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《首映》杂志100最伟大表演 （The 100 Greatest Performances of All Time）1.彼得·奥图尔《阿拉伯的劳伦斯》(1962)2.马龙·白兰度《码头风云》(1954)3.梅丽尔·斯特里普《苏菲的抉择》(1982)4.阿尔·帕西诺《炎热的午后》(1975)5.贝蒂·戴维斯《彗星美人》(1950)6.詹姆士·卡格尼《胜利之歌》(1942)7.达斯汀·霍夫曼《午夜牛郎》(1969)8.詹姆士·斯图尔特《风云人物》(1946)9.吉恩·怀尔德《新科学怪人》(1974)10.罗伯特·德尼罗《愤怒的公牛》(1980)11.丹尼尔·戴·刘易斯《我的左脚》(1989)12.杰克·尼科尔森《最后的细节》(1973)13.凯瑟琳·赫本《冬狮》(1968)14.罗伯特·杜瓦尔《温柔的怜悯》(1983)15.汤姆·汉克斯《飞向未来》(1988)16.加里·格兰特《美人计》(1946)17.丹泽尔·华盛顿《马尔科姆·X》(1992)18.埃米莉·沃特森《破浪》(1996)19.保罗·纽曼《大审判》(1982)20.阿尔·帕西诺《教父2》(1974)21.朱丽埃塔·玛西娜《卡比里亚之夜》(1957)22.强尼·德普《剪刀手爱德华》(1990)23.拉塞尔·克罗《惊爆内幕》(1999)24.亨弗莱·博加特《碧血金沙》(1948)25.葛丽泰·嘉宝《异国鸳鸯》(1939)26.玛丽亚·法尔科内蒂《圣女贞德蒙难记》(1928)27.马龙·白兰度《巴黎最后的探戈》(1972)28.罗萨琳德·拉塞尔《女友礼拜五》(1940)29.彼得·塞勒斯《富贵逼人来》(1979)30.詹姆士·斯图尔特《迷魂记》(1958)31.杰米·福克斯《雷》(2004)32.奥黛丽·赫本《第凡内早餐》(1961)33.达斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》(1982)34.巴斯特·基顿《将军号》(1927)35.菲利普·西摩·霍夫曼《卡波特》(2005)36.费伊·唐娜薇《唐人街》(1974)37.吉恩·哈克曼《对话》(1974)38.卡洛·隆巴德《你逃我也逃》(1942)39.劳伦斯·奥利弗《理查三世》(1955)40.妮可·基德曼《不惜一切》(1995)41.赛缪尔·L.杰克逊《低俗小说》(1994)42.罗伯特·德尼罗《出租车司机》(1976)43.詹姆士·迪恩《无因的反抗》(1955)44.查理·卓别林《城市之光》(1931)45.里斯·威瑟斯庞《校园风云》(1999)46.汤姆·汉克斯《荒岛求生》(2001)47.杰克·尼科尔森《飞越疯人院》(1975)48.比尔·默里《土拨鼠日》(1993)49.丽芙·厄尔曼《假面》(1966)50.亨弗莱·博加特《马尔他雄鹰》(1941)51.亨利·方达《愤怒的葡萄》(1940)52.艾玛·汤普森《告别有情天》(1993)53.丹尼尔·戴·刘易斯《纽约黑帮》(2002)54.凯瑟琳·赫本《费城故事》(1940)55.西德尼·波蒂埃《炎热的夜晚》(1967)56.朱迪·福斯特《被告》(1988)57.麦克斯·冯·西多《征服者佩尔》(1987)58.西戈尼·韦弗《异形》(1986)59.凯瑟琳·德纳芙《白日美人》(1967)60.戴安·基顿《安妮·霍尔》(1977)61.拉尔夫·法因斯《辛德勒名单》(1993)62.加里·奥德曼《席德与南茜》(1986)63.吉娜·罗兰兹《权势下的女人》(1974)64.保罗·纽曼《江湖浪子》(1961)65.杰克·莱蒙《热情似火》(1959)66.霍莉·亨特《富贵浮云》(1987)67.斯宾赛·特雷西《向上帝挑战》(1960)68.加里·格兰特《育婴奇谭》(1938)69.葛洛丽娅·斯万森《日落大道》(1950)70.安东尼·霍普金斯《沉默的羔羊》(1991)71.梅丽尔·斯特里普《斯克伍事件》(1983)72.朱迪·嘉兰德《一个明星的诞生》(1954)73.约翰·屈伏塔《周末夜狂热》(1977)74.马德琳·卡恩《灼热的马鞍》(1974)75.朱丽·克里斯蒂《春花秋月不了情》(1965)76.伯特·蓝开斯特《成功的滋味》(1957)77.摩根·弗里曼《花街传奇》(1987)78.三船敏郎《大镖客》(1961)79.强尼·德普《加勒比海盗》(2003)80.让娜·莫罗《朱尔与吉姆》(1962)81.凯特·温斯莱特《纯洁心灵的永恒阳光》(2004)82.乔治·C.斯科特《巴顿将军》(1970)83.希拉里·斯旺克《男孩不哭》(1999)84.安吉丽卡·休斯顿《千网危情》(1990)85.杰西卡·兰格《红伶劫》(1982)86.罗伯特·沃尔克《火车怪客》(1951)87.约翰·韦恩《搜索者》(1956)88.克里斯托弗·沃尔肯《猎鹿人》(1978)89.巩俐《霸王别姬》(1993)90.杰夫·布里奇斯《谋杀绿脚趾》(1998)91.简·方达《花街杀人案》(1971)92.克林特·伊斯特伍德《肮脏的哈里》(1971)93.琼·克劳馥《欲海情魔》(1945)94.彼得·洛《M》(1931)95.安吉拉·巴塞特《与爱何干》(1993)96.朱迪·荷利戴《绛帐海棠春》(1950)97.本·金斯利《虎视眈眈》(2001)98.芭芭拉·斯坦威克《双重保险》(1944)99.史蒂夫·马丁《大笨蛋》(1979)100.马尔科姆·麦克道尔《发条橙》(1971)
美国专业的电影报纸和杂志有几十种，最有名的恐怕是Variety, Movieline, Premiere 等，这些媒体的读者主要是业影师等。在这些刊物上出现的影评大多专业性技术性较强，如探讨一些剪接上的次序问题，导演的手法和电影语言的运用，成本预算和实际支出产生差异的原因，剧本改编原作的不同侧重，等等。当然，也有一些电影拍摄过程中的内幕。对于电影思想性的讨论往往是对导演和编剧的直接采访，谈论拍摄影片的初衷、演员的选取和进程中的调整，对有志于导演和写作剧本的人来说，阅读这类文章会受益至深。作为全球最权威的娱乐产业媒体《综艺》 (Variety) 华盛顿邮报(Washington Post)芝加哥太阳报(Chicago Sun-Times)纽约时报(New York Times)解释在底下(Siskel & Ebert)说起这类影评家，就不能不提到美国影评界最权威的人物，芝加哥太阳报(Chicago Sun-Times)的著名评论家Roger Ebert,他和另一位影评家Gene Siskel共同建立的Siskel & Ebert品牌不仅成为许多地方报纸转载的专栏，还被电视台邀请制作成每周一次的专题评论节目，芝加哥市政府为表彰他俩的贡献，特地决定将一条街道以他俩的名字命名,也就是(Siskel & Ebert)
《首映》（Premiere）美国版已经永久停刊 但还有电子版《娱乐周刊》（ENTERTAINMENT WEEKLY's）《Variety》（综艺）《HollywoodReporter》（好莱坞报道） 还有英国的《帝国》（Empire）
后纪实，后摄影？｜玛莎·罗斯勒影艺家2022年12月26日16:29关注图片玛莎·罗斯勒后纪实，后摄影？文 | 玛莎·罗斯勒译 | 李鑫 徐倩茹约翰·格里尔逊（John Grierson）写道，“现实主义的缺陷在于，它关乎现实，必定永远被真实而非‘美丽’困扰。”这个男人被誉为“纪录片之父”，曾在英语国家为之命名，并使之确立。他的话点出了准确与美学的二分，已成为评判纪实影像价值的标准。不过，纪实——兴起于20世纪，或也衰竭于20世纪——正面临社会、政治与伦理层面的巨大挑战。此番挑战颠覆了摄影的基本主张（直面现实的独特能力），虽未波及广大观众，却在艺术家与文化人中掀起轩然大波，也对部分新闻、法律界人士造成了困扰。本文则意图探讨社会纪实摄影在后现代世界中的若干特性与功能。近日，我与一位艺术家朋友交流了展出大量有色人种异装癖、跨性别卖淫者照片的影响。我的友人（她也是有色人种）很快便提出一个常见于纪实中的论点：纪实能够教化他者，并增强观者与被摄者之间的认同感。我对此观点感到担心，因为认同难以实现，尤其在此热衷委罪于人的时代，更何况，公开展出的有色人种照片具有与众不同的外貌特征与身份属性，令认同难上加难。但她问道，若摄影师视自己为被摄群体中的一员呢？这是黛安·阿勃丝（Diane Arbus）20世纪60年代的照片所提出的观点。我答道，多数照片无法准确传达摄影师的意图。如若一并展示被摄者的说辞，会拉近他们与观者之间的距离吗？可即便在平民主义盛行的20世纪70年代，类似项目[比如，比尔·欧文斯（Bill Owens）的《郊区》（Suburbia）]中的象征性距离亦未缩小。以《郊区》为例，记录式（或类似方式的）评述可能会拉开被摄者和外貌“与其相像”者的心理距离。显然，一旦展示所谓的说辞，则改变了影像与观者之间的交流性质；被摄者在描述画面内容的图释中言说。可惜，仅凭被摄者的一己之声无法对抗构图元素的力量，包括基于主导话语的观者预先态度。若被摄者与观者相去甚远，那么，一张无言的照片反倒比再现言说主体的同一张照片更能引起投射、共鸣或同情，因为此类像似符随处可见，毫无政治意味可言。然而，文本总是存在于某处，即便它以作为特征指示符的外貌开始，并以此结束。© Bill Owens在我们讨论的特定项目中，被摄者满意他们的照片与公众反响。这会是一个有力论据，但受欢迎的摄影项目能否减弱被摄者的社会污名，有待证实，万不可臆断。最后，她再次肯定了认同的力量，认为照片的美学力量极大提高了被摄群体的社会接受度。就我而言，我想知道，在提高他者接受度（即观者逐渐熟悉平日罕见的外貌及身份）的过程中，影像究底发挥了哪些作用？静态影像（尤其是肖像）的固定性与象似性仍困扰我。我猜测，在削弱社会刻板印象方面，较之演艺者的静态照片，动态影像（电影与电视）更具潜力，哪怕最终依然徒劳无功。我们习惯了他者的影像，无需视之为“我们”。但或许，同一性时代滋生了同一性项目。“扮演身份”的人种志影像可能会将差异变成隔阂。但一些再现问题打破了外国人、本土亚文化的社会再评价。因此，纪实摄影、新闻摄影与报道摄影非但无法增进理解，或许反而会激起、恐吓或煽动大众抵抗普遍危机、指定敌人或具体处境的情绪。无论如何，我们的讨论让人想起关乎某类摄影的社会力量、认识论理解（不仅是审美性）的所有问题。一切再现形式都会引发责任问题，或许还伴随描述的准确性问题，但摄影式再现招致的问题是独特的。摄影与电影具有表面真实的价值，因而是报道与评论的有效媒介。在全部摄影实践中，社会纪实可对社会权力的基本问题提出质疑，它自诩为真相的讲述者，与现代性及部分“生活世界”密切相关。近来，摄影的准确性已经无可非议（但仅限于特定情况，并不完全适用于实践本身），而且，我们有诸多理由接受它，尤其因为它能为大众媒体、广告业、警察与家庭带来巨大的商业价值与政治效用。但在过去的几十年间，摄影与摄影实践遭受了全方位的抨击。它们攻击摄影的要害，比如，1997年3月，《纽约时报杂志》（New York Times Magazine）周日版在封面上向广大普通中产阶级宣告，“为了艺术，纪录片导演利用拍摄对象篡改事实。”同理，电影导演也操控并利用了观众。他们为“艺术”出卖了“现实”。此处讨论纪录片制作的观点也符合静态的纪实摄影，即便它是基于时间的媒介，天生具备叙事性。但无论静态纪实或动态纪实，均为“艺术性”实践，难以避免戏剧化的倾向。在发达的工业世界中，政治权威与新闻的真实、客观性均遭受了更广泛的文化质疑（或丧失权威），在此语境下，产生了对谁在言说、在何处言说的质询。叙事理论与话语分析阐明了传播的结构与情境，进一步加剧了真实与准确再现之间的差距。摄影图像作为纯粹“视觉性”如实再现的地位已遭彻底质疑，因为电脑程序广泛普及，人们可轻易处理、修改图像。随着数字成像技术的飞速发展，每位消费者都可用家庭电脑来获取、处理静动态影像，也能以入门价购得适宜设备。此番家用化模糊了静、动态图像与其来源之间的界限，进一步威胁了二者的认识论地位。“照片”本身，即，思想意识与生产方式的固定物质结果，正逐渐退出日常传播（导致最好的摄影学校与部门关闭“湿版”暗房）。此番变革浪潮对纪实造成了威胁，因为可以说，“后摄影”实践至少不再对指示性抱有任何兴趣，也舍弃了“见证”的特权视角，故不再将自身嵌入时空中的特定瞬间。照片似乎将变为另一种相对短暂的美学形式，其制作者也将变身为艺术家。这种不稳定状态的结果不知将由何而定。因此，后结构、后殖民话语与数字技术一道动摇了摄影师（以及图像所处的文化环境）的主体地位与图像的认识论地位（即图像与以现象学方式呈现的视觉真实之间的关联），贬低了图像与所摄场景之间关联（转喻）的充分性，也质疑了任何视觉领域图像传达生活经验、习俗、传统或历史的能力。© Diane Arbus透过纪实的基本历史可知，真实的负担令它忽略了美学之事，而关注其他各类问题，似乎事后才想起让美学浮出水面，如格里尔逊前文所言。不过，纪实摄影师已明确要求，将他们作品中的美学维度当作一种必要的“多余”，以免受宣传的指控，故审美鉴赏的语言总能“拯救”纪实，使它跳脱出自身所宣称的真实。这种“修辞”绝非后现代疑虑的产物，而是早已为现代主义所特有，它是一种附着在图像“纯粹感觉”与观众接受之间的隐含说明，或相反，是对扁平现实的意义加强。形式诗学可使图像被接受为诗学，即一种避开了责任与报道准确性的个人化阐释，尽管它能增加真实的力量，却只是主观证明而非客观报道。当下，纪实正经历另一种危机，因为它正失去通过报刊新闻与大众接触的机会，公众兴趣也脱离它并愈发转向电视，以及一种经失真棱镜——煽动、窥阴癖与所谓的新哥特式感性（以及显然算自然主义的“真人秀”）——折射的真实描述。因此，纪实也许实为一种没落的实践，但在将之弃于历史的废墟前，还有诸多问题待探讨。摄影（历经150余年）与电影（约100年）变化不断，一贯非稳定的实践。摄影图像的生产与阐释也皆随社会思潮、历史趋势而定。有时，在室外工作的摄影师会受到指责，其拍摄被斥为嗜好苦难的残忍行为，甚或利用他人绝境的谋利行为。此种指责通常针对战争摄影师，现也逐渐指向纪实摄影师。数年前，广受尊崇的知名美国（白人）纪实摄影师尤金·理查兹（Eugene Richards）因在书中谈论城市贫民区滥用可卡因的社会影响，被推上了社论争议中心。人们指责理查兹为种族主义，认为其作品与媒体一起源源不断地呈现吸毒黑人形象，极度夸大了（甚至抛开了语境）非裔美国人参与犯罪的比例。理查兹被此回应激怒、刺痛，故写信给报社，称它们为“政治正确”的实用空话。此番争论的重心并非是对穷人的同情或理解，而是阐明社会或个人破坏行为的动机，以及被摄者是否应为自己在照片中的行为受责。理查兹一贯热衷于再现美国穷人（尤其是城市贫民）的生活，这也许会使他的拍摄动机及方式不受质疑，但大多非裔美国人群并无义务忽视其作品及相关作品的接受语境——不仅包括晚间电视新闻、小报，还有种族妖魔化、裁员及剥权的政治环境。© Eugene Richards来自国外的影像也产生了类似麻烦。随着欧洲帝国的终结、20世纪60年代及其后社会运动的出现、西方政治需求的产生，一些在世界上遭受压迫、缺乏表征的群体的政治自治需求（空前重要）与文化自我表征需求急剧增加。纪实摄影师的使命（多为自称）已变成为受压迫、被忽视者发声，而不再随意屈从于特权国家或群体。创造某些“自我再现”的形式，或介入由第一世界、国内社会多数派创造（或为他们创造）的表征形式，比以往任何时候都更可能实现。娱乐与信息媒体正经历融合与全球化，西方（遑论美国）媒体也正在世界各地行使文化霸权。后果是，别处的报道虽服务于西方消费，却可能被那些现居地曾是帝国极边缘地带的人（正是“别处”的居民）视作是有益的。公民与观众的边界日益模糊，显然对纪实与新闻摄影实践造成了影响。一个典型案例：英国“另类”政治杂志《新国际主义者》（New Internationalist）决定制作一期关于咖啡的主题，从发达国家的餐厅追溯到了种植户。一名记者与一名摄影师探访了秘鲁安第斯山脉南部的咖啡种植区，咖啡合作社的当地官员担任导游及翻译。他们拜访了一名农场男子的年迈父母；摄影师得到一张摆拍的肖像照。随后，他们的儿子在伦敦参与该期杂志的制作， 担心展示其父母穿工作服的样子有失尊敬。不过他已被说服，理由是这张照片准确无误，因而是重要的。他的顾虑随照片（纸质照片已寄给父母）一同公开在杂志中。若他们的儿子没有参与杂志制作，伦理问题便难以阐明，但若照片拍摄于比这更不受控的情况，被摄者会重新考虑出现在公开照片中吗？民俗肖像与农民工作照时常出现此类情况，它们是《国家地理》（National Geographic）的“存货”；这份杂志也正试图揭露第三世界生产者与第一世界消费者的关系。在其它更典型的情况中，人们对“室外”摄影师的反应或如爆炸般激烈。在一种由来已久的方式中，服务于消费品生产（观众生活的中心）的人物形象被用于揭露两种生活环境的差异，以唤醒良知。由于广告摄影有时会出此目的提供各种族人群形象[如设立已久的虚构人物胡安·帝滋（Juan Valdez），作为代表出现在哥伦比亚咖啡种植户协会的广告活动]，摄影师便希望提供对立的形象[甚至包括刘易斯·海因（Lewis Hine），他在作品《培养人类垃圾》（Making Human Junk）中特意创作出对立形象，以抵制20世纪早期食品业流行的“培养健康儿童”（making healthy children）广告]。虽然在社会上失权的人可能会拒绝被摄或录制，但在某些情况下，他们也会寻求新闻的报道。如今，（正当的）相机已被更明确地当作一种权力工具，成为“大型传声筒”的渴望或与阻碍“坏消息”传播这一真实欲望产生冲突。在以上种种迹象中，有人看到了“室外”纪实摄影师合法角色的终结。遗憾的是，这种立场虽情有可原甚至有其必要，却也是成问题的，它假设上文所论的身份（或角色、经验）可被直接辨识（印度农民、异装癖者或非裔美国人），且纯粹单一（秘鲁人、美国人、穷人）；或假定个体中存在等级之分（身为农民、黑人、穷人比身为女人、印度人更具决定性等）。不仅如此，这种无外在叙述的信条还有赖于一种本质主义的身份解释，带有实证主义、经验主义之偏见，往往注重表象而非阐释。偏好精神分析（或其他分析方式）之人远不满足于此。另外，它否认“联盟”的观念，认为社会运动必须是自发的，由内部建构并主导。但社会纪实往往认为，它所对准的社会中存在一种人道主义和普遍的伦理原则，或认为自己是衷心（多出自好斗）考虑被摄者的利益。在简述社会纪实的历史基础后，我将进一步说明其背后的若干假设。© Arthur Rothstein阿瑟·罗思坦（Arthur Rothstein）对其广为流传的照片《沙尘暴》（The Dust Storm，1936年）——农民父子跋涉于尘沙漫天的景色中——写道：它起初是记录，后来成了新闻图像，再后成了专题照片，最后变为了历史照片，而如今被大多博物馆视作艺术品。它有自己的生命。
美国最著名和权威的电影杂志 ：1.《综艺》是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。2.《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。
《people》全球定位最精确又最有效的杂志之一，聚焦主流的风云人物，八卦而不媚俗，强调短小文章迎合时代阅读习惯，由于其编辑方向的精确，便被封为最适合在厕所阅读的主流杂志，足见《人物》阅读适应性之广。《电影评论》 是北美最有影响力的电影杂志之一，该杂志的年度电影奖代表美国最高端影评人的口味。该杂志可以说是美国最权威的电影杂志。《综艺》（Variety）是美国历史最悠久的好莱坞专业杂志，内容涉及电影、电视、音乐、行业等方方面面，不仅在普通读者和业内订户中极具影响力，而且是既快又准的好莱坞信息通道。世界上 14 万 5 千名主要演员都把《综艺》周刊当作最权威的行业杂志。其读者定位为娱乐业顶级的专业人士。而且力争成为流通最广的娱乐行业杂志。《首映》法国桦榭菲力柏契（Hachette Filipacchi）出版集团于3月5日宣布，集团旗下权威电影杂志《首映》（Premiere）美国版即将正式停刊。即将发行的该杂志4月号将是《首映》的谢幕演出，之后，这本拥有近20年历史的电影杂志就将永远退出历史舞台。不过，如同该集团之前撤掉的《Elle Girl》和《Shock》，《首映》仍将以电子版形式在互联网上生存。大概就这些 ，具体价格就不清楚了 。
美国大约出版了100多种杂志.因为杂志比报纸篇幅大,能够发表多种多样的信息,诗歌,小品文,优秀文学以及讨论大众关心的政治,经济和宗教问题.不幸的是,这些杂志多数是短命的,有的仅存在几个月.但在殖民地生活时代,杂志还是.
《看电影》是国内发行量最大的，彩页，附赠海报，为一般电影发烧友所推崇，我比较喜欢看他的午夜场。《世界电影》一般介绍外国电影比较多，不太适合国内读者，北京电影学院报在外面买不到，只能到北电去买，买者一般为考学着。《当代电影》是考研者的首选，也是中传电影学考研指定书目，是由电影艺术研究所和中传联合主办，是一本学术性杂志，比较权威，由于理论性较强，趣味性就稍微降低，而且一般中小城市也不容易买到，可以到邮局直接定。以前还看过一本不错的，叫什么家庭电影之类的，记不太清，当时是在路边摊买的，感觉不错，看了几期，后来换了地方就没再见到。大众电影貌似也不错，至于其他的电影杂志也都各有特色，名气不如前几部，不推荐。喜欢看什么，关键还在于你自己。如果有不明白的，可以问我。我最近打算考研，比较关注。
50～80年代是电影杂志的辉煌期，《大众电影》、《电影故事》等杂志的影响力甚至达到了引导电影创作的地步。90年代后期，《看电影》、《电影SHOW》等新刊依靠对国外、尤其是好莱坞电影的大量图片和资讯报道，“轰炸”读者感官成功夺走大半市场，令一批老牌期刊陷入尴尬境地；《电影世界》、《大众电影》、《环球银幕画刊》等为应对纷纷多次做出改版，惜收效甚微；而后《电影评介》、《银幕内外》等专而投做DVD影碟杂志，获得意想不到的市场响应；近业外资本开始注入，《电影故事》之前，已经有三家杂志：中影集团的《新电影》、《中国银幕》和广电总局的《电影》杂志，分别与“中信文化”、北京万豪公司和北京大天元信息公司开始了合作经营。
看电影 《看电影》是以学刊转型的杂志的成功代表。其前身是电影理论杂志《电影作品》，原刊物极具艺术性和风格，但是也由于太小众，几年前开始“变脸”，利用封面设计巧妙淡化“作品”二字，凸显“看电影”，内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。 该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。 《看电影》为旬刊，全铜版纸彩色印刷，品牌广告连篇累牍，在报摊上畅销，被誉为“中国影迷第一刊”。每月发行的三本刊物中，两本普通版，每月5日和15日发行，元/本；一本看电影午夜场，每月30日发行，16元/本，集中推出电影的各类专题。 总体来说，《看电影》是份很大众也很出色的电影杂志。PS:普通版主要介绍一些当下热门影片 一些即将上映的大片 还有一些影视资讯 午夜场则着重介绍一些老片 每集都有一些很好的策划-如《法国新浪潮500部电影》 虽然环球影幕也是很受欢迎的杂志 但是我感觉还是看电影的评论写得更好 有深度也有一些新鲜的见解
看电影比较专业，算是国内近几年急速窜起最主流也最红的电影杂志之一。图文并茂，而且新闻一般都是比较新鲜的，更新速度很快。对新片的追踪速度是最快的。和读者的互动比较多，赠送海报等小礼物。价格比较便宜缺点就是那本每月中的看电影午夜版，我真的不明白编辑为什么要增加这一期，还把价格提高了。内容我说老实话，很多都是似曾相识的。电影世界算是比较早的了。比看电影出来的还早。但是最近的受欢迎程度比不上看电影。电影世界作为专业杂志的确有其专业权威之处。但是趣味性确实没有看电影作的好。而且最可怕的是电影世界曾经有过封面和看电影装衫的尴尬。以前看电影赠送的东西还更多些，有时候还会有明信片，或者dvd什么的，但是现在只送海报了。所以如果只注重专业程度而不是娱乐的话，电影世界会是个好的选择。环球银幕名字是很大气的。但是内容一点都不大气，从文章到图片。感觉就是在抄袭前两本杂志。纵观整本杂志广告奇多，但是关于电影的专业文章就少得可怜。改版后以为会好一点，结果除了版面大了点，价格贵了点，什么都没改变。再加上对电影节的很多新闻都不关注，更新度也慢。所以我最不推荐的就是这一本。如果非要说那里好的话，就是它的铜版纸的厚度和触感要比前两本好。大众电影这一本真是不得了。从我妈年轻时候都在买的电影杂志了。确实是最早的杂志，感觉还是比较牛。里面讲的东西也多，价格也不算贵，很受老百姓们欢迎。毕竟好几十年的畅销也证实了这一点。但是我还是觉得这本杂志有点土，虽然现在也和国际接轨了。但是有些文章，图片阿，你还是会感觉是20年前的风格。还有一些对影片不知道是不是比较敏感还是题材不适合老百姓，都不怎么介绍。但是确实比较专业！
Robert De NiroPaul NewmanJack NicholsonMarlon Brando Al PacinoAnthony Hopkins Harvey KeitelDustin HoffmanKatharine HepburnSusan Sarandon
这部影片牢牢地抓住了西方人的目光，仿佛为西方人量身定做了两对主角和两条线索。李慕白和于秀莲这对主角是为西方的知识分子准备的，柏拉图式的爱情、莎士比亚式的对白、崇高的人文境界都恰中要害；罗小虎和玉娇龙这种敢爱敢恨、敢打敢杀的西部牛仔性格的主角是为普通的美国观众准备的；李慕白为师傅报仇杀死碧眼狐狸的故事暗合了《基督山伯爵》的主线，而盗走青冥剑的这条线索又像极了美国的通俗剧。所以说这部电影的意义并不在于李安展示了多少中国元素，而在于如何用恰当的方式让众多美国人理解和接受这种展示 。（时光网评）《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗让人见识到了中国武侠的魅力。而此后这部电影的漫画、同名电视剧都有着不错的影响 。（英国电影杂志《帝国》评）2001年导演李安携《卧虎藏龙》奔赴奥斯卡，获得十项提名，并最终捧得最佳外语片等四项奖项，将华语电影带入一个口碑上的新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。片中，李安一改其所擅长的情感伦理片风格，从更为现代的全新的角度将中国古典美学传统和情感理念诠释到一个新的高度 。（烂番茄网评）影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品 。（网易娱乐评）影片没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和 。（南方网评）
《小城之春》是主旋律电影。
《小城之春》是由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉主演的一部剧情片。
影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名。
角色介绍
戴礼言
演员：石羽
南方小城里的乡绅，在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。与太太玉纹过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。
回答：按拍摄顺序：1《星球大战》2《绝帝武士归来》3《帝国反击战》前传1《幽灵的威胁》前传2《克隆人的进攻》前传3《西斯的复仇》影片原名： Star Wars Episode 影片译名： 星战导 演： 乔治 卢卡斯 George Lucas主要演员： 海登·克里斯滕森 Hayden Christensen娜塔丽·波特曼 Natalie Portman伊万·麦格雷戈 Ewan McGregor塞缪尔·L·杰克逊Samuel L. Jackson克里斯托弗·李Christopher Lee ...... 电影类型： 科 幻 片 影片评价： ★★★ 【出品公司】二十世纪福克斯 20th Century Fox 全系列下载地址：
不是。《萤火虫之墓》（日文名：火垂るの墓）的监督及脚本是高畑 勲，原作是野坂昭如1967年的小说。百科介绍：动画电影《萤火虫之墓》1988年和宫崎骏的《龙猫》同时上映，据说当时很多观众是笑着看完《龙猫》，再看过《萤火虫之墓》哭着走出电影院。
不能，你看看小时代，再看看爵迹，由于自身条件以至于郭敬明是不能成为这样的导演。
1《星球大战》2《绝帝武士归来》3《帝国反击战》
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