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近几年来清宫剧在题材上一改过去的戏说、历史正剧的模式，主打传奇爱情的偶像剧，让清廷中的皇上皇子与公主格格和后宫嫔妃谈上一场现代人的恋爱，一批历史背景架空的清代传奇言情剧陆续开播。
《努尔哈赤》、《雍正王朝》、《康熙王朝》的厚重历史剧已经悄然退去，随之而来的是内容、演员、受众都定位在“青春”的偶像剧当道，呈现出年轻化的态势，清宫剧的制作者们，力图以青春现代化的包装和当代人的思维方式诠释传统文化。
纵观这几年穿越架空题材的清宫剧，整体上是穿着清朝的服饰演绎的现代人的情感故事，模糊时代模糊背景。有媒体批评当下历史题材影视剧只一味沉浸在戏说、宫斗、穿越之中，完全脱离了历史范畴，令人不忍直视。
《宫锁心玉》、《步步惊心》、《甄嬛传》、《宫》的接连播映更是掀起了一股穿越架空潮。《甄嬛传》的成功热播，给架空的清宫剧又打了一针强心剂，清宫剧收视一路飙升，给制作者带来丰厚可观的高收益，也捧红了一批偶像级明星。
清宫剧中的穿越与架空就与上个世纪 90 年代戏说剧一样，带来的负面影响是相当大的。影视剧编造的情节比真实历史情节曲折内容丰富、更加能够吸引人，真正历史在一般读者看来，远不如这些东西有趣。
广电总局电视剧管理司司长李京盛曾指出：穿越剧毫无历史观可言，没有提升思想内涵，只是好玩好看、新奇、怪异，对历史文化不尊重。
即便是把这些架空与穿越的清宫剧看做是纯大众娱乐剧，也不能挑战艺术创作的底线。《甄嬛传》凭空出来个纯元皇后，为雍正生下三子四女的年羹尧之妹妹也成了无子嗣且飞扬跋扈，残忍毒辣的年妃。《龙珠传奇》更是不靠谱到前明的公主李易欢与康熙上演了一场爱恨情仇的大戏。这些严重违背历史的架空悬疑情节的编织对观众历史观的负面影响是不可忽视的。
清宫剧中所表现的历史人物也都存在着美化拔高的倾向，帝王都是勤政廉政，宵衣旰食的为国为民日夜操劳和以往其他朝代的昏君暴君的形象大相径庭。努尔哈赤、康熙、雍正各个不仅外表俊朗，风流倜傥，饱读诗书且雄才大略，治国安邦、爱才惜才，关心黎民百姓疾苦的千古明君形象。对封建社会统治者自身所不可避免的残暴、专横为争皇权，大施权谋，视人命如草芥的一面却很少表现，美化的情节清宫剧中随处可见。
穿越剧-电视剧的一种，是基于观众不满足现实世界，潜意识中改变现实的美好向往的心理，以此为娱乐点拍摄的电视剧！
1.会获得历史上大人物的赏识2.利用现代知识建功立业，譬如神话中的易小川3.带去现代的某物品，在古代大放光彩，例如《神话》、《回到三国》中的手机4.利用手机和家人联系，顺便搞点小发明，《神话》中的发电机，小川给手机充电的那一幕5.做的改变历史的事件，全变成促进历史发展的事6.刚穿越过去时想找回到现代去的方法，最后应为某件事或某人留在古代；如果回来了，喜欢的某人也会机遇巧合的与穿越人士在现代相遇7.被古代的人爱慕，最后与古代的某女（某男）相爱8.有主角不死定律《步步惊心》除外9.穿越剧穿越过去都是成人
有些穿越剧在有些方面非常不尊重历史，美化程度太高了，不太符合一些历史人物的个性。还有些就是颠覆历史。
这要看你打算写哪一方面的了。选题是首要的。先去看一定数量的材料，选择一个大家普遍感兴趣的话题，或者说给你要写的文章确定一个相对具体的范围。然后围绕你所定的这个框架再去选材料。这回选好的材料要精读，读出深度来你自然就会有话说了。在这同时你需要做一些实践考察，光看资料是写不出好文章的正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。”所以，找资料要分两步。你现在无从下手说明还没选好题，现在你找资料要广泛。但不是说找到任何资料就去做详细的分析，你只需要大致看一下，确定你要写哪一个方向的文章。在确定之后再去选那些与这个方向有关的资料，这些资料才是需要深入分析和研读的。建议多看些史料。历史保存了一个事物最全面的信息。越剧为什么具备今天的特点，今后她要往哪里去，这些问题都是与越剧的历史发展深刻相关的。读史料要同当时的社会背景结合，否则只知其然不知其所以然。泛泛之言，不足为据，仅供参考。祝你顺利！
这要看你打算写哪一方面的了。选题是首要的。先去看一定数量的材料，选择一个大家普遍感兴趣的话题，或者说给你要写的文章确定一个相对具体的范围。然后围绕你所定的这个框架再去选材料。这回选好的材料要精读，读出深度来你自然就会有话说了。在这同时你需要做一些实践考察，光看资料是写不出好文章的正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。”所以，找资料要分两步。你现在无从下手说明还没选好题，现在你找资料要广泛。但不是说找到任何资料就去做详细的分析，你只需要大致看一下，确定你要写哪一个方向的文章。在确定之后再去选那些与这个方向有关的资料，这些资料才是需要深入分析和研读的。建议多看些史料。历史保存了一个事物最全面的信息。越剧为什么具备今天的特点，今后她要往哪里去，这些问题都是与越剧的历史发展深刻相关的。读史料要同当时的社会背景结合，否则只知其然不知其所以然。泛泛之言，不足为据，仅供参考。祝你顺利！
越剧流派--------------------------------------------------------------------------------越剧在四十年代进入[尺调腔]时期后，出现了一批勇于改革，积极创新的著名演员。她们在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，不断丰富越剧唱腔和表演程式，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格 。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及 润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种，流派唱腔越丰富，它的生命力就越强，剧种也就越繁荣、越成熟，表演范围也越广。目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派 ”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派 ”等其它流派。一、袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子，音色 并不特别亮，音域也不特别宽，她以真情实感取胜，重视以情动人，唱腔的节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如，祝英台、崔莺莺、祥林嫂、 花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后，学袁派戏，唱袁派腔的人愈来愈多，包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、 金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。二、尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹桂芳音域不宽，唱腔多在中音区运行，很少用高音；她的鼻音较重，演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味，又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和 ，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。三、范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也 善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实，声宏亮，中气足，音域宽，演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一，她的唱腔中的[弦下腔]规范，又独标一格，成为显示流 派特色的一个重要因素。 范派的特点是朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派弟子在观众中较有影响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。四、傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形 、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。傅全香的嗓音条件很好，而且真假嗓结合，曲调波澜起伏，重视收放开合与花腔的润色，唱腔美若呖呖莺声，被誉为 “金嗓子”，“越剧花腔女高音”，是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有：薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩 娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀，在国内外已具有一定影响。五、徐派：徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。徐玉兰嗓音条件好，音哉宽，在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点，京剧刚健、坚实的技巧，又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素，在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面，都有别出心裁的创造。 徐派的特点是华采俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌，《西厢记》的张生，《春香传》的李梦龙，《红楼梦》的贾宝玉，《追鱼》的张珍，《西园记》的张继华等。徐派的传人有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。六、戚派：戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。 戚雅仙的嗓音条件不是很好，音域不宽，旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，用音范围不广，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征音调，易学易记。 戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的苏三，《琵琶记》中的赵五娘，《白蛇传》中的白素贞，《 王老虎抢亲》中的王秀英等，主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。七、其它流派：王派由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。陆派由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽 等。毕派由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢 亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。张派由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小 百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。吕派由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄，如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强，有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前，不少新秀喜欢学唱“吕派”，其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。金派由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段，在群众中流传甚广。张桂凤、吴小楼、徐天红等，都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立，作出了很大的贡献。当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员，如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等，在国内外已有一定的影响，他（她）们在表演和演唱上，已有自己的特色，他（她）们的风格也在逐渐形成之中。
越剧传统文化基质和审美价值探讨论文
越剧是中国的一种地方剧种，具有强大的传统文化艺术魅力及广阔的发展前景，在现代潮流文化的冲击与影响下，越剧不仅能独善其身，还能实现繁荣发展，这在一定程度上根源于其传统文化基质及其本身所存在的独特审美价值。无论是文化基质，亦或是审美价值，都为越剧发展明确了方面，并在越剧发展中发挥着不可替代的作用。因此，在研究越剧创新发展的过程中，明确越剧传统文化基质和审美价值很有必要。
一、越剧传统文化基质内涵
（一）基质与文化基质。
基质，顾名思义，可简单理解为根基与本质，即影响着事物产生与发展，并在事物产生与发展过程中起着指引、主导等不可替代的作用，继而也决定该事物未来发展方向、发展状态、发展前景的根源性、本质性的因素。从不同的角度，人们对基质的定义有所不同，但都与以上阐述相关。所谓文化基质，就是非遗传因素、非生物基因，指后天习得的，通过主动或非主动的形式，自觉或不自觉地置入人体内的最小信息单元或链路，主要包括信念、价值观等。
（二）越剧传统文化基质。
从基质和文化基质来看，越剧传统文化基质就是越剧产生与发展过程中，对其产生与发展起到决定性作用的`中国传统文化中已经根深蒂固、不容更改的文化基因，这些文化基因是越剧发展需要继承，或者以此为基础进行创新发展的基因，是本质性、根源性的文化元素。越剧在发展的过程中，必然要以这种特质为基准，为实现多方的发展尝试，不断继承、创新发展，而传统文化基质便是这一特质。
二、越剧传统文化基质的审美价值
（一）越剧的文化创造审美价值。
所谓文化创造，即越剧发展在传统文化基质的引导和推动下，在现代先进文化的影响下，基于越剧本身发展需求，广泛而深刻地汲取、借鉴现代戏曲文化精髓，不断迎合新一轮的文化浪潮，实现传统文化基质与现代流行浪潮的有机结合，以此来产生迎合大众越剧观赏审美趣味，推动越剧健康发展的新的文化，这就是越剧传统文化基质的文化创作价值。越剧在自身发展过程中，不断创造新的文化形式，它表现力强、内涵丰富，旋律质朴优美，曲调婉转动人，清新淡雅中略带乡土气味，令人百听不厌，白看不烦。
（二）越剧的社交审美价值。
越剧发源于中国的浙江嵊州，因此很容易解释为什么绍兴、嵊州一带男女老少皆能哼唱越剧，并以此为乐这一问题。很显然，在越剧起源与发展的地区，越剧俨然已成为群众茶余饭后的谈资，而在民间，人们也习惯于组织各式各样的越剧演出活动与演唱比赛，以此来丰富业余文化生活。因此，在越剧传统文化基质中，有一类审美价值叫社交价值，为群众广泛的社会交往奠定了坚实的基础。于是，越剧逐渐成为一种社交手段，在促进社会和谐、稳定方面意义重大。当然，随着越剧海外市场的不断拓展，越剧在发展中外关系、巩固中外情谊、实现中外文化艺术的结合上也正发挥着重要的作用。
（三）越剧的娱乐审美价值。
越剧作为一种独特的传统文化类型，历史和文化赋予其得天独厚的发展环境、独有的灵气与艺术魅力，这都使得越剧成为备受民众喜爱的艺术形态。从越剧产生、发展到繁荣壮大，其娱乐审美价值一直伴随其中。越剧不仅能给人视觉、听觉上的满足感，更能给予观众心理上的极大满足，达到为群众舒缓压力，愉悦群众身心的目的。中国传统越剧中的《梁祝》、《牡丹亭》、《狸猫换太子》等一大批优秀的越剧剧目给人们带来精神的寄托，是当时人们愉悦身心的重要方式之一。例如，越剧《牡丹亭》曲折的故事情节、唯美的爱情故事以及艺术性的舞台设计等不仅缓解了人们的生活压力，同时也促使人们自身修养的提升。
综上所述，越剧自二十世纪被搬上历史舞台后，先后经历了小歌班、男子越剧、女子越剧等多个发展阶段，每一个发展阶段都是以其传统文化基质为根本，并对其审美价值进行深度挖掘的过程，在这种发展态势的推动下，越剧这一剧种逐渐发展成为具有全国影响力的艺术形式。越剧的过去是璀璨辉煌的，但其未来是否光明灿烂，一定程度上取决于越剧艺术家以及研究者对其传统文化基质和其审美价值的科学把握。毋庸置疑，针对传统文化，越剧发展要取其精华，弃其糟粕，这样才能实现现代越剧的健康、可持续发展。
陆游与其表妹唐婉恩爱情深，共游沈园时，好友李贵带回唐父之遗物，唐婉悲痛非常。可于此同时，陆母听信相士之言，认定唐婉天生孤鸾命，怕其影响其子前途，逼迫陆游休妻。陆游无力反抗母命，不得已，答应其母进京考取功名。得中功名其母就不在逼其休妻，不然就必须休妻，无奈唐婉暂住尼庵，等待陆游音信。可朝政腐败，秦桧当道，陆游遭忌，一对恋人终归走到了“执手相看泪眼”的地步。孰料，缘浅情深的这一对恋人十年后，与沈园意外邂逅，陆游“怅然久之”，于沈园内壁上题一首《钗头凤》，沧然而别。唐婉读此词后，和其词，不久即郁闷愁怨而死。
清朝作为我国最后一个封建王朝，在很多制度上都是比较完善了的，其中就包括妃嫔们的位份和制度，清朝时期的皇后是绝对的正宫地位，只要不犯一些原则性错误，那么其皇后宝座绝不会动摇。而且清朝时期皇后的服饰跟妃嫔之间也有最直接的区别，清朝皇后有很多专属图案和专属颜色，例如牡丹、凤凰、正黄色、正红色等，都只有清朝皇后可以用，这也是清朝皇后服饰的最大特色。
首先，本身牡丹花就是万花之王，所以在等级制度森严的清朝后宫中，只有皇后的服饰上才能够看到牡丹花的图案，所以皇后平时穿的衣服上，虽然看起来跟其他妃嫔的款式、面料都差不多，但是其他妃嫔只能是杜鹃、芍药、玫瑰等花朵图案，而皇后却可以用牡丹花。
而在颜色方面，皇后在正式场合所穿的衣服，一般都是正黄色或者正红色，这也是皇后用来彰显正宫身份的方式，而且清朝只有皇后可以用两边对称的流苏，其余的妃嫔只能在其中一边扎流苏。
其次，清朝时期的妃嫔们有一种专门的衣服叫朝服，例如封后大典、封赏仪式等大型仪式才会穿，皇后的朝服上不仅会镶嵌东珠，而且还会绣五爪龙、凤凰等图案，衣服上的大部分刺绣也都是金线缝制的，看起来十分华贵，但是其他妃嫔，哪怕是宠妃或者皇贵妃，也是不能用皇后专属的图案或颜色的。
最后，清朝时期有一名富察皇后，她是出了名的节俭，所以平时其实穿着跟妃嫔们差不多，只有在一些正式的场合，她才会拿出自己的朝服来穿，平时嫔妃开会的时候，根本无法从服饰上看出来她是皇后，这也是她比较特殊的地方。
清朝皇室的服饰，上至皇帝，下至大臣的服饰按官的大小而决定官服得布料和图案。而后宫中的服饰也是非常有考究，后宫中从皇太后到妃嫔，从服饰、鞋履到配饰都有严格的限定。等级越高服饰越是华贵。皇帝太后服装上的图案多采用龙凤等象征高贵的事物，配饰方面则有黄金、珍珠，琥珀、绿松石和珊瑚等。礼服类一、朝冠清代皇帝朝冠分为冬朝冠和夏朝冠两种。清高宗夏朝冠冠顶(台北故宫博物院藏)冬朝冠冠体为圆顶呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。清皇帝冬朝冠夏朝冠冠形作圆锥状，下檐外敞呈双层喇叭状。二、朝服清代皇帝的朝服也叫朝袍。它与龙袍的区别在于：一，龙袍无披领而朝袍有披领；二，龙袍为衣裳相连属的四开裙袍，而朝袍则为上衣下裳不相连属的裙式袍。皇帝的朝服分为冬朝服和夏朝服二种。冬朝服是皇帝在秋冬季里朝、祭之时所穿的柿蒂形、圆领、马蹄袖披肩右衽、衣裳不相连属的下裳为裙式的礼袍。其色有明黄、蓝、红、月白四种。夏朝服大致形式雷同于冬朝服，是皇帝春夏季里朝祭时所穿的朝服，唯其色其制稍稍有别于冬朝服。夏朝服之色仅明黄、蓝、月白三种，其功用场合皆同于冬朝服。其制仅一种，披领及袖所用之色，整衣形式和花纹皆与冬朝服之第二式相同，唯其袍边均沿片金缘，并且根据气温的变化还有缎、纱及单、袷之分。皇帝根据自己的活动内容及时间来选择不同形制不同颜色的朝服。皇帝在大朝时着明黄色朝服；南郊祈谷、常雩时着蓝色朝服；东郊朝日时着红色朝服；夕月则着月白色朝服。
清朝可以说是距离现代社会最近的一个朝代了，在清朝的时候就有了现代生活具有的高科技产品，比如相机，这也是有好多清代照片能够流传下来的原因吧。由于清朝历史的原因，所以也就让很多作家，将小说时代设定在清朝，并因此翻拍了很多著名的电视剧，也让大家对清朝后宫嫔妃的生活充满了好奇心，想要知道清朝的妃子是日常里是怎样生活的。影视作品里，清代后宫的妃嫔服饰都非常美丽，也让广大的女性对穿清代的旗袍充满了向往之心。
清代对于现代的影响还是非常多的。比如清朝的后宫嫔妃们穿的衣服，后来就慢慢发展为了旗袍，并从此流行了下来，知道今天，旗袍已经称为了中国的代名词，并且旗袍充满了东方女人的知性之美，能够完美呈现一个人的独特魅力，毫无疑问，旗袍是美丽的，并且是独特的，也是让人充满好奇心想让人了解的。除了旗袍外，还有现在流行的高跟鞋，在清朝的时候就有了，就是女人们每天穿的花盆底，虽然和现代的高跟鞋不太相同，但是也给高跟鞋在中国的流行打下了很厚的基础。
除了穿衣打扮上，还有日常行为上，清朝也对我们现在的生活有很深的影响。比如清朝已经开始了上几天朝就会放假休息一天，这也是现在工作制度是雏形吧。具有关人士回忆说，清朝老佛爷在每次吃放的时候花样都有很多，只是一顿简简单单的晚饭，就会花费好几百两银子，这是一家三口接近十年的花费了。由此可见清朝贵族们的生活是多么的奢侈，由此人们也创造了一个成语，就是满汉全席，用来形容一个人的饭菜特别丰盛。
清朝已经离我们远去，现在是自由的时代，虽然以前的生活方式还会在现今的社会中找到影子，但是经过沧海桑田的变化，已经没有那么多的相似之处了，也希望大家能够在新的时代里活出新的精彩。
【清代】夏朝服，披领及袖俱用石青色加片金沿，两肩前后正龙各一，腰帷行龙四，中有襞，裳行龙爪，披领行龙二，袖端正龙各一，下幅八宝平水，头戴翎冠，颈饰朝珠，内着蟒袍，外加衫服，开衩内露的是衬衫，镶滚边长袄，低领袄衫多为圆领，右对襟，琵琶襟、衽大襟，扣襻系结，高髻，花钗，身穿对襟外衣，或水田衣，长裙的上层妇女。
萨满文化景观的核心是史前神话，这种神话充满了英雄主义，凝聚着族人的理想、愿望，规范着人们的道德、行为，实际上它是原始社会时期氏族或部落的宪章。其重要的人文科学价值在于——它以一种鲜活的文化形态形象地记录了北方人类童年时代心灵与情感的发展轨迹，反映了祖先对世界的认知过程，表达了他们与自然进行斗争的意志与力量，也揭示了他们的迷惘与失误 我国东北部地区地处世界萨满文化流布的核心区域，满族作为我国信仰萨满文化的主体民族之一，至今仍为这一文化的延续发挥着作用。 黑龙江省宁安市伊兰岗村位于宁安市郊牡丹江畔，主要住着满族关姓家族。其满姓是瓜尔佳氏，正黄旗，在这里居住已有300多年了。先祖尼雅哈那曾随努尔哈赤征战，屡立战功。为崇敬祖先的功德，这个家族一直以“三年小祭，五年大祭”的方式举行萨满祭祀活动。关姓满族家祭历时3天，基本程序是：第一天晚上“星祭”；第二天白天祭祖，晚上“背灯祭”；第三天上午祭天，下午“换锁”。这是一种原生态的满族祭祀，既保持了古朴的形式，又有关姓家族独特的个性。 星祭：对自然的崇拜图 整个祭祀是从“挂草把”开始的。中午1点半，在伊兰岗村满族文化室的院门前，关姓家族的穆昆达（族长）关君泰用绳子将一束用红线绳扎着的谷草挂到高高的杆子上。整个祭祀的象征意义由此展开——这个“草把”将在祭祀结束后烧掉或扔到牡丹江里，以此宣告家祭的顺利结束，亦祈祝吉庆有余的新生活的开始。 据传，每次家祭都会恰逢一场大雪，我们去的这一次也不例外。祭祀活动刚刚开始，天空中就飘落起雪花。 这个祭祀的场所——伊兰岗满族文化室，祖宗匣子、族谱高高地挂在墙上，沿着墙修了两扇木门，上面雕刻着关姓先人的生活图景。平时木门关着，只有祭祀时才打开。 下午5点，此时的伊兰岗村已经完全黑下来，关姓族人们在大萨满的率领下，挑着灯笼，捧着祭品去村口的大柳树下进行“星祭”。星祭是对自然的崇拜，它表现了满族人对北斗、北极星的尊敬。族人们向夜空中的那丹纳拉乎、蒙温乌西哈、图门乌西哈等星辰行祭祀礼。参与整个活动的人很多，但井然有序，来去的路上都悄然无声。 归来以后，在大萨满的主持下，在院子里宰杀第一头黑猪，猎神祭礼开始了。案子上摆着酒和刚刚从猪身上割下的一块肉。此后，整只猪被切割开来，由锅头按礼将煮熟的肉恭恭敬敬地摆好，供于祖先及天神地祇。随后，院子里的气氛热烈起来，大人、孩子围在院子中的篝火旁，从刚宰杀的猪身上割下小块肉，用枝条串着，伸到火中烤熟了吃。老萨满关玉林介绍说，当年满族人在山林里就是这样吃肉的，通过这样的仪式，族人们回忆先人的生活，表达对祖先的怀念。 背灯祭：最具神秘色彩 第二天早上8点，祭祀仪式开始。首先是请祖先神。他们来到文化室旁边的屋子里，将祖先的画像展开，在墙上挂起来，摆上案子，供奉面点。然后，男女萨满轮番唱拜，口中念的都是大段大段的满语唱词。 很快，祭祀活动转移到祭祀大厅里。大萨满带着几个人从西墙上请下祖宗匣子，取出赤橙黄绿蓝白等彩色带子挂在杆上，把供桌摆好。3名女萨满恭恭敬敬地把头一天做好的打糕摆到案上，并倒上供酒。地上铺起了红地毯，数十名关姓族人按辈份在案前跪下。男女萨满开始分别手持供酒，边唱边拜，然后族人再次跪拜。连拜3次后，跳神开始。跳神时，3对男女萨满轮番上场，他们手持抓鼓，身系腰铃，在神鼓的伴奏下跳了起来，周围的人们也沉浸在庄严的祭祀气氛中。从第一天晚上的“星祭”开始，只有萨满上场跳腰铃舞，族人们只在一旁敲抓鼓助威。 “背灯祭”是萨满祭祀活动中最具神秘色彩的一项。晚上6点，主持祭祀的大萨满郑重地指挥族人将祭祀房间的门锸插上，将窗帘拉上，开始“背灯祭”。屋里的灯一盏盏地熄灭，最终漆黑一片。3对男女萨满开始轮流唱神曲。他们用满语反复吟唱，将缀满腰铃的兽皮铺在膝上做响器，边唱边敲击出音节。每唱完一曲，前排的萨满就起身向后，后排的萨满依次向前。3番轮唱终了，“背灯祭”结束。 祭天·换锁：美好祝愿 祭祀的第三天早上祭天。祭天也称院祭，在露天的庭院里进行。 族人们首先在院子里用3根木棍、一块布和一根草绳支起一顶帐篷。他们说，先祖是在帐篷里生活的，所以要象征性地做顶帐篷。 祭天时，在萨满的指挥下，族人们在庭院中宰杀第三口黑猪。第三口猪可以是“还愿猪”。所谓“还愿猪”，是指有的族人遇到病、灾时祈求祖宗保佑，并许诺在下一次祭祀时献上一口猪作祭品。这样的诺言是一定要兑现的。 第三天下午举行的“换锁”仪式表达了对青少年成长的期盼。换锁时，选出一个身体健壮的男孩，脖颈上系着彩条，跪在一棵挂满彩条的松树旁。一位德高望重的长者给他象征性地“换锁”，这样他会茁壮成长。随之的祭神树结束后，文化室里存放祖宗匣子那面墙上的木门也被关上了，只有等到下一次祭祀才能打开。穆昆达将门口挂的“草把”降了下来，扔进牡丹江，表明晦气已经全部扔掉。到此，这次关姓家族萨满祭祀活动全部结束。
满族很早就信仰原始性很强的萨满教。萨满教是在满族及其先人对自然和社会现象的原始理解下产生的，并逐渐形成一种信仰。清代乃至民国期间萨满教还很流行，解放以后随着科学文化水平的不断提高，萨满教已经逐渐消亡。满族萨满教崇祀祖先神、英雄神和各种自然神、动物神。萨满教是满族长期以来形成的文化现象，在其中保留了许多满族特有的民族文化。萨满教信仰在解放以后随着科学文化普及，人们越来越相信科学，很快淡化下来。萨满教作为一种民族文化的特殊载体，在今天已成为学者们研究的对象。近年来已出版了数十种有关萨满教研究的著作。使人们对满族的历史文化和传统观念有了更深刻的了解。一般满族家中除供观世音、关公、楚霸王神位外，还喜欢供“锁头妈妈”，用麻线栓一支箭在门头，一年祭三、四次，祭时。一般在晚上把箭头拿下来，摸黑磕头，祈求“锁头妈妈”保祜一家平安。堂子祭。堂子是清朝皇族爱新觉罗家族的萨满祭祀场所，所以堂子祭又叫国祭，凡官员庶民，禁止设堂子。入关前和入关后，清朝的帝王在各地修了许多的堂子。堂子祭典礼各不相同：元旦拜天及出征、凯旋祭堂子，是国家大典，由皇帝主祭，王公大臣陪祭。日祭、月祭、立杆祭、则是皇室或皇帝个人的祭典，属于家祭，无须陪祀。堂子祭祀，首先要立神杆。立完神杆的堂子祭祀，分为朝祭与夕祭。朝祭神有三位，即释迦牟尼、观世音、关帝圣君。从朝祭神的设立，我们可以看出，满族的宗教信仰显然深受中原汉族文化的影响；夕祭神为七星神等家庭诸神。此外，还要祭祀佛多妈妈，她是掌管人丁兴旺的神灵，由于是裸体形态女神，因此，对她祭祀时，不显露神像，只设神位，夕祭时需背灯祭祀。 家祭。以家族为单位进行，因为多在春秋时节进行，所以又称为"春秋祭"。在祭祀前的一段时间里，从环境到物质都要进行充分的准备。在此期间，一是不允许争吵、打斗，借债、不允许嬉笑，二是不允许孕妇及各种不洁的人参加，三是要准备好各种食品和供祭祀使用的器具。 家祭的第一天是祭神，分为朝祭和夕祭。神位设在正西墙上的神龛里，所祭之神有释迦牟尼、观世音、关帝圣君。西炕设供桌，摆放糕、酒、饼等各种食品。萨满头戴神具，摇铃持鼓，口念吉词，款款起舞，众人也击鼓相和。夕祭的神位在西北角，所祭之神都是部落之神和祖先；需要背灯祭的是佛多妈妈，希望她保佑家族人丁兴旺。 家祭的第二天是祭索伦杆，也叫神杆。索伦杆高约米，上有锡斗。祭杆时将猪的各种内脏放在里面，如果三天之内，被鸦鹊吃完，便是大吉大利。因为每次的大祭都要重新更换索伦杆，所以这种祭杆大典是十分隆重的，参加的人，甚至路过此地的陌生人，都可进去分食祭肉，并且不必向主人致谢，只向神杆磕头便可。第三天是"换索"的仪式，要在院内插柳，并将孩子脖子上或腕上的线圈取下，再把柳枝上的新锁为其戴上，这就是换锁，目的是想求得神灵的保佑。这个祭祀仪式体现了萨满教的植物图腾。主要禁忌 满族人以西为贵，一般满族家庭都在西屋西炕墙高处置一木架，叫祖宗板，上供一个木匣，装有家谱和神书，每逢家祭，此处便是挂神位的地方。所以，西炕上不准堆放杂物，也不许坐人。 满族人敬狗，不杀狗，不吃狗肉，到满族家中做客，不能把狗皮帽子放在西坑上；此外满族人也敬乌鸦，不许打骂乌鸦。这些禁忌都与满族的宗教信仰有着直接的关系，是图腾崇拜和祖先崇拜在日常习俗中的表现。满族信仰的宗教有萨满教、佛教、喇嘛教。其中萨满教最具代表性。萨满教是一种古老的原始宗教。满族崇拜的神灵很多，大致可分为自然神祗，动植物神祗，英雄祖先神祗。自然神祗有日、月、星辰、雷、雨、山、河等，以火神为首神。火神是一位舍己救人的品质崇高的女神，因而满族的火祭十分壮观。动植物神祗中动物神（俗称野神）有虎、狼、水獭、蛇、鹰 、喜鹊、乌鸦等，以鹰神为首神。鹰神与萨满有着某种渊源关系，据神谕中载，女萨满是由鹰魂化成。满族萨满教的灵禽崇拜很突出，其他神兽则多为氏族部落守护神。植物神灵常见的有柳、柞、榆、 桦等，以柳崇拜最为重要，它和女性崇拜紧密相连，神话中柳生育了万物。英雄祖先神祗崇拜的是有丰功伟绩或重大创造的英雄和祖先，如套掉七个太阳的三音贝子，凿山开湖的恩图色阿，教人射箭的兵肯色夫，等等。其中引人注目的是女神，她们可谓古代满族萨满教神灵的中心。萨满在《三朝北盟会编》中为“珊蛮”，满语为“乌达元”。女真语中意为“天使”、“天仆”。最初是由女人担任，说明萨满教产生于母系氏族社会，后来渐多由男人充当。萨满分为“大萨满”，即“跳神萨满”和“二萨满”即“家萨满”。他们常见的服饰有神帽、神裙、七星褂、铜镜等。萨满教很早便对女真人产生影响。清代满族对萨满教的信仰可分为宫廷和民间两种。比较完整的萨满祭祀可分为祭家神和放大神。家神多指天神、农神等；放大神多指本姓已故的萨满神，俗称“太爷”。宫廷祭祀内有家祭（包括磕头祭和猪祭）、日祭（分朝、夕祭）、背灯祭、月祭、四季献神祭、元旦祭、出征凯旋告祭、日祭、杆祭等；民间祭祀有春、夏、秋、冬四时祭，清明、七月中、岁暮的暮祭。春、夏和暮祭为小祭，秋、冬为大祭。啰嗦了一些，看留言上的网址。
5 、清代宫廷的萨满祭祀典礼 清代宫廷萨满祭祀作为典礼仪式，严格限制在宫廷、堂子和宗室各姓家中，汉族官员和一般百姓并不参加，这 种封闭的祭祀仪礼，当然很少为人所知。具体仪礼也只是凭借典籍和宫中行事保存下来。从这些典籍和宫中行事中 可知，清代官延的萨满祭祀保持了满族民间古俗并与皇权结合起来，变得十分神圣。其中以祭天典礼最为隆重，其 次，夕祭、背灯祭、献鲜背灯祭、树柳树枝求福祭、马神祭等，不仅保持萨满祭祀古俗，而且一一程式化，萨满在 整个祭祀中的作用显得十分突出，试举几例来说明。 夕祭神仪 清代宫廷的夕祭在坤宁宫进行，祭以申时。所祭神祗全是萨满信仰中的神灵，即满族神。 举行夕祭时预先要将镶片金青缎神幔系于黑漆架上，用黄色皮条，穿大小铃七枚，系于桦木杆稍，悬于架梁之 西，恭请穆哩罕神，自西按序安奉架上，画像神安放于神幔正中。设蒙古神座于左，皆于北炕南向，炕上设红漆大 低桌二，桌上供香碟五个，醴酒五盏（月祭用醴酒，大祭用清酒，均宫中自酿。常祭与报祭用净水），时果九碟， 洒糕十盘，九盘供桌上，一盘供桌下西边。炕沿下供醴酒一罇。 届时进猪（按满族习俗，敬神所用之猪，必须纯黑，无一杂毛）置于常放之处。司香点香，司香妇人以司祝祝 祷时所坐黑漆凳置神位前。司祝系闪缎裙束腰铃、执手鼓，先向神位，坐于凳上，击手鼓，诵请神歌祈祷。然后拱 立，初次向后，盘旋蹡踏步祈祷，复盘蹡踏步，前进祈祷；三次祈祷、诵神歌毕，解下腰铃。整个过程由司俎太监 二人击鼓、鸣拍板，以和手鼓。然后以酒或净水灌猪耳，省之（避宰割），取血，解牲熟之，司祝献肉，致祝于神， 撤香碟内火并灯，掩灶内之火，展背灯青幕，关上门，司祝执神铃，振摇鼓，诵神歌以祷。击鼓，拍板和之，凡四 次。然后卷青幕，开门，点灯撤肉，将神像收藏起来。如遇皇帝、皇后亲诣行礼，司祝先跪，并诵祝词。 堂子立杆大祭神仪 堂子立杆大祭，是清代宫廷祭天大典，仪礼十分隆重。立杆大祭之松木神杆，要提前一个月，派副管领一员， 带催领三人，披甲二十人，前往直隶延庆州（今北京延庆县），会同地方官，于洁净之山内，砍取松树一枝，长二 丈，围径五寸，树稍留枝叶九节，余俱削去，制为神杆，用黄布包裹，运回堂子，置于近南墙所设红漆木架中间， 斜依安置，大祭前一日，立杆子亭式殿中间石上。 其次，是堂子飨殿内的布置。要挂神幔，供打糕、搓条饽饽、清酒等。坤宁宫则于大祭前40日，在宫内西炕神 位前置缸一口，以盛清酒。司香等用槐子煎水，染白净高丽布，裁为敬神布条。用黄绿色棉线拧成敬神索绳，以各 色绸条夹于其内，又用染色纸接成钱文，司俎妇做搓条饽饽，并将一应供物，按规定摆设好。这些活动，均由司祝 萨满参加祝祷。春秋立杆大祭前一二日，先于坤宁宫举行报祭，然后祭神于堂子飨殿。 大祭之日，先在亭式殿祭祀，有两名司机萨满参加，一在亭式殿，一在飨殿。在飨殿内，司香举授神刀，司祝 授受神刀前进，司俎官赞鸣拍板，奏三弦、琵琶，司祝叩头，司俎官赞歌“鄂啰啰”（有音无意），侍卫等唱“卾 啰啰”。司祝擎神刀，祷祝三次，?/div>
坤宁宫在故宫内庭的最后边，明永乐十八年（1420年）建，清顺治十二年（1655年）重建，改为祭神场所。每 天的朝祭、夕祭、月祭、报祭、大祭，均在坤宁宫举行。吴振棫《养吉斋从录》载：“坤宁宫广九楹，每岁正月、 十月、祀神于此。赐王公大臣吃肉，至朝祭夕祭，则每日皆然。宫内西大炕供朝祭神位，此炕供夕祭神位”[15]. 堂子是清代专门建立的祭天或出师告祗、祭马神、田苗神的地方。《大清会典事例。堂子规制》载：“顺治元 年，建堂子于长安左门外，玉河桥东。祭神殿五间，南向；上覆黄琉璃瓦，前为拜天圆殿，八面棂扉，北向；东南 上殿三间，南向。内垣一重，门三间，西向。门外西南，祭神房三间，北向。门西直北，为街门三，闲以朱栅。外 垣一重，乾隆三年准奏，增设堂子祭神殿。黄纱灯四座，圆殿黄纱灯四座，大门红灯四座，甬道红灯二十八座。昭 梿《啸亭杂录》载：”国家起自辽沈，有设竿祭天之礼，又总祀社稷诸神祗于静空，名曰：“堂子‘……既定鼎中 原，建堂子于长安左门外，建祭神殿于正中，既汇祀诸神祗者，南向前为拜天圆殿，殿南正中第一重为设大内致祭 立杆石座次。”吴振棫《养吉斋从录》也说：“顺治元年，建堂子于长安左门外，玉河桥东。元旦必先致祭于此， 其祭为国朝循用旧制，历代祀典所无。又康熙年间，定祭堂子，汉官不随往，故汉官无知者。询之满洲官，亦不能 言其详，惟会典诸书所载。……祭神殿南向，拜天圆殿北向，上神殿南向，上神殿即尚锡神亭。”堂子建制洋见 “堂子图”。 3 、清代宫廷祭神祭天时间 清代宫廷萨满祭祀既承袭民间传统，循用旧制，又根据需要对祭祀时间加以相对的固定，一般分常祭、月祭、 报祭、大祭几种，还有些祭祀时间不固定，临时变通。 元旦。皇帝亲诣堂子圆殿行拜天礼。明末皇太极崇德元年规定：“每年元旦，躬率亲王以下，副都统以上，外 藩来朝王等，诣堂子上香。行三跪九拜礼。”[16]之后，顺治、康熙、雍正、乾隆均规定元旦祭天，仪礼更加完备， 堂子祀典，载入内务府会典。 常祭。指朝祭和夕祭。每天早晚由司祝主持祭祀。地点在坤宁宫。朝祭以寅时，夕祭以申时。 月祭。正月初二，其余各月在初一日。崇德元年规定，亲王以下，贝子以上，每府委官一人，前期斋戒，是日 诣堂子供献，皇帝不亲往。月祭翌日，即每月初二日于坤宁宫举行祭天礼。 报祭。每岁春秋二季立杆大祭前期二日，于坤宁宫举行。 大祭。又称立杆大祭。时间在每年季春、季秋月朔日，或二、四、八、十月朔日，或上旬诹吉，在堂子祭天神。 四月八日，又称浴佛日，奉神于堂子，大内及各旗佐领，军民人等，不祈祷、不祭神、禁屠宰、不理刑名。 此外，春夏秋冬四季举行献神祭，春秋二季举行马神祭，共祭两天，正日为御马祭，次日为御马场牧群繁息祭。 祈福祭祭佛立佛多，鄂漠锡玛玛，时间在朝夕，与朝祭、夕祭同。皇帝亲征或派大将出征，告祭堂子，时间并不固 定。 4 、清代宫廷祭祀中的神职人员。 清代宫廷祭祀主要由司祝萨满担任，而且主要用女萨满，保留了满族古老的习俗。据《满洲祭神家天典祀。汇 记满洲祭祀故事》载，满洲各姓祭神，或用女萨满，也有用男萨满的。自大内以下，闲散宗室觉罗，以至伊尔根觉 罗，锡林觉罗姓之满族人，俱用女萨满主持祭祀。清初，内廷主位及王等福晋，皆有为萨满者。今大内祭祀，仍选 择觉罗大臣官员之命妇为萨满，以承祭祀。至于居住在宫内的皇子，居住在紫禁城里的皇子，或已分府之皇子，也 都要选择女萨满主持祭祀。其中，宫内皇子，在坤宁宫祭神，用觉罗萨满。紫禁城皇子，则于上三旗包衣，佐领管 领下之觉罗或异姓大臣官员，闲散满族人等妻室内选择萨满，主持祭祀。分府皇子及王贝勒贝子公等，俱于各该属 旗包衣、住领管领下之觉罗，或异姓大臣官员，闲散满族人等妻室内选择萨满，主持祭祀。如属下并无承担萨满的 人，也可从管辖内的满族妇女中选择。自公侯伯大臣官员以下，以致闲散满洲用女萨满祭祀者，俱从本族内选择。 如实在不能选出，也可不用萨满，只仿照萨满祭神之例，由本家家长叩头以祭。 清代对于家神员役也有一定规定，所有这些员役，都是萨满的助手。顺治元年规定，坤宁官家神殿设司俎官五 人，司俎执事十八人，宰牲十人，掌籍三人，服役二十人，赞祀女官长（即萨满）二人，赞祀女官（均于上三旗觉 罗命妇内选取）十人，司香妇长六人，司香妇二十四人，掌爨妇长三人，掌爨妇十六人，碓房妇长六人，碓房妇三 十一人，首领太监三人，内正八品二人，未八流（今改正八品）一人，太监二十六人。康熙二十年（1681年）规定 赞祀女官增加至十二人。另外，堂子员役，主要是守护，由礼部选补。从这些员役配备中，可知清代宫廷的祭神、 祭天活动，主要由妇女担任，沿习了女真以来的古俗，女萨满的地位远高手男萨满。 萨满的主要职责是主持祭仪并诵祷神词。萨满神词在祭祀中又是最重要的。乾隆降旨编篡《满洲祭神祭天典礼 》的目的也在于保存赞祝之词，怕其失传和淆舛。经过整理、翻译的萨满词同作为《祝词篇》保存下来，其中包括 了：一、堂子亭式殿祭祀祝词（正月初一日，每月初三日，大祭、浴佛、为所乘马祭祀时用）。 二、尚锡神享管领祝词（每月初一日，大祭、浴佛时用） 三、坤宁宫祭祀祝词（月祭、常祭、报祭、大祭、祈福祭、为所乘马祭，为牧群繁息祭用）。其中包括： 朝祭诵神歌祷词 朝祭灌酒于猪耳祷词 朝祭供肉祷词 夕祭坐于杌上诵神歌祈请词 初次诵神歌祷词 二次诵神歌祷词 末次诵神歌祷词 诵神歌祷祝后跪祝词 夕祭灌酒于猪耳祷词 夕祭供肉祝词 背灯祭初次向神铃诵神歌祈请词 二次摇神铃诵神歌祭词 二次向腰铃诵神歌祈请词 四次摇腰铃诵神歌诗词 四、月祭及大祭翌日祭天赞词 五、每岁春夏秋冬献神祝词 其中包括： 朝祭神前祷词 夕祭神前祷词 六、献鲜背灯祭祈祝词 七、树杨柳枝求福祝词，为婴儿求福祝词， 户外对柳枝举扬神箭诵神歌祷词 八、堂子立杆大祭祷词 堂子飨殿内祝词 堂子亭式殿内祝词 九、四月初八浴佛祝词 堂子飨殿内祝词 堂子亭式殿内祝词 十、祭马神室内祭祀祝词 以上萨满神词包括了祝词、赞词、诗词，用于不同的神祗、场合和目的。以往熟练和有经验的萨满，都能根据 祭神、祭天等的需要，即兴编著诗词和祝赞词，但因原来的萨满神词系口耳相传，难免产生误传和变异，“字音渐 消，转异其本”[17]的现象经常发生。甚至连那些所供奉的神祗也只知其音，不知其为何神。