写色彩搭配论文必须看文献

写色彩搭配论文必须看文献

[1] 张福昌.视觉传达设计[M].北京:理工大学出版社,2008.[2] 约翰内斯 伊顿.色彩艺术[M].杜定宇,译.上海:人民美术出版社,1999. [3] 杜新，王磊.色彩构成[M].辽宁:美术出版社,2009.（1）[4] 许嘉.包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，2012.[5] 金容淑.色彩心理学[M].人民邮电出版社,2011.[6] 漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，2012. [7] 周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社,2008.

论文一定要参考文献吗?论文后一定要写上参考文献吗？一般来说，写论文或多或少多会用到别人论文中的观点和资料，为了尊重原作者的权益，要在自己的论文后写上参考文献，以说明自己引用了别人的论文。锭当然，如果你的论文完完全全是自己写的，一点也没参考别人的话就不用了。不过这几乎不可能。。。开题报告和论文的参考文献必须一致吗不一样，总的来说毕业设计的文献要远远多于开题报告，但二者是可以包含不一样的文献的。毕业设计的参考文献因该根据定稿论文的顺序依次引用，不需要理会开题报告的文献；只因二者相关度很高，所以参考文献也会有很多相似；但并不是说一定要后者包含前者。论文中标注引用的文献还需要列入参考文献吗引用、参考的文献都应当用上标标出，这个是学术论文的规范做法。毕业论文本身就是学术性的论文，理应按照规范来写。不规范的后果很可能是被导师打回来修改，有的学生毕业论文写了四稿以上，大部分是论文格式等问题，所以劝你还是写的时候弄好一点，以后改的话会很麻烦的。篇文章没有在文中直接或间接引用，只是看过了有点启发，也可列为参考文献，并应在正文中标出。（可标在应用了这个“启发”的那一段末）论文参考文献大学毕业论文参考文献必须要是近三到五年内的么没有必须，当然三到五年之内的文献必须要有的，否则不能够体现文章的前沿性，但是在楼主领域一些之前的比较经典的文章也必须要引用，而且引用文章时尽量直接引用而不是简介引用，如果本领域一个标志性的理论上是在世纪70年代提出的，那你在把他作为背景介绍来引用时尽量引用那篇70十年代的原始文章！所有参考的论文都要列入参考文献吗不是的，脚注是依次下来的，而参考文献不一定都要脚注标出来的，有一些你参考了但是没有写到论文中也可以写到参考文献的研究现状上出现的论文题目在参考文献上必须要有吗技巧—：依据学术方向进行选题。论文写作的价值，关键在于能够解决特定行业的特定问题，特别是在学术方面的论文更是如此。因此，论文选择和提炼标题的技巧之一，就是依据学术价值进行选择提炼。技巧二：依据兴趣爱好进行选题。论文选择和提炼标题的技巧之二，就是从作者的爱好和兴趣出发，只有选题符合作者兴趣和爱好，作者平日所积累的资料才能得以发挥效用，语言应用等方面也才能熟能生巧。技巧三：依据掌握的文献资料进行选题。文献资料是支撑、充实论文的基础，同时更能体现论文所研究的方向和观点，因而，作者从现有文献资料出发，进行选题和提炼标题，即成为第三大技巧。技巧四：从小从专进行选题。所谓从小从专，即是指软文撰稿者在进行选则和提炼标题时，要从专业出发，从小处入手进行突破，切记全而不专，大而空洞。11.参考文献格式要规范，严谨，基本要求超过三十篇（工程硕士20）。12.所有参考文献必须在论文中有引用的地方。13.所有图形公式都要自己完成，拷贝、复制是不允许的。14.尽量不要用我或者我们这样的字眼，也就是口语化的东西要杜绝。15.图形都要有英文的title。16.页眉需要有下面信息。17.摘要和目录是专家评审的主要翻阅的地方，一定要让摘要和目录体现所做工作和创新点，所以摘要和目录的编写很重要，往往容易被忽视！18.表格需要有编号并至于表格的上方，不同于图形的放置于下方。19.论文的结构一般是背景介绍·研究现状现有算法、技术、手段或方法的缺陷和不足提出的新的算法、协议、方法、技术或手段对自己提出的方法、技术或手段进行实践、分析和比较结论和展望20.论文撰写时，一定要注意书面语气，不要有口语化的成分，很多同学没有培养这方面的能力，写的内容过于口语化，应注意！毕业论文的参考文献，一定要和文章内容一一对应吗应该是不一定吧，我们写毕业论文的时候，跟文章内容不相关的文献名称（相关的书籍）最后也写进了最后的参考文献，也是为了凑字数和凑文献数量。但是如果你是引用了文献中的内容，营地昂要记得标注，不然就是抄袭了。我们毕业的时候，这点要求很高哦，最后弄得基本上都是自己写的了。学术论文为什么要有参考文献在撰写学术研究的成果时，我们在文中都要提及他人的研究成果，这一过程叫做参考或引用。对于一篇学术论文来说，无疑论文的内容是最主要的，但从科研的规律来看，任何研究都是在前人研究的基础上进行的，所以，学术论文引用、参考、借鉴他人的科研成果，都是很正常的，而且是必需的。它表明作者对与本课题有关的国内外研究现状的了解程度，从中能够发现该课题目前的研究解决了什么问题？没解决什么问题？哪些问题是急需要解决的？哪些问题虽然重要但目前仍解决不了的？可能的前景是什么？等等。它也能说明作者是站在一个什么样的高度，以什么为起点进行研究的。如果没有一定的阅读量，就不能反映作者对本领域的研究动态的把握。因而，如实地呈现参考文献不仅表明作者对他人劳动的尊重与承认、对他人研究成果的实事求是的科学态度，也展示作者的阅读量的大小。如果论文中直接或间接地引用了他人的学术观点、数据、材料、结论等，而作者又没能如实地交待出处，则被认为是不道德的甚至会因此而被指控为“剽窃罪”。在国外，许多大学和学术团体，无论是学生提交的作业还是研究人员提交的研究报告、论文或专著对此都有明确的要求，否则将不予通过，甚至做严肃处理。因此，参考文献要求正确、准确地使用，不能把别人的成果据为己有，更不能随意更改。对于引用的文章内容，要忠实原文，不可断章取义、为我所用；不能前后矛盾、牵强附会；无论引用的是原文或者只是阐述了别人的观点，也无论所引用的材料是否已经公开出版，都要明白无误地表明出处。其次，如实地规范地呈现参考文献也可为同一研究方向的人提供文献信息，使读者能清楚地了解作者对该问题研究的深度和广度。我们在阅读他人的研究成果时一方面获取他们的研究结论，另一方面也学习他们的研究方法和他们提供的研究信息，参考文献就是信息的最大来源。参考文献对于其他研究人员来说是一个资源，他们依此去获得更多的信息。因此，对作者来说，如实呈现参考文献是其严谨治学态度的体现；对编辑来说，参考文献则是一篇完整的学术论文必不可少的一个组成部分；而对于读者来说，参考文献就是认识问题的一扇窗户、一把钥匙，它便于读者查阅有关资料，进一步评价论文的学术水平及价值，启发读者的思维，便于开展学术争鸣。因此，参考文献是学术论文、研究报告、学术著作不可缺少的组成部分，不可随意“从略”，不可马虎了事或错误百出，否则将会使一篇质量和水平较高的论文逊色。论文一定要写参考文献吗？？是地！！！！！！看你的指导老师要求了，但是我们当年的老师要求是这样的！所谓参考文献你一般是指你引用的原话，像你上边说的诗词，对于你这篇论文重要吗？要是光引用里面的几句话，我想大可不必写了，再说了，像这些诗词没有出版社没有第几版，除非是他们的评论可能会有，要非要说出参考文献，就光写个作者，和这首诗所在的诗集就基本可以了！论文的参考文献必须精确到第几页吗论文讲究的就是引用的严谨。参考文献引用时，必须注明书名、作者、出版社、出版年份、引用页码等。具体还有特定的格式和文献标识码。你在知网下载论文看看。===望采纳===

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。5、论文正文：（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出-论点；b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证与步骤；d.结论。6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

服装色彩搭配杂志推荐

简单的说就是，打扮的即年轻又有人气的女性就叫[109]。而这里面以皮肤较黑的LA Fashion为主，而LA的标志就是，小麦色的肤色来显露出健康开放的时尚元素。 但，2000年左右开始，GAL系的指向性分成了两大派。一派是从某种程度上预见了将来的“自然就是美”将成为趋势而坚持崇尚肤色美白就是自然，于是她们就成了现在的「白肌GAL」。而一派则是原先GAL的后裔，以棕黑肤色为代表的「黒GAL」进年来也有下滑的趋势,但任保留着不错的人气! 「白肌GAL」们以效仿明星，名流的打扮为基准. 同时类日本夜店业小姐的打扮为模特的杂志，像「小悪魔ageha」纷纷登场，使得「白肌GAL」派生出很多分支。 日本女孩子对服饰的接受会按年龄层次的变化产生一个进化论:（比如Popteen→CanCam） 也就是所谓的转型期. 进年来 日本产生了所谓的[B GIRL] 也就是HIP HOP STYLE 由象此风格发展的类似 EGG /WOOFIN GIRL. Ranzuki是大人系GAL的代表杂志 Ranzuki这本杂志曾经做过这样一个市场调查，“ギャル到几岁为止呢？:19岁年龄段的GAL系女孩子认为的岁为GAL的终止段年龄 20岁的说到岁 [其中忽略20岁前转型成姐妹系的女孩子}] 姐妹系 代表杂志:JJ /VIVI /PINKY /RAY/ CANCAM 原先,日本把GAL系也称为姐妹系.但随着服饰杂志的发展日趋成熟,和扩大把那些虽然变得成熟了， 但还是不能摆脱「可爱い」「キラキラ」的感觉，已经走了型的ギャル打扮成为「姐妹系」的标志。一些代表性杂志（CanCam，JJ，ViVi等）也定义了「姐妹系」的标准为“可爱的时尚小姐型的打扮” 此类风格大多是一些从GAL转型来的大学生,在日本有非常高的人气度 和关注度 是日本男性心中最有魅力的人选. 所以请不要那些把 CANCAM 和JJ 归为 OL系的MM 看清楚了~~~~ 在这里LENA帮你纠正错误咯~~~~~ OL系（OL＝glamorous系） 给人十分优雅感的办公室女孩 代表杂志 :GLAMOROUS/ OGGI /CLASSY /ANECAN /BAILA/ MORE WITH 成功从脱离了GAL系的女孩,爱上了成熟而保守的职业服.成为保守派的体现,服饰优雅而大方. 由于办公室的职业服不会类似姐妹系服饰重流行感,所以与姐妹系有严格的划分 同时又可分为家庭型类似主妇感的，正中和左面部分为事业型职业女性 HIGH FASHION类 代表杂志 :VOGUE/ ELLE /FIGARAO JAPAN /VOGUE NIPPON/ NUMERO TOKYO 基本上属于业界内人士偏爱的高消费杂志群。 因为可以参考穿国际各季的最新发布SHOW的时尚款,鉴赏性很高。 这类女性往往自身有非常优越的条件,不必在去迎合男性审美观. 从另一个侧面来说她们是高消费人群 她们对服装的品牌有严格的讲究，自尊心也很强，所以想要让她们在服装上节省开支那是基本上不可能的。 而超级名模演绎，名设计师所设计或推崇款是她们的挚爱 [由于是欧美杂志,其中忽略中文和日文 英文版面上的区别来参考] 专业类服装系 代表杂志:装苑/SPUR /INRED FUDGE 是日本时尚人群终极体现。 她们的品位好的惊人 重艺术感 因为此类人群可能是设计师或已终极时尚达人,所以可以从游刃有余搭配出不输与各大时装周的服饰 转型小TIP: 转型只是推测趋势,有很多MM 在转型后会保持或改变 一般Zipper→装苑，OL系→Ginza、spring→InRed、HIGH FASHION→SPUR为一般模式 [注:ZIPPER并不是此类区] 原宿系 代表杂志:KERA ZIPPER CUTIE MINI SPRING SEDA JILLE SOUP SWEET 现在的ストリート以宽大舒适型的服装（ゆるカジ）为中心，宽松休闲的styling是这一类的特征。 一般多见于美容师，或者Fashion专业的学生。几件重叠穿这是基本穿法，宽大的自然皱边的上装或裙子下面配牛仔裤或各式紧身裤 也可见类似重视觉感的LOLITA 或歌特系的,PUNK强调视觉的冲击 图片里把原宿系和视觉系编成了一种类型 其实两者区别极大 上方的代表人物可以想象一下土屋アンナ为代表，下方可以想象一下aiko为代表 也就是说，箭头越往上走越突出个性，艺术性，越往下走就成了帅气可爱型了。 外国人一般对日本式打扮的理解比较多于上方部分。这也成为了原宿系的代表fashion。其中以KERA最为人 少女系 代表杂志:ps/ nonno /mina /seventeen 可爱的邻家女孩,穿衣观不会随着时尚流行发生太大的改变 由于看她们对时尚的热情度比较低，所以有自己相对稳定的选择观。 即使这样，因为这一类的女性的人口很庞大，所以也能赢得男性的注目 这类的女性基本上都有很强的当专业主妇的志向，家庭型，坚实派的女性居多。 《时尚》杂志社是国家旅游局主管、中国旅游协会主办的中央级大刊。自1993年创刊以来，始终坚持“国际视野、本土意识” 的办刊方针，并以其高雅的品位、独特的风格、风趣的文字、新颖的设计引导着潮流，倡导着时尚。 作为中国最具实力、最具潜力的高档期刊出版集团，《时尚》杂志社旗下已拥有: 主办刊物： 《时尚》、《时尚先生》、《时尚家居》、《时尚旅游》、《时尚健康·女士》、《时尚健康·男士》 合办刊物： 《时尚芭莎》、《华夏地理》National Geographic 《钟表·时尚时间》 广告、发行总代理： 《好管家》、《座驾》、《男人装》、《美食与美酒》 同时，为了给读者和客户提供更优质的服务，《时尚》杂志社也积极对外合作并向集团化方向发展，目前已拥有北京时之尚广告有限责任公司、北京时尚方向广告有限公司、北京时尚书刊发行有限公司、上海时尚书刊发行有限公司、广州尚迅书刊发行有限公司、北京时尚博闻图书有限公司、北京时尚在线网络有限公司、北京时尚兴裕制版有限公司，在期刊编辑、广告、出版、印刷、发行等方面组合了较强的规模，形成了一个松散的时尚传媒集团。 目前时尚传媒集团由单纯的地面发行也开始向手机发行进军，最新独家签约了手机阅读软件——掌媒。因此大家可以在智能手机上通过掌媒阅读器看到时尚的众多杂志，例如：时尚家居，时尚先生，时尚健康，时尚旅游，时尚芭莎，时尚伊人，男人装。。。。。。

《瑞丽》和《VIVI》，《MINA》，《昕薇》这些都是以日系服饰美容为主。 而《时尚·COSMO》，《世界时装之苑》，《时尚芭莎》，《娇点》，《优雅》，《时装》这些则以介绍欧美大牌为主，及时报道最新的时尚潮流趋势。 前类杂志甜美诱人如邻家MM，后者时尚大气如大家闺秀，看MM自己喜欢哪个类型的了.

不要穿太紧身的服饰，夏季服装搭配，，‘’aircloset ‘’就是教你穿衣搭配的伀众号了，元订购五套品牌女装和搭配全套衣服,服装色彩尽量明亮柔和，太深太暗的色彩反而更显瘦弱。可选穿一些横条、方格、大花图案的服饰，以达到丰满的视觉效果。①.最主要的是肤色和身材。黑色皮肤不宜穿亮色衣服，宜穿黑、白、墨绿、红、银灰。白色皮肤就比较随意了。②.另外搭配要合适，黑色、黄色宜搭配在一起，里边是白色，外面可以任意搭配，里面穿黑色，外面宜穿黄色或红色。里面红色，外面宜穿米黄色。里面穿紫色，外面宜穿银灰。牛仔裤上身搭配比较随意。③.偏瘦的人比较适合穿牛仔、休闲裤，不适合穿西服。偏瘦的人宜穿带横杠的衣服，偏胖的人宜穿带竖杠的衣服。相信你也知道，黑白灰作为最经典的色彩，常常被我们用来作基础百搭的颜色。黑色是显瘦界的第一名，白色感觉最干净，灰色则是一个神奇的高级颜色，似乎没有哪个颜色和灰色冲突，而卡其色则让人看着很舒服。浅卡其色搭配黑色。浅卡其色裤子搭配黑色上衣，女生穿起来也是中性风满满，看起来会非常有气场哟~卡其色上衣搭配白色裤子。白色几乎能够和任何颜色搭配，卡其色配白色整体是文艺的气质，卡其色上衣搭配白色裤子，不费力的时髦感，大面积的白色弱化了卡其色的色值，整个造型都透着淑女娴静的气息！黑色搭配驼色。黑色给人一种稳定的感觉，而驼色则显得高雅，黑色和驼色搭配在一起，更显示了女人的优雅。邻近色系的搭配邻近色系的搭配，卡其色配杏色和米白色！属于甜美与率性的高效结合，轻松穿出时尚大气范儿，是不是还有一种名媛的感觉，整体是非常高级的配色呢！重点是这种颜色不怎么挑肤色，饱和度低一点，黄皮也可以驾驭。驼色搭配白色。这样的搭配可以选择白色或者是驼色作为主导色，然后用另外一种颜色作为次色。看起来像是单一色调，却又有那么一块地方不是。黑色搭配军绿色。最简单的就是军绿色搭配黑色，黑色百搭绝对没错，而且黑色很容易激发出军绿色的质感和高级感。对于较胖的人而言，穿衣就要尽量让自己显瘦，故穿衣不能穿太紧身的衣服。以宽松随意些为好，衣服领以低矮的v型领为最佳，裤或裙不宜穿在衣服外边，更不能用太夸张的腰带，这样容易显出粗大的腰围。在颜色上以冷色调为好，过于强烈的色调就更显胖了。忌穿横条纹、大格子或大花的衣服。对于矮的人而言，希望通过服装打扮拉长高度，故上衣不要太长、太宽，裤子不能太短，裤腿不要太大，裤子宜盖着鞋面为好，服装色彩宜稍淡、明快柔和些为好，上下色彩一致可造成修长之感。服装款式宜简洁，忌穿横条纹的服装。v型无领外套，比圆领更能营造修长之感。简洁连衣裙可以提高腰线，忌用太阔的腰带。对于高大的人而言，在服装选择与搭配上，应注意：上衣适当加长以缩小高度，切忌穿太短的上装。服装款式不能太复杂，适宜穿横条或格子上装。服装色彩宜选择深色、单色为好，太亮太淡太花的色彩有一种扩张感，就显得更大了。体型肥胖者：宜穿墨绿、深蓝、深黑等深色系列的服装，因为冷色和明度低的色彩有收缩感。颜色不宜过多，一般不要超过三种颜色。线条宜简洁，最好是细长的直条纹衣服罗兰的的这件小黑裙有一个特别值得注意的设计，就是它胸前的绑带设计，非常的有创意，看起来非常的性感神秘。它还设计了两个带有钮扣的非常巨大的口袋，非常的实用，搭配的时候可以选择用你的短靴来搭配它。

日本 GAL系坚持崇尚肤色美白就是自然 代表杂志:scawaii /egg /cawaii/ Ranzuki[GAL中的大人系的进化]/ popteen/ ageha 中国 《时尚》、《时尚健康·女士》是国内第一本面对成熟、快乐、健康的现代女性的杂志《瑞丽服饰美容》提供全方位实用指导的服饰美容潮流专刊《瑞丽伊人风尚》优雅 愉悦 平和一本打开亚洲女性国际视野，Office Lady的时尚专刊《昕薇》定位于个性、前卫、实用、时尚《米娜时尚国际中文版》代表休闲混搭风

色彩搭配论文的参考文献有哪些

室内设计毕业论文参考文献一：

[1]杨淘，王曌一.基于环境心理学的学习空间室内设计[J].设计，2018（01）：132-133.

[2]邱海东，符红柳.格式塔意向下的设计创意--以室内设计思维与装饰材料运用为例[J].设计，2018（01）：139-141.

[3]黄晟.基于互联网背景下的室内设计的课堂创新与教学反思[J].江西建材，2018（03）：208+211.

[4]王葵.室内设计教学观念的转变及教学思维创新[J].江西建材，2018（03）：229+233.

[5]赵倩红.基于工作过程系统化的住宅室内设计课程改革实践[J].天津职业院校联合学报，2017（12）：92-96.

[6]梁童，赵培，胡凯，尤明曦.室内覆盖网络智能设计审核平台研发与应用[J].电信工程技术与标准化，2018（01）：14-19.

[7]陈媛媛.论现代中式风格室内设计中漆艺的运用[J].山西建筑，2018（01）：213-214.

[8]高翌崴.对新中式的研究与新中式在室内设计中的应用[J].建材与装饰，2018（01）：96-97.

[9]王佩.浅析室内设计中的绿色环保设计[J].建材与装饰，2018（01）：113.

[10]刘青蓝.试论建筑室内设计中灯光与色彩的搭配运用[J].建材与装饰，2018（01）：115.

这个最好写自己熟悉的如果不会 我来

1、FRAME 杂志

FRAME于1997年创立，是一本能够“record the spirit of the times”（记录时代精神）的著名室内设计杂志。最热门的空间设计、最酷的产品，以艺术和建筑增其美味——这就是FRAME 杂志的精髓。

2、INTERIOR DESIGN

自1932年起至今，Interior Design作为室内设计领航媒体，不断影响着全球的室内设计师的设计理念，精心策划、全面剖析经典原创的设计作品是吸引设计师的独特之处，是迄今美国最成功的设计类商业杂志。

3、理想家：2025

这是一个以建筑设计的方式，发自未来的邀请：来这里，和我们一起探讨中国未来居住方式变化的趋势与可能，一同窥见改变。

我们关注城乡变迁、关注空气质量、关注蚁居、关注人与人之间的天然联系、关注对自然的保护、关注科技与智能模式、关注原初生活形态、关注超老龄社会背景下的人居状态……关注“家”的意义。

4、室内空间设计手册［日］小原二郎

《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。

幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名"室内空间设计手册"的来由。

《住宅设计解剖书》是一本图解式的住宅设计与规划解剖书，用易懂的550幅插图搭配解说文字，让您清楚了解关于家的所有设计与规划。其中处处可见作者幽默风趣的表达方式及巧妙比喻，比如“住宅设计，就像做一个美味的便当”“冰箱是万人迷，任何人都想靠近它”“摆错床的位置，半夜就得扑上床了”等，让你轻松吸取住宅设计的个中巧妙！

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环艺设计毕业论文参考文献

紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

[1]于金阳.艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备[J].国际公关,2020(05):164-165.

[2]李一鸣,李岩斌.环艺设计“空间”的感知与界定[J].戏剧之家,2020(03):212.

[3]陈祉音.浅析环境艺术设计的发展研究[J].福建茶叶,2020,42(01):71-72.

[4]肖昶.高校环艺设计专业的人才培养模式对比分析[J].福建茶叶,2020,42(01):87.

[5]肖昶.建筑设计中的环艺设计理念的开发创新[J].居舍,2020(03):111+123.

[6]张海兰.论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响[J].建材与装饰,2020(01):202-203.

[7]周帆扬.三维虚拟VR技术在环艺设计中应用探析[J].南昌师范学院学报,2019,40(06):52-54.

[8]张悦.经济转型视角下环境艺术设计的新思路[J].现代营销(信息版),2019(12):97.

[9]李爽.环艺设计中实用与审美的结合研究[J].居舍,2019(32):110.

[10]毛悦.探讨室内设计的文化环艺理念[J].居舍,2019(31):107.

[11]王生权.传统色彩元素在现代环艺设计中的应用研究[J].普洱学院学报,2019,35(05):85-86.

[12]韩晓明.“工匠精神”融入高职环艺专业毕业设计教学的研究[J].美术教育研究,2019(19):138-139.

[13]王菲,王桂锋.基于环艺专业不同方向的工程图学与AutoCAD教学融合设计探究[J].科技视界,2019(27):188-190.

[14]唐丹.设计学 环艺效果图《k歌沐足豪华包间》[J].中国民族博览,2019(07):13.

[15]崔晨馨.《老街区改造设计》环艺[J].大众文艺,2019(13):267.

[16]刘颖.建筑空间思维在环境艺术设计中的'应用[J].居舍,2019(20):96.

[17]李爽.虚拟现实技术在环艺设计教育中的创新应用[J].地产,2019(13):62.

[18]王生权.室内环艺设计中的人文意趣探究[J].普洱学院学报,2019,35(03):76-77.

[19]刘佳男.环艺室内设计中的材料美探究[J].建材与装饰,2019(17):81-82.

[20].我校艺术学院学生优秀作品选登[J].柳州职业技术学院学报,2019,19(03):2.

[21].武汉科技大学城市学院艺术学部[J].装饰,2019(06):146.

[22]周帆扬.非线性设计在环艺中的应用创造[J].艺术科技,2019,32(06):234+253.

[23]李茂泉.浅析生肖图案在现代设计中的应用[J].艺术科技,2019,32(06):41-42.

[24]彭云群.《工业风餐厅设计效果图》环艺[J].大众文艺,2019(10):7.

[25]孙欣怡.钢笔速写在环境艺术设计手绘中的重要性分析[J].美术教育研究,2019(09):84-85.

[26]黄友慧,陈雪.四川省高职院校环艺专业教育现状与发展研究[J].文化创新比较研究,2019,3(12):171-172.

[27]王瑾文.试论当代美学在室内环艺设计中的应用[J].河南建材,2019(02):262+265.

[28]王默.简析环艺设计中古典美与功能的适合[J].艺术科技,2019,32(03):211.

[29]范丽慧.环艺专业人才培养存在的问题与对策思考[J].国际公关,2019(03):138.

[30]黄鹏.基于虚拟现实的环艺建模设计研究[J].电子设计工程,2019,27(05):44-47.

[31]程龙.环艺室内设计的现代化发展要求[J].建材与装饰,2019(07):107-108.

[32]高俊晓.景观造型元素在环艺设计中的应用[J].居舍,2019(02):85+189.

[33]朱雯慧.环艺设计中传统元素的作用及适合性探讨[J].艺术科技,2019,32(01):222.

[34]金林彩,张志辉.区域文化基础上的高校环艺课程体系研究[J].农家参谋,2019(02):161.

[35]周丽霞.手工印染饰品在现代环艺设计中的应用[J].染整技术,2018,40(12):72-73.

[36]刘闰双.从《红楼梦》看家庭环艺设计对学生诗情的涵养功能[J].中国校外教育,2018(33):22-23.

[37]梅文兵.“互联网+”背景下高职环艺设计专业创新创业教育模式的研究[J].美术教育研究,2018(19):138-139+142.

[38]王怀忠,唐姣.环境艺术设计专业实践平台搭建探究[J].经贸实践,2018(19):269.

[39]韩明玥.浅谈高职环艺专业实训项目的应用与实施[J].课程教育研究,2014(10):213.

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关于色彩搭配论文范文资料

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）

新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。 计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备)。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题(课题的展现要体现色彩的对比与协调)。提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。记得采纳啊

建筑空间内植物色彩的应用

室内植物逐渐走入了家居空间、商业空间、学校、医院、办公空间等，室内植物几乎无处不在，在人们的办公桌、医院的病房，甚至人们的卫浴间都有植物的存在，室内植物已成为我们生活中必不可少的一部分。以下是我为大家分享的关于建筑空间内植物色彩的应用之论文范文。

摘要：随着社会生活水平的提高，人们的审美和心理需求也在变化，越来越多人们将植物应用到建筑空间内，室内植物的应用已得到高度的重视。室内植物根据植物器官进行的色彩分类和室内植物的配置原则，结合植物色彩对人心理的影响，合理地将植物色彩应用到室内空间的入口、客厅、卧室、书房以及阳台等。

关键词：室内植物;植物色彩分类;配置原则;应用

一、引言

建筑空间内植物的应用即是室内植物的应用，室内植物是指在室内光线较暗的条件下生长的盆栽植物，在现代社会因植物在室内空间具有一定的使人心理愉悦和美化空间的作用，已应用于更多的室内空间。室内植物的应用在东西方国家早就开始，西方国家可以追溯到18至19世纪的欧洲国家。自1980年以后，随着绿色环保生态理念的提出，室内植物受到越来越多人们的关注。我国室内植物的应用在新石器时代就开始用于室内装饰，在接下来的朝代更替中室内植物作为观赏植物已普遍存在。随着时代的发展，室内植物在现代室内空间中扮演着非常重要的角色。目前对植物色彩的定义主要包括叶、花、果以及枝干这四个要素进行色彩的研究，本文中室内植物的色彩主要是研究其叶色、花色以及果色在室内空间中的应用。Bringslimark的研究表明，绿色是一个让人放松的色彩，室内绿色植物不仅可以最快的时间内恢复上班族的脑电波，并且能缓解个人的心理压力。该研究表明室内绿色植物的应用对人们的心理产生积极的影响，本文的目的是通过对室内植物色彩的合理应用为人们创造一个更为舒适和谐的室内空间。

二、室内植物色彩的分类

我们根据人们观赏植物的器官进行分类，室内植物色彩主要分为以下三种类型：观叶类植物色彩、观花类植物色彩以及观果类植物色彩。

(一)观叶类植物色彩

大多数观叶类植物都是绿色的叶片，当然叶片会随着季节的变化而呈现深绿或浅绿的变化，通常观叶植物包含常绿叶色植物和彩叶植物两个内容。常绿叶色植物相对彩叶植物要多许多品种，如在室内中应用频率较高的富贵竹、也门铁、吊兰、常春藤以及绿萝等。彩叶植物广义上的概念是指叶色除绿色以外的的室内植物，但彩叶植物不包括应季节变化而呈现的非绿色植物。在室内应用中常见的彩叶植物有变叶木、网纹草以及红背竹芋等。

(二)观花类植物色彩

随着室内栽培植物的不断丰富，室内观花类植物的品种也越来越多，按其花色包含红、黄、白、青、浅绿以及蓝紫花色植物，并且有部分观花类植物几乎属于四季开花的植物，当然要保证植物冬天开花的前提受地域和气温的变化而决定。在室内应用的植物中只有一种花色的植物，如米兰、金桔和吊兰等，有许多植物的花色有两种或两种以上的颜色，其中报春花、秋海棠、杜鹃和月季等植物的花色就包括红、黄、白三种颜色，大花蕙兰差不多有六种花色等。

(三)观果类植物色彩

观果类植物通常对阳光的要求稍高，其色彩相对被限制，按其颜色分类为红果、黄果、绿果和紫黑果植物。常见的石榴和观赏苹果都呈现红果，黄果植物包括金桔、佛手等，绿果植物此处包含已成熟的果实呈绿色状态如部分观赏苹果，也包含所有的观果植物未成熟时的状态，可以说几乎所有的果实在未成熟前都是绿色的。紫黑果植物包含散尾葵、文竹等，但一般散尾葵、文竹的应用都更多倾向于观叶植物的应用中。

三、室内植物的配置原则

(一)植物配置品种应多样性

植物配置的品种依赖于市场的供出，同时还受到所处地区的温度、湿度、光照等条件的限制。目前，市场上的品种相对单调重复，人们的选择也更加倾向于美观、易养护的品种，如绿萝、吊兰、龟背竹以及橡皮树等。但就室内植物品种的资源而言是非常丰富的，前文中讲述的观叶类、观花类、观果类植物等，还有本文中没有讲述到的观形类及观肉类植物。据相关报道，近年来流行的多肉类植物几乎跨越任何年龄段的障碍，受到大多数人们的喜爱，仅多肉品种就高达2700多种，可见在室内空间的应用中，植物配置的品种完全有条件也有办法改变目前所存在的单调重复的问题。

(二)植物配置搭配应艺术性

当前的大多数空间，不管是公共空间还是家居空间，对于植物配置的搭配都存在一定的非专业性。从事植物配置的人群专业人士，一般都是从事园林苗圃的工人和花店的营业人员等，对于植物的摆放存在一定的随意性。植物配置搭配为主，应艺术性：首先必须考虑避免其搭配的单一性，如打破空间内全部采用常绿观叶类植物的模式，可以适当地将观叶类植物与观花类植物结合或者将观叶类植物与观果类植物结合的搭配方式，从而使其呈现多样性;其次要体现植物的色彩美，色彩的美强调的是色彩与色彩之间的协调美，“万绿丛中一点红”是画龙点睛的美，空间的背景和植物色彩的关系是否协调是色彩美的关键;最后要结合一定的美学原理，根据植物本身的形状、大小、色彩、规格等因素，以点、线、面的形式形成空间中的秩序美、节奏美、韵律美等。

(三)植物配置选择应科学性

植物配置的选择应科学性，不能盲目跟随大流的趋势而违背植物配置的初衷。大多数人选择植物强调植物的美观性、经济性、便利性，而忽略了选择植物本身的生态意识感，现代室内空间将植物引入是为了创造一个更为舒适和谐的空间。室内植物毕竟不是假盆栽，它需要科学的养护知识才能使植物的作用发挥到最大，合理的光照，合适的'温度及湿度，还要结合不同的季节有所区别，所以说植物配置选择应科学。

四、室内植物色彩在空间中的应用

室内空间相较于室外空间而言有一定的空间局限性，而从事室内工作和学习的人群其比例高于室外工作的人群。根据已有的研究表明，人们在接触到植物时的心情是愉悦的，一定程度上是可以缓解压力的，所以说室内植物的出现不仅仅满足了人们的心理需求，同时还满足了精神上的需求。

(一)入口

公共空间的入口处是人们的必经之处，也是空间中很重要的一部分，入口是联系室内与室外的过渡空间，本文中的入口包括公共空间的入口以及室内家居空间中的玄关，虽都是入口，但在植物的选择有一定的区别。公共空间入口的植物布置在外形上应选择植株稍大型，而叶片直立向上的植物，不能遮挡人们的视线，在植物色彩的选择上以常绿叶植物为主如苏铁、棕榈等。室内家居空间中的玄关处植物的外形及大小要根据空间决定，植株的大小根据玄关处的面积大小考虑，其造型可相对活泼，植物的色彩要求明亮，在玄关空间允许的情况下可摆放中型观叶植物，如巴西木、柱状绿萝等。不管是在公共空间还是家居空间的入口处，应避免仙人掌科的植物和香味特别浓郁的盆花如玫瑰、杜鹃等。

(二)客厅

客厅是接待客人和家居休闲的场所，在室内空间中其面积相对较大，而在室内的装饰布置中处于重要的地位，客厅植物布置的要点是色彩明快，让人感觉舒适。客厅植物色彩的布置需结合空间的面积和家具的搭配等选择适宜的植物。通常在客厅的角落或沙发旁有部分空间，可以放置相对大型的植物，如龟背竹、垂叶榕等;若选择观花类植物或垂吊植物则需结合花架布置，如四季海棠、吊兰、绿萝等。在客厅家具的电视柜和茶几等地方可以选用小型盆栽，如绿萝、四季海棠、仙客来等植物。客厅内可以选择花色鲜艳的盆花植物，但应避免颜色过于丰富，适当的植物色彩才能布置一个让人身心愉悦的客厅空间。

(三)卧室

卧室是休息的空间，选择植物色彩应考虑卧室空间本身的特点，营造一个安静而舒适的睡眠空间。在植物色彩的选择上宜清新淡雅，多数人卧室内植物的选择以观叶植物为主，观花植物的应用相对要少。在前期的植物色彩对人的心理影响的调查分析报告中获知，蓝色和绿色是大多数人偏爱的色彩，而在现实生活的应用中同样受到多数人的喜爱。蓝色是一种能使人身心平静的色彩，同样有人说绿色具有一种魔力，能让人在短时间之内心理上获得放松。通过色彩刺激对人产生不同的心理影响，达到某种催眠的效果，所以说在卧室植物色彩的应用上，可以选择观叶类常绿植物、淡蓝色和浅色的观花类植物，如吊兰、非洲紫罗兰、水仙花等，避免在卧室空间使用花香浓烈和含有毒素的百合、夹竹桃、夜来香等。卧室空间的植物应用要根据居住者的年龄做一定的调整，如老年人和儿童的卧室，这两个年龄段相对处于边缘，在植物色彩品种和色彩搭配的选择上必须慎重，比如色彩相对浓烈的观花植物、气味浓烈的花香都不适合在老年人的卧室进行植物布置;儿童卧室的植物布置考虑到儿童处于一个好奇心较强的年龄段，带刺的植物如仙人掌科的植物要绝对避免在儿童卧室进行布置。

(四)书房

书房的植物布置应遵循清静雅致的原则，在整个住宅空间中书房是学习和工作的场所，室内植物的应用不仅能消除视觉和心理上的疲劳，还能促进继续学习和工作的积极性。一般情况下，书房植物以观叶类绿色植物、蔓藤类植物或少许颜色淡雅的盆花植物如文竹、吊兰、绿萝、米兰、含笑以及君子兰等。

(五)阳台

在家居空间中，阳台是连接室内和室外的空间，阳台的植物布置可以美化环境，调节人们的心情。在光照充足的阳台空间，可将植物进行合理搭配，以绿色作为阳台主色调，整体色彩尽量控制在五种以内的情况下，可以将观花类植物杜鹃、一串红等，观果类植物金桔、石榴等，观叶的常春藤、彩叶草等在阳台上进行植物布置，同时可以结合个人喜好改变植物的品种。总之，室内植物在空间中的应用一方面要符合空间的氛围与需求;另一方面要结合植物本身的特性考虑在空间中的应用。每个空间的功能不同对植物的选择也有一定的差异，比如说原本应该放置在客厅或门厅的橡皮树将它放置在卫生间，那么接下来的问题是卫生间的空间大小以及高度是否适合放置橡皮树?还有一个问题是卫生间内的光照和湿度是否能满足橡皮树本身的生长需求?所以说室内植物的应用必须考虑到空间和植物之间的各个相关因素。

五、结语

室内植物逐渐走入了家居空间、商业空间、学校、医院、办公空间等，室内植物几乎无处不在，在人们的办公桌、医院的病房，甚至人们的卫浴间都有植物的存在，室内植物已成为我们生活中必不可少的一部分。室内植物色彩的搭配应用也得到越来越多人们的重视，合理的植物色彩配置将创造出更加适宜人们需求的室内空间。

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服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。

网页中的色彩搭配毕业论文

为了增加网页的吸引力和可理解性，以及互动性，网页设计所起的作用十分重要。下面是我为大家整理的网页设计 毕业 论文，供大家参考。

网页设计毕业论文摘要

摘要:Flash技术运用范围非常广泛,不论是网站、 广告 、动画、游戏,甚至程序设计与多媒体化展示方面都有一定程度的运用。本文首先对Flash动画今后的发展趋势进行分析并具体化叙述了Flash的实际定义与特点,并对Flash动画当前在网页设计中的应用方式进行分析,针对性阐述了Flash动画在整站式网页设计过程中交互式导航系统、Web图像动画展示以及鼠标动画的应用。在此针对性研究Flash动画在网页设计中的相关研究,望研究结果能够对今后的学者一定帮助。

网页设计毕业论文内容

关键词:Flash动画 网页设计 应用研究

随着社会迈入信息化时代,网络及计算机技术的发展及普及程度呈现出优质化的发展形势,从而促进网页动画渐渐发展起来,此外网页动画设计在网页设计中占据重要地位,促使人们在关注动画整体发展趋势的过程中将注意力放在网页动画方面。在构建及设计网页时,运用Flash帮助网页实现多媒体化的网页成果展示,同时也渐渐成为网页设计发展过程中不可或缺的重要部分。

1Flash的运用及特点

MacromediaFlash作为一种交互式编辑矢量图及多媒体创作软件,因特网网页设计矢量动画文件格式时常得以较多的运用,此外,针对性分析Flash,可以了解到目前其主要具备以下六大特点:第一,将矢量图形作为主要运行前提,致使其自身文件导出容量不大,在进行图片缩放时对其自身的清晰度影响不大,在网络传输过程中存在一定的便捷性;第二,Flash具备非常优质化且强大的AS代码,在设计动画时运用Flash技术,促使动画的交互性优良,便于读者在阅读过程的理解并实施相关互动;第三,针对实际运用过程分析,Flash动画在运作时主要采用插件,若用户想要实现视频观看,仅仅需要安装一次视频插件就可以直接观看,避免繁琐性多次安装的现象发生。此外,由于Flash构建的动画自身极小,所以其具备较快的调用速率;第四,在设计Flash过程中,可以根据需要适当增加页面控制按钮帮助页面实现链接的跳动,还可以运用鼠标实现页面动画中的运动及移动。第五,Flash可以实现动画视听效果内容的升华,譬如渐变声、位图等等,用户在制作图片的过程中可以直接构建全Flash制作站点;第六,Flash动画属于一种“准”流式文件内容,无需全部下载完成就可以实现动画观看。

2Flash动画在网络设计中的应用

在网页设计中,Flash动画具备非常多关键性的作用,如流式播放动画、FlashMV及短片动画等,此外其所表现的形式中存在一定的交互性。但需要注意的是,在实施网页设计时,避免繁琐、复杂的动画设计效果的存在,毕竟物极必反,只会降低网页的品质;如图1所示。网页动画信息交互的实现为了进一步却宝宝网页动画信息交互整体的流畅性,其中的一个重要关键就是Flash动画导航的交互性设计。在对该部分内容进行设计时,往往会使用针对性的Flash动画脚本——AxtionScript。实际设计过程中,通常由编程者的思想与Flash在事件中作用共同形成动力,并依据动画中的相应内容实现AxtionScript的具体化定义。网页动画相关要素的设计第一,交互式导航系统。在网页设计中,导航栏对用户主要起到一种引导性作用。所以在设计时需要将其设计为多个导航级别,并构建针对性的标识来将其区分,以色彩为例,可以采用较为鲜艳、清爽式的搭配。第二,Web图像动画形式展示。传统网页中,Web图像主要呈现静态,不过经由计算机技术的不断发展,最近几年在网页设计中渐渐出现了一部分动态化的Web图像。同时在其色彩方面的运用,主要采用RGB模板,并在网页安全色方面运用216色,其主要的色彩格式包括GIF、PNG以及JPE6。第三,鼠标动画。为了实现优质化Flash动画效果,在制作动画效果时要特别注意鼠标在移动过程中其轨迹图案及色彩搭配。首先,要确保鼠标移动过程中的色彩与网页设计色彩是不同的,有助于用户一眼就可以将鼠标找到。最后就是,鼠标在色彩区别网页之后还要注意其透明性,避免遮蔽信息的现象出现。

3结语

综合全文内容,在网站设计过程中,Flash作为一个极具重要性的视觉性元素,其可以在帮助网站实现多媒体化效果展示的同时,还能够结合数据通信这一 措施 全面性丰富网站自身具备的素材及资源,最终达到一种动态化的效果。截至今日,由于计算机技术发展速度不断提升,结合Flash自身所具备的多种优质化特征,笔者相信在今后人们的日常生活中,Flash动画一定可以获得更加广泛的用途,更具普遍性,最终实现网页设计的主体化运用趋势。

网页设计毕业论文文献

[1]乔慧.Flash动画在网页制作中的应用及发展[J].内蒙古石油化工,2013(21):68.

[2]关晓轩.Flash动画在网页制作中的应用研究[J].北方文学(下旬),2012(11):91-93.

网页设计毕业论文内容

当今，移动互联网迅猛发展，各种智能设备层出不穷。传统网页设计采用“固定页面及元素宽度，任何终端统一页面效果”的策略，无疑将造成网页在一些新兴移动终端上显示的文字极小、链接分布极密，用户需要在屏幕上不停操作来自主寻求较好的体验。面对这一弊端，网页设计师聚焦于“响应式网页设计”这一关键词，试图使用一套代码为各类终端设备提供不同的设计和体验。从先前“为固定设备设计网页”跨越到“响应式网页设计”是一个较难的过程。一些新手可能已经积攒了诸如媒体查询、流式布局、弹性图片等零散的设计开发技巧，掌握了HTML5和CSS3的使用 方法 ，但他们依然无法驾驭响应式网页设计。造成这种情况的直接原因就在于缺乏一个能够指导他们立即开展响应式网页设计实践的可操作流程，即原型。

1两个关键概念：响应式网页设计与原型

响应式网页设计(RWD，Responsive网页Design)是一种网页前端开发技术，它可以描述为，“兼顾多种不同设备屏幕尺寸、分辨率、系统平台和行为做出相应的调整和布局的显示机制”。原型(Prototype)，也叫“原样”，是“模拟科学”中的一个术语。在心理科学中，由于很难对动作或心智活动认识清楚，所以一般沿用J•R•安德森的观点，把原型(Prototype)视为关于范畴的最典型的样例设想，即把“原型”视为外化的实践模式，或“物质化”了的心智活动方式或操作活动程序。综合上述，响应式网页设计原型可描述为：符合“响应式网页设计项目分析、各类终端具有适合自身用户体验的不同页面效果、一套代码完成所有不同终端的网页制作、各类终端与主流浏览器良好兼容”等一系列规则的，外化的响应式网页设计活动实践模式。

2建构响应式网页设计的原型

建构原型一般采用心理模拟法，它包含三个步骤：

(1)响应式网页设计活动的功能分析;

(2)响应式网页设计活动的结构分析;

(3)功能分析与结构分析的有机结合。其中，功能分析的重点是作用的对象，条件与结果;结构分析的重点在于组成要素及要素之间的关系。响应式网页设计的目标是能够高效的编写一套代码为各类终端设备提供良好的设计效果和使用体验，这需要具备HTML5、CSS3、Javascript和jquery的基本技能。响应式网页设计之父——伊桑.马科特认为，响应式网页设计应该首先针对小屏幕进行设计，然后逐步增强针对大屏幕设计。这种思路颠覆了传统固定宽度的网页设计方法，对于那些已经积攒了零散的响应式网页设计开发技巧、HTML5及CSS3等技术，能够较熟练的完成固定宽度桌面端网页的新手而言，恐怕很难理解从小屏幕开始设计然后渐进增强的思路。考虑到新手已经习惯设计制作固定宽度的桌面版网页，响应式网页设计如果从固定宽度的大屏幕网页制作开始，然后改造这套代码将仅适用于桌面的网页依次兼容平板端和手机端也是一个不错的思路。响应式网页设计活动包含了“项目分析”、“网页平面设计”、“桌面版网页制作”、“平面版的改造”、“手机版的改造”及“兼容问题的调试”这6个典型的子活动。这些典型要素的关系可以描述为，“要想高效的完成某响应式网页设计项目，首先需要项目分析，其阶段性结果是响应式网页的总体方案，即在用户群体需求分析及主题解读的基础上，进行色彩分析及定位，确定UI版面布局，分析设计网页功能模块，确定网页风格等，最终形成包含“前言”、“需求分析”、“系统分析”、“风格设计”、“各类终端UI版面初步布局”、“色彩定位”、“网页建设日程规划”等部分的网页总体方案文档;然后，根据前期方案中“色彩”、“风格”及“各类终端UI版面布局”等的分析，依据页面设计原则，利用photoshop绘制适用于各类终端显示的平面效果图;随后，利用“HTML5+Css3”技术采用