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应该，因为这些论文没有经过严格审核就刊登，已经对社会产生了较大的负面影响，所以期刊需要负责。
论文被查出来，学术不当的话，想改变的话，必须把重新文章重新改过一遍，然后重新写去修正自己，不好的地方就可以了。
要。期刊有时起了甚重要的宣传，即广而告之的作用，但其只收钱，却不怎么审核，使得这般奇葩的论文都被登上去了，对读报之人甚是不负责。
论文被检测出学术不端的话，是需要进行教程处理的，可以把重复率较高的段落进行修改。
所谓责任，就是我们应尽的义务，和应做的事。而担当，就是要我们勇于去承担任务、责任。 所以，两者是密不可分的，只有我们认清了自己的责任才能更好的去担当，只有我们勇于承担了责任，才能更好的履行我们的义务。 自打各高校开始扩招，全国的大学生数量每年都会呈大幅度增长的趋势，似乎全国的公民受教育程度也在随着上升，是一个喜人的现象，但是同时更让我们值得深思的是，在这种大学生不断增长的情况下，似乎大学生的素质却在以相反的方向发展，原本“大学生”的定义是：受过普通高等教育的群体。但是，社会各界对“大学生”这三个字不再是good的代名词。并且，近几年来,我国大学生的违法犯罪率一直呈上升趋势，更让民众对当代大学生唏嘘不已。这不禁让我想问：当代大学生是怎么了？ 首先，让我们戴着放大镜来看看周边的世界。仔细看，认真看。社会日益进步，发展速度也越来越快，人们埋首于快节奏的生活状况中，一味的想着赚钱，获取社会地位，为了达到自己的目的，也会不择手段。在这种声色犬马，人欲横流，权钱万能的时代，作为当代大学生很容易受到这种不良风气的侵蚀，再加上长期受到各种外来因素带来的压力，慢慢的使他们进入犬儒主义时代：逃避思想，调侃正义，及时行乐，追求物质享受，追求短期效益，渐渐的麻木不仁，完全与真理、理想、公平、正义、诚挚、友爱、同情、健康绝缘。 同时，在权力、金钱及关系的导力下，一些大学为了功利，乱送头衔，导致“博士、教授”严重泛滥和贬值；知识分子自然丧失了学术和学者应有的尊严。中国高等学历文凭大规模地贬值，直接损害了知识分子应有的地位与尊严，也直接的打击了大学生学习的积极性，并且还引导他们走向错误的深渊。 而对于目前中国高等学府的总体情况来讲，除了比较著名的高校以外，大部分其他高校在管理、教学等方面都存在很多问题。学科的设置大部分都不能吸引学生的兴趣，学生觉得无聊，因此导致逃课现象严重，最终在考试的时候也作弊成风。当然，还有老师的原因。众所周知，大学的老师基本上都是博士，大部分也是年龄很大了，虽说上课多专注于学术性的讨论之类，但是对于研究还不够深入的学生来讲，未免也会太过枯燥，课堂乏味，也是成为逃课的重要原因。 所以，基于种种的因素，大学生在学校如同行尸走肉，上课只是走马观花，吃饭，然后回寝室，玩电脑，成为生活的全部。不关心时事政治，久而久之，渐渐地丧失了辨别真假、是非的判断能力，辨别善恶、好坏的道德能力，以及辨别美丑的审美能力。 责任意识也越来越淡薄，越来越没有担当。 作为一名当代的普通大学生，看到这个题目总觉得有些沉重，脑海里也在不停地思考着什么是责任与担当。记得高中时学到的哲学说，个人与社会的关系是相互依存、相互制约、相互促进的辩证关系，社会为个人提供了施展才华的舞台，而个人又具有能动性，能够认识和改造世界。普通人物与英雄人物一样都是推动社会进步不可缺少的力量，每个人都应该要明白个人在社会中的存在价值。如今人类社会已经进入21世纪，对于中国来说，新的世纪将是中华民族实现复兴的世纪。作为一名大学生，有责任意识与担当意识，对祖国和民族的未来关系重大。纵观我们这个社会，由于一些不良思想、不良风气的侵蚀，涉世未深的大学生的世界观、价值观和人生观正面临着严峻考验，懒散、矫情、堕落、放纵，无远大理想，无坚定信念，无高尚追求，成为大学生成才过程中的巨大隐患，成为众多关注者的担忧。任其生成，任其发展，怎能承担撑扶自己国家的重任！所以，作为一名当代大学生，曾经被人们誉为“天之骄子”就更应该要明确社会责任，要勇于担当。把自我的行为与国家社会的发展联系起来，实现自己的价值。 当代大学生正处于成长成才和创业时期，正是国家发展的重要战略机遇期，时代为同学们提供施展才华的大好机会和广阔空间，同学们要珍惜历史机遇，自觉把人生追求同国家和民族的前途命运联系起来，在为国家发展和民族振兴的不懈奋斗中，创造无愧于人生的业绩。 在现实基础上迎接挑战。当前，我们国家的社会主义现代化建设取得了举世瞩目的成就，但是我国的发展还面临了一系列的挑战。面对日益激烈的国际竞争，作为一名当代大学生，未来科学技术发展和文化建设的中坚力量，应该发奋学习、努力成才，义不容辞的肩负起发展我国科技文化的历史重任。 在大学里，我们有大量的自主学习时间，有优越的硬件设施可以利用，有纯粹的人际关系，正是在这样天时地利的情况下，我们更应该积极的“人和”充分发挥自己的主观能动性，专注于学习的同时，
无数次的选择构成人生，选择是我们奋力前行的追求——题记毕业了，长大了，我们面临不同的选择，有的人选择了回到从前，有的人选择了继续砥砺前行，有的人选择要实现自己的价值，且为之不断努力……选择之余，我们要明确自我方向，做个好人，无愧于我们的人生。选择构成人生，许多名人都在选择中实现自我价值。作为新时代的领军人物马云，他年少时是不幸的，家庭贫困，创立英语翻译社时缺少资金，但一位外国友人神出善意之手，资助他并和他交流看法。也许在此，有的人会把这件事当成生命中的一个过客，经年之后，便会忘却。但马云却深深铭记，在他有能力的时候成立了以帮助他的人的名字命名的基金组织，以此帮助更多需要帮助的人。这种恩人报我以木桃，我报他人以琼瑶的选择，让我们看到了马云的伟大之处。生活中，时时面临选择，我身边就有一些伟大的人。面对现实，学会选择。鲁迅面对社会现实，毅然选择弃医从文，用文字来批判社会的黑暗，鼓励激发人们的爱国斗争，他成为我国近代的一位伟大文豪，他在他的选择中风雨兼程取得成功。面对生活，学会选择。感动中国人物中的刘伟，命运给予他深深的不幸，他没有双臂，本以为他的人生注定不精彩，但他在消沉过后选择了坚强。选择他的爱好，用双脚弹奏出美妙动人的乐章，打破了我们对他的看法，使人生充满乐趣，他在选择中找到了前进的方向，实现了人生的价值。面对困难，学会选择。美国著名作家海明威他晚年深受抑郁症的折磨，最后选择了自杀，但他的自杀不是为了逃避疾病的折磨，而是为了他的文学，他认为硬汉是不能被打败的，他的选择让我明白人性的严谨和海明威对文学的热爱。他们的选择使他们的人生价值得以实现，无愧于他们的人生，面对21世纪的我们，我们要选择正确的，适合我们的前进方向。长大了，我们要承担起对自己，他人，社会的责任，对自己的选择负责，让我们的选择为我们的人生增光添彩！我们要做到有所担当，有所选择。
在写担当与责任的时候可以写担当与责任对于人们生活的重要性，人为什么要有责任有担当，接下来可以举例子说明，比如列举名人的语句康德的、索尔仁尼琴的等等，还可以写名人的英雄事迹来证明担当与责任存在的好处。
正文：
我们生活在这个世界上，处处都要承担的责任，也要对自己的行为负责，有时候，责任可大可小，可以是国家和国家之间的承诺，也可以是小到与朋友游玩时的一次约定守时，但是责任确实是在生活中每个角落。
要是说得直白点，责任，就是一个人该做什么不该做什么，要按社会道德和法律制度来约束之自己。也是只有这样，我们才能真正懂得责任的重要意义，才能真正在这个社会上立足，才能真正地将自己的人生价值发扬光大。
责任的来源也有很多，其实有时候责任他只是口头上的一句承诺，但是不要小看这一句承诺，简简单单的几个字代表了诚信，代表的信任代表了价值观和人生的追求。
正如材料中孙先生所言：“为我辈既以担当中国改革发展为己任”。简短的一句话，道出了每个人都应该具备的一种素质——担当。勇于担当，是我们每个人的责任。
“天下兴亡，匹夫有责”。虽然现在是和平年代，但这句话依旧牢记于每个人的心里。想要成就一番事业，就必须学会担当。
康德说：“既然我已经站在了这条路上，那么任何事情都不能阻止我走下去。”人生之路“路漫漫其修远兮”，如果已经选择了前进的方向，就要勇于担当起重任，不在失败和困难面前畏缩不前，集中精力，成功之日定会到来。
索尔仁尼琴说：“一句真话，比整个世界都重要。”他曾被驱逐出境，流亡多年，但他一直担当着自己的重任，走在布满荆棘的路上，最终，他赢得了人民，“俄罗斯的良心”重归故土。
失败者在困难面前只看到，“黑云压城城欲摧”，而能成大事者看到的却是“甲光向日金鳞开”。只有敢于担当，不惧挫折，人生才会出现彩虹。
大丈夫应以天下为己任，在社会中，不同的角色有着不同的责任，在责任面前，我们不能退缩，应当用全部精力勇敢担起。
保尔，这个奥斯特鲁夫斯基笔下的人物，其实就是他的翻版。坚强的共产主义者，他面临的困难仿佛高山，却一直坚持着与之搏斗。他把人类的解放作为自己的责任，因救人被抓，因战争带来痛苦，在严寒中工作，最后瘫痪在床，双目失明。
他克服了这一切，割断了束缚生命的铁环，如同一个历经千辛万苦后成功登上山顶的勇士。这就是保尔，一个为人类的解放而奋斗的保尔，深深地印在了我们的心里。
林则徐勇于担当，终成一代民族英雄；巴尔扎克敢于担当，在困境中成功；还有像吴菊萍、吴斌这样的人，勇于担当，终成最美。
再看看现实中的许多人，没有责任意识，不敢担当，从而有了“瘦肉精”、“地沟油”、“毒馒头”等食品。人们应该意识到担当的重要性了。为自己，为社会，为国家，勇敢地担当责任，不畏困难，迈向成功。
歌德说：“责任就是对自己要求去做的事有一种爱”。我们应当勇于担当，担当是我们的责任。
1、《历史的探微与学理的建构》，《外国文学研究》2003年第2期。2、《跨文明研究：21世纪中国比较文学的理论与实践》，《外国文学研究》2003年第5期。人大复印资料《外国文学研究》2004年第1期全文转载。3、《“现代性”批评话语的反思与重构》，《中国现代文学研究丛刊》2007年第6期，《中国文学年鉴》2007卷摘转。4、《中国新诗鉴赏与诠释中的细读问题》，《中国现代文学研究丛刊》2011年第2期。5、《论网络诗歌生产与消费的快餐化》，《文艺争鸣》2008年第6期。6、《海边对话：关于“新红颜写作”》，《文艺争鸣》2010年第6期。7、《新世纪诗歌中的底层写作及其诗学意义》，《文艺理论与批评》2011年5期。8、《论作为左翼诗歌抒情主体的“我们”》，《文艺理论与批评》2008年第5期。9、《异域生存的深刻理解与审美表达——论李金发诗歌的现代性》，《四川大学学报》2004年第1期。10、《中国现代诗学建构：从“转益多师”到“自成一体”》，《西南大学学报》2009年第5期。11、《近三十年新诗技艺探求的回眸与反思》，《西南大学学报》2010年第3期。12、《文学理论世纪风貌的准确勾勒与系统阐发》，《华中师范大学学报》2002年第5期。13、《中西诗学的“生产性”对话》，《四川师范大学学报》2006年第4期。14、《沈从文诗歌论》，《民族文学研究》2009年第3期。人大复印资料《中国现代当代文学研究》2009年第12期全文转载。15、《沈从文“文体作家”称谓的内涵流变》，《民族文学研究》2012年第1期。人大复印资料《中国现代当代文学研究》2012年第4期全文转载。16、《翻译文学与中国现代文学现代性》，《人文杂志》2004年第2期。人大复印资料《中国现代当代文学研究》2004年第5期、《文艺理论》2004年第11期全文转载，《中国社会科学文摘》2004年第3期重点摘录。17、《大诗与大历史的融合》，《南方文坛》2009年第4期。18、《新世纪诗歌中的田园乡愁》，《南方文坛》2010年第3期。19、《论当代女性诗歌的主体建构》，《南方文坛》2011年第2期。20、《审美日常化：新世纪网络诗歌侧论》，《东岳论丛》2011年第12期。21、《藏汉文化交流的精神指证——阿来诗歌论》，《当代文坛》2012年第4期。22、《世界文学的“比较性”与比较文学的“世界性”》，《中外文化与文论》第15辑，2008年5月。23、《新世纪诗歌中的文化怀旧》，《名作欣赏》2011年第1期。24、《“以冲刺速度向心中的方向奔跑”》，《诗刊》2008年第11期。25、《乡土的诗意空间》，《诗刊》2009年第3期。26、《网络语境中的诗歌》，《诗刊》2009年第8期。27、《新诗鉴赏方法举隅》，《诗刊》2010年第1期。28、《时间镜像中的物、事、人、情》，《诗刊》2012年第1期。
可以结合当下的社会背景，也可以结合民族文化，也可以结合当下的现实情况，也可以结合经济社会的发展。
文学的基础来切入，了解了文学基础的内容，才能够深入了解文学，讨论选题。
研究现当代文学必须在充分熟悉现当代文学史和大量作品的基础上，了解其整体面貌和基本内容。现当代文学的研究领域在不断扩大，新的理论方法的更新也在不断推动研究的深入发展。从作品到欣赏，从单一到群体，从流派到思潮，从文学到心理、地域、宗教，特别是与文学作品配套的文学批评，不断接受新的理论方法，展示和丰富现当代文学的研究内容。面对这样一门生机勃勃的学科，如何选择研究方向、新的研究角度或合适的切入点是非常重要的。下面可以参考几种选题的角度。
从个别案例或部分案例入手。比如，台湾和大陆现代主义诗歌风格的比较，啊Q和堂吉诃德的比较。不要对触及大局的问题进行比较。例如，中国古典诗歌与英国现代诗歌的比较，20世纪东西方小说的比较，都是宏观问题，不能涉及，也不应选作学术论文的对象。即使是微观的比较，有些课题也是很大的，比如哈姆雷特与中国现代文学中的知识分子形象的比较，西方战争科幻小说与金庸武侠小说的比较，还是不能完全说明问题。所以，不要选择自己做不到的项目。
中国文艺理论的发展，研究方法的更新，理论观念的转变，都受到西方文艺理论的影响。尤其是现代主义所总结的文学思潮和流派，如象征主义、表现主义、后现代主义、魔幻现实主义等，极大地影响了第二世纪的文学理论发展。因此，我们应该追寻其概念的出现及其实际意义。
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学术不端一般是通过知网查出来的。
论文是否存在学术不端通常只需要通过知网查重获得的查重检测报告就能知道，这是各单位或高校为了避免投稿作者有学术不端的行为，所以投稿后会在第一时间对论文进行查重的原因。一般论文查重率若是在50%或是超出50%，基本上就能判断论文有抄袭的行为，而抄袭是属于学术不端的，这就能判断该作者存在学术不端的行为。
当然，每本期刊对投稿作者是否存在学术不端行为在查重率方面的要求是不一样的。有的杂志社论文超过30%也会被认定为学术不端，所以建议在投稿前一定要了解清楚投稿期刊对论文查重率的要求，方便作者在投稿前控制论文查重率。重复率问题只是导师要求的一部分，并不是衡量一篇论文是否合格的全部。
因此判断论文是否能刊登出来，还要经过专业对论文各个方面的审核进一步判断。专家审核的内容就比较专业了一般包括：论文结构、论文创新性、论文实验数据、研究方法、论点是否充足等等。想避免学术不端，就要从思想到行动上按照要求自己撰写，并在投稿前对论文查重率自检，若是超出投稿期刊所要求的查重范围，需要作者通过掌握降重方法降低论文查重率。
看什么期刊，如果认真回答了所有的问题，给他排版好一点，返回后一定要英语润色，这样机会肯定＞一半。身边有好多学长学姐们都是找北京译顶科技做的，听说也做的很不错
论文学术不端指的是抄袭别人的论文，或者说是论文的内容弄虚作假，胡编乱造。这个都可以是论文学术不端。所以我们认为要保证原创性和科学性。
论文被查出学术不端一般都是因为重复率过高，对应降重好应该就没什么问题了。很开心为你解答，希望对你有所帮助。
作为人类数千年文明史里发明的从业行当中，痛苦与烦恼最多，幸福与快乐也不少的首推“艺术”。如此对立又协调的矛盾体，却引得爱家们前赴后继，种种想使“艺术”概念明确、“艺术”面貌清晰的所谓奋斗与企图、都在“艺术”的晃动感、游离感、模糊感面前俯首称臣——“艺术”仍然是天边的云，看的见，摸不着。而作为“艺术人”的我们又该追求些什么？表现些什么呢？“人生价值”！——一个人在世上走一遭的最好说明……而我们又该怎样去确定、去实现自己的人生价值呢？ 在精神荒芜、贫困、堕落、空虚、浮华的围剿之中，当代艺术家们无法对现代生存关系做出抗争的其他选择。没有灵魂、没有道德、没有尊严、没有精神，这使他们抛弃了80年代那种波西米式的精神漂泊和人文热情。物质主义和艺术家们的作品共同勾肩搭背，面对这种道德困窘，精神乏力的现实，我们应该发现并提出问题，并努力使自己做到出淤泥而不染。但问题的实质是我们学艺术的往往不明白自己的处境以及自己的人生价值在于什么。 虽然艺术正变得越来越服从于时尚的支配，艺术家之中也有一种不断增长的改变自身的趋向。在年轻一代的中国艺术家那里，更重视对当下生存状况，生活方式的表达，以个人感情和体验作为艺术创造的出发点，以期在作品中得到自我的价值。但一个人的真正价值而是在于对社会的贡献，对艺术的不懈追求！多创作一些人们的作品，多反映一些生活的作品。虽然艺术也在“全球化”，艺术家们为了生计和利益，辛勤地生产出新出口画去换取美钞，但我们应该明白，也应该理解：艺术的观念化也在改变！它不仅仅在表现为作品的思想性与判断性，其中更是表现在对现有的，习惯的思维方式，行为方式的思考与反省。所以我们不管怎么样，只要真正在艺术上有所创新、有所追求、有所贡献，就是对我们各自的人生一个最好的体验！ 艺术也不能仅仅按照艺术史的坐标来衡量自身的价值，它必须在社会当中验证它的存在，而在现在，艺术家毕竟生活在尘世间，而尘世间并非真空领域，各种各样真实的、虚伪的、健康的、没落的东西弥漫、漂浮其中，稍一不注意便会沾染到身上，所以，一方面，我们应当格外小心，避免自己被沾染；另一方面，得仔细甄别世间的人或物，越是庞大的形体，越是精美的结构，越可能被污染，所以我们在艺术的追求领域、奉献方式中都要踏踏实实，这样才能够让自己的价值升华、证实。 历史演进到当代，人们感叹过、愤怒过，但问题还是问题，而且似乎更重要，我们不可能着长衫马褂留着长辫子加入世贸组织，我们同样不可能抱着旧思维走进当代。而随着世界经济全球化趋势，催生出信息革命、网络革命。也催生出速度与效率的新实用主义。因此，现实中也许我们很多人都处在迷迷茫茫之中，不知道自己在干些什么，也不知道自己该干些什么。但是，我们只要静下心来，与浮躁的气氛、心态做斗争，就可以迈出一步了，因为世界正在不断地缩小，每一个角落都留有人类的足迹，不再有新的大陆被发现。今天，我们的新大陆就在我们自身，一种新的角度、一种新的选择，就是一次对世界的掘进。因此，我们应该始终明白自己的责任，自己的追求以及自己的人生价值。 然而在现实生活中我们许多艺术人的情景令人堪忧，在表扬栏上无名倒是处罚栏上“有名”了。寝室里也乱七八糟的说什么大丈夫要扫天下而不扫一家，可一屋不扫又何以扫天下呢？又整夜整夜玩命似的上通宵网，旷课迟到简直是家常便饭，等等。这又谈什么人生价值？也许许多人都比较相似，口里说的与自己做的完全是两回事。只顾自己玩的开心活得潇洒就万事大吉了。就是不想想凡高的默默无闻把一生都奉献给了大自然的伟大人生价值。以及贝多芬的坚持不懈对音乐的终极追求等... 依我看，确定、实现自己的人生价值固然重要，但更重要的是做好当前该做的事情。因为我们每一个人都是赶路的人，虽然路旁的风景很美，但我们不能只顾欣赏而忘了赶路，那我们永远是一个迟到者，而路尽头的那个价值目标也永远是遥遥而望不可及了！ 所以说我们艺术人只有把握好现在，夯实基本功，踏踏实实，方可去实现自己的人生价值，而自己的生命也更有意义了，因为生命的色彩是要自己去涂抹的，浓淡深浅那只有看自己的冷静思维了，千万不要被温柔的环境所陶醉所腐朽，而应该崛起，去做好自己应该做的事情，那样人生的价值在自然而然中会得到升华、得到证实！
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王仲先生在 2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。下面再谈谈“术”。美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。但写实有来自于各方面的限制性。在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。风格又分为时代的风格、个人的风格。同一时代的作品总是有一个相关联的风格。古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。与此同时，技法也限制了写实。毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢？儿童受限于艺术语言的学习。他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。写实之路充满了主观方面的种种阻碍。在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。如读李白诗，观庐山画。李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。”他至死都在想着占有别人的财富。总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。（2）艺术形象是感性与理性的统一。米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。（3），艺术形象是客观与主观的统一。罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。 （4），艺术形象是内容与形式的统一（5），艺术形象是个性与共性的统一。艺术创造艺术美。比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一