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在中国新文学发展史上，中原作家群的兴起与壮大是个重要的文学现象。其实，把目光投向历史的深处就会发现，中原作家群是一个绵延数千年的庞大创作群体，其成就、实力、影响之巨大，鲜有地域性创作群体能与之匹敌。自先秦开始，生活在中原地区的文人先贤为中国文学奠基并带领中国文学走向自觉，开创了唐宋群峰耸峙的繁荣局面。南宋以降，中原文学失去了以往那种群星璀璨、大师辈出的景象，这一情形延续到“五四”新文学的诞生。自新文学发端到新时期，中原作家群渐趋走强，影响一直持续至今。进入上世纪90年代，“文学豫军”的称谓开始出现。2010年11月，以“坚守与突破”为名称的中原作家群论坛在河南举行，“中原作家群”首度作为学术概念被正式提出。
实力突出阵容整齐
就河南新文学的整体发展来看，中原作家群是在改革开放30多年间真正崛起的，其主要标志是小说家不断涌现和小说创作全面繁荣。
河南新时期以来的小说创作，从表现形式、风格特点、代表人物等方面大致可分为三个阶段——
20世纪70年代末到整个80年代，随着改革开放大潮掀起的思想解放，唤醒了文学艺术的春天。老作家重新焕发青春，青年作家不断涌现，河南以乡土变革为主要表现内容的中短篇小说创作出现了发展繁荣的大好局面；
20世纪90年代，经过中短篇小说创作锻炼的一批作家，拥有了充分的生活和知识积累，开始进行长篇小说创作，并逐步拓宽作品的题材范围，乡土和历史题材长篇小说取得了令人注目的成就，“文学豫军”开始引起文坛的广泛关注；
进入21世纪，活跃于上世纪八九十年代的一批作家成为河南文坛的中坚力量，同时一批青年作家开始崭露头角，创作风格和题材更趋多样化，中原作家群不仅活跃在河南本土，而且在北京和全国各地都有豫籍作家活跃的身影。至此，中原作家群以其健全的梯队、宏阔的活动空间和广泛的影响，为全国文坛关注和认可。
新时期以来河南小说另一个非常耀眼的亮点，即以《百花园》和《小小说选刊》为根据地，河南郑州成为全国小小说创作的中心。此外，诗歌创作上，河南涌现一批优秀的诗人，如苏金伞、王怀让、马新朝等。河南散文在全国也有着不可忽视的地位，新时期以来，孙荪、周同宾、王大海、卞卡、廖华歌、刘先琴等人屡有散文佳作在全国引起反响。近年来，郑彦英、王剑冰、乔叶、鱼禾等人的散文也颇受好评。同时，长期以来“批评缺席”的局面得以改变，刘思谦、孙荪、鲁枢元、陈继会、王鸿生、耿占春、何向阳、何弘、孙先科等人的研究与批评，在国内理论界和批评界占有一席之地。
作为创作实力的一种证明，在我国具有最高荣誉的文学评奖中，中原作家群每届都有丰厚的收获。比如在鲁迅文学奖及其前身全国优秀中短篇小说奖的评选中，张一弓、李凖、叶文玲、张有德、乔典运、田中禾、周同宾、阎连科、邢军纪、何向阳、刘庆邦、马新朝、邵丽、乔叶、郑彦英等都成功问鼎。在历届茅盾文学奖评选中，中原作家群贡献了包括姚雪垠的《李自成》、魏巍的《东方》、李凖的《黄河东流去》、柳建伟的《英雄时代》、宗璞的《东藏记》、周大新《湖光山色》、刘震云的《一句顶一万句》等七部获奖佳作。以作家籍贯而言，这在全国首屈一指。在其他如骏马奖、庄重文学奖以及电视剧飞天奖等众多奖项中，河南作家也都屡屡榜上有名。这表明中原作家群确实是中国文坛一支实力突出、阵容整齐的创作队伍。
抗争苦难反思历史
中原作家群具有关注现实的优秀传统，注重对作品意义的追求，同时逐步形成了自觉的创新意识和文体意识。尤其是一批中青年作家，能够在全球化的视野下重新审视现实和历史，大胆拓宽作品的题材范围，丰富表现手段，在艺术创新上屡有突破。而且中原作家的求新坚持在追求思想深度、厚度的基础上实现，这种稳扎稳打的做法，成就了以往的成绩，也为以后大作品的问世奠定了坚实的基础。经过多年的发展，中原作家群基本成为一个以强烈的现实感和浓厚的历史感为基调、以现实主义为主要创作方法的具有中原文化特色的创作群体。
近代以来，自然灾害和连绵的战火不断蹂躏着中原大地，苦难成为中原人最基本的人生体验。这种情况在20世纪上半叶更为突出。于是，河南新文学创作的基本母题就是对苦难的抗争和对造成这种苦难的中原文化的反思。从徐玉诺、师陀、姚雪垠到李凖、张一弓、乔典运、田中禾、李佩甫、张宇以及周大新、刘庆邦、阎连科、刘震云等是杰出代表。
论及中原的乡土文学传统，基本包含以下内涵：与苦难抗争的乡土生活现实，乡土的变革，乡土文化中的人。
纵观河南新文学特别是当代文学的发展历程，可以看到，上世纪五六十年代河南乡土题材文学作品的写作表达的是革命主题，上世纪八十年代则转向了乡土文化主题。同时随着作家眼界的不断开阔，他们的作品也不断向历史的深处和社会的广处开掘。
比如张一弓从改革开放之初写乡土社会历史变革进一步走向历史深处，创作了《远去的驿站》、《阅读姨父》；田中禾则完成了反思知识分子在20世纪革命大潮中命运的长篇小说《父亲和她们》及《十七岁》；李佩甫的《李氏家族》已开始从描写转型期农民的生活与性格转向深沉的历史表达，到《羊的门》、《城的灯》以及最近的《生命册》，则把描写的重点放在了中原文化土壤上“人”的生长；张宇则从《活鬼》等作品重点表现农民生存智慧走向了《疼痛与抚摸》中对人物心理的深度开掘。而走出河南的豫籍作家，也不约而同地把中原乡土生活放在更深远的历史背景中来表现，周大新从《走出盆地》对盆地中女性个人命运的书写转向更为宏大的“史诗”性的《第二十幕》，阎连科的《日光流年》则通过一个村长39年的人生历程写出了中国农村这几十年的历史，刘震云的“故乡系列”则对中原也是中国的历史与现实做了新的解读。
随着经历的丰富、视野的开阔，中原作家群各作家在深入开掘乡土资源的同时，题材范围也日益拓宽。比如周大新、刘震云、朱秀海、柳建伟的军旅题材作品，刘庆邦的煤矿生活题材作品，李佩甫的《学习微笑》、《城市白皮书》、《等等灵魂》等城市题材作品，张宇的《软弱》、《表演爱情》、《足球门》等现代法制和体育题材作品，郑彦英的《石瀑布》、《拂尘》等“新资本家”题材作品，刘学林的《天狼》等动物题材作品。
自改革开放，特别是上世纪90年代以后，中原作家群的人员构成的多元化也带来了作品题材的多元化。比如杨东明、齐岸青一直坚持城市题材作品的写作，李洱多年坚持知识分子题材写作，墨白以颍河镇为背景对人的欲望与焦虑的探究，行者对从远古到当下题材一贯坚持的先锋写作，焦述不断继续着他的“市长系列”，邵丽、乔叶、傅爱毛等女作家的写作题材则是女性的情感生活、现代都市生活、官场生活以及底层小人物的生活等，南飞雁等年轻作家聚焦的是校园、情感题材……
还有一个重要的题材领域不能忽视，即历史题材。中原作家群中，远有姚雪垠，近有二月河，在历史题材的写作上都取得了突出的成就，带动一大批河南作家创作历史题材文学作品，使河南成为历史题材的文学重镇。
在创作题材和作品主题不断走向多元的同时，中原作家群在艺术创新方面也不断进行着扎实的探索，使作品的表现手法也更趋多元化。且不说李洱、墨白、行者等人长期坚持的先锋写作，即使对于一向以内容扎实厚重取胜的中原作家而言，比如阎连科《日光流年》那种编年史的写法，周大新史诗式的体例，朱秀海《音乐会》等作品对军事题材作品的突破，刘震云不断变化的叙事方式，李佩甫《城市白皮书》对叙事方式的探索，张斌《一岁等于一生》的`多视角叙事，这些都说明了中原作家群在艺术创新上有着积极主动的追求。
但是，从中也可以清楚地看到，中原作家群的艺术创新与那些迷醉于形式实验的作家显然有着很大的区别。中原作家群的创作，无论是题材范围的拓展、作品主题的深化，还是表达方式的创新，基本是在保证作品内容厚度和思想深度的前提下，进行有限度的创新。即使像李洱《花腔》这样在叙事探索上走得很远的作品，也可以清楚地看到作者对意义追求和对现实关切的强烈愿望。也正因此，李洱不像当时和他差不多先后进行先锋写作的多数作家那样，在多年探索后一个转身重新回到传统讲故事、写实的老路上，而是探索着让形式本身也成为内容，使先锋写作终于结出了正统的果实。
总体上说，中原作家群的创作是稳扎稳打不断进步的，这一切都是因为中原作家群坚定地立足于中原大地，从而获得了丰沛的资源和坚实的基础。中原作家群这种踏实的特点可以说是一种沉稳的大气。
短板犹存前路漫长
目前，河南又有一批作者逐渐崭露头角，其中如蔚然、宫林、安庆、赵文辉、柳岸、八月天等都在继承河南乡土文学的传统，继续农村题材的写作。但很多年轻作者主要仍然是基于个人经验进行写作，而且这种经验有其过于封闭的一面，创新意识、文本意识仍有所欠缺，而且视野也不够宏大，认识也不够深邃。这成为他们作品取得突破的重要障碍。
就这个层面而言，李洱的经验可以提供很好的借鉴。首届“华语图书传媒大奖”给《石榴树上结樱桃》的授奖辞说：“李洱自觉地质疑了现代文学以来的乡土叙事传统，掉转方向，使乡土由想象和言说的对象变为想象和言说的主体，恢复了乡土中国的喧哗、混杂，恢复了它难以界定的、包孕无穷可能性的真实境遇。”
而李洱的成功并非孤例。同样从河南走出去的青年学者梁鸿，以非虚构的方式完成的《中国在梁庄》，通过对一个村庄变迁史的书写，直面了当下农村让人刺痛的现实，也引起了很大反响。梁鸿的成功同样对乡土题材作品的创作具有重要的启示意义。
在全球化背景下，熟悉的乡土经验不仅与过往的经验存在很大差异，同时表达也面临新的挑战；在网络化背景下，文学传播方式的变化必然导致写作和欣赏习惯的变化，文学创作必须寻找新的突破方向。因此，如何以人类的视野、用普适的价值观来观照历史经验？如何对当下的经验进行准确的书写并给予有见地的解释？这是当代作家应该重视的问题。这些问题处理不好，作品就会缺乏精神气势和思想力量。
期望中原作家群能够在叙事上有更独特的探索，能够对当下经验有更好的书写，能够以更为开阔的视野表达更为深刻的思想，使创作达到新的高度。在坚守传统上，中原作家群一直做得很好，而且深厚的传统也为创作奠定了坚实的基础。坚守是为了突破，中原作家群再出发、努力实现新突破，正当其时。
文学欣赏是文学作品在读者方面引起的一种思维活动，是一种特殊的精神活动，达到的是一种精神升华的境界。下文是我为大家搜集整理的关于文学欣赏论文 范文 的内容，欢迎大家阅读参考! 文学欣赏论文范文篇1 浅析中国文学作品中的雅俗欣赏 摘要：中国是一个历史悠久、幅员辽阔的 文化 大国，早在几千年前文字出现不久的时期，就有了各种类型的文献记载，包括历史文献、文学作品等，这些都成为了中国现今留存下来的非物质文化遗产。中国文学作品作为中国传统与现代文化艺术的具体体现形式，是作者通过人物性格和形象的刻画、环境及背景的描述、事情的叙述等来表述作者的内心思想或社会现实的一类文化作品，同时也是作者思维和想法的具体形式的载体。然而不同的文学作品给予读者的感受又不尽相同，在我国文学作品的流变中逐渐形成“雅”、“俗”两大类别，这两类文学作品都具有其独特之处。因此， 文章 从我国文学作品的雅俗概念着手，从文学作品的叙事特点、文体特征以及其语言风格等方面对中国文学作品中的“阳春白雪”与“下里巴人”的特性进行了详细的阐述。 关键词：中国文学作品;雅俗欣赏;阳春白雪与下里巴人 引言 中国是世界上四大文明古国之一，随着时间的推移与历史的沉淀，中国的文学作品层出不穷、类型多样，有诗集、词赋、小说、戏剧等不同文体。文学作品是作者表达自身情感或反映社会现状的一种载体，根据时代的不同可划分成古典文学作品与现代文学作品两种类型，而无论是哪一类别的文学作品，其写作的手法、表达的方式都有不同程度的雅俗性。为了能够更好地理解中国文学作品中的主题思想与作者的情感，对其雅俗性进行赏析和探讨十分必要。基于上述几点考虑，文章对中国文学作品中的雅俗的定义与关系做出说明，并结合文学作品中的叙事特点、文体特征及语言风格等几大行文特点对中国文学作品中的雅俗欣赏进行了阐述，详细情况如下文介绍。 1.文学作品中的雅俗概要 雅俗的概念 雅俗是一对 反义词 ，在中国文学作品之中是相对立而存在的两个概念，是在人们对文学作品进行广泛的、长期的研读之后，在文学领域形成的一类与作品的赏析和评鉴相关的专业术语。“雅”，即为优雅、美好的意思，用在文学作品的赏析中通常用来指代程度很高，相当于“极致”、“典范”等释义[1]。与“雅”相对应的即为“俗”，其在文学作品的赏析中通常用来代指该作品具有大众化、通俗易懂的特质。然而随着人们对文学作品的研究程度逐渐深入，在文学领域中对这些作品的雅俗的评价也逐渐演化为更为委婉的“阳春白雪”与“下里巴人”。 雅俗之间的关系 通过上文对“雅”、“俗”二字的释义以及在文学作品赏析中所代表的含义的阐述可知，当一部文学作品被称为“雅”或“阳春白雪”时，就说明该文学作品具有庄重严肃、传统、经典规范的特质，相反地，当一部文学作品被称为“俗”或“下里巴人”时，该作品的内容的描述通常较为平庸和通俗，或者不够新颖、流落俗套。由此可见，雅是代指文学作品不受低级趣味的局限，而俗则是代指文学作品落于俗套且缺乏品味或较为普遍化、大众化。另一方面，雅俗虽在所代表的含义与立场上处于相对面，却具有辨证统一的关联，且在特定情况下，雅俗可以互为转换，甚至在同一部文学作品中可以出现雅俗共存的现象。这是由于在文学作品雅俗的流变过程中，当作者们一味地追寻高雅时就会造成许多作品风格雷同，而那些通俗易懂、趋于大众化的作品反而脱颖而出，在这一特殊条件下，雅俗便本末倒置了。 2.中国文学作品中叙事特点的雅俗赏析 在中国的众多文学作品中，叙事是许多作者通常采用的创作手法之一，其概念是指在作品中通过对事情的进展过程采用一系列的词汇和语句来对整件事情进行表述。 从叙事特点的角度来看，一部文学作品，无论是小说也好，戏剧也罢，其能称之为“雅作”，必然是作者在叙事手法上采用了独特的方式，或是站在独特的视角对整件事情进行阐述[2]。例如，在大多数叙事的小说作品中，文中通常是以第一人称即“我”的角度来描述整个 故事 的起因、经过与结果，且传统的中国小说中，阐述事情的视角较为单一，通常只有一个，这就容易使读者对整个文学作品产生片面的认知。因此，灵活的站在不同的人物角度进行叙事是体现作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小说《红楼梦》，从作品开端以旁白的角度对黛玉进府的事情进行叙述后，作者接连以贾府众人、王熙凤、黛玉等众人的视觉进行描述，从而将众人的外表与性格特点刻画出来，使读者产生开门见山的感觉，同时也体现了作品的灵活多变，从而表现出其“雅”的特质。 另一方面，在叙事的作品中，叙事的时间也是体现作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大众化的文学作品中，作者通常采用顺序的方式进行描述，即按照事情发生的一般顺序来阐述，这类作品通常被称为“俗”。然而为力求新颖，达到“雅”的等级，许多作者在文学作品的描述中采用插叙、倒叙等方式，从而读者们不仅在其作品中看到主观性，还能充分体会到客观的特性。如鲁迅的小说《狂人 日记 》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使读者在研读时充分体会到时间的跳跃、停滞、交叉等感受。 3.中国文学作品中文体特征的雅俗赏析 文学作品的文体所涵盖的内容十分广泛，可以理解为作品的形式，包括小说、诗歌、戏剧等，也可以理解为作者行文的风格，包括 议论文 、 散文 、叙事文等。文体主要是对作者的思维结构和方式以及社会的历史背景等的一种体现，是按照一定的话语组成顺序所形成的文体格式，也是作者个性及意识的体现形式。 文体是文学作品的具体体现形式，早在我国封建时期，我国文学领域的学者们就将文学体裁进行了雅俗的区分，古人认为诗词歌赋是文学作品中高雅文体的代表，相对而言，戏剧、小说等则被认为是低俗的文学，难登大雅之堂。这是由于诗歌的起源悠久，且各统治阶级大力推崇诗词，而戏剧、小说等的发源时间较晚，难免受到歧视。 另一方面，随着时代的发展和人们观念的转变，现代文学领域对于文体的定义则有别于古人，在现代文学界中通常认为阐述社会现象及处事真理等的文学作品是为“阳春白雪”，而以叙述个人情感，尤其是爱情的文体是为“下里巴人”。例如，描写共产党员在抗战时期坚强不屈好品质的军旅文体的小说作品《红岩》相比于描写都市爱情的小说作品《悲伤逆流成河》，读者普遍认为前者更为高雅，后者更为庸俗。 4.中国文学作品中语言风格的雅俗赏析 语言风格是文学作品的艺术体现形式，若是没有语言的支持，文学作品将无法呈现。在对待语言风格的问题上，需要充分将时代的发展趋势纳入考虑范围，从而创造出有感染力的新型文学作品。 由于戏剧起源于封建时期，通常在戏剧中，人物的对白及旁白的阐述通常是用文言文进行描写的，在古人认为是低俗文体的戏剧，随着现代社会对文言文使用频率的下降，而逐渐被看做是高雅的文学作品。相反，由通俗易懂、幽默风趣的语言风格组成的文学作品则被现代文学界视为庸俗之作[3]。然而被视为高雅的戏剧却远不如被视为庸俗之作的幽默风趣的小说受读者青睐，由此可见，语言是不断发展的，作者在创 作文 学作品时应避免语言风格过于雅正而脱离群众。 5.结束语 中国文学作品是经历数千年的文化沉淀、流变而沿传至今的一类非物质文化遗产，是我国的艺术瑰宝，也是可以给予读者心灵慰藉的文化载体，对于陶冶读者的情操、提高读者文学素养等方面有着重要的意义。综上所述，文章通过对中国文学作品中的雅俗概念的阐述及各种行文手段的雅俗性的分析，为我国文学作品中的雅俗欣赏提供了可靠的依据。 参考文献 [1]王冰冰.阳春白雪与下里巴人――试评当代中国文学评论的雅俗分化倾向[J].安徽文学(下半月).2009，03(28)：137-138 [2]杨剑龙.执著探索于中国现代小说的雅俗之间 评徐德明《中国现代小说雅俗流变与整合》[J].博览群书.2011，01(07)：214-215 [3]万木春.一套雅俗共赏的现代文学欣赏丛书――评《中国现代作家作品欣赏丛书》[J].文学评论.2012，06(29)：313-314 文学欣赏论文范文篇2 论类比联想在欣赏文学作品中的作用 摘 要：中国古代的文学作品有着丰富的思想内涵，需要读者联系作者的写作背景，体验作者的情感世界。在阅读文学作品中，要注重类比联想的学习，提高文学作品赏析力，以便于更好地解读作品。 关键词：文学作品;类比联想;周易 类比联想思维是通过直观可感的物象，凭着人们的联想与想象，用来阐发事物更深层的意趣、意旨和事理。语言文学的赏析，重要的是读者会欣赏文学作品。而掌握一些研究文学的必要 方法 ，可以帮助我们更好地研究语言文学作品。其中类比联想就是比较重要的方法之一，尤其在欣赏古代诗文方面。 一、《周易》：类比联想的起源 从被汉史家司马迁列为“群经之首”和“大道之源”《周易》开始，就非常重视取象思维，不是“象”本身，而是“象”所蕴涵的“神圣明之得”。它也开创了类比联想思维的研究方式。而我们所说的“言外之意”“画外之音”，都是取象思维所产生的妙不可言的“惊人”效果。类比联想是由某一事物引起人脑中与他有某种类似的另一事物的联想。它主要是从具有相似特点的同类形象、性质、内容等进行的联想。如枯木逢春，这种自然现象和人事有许多联想我们可以推导出没有希望的事件或境地突然又焕发了生机。《周易・大过》有两爻，一是“枯杨生�，老夫得其女妻，无不利”。二是“枯杨生华，老妇得其士夫，无咎无誉”。前者是枯萎杨树发芽了，老头娶到一个年轻妻子，自然现象与人间世情联系起来。而后者是枯萎杨树开花了，老太太暮年嫁给了一个年轻小伙子。这两种情况，在今天我们看似正常，古今 思维方式 却不一样，“无不利”与“无咎无誉”体现了社会男尊女卑的封建思想，另一原因是，当时的婚姻主要是为了传宗接代，从生育的角度来看，老头娶年轻妻子不影响生育，可是老太太嫁给了年轻小伙子可能就影响生育。这就是《周易》从天象推导人事，再推导一个吉凶的判断。可以说它是中国古代最早的类比联想的范例。后世文学诗词大都受到它的影响，或多或少地借鉴了这种方式。 二、类比联想在古代文学作品中的体现 中国古代文学理论中的意象、意境、情景交融，比兴，象外之象、意外之味，“镜中之花，水中之月，羚羊挂角，无迹可求”“不着一字，尽得风流”等等，都与《周易》的类比联想有渊源关系。类比联想可启发人的想象和创新，增强审美情趣。它将抽象的情感转化为具体主体的形象表现出来，获得含蓄蕴藉的效果。如“浮云游于意，落日故人情”。浮云，游子皆漂泊不定，因相似而意象叠加;“落日”，在农业文化背景中，黄昏意义重大，那是家人共享天伦之乐的时刻，漂泊异土他乡的游子每至黄昏倍思亲，“最难消遣是黄昏”。“落日”与“故人情”因相关而情景交融。《诗经・采薇》中有诗句“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送别渐成一种习俗。因发音相似，“柳”可联想为“留”;又因“柳”生命力极强，插根柳枝就能活，于是就可联想到美好的祝愿。又如柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，天象与他的离愁别恨相关联，表达了他的伤情。 类比联想思维模式在诗歌鉴赏中更是不可或缺，能将诗歌中有限的时空巧妙地扩展。如杜甫《江南逢李龟年》“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君”。诗歌字面信息有限，也就是述说了一件平常之事，但若展开联想，作品蕴藉不止在此，李龟年是唐时乐工，代表了唐文化最辉煌的艺术，当年出入将相王府唱尽大唐王朝繁华与昌盛，而安史之乱后，这位名噪一时的歌唱家流落江南，以沧桑之声唱出晚年境遇。当年之歌与今日之歌声对比，无限沧桑尽在其中，更令人想到一个逝去王朝的悲凉。这些都很好地诠释了言外之意、话外之音的深义。 三、类比联想思维方式的特点长于抒情，拙于说理 类比联想思维方式模糊、灵活、开放，长于抒情，但所推知事理不够明确，具有很大的歧义性。如，古人常以水喻德和某种人生感悟。《老子》第八章：“上善若水。水善利万物而不争，处众之所恶，故几于道。居善地，心善渊，与善仁，言善信，政类治、事善能，沙善时。夫唯不争，故无尤。”这里实际说的人是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但不与万物争高下，这样的品格才最接近道。有道德的人像水处在低下的地方一样谦虚，心就像水一样渊博沉静，付出像水一样滋养万物而不求回报。言行就像水照万物的清晰一样有诚信，为政就像水除污垢一样有政绩，做事就像水能方圆一样有最好的功用，有道德的人就像水的不争，因为不计较，所以没有怨尤。“水至柔，却柔而有骨，滴水穿石”“天外之至柔，驰骋天下之至坚”，又可比喻坚忍。水不拘束、不呆板、不僵化、不偏执，与时俱进，因势而变，又可比喻灵活通变。“海纳百川，有容乃大”，水又可比喻胸怀博大。水去不可复返，故“子在川上曰：逝者如斯夫。”可以看出由自然现象得出抽象判断，只是相似相关。用于联想、抒情可以，但在说理上却有它的局限性。 由相似关系引发类比联想，这并不是对作者本意的理解，有时只是临时借用，但却直接影响了后世对著作解释的观念与方法。“以意逆志”，以己之意推求古人之志。更何况古人认为《诗》《易》乃圣人所作，于是从其选择诗句进行讽谏，表达自己的意思，赋诗言志，成为“人无定诗，诗无定指”，根本就不是解释诗人意旨，而是变成了断章取义，望文生义。 在《庖丁解牛》篇，今天我们通常是通过庖丁解牛故事揭示“认识规律、掌握规律、精益求精“的道理。但庄子并不是这样的本意，他生活在那种战乱的年代，彷徨苦闷，只能走向内心世界的一种超越，追求一种逍遥游，精神的自由，人格的独立。因此《庄子》整个的思想逻辑，就是过程要逍遥，而且尽可能自然而然，不能因为意外灾难而夭折，逍遥快乐地走完上天所安排的生命旅程，这叫“得尽天年”。《庖丁解牛》选自《养生主》，实际上讲的是养生的方法，所以《庖丁解牛》实际是在打比方，把刀比喻人，而牛的技经肯綮就是社会矛盾，即人如何生活在一个矛盾丛生的社会中生存。“刀刃者无厚”“彼节者有间”“以无厚八有间，恢恢乎其于游刃必有余地矣”。其结果是“十九年而刀刃若新发于硎”。表明自己不受政治的影响，快乐、逍遥地生存，庄子本来讲的是实现逍遥的方法。 因此，读解作品不能随意戏说，至少要以文学四要素及四者之间的关系，整体性思维来理解，才能更好地把握文学作品中所蕴含的主题，如图所示： 从读者角度说，读者要了解作品本义，就要了解作者的创作动机，要了解作者的创作动机，就要了解影响作者创作动机的时代因素。 所以说，我们掌握类比联想的思维方式欣赏文学作品，也需要联系现实，了解作者的创作动机，把握其生活背景，才能更好地解读中国古代诗文作品。 参考文献： [1]马恒君.周易正宗[M].华夏出版社，2007. [2]李俊岭.《老子》解读[M].高等 教育 出版社，2012. [3]陈鼓应.庄子今注今译[M].中华书局，1983. 文学欣赏论文范文篇3 浅谈文学欣赏 教学方法 摘要：作为一个中学语文教师，怎样激发学生的阅读兴趣，是文学欣赏课教学中需要特别关注的。教学中不但要精心选择学生喜爱的教学内容，还要充分关注学生在课堂上的听课表现，并多使用创设研讨与互动的教学情境等方式，都有助于唤醒学生的参与意识，使课堂气氛生动活泼。实战教育多年，本人就将在教学中的一点小小的体会剖析给大家。 关键词：文学;教学;作品 1.精心选择语文阅读教学主问题 语文阅读教学主问题设计，可从文章的结构脉络方面入手设计任何一篇文章，都有着作者的一种写作思路，并在文章的结构脉络中加以体现。所以在阅读教学主问题的设计过程中，首先要从文章的结构脉络入手设计，以此设计的问题，有助于学生整体感知课文的内容，把握文章的结构特点和写作思路，提高整体感知文章内容的能力。如在教学《从百草园到三味书屋》这篇散文时，可以这样设计问题：本文作者描述了童年时期的两种不同的生活，为什么要先写"百草园"生活，后写"三味书屋"的生活?这两种生活掉换位置写可以吗?谈谈你的看法。由此启发学生思考按照时空顺序结构文章的好处，再如教学《死海不死》这篇 说明文 时，可以这样设计一个问题：本文先介绍什么，后介绍什么?你认为这样介绍好吗?谈谈你的想法。以此来引导学生理解由果推因的说明结构特点以及写作思路的优点。 2.教学的趣味性 课要有趣味性，使学生迷恋。教学的趣味性，是调动学生学习积极性的一个重要因素。文学作品虽比较容易教出趣味，而说明文、议论文教学也不是不可做到。阅读教学是通过一篇篇课文对于语言文字千变万化的运用触动学生思想情感的，有它独特的引人入胜的特点。教师在教学中要充分发挥祖国语言文字的魅力，引导学生咀嚼、推敲，体会到文章的味从而步入胜境。这里所说的趣味，绝不是庸俗低级或故弄玄虚，而是与知识性、科学性、思想性紧密相连。知识就是力量，知识对青少年学生有巨大的吸引力，了解并熟悉学生在阅读方面渴求知识的心态，紧扣课文的特点，以知识的清泉浇灌，学生往往就被吸引，沉浸在求知的氛围之中。课的起始阶段犹如一篇文章的开头，须反复斟酌，让学生的思维兴奋起来，迅速进入学习的轨道。 课中要注意张驰结合，学得愉快。课的结尾力求余音缭绕，启发学生继续学习的兴趣。为了使学生咀嚼到阅读课文的甘甜，可采用直观演示、开拓想象、抓点拎线、开成悬念、展现意境、激发感情、讨论答辩、运用学生逆反心理等等方法作为阅读的直接诱因，也可充分调动现代化的教学手段，以光、电、声、像作用于学生的耳目，与文字相互映衬，入目入耳，最终达到入心的目的。 3.重视学生在课堂上的主体角色和引领作用 将课堂主体由教师变为学生是非常重要的理念转变，必将有效提升和活跃课堂气氛。而传统的填鸭式的教学模式，学生经常是被动、机械的教育对象，没有作为主动的主体参与到教学活动中来，这限制了学生主动性和创造性的发挥，压制了学生学习的兴趣。因此，在文学欣赏课的教学活动中，要注意加强教师对现代教育理论、现代教育信息技术的学习，积极改进教学方法。在课堂教学中，可针对某一作家或作品，提出一些问题，组织学生进行分组讨论，或者利用多媒体现代教学技术，有计划地组织学生观看一些名著名片，然后谈 观后感 。 这样可以促使学生为了阐述自己的观点，不仅在课后阅读了许多作品，查阅了许多相关资料，更有许多同学把改编成影视的名著与原作进行比较讨论。当然，在这一过程中，教师也要参与其中，更善于听取和分析学生的解题思路，给予各种不同意见以充分表达的机会。同时，还要不时地给他们以启发、引导。课堂上，老师既要把学生看作一个知识的学习者，更要把学生看作一个有丰富内心世界、有独立人格尊严和巨大生命潜能的生命体，尊重他们，关心他们，爱护他们。学生思考的成熟与否，观点的幼稚与否并不重要，重要的是每个学生都能主动地参与并表达自己的观点。所以，确立学生在学习过程中的主体地位，让学生的生命潜能和创造精神在丰富多彩的自主活动中得以充分释放，使学生的个性得到充分发展，是激活学生思维，形成良好教学效果的关键。 4.创设崭新的教学情境 学生研讨式。对话教学是目前比较先进的一种教学理念，它提倡建立自由、开放的心理场境，体现民主、平等、自由、开放、沟通、合作等特征，培养学生主动积极的意识和自由开放的个性，力求创设让每一个学生都能充分参与的课堂教学情境。建立和谐氛围，是创设充分参与的课堂教学情境的前提。现代教学理论认为，课堂教学除知识对流的主线外，还有一条情感对流的主线。民主、平等、友好的师生关系是愉悦、和谐的课堂环境形成的基础。在这样的情境下，教师不轻易指责或批评学生，常给学生以鼓励和支持，使学生心情舒畅、兴趣盎然、无拘无束地参与教学活动，为学生的学习创设一个良好的心理环境。 例如，在欣赏金庸小说时，设定的情景是"金庸小说研讨会"，同学们坐成圆桌式，畅所欲言，教师不加任何评论，课堂气氛十分活跃。同学们在谈到金庸小说中的"大侠"时，有的认为是郭靖，因为他"为国为民，侠之大者";有的认为是令狐�_，因为他路见不平，拔刀相助;有的则认为是萧峰，因为他为了和平，为了阻止大宋与契丹两国交兵而不惜牺牲性命。在谈到谁的武功最高时，有的学生说是韦小宝，因为他的逃跑功最厉害(不时引起哄堂大笑)。实践证明：给学生创设成功的机会，体验成功的愉悦.能提高他们的学习兴趣，强化学习动机，使之满腔热情地投人学习。 师生互动式。在对话教学中，教师的权威性被消解了。教师虽然还要控制整个教学过程，但他不再是课堂教学的中心了。在传统的教学中，一直存在着"以教师为中心"的倾向，教师要求学生必须听话，并把听话与否作为判断学生好坏的标准。而对话教学则要求教育者首先是一个好的引导者，即引导学生表达出自己所想表达的东西。教师作为引导者，既要保持一定的权威性，又要以一种伙伴的姿态介入学生之中，做到既外在于学生，又与学生同在。在教学过程中，教师是以一个普通参与者的身份公布自己的阅读成果，以便与学生平等交流。在对话过程中，学生的思维是活跃的，很多见解是独到的。学生在教师的引导下，阐发自己的观点，形成对话能力，身临其境，身心俱动至教学中，积极调动学生的学习的主动性，培养学生学生自学能力的形成。长期下去，我相信：情境教学的优势一定会为越来越多的人所理解和接受，从而在语文教学，尤其在文学鉴赏教学中得到广泛而卓有成效的应用。 参考文献： [1]邹群.高中语文阅读教学中培养学生研究性学习能力的研究[D].上海师范大学.2005 [2]代景民.阅读期待和有效阅读教学[D].华东师范大学.2006 猜你喜欢： 1. 文学鉴赏论文 2. 浅谈文学鉴赏论文范文 3. 文学欣赏论文硕士范文 4. 古典文学论文精选范文 5. 文学学术论文范文参考 6. 文学学术论文范文2000字
论文摘要:因为在男性巾心的世界巾的理智与清醒，“女性散文”流露出鲜明的性别自觉意识。但是，随着那些较旱从事写作的女作家年龄的增长、思维模式的变化，女作家们渐渐认同了社会为自已规定的女性角色，并对超越性别的说理表现出极为浓厚的兴趣。由此，“女性散文”的性别意识越来越模糊，逐渐走向了超性别写作。这既表现出“女性散文”渐趋成熟的性别温和主义态度，又遮蔽了女性写作长于情绪的表达、直觉的领悟等先天优势。在20世纪八九十年代的散文创作中，“女性散文”的繁盛是一个不容忽视的现象。关于“女性散文”，人们历来有不同的理解，但大体不外乎以下四种:第一，女性作家创作的散文;第二，女性作家创作的、表现女性意识或女权思想的散文;第三，无论创作主体性别为男为女，只要观照女性世界、表现女性意识或女权思想的散文;第四，女性作家创作的，由女性眼光观察、评判世界，其文字具有女性经验和特征的散文。木文中，我们采用的是最后一种理解。在这种理解下，张洁、唐敏、叶梦、斯好、王英琦、张抗抗等女性作家被纳入我们的视野。因为在男性强势的世界中的理智与清醒，作为女人或成为女人的骄傲与艰难在她们笔下得到了最真切的表现。这使她们的散文流露出鲜明的性别意识。但是，随着那些较早从事写作的女作家年龄的增长、思维模式的变化，女作家们开始接受社会为自已规定的性别角色，尤其是母性角色，同时，她们又对超越性别的说理表现出极为浓厚的兴趣。由此，“女性散文”的性别意识越来越模糊，逐渐走向了超性别写作。一、从性别自觉到角色认同基于在男性中心世界里发出自已声音的要求，“女除散文”作家在创作初期都表现出了鲜明的性别意识。这使她们不约而同将对女性世界的表现、对女性心理的描摹作为自已的市要选材之一。因此，性别意识的自觉在早期“女性散文”作家的笔下得到了普遍流露。其中，又以叶梦、唐敏及王英琦对自已女性的身份感最为强烈。她们代表了“女性散文”在性别自觉上的两种取向:叶梦多表达作为女人的骄傲;唐敏、王英琦则主要言说作为女人的艰难。但随着创作实践的继续，她们的散文便不再以女性意识为特征.而代之以母性关怀.表现出对“女性”在社会中特定的性别角色的认同。下面，我们就分别考察一下这一位女作家散文中女性意识的表达与转换。叶梦是新时期最为大胆的“女性散文”写作者。这样说是因为她是最早的，也可能是目前唯一的将女性的生理一心理体验引入散文领域的人。由于散文“真实性”的文体要求，在以小说为代表的文体借助虚构不断揭不身体的秘密之时，散文始终回避着这个私密性话题。不论男性作家还是女性作家的散文，都一律集中在务实的具体事件或务虚的精神漫游上。只有叫梦，以女性独特的经验世界开始了“认识自已”的涅梁之旅。以《羞女山》为开端，《不能破译的密码》、《月之吻》、《潮》、《今夜，我是你的新娘》、《蜜月之轮》、《生命的辉煌时刻》等为接续，叶梦关注女性自身、表达女性意识的散文越发深入与自觉。《羞女山》还自然景观以符合自然形貌的木义命名并生发出富含女性意识的新的意义，在叫梦眼巾，“羞女山”是创造之神—女锅的化身，其“羞”则是人类蓬勃的生命力的腹地。她将“羞女山”作为“一位博大宽宏的母亲”的象征，激情赞美女性的肉体之美，嘲讽了以道统为女性行为规范的男权社会。由此，《羞女山》成为新时期“女性散文”中“女性意识”觉醒的标志之作。随后，叫梦由借自然山水表达女性意识转为深入自我”生活白呈女性的经验与感受世界。她第一次以女人自已说自已的方式写下了关于初潮的《不能破译的密码》、关于青春期恐惧男女交往的《不要碰我》、关于初吻的《月之吻》，以及有关性爱体验的《蜜月之轮》、《生命的辉煌时刻》和有关生育经验的《月亮·女人》等。一个女人的生理、心理成长历程在叫梦的笔下一一展现。经过“虚化”的处理.叶梦将那些有可能落到实处的描写化作了表达感受的诗象，从而将对女性躯体感受的描述和审视变为了可能。虽然具有明确的女性身份意识，叶梦却从来不是一个女权主义者，她言说女人的文学行为更多带有自得其乐的性质。因此，当她成为母亲后，在“生育系列”散文里，作为女人尤其是成为女人的快乐和自得之情溢于笔端，其一贯的轻盈的诗性情怀被实在的欢喜重重坠落。在《陌生的儿子》里，她的喜悦和骄傲不能自制:“我的儿哟!”我差不多要用京腔京韵道出这么一句来的。点着小家伙的鼻子:“这是我身上掉下来的肉哩!”我居然说出千百年来不知多少中国女人说过的一句老话。于是，我与人世间所有的已为人母的女人殊途同归地有了同样的感觉。这使得包括《遍地巫风》在内的、具有个性的叶梦散文也“殊途同归”地泯然众人，不知是可喜还是可悲。但无论如何，回到女人的本位，说女人自已的话，既是叶梦在散文上的大胆尝试，也是其对于“女性散文”的最大的贡献。唐敏作为“女性散文”代表作家地位的确立，源于其散文《女孩子的花》的问世。《女孩子的花》流露出了浓厚的女性意识，因此既成为唐敏的代表作，也成为当代“女性散文”的典范作品。《女孩子的花》写于1986年“三八”妇女节。这样一个具有特殊意义的写作时间本身就可以生发出文本之外的诸多意义。不过，我们恐怕不需要那么迁回。因为文本本身所提供的就是一个女性的话题。在生男生女的占卜中，唐敏反复申明自已渴望生个男孩并非出于对女孩子的轻视。恰恰相反，对女孩子过分的疼爱而产生的对其末来命运的担忧才是唐敏不忍让女孩子来到这世界上的缘由。因着对男性世界的依赖，女性总是更容易受到伤害。这是唐敏不愿生女孩的根源所在。但是，当用来占卜的“女孩子的花”意外被蜡烛烧毁时，她蓦然惊觉拒绝创造女孩子的想法恰恰是对女孩子的伤害，为此，她说:“在世上可以做许多错事，但绝不能做伤害女孩子的事。”这句话既是她说给自已的痛悔，也是她给予男性中心社会的提示。唐敏笔下流淌的是女性对女性的理解和疼惜之情，它如泣如诉，既是女性敏感脆弱心灵的自我怜惜，又是对男性世界给予女性的伤害的温和抗辩。而在《月亮的海》中，唐敏以女性情怀感受自然，在物我同一的境界中，将月亮的海描述成为满蕴着女性的哀愁和寂寞的海，从而呈现给男性世界一个不为人知、亦不需人知的沉静悲伤的女性世界。不过，很快地，唐敏由疼惜女性而生的哀怨就转变为对女性角色的镇定接受。虽然没有像叶梦那样陷入母亲角色的自我陶醉中，但唐敏专门写给女孩子的散文集《女孩子的地图》却处处表现出一种母性的关怀。在这本文集中，唐敏以极具耐心和极其细致的笔触提醒、点拨女孩子要白面自已的成长，其中涉及到种种感情、心理问题。由此，我们可以看到唐敏的策略转移:由拒绝、对抗男性世界对女性的伤害转为倡导女性的自我关爱与保护。这种选择看上去虽然颇为无奈，却反映出她已经开始考虑认同女性的社会角色，从寄希望于他人的关照转为自守自处。不同于唐敏的含蓄，王英琦对生为女性的艰难的表达是通过直捷而粗砺的方式实现的。她的作品多诉说身为女人、尤其是单身女人的艰难孤寂，虽也有《乡关何处》这种不疾不徐、有款款女儿情怀的温情之作，但多数作品感情强烈、判断直捷、大喜大悲、大叫大跳，因此而显粗犷、豪放，有“雄化”的倾向。在《写不出自传的人》、《永远的女游子》、《被“造成”的女人》、《女性的天空是高远的》等作品中，她或坦率地陈述自已的过去和现在，或对男权社会对女人的规约直接表示蔑视，或呼叮女性“更理性更美丽地活出女性的滋味来”①。在《重返外婆的家园》中，她说:“以男子为中心的千年一贯制发展到今天，虽然在形式上有了巨大变化，但在本质上，女人仍是从属附庸地位。”在《那有形的和无形的……》中，看到徽州的贞节牌坊，她“感到一种大愤怒”，评价说:“将一个女人的全部真诚，全部情感，献给一块没有生命的石头……这种道德，是多么地不道德啊!”赞美女性、同情女性、为女性抱不平等几乎是王英琦散文最为重要的内容，但是，当她以母亲的身份创作，这个曾经对男性中心世界嫉恶如仇的“女游子”却写下了《七月的馈赠》、《准母亲》、《诞生》等创造生命、“成为母亲”的系列散文。在这一系列散文中，因身为女人的艰难而变得粗砺 , 并时常愤怒的王英琦不厌其烦地表达起身为女人的喜悦和满足。在《被造成的女人》中，她宣称:“儿子的命是我给的，我成为一个母亲的角色，却是儿子给的。儿子诞生了我。”着眼于以上几位女作家创作的起始与转向，不难发现:她们殊途而同归。表面看来，叫梦所表达的身为女性的骄傲与唐敏、王英琦诉说的作为女人的艰难呈现出对峙状态，但在本质上，这两种态度都是基于女性要在男性中心的世界巾自我确认的需要，而做出的寻求女性平等位置的努力。但在创作实践的深入与发展中，她们的性别自觉意识渐渐被社会角色的认同感所取代，并开始转换自已的话语系统，由女性话语向母性话语过渡。在新的话语系统中，那些直接或间接对立于男性世界的抗辩被置换为性别资源所带来的欢喜，在作为母亲这一角色的生活中，她们的灵魂获得了安顿。同时，她们的自我在这一角色中获得了重生，在感动与希一望中，她们与男性中心世界达成了和解，开始以平易性态度面对世界，安稳地回归到社会为其规定的角色中二、从情绪感受型转向理智分析型从新时期之初张洁的“大雁系列”为恢复散文对个人情绪的抒写所做出的努力开始，至1980年代中期唐敏、叶梦等人对纯粹个人性感受的捕捉与表达，“女性散文”一直是以对不确定性情绪的把握、对细密绵长感受的明嚼见长的。因此，张洁、唐敏、叶梦、苏叶、斯好等名字成为了通向感性世界而非理性世界的路标。但是，随着这些女性作家创作历程的增长，她们大都渐渐放弃了表达情绪与感受的兴趣，而转向对世界的理智的分析与评判。张洁的“大雁系列”散文在新时期之初的文坛犹如一股清新之风，它借助童年视角，以跳跃在文字底下的堪怜的童心的小小快乐和微微感伤征服了在忆悼中沉痛的读者。在众多的文学作品为“文革”中冤屈的灵魂泪眼迷离时，《挖荠菜》、《拣麦穗》、《盯梢》等散文里，那个在饥俄、孤独中渴望关爱的“大雁”，独立于那些被抚慰的灵魂之外，向读者绽开了羞涩、无邪、甜美的微笑。在多数作家不能自拔于近距离的往事之际，张洁率先跳出时代语境和文学语境，重温远距离的童年旧梦，不求视域的广阔和叙事的宏大，而是在那些温情的追忆和想象里，以女性独到的、深挚的关怀与感念，引导散文不再抚摸“伤痕”，开辟了散文的新风。不过，这种温婉和细腻的抒情没有成为张洁散文的主流。“你将格外地不幸，因为你是女人”，不仅是其中篇小说《方舟》的题记，也是张洁始终如梗在喉的隐痛。虽然她的笔锋没有直接指向男人与女人在社会上的不平等，但敏感多愁的她，在深感作为女人的艰难的时候，在《过不去的夏天》、《一扇关闭的门》等作品中，轻盈的心便负载起对沉重现实的批判。对社会不公的凌厉议论或许缓解了她的疼痛，却不再有“大雁系列”给人的感动，也末能在“女性散文”深入内心、裸现灵魂的当下为张洁带来再度光荣。苏叶最优秀的散文是那些满怀温馨、义略带感伤的忆旧之作。《总是难忘》、《告别老屋》、《能不忆江南—常熟印象》、《梦断潇湘—故乡行之一》等都是这类作品的代表。这类作品是“一汪人性的潭”②。在这类作品中，苏叶以女性特有的对细节的敏感和超常记忆，着力于对人性关的呈现与礼赞。那些纯真年代的勃勃生机以及艰难岁月的相亲相爱，是她回望过去时的光芒。苏叶的“过去”总是由一个个极具故事性的片断构成。每个片断皆具有独立性，各个片断在一条线索下连缀起来，便成为一个义一个回忆镜头。可以说，故事性和镜头感是苏叶忆旧散文给读者的直接感受。故事性主要表现在几乎每个构成苏叶散文篇章的片断都是“有声有色”的。《总是难忘》中，那群无忧无虑的少女所有“疯疯癫癫”的活动都充满了声色、动感。《告别老屋》中，刚搬进老屋时，“母亲憔悴的脸上有一市惊喜欲哭的神色”，母亲扶着失明的父亲，“慢慢地走，一样一样地摸”，她不断告诉父亲:“苏夫子，呢，这是窗;这是门;出这个门是阳台，好大一个院子噢!”父亲则随母亲的指点摸索一阵，安详而喜悦地问:“志南，我们如今有个家了!是吧?”这些描述集中于人物的语言、动作、行为等，因此具有很强的情节性和立体感。苏叫忆旧散文的故事性就此产生。一个义一个“有声有色”的故事片断在其散文中顺承下来，一段漫长的属于回忆的自然时问经由作者心理时问的市新组合.有历史长度的记忆就被容纳在有限的篇幅内。从苏叶忆旧散文故事的生动与感情的饱满细腻中，能见得她女性的关注日常生活、留意细节、善于感动等特点。但在另一类散文中，富于女性色彩的温婉感伤则被偏于阳刚的议论替代。这种散文创作可以在苏叶的《我的散文观》中获得解释:“我写散文很难，写着写着，常以为是一个正视社会、正视人生的过程，是一个思考和梳理的过程。是一个以稿纸为纱布，以笔为刀，在书桌这张乎术台上检视自已内心的过程。”③因为喜欢凡高、鲁迅，苏叶试图以刚烈、坚韧的主体精神做出敏锐、深刻的文章。虽然此类散文是她所钟情的，但比起其忆旧题材的作品，苏叶的这类中性散文打动人心的力量还不够。即便其中被评论界看好的作品，如“把苦难当成甜的培养剂”的、认识受难的《木鸡腿记》，“刚可触天，柔可覆地”的、表达自已人格理想的《只有扇子岸》等，也因智性对感性的覆孟而不能有《总是难忘》 的鲜活，略显拘泥和板滞。斯好的散文成名于女性的温情细腻笔触，而后则以对现实的冷峻思考和荒诞感受作为自已的风格。按照其散文自选集《斯好散文精选》中自已的分类，斯好散文的题材、美学风格大体有四种类刑“女儿梦”、“心的形式”、“荒诞系列”、“斑驳人生”。斯好旱期那些纯净、清新、明朗、优美的礼赞自然和人情、人性的《武夷日记》、《小窗日记》、《故乡》、《望月》、《女儿梦》、《童年》等都是她美丽缠绵的“女儿梦”，“其作品节奏疾徐有度、字词疏密有致，掷地作声，重复的却是前人的意境”{。但是，到了1985年，以《歪嘴仔》为界，斯好散文的风格突然有了转变。她由审美转而审丑，由轻灵转为凝重。1985年是她创作的转折期，这一年，她写下了表现畸形人生的《歪嘴仔》，之后又写有一批关于复杂人性真实人生的作品。这批作品主要是她表现“斑驳人生”的叙事性散文，较为著名的还有《表舅母》、《婉穗老师》等。在这些作品中，斯好既满怀悲悯与同情地审视儿俗的市井人生，又不无批判地揭不人性的复杂与卑微。她自已也由甜蜜的理想主义者变成了痛苦的理想主义者。
Poetry Analysis Essay也就是诗歌分析类论文，是文科专业学生并不陌生的一种论文类型。这里根据过往学霸的写作经验分享一些诗歌分析类论文高效写作技巧。 每个作家和诗人都有自己无法复制的独特风格，他们如何思考的，想要描述的是什么？他们在创作各类诗歌散文时，如何表达一些自己想在脑海中探索的想法或理论？诗歌分析是检查构成诗歌的艺术、功能和结构部分的过程。通常，这种评论是在文学分析论文的结构中进行和记录的。这种类型的散文写作需要更深入地研究诗人所做的选择以及这些选择的整体效果。这些论文需要对构成诗歌作品的所有部分进行深入分析。1、预写步骤写诗歌分析论文前，首先要仔细读诗歌。多次重读文献以充分掌握广泛的思想和概念非常重要。这也让你有机会写下韵律方案、诗的类型以及诗人使用的其他诗歌技巧，如沉默、韵律、停止线等。涵盖一首诗的技术方面后，最好了解这首诗的创作背景。2、了解诗歌的创作背景了解诗人的背景、写诗的年代和作品的文化背景，对散文写作很有帮助。学生在写论文时应该确保他们知道这些信息。所有这些信息通常会导致读者对这首诗有更深入的理解，而那些更好地理解它的人也会有更深的感受。3、专题作品撰写诗歌分析论文的最后一部分是专题作品的一部分。这可以在确定诗的主题、语气、意境和意义的过程中加以分析。支持主题背后预期信息的主题和主题元素通常是解释性雷区。通常，人们对诗人试图通过使用主题表达的内容有不同的看法，因此除非隐含地陈述了信息，否则最好陈述多种可能性并提供包含这些理论的证据。但是，从你创建的各种理论中选择一侧通常很重要，我们可以尝试阐述一些现有的想法和理论。许多人喜欢贡献自己的想法并追求创新，以使自己的作品与众不同。在这一点上，我们应该小心不要因为选择最喜欢的观点或我们自己的偏见而犯错误。毕竟，论文只是分析，所以你应该学会避免反对意见，有证据支持，避免没有具体事实的猜测。4、选择主题最后，我们需要如何选择一个主题。为诗歌分析选择主题的一个好方法是选择一个人们已经熟悉的主题。例如，如果要分析的诗取决于作者，那么知名作者可能是更好的选择。如果您必须在一首诗的不同主题领域之间做出选择，请选择作者更专注并发挥其优势的领域。这样的选择可以使诗分析论文中的陈述更加自信和清晰。
建议不要搞那些都写烂了的，什么余华的《兄弟》呀，鲁迅呀，张爱玲啊啥啥啥的。可以写写路遥啊，什么其他的。以下找了一点做例子，但是看了一下都不是很有新意，你可能还得靠自己找，选择自己熟悉的作家，最好找那种作品少一点的，不然你全部看下来要看累死了，尽管你可以选择只写他的一部作品，但是里面肯定是有对照研究的，你就不得不去把他的东西都看完……累死……还是和你的导师商量一下吧，不过你最好有自己的兴趣点，这样才好给你建议。 郁达夫小说的欲望主题 闻一多诗歌的唯美主义特征 《骆驼祥子》中的个人主义观念 论曹禺戏剧中的伦理冲突 穆旦诗歌的悖论特征 新时期以来的女性写作(可以自己选择女作家作品) 九十年代的个人化叙事 九十年代的文化现象研究 十七年小说的叙事研究 朱自清散文的艺术特色 有关《围城》的研究 有关白先勇的研究 论萧红《呼兰河传》的内容和艺术形象 九十年代的女性写作――以某位女作家为例 论丁玲三,四十年代小说中的女性形象 王小波小说,杂文研究
是 追问： 脑子里一片空白，不知道写什么题目才好啊，帮忙哦，拜托了
在确定主题词时，要对论文进行主题分析摘要 摘要是文章主要内容的摘录，重点是结论、研究方法和最终结论等，多不超过三百字为宜[3]，以供读者检索。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，另起一行，可以引用。 关键词 关键词是从论文的题名、完整，要求短，便于信息系统汇集、推广。 主题词是经过规范化的词、提要和正文中选取出来的。 摘要的规范 摘要是对论文的内容不加注释和评论的简短陈述。字数少可几十字，要求扼要地说明研究工作的目的。(参见《汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》)、精。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，排在“提要”的左下方，是一篇具有独立性和完整性的短文，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇
《十月》、《人民文学》、《星火·中短篇小说》、《文学评论》、《文史精华》、《青年文摘》《北京文学·中篇小说月报》、《小说月报》
论《家》与《红楼梦》的思想倾向 论《家》中的妇女形象 觉新论 论《寒夜》的悲剧艺术 老舍的幽默与“黑色幽默” 老舍作品与京者文化
没有花个几千块没人帮你写的，晚上有专门收费帮人写论文的，找找！写好一篇论文不容易的
1、可以报考教育类的学科教学（语文）或者课程与教学论专业。都是培养师资，学科教学是专硕，课程与教学论是学硕。 2、一般都是师范大学招生，建议先选学校，然后去学校官网查看专业目录。当然报考文学类的专业也一样可以做高中语文老师。
题目：《现代小说中的乡土民间世界 ------以许钦文、沈从文、赵树理为中心》 提纲：一、乡土民间：审视现代小说的新视角 1、概念阐述 2、乡土民间的特征 3、现代小说中的乡土民间因素 二、乡土民间：在现代小说中的表现形态 这部分拟从许、沈、赵小说中表现出的乡土民间的共性与个性来阐述。 1、同质（民风民俗、乡土语言、原始生存欲等,还需进一步扩展） 2、异质 a.以许钦文为例—批判的对象、启蒙的对象 b.以赵树理为例—立足民间，从民间内部表现民间，主流意识形态忽视了民间自身的审美价值，一味以行政命令干扰作家 的创作，后导致作家创作的萎缩。 c.以沈从文为例—自觉的审美意识形态（虽然是记忆中的、浪漫的乡土民间，有着作家个人浓郁的情感想象的因素，与现实的自在民间文化空间并不完全相同，但却透露着民间文化形态的某种情韵。） 三、知识分子介入乡土民间的方式（或者改为作家的写作姿态）这部分主要承接第2章回答了为什么乡土民间在不同的时期表现形态不一样） 1、民间叙述（主要是立足民间，从民间内部自发的去表现民间世界的审美意识）如沈从文、赵树理 2、知识分子叙述（知识分子叙事，往往是以居高临下的启蒙姿态或外在“民间”的立场去审视民间，对民间的批判或者歌颂都与知识分子已有的一种意识形态观念密切相关。）如许钦文 四、乡土民间在现代小说中的价值
文学类的学得不好就可有可无，所以你在学校最重要的提高自己的能力，至于那所学校好，当然的越有名的越好，就这社会现实。
姐我自己的都没写好。。。真不好意思了，，，这个东东还是你自己写比较好啊！毕竟是你毕业不是别人。。。。。。用心写了，就一定会有人欣赏！
现当代文学本科毕业论文选题
1、 鲁迅《人之历史》解读
2、 鲁迅《文化偏至论》的精神要义
3、 鲁迅《摩罗诗力说》中对有关诗人及作品的评论
4、 鲁迅《野草》中的战士形象简析
5、 论《野草》对国民性弱点的批判
6、 论《野草》中鲁迅的想象力
7、 论《朝花夕拾》中的人物形象及鲁迅的态度
8、 论《朝花夕拾》中的幽默
9、 论《故事新编》中的荒诞描写
10、 简析《铸剑》中的复仇
11、 论胡适《尝试集》的艺术特征
12、 论郁达夫散文的审美特征
13、 论郁达夫散文的审美特征
14、论周作人二十年代的散文
15、论瞿秋白的杂文
16、论戴望舒四十年代的诗
17、论田间抗战时期的诗歌
18、论艾青抗战时期的诗歌
19、藏克家《烙印》解读
20、论藏克家抗战时期的诗歌
21、论洪深的《香稻米》
22、论胡风的诗歌创作
23、 论夏衍的报告文学创作
24、 胡风论诗
25、 评曹禺的《北京人》
26、 论夏衍抗战时期的戏剧
27、 论杨绛抗战时期的戏剧
28、 论丁西林抗战时期的戏剧
29、 评骆宾基的长篇小说《边陲线上》
30、 论谷斯范的长篇小说《新水浒》
31、 从《速写三篇》看张天翼讽刺小说的特点。
32、 论沙汀的长篇小说《淘金记》
33、 沙汀的长篇小说《困兽记》的内容与艺术特色。
34、 解读沙汀的长篇小说《还乡记》
35、 解读艾芜的长篇小说《丰饶的原野》
36、 论艾芜的长篇小说《故乡》
37、 论茅盾《腐蚀》对赵惠明的描写
38、 试析路翎的《财主底儿女们》中的几个重要人物
39、 论齐同长篇小说《新生代》中的几个知识分子形象
40、 试谈老舍《四世同堂》中的几个汉奸形象
41、 论巴金《寒夜》中的心理描写
42、 论钱钟书《围城》的幽默艺术
43、 论黄谷柳的长篇小说《虾球传》中的景物描写
44、 张恨水的长篇小说、
45、 陈敬容的诗集《交响集》、《盈盈集》(可以择其一研究)
46、 谈袁水诗歌的讽刺艺术
47、 陈白尘的戏剧(讨论其艺术特色)
48、 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》(可以考虑其文学史意义、其精神内涵，以及它的局限性)
49、 李季的《王贵与李香香》(艺术成就、人物塑造等)
50、 40年代解放区的报告文学
好的，不知道什么时候要呢。
一直以来,国家对 教育 事业都非常重视,尤其进入本世纪以来,国家提出在各级各类学校开展素质教育,使学生在德、智、体、音、美等方面得到全面发展,其中德育位居素质教育的首位,可见德育工作的重要性。下面是我为大家推荐的小学德育论文，供大家参考。
小学德育论文 范文 一：政治课教师的生命教育观探讨
1中学政治课教师树立生命教育观的必要性
社会发展的呼唤
生命教育源于人们对现代社会变迁的种种 反思 ：社会高度发展，物质生活极大丰富的同时，人逐步异化为追逐金钱、物质和权力的经济动物，人与自我、与他人、与自然、与社会的关系越来越疏远，出现对生命的漠视。随着社会主义市场经济的深入发展，新思想、新观念丰富着未成年人的精神世界的同时，腐朽落后 文化 和有害信息也在侵蚀未成年人的心灵。在各种消极因素影响下，少数未成年人精神空虚、行为失范，有的甚至走上违法犯罪的歧途。
生命意识的薄弱
中学生的生命意识相对薄弱。主要表现在：尊重、理解和关爱他人不够，缺乏妥善处理 人际交往 中的冲突和矛盾的技巧;不会主动用法律和其他合适的 方法 保护自己，沉迷网络，对“黄、赌、毒”缺乏应有的抵制意识;不能正确面对自己在学习和生活中遇到的各种挫折;不能正确理解生与死的意义，缺乏远大的人生目标等等。因而，导致了诸如青少年轻生自杀、漠视他人生命的事件时有发生。
现实教育的异化
生命自身有其价值所在，如果把生命之外的东西当作生命的价值，就是对生命认识的一种误解，是对生命价值的贬低，把生命异化为生命之外的东西。一方面表现在学习目标取向的偏差。许多学生被灌输学习的目标为以后的人生职业做准备，在一定程度上导致知识本身走向了僵化，对受教育者有损。不否认知识技能对人类 经验 的记载、传承和重构能够有利于受教育者创造力的培养和形成，但如果学生只是为了学习而麻木地学习，就只会使学生“看上去很美”(分数很令人满意)。如果教育使学生用最好的青春年华只是为了感知记忆僵化的知识，为了升学、考试等人的生命自身以外的东西，师生终日淹没在对分数追逐的劳累中，顾不上情感和生命的关怀，知识本身也失去了意义。另一方面表现在教育价值取向的功利化。目前，在众多学校教育中，教育价值是取向是培养学生的知识技能，目的是就业谋生;而关于生命层面的教育，如生命的意义、生命的价值、生命的责任、生命的永恒等观念的培养却很少。“成人用自己的经验和想象来预测未来社会的需要，然后拿未来的要求来确定衡量现在学生的指标。”这种功利化的教育中，不但抹杀了学生的自由精神，而且造成他们不懂如何珍惜生命以及思考生命的意义，更别说提高生命的质量了。
政治学科的特殊性
生命教育的关键是教育者先受教育。中学政治课教师是中学德育教育的工作者，中学政治课是学校开展生命教育的主要途径，也是最有可能也最利于渗透生命教育，它有着 其它 学科不能比拟的优势，因而中学政治课教师义不容辞地承担着生命教育的责任。中学政治课不仅是进行道德教育的前沿阵地，旨在对学生进行“三观教育”即“世界观”“人生观”和“价值观”的教育;且它“蕴涵着生命灵魂”，通过对中学生进行正确的价值引导，为生命成长指明了方向。在生命发展的历程中，把意志和信念刻入生命之魂，从而促进学生人格健康发展。此外，在中学政治课教材中含有丰富的生命教育的资源。在初中粤教版的思想品德七年级下册中第五单元第一课就是“珍爱生命”。从这方面看，中学政治课教师该主动承担起生命教育的重任，为生命教育的前沿阵地开创新思路。
2中学政治课教师的生命教育观
增强对生命教育的认识
(1)提高自身对生命教育的认识。
中学政治课教师要有效融生命教育于学科教学之中，就必须提高自己的生命意识：首先，教师要洋溢对生命的热爱，自爱才能传递爱，才能将自己对生命的理解和热爱传递给学生;其次，针对当前的思想政治学科现状，教师要积极调整自己的观念与态度，在配合国家教育改革的同时，保持和激发自己对教育工作和学生的热爱，坚持以生为本，将生命教育的观念融贯于学科教学的每一个环节之中。生命教育的真正内涵，不但在于激发学生的生命热情，同时也在于能让教师焕发出生命的光彩。教师正确的生命教育观既是一种教育理念，又是一种教育策略，其目的是促使受教育者增强生命意识，构建生命意义，使受教育者的身心得到和谐的发展，从而提高生命质量。
(2)增强对学生实行生命教育的意识。
在提高对生命教育认识的基础上，把生命教育落实到现实的课堂教学当中才是实施生命教育的关键。中学政治课教师要把自己所想付诸课堂教学中，把生命教育的理念传递给学生，有意识地挖掘生活及课本中有意义的生命教育素材，以自己的实际行动捕捉生命教育的每一个有利机会，引导学生关注自己及他人的生命，培养和提高学生的生命意识。
渗透到日常的教学中
教学有法，教无定法，结合生命教育的内涵，在政治教学实践中，可以采取了计划性与随机性相结合的做法，把生命教育渗透在日常工作及教学中。
(1)生命教育是中学政治课的内在要求。
中学政治课应该成为对学生进行生命教育的主 渠道 ，中学政治课教师需要把生命教学渗透到日常的教学中，充分挖掘教材中生命教育的资源。中学政治课教材内容丰富，涵盖了丰富的生命教育素材。教材中有大量直接阐述生命、呼吁珍爱生命、敬畏生命的素材。如前面谈过的粤教版思想品德七年级下册中第五单元第一课《珍爱生命》;科教版七年级上册的《成长中的我》、下册的《共同的责任》，九年级的《同在阳光下》;鲁教版七年级的第一单元《珍爱生命•热爱生命》。高中政治课本虽没有明确的以生命教育命名的单元或课时，但可以利用其中蕴涵着巨大的生命教育资源并结合时事 热点 资料对学生进行生命教育。如在学习高中政治必修1《经济生活》“劳动者的权利”部分知识时，可以结合各地发生的煤矿坍塌等新闻材料谴责黑心矿主对劳动者的权利侵犯的同时，赞扬在事故中被埋井下但仍坚强求生的矿工的顽强求生意志;在学习必修2《政治生活》“我国的政府是人民的政府”部分知识时，可以结合2013年雅安发生后政府及时救助灾区获举国好评，同时让学生地震发生后被埋地下但顽强求生的感人 事迹 并让学生发表评论，这样让学生在搜集材料并让学生发表评论的过程中接受了生命教育;如在《哲学与生活》“矛盾的特殊性”部分知识时，让学生了解生命的只有一次不可重复的特点，引导学生珍惜生命，用心经营生命。“生命教育的许多内容与思想政治课的教学内容存在一致性。”中学政治课教材是良好的生命教育的资源，只要稍稍留点心，就能在中学政治课程中发现蕴涵着无穷的生命教育资源。
(2)教学方式的生命化。
如果课堂教学中生命的隐退，透出的只会是疲惫、乏味、单调、厌烦和无奈，甚至是痛苦，这就会造成对生命的压抑和扼杀生命的活力。把课堂看成是师生人生中的一段重要、有意义的生命经历，不仅要以学生为中心，而且要把学生作为一个生命的整体来看待，也就是说，课堂教学不能仅仅满足于学生的知识培养，还要使学生的知识与技能、情感态度价值观得到发展。把课堂由“死”变“活”、由“静”变“动”，由“教”的课堂变为“学”的课堂，实行“有生命的教学”需要创设贴近学生生活的情景、反映学生道德实践的典型生活情景、符合大多数学生道德发展水平的实际，设置的情景越真实，教育效果会更好。尽量让学生动起来，让所有的学生参与到教学活动中，让个性得到张扬;使生命得到解放，个性获得自由，学生因此会乐学、爱学。
以身作则，言传身教进行生命教育
(1)中学政治课教师应热爱生命、珍惜生命。
教师与学生之间不仅在进行着知识的传授、智慧的启迪，而且进行着情感价值观的交流、灵魂的感召、人格的碰撞。通过师生的良性互动，教师对生命的热爱和珍惜的情感会感染和传递给学生。富有机智感的教师总能察言观色，审时度势，纵横联系，对内容、方式和途径做出最优化的应变选择，使应变 措施 与教学目的、学生的心理特点达到完美的统一，激发学生“动听、耐看、服人”的美感共鸣。教师除了要密切关注学生的情感变化，而且也应把握和利用自己积极乐观的情绪，调动学生的热情。教师应情绪饱满、亲切和蔼、真挚温和、乐观愉快，用满腔激情去诱发学生的积极情绪。因此，教师应善于管理和控制自己的情绪，尽量把积极的、向上的正能量传递给学生。
(2)中学政治课教师应做生命教育的有心人。
做生命教育的有心人，不仅要对学生的思想动态有全面大致的了解，对学生的思想动态关注和上心，对思想和情感上出现问题和偏差的学生及时采取措施进行沟通和疏导。当学生成功时，为学生喝彩、加油;当学生失败时，给予学生鼓励和安慰;当学生遇到困难时，伸出温暖的双手给予帮助。还要留意生活中能成为生命教育素材的各种贴近学生生活、符合学生实际的各种案例和 故事 ，把一切能为进行生命教育的例子运用到教学活动中，或是一本书，或是一个时事案例，或是一则小故事，让生命教育融入课堂。
(3)中学政治课教师是生命教育主题的倡议者和先行者。
思想品德课有许多生命教育内容(前文已有列举)，应充分利用好中学政治课教材中的生命教育资源，帮助学生领悟现实生话，与生话密切相关的生命主题，使教育的内容充满生命气息，具有时代特征。生命是有限的，因而应更加珍惜生命，提升个体生命价值。让生命教育真正走进校园，走进课堂，帮助中学生认识生命、珍惜生命、尊重生命、热爱生命，提高生命的质量，是中学政治课教师应尽的职责。生命教育在中学政治课中的运用，还需要中学政治课教师在未来的教学实践中不断探索和创新。
小学德育论文范文二：解析幼儿教育中教师的角色转换
幼儿在幼儿园的活动学习的过程中，往往会产生许多的问题，但因为幼儿自身的年龄太小和经验有限，所以他们对于事物的特点不会归纳，因此，也就需要幼儿教师的及时介入和引导，从而促进幼儿的学习和发展。
1、在幼儿成长发展中充当桥梁。幼儿教师要通过对幼儿科学活动的观察了解幼儿已有的发展水平，然后在此基础上确立合理的发展目标，为幼儿的发展搭建桥梁。如：大班科学活动《螺丝刀》中，活动一开始我出示了螺丝松动的扶爬器提问导入，引导幼儿结合自身已有的经验帮助解决问题。从而引出主题，我还巧妙的设计了多次的操作，并且每次的操作都在原来的操作基础上加深难度，幼儿在不断的操作过程中得到了提升。
2、学会并试着与幼儿合作。幼儿无论是生理还是心理都是十分稚嫩的，与幼儿平等的合作主要是指幼儿教师的教学理念和教学意识，积极有效的参与到幼儿活动中，与幼儿在经验和情感上进行交流和共享。如：每次活动中，每个环节，每个提问都要与幼儿互动，幼儿的回答应给与及时的回答和肯定，并加以 总结 ，帮助幼儿知识的提炼。
3、幼儿教师做幼儿个性化、个别化发展的助跑。幼儿教师必须关注幼儿的个体差异，努力的去了解每个幼儿的发展水以及潜在能力，因材施教，帮助幼儿去解决在学习活动中所遇到的问题，并且做积极的引导，有效促进幼儿潜能发展。在活动中，有的幼儿操作能力较强，有的较弱，教师应多鼓励每个幼儿。
关于幼儿教师角色的转换：
(一)幼儿教育的教学方式要突出趣味性和探索性
“兴趣是最好的老师”，幼儿教师在幼儿教育中首要激发幼儿的学习兴趣，让幼儿感觉学习不是一种负担，选择主动的去学习。如：在活动中，结合幼儿的年龄特点创设情景导入，引起幼儿的活动兴趣。在幼儿操作过程中，可选择一些节奏鲜明的音乐伴随幼儿操作，促进幼儿活动的兴趣。
(二)运用自主性和创造性的教学方式
新课标的教学理念要求，教学必须要满足幼儿的参与愿望，难度适中，要保持幼儿对学习的积极性，引导幼儿在创新能力、实践能力和审美能力上的发展。如在活动中，可以提供丰富的材料，多种方式让幼儿自主探究;结合多媒体课件演示实验的原理，激发幼儿的学习兴趣。
(三)教学过程是一个师生共享的过程
幼儿教师要避免“独占讲台满堂灌”的教学方式，开创民主开放的教学风气，增强课堂的趣味，活泼课堂的气氛，并且要将教学的过程视为师生共享经验的过程，注意自己角色的转变，从幼儿知识的提供者向幼儿学习知识的引导者、支持者和合作者转变。在教学活动中以幼儿为主，在活动中调动幼儿兴趣，引导幼儿学习，引导幼儿主动的对学习活动中遇到的问题进行研究、分析和解决，用以达到提高幼儿的求知欲望的目的，而在此过程中，幼儿教师应给予幼儿适当的点拨，与幼儿多交流，多讨论，多合作。
(四)创建新型的师生关系，实现教学方式的多元化
幼儿教师的教学态度要亲切，富有感染力，在教导幼儿学习的同时还要理解和尊重幼儿，关于幼儿的梦想追求、情感 爱好 以及奇思妙想，做到与幼儿平等对话。在教学的方式上要实现教学多元化，教无定法，充分的利用现有的设备，结合自己的 创新思维 ，通过丰富的教学素材，为孩子营造一个多元化的教学过程，让幼儿学习得轻松愉快。
在多元化发展的社会背景下，幼儿教育也由传统化向多元化转变，人们对幼儿教师的角色期望也呈现出多元化的趋势，幼儿教师扮演的社会角色越多，越有利与幼儿社会化，也越有利于幼儿的身心健康的发展。
小学的思想品德教育更应该建立在学生日常生活的基础之上， 这不但是教育本质的回归， 同时也是思品教学特点的需求。下面是我给大家推荐的小学思想品德教育论文，希望大家喜欢!
《让小学思品教育回归生活》
摘要：小学的思想品德教学更应该建立在学生日常生活的基础之上， 这不但是教育本质的回归， 同时也是思品教学特点的需求， 只有让我们的教育向生活回归， 学生才能不但将所学知识记住， 同时还会将所学的知识加以应用， 也只有这样我们的教学任务才能算是真正的完成。
关键词：小学思品;生活化;知识应用;品格塑造
在小学的思想品德教育过程中， 很多教师忽略了将我们的课堂与实际生活加以联系的重要性， 一味地强调课程的知识性而忽略了学生对于课程内容是否接受。这样不但在很大程度上伤害了学生的学习积极性， 同时也完全背离了思想品德教育的本质。思想品德教育与其他的知识性学科教育存在着极为明显的不同， 那就是思想品德的教学是完全建立在实际生活的基础之上的， 课程内容中的任何一个人物和事例，甚至是一些道理和理论都是来自于实际生活的， 因此这个独到的特点就决定了我们的小学思想品德教育不能脱离实际生活而存在， 只有加强我们的课程与实际生活的联系， 我们才能从真正意义上做好小学思想品德教学。
著名的教育学家陶行知先生曾经说过， 教育只有通过生活才能产生作用， 也只有这样的教育才能真正地称之为教育，这句话在很大程度上给我们指明了小学思品教学的方向， 那就是向实际生活靠拢， 让我们的思品课堂真正地回归到实际生活之中。这样做不但能够有效地提高学生的学习兴趣， 让学生乐于参与到我们的课堂教学中来， 同时还能够让学生意识到， 知识的摄取最终是用来使用的， 而不是简简单单地挂在嘴边说说， 尤其是思想品德和道德方面的教育， 思想品德的教育最终是要让学生拥有良好的道德品质， 在今后的实际生活中能够保持道德的操守， 而不是仅仅知道思品教育的理论知识。
1 课堂教学要立足于生活， 内容选取要贴近生活实际
在小学的思想品德课堂教学中， 教师选取的教学内容要贴近学生的日常生活实际， 这不但是因为这门课程的特质所要求， 同时也是满足小学生的特殊要求， 小学生学习的自主性和自律性都不是很高， 对于新鲜事物的接受能力也不是很高，这就要以他们所熟悉的知识为桥梁来让他们接受新的知识。实际生活中的事和物是学生们再熟悉不过的了， 教师要对这些" 桥梁" 加以充分的利用， 让我们的课堂教学生活化十足，让学生丝毫感觉不到课堂教学的生硬和刻板。另外课程教学中的案例我们也要尽量地从实际生活中选取， 列举一些身边常见的人和事来引发学生的思考， 利用学生的生活经验来让学生获取思品方面的知识， 培养学生的道德品质。
2 将教材内容还原到生活实际
在教材内容中很多的人物和实际在我们的生活之中真实的存在， 在教学过程中我们一定要让学生认识到这一点， 不要将学生禁锢在教材内容之中， 要把教材中的内容还原到实际生活中来， 让学生意识到这些人物和事迹就真实地发生在我们的周围。
例如曾在一次课堂教学中， 这个时候《在" 责任"中长大》这一课刚刚学习完不久， 正赶上班上一位学生的家中突遭变故， 这个学生由此变得沉默和孤独， 这个时候我将这一课的内容又重新地讲了一遍， 但是却是不同的人物、不同的事迹， 学生们在感到诧异之时， 我将我讲的这个" 故事"的主人公介绍给了大家， 这个人正是我们身边的同学， 从此以后大家都主动地帮助那个学生， 在大家的关心和帮助之下也渐渐地看到了那个家遭变故的孩子脸上的笑容。
通过这件事很多孩子意识到， 课本教材里的人物和事迹很多在我们的身边都是经常发生， 只要我们给予及时地关注， 我们都可以成为书中的" 人物" ， 也通过这件事学生体会到了帮助别人的快乐， 也极大地激发了学生的同情心和社会责任感， 让他们懂得帮助别人同样也是十分快乐的事情。
3 课堂活动要还原到实际的生活
课堂活动是思想品德教学中不可或缺的一个重要环节，在这个环节中， 学生的实践能力得到了锻炼， 学生的知识运用能力得到了培养， 教师要给予这个部分以充分的重视。与此同时在小学的思品教学中， 课堂活动同样要注重与实际生活的联系， 笔者认为课堂活动的生活化程度在很大程度上决定着这门课程的生活化程度， 这种程度的高低决定着这门课程教育的成败。
在实际生活中学生只有将所学的知识与自身的实际生活结合起来， 并在自身的实际生活中应用自己所学到的课本知识， 这样我们的教育目标才算真正地实现。这种结合和运用的能力并不是学生与生俱来的， 是在我们的课堂教学中慢慢形成和被培养起来的， 因此在课堂活动的设计和安排上， 我们一定要注意对活动内容的生活化程度加以提高，并鼓励学生积极地参与和主动地探索， 在愉快之中完成活动的目标。
4 课堂延伸要以实际生活为背景
思想品德教学是一种生活全过程的教学， 我们不但要在课堂上对学生进行思想品德方面的教育， 同时在课后我们也要鼓励学生在日常的生活之中进行自我教育和教育实践， 例如我们可以安排学生去进行一些道德品质方面的社会实践，如参加社区卫生的服务以及参与调查社区动植物品种及其生活情况等等， 这些课后的社会实践都能够对学生起到一个再教育的过程， 也让学生通过这些生活中的课后实践体会到思想品德课程的重要意义。
总而言之， 学生通过生活化的课堂教学能够明白道德的品质不是仅仅作为知识用来学习的， 而是作为一种生活的标准来衡量我们的日常生活行为。这样的教学方式不但能够有效地提高了学生的课堂学习兴趣， 提高了学生的课堂参与积极性， 同时最为重要的就是激发了学生的道德情操， 让学生懂得了高尚的思想品质和道德情操对于他们自身的重要意义。
参考文献
[1] 徐康黔.怎样让小学思品教育回归现实生活范学院学报，2011.(BO7 )
[2] 贾莉霞.从生活入手构建实效品德课堂[J].教育观察.2010.(12)
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《小学思品活动教育的开发与应用》
摘要：正在深化的教育改革和实施的素质教育要求教师必须把德育、智育、体育、美育和劳动教育等看成是一个不可分割的统一体，不可偏重和忽视任何一个方面;而综合素质提高的关键就是思品活动教。育的开发与应用。加强小学生的思品活动教育，是学校、家庭与社会必须共同关注的课题。
关键词：思品活动教育;学科知识;社会生活;开发;应用
深化素质教育具体到课程改革中就必须实施思品活动教育。可见，思品活动教育在现代教育中占有举足轻重的作用。加强思品活动教育，尤其是小学思品活动教育，是一个不容忽视的课题。
一、更新思想观念，重视思品活动教育工作
近几年来，由于教育改革步伐加快、力度加大，学校的教育理念和办学思想发生了很大的变化，已经由原来的素质教育要依靠知识水平的不断提高，逐渐转变为不仅依靠知识水平的不断提高，而且要把思品活动教育放在更加突出位置的局面。
教育思想观念的转变和更新既是教育改革的根本，也是教育改革的难题。教育本身的发展和社会的不断进步，要求教师要不断更新自己的教育理念。教师应该把学生看成一个个活生生的有发展潜力的人，应该建立一种和谐的师生关系，用自己的人格和精神去感动每一个学生的内心世界。所以，教师要提高认识，从根本上转变和更新思品活动教育工作的理念。
二、立足校本，民间美术教育进课堂
思品活动作为一门独立形态的课程，它超越了具有严密知识体系和技能体系的学科界限，它强调了以学生的经验、社会实际和社会需要解决的问题为核心，是一种经验性课程。我们认为，必须对学校思品活动教育进行合理有效的开发与应用，以满足学生的个性差异，为学生的发展开辟更广阔的空间。
学科教学中“因材施教”理念的提出，要求教师在进行学科教学时必须摆脱教材的全过程束缚，对教材进行二度开发;而思品活动课程其主体性的特点，更要求学校、教师、学生在课程实施过程中充分发挥主体作用。必须立足校本，凸现学校民间美术进课堂教育特色，让思品活动课程的开发扎根于学生学习生活的实际中。
1.确定主体。我校是著名版画家彦涵的母校。长期以来，学校依托这一得天独厚的民间美术教育资源，组织学生开展了各种丰富多彩的民间美术进课堂实践活动，在学生心头埋下了爱民俗、学民俗的种子。
2.人人参与。思品活动课程的主体性除了指向学生层面外，还应该指向教师这一层面，它的综合性本身就要求全体教师积极主动地参与到课程开发的实践、探索中来。
3.重点开发。“课程实施难”是思品活动实施过程中的一大突出问题：时间的问题、教师的指导问题、活动经费的问题等等都制约着这一课程的实施。我们尊重客观事实，做到既不回避问题，也不惧怕问题，积极地寻找解决问题的方法。
三、校内铺开，与“学科知识”相整合思品活动是一门高度综合的经验性课程，它既需要学生具备多方面的知识，又需要学生具备知识整合的能力。必须重视学科思品活动的开展，让学生在学科思品活动中提高并发展多方面的能力。一方面，因为学科思品活动是思品活动课程内容的一部分，二者有联系也有区别，而学科思品活动具有鲜明的学科特性;另一方面，因为学科思品活动的开展可以补充思品活动实施的不足，有效促进思品活动课程的实施。为此，我们尝试进行了学科思品活动内容的开发。
1.分学段，编写提纲。我们成立了由学科分管领导、教研组长组成的学科思品活动开发领导小组，分低、中、高年级段，带领对应教师，认真学习各学科各年段的教学目标，认真分析教材内容，依据教学目标和学生实际，寻找结合点和发散点，从“结合学科、活动目标、活动内容、活动准备”几方面编写各年段学科思品活动纲要。在纲要初步成型后，组织教师进行二次修改。
2.依据提纲，编写方案。我们发动全体教师举行“学科思品活动方案评选”活动。要求每位教师根据自己所任的学科、年级，选择纲要中的两个内容，可以是独立设计，也可以是合作进行。为了充分考虑活动方案的可行性和有效性，每个活动方案后面都要求注明“活动注意点”。
四、校外延伸，将思品活动融入“社会生活”
思品活动必须体现个人、社会、自然的内在整合，体现科学、艺术、道德的内在整合，这样的目标使它的活动时空必须向自然环境、学生的生活领域和社会活动领域延伸，活动内容要密切联系学生的生活，让学生在可知可感的环境中体验，生发情感，从而促进他们多方面情感、态度和价值观的发展。因此，我们在开发民间美术进课堂思品活动特色内容和学科思品活动的同时，注重校外延伸，让思品活动扎根于学生的社会生活实际中，赋予思品活动课程更广阔的背景，让学生在更大的舞台中实践、锻炼、提高。
1.开发家庭生活实践内容。我们在原来的学校家长委员会成员、家庭辅导员成员中选择了一批文化素质相对更高些的家长，要求他们联系自己家庭及周围邻居家庭的生活情况，联系自己孩子在家中学习、生活、活动的情况，结合家长对孩子教育、能力方面的需求，从一个点出发，提供相关的活动要求、设想、素材。
2.开发社会生活实践内容。为强化学校民间美术进课堂教育特色，我们把连云港市民俗博物馆、连云港市革命历史博物馆作为校外科技实践活动基地，请他们根据单位、行业、产品开发的特点，结合小学生的学习实践能力，提供开展校外科技思品活动的内容。
我公民间音乐的特点 1.乡土性 所谓乡土性，也叫地方性或地区性。中国地区广阔，面积靠近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四序明显的温带，终年常绿的****带，最南部尚有热带；在经济生产体例上，有工、农、林、牧、渔平分歧种 类。因此，在大民族、大文化的协同性之下，各地域的地理天气、自然生产条件、社会变迁、文化古代、方言语音等等，都有分歧的特色。人们的生存体例、习性风俗、性格气质以及审美情趣也各有分别。并且，这种特色和分别的水平、与交通发达的状况、对外调换的频率成反比：交通越发达，对外调换越多，地区性特性每每 越隐约；反之，交通越阻塞，与外界的往来越少，地区性特性每每越明晰。因此，那些处在穷乡僻壤、交通麻烦的山村里的民间音乐，其地区性特性的突出，每每足以使初来乍到的外乡人无法接纳、无法明白。而这一点，正是在过于关闭的处境下所发生的音乐难以向外宣扬的因为地址。 2.即兴性 我公民间音乐的基础宣扬体例是口授心授。老歌手、老艺人或师傅在传艺时依靠演唱演奏，新歌手、年青艺人或徒弟在学艺时依靠听觉和印象，基础上不 采取书面曲谱的传承体例。这一方面使我国的民间音乐至今没有美满的记谱要领，另一方面，又使总共优异的歌手、艺人偶然机在连续下来的民间音乐中发挥本领，对民间音乐实行加工改编。民间音乐的成就是千百年来人民团体聪明的结晶。口耳相传的传承体例，造成了民间音乐的不确定性和易变性，为团体加工提供了条件； 而继续的团体加工，又使世代散布的民间音乐日臻完好。如斯成长下来，民间音乐在演唱、演奏中的即兴发挥，就成了验证歌手、艺人工诣的准绳。在各民族、各地域村庄的对歌运动中，得胜者是那些善于将学来的曲调和唱词作临场发挥的歌手。在江南丝竹的合奏中，稳固的乐谱只是基础框架，每遍演奏各不相似，要靠乐手们 在永久实践中所练就的即兴发挥才能来实行现场加工。为了协作理解，乐手们总结出诸如你繁我简、你动我静、你断我连、你高我低等一套合营要领。昔时老戏迷或票友（业余戏曲演员）进戏园子，时常不是去“看”戏，而是去“听”戏。他们在台下闭着眼睛也能听得兴致勃勃，摇头晃脑。戏台上搬演的故事他们很熟识，唱段的词、曲他们也实在能背诵。他们是来听名角儿的即兴转变的。当演员在某一处没有根据老例演唱，而是做了现场发挥，而且这发挥更有利于体现剧中人物的性格和 故事宜节的起色时，他们就会喝采。 3.散布变异性 民间音乐口授心授式的宣扬体例，以及乡土性、即兴性的特点，导致了它在散布经过中的变异性。这变异大概有以下几类： ① 地区性变异 一支民间曲调在异地散布时，会因唱词方音的转变而导致旋律的转变。也会因各地人民性格特性的分歧而产生曲调心理上的转变。前文所例举的江南与河北两地的《孟姜女》（例1），现实了包括了这两方面的转变。再请看统一首《绣腰包》在山西中部和陕西北部的流变： 这两首《绣腰包》从歌词到曲调基础一概，只是是几处细小的差异，却体现出了二者心理上的分歧：山西的《绣腰包》明朗、俊俏，带有高兴之情；陕北 的《绣腰包》淳朴、抑塞，表露出凄惨之感。再加上山西《绣腰包》的演唱者运用的是通亮甜蜜的音色，陕北《绣腰包》的演唱者运用的是沙哑、涩滞的音色，更凸现了二者的比拟。在唱到陕北《绣腰包》的第2、4、6、8末节时，沙哑的音色与下行旋律的连合，造成了如泣如诉的成就。 ② 心情渲染性变异 一些对照简略的、平铺直叙式的、在心情表达上属于中性的曲调（如例6），在散布经过中经加工改编后，具有了明晰而精致的心情偏向（例7）。前者曲调质朴、平直，后者曲调火爆、热情，把一个密斯去看戏前的振奋感表达得维妙维肖： ③ 体现成效拓宽性变异 民间音乐有一曲多用的古代。体现某种题材内容的曲调，换上其他内容的唱词，并在曲调上加以修改以合适新的内容，这是民间音乐惯用的创作体例。比 如民歌中有些曲调原是叙述民间传说中的愁苦内容的（如例1《孟姜女》），自后用作体现恋爱（《送情郎》）或演义小说中的英豪人物（《三国叹十声》）；统一 首时调小曲，《叠断桥》既可体现女子相思与哀怨的缱绻（《穿心调》），又可体现新娘上花轿时的高兴（《花轿到门前》），或歌颂四序生产劳动的繁忙（《四序歌》）；等等。戏曲、曲艺音乐中的一些曲牌或音调，中速时安稳流利，慢速时徐缓抒怀，快速时天真热情或紧急猛烈。固然，这些曲调除了作速率上的转变外，旋 律的繁简也有所增删，曲调的线条也要作相应改动。 ④ 文体间相互交织、渗入的变异 有些民间小调接收了曲艺音乐的体现手腕，增强了叙述故事、展开情节的体现成效；有些曲艺音乐接收了戏曲音乐的体现手腕，扩大了体现戏剧性争辩和 紧急猛烈心理的才能；有些民间器乐，从曲方针情节到乐曲的机关，都受到戏曲的剧烈影响；有些器乐或声乐，在演奏、演唱时相互接收润腔体例，拓宽了体现手腕和体现范畴。如斯等等。 总之，民间音乐在散布经过中的变异，是其成长、丰裕的办法，这特点使民间音乐生息不断，布满活力。 4.人民性 从《诗经》的《国风》开始，民间音乐就体现出了与统治阶层分歧的、平凡老公民的喜怒哀乐，如对劳动的颂扬，对为富不仁者的怨恨和讥笑，对官府黑 暗统治的担心宁反抗，对困苦人厄运遭遇的怜悯，对单纯恋爱的赞美，以及对美丽生存的向往，等等。由于民间音乐的内容时常与封建统治的要求分歧拍，史册上不少天子曾下令不准。比方元代武宗至大年间禁唱《货郎》，明太祖禁过歌舞，清代康熙、同治、道光禁唱秧歌、莲花落，等等。在天子的禁令眼前，老公民并不示 弱。一首陕北民歌颂道：“天上大星管小星，地上抚台管军门，只有知府管知县，哪个管得唱歌人。”（何其芳编《陕北民歌选》）另一首福建民歌颂道：“新官上 办事头多，不管赋税管山歌，若使山歌禁得了，文武秀才会断科。”此中体现出的对官府、对文人的的轻视，以及对劳感人民本领的自信和高慢，给人以极大的震撼。 由于中国几千年的封建统治，以及统治者继续的禁令和改革，民间音乐中的反抗性和其他主动因素在分歧地域间存在着水平上的分别。平常来说，这种主动因素村庄大于城镇，边远地域大于腹地，很少在多数市演出的文体、品种大于时常在多数市演出的文体、品种。 5.多成效性 专业音乐的成效是他娱的，在舞台上为听众演出。民间音乐则具有多成效性。它可以是自娱的，在愁苦之至或高兴之极时，唱上一曲以宣泄剧烈的情感； 它也大概是他娱的，在众人眼前炫耀自己控制音乐的才能，得到他人的赞赏和恋慕；它可以作为传送青年男女间情感的前言，也可以用于红白喜讯的仪式；它可以是团体劳动时的组织、指挥者，也可以是教授生产、生存知识的办法；它可以在不识字的劳感人民中间充任纪录年华变迁的史书，又可以作为宣扬民族英豪光泽业绩的 教本；它可以是儿童的游戏，也但是尊长或首领对大家煽惑、招呼；等等。民间音乐的多成效性，使之与人民生存的各个侧面息息关系，密弗成分，成为民间的百科全书。 民歌的代价 一、民歌具有人文切磋代价 民歌是民族音乐的重要文体之一，它直接反应一个民族的史册、社会、劳动、风土情面、恋爱婚姻、平常生存；是人民生存的热心同伙，劳动中的助手，社会斗争中的武器，调换心情、宣扬知识、娱乐游玩的用具。也是理解一个民族的史册、社会、俗例习惯的名贵资料，具有人文切磋代价。 二、民歌是民族音乐根基 在我国音乐文化成长的史册上，古代音乐的五大类是相互影响、相互丰裕的。此中民歌最早形成，在其他古代音乐文体的形成和成长上，民歌起着主动作用，很多歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐的品种是直接或间接在民歌根基上发 展起来的。如各地的“花灯”歌舞、“花灯戏”、“花鼓戏”；牌子曲类、琴书类、杂曲类中的大局部品种；“河北吹歌”等乐种以及很多民族器乐曲牌，如《打扮台》、《剪剪花》等均由民间歌曲成长移植或改编而来。民歌对文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐也有主动影响。 三、民歌对专业音乐的影响 史册上，民歌曾教导过文人、音乐家和职业艺人，本日还是作曲家弗成缺少的养料。“五四”以来优异音乐家的很多经典作品都曾从民歌中吸收了营养；聂耳的《塞外村女》、《船埠工人歌》、《大路歌》，冼星海《黄河大合唱》中的《黄河舵手曲》、《河滨对口曲》、《黄水谣》等。中国的具有民族品格的歌剧更和民歌有不解之缘：白毛女的主题取材自河北民歌《小白菜》、《青阳传》、山西民歌《捡麦根》；《洪湖赤卫队》采取了湖北省洪湖地域的民歌《襄河谣》等。影戏音乐作曲家雷振邦的《冰山上的来客》胜利地运用了塔吉克族民族的民间曲调《古丽别塔》。
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet 印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。 这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
克洛德-莫奈《印象:日出》 莫奈(1840-1926)印象主义绘画运动的发起人、领导者和坚定不移的鼓吹者。 1874年莫奈展出《印象：日出》之后，批评家以“印象主义者的展览会”为题在 报上评论这一运动，因而得名。 1888年批评家费-费涅翁写道：“印象主义这个词是 为他而创造的，这个术语对他来说比对任何人都更合适。” 莫奈5岁时全家迁居到勒阿弗尔附近的圣阿德雷斯。15岁时从当地一艺术家学 画。其艺术生涯是从与E-布丹结识 开始的，从那时起开始在室外作画。1859-1860 年初次访问巴黎，巴比松画家杜比尼和特瓦容给他很深影响。187 2年前后对日本版 画产生兴趣，它的装饰性和平面性对现代法国绘画影响极大。 1865-1870年是莫奈创作的早期。在这之前他己开始用印象主义特有的碎笔触作 画，如《野餐》(1865 -1866)和《圣阿德列斯的阳台》。莫奈的创作目的主要是探 索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的 充满生命力和运动的东 西。他把对象当作平面的色彩图案来画，而不注意其重量和体积。1868年与雷诺阿、 布日瓦尔一起 创作了头一批印象主义的作品，这些作品是用强烈的碎笔触描绘的室 外光、运动和瞬间感觉。 《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。 因为这幅《印象·日出》，在当时的画坛引起了轩然大波，同时“印象画派”由此而来。莫奈曾经打趣地讲述了整个创作过程：“为了这次展览，我送去了一件作品，创作这幅画的时候，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾当中，船的桅杆指向天空……他们问我该用什么画名时，我随口说：就写‘印象’吧！没想到这个名称，却为我们开了一个这么大的玩笑。” 当1984年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。 印象派解放了色,莫奈是一个善于运用色的大师,不既如此,他还是一个善于运用光的大师. 现代科学告诉我们,物体的颜色是和光分不开的,是由物体对光,特别是太阳光的吸收和反射决定的. 太阳光线的影响是动态的.一天不同时分,一年不同季节,太阳的光线千变万化,同一个对象也就有了千变万化. 早晨的阳光经过晨雾的过滤,变成了橙红色.而在阳光没有照及的地方,处于阴影中的物体,则是它的互补色--蓝色.这种处理是一个了不起的创举.在经典的画法里,迎光处都画成白色亮色,阴影都画成黑色暗色,莫奈的高明果然不同凡响.冷色和暖色的对比,明色和暗色的交融,都来自清晨阳光的作用. 如果太阳升起的高度不同,如果日出的季节不同,如果当时的气候不同,太阳的颜色,物体的颜色,水中倒影的颜色,也就完全不同了. 历史上没有一个画家,象莫奈那样自觉地运用这样的原理,针对同一主题,专门描绘不同季节,不同光线和不同天气状态下的色彩变化,这类作品被称之"连作".他画干草垛,画白杨树,画卢昂大教堂,画泰晤士河畔眺望伦敦,每个主题都要画几幅,十几幅,甚至几十幅.他会在同一地点支上几幅画架,每天在依次特定的时间在特定的画架上作画,周而复始,来捕捉同一对象在不同时间下的不同色彩
牡丹亭艺术赏析 “天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。复能溟中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天于岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收拷柳生，亦如汉睢阳王收拷谈生也。嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！” ――汤显祖《牡丹亭》题词 初读《牡丹亭》，笔者认为此作适合女性读者阅读，因为在该戏剧中杜丽娘对青春自由的向往，对封闭闺秀生活的压抑的抗拒，对美好爱情的憧憬唤起了无数女性读者的共鸣，无论是古代还是现代。但是像丽娘一样因梦而弥连，一往情深的女子却不是每个女性都可以做到的，就如汤显祖在题词中写到的一样。因此更多的读者对丽娘的看法就是勇敢、专一、挚诚。换句话说，很多读者会羡慕她，也希望自己可以像丽娘一样真诚面对自己的心情，最终和有情人幸福的生活在一起。那么，《牡丹亭》首先引起读者关注的就是它的“情”――一往情深。 经过对汤显祖生平的了解以及《牡丹亭》的众多评论的阅读，再次通读该作，第一遍阅读中的疑问得到了很好的解释。“理”就是不解的根源。 《牡丹亭》中反映出来的这一主旨――“情”与“理”的矛盾，是与汤显祖生活的时代（十六世纪）密切相关的。中国封建社会发展到明代中后期，其内部矛盾日益尖锐，在社会经济生活中已缓慢地萌发出了某些资本主义性质的生产关系因素，市民阶层的生活方式和思想观念也开始在社会上发生相当的影响。传统的程朱理学，已难以像原来那样起到维系人心、巩固封建统治秩序的有效作用。于是，在一部分知识分子中出现了一股怀疑程朱理学绝对权威的思潮，并进而对程朱理学以理制情的理论发出了抗议和批判。王阳明心学理论的出现，是一个重要的标志。 王阳明宣称：“夫学贵得之心，求之于心而非也，虽其言之出于孔子，不敢以为是也，而况其未及孔子者乎？”“夫道，天下之公道也；学，天下之公学也，非朱子可得而私也，非孔子可得而私也。”他并且公开承认，他的理论中有与朱熹“不得已而与之抵牾”之处，那是因为“道固如是，不直则道也不见也”，所以他不“敢自欺其心”。王阳明的这些言论，在客观上动摇了当时处于正统地位的程朱理学的绝对权威。阳明后学中也不乏批判程朱理学的干将，泰州学派中的颜钧（山农）、罗汝芳（近溪）、李贽（卓吾）等人，对程朱理学以“理”抑“情”的理论都进行了激烈的批判。 汤显祖也是这股怀疑和抗议程朱理学思潮中的一员。他的老师是泰州学派的著名学者罗汝芳，他最佩服的同时代学者是李贽。泰州学派的主要代表都反对把“天理”与“人欲”对立起来，反对程朱“惩忿窒欲”的修养方法。他们认为，“制欲非体仁”（颜钧）。 说“惩忿窒欲”只是一种克制欲望的方法，而不是体现和达到天理之善（仁）的途径。他们推崇孟子的扩充“四端”说和王阳明的“致良知”说，认为“如此体仁，何等直捷”（颜钧）。所以，他们鼓吹说：“赤子良心不学不虑”，它不须克制，不须外求，而“当下浑沦顺适”（罗汝芳），即只要顺着本心去发挥，就自然会符合“天理”之善。他们十分重视保持和发扬每个人的“童心”之真，并公开宣称“穿衣吃饭，即是人伦物理”（李贽）。总之，他们的这些思想，对于当时束缚人们思想行为的封建礼教和维护这些礼教的理学形成了巨大的冲击。从汤显祖所讲的“第云理之所必无，安知情之所必有”一语中，可以看到泰州学派的这些理论对于汤显祖的影响。汤显祖与他们的不同之处是，他是通过戏剧艺术的形式来表达这些思想的。而这种表达形式，从某种意义上来说更为具体生动，社会影响也更大。 而这种对人性的体察在《牡丹亭》中得到了很好的表现。最主要的场面即――杜丽娘在春香的鼓励下，走出闺房，游园惊梦这一精彩片段。 在第十出“惊梦”中，作者采用第一人称，运用了大量的修辞手法，浓重的笔墨描写了园中的美好景致，通过对丽娘内心细微的刻画，突出了对“情”的向往，对“理”的不满。例：“翦不断，理还乱，闷无端”首先表现了丽娘对闺中生活的不满，“可知我常一生儿爱好是天然”、“你看：‘画廊金粉半零星，池馆苍苔一片清。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。’”活脱脱刻画出了一个内心顽皮的青春靓丽的少女对自然的渴望与喜爱之情，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶再不提起。”道出了丽娘对封建礼教制度的不满，“成对儿莺燕啊。”表现了少女怀春的羞涩情怀，用王国维的话说“一切景语皆情语”，汤显祖在这游园这短短的百字中将这一手法运用的淋漓尽致，语言的时而清新明丽，时而抑郁难抒将深闺小姐出游的情形惟妙惟肖地表现出来了。也为下文中杜丽娘与柳梦梅的相会作了很好的感情铺垫。 杜丽娘梦中与柳梦梅相会，互相爱慕，千般爱惜，万种温存，南柯一梦刚过，怅然之际，母亲训斥其“我儿，何不做些针指，或观玩书史，舒展情怀？”。母亲本应是最了解女儿心事之人，可是在此种场合下，说出此种伤人的话，不免让人对其产生憎恶，而母亲正是当时社会中守妇道、懂礼教、有妇德的忠实代表。这点突出了“理”（礼法）对“情”（对爱情向往、对自由向往）的遏制与压抑。韦庄“回首东风一断肠”应该很好的表现了当时丽娘的心情。 第十三出“寻梦”中，丽娘不顾母亲的反对，又兀自来到梦中之所，寻求昨日之迹。“无眠一夜灯明灭，分煞梅香唤不醒。”、“则这残红满地呵！”、“咳，寻来寻去，都不见了。牡丹亭，芍药阑，怎生这般凄凉冷落，杳无人迹？好不伤心也！”，句句表现了丽娘对书生的爱恋与思念。在梅树边，“罢了，这梅树依依可人，我杜丽娘若死后，得葬于此，幸矣。”睹物思人，想到昨日书生的柳枝，看到今日的梅树，居然想到死后埋葬于此，此等挚诚的感情让人感动。此出是对“情”的真切地诠释，也为丽娘之死埋下了伏笔。正如汤显祖所示，情之所至，“生者可以死，死者复可以生”。但是在第三十二出“冥誓”中，对待柳梦梅的正式求婚，丽娘的矜持（“秀才可记的古书云：必待父母之命，媒妁之言。”）与之前敢于直抒胸中爱情、与情郎幽会的她相比起来，“理”与“情”再一次碰撞。“鬼可虚情，人须实礼”，只有在梦幻（理想）的世界中才可以随心所欲地表露自己的感情，在现实世界中则必须老老实实地恪守各种礼法。 为了更加的形象地表现这种现实与理想的差别，汤显祖还特意安排了《冥判》这场富有浪漫色彩的戏（第二十三出）。杜丽娘死后灵魂被带到阎王殿上受审，审问她的是一位很有人情味的胡判官，当他看到杜丽娘的美貌时，也不免为之心动，而在他查清杜丽娘的死因后，更对她表示了深深地同情。他决定给丽娘以自由，对她说：“我今放你出了枉死城，随风游戏，跟寻此人（指柳梦梅）”。此事给杜丽娘留下了极其深刻的印象，以至当她后来在金銮殿上看到两边的凶猛武士时，觉得比在阎罗殿上见到的那些青面獠牙的判官小鬼还可怕（“似这般狰狞汉，叫喳喳。在阎浮殿见了些青面獠牙，也不似今番怕”《圆驾》）。这一浪漫的戏剧情节和高超的艺术手法，深深地感染了读者和观众，进一步衬托出了剧中所表达的理想与现实生活中情与理的矛盾和斗争这个主题。 每次讲到文学作品的赏析，都免不了要谈到心理学，谈到弗洛伊德这位心理学家以及他的各种情结。以前我不是很了解，但是通过对《牡丹亭》的分析，我才领悟到对人性的探索与表达、展现才是文学作品的最大目的与魅力。 而这一点汤显祖无疑也做得相当的成功，尤其是他在写法上采用梦境与现实的有力结合，更加突出了当时社会中对人性解放的追求。因为梦可以很好的诠释人们内心中潜在的想法，也可以说是本性的充分展露。作者借用梦境让丽娘与柳梦梅相会、相恋，表现了大家小姐那种冲出闺房，对恋爱的渴望，但是在现实中必须遵从父母，整日刺绣、端坐、读尽传妇德之道的《诗经》。但是很讽刺的话也是出自丽娘之口，就是第七出“闺塾”中陈父子讲到“关关雎鸠”之时，丽娘问“如何求”，夫子说“凡为女子，要有风有化，宜室宜家”，丽娘最后说“圣人之情，也离不开‘君子’、‘淑女’，古今之人，都是一样！”就是这句话道出了现实礼教的伪善与矛盾，既然承认男女爱情，为何不能表现出来。 除了要表达的思想内涵之外，最让人难以忘记的就是本戏剧中优美的戏词，很多都是琅琅上口，传承的佳句。因此，《牡丹亭》的巨大文学价值不仅在于其思想性，还在于深厚的文字功底、巧妙的遣词造句。文中多处引用改造了前人诗句，尤其是唐诗、宋词，例：“翦不断，理还乱，闷无端”让人想起李煜的“剪不断，理还乱，是离愁。”；“梦无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”更让人想起李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。 笔者通过阅读，认为最吸引人、最为经典的两段要数第十出“惊梦”和第十四出“写真”。如果说“惊梦”中的是向往逃出牢笼的少女，那么“写真”中的就是品尝过爱情的少女，作者表面上写的是杜丽娘为自己画像，实际要表达的是杜丽娘对爱情的渴望、对年华易逝的感伤，活脱脱的一个闺中小姐的真实心境。 《牡丹亭》是部不可多得的好作品，戏剧应该是它最好的艺术表现形式，因为在戏剧中，很多强烈的、具有感染力的场景可以更加的突出的表现出来，渲染出很好的思想与艺术氛围。在最后一出――第五十五出“圆驾”中，杜玉不肯承认的事实居然被皇帝承认，并且赐婚，终使一家团圆。父亲都不能理解，不敢承认自己亲生的女儿，还指责她是妖狐，为什么皇帝可以认可，可以那么容易的理解，作者所要表现的就是希望统治阶级可以认识到人性，即“情”的重要，不要一味的强调“理”的地位。通过戏剧可以使这一愿望更加直接的表达出来，展现在世人面前，为统治阶级所知，以求得到重视。汤显祖可谓是影响作家的作家。 以上是我个人对《牡丹亭》的一些赏析，因为时间仓促，阅读的遍数比较少，未能见其更多的精髓，希望你能谅解。 ――后记
这句诗意思是：花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来。
【出处】：宋代·晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
【原文】：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
【译文】：
填一曲新词喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时才能回来？
花儿总要凋落让人无可奈何，似曾相识的春燕又归来，独自在花香小径里徘徊留恋。
【注释】：
浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。
一曲：一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。
去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。
去年天气：跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。
夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。
几时回：什么时候回来。
无可奈何：不得已，没有办法。
似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。
燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。
小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。
独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。
徘徊：来回走。
【赏析】：
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。
上阕中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？
“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下阕仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
【作者简介】：
晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037-1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。
《一杯美酒》曲式结构短小而精悍，特点鲜明。依照专业音乐鉴赏知识，《一杯美酒》应当为倒装再现复二部曲式结构。包含了主题的呈现以及对比，借助和弦与旋律构成乐句层次。作品的节奏主要使用了麦西莱普，音乐作品情感色彩更加鲜明。《一杯美酒》是当前流传至今的新疆维吾尔族民歌，该音乐作品是著名音乐创作者艾克拜尔吾拉木于1969年赶赴新疆哈密时务农插队创作。
诗句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来"直白的意思：那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识。但是这句诗其实是蕴含着一个哲理，就是一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
【出处】
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》 ——晏殊
【原文】
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
【译文】
听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来？那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。
【关键词注解】
【创作背景】
此诗一般认为是宋仁宗天圣五年（1027）晏殊知应天府时所作，根据是“张寺丞”与“王校勘”应为晏殊在应天府时的下属张公寿与王君玉，以及《能改斋漫录》《苕溪渔隐丛话》等书上所载的，“晏元献赴杭州，道过维扬，憩大明寺，瞑目徐行。使侍史诵壁间诗板，戒其勿言爵里姓名，终篇者无几。又使别诵一诗云：‘水调隋宫曲，当年亦九成。哀音已亡国，废沼尚留名。仪凤终沈影，鸣蛙只沸羹。凄凉不可问，落日下芜城。’徐问之，江都尉王琪诗也。召至同饭，又同步游池上。时春晩已有落花，晏云：‘每得句书墙壁间或弥年未尝强对，且如“无可奈何花落去”，至今未能也。’王应声曰：‘似曾相识燕归来。’自此辟置，又荐馆职，遂跻侍从矣”。有人认为这两个根据不可靠。
【作品鉴赏】
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。
起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢？于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。
下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。
此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
明·杨慎《词品》卷五：“无可奈何”二语工丽，天然奇偶。
明·卓人月《词统》卷四：实处易工，虚处难工，对法之妙无两。
明·沈际飞《草堂诗余正集》：“油壁轻车”二句，歌行丽对也，“细雨梦回鸡塞远”“青鸟不传云外信”“无可奈何花落去”六句，律诗俊语也，然自是天成一段词，著诗不得。
清·王士禛《花草蒙拾》：或问诗词、词曲分界，予曰：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，定非香奁诗；“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，草堂词也。
清·刘熙载《艺概》卷四：词中句与字有似触著者，所谓极炼如不炼也。晏元献“无可奈何花落去”二句，触著之句也。
清·陈廷焯《大雅集》卷二：有一刻千金之感。
【作者简介】
晏殊【yàn shū】（991-1055）字同叔，著名词人、诗人、散文家，北宋抚州府临川城人（今江西进贤县文港镇沙河人，位于香楠峰下，其父为抚州府手力节级），是当时的抚州籍第一个宰相。晏殊与其第七子晏几道（1037-1110），在当时北宋词坛上，被称为“大晏”和“小晏”。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”：
本意：无可奈何中百花再残落，似曾相识的燕子又归来。
引申：在惋惜与欣慰的交织中蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。
【出处】宋 晏殊的《浣溪沙·一曲新词酒一杯》
【原文】
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
【译文】
填曲新词品尝一杯美酒，还是去年天气旧日亭台，西下的夕阳何时再回来？
无可奈何中百花再残落，似曾相识的燕子又归来，在花香小径里独自徘徊。
【注释】
(1)浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。(2)一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。(3)去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。(4)夕阳：落日。西下：向西方地平线落下。几时回：什么时候回来。(5)无可奈何：不得已，没有办法。(6)似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。(7)小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。
【作品赏析】
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。全词抒发了悼惜残春之情，表达了时光易逝，难以追挽的伤感。
“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。
“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。
词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。
【作者简介】
晏殊（991—1055），宋代文学家。字同叔。抚州临川（今江西抚州）人。景德二年（1005）以神童入试，赐同进士出身。宋仁宗时官至同中书门下平章事兼枢密使。当时名臣范仲淹、富弼、欧阳修和词人张先等，均出其门。卒谥元献，世称晏元献。以词著于文坛，尤擅小令，亦工诗善文。其诗属“西昆体”，词风承袭五代冯延巳，闲雅而有情思，语言婉丽，音韵协和。有《珠玉词》。