装的视觉价值一样。具体作品的独特价值就在它与其他作品的视觉差异上面，艺术家的创造性只在于他提供了一个不曾有过的视觉值，并且与过去曾经出现过的作品之间视觉差异越大越好。 六、从《向塞尚致敬》中的悖论看形式变革的意义 1900年，法国艺术家莫里斯.德尼（Maurice Denis，1870-1943）创作一幅题为《向塞尚致敬》的作品，用纳比派的具象象征方式表达了艺术家对塞尚的推崇，而这种方式有恰恰与塞尚的艺术主张与艺术实践相违背的，因为塞尚的道路是否定模仿说的道路，是走向非具象的道路。因此，真正的向塞尚致敬的是毕加索，尽管他没有画过专门向塞尚致敬的画。我相信，如果一个人用文言文写一篇“向白话文致敬”的文章，另一个人用白话文写一篇“向文言文致敬”的文章，或者用白话文写一篇反对使用白话文的文章，我们宁可相信用白话文写作更具有否定文言写作的意义，而那篇用文言支持白话文的文章，是以自己的文言写作方式否定了自己提倡白话文的写作内容。也就是说，德尼是用表达方式上对塞尚艺术的否定来表达对塞尚推崇。 以上分析表明，表述方式比表述内容更具有变革的实在性，现成品、超现实、照相写实、观念摄影、video艺术、行为艺术等等，首先都是表述方式的变革和出新。艺术品的生产如此，非艺术品的生产也是如此，所谓工业革命，首先是生产方式的革命，而不是生产“内容”的革命。社会革命也社会组织和运做方式的革命，而不是把一些社会“内容”破坏掉。中国的农民起义之所以没有革命意义，正是因为他们没有改变社会的组织和运做方式，其结果只能是所谓改变统治“内容”的“改朝换代”。接下来的问题便是非具象艺术在中国的前卫意义是否已经结束，应当被现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画之类的具象作品取而代之了。 喧嚣热闹的“抽象水墨”和到处可见的非具象城市雕塑或景观表明，非具象在中国还属于发育期或前卫期，但除了这两个特殊领域，中国当代艺术几乎是现成品、行为、观念摄影、video艺术、具象油画等具象方式的一统天下。至于与科学理性精神相对位的几何抽象作品更是少而又少。用“后现代”、“读图时代”、“人文关怀”、 “中国知识分子关注社会的传统”等来解释90年代至今具象作品在中国的压倒优势是没有说服力的。如果克隆一下所谓西方“后现代”就能把中国当代艺术带入后现代，那么克隆中国青铜器的结果必然是把中国当代艺术带回青铜时代。如果作品是用来读的而不是用来看的，那么一定出现大量对图象的阅读即精确语义分析，而不是现在这种给不同的图象贴上相同的语言学标签。“人文关怀”更是一个“放只四海而皆准” 的空洞能指，一个贴到哪里哪里亮的广告词。 实际上，中国当代艺术并未经历深刻的视觉革命，只是从一种歌颂的具象变为讽刺与抨击的具象，这种换汤不换药的方式，与过去用文言（药）提倡文言（汤），现在用文言（不换药）提倡白话（换汤）没有什么不同。视觉革命走道尽头的标志是确立新的视觉方式在民众心目中的稳固地位（就像扬州八怪从“怪”变为不怪），进而变成新的视觉标准与习惯，这样才能为下一场变革提供前提和意义。 七、结束语 早就想写一篇支持中国抽象艺术的文章，但直到现在才完成。产生这个想法的动因是回国后看到潘德海把他85时期的“老玉米豆”变成红色大头系列的“皮肤”，明显受到当时具象的政治波普的裹胁，然后又彻底放弃“老玉米豆”，画起痴呆的大头像。类似的情况同样发生在重庆：一个是朱小禾在一个大头上编织他的抽象笔痕，另一个是刚刚出道的蒋建军在一个大头上粘贴他的棉线。还有一个学生在大头上画红绿色点。也许有一天我要写一篇中国当代艺术中的大头现象，从把罗中立的《父亲》、耿建翌《第二状态》、王广义的《毛泽东》一直到方力钧、岳敏军的大头系列进行一番梳理。但现在还是先给弱势的抽象艺术“捧捧场”。当然，糊涂乱抹几下，甩几个墨点充数的作品不在支持之列，除非它是有美术史意义的首创。其实，正是这些作品的“欺世”作用使“不似”的艺术失去价值。
每个人都成为雕刻家，只要我们用心去发现，仔细去雕琢，慢慢去品味，只要我们心中有天使的存在。 ――题记 一次偶然的机会，我得到了一块大理石。说实话，这块大理石实在没有什么特别之处。正因为如此，它才会被人丢弃。我是一个雕刻家，一个生活潦倒，自认为怀才不遇的雕刻家。在雕刻界，从来就没有我的一席之地。我苦笑了，很无奈。 最近我心血来潮，决定用那块平凡得不能再平凡的大理石雕刻一个天使。那些雕刻界的权威老头都说我疯了，他们否认我是雕刻界的人。因为我无权无钱，没有名声没有权威，而且脑子还“进水”了，不知道天高地厚。是，我是疯了。这个世界和我是多么地格格不入。我没有他们舒适豪华的工作室。我的工作室是那深邃无垠的苍穹……在我周围的地上零落地摆放着各种类型的刻刀。然而在我拿起刻刀准备雕琢的时候，我茫然了……我该怎样去雕琢那个心中的天使？ “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，那个吟唱着“乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路”、“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”的屈原，洁白清忠，不断求索。然而汨罗江上万古风，屈原终究还是带着一生的遗憾离开。面对昏庸无能的帝王和令人伤悲的国家，他选择了离开。狼牙月，空悲切。然而屈原的探索精神却影响着一代又一代人，永垂不朽。我毅然地选择了“探索”这把刻刀，雕琢心中的天使。 骁勇善战的西楚霸王项羽大喊着“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝”，自刎以乌江。有人说他太傻，太自负，太刚愎自用。可是不管怎样我还是喜欢项羽，因为他是有血有肉的英雄，正如李清照所说“生当作人杰，死亦为鬼雄”。他，知耻重义；他，心地仁慈；他，视死如归。他是自负，是不善用人，是优柔寡断，可是为什么我们要只看到他的缺点？任何一个时代都不会有完美的人，我们太苛刻了。我坚决地选择了“重情重义”这把刻刀，雕琢心中的天使。 “亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言”的司马迁，忍受奇耻大辱，饱受宫刑之苦。在煎熬中写成了“不韵之离骚，史家之绝唱”的《史记》，永记青史。我选择了“忍耐”这把刻刀，雕琢心中的天使。喻为“诗仙”的李白，似醉非醉地吟唱着“举杯邀明月，对影成三人”，吟唱着“千金散尽还复来，天生我材必有用”，吟唱着“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”……李白豪迈乐观，李白自信开朗，李白狂放不羁！我选择了“乐观”和“自信”这两把刻刀，雕琢心中的天使。 南宋一代豪杰苏东坡，一生贬官数次，却没有一蹶不振。他说“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，他说“纸上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，他祝福天下人“但愿人长久，千里共婵娟”……一直很欣赏苏轼豁达的人生态度，即使被贬岭南，他也笑呵呵地说“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”。我选择了“豁达”这把刻刀，雕琢心中的天使。 我雕琢着，仔细地雕琢着，慢慢地雕琢着……我接着选择了如陶潜般“淡泊”的刻刀，如杜甫般“爱国”刻刀，如纪晓岚般“清廉”的刻刀，如洪战辉般“善良”的刻刀，如西部志愿者般“热情无私”的刻刀，如海伦凯特般“勇敢坚强”的刻刀，如孩子般“纯真无邪”的刻刀……终于，天使雕琢成了，栩栩如生。一个小男孩静静地站在我旁边，突然指着雕像对我说：“你怎么知道天使在里面？”我笑了，指着心说：“因为天使在我心中啊！” 我的天使雕像，轰动了整个雕刻界。我成功了，成为了一位闻名世界的雕刻家。台下闪烁不停的镁光灯，刺得我睁不开眼睛。那些雕刻界的权威老头，争相和我留影。他们说早就知道我是一个不可多得的人才。人们说我的天使雕像可以和维纳斯女神雕像媲美。我笑了，笑得很苦很苦。 他们强行夺走了我的天使雕像，还义正言词地说这是雕刻界共同的财产，是雕刻界走向高潮的标志。我没有阻拦。第二天，我决定悄悄离开。然而，那个小男孩看见了，他说：“姐姐，你要离开吗？你的天使怎么办？”我蹲下身，笑着对他说：“天使从来就没有离开，因为它永远在姐姐的心中。我也会探索、忍耐、乐观、豁达、淡泊、善良、坚强、勇敢……”我在懵懂的小男孩的眼中慢慢消失在路的尽头。洁白的雪花从昏暗无色的苍穹上飘落，雪絮飘飘…… 那些雕刻界的笨蛋，只会守着一个近乎完美的天使雕像过日子，真是可悲！而我深深地知道，那个天使雕像只不过是一个空壳。只有雕琢心中的“天使”，天使才不会离开，才会永存！ 雕琢心中的天使，天使才会永存！我是一个雕刻家，我从来没有失去什么，因为天使在心中！ PS：2006年广东语文高考作文，本人觉得接触这篇高考作文，无从下手。想了许多，却依然觉得很棘手。“雕琢心中的天使”，应该是让我们去发现美，吸取美。我
1.雕琢心中的天使古往今来，多少王朝因奸佞当朝、主上昏聩而倾覆？人世千年，又有多少人被心中的迷惑左右，失足遗恨，抱憾终身。雕琢心中的天使处理不当，治理国家的目标也就难以达到。汉城帝宠幸赵氏姊妹，迷于儿女私情，溺于声色之娱，“天使”哭了，遂至天怒人，二百年汉室之基，一朝为王莽所篡；牛顿，这位名振环宇的物理巨擘，却在晚年为宗教感情纠缠，作出“上帝用拳头一击而创造了地球”的荒谬判断，“天使”也就不再眷顾了；刘备因兄弟之情无法释怀，贸然出兵，落得个营烧八百里、含恨白帝城的可悲结局，唯有带着兴复汉室的遗志托孤于丞相，复兴汉室，雕琢“天使”也就宣告夭折，深可痛哉！于国家，“领头羊”要善于雕琢，持之以恒，“天使”方会显形，目标也就会实现。人这一世，殊为不易。想要走好人生的每一步，更是一个严峻的话题。人皆有惰性，若不善于雕琢，又如何不是人之大失！在“用心”一词的影响下，雕琢会使我们需要让心灵倾听最真的声音，琢磨到最具体的形象，刻画出最璀璨的辉煌。做出正确的判断与选择。纵观历史是如此，横察社会也是这样。天使是孤独的，但它就像一棵旷野上的树，需要你用心去浇灌，需要阳光的照耀和抚摸，需要风传大地和天空的消息，需要另一些树的注视和呼应。天使既依赖于灵魂的感悟，又超越于感悟的灵敏。修炼自身，锤炼心灵，是真正的雕琢妙方。身体脆弱、不堪病魔一击的卡夫卡、普鲁斯特、鲁迅，因为善于雕琢心中的天使，立即就在文学方面获得了永久的生命。善于雕琢，天使就犹如一支支饱含生命力的莲花，在灼灼阳光下，显得出奇的艳丽、鲜亮，婀娜多姿地摇曳在清新、生动的碧绿中，丰润灵巧有流香。2.隽永·守护再避世的，也不能忘却这里的喧闹；再苦寂的，也要分享这里的一角秀色。找一处纯粹的心灵静观，去体会心中天使的飞翔，她的羽翼，她的纯美，是用心去雕琢的。心中的天使在黑暗中闪烁着明亮的双眼，她恐惧世故的社会，她要纯美，也要永远地活下去，于是她来到了最安全的地方，人们的心中。所有人的心中都有座阁楼，因为纯洁，因为冷峭，因为避世，所以，难以抵达。心中的天使住在那里，不时地为我们撰写灵魂的诗篇。心中的天使不时地被雕琢，雕琢成形……嵇康和他的《广陵散》告诉我们，婉转的琴声飘扬在刑场上，他怀着心灵雕琢的天使让狰狞的死亡由此被击碎。嵇康的天使是勇，是赌，是让生命由宁静而致远的路走向永恒的使者。嵇康雕琢的天使是以生命为代价，撰写的灵魂。司马迁受累于李陵一案，他可以选择生，让所有人都为之难堪的生，是因为他的骨子里有种力量，推动他去雕琢未成形的天使，那是《史记》——经过了千百年沧桑仍不失味的鸿篇巨著。司马迁用他雕琢的天使刺痛了整个历史，那是什么，那是天使的羽翼在撰写。世纪考试网版权所有有人说，夜不会消失，他藏在白天的心里。那么人们手中的刻刀也不会消失，它藏在我们的心里，随时去雕琢心中的天使。无论美丑，那是心灵之刀的篆刻。那是《诗经》的一汪清水，在水一方的伊人，心中的天使等待着被雕琢；那是闪闪发光的《楚辞》，照亮人们的心房。世上能延绵最久的还是非物质——思想与精神，而我们能为自己做的就是雕琢一位天使，守护唯美的心灵。心灵的花圃上等待我们植满鲜花，但若缺少了守护，如何让心灵找到一处纯粹的静观呢？就像那些双膝跪地的朝圣者一样，用他们的双膝感受神灵，把毕生的希望都交给佛祖的虔诚。以虔诚的心雕琢，雕琢一尊心灵的天使，她守护的将是生命与纯美。她的使命将是：守护隽永的心灵。不离不弃的守护是心中的天使。
雕刻心中的天使没有了人的存在,花儿也就黯然无彩,为什么?因为,人的心中有一位天使,它能使花儿绽放生命之美.没有了人的存在,水也失去了它的灵动与生机,为什么?因为,人的心中有一位天使,是她赋予了水无限的活力.朋友,恢复自我,雕刻出你心中的天使吧!用天使般的眼光去看待万物,用天使般的心灵去感受生活,你就会发现,世界是如此多娇,如此可爱.怀着一颗乐观的心,积极地面对生活,这就是我们的天使.狂风暴雨的阴霾,并不可能永远的笼罩着世界,阳光的出现,会是它无地自容；黑暗的魔掌亦不能够主宰着生活,阳光的出现,会打破它的沉默.雕刻出你心中的天使,呼唤出真实的自我,你就会有等待的勇气,你就能看见生命的曙光,甚至,和煦的太阳.你才能感受到生活中的温暖与舒畅.因为有了天使的存在,即使处在膑脚的莙境下,孙子也有休整兵法的勇气；因为有了天使的存在,即使身处浑沌的世道,陶潜也可找到“采菊东篱下,悠然见南山”的安逸；因为有了天使的存在,即使遇到了“有恨无人省”的贬镝生活,也止不住苏东坡“谁言人生无再少,门前流水尚能西”的旷达；因为有了天使的存在,即使再坎坷的道路,也磨灭不了洪战辉的坚强；因为有了天使的存在,即使目不视耳不闻,也掩盖不住海伦的希望.这些人,正是因为心中有了自己的天使,使得困难向他们俯首称臣,黑暗也因此谦虚相让.乐观积极的态度,这位人的天使,是人的至宝,生命会因此变得更加顽强；人生,亦因此得以绽放；世界,也因此充满希望.没有了天使的生命,就是树上的枯枝,容易折断；没有了天使的人生,就是杞人的忧天之陷,闷闷不乐,郁郁寡欢；没有了天使的世界,就是一潭死水,静寂无望.人活在世上,就要活得精彩,活得辉煌.眼睛,并非生而昏暗,应揽尽山河的辽阔壮观；嘴巴,并非生而诉苦,应道尽人间盎然；肩膀,亦并非生而受压,应扛着生命希望.朋友,请雕刻出你心中的天使,伴你成长.即使是狂风呼啸,那又怎样?有了天使的陪伴,这只是清风拂面,吹不倒我的坚强,即便中暑雨倾斜,那又怎样?有了天使的陪伴,这只是洞中的滴水,冲不灭我的希望.即便是雷鸣肆虐,那又怎样?有了天使的陪伴,这只不过是观众的喝彩,为我的胜利与顽强而鼓掌.
舞龙俗称玩龙灯，是一种中国民族传统民俗文化活动之一。每逢喜庆节日，人们都会舞龙。舞龙时，龙跟着绣球做各种动作，穿插，不断地展示扭、挥、仰、跪、跳、摇等多种姿势。所以以舞龙的方式来祈求平安和丰收就成为全国各地传统的一种民俗文化。下面我们来看一下春节的舞龙吧。
春节舞龙散文范文一：
春节中有很多习俗，令我最感动的是除夕那天舞龙灯的情景。
那天晚上，我急匆匆的跑去停车场。哥哥姐姐们都在等我。我想我一定赶不上了。就在这时，锣鼓声响起，我急忙拿起我的茄子灯毫不犹豫的排在那长长地笼灯队队伍里。
开始舞龙灯了我飞快地奔跑起来，抬头看那一束束烟花升上黑漆漆的夜空，把天空染成了五彩缤纷的油画，长长的龙灯随风舞动，就像一条就像一条栩栩如生的龙在村里钻来钻去。 为我们带去美好的祝愿。虽然舞龙灯时和我们拼命的跑着。说实话，真的累但心中充满了喜悦和幸福。
快乐的时光总是短暂的，我依依不舍地放下龙灯……我爱家乡的舞龙灯。
春节舞龙散文范文二：
“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”。又过年了……除夕之夜，好热闹啊!
人们忙得不亦乐乎，贴了对联又挂年画;噼里啪啦的鞭炮声就像在锅里炒芝麻似的接连不断;“啪啪啪”的焰火声就像******举行盛大的庆祝会似的。
它们穿过了大街小巷，穿过了高楼大厦，把漆黑的夜晚照得如同白昼，到处洋溢着喜气洋洋的景象。盼呀盼，重要把春节给盼到了。那么春节有什么习俗呢?赶紧去找一找吧!“哇，好香啊!”我刚想走出去，却被香味吸引了回来。一瞧，原来是奶奶在煮馄饨，我赶紧跑进厨房，问道：“奶奶。今天我们为什么要吃馄饨?”奶奶说：“在除夕夜10点的时候都要吃馄饨，就叫“饺子”(交子)。庆祝新旧交替，子时来临!还有，就是馄饨和“馄囤”谐音。浴室五谷丰登!”哦，我知道了，找到了一个习俗——“吃饺子”!
走出家门，我看见了一条金龙在不断翻滚，原来是舞龙大拜年呀!瞧，金色的巨龙在舞龙队员手中不断变换造型：滚龙、盘龙，龙身随着龙头起伏，摇头摆尾漂亮极了!呵呵，这么重要的习俗，怎么能忘记?又找到一个习俗——“舞龙”。
捏糖人儿是民间传统的绝技，已很少见了。这玩意儿不仅好看好玩，玩完后还能吃，一般小朋友见了都喜欢，因为平时见不到，一旦见着了就不肯走了，不是缠着大人买就是跑回去要钱，实在没有钱了就眼巴巴的围在一边，手指含在嘴里，盯着这糖人是怎么变出来的。这时捏糖人的师傅用一个小铲取出一点糖稀，放在沾满滑石粉的手上揉搓，迅速捏出要做的人物大体形态，然后放在涂有滑石粉的木模里，再用力一吹，稍过一会儿打开木模，所要的糖人就出来了。晚上，原本寂静的天空一下子明亮热闹了起来。一道道托尾巴的火光冲上了天空，轰鸣的响声中，一朵朵绚丽、迷人的花儿盛开在夜幕中。四下里鞭炮声此起彼伏、龙腾虎跃，令人兴奋。
一家人团聚在桌子旁吃着丰盛的晚餐。我们心中都荡出一份温暖、甜美。在这红红火火的大年中，我们很开心的吃着、玩着、乐着。
春节舞龙散文范文三：
纵横数万里，上下五千年。龙在中国一直是作为一种神气而威严的神，而存活在中国人的心中。
它会跃上苍穹，呼风唤雨；也会潜入水中，蹈海翻江。它经常给人们带来喜庆和欢乐。有时也会让灾难降临人间。
龙集各种灵异于一身，它身似蛇、脸似马、角似鹿、眼似兔、耳似牛、腹似蜃、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎，它被赋予了力量、神奇、威严和正义，以致被推崇为中华民族的象征，我们也自称为龙的传人。因而在传统的中国文学、绘画、建筑、雕刻等方方面面我们随处可见龙的形象。
在封建王朝，龙的形象是皇家的.专利，皇帝的身体被称为龙体、皇帝的衣服被成为龙袍、皇帝十分生气被称为龙颜大怒、皇帝十分高兴被称为龙颜大悦。皇家的建筑更是雕龙画凤，十分的豪华庄严。在中国，一提起龙，它的含义是不言自明的。它可以让我们尽情驰骋我们丰富的想象，展开各种联想——起伏的山脉是龙的身躯，不尽的长江是龙在翻滚，咆哮的大海是龙在发怒，一个民族的崛起是龙在飞腾。
知道了龙在中国的地位，那么舞龙在中国就是极其自然的事了。遇到重大喜庆的日子，尤其是在中国人最看重的节日——传统的春节期间，舞龙是一项不可或缺的庆祝活动。
龙舞的起源可以追溯到上古时代。传说，早在黄帝时期，在一种《清角》的大型歌舞中，就出现过由人扮演的龙头鸟身的形象，其后，又编排了六条蛟龙互相穿插的舞蹈场面。在长期的历史发展过程当中，我国形成了各种龙舞的流派与风俗，而每个地方也都形成了自己的特色。最短的龙是扎在板凳上的龙，显得短小精悍；而最长的龙则可绵延数里，舞起来气势磅礴。
看，龙冲过来了，辛苦了一年的人们舞着他们的矫龙，只见它挺折着那矫健的身躯走街串巷，吞云吐物，煞是好看。据有经验的师傅告诉我们，这舞龙是很有讲究的，在大家的配合下可以做出许多动作来，瞧，这叫甩，这叫游，而这又叫盘。村民们都把舞龙看作是一件很吉祥的事情，龙一到了自家门口都会热烈的欢迎，他们在迎来这蛟龙的同时，也迎来了吉祥和喜庆。这条龙摇摆着、翻滚着、怒吼着，在这烟光云影里，在这震天的喊声里，在这喧闹的锣鼓声中，它舞去了人们心头的创痕；它舞去了人们生活的灰暗；它舞去了人间的不幸；它给人们带来希望，带来财富，带来幸福。它舞去了一个旧的世纪，它迎来了新世纪的曙光。
在普天同庆，万家团圆之际，我们衷心的祝愿，新的一年能给大家带来好的运气。我们更希望在新的千年里，我们大家都能看到一个更繁荣富裕的中国，屹立在世界的东方。希望老有所养，希望少有所教。愿天下人各得其所，百业欣欣向荣。
改革竞技舞龙运动竞赛规则的设想论文
【摘 要】 竞赛规则是竞赛的准则和杠杆，具有导向作用，是技术发展方向的指南，技术的发展又能促进竞赛规则的不断完善。本文依据中国舞龙竞赛规则和近几年来舞龙裁判工作的经验与教训，从竞技舞龙运动发展与竞赛规则间的制约关系着手，探讨了现行竞赛规则中存在的与竞技舞龙运动发展不相适应的一些问题，进而提出了不断完善竞赛规则，满足竞技舞龙运动快速发展要求的可行性建议与对策。这对推动舞龙运动的普及与提高有积极的意义。
【关键词】 舞龙运动 竞赛规则 设想
1 前言
舞龙运动是中华民族传统的体育项目，是中华民族传统文化的重要组成部分，原是一种以自发性、娱乐性、随意性为特点的中国民间传统文体活动。1994年5月国家体委将舞龙列入体育竞技项目，竞赛体制也随之逐步完善。1994年5月第一届全国舞龙“佐海杯”邀请赛在福州举行，试行了第一套“舞龙竞赛规定套路”。它标志着中国舞龙从民间活动向竞技体育的转变。在此基础上，第一套“舞龙竞赛规则”于1995年3月出台。1996年10月，第三届农民运动会舞龙比赛在上海举行，这是中国舞龙首次列入农民运动会。2001年4月，在马来西亚举行了国际舞龙锦标赛，并在此基础上修订出台了《国际舞龙舞狮竞赛规则》，使竞技舞龙的竞赛规则更加规范化、科学化和国际化。2004年10月在第五届全国舞龙舞狮锦标赛中又增设了3个竞赛项目，即：抽签舞龙、竞速舞龙、障碍舞龙。目前定期举行的赛事有：全国农运会龙狮比赛、全国龙狮锦标赛、国际龙狮邀请赛、全国体育大会龙狮比赛、全国龙狮精英赛及多次商业性比赛。
2 对规则的一些内容的分析与讨论
舞龙运动从中国民族民间体育走向全国并被列入全国正式比赛(四类)项目，继而又走向国际，突破了地域和民族的界线，实现了从传统舞龙表演向现代竞技舞龙的转型。现代舞龙由于对动作不断的创新，使演练技巧和表演水平迅速的提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，发展前景一片灿烂。但是目前施行的竞赛规则仍是2002年经国际龙狮总会审定的中英文版《国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法》，规则的完善与发展步伐已远远落后于竞技舞龙运动的发展步伐。因此，完善竞技舞龙运动竞赛规则并使其与运动发展相适应是目前竞技舞龙运动发展的迫切需求。
放宽对比赛器材的严格限制
放宽对比赛器材的严格限制。比如，龙头的重量、外形尺寸等限制。舞龙比赛，比的是运动员的演练技巧和表演水平，比的是对“龙”在形象、气势、风韵、神采上的体现以及对“人龙合一、龙乐一体”完美意蕴的诠释。舞龙器材过重过大直接影响着运动员演练技巧和水平的发挥。现代高校舞龙由于动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高，已呈现出高、新、难、神、韵、意、美不同组合的表演形式，简单的说就是舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美。这也是高校舞龙运动发展的必然趋势，那么竞赛规则对比赛器材的严格限制会毫无疑问的阻碍高校竞技舞龙的发展速度。
改革评分规则，重视难度分值的体现
现行的评分规则虽然也考虑到比赛套路的难度分值，一方面它占的`比例太少，不加创新难度分值仅占总平分的3%。另一方面，随着竞技舞龙技术的不断发展，一般水平队伍比赛套路的难度分值早已达到或超过现行规则最高难度得分对难度分值（分）的要求。国内一些高水平运动队甚至能达到20分的难度分值。众所周知，比赛套路难度越高，对运动员的技术和心理要求越高，比赛的观赏也越强。但是对参赛队来说也就越容易出现失误，比赛的风险也增加了，而比赛规则对动作失误，特别是较大失误动作的扣分，往往是参赛队不可承受之痛，严重影响比赛结果。所以在这种风险与利益的权衡间，参赛队伍往往会降低难度系数以求稳定发挥，这就严重影响舞龙技术向更新、更难、更美的方向发展。所以本研究认为，随着技术的发展应将完成套路难度分值达到对应分值的标准相应提高，或者是重新规定A、B、C三级难度动作名称和类别。将一些开始出现的比较难以完成的动作，随着时间的推移，现在大多数队伍都能轻松完成的动作的难度等级向下降低。另外，本研究认为，还可以在改革评分标准过程中，裁判评分时不再考虑难度分值，在裁判评分的基础上乘以相应的难度系数，得出参赛队的最后得分。总之就是要改革评分规则，重视难度分值，促进高校舞龙技术更快发展。
竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值
音乐是舞龙表演的灵魂，服饰、器材是表演的外在包装。在舞龙表演中只有把内在美和外在美有机地结合起来，才能体现出较高的观赏价值。以舞龙配乐为例，它在烘托气氛、转换节奏、激励队员情绪和引起观众共鸣等方面有不可替代的作用。音乐旋律快慢强弱的转换和每一个舞龙动作的协调配合，使音乐的流畅性与舞龙的流动性构成了一幅和谐完美的画面。音乐是舞龙运动的灵魂。鼓、锣、拨等传统打击乐现仍是舞龙配乐采用的最多的形式，而选用音乐带伴奏的比例也在逐年地提高。音乐带伴奏，要求龙运行的节奏变化与音乐的轻柔舒缓变化节奏变化相一致，达到很好的融合效果，一环紧扣一环，音乐烘托表演的气氛，表演表现音乐的意蕴。如果音乐配合得当，可以把表演者和观众一起带入高雅的意境，达到忘我境界。同时由于音乐带伴奏时间是固定的，在比赛过程中运动员在音乐带的伴奏下完成动作不必考虑套路的完成时间是否超出规定时间。舞龙运动向舞台艺术、高雅艺术发展也是其自身发展的必然要求。那么能够配合这种舞台表演，并且体现出高雅艺术特质的舞龙配乐，首先应该是包含多种音乐元素的高雅音乐，显然这种仅由鼓、锣、拨合成的体现浓郁民族特色传递喜庆祥和的打击乐不能够完全满足舞台表演需求，而选用合适的合成音乐伴奏却能够完全满足舞台表演对音乐多元性的需要。另外，选用音乐带的伴奏，在参加比赛和表演的过程中可以增加便利，减少比赛或表演开支成本。所以选用音乐带伴奏也是舞龙产业经济发展的必然要求。
故而竞赛规则改革应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值，同时要充分利用规则对舞龙运动发展的导向作用，大力提倡使用多元合成的现代音乐。
竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作竞赛规则要向简洁化、量化的方向发展，且易于操作。还要在赛制上寻求改革，在年龄、性别、专业类别等方面加以分组进行比赛。
3 结论与建议
竞技舞龙运动的发展在很大程度上受竞赛规则的制约和导向作用，因此对舞龙运动竞赛规则的完善显的尤为重要。首先竞赛规则要向简洁化、量化、易于操作的方向发展;其次竞赛规则的修改不仅要放宽对比赛器材的严格限制，重视难度分值的体现，还应增加舞龙配乐、服饰、器材外观等方面的评分分值。总之，要充分利用舞龙竞赛规则对运动发展的导向作用，顺应现代舞龙动作结构不断更新，演练技巧和表演水平不断提高的发展趋势，将舞龙运动导向“舞的更快、舞的更高、舞的更花、舞的更美”的发展道路。
参考文献：
[1]国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法.国际龙狮总会审定，2002.
每逢节日庆典，我们都能看到欢腾旋跃，让人兴奋不已的舞龙。舞龙也称“龙舞”、“耍龙”、“闹龙灯”、“玩龙灯”、“龙灯会”。那么，为什么要舞龙呢？舞龙的用意，概括起来不外乎这么几条：一为祈雨祈福，二为娱神娱己，三为彰显力量，四为兴旺人丁。其中，祈雨祈福是最基础的。两湖一带民间传说，战国时的鬼谷子和金角老龙相遇，鬼谷子说：“据我掐算，近日有雨，城内三十六点，城外四十八点。”金角老龙有意让鬼谷子的预言落空，便利用职务之便，让城内下了四十八点，城外下了三十六点，结果城内不少老百姓死于水患。后来玉皇大帝问罪，金角老龙受到贬黜。为了赎罪，老龙便在每年的新春到来之际，逐门逐户地向老百姓鞠躬赔礼，并承诺一年的风调雨顺。于是，人们便据此传说，用竹条铁丝、绸缎纱布扎制成彩龙，每逢年节舞耍一番，表达欢快喜悦之情，也寓意老龙臣服，天随人愿。四川铜梁一带的传说也异曲同工：东海龙王患腰痛病，变成一个老头上岸求医。大夫通过把脉知其非人，便让其恢复原形，并从其腰间捉出一条蜈蚣。龙王病愈后，以泄露天机为谢：言人们只要照它的样子造一条龙四处舞游，便能保雨水及时，五谷丰成。舞龙祈雨在先秦时期已开始流行，到汉代已具相当规模，形式也多有讲究。据董仲舒《春秋繁露》载，汉代人春旱求雨舞青龙，炎夏求雨舞赤龙或黄龙，秋季求雨舞白龙，冬天求雨舞黑龙。这些龙长达数丈，每次出动五至九条不等。后世的舞龙，大都包含有祈雨祈福的意味。如流行于湖南省湘西山区的“龙头蚕身灯”。该灯由“龙”的头和“蚕”的身与尾组成。制作考究，形体小巧，头尾能曲能伸，宛转灵活。竹圈联成蚕身，绳索系其内，白布蒙其外，外用红绿彩环缠身，由三个舞技出众的民间艺人分别持头、腰、尾三个部分执耍。“龙头蚕身灯”一般都是成对出行。出灯前，每对灯都要下到江边“吸水”，然后才沿门沿户祝福吉祥。为什么要“吸水”呢？很好理解，龙吸饱了水，才能保证雨水充足。南方一些地方流行舞草龙枣由柳条、青藤、稻草扎成，夜晚舞耍时，龙身上满插香火，因而又称“香龙”、“香火龙”。舞龙结束时，还要在喧天的锣鼓鞭炮声中，恭恭敬敬地将草龙送到江河溪潭之中。其用意也是让龙回龙宫，以保佑一方地面风调雨顺。以娱神娱己为目的舞龙可追溯到汉代的“鱼龙曼延”。《汉书·西域传赞》载：“孝武之世……设酒池肉林以飨四夷之客，作巴俞都卢、海中砀极、漫衍鱼龙、角抵之戏以观视之。”颜师古解释说，巴俞都卢、海中砀极都是歌舞名，而“鱼龙”，则是由人装扮成一种来自西域的巨形珍兽枣舍利之兽，先在庭前舞蹈戏乐，然后到殿前激水，水花飞溅中，化作一条巨大的比目鱼，“跳跃漱水，作雾障目”。然后，再化作身长八丈的黄龙，“出水敖戏于庭，炫耀日光”，故又名“黄龙变”。由此看来，“鱼龙”，当是一种由人装扮成巨鱼和巨龙进行表演的大型舞蹈。由于巨鱼和巨龙之间有一个“变”的问题，因此在表演时，可能还需要幻术、布景、烟雾等来配合。那么，“曼延”又作何解释呢？“曼延”也作漫衍、曼衍、蔓延等，是古代一种大兽的名字。据说这种大兽“似狸，长百寻”，可以“仿此演为百戏。”古代八尺为一寻，百寻就是八十丈。因而《西京赋》中有“巨兽百寻，是为曼延”之句，薛综注曰：“作大兽，长八十丈，所谓鱼龙曼延也。”由此推断，“曼延”是“假作兽以戏”，是由人扮演成各种巨兽的舞蹈。“鱼龙”当是其中典型的主要的一种，因而称作“鱼龙曼延”。东汉张衡在《西京赋》、李尤在《平乐观赋》中都有对“鱼龙曼延”的生动描述。从中可以看到，作为汉代的大型歌舞，“鱼龙曼延”集合了当时最高水平的演员阵容以及布景、道具和特技，可谓规模宏大，幻象纷呈。除中心节目“巨鱼变巨龙”外，还有由人扮装的熊、虎、猿猴、大象、大雀、大龟、大蟾蜍及其它不知名的奇兽参与演出。史料之外，还可以从汉代画像石上找到“鱼龙曼延”的影子。如铜山洪楼发现的乐舞百戏画像石，山东沂南出土的角抵百戏画像石，上面都有鱼龙作舞的图像。“鱼龙曼延”从汉至唐，延续了将近七八百年的时间，唐以后，整体上逐渐失传，后世传留下来的，只是其中的部分节目。民间的龙舞、狮子舞、麒麟舞等，可视作对“鱼龙曼延”的传承和演变。灯与龙的结合，大约起始于宋时。南宋吴自牧在《梦梁录》中记道：“元宵之夜……草缚成龙，用青幕遮草上，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙之状。”这样的龙灯，即是我们所说的放置在那里专供人们观赏的龙形灯饰。问题是龙是一个能行走、善飞腾的神物，总不能呆到那儿不动啊，况且无论宫廷还是民间，自古都有舞龙的传统。既然舞，就不光在白天舞，晚上也要舞，晚上舞就离不开灯，因此大凡舞之龙，都通称“龙灯”。“龙灯会”一般在佳节、盛会时举行，场地选在长街广场、村头湾边开阔平坦的地方。龙的品种丰富多彩，有竹龙、木龙、荆龙、草龙、布龙、纱龙、纸龙；有由荷花和蝴蝶组成的“百叶龙”，用刨花扎成的“木花龙”，用铁皮卷成的“铁皮龙”，等等。龙灯各地都有。四川省铜梁县的龙灯比较出名。国庆50周年大典上的金色巨龙，就出自这个县。铜梁龙灯有“正龙”：头大、胫长、节内点灯，以灯光取代烟火，玩时比较安全。还有用竹编作龙骨，纸扎龙头，布做龙脊，借助灯火而起舞的“彩龙”；用皮纸或绢绸做皮，彩绘鳞甲，龙身能伸缩转动的“肉龙”或“蠕龙”；天旱时求雨，舞时可泼水的“黄荆龙”；用白花扎成，用来祭祀亡灵的“孝龙”；用稻草扎成，插入竹竿，执持起来耍舞的“草把龙”；以及由孩子们耍舞的，用一棵棵大白菜插上竹竿，点燃红烛，中间串以绳索的“菜龙”，等等。铜梁人舞龙有不少讲究。过去沿袭汉代的春舞青龙、夏舞赤龙、秋舞白龙、冬舞黑龙的规矩。现在逢年过节舞彩龙，舞到人家门前就暂时停下来，龙头频点向主人拜年祝福，然后再上下翻腾，左盘右旋。这时，主人必须鸣放鞭炮以示欢迎，并有所答谢：裹着钱的“红包”或糖果香烟等。广东佛山人也喜欢舞龙。四五十年代，佛山龙多是用一把把雨伞连接再绘上图案的“伞龙”，或用稻草扎成的“草龙”，做工比较简单。现在的佛山“彩龙”，用竹篾、铁丝做骨架，龙头、龙尾用纸糊，龙身蒙丝绸，配以金属镜片、铝金纸、剪纸、绒球做装饰，造型美观，色彩艳丽。佛山彩龙的品种多样，有金龙、烟花龙、火龙、彩灯龙、坐龙、卧龙等。近年来，“机械龙”、“电脑龙”也走进佛山彩龙的行列。这些具有时代特色的龙能喷出水柱和肥皂泡，做出各种有趣的动作。佛山彩龙出游时很壮观，旌旗、日月旗前边开路，塔灯、鲤鱼、龙珠作引，然后才是张牙舞爪的龙，龙后面跟着锣鼓音乐。舞龙者在锣鼓音乐的伴奏下，表演盘龙、跳龙、扣龙门、穿龙尾、龙过桥、玉龙盘柱、二龙戏珠、蛟龙漫游、巨龙腾空等舞蹈造型。香港回归期间，九龙各界举办“万尺金龙献瑞祥活动”，其高10米、长9米、宽3米，重一吨多的巨型龙头就是由佛山工艺社承造的。佛山彩龙近年来还走出国门，远渡重洋，出现在墨尔本、夏威夷、温哥华、伦敦、路易港等地的街头广场上。陕西省汉中地区的“板凳龙”也很有特色。此“龙”源于一个传说：一位以打卖草鞋为生的老人，收养了两女一男三个孙子。某年春节，有钱人家的孩子舞龙灯，欢天喜地。三姊弟十分羡慕。回到家中后，聪明的小弟看到爷爷打草鞋用的长凳子，一端系着未打完的草鞋，活像一只龙头，就高兴地喊：“看这草鞋凳，活像一条龙！”两姊妹一看确实像，三个人就各举起凳子的一条腿舞了起来。他们舞得开心，村邻们发现后也觉得有趣，就领他们到街道上去舞。从此，“板凳龙”这个民间舞蹈便形成和流传开来。“板凳龙”制作简单，用一块长凳木板，雕刻成龙的样子，一头为龙头，一头为龙尾。龙鳞是画在色纸或彩绸上，然后贴上去的。三只木腿分别安在龙肚的两端，都可自由活动。舞时挑选两女一男，装成青春男女，身上披红挂绿，男的头上围白毛巾，女的头上插花朵。三个人各握一只板凳腿，两个女的舞龙头，一个男的舞龙尾，三人密切合作，舞出“龙翻身”、“龙滚水”等种种花样。中华民族是拥有五十六个成员的大家庭，同汉族一样，各少数民族也都与龙有千丝万缕的联系，也有许多动人的关于龙的传说和各种各样的龙舞。如云南彝族的“牵手跳龙门”，阿昌族的“舞白象青龙”，苗族的“接龙舞”，仡佬族的“打花龙”等。这些龙舞，大多欢快活泼，轻松有趣，具有鲜明的民族地域色彩。除了祈雨祈福，娱神娱己之外，舞龙还有彰显力量的作用。人们相信，歌之唱之，可以召唤龙的神灵；舞之蹈之，可以模仿龙的神态；有歌有舞，既可以使神龙欢愉喜悦，也可以使自身秉赋龙性。同时，通过舞龙，也使舞龙人的力量得以显示。这里有几层意思：一是舞龙本身是一个“力气活”，那些由腾跃、翻滚、盘回、穿插、耸立等构成的诸多套路、造型，不出大力就完不成。二是龙是力量的集合、力量的象征，自然界的诸多动物和天象，都将自己的力量投赋在了龙的身上。舞龙也就是显天力，显天力的同时也显了人力。第三，不排除对龙的“调侃”和“不敬”。由于龙既是自然力的象征，也是帝王皇权的象征，常常以张牙舞爪、狰狞蹈厉、耀武扬威、高高在上、不可一世、神圣不可侵犯的面目出现，使芸芸众生不得不以敬畏的心态相对待。现在好了，机会来了，老百姓可以借助舞龙出出气了，可以按龙头、折龙身、揭龙尾，尽情地把这个帝王之象折腾、戏耍、嘲弄一番了。四川铜梁、广东丰顺等地流行的“烧龙”，就含有多重意味。铜梁人认为，烧龙是为了送龙上天，龙上天后才能负起职任，及时地兴云布雨。于是，在龙灯会达到高潮时，狂欢的人们，或点燃鞭炮朝龙身上扔，或释放焰火喷龙，或把熔炉里滚烫的铁水倒出来，让四溅的火花烧龙……丰顺人烧龙源于一则传说：很早以前，一条火龙来到丰顺地面，此龙浑身喷火，致使禾苗焦枯，田地干裂。一对年轻夫妇领着大伙凿山引水，渠成水到之时，火龙赶来破坏，烧死了年轻夫妇，也烧干了水源。年轻夫妇的儿子继承父母遗志，外出学法三年，归来后和火龙苦战三天三夜，终于以毒攻毒，用神火将火龙烧死，自己也力尽而亡。从此这一带风调雨顺，再也没有闹过旱灾。为了纪念这位英雄，当地老百姓便年年举办烧龙活动。所烧之龙一般用竹纸扎成，长15米到20米，龙身扎满鞭炮。经过引龙出海、请龙、戏龙耍龙等程式，直到鞭炮放完，龙体烧尽为止。有的地方做得更干脆更彻底：在龙身里装满土火药、土烟花，耍到最热闹的时候，一把火点着，只听“轰隆”一声响，龙嘴喷火，龙尾冒烟，龙身开裂燃烧枣我们的龙神，就在震耳的镲锣鞭炮声和喧天的欢呼惊叹声中渐渐地化为一团团灰烬。稍稍分析，我们就会明了烧龙是集祈雨祈福、娱神娱己和彰显力量为一体的综合性习俗。因为所烧之龙，既是水神或火神，也是帝王之象，通过烧龙，既能送龙上天，让其负起布雨的责任；也能产生十分壮观的场面，让目睹者喜闻乐见；还能体现一种力量，正胜邪，善胜恶，受压迫的民众反抗、戏弄皇权的力量。兴旺人丁是舞龙的深一层寓意，其根据是“灯”与“丁”的谐音象征。中国民间有元宵节做“桔灯”（谐“吉丁”）、“添灯”（谐“添丁”）、用面粉捏制“十二生肖灯”（生肖和生育关系密切）、“送灯”（谐“送丁”）、“偷灯”，尤其是偷庙里的“莲灯”（谐“连丁”）、“迎花灯”（谐“迎花丁”）、“接灯”、“还灯”、“完灯”（小孩长到十二岁时，由舅家送最后一次灯），以及“上灯棚”、“穿灯脚”、打“点仔灯”、挂“子孙灯”、燃“照岁灯”等习俗。这些灯俗，都含有繁盛人丁，兴旺家族，为下一代的健康成长求吉祈福的寓意。龙灯也是灯，是“灯”就谐“丁”。而且，龙是中华民族的图徽，是力量的象征，龙灯也就寓意着“龙丁”枣谁不希望自己的家里出一个“龙子”呢？这样，在全国各地的舞龙活动中，常有一些和“龙丁”相关的程式、讲究、说词。浙江奉化流行“盘龙灯”枣龙灯队“盘”到子孙众多的大户人家，放“百子炮”；盘到小户人家，放三只连响炮。放炮者不能将炮蹲在地上放，认为炮一蹲地，就意味着这家子孙是“泥坯子”；要将炮提在手中放，寓意“龙子”一步登天。盘到新屋落成的人家，要让这家的妇女“摸龙须”和“龙角”（象征性地与龙交会），让其小孩“钻龙门”（和“登龙门”意同，认为钻过“龙门”就有了成“龙”的希望）。龙灯不会白舞，钱呀物呀，总是需要的，而且多多益善。平时生活再节俭的人家，这个时候一般都表现得慷慨大方。湖南湖北一些地方，人们相信龙灯对生育有利。在龙灯舞到门前时，那些多年求子不得的妇女，往往加钱加物，让“龙”绕一绕自己的身体，并让一个小男孩骑到龙背上绕着厅堂转一圈，扮演一番“麒麟送子”。对此，有人还作了这样一首诗：“妇女围龙可受胎，痴心求子亦奇哉；真龙不如纸龙好，能作麒麟送子来。”安徽伙县流行中秋节小儿舞草龙，有孩子的人家都愿意让娃娃们出来舞一舞，没有孩子的人家怎么办呢？找机会用新灯烛去换插在龙头上的灯烛，据说这样做便能得“龙子”之兆。浙江东阳、金华、贵州桐梓等地的龙灯会，有“分子息”（舞完龙灯会分灯或分糖果礼物）、“挂红”（村主或族长给龙头上披挂红绸被面）、“抢红”（谁家将此被面抢购到手，谁家就子孙兴旺）、“产龙蛋”（舞龙者进屋后，将两个红鸡蛋送给主人，让主人放到被窝里）、“放圆宝”（将逗耍龙灯的“圆宝”在家中存放一年，来年灯会前奉还）等节目。因为人们祈求子息、兴旺人丁的愿望代代传承，这些节目也就常演不衰
火龙果是水果摊上经常见到的热带水果，又称红龙果。原产于中美洲热带地区。火龙果营养丰富、功能独特，它含有一般植物少有的植物性白蛋白及花青素，丰富的维生素和水溶性膳纤维。
火龙果具有很高的经济价值，集水果、花卉、蔬菜、医药优点于一身。并不仅仅就果实才能够食用，而且具有非常高的营养价值，而且美味可口，已经成为新奇、优良的绿色保健食品。
火龙果具有以下几个独特的功效：1.排毒解毒、保护胃壁；
2.抗衰老、预防脑细胞变性，抑制痴呆症发生；
3.美白皮肤、养颜；
4.减肥、降血糖、润肠滑肠、预防大肠、预防大肠癌发生等。
火龙果果实汁多味清甜、除鲜食外、还可酿酒、制罐头、果酱等。花可干制成菜、颜色可提炼食用色素。将其切开后剥掉外皮，即可食用。吃法有点像香蕉。火龙果是低糖水果，具有美容养颜功效，很适合女性食用。
保存方法：
1、火龙买回来后用袋子包装好，放在篮子里面放在阴凉通风处存放。
2、保存时间不宜过长，应尽快吃掉。一般放家里别超过一个星期。
范文，供参考：【火龙果】有一种水果，双脸红通通的，几片绿叶子嵌在红色的脸蛋上，微微向外张开，活像一个害羞的小姑娘的脸蛋。你知道它是谁吗？它就是——火龙果。火龙果从头到尾生着两、三排肉须，比柳叶大一些、宽度长一些，每排都有四、五片。它的皮厚厚的，韧韧的，用手扒开还要一时半会儿呢。扒去了红色的外衣，团团的果肉包在一层白膜里面，去掉白膜就是嫩嫩的果肉，果肉是白色的，稍微有点透明的感觉，肉里面还有均匀的“芝麻”，让甜津津的火龙果增加了几丝清凉。我吃了一口，真是让人感觉像是到了仙境游玩一般美。有一天，我突发奇想：火龙果这么好吃，那它的功效是不是作用很大呢？我为了证实这个问题，就在网上查阅了一番。我发现火龙果是一种低能量的水果，富含水溶性膳食纤维，具有减肥、降低胆固醇、预防便秘、大肠癌等功效。火龙果中还含有一般蔬果中较少有的植物性白蛋白，这种白蛋白会与人体内的重金属离子结合而起到解毒的作用。它还富含抗氧化剂维生素c，能美白皮肤防黑斑。除此之外，火龙果中铁的含量也非常丰富。因此，火龙果被人们喻为“水果之王”。通过这次的查询资料，让我有了意外的收获，还让我的知识宝库里又装进了一点小小的知识。
在日常的学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是我为大家收集的火龙果说明文作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
你们知道火龙果吗？火龙果原来叫青龙果，生产地在巴西等地。火龙果穿了一件玫红色的外衣。火龙果外皮上有许多尖尖的三角形的叶片像鱼的鳞片。三角形上疏下密，火龙果的头上有两个三角形分别在根头上的地方，看起来像两根胡须。三角形的颜色有点青又有点黄。火龙果为什么叫火龙果呢？因为鲜艳的玫红色像一团火焰，而像鳞片一样三角形就像龙的鳞，所以叫火龙果。
切开后，火龙果里的果肉，包着一粒粒的籽密密麻麻像一颗颗芝麻，令人馋涎欲滴，白白的果肉洁白如玉。里面还有厚厚的皮，看起来更加鲜艳。
可以吃了，我闻了闻，居然有一股清香的味道。我不加思索的尝了一口，这味道清新淡雅，煞是好吃。咬到籽时嘴里有喀吱喀吱的声音。越吃到下面时，甜味渐渐没了，酸味越来越浓。吃到最后，下面有一条一条的白色的线。
据说火龙果汁清甜美味，可以酿酒，可以排毒解毒，保护胃壁。不可以抗衰老，美白皮肤，养颜。也可以减肥，降血糖。
远看红绣球，近观生柳叶。
中间来一刀，豆腐镶芝麻。（打一水果）
你猜到了吗？对，它就是火龙果。
火龙果非常招人喜爱。它椭圆形，有小朋友玩的皮球大小，颜色红红的，从头到尾生着两、三排肉须，像柳叶般大小、形状，每排四、五片。火龙果皮厚厚的，韧韧的，用手扒开还真要费点劲儿。扒去红色的外皮，团团的果肉包在一层白膜里面，去掉包膜是嫩嫩的果肉，果肉白色，稍微有点透明的感觉，肉里含着籽，像里面均匀的撒着芝麻。它和我们北方苹果、梨那样的水果不同，中间没有核。咬一口，甜津津的，顺着喉咙一片清凉，小种子咬起来咯吱吱，有一种特别的清香，味道好极了！听说还有粉红色果肉的火龙果，我没见到过，不过那一定更招人喜欢。
没见过火龙果挂在树上的样子，但是我总在想‘如果有一阵清风吹过，这小绣球飞上天会不会真的化作小火龙呢？妈妈说火龙果是仙人掌科植物，我怎么也想像不出浑身是刺的仙人掌上面能长出如此美丽、如此美味的果实来。
“紫色树，开紫花，紫色果果盛芝麻”这就是我的最爱火龙果。
火龙果产自美丽的热带地区。
剥开火龙果的外皮，露出了新鲜的果肉，一股果肉香扑鼻而来，让人一看就不得不垂涎三尺。
火龙果的味道在水果家族中是数一数二的，轻轻地咬上一口，甘甜的汁水就已经流得满嘴都是了。甜甜的，我真舍不得咽下去，真是个美味佳肴呀！
有一次，外婆买了许多火龙果回来，我赶紧叫外婆帮我切。结果我吃得一身都是。转身，我看见了外婆，啊！我竟然忘记给外婆吃了。你看！火龙果是多么吸引人啊！
火龙果可是宝，它可以降血压，降血脂，还能保护我们的眼睛，增强骨质密度。而且女生吃了可以美白，养颜。最重要的是，多吃火龙果，不会得癌症哦！
这就是我的最爱———————神奇的火龙果！
同学们，你们一定吃过许多水果吧，比如：西瓜、水蜜桃、苹果……。我也不例外，我吃过的水果中，令我影响最深的就是火龙果了，它的形色味令我难忘。
我仔细地观察着火龙果，它的颜色是红色的，“皮肤”上有一些趴下来的“角”。他的最底下的`中央，有一个比较粗的根，根的旁边的“皮肤”都“皱”起来了。“可能是因为跟根在一块，所以都‘皱’起来了。”我在心里想。
我把一个火龙果切成了两块，拿了一块，看见他的果肉是白色的，里面还有许多像芝麻一样的东西。“那应该是火龙果的种子吧。”我想。接着，我用勺子挖了一点火龙果，放进嘴里，有一种清凉的感觉，还有一点甜，真爽！我忍不住又吃了一口，不知不觉中，我已经把一个火龙果吃完了。
火龙果真好吃，听妈妈说，火龙果很有营养，可以帮助我们成长，所以我们要多吃火龙果，才能健康成长，我喜欢吃火龙果，希望大家也一样喜欢吃火龙果！
当妈妈第一次买回它时，我对它一点也不了解，甚至连名字都不知道——火龙果。其余的妈妈也不知道。为了进一步地了解火龙果，我在电脑上查到了有关它的资料，原来它是越南特产。
火龙果长得有点像菠萝，只不过颜色不一样。火龙果有一件非常艳丽的紫红色衣裳，还带着几片绿色的“小叶子”。这些“小叶子”把火龙果打扮得像火焰一般，远远望去，还真有点像一个威武的火焰战士。剥开它的皮，你就会发现火龙果的果肉是乳白色的，像一块玉璧。但你切下一小块就会发现火龙果里有一粒粒的“芝麻”，原来这些“芝麻”就是火龙果的种子。
听了妈妈说，火龙果的营养丰富。果肉里含有纤维、维生素、胡萝卜素、钙，还能防止便秘，从而达到美白的效果。
听了妈妈的话，我迫不及待地吃了起来。把一小块果肉放入嘴中，便会尝到这里边的水分非常充足，甜中还带着酸，还有一种大自然的气息。
只可惜，火龙果是热带水果，不然，我还想在家里种上一棵火龙果树，不知道我这一个愿望能不能实现呢？
要提到我最喜欢的水果的话，非火龙果莫属了。
它的样子像一个快破裂的蛋一样或者就像要开的荷花。你看，它红丹丹的，像一把自信的火炬。你用手摸上去扎扎的，感觉在做按摩一样。
用小刀把火龙果切开，再用勺子舀一小勺子火龙果白色里加着黑色芝麻的地方，吃一口，感觉好像吃果冻一样。
有一次，我的数学成绩居然考了88分。这对于一个老考前5名的女孩子是打死也不相信的事。我伤心的回家，妈妈问我怎么了，我将考试结果告诉了妈妈。妈妈给我了一个火龙果，说：“吃吧！”我问妈妈：“妈妈，我都考了88分您怎么还给我吃火龙果呢？”“因为，火龙果是安慰果，长寿果啊！”妈妈回答说。从此，我没有一次成绩在90分以下。
我一直记着妈妈说的话，当我生气上火的时候就吃一个火龙果，气就消了。
我喜欢吃火龙果。
你猜我最爱吃什么水果？西瓜？草莓？葡萄？不不不，都不是，我最爱吃的是火龙果，为什么呢？
首先，因为火龙果“相貌堂堂”。火龙果外表像个不好惹的坏脾气大将军。披着战甲，战甲上一团团火“闪动”着；“大将军”涨红着脸好像一天到晚都在生气；切开它一看，哟，还有一粒粒黑色子弹随时准备发射呢！
如果火龙果只是因为“相貌堂堂”，我也不会从上百个“选手”中选择它。要不然，穿着红裙的小樱桃；披着黄棉袄的胖柚子；还有绿衣绿裤的大西瓜，个个比它好看。因为火龙果不只是好看，还特别的美味。那种味道，不是很甜，可以说是清甜。淡淡的，化作一缕微风，飘进喉咙，为炎热的夏天增添了几分凉意。
可能你觉得火龙果的闪光点就这些，那么你就大错特错了。可以说火龙果就是减肥族的“大救星”。传说吃了火龙果就可以成功减肥。火龙果还是一种吃了可以降血脂的水果，是老人们口口相传的“仙丹”。如果你担心食物重金属超标，不妨吃上两个火龙果试试，它有排毒护胃的功效。最后，火龙果还能延缓衰老，是许多“老顽童”的法宝……
火龙果由内到外散发着熠熠光辉，是那么耀眼，那么夺目。现在你知道为什么我最爱的水果是火龙果了吧！水果之星，非火龙果莫属。
《投胎成公主的孩子》 女猪很费心思 男猪是不是风华绝代就看个人了《青莲纪事》 伪BL 女穿男 楼主不介意可以看看 《极品太子妃》虽然不是穿越 但也很好看 很搞笑 《多多益善》不错 是正常投胎（怎么没投到未来```）反正也反古了
满多的……《白衣传》《绾青丝》《寻找前世之旅》《萧然梦》《我的灵魂在古代》《平安京之宋姬物语》《大漠谣》（虽然不是穿越的，可是其他要求全部符合，女主非常坚强,聪明的,有心计）《梦落繁花—蓝雪》《美人劫》《穿越之错爱唐朝》《叶飘零》《寻龙记》《木槿花西月锦锈》《笑倾三国》《南宋红颜》
《寻秦记》续篇，也叫《寻龙记》，非黄易作品，作者无极。《寻龙记Ⅰ》、《寻龙记Ⅱ》，作者：Vivibear
《穿越之百变小公主》现代版小公主，博览群书，标准的好好学生。穿就穿呗，最倒霉的竟然是，架空！自己熟背的历史不是一样都用不着？而且……最最最郁闷的就是，自己刚刚才去把头发给染了,去古代,不被别人当成怪物看待？或者，被人家想成练功练得走火入魔？想着就汗滴滴…… 《穿越之小小乞丐》话说别人穿越不是美女就是公主王妃的，穿越的方式也比较正常。为什么我颜小小穿越后穿得破破烂烂不说，居然是因为某个缺德不带冒烟儿的人把井盖给拿走了，害我掉下水道里给穿越过来了。《仙如梦 穿越夙命错乱》抓住穿越的尾巴，趁年轻赶紧穿吧。记的年时，你低低唱、我慢慢和。依依月落眉如矢，潇潇微雨仙如梦 《穿越小公主》今夜有三百年一次的水瓶座流星雨呢！可是，为什么第一颗流星那么怪怪的，还向蓝朵砸去？等蓝朵反应过来，自己已经到了卡拉特之城？自己哥哥画出来的那本漫画？OH.这究竟是梦还是幻想？这是怎么回事？ 《穿越之绝色贵妃该死的姜大牙，竟拿车撞朕，不想活了？不对，我好象穿越了，呵呵~开什么国际性玩笑？啊！我真的穿越了！靠！穿就穿吧~有什么的~死杨钊，你看朕肥吗？干吗叫我杨玉环？死李瑁，竟敢背叛朕，休想利用我！死李隆基，长那么帅干吗？一副想乱伦得样。死李白，上辈子死在酒里，这辈子还想死在酒里。不是，大叔你谁呀？怎么越看越熟？妈妈呀！表哥？你怎么也来了？咋弄成这鸟样了呢？你当你是《终极一班》里的金刚妹妹呀？也想迅速老化？我说你们五个别老围着朕，留下一个就行了。哎！别打呀...... 《穿越之石女多情》 月老的过失让她投胎投错地方，现在月老来改正错误，把她送到了个架空历史的异世界。 闯江湖武林盟主石女不屑，进皇宫成皇贵妃石女不愿 。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。石女高喊“自由万岁！”轩辕寒：女主的哥哥，爱上女主，却在爱情和伦理间挣扎，他和女主的爱情会有结果吗？ 玉行风：玉家堡堡主，如沐春风般的嗓音是他的标志，本即将与将军之女成亲，却遇上女主，爱上女主，他会为爹的遗愿放弃对女主的爱吗？ 玄漠：玄傲山庄的庄主，武林盟主，为了一句“我已经把你印在我的心上”他会选择留在多情的女主的身边吗？风绝傲：杀手“鬼影”叛逃修罗门被女主所救，甘愿为侍卫守护女主，可脸上丑陋的灼痕，能否守护住女主的心？ 秋岚：修罗门门主，对女主一见钟情，利用鬼影，威胁女主变态的强暴女主，在悔悟后能得到女主的原谅吗？ 南瑟遥：吏部尚书之子，一张与女主哥哥一样的脸，性子却南辕北辙，“阅”女无数，家有十五房小妾，他究竟是女主哥哥的前世，还是仅仅是长的像而已？他会为女主放弃整个森林吗？ 还有 他 他他..... 为什么我轩辕蜜影娶第一个美男之时是幸福快乐，再娶美男之时是障碍多多，劫难重重呢。难道上天不允许我一女多夫？我不要拉。我哭555～～～ 石本无心，石女却多情，石女见一个爱一个，甩一个来一个，清新脱俗，灵气逼人惹得四国美男个个倾心。看无心石女如何尝遍甜酸苦辣情动四国。