舞蹈论文选题选择:
下面提供一些舞蹈专业毕业论文的题目,仅供参考。
1、云南音乐舞蹈图像视觉化的民族音乐形态和结构特征;
2、体育舞蹈审美教育功能探;
3、舞蹈艺术的继承与创新--以新世纪我国高校舞蹈创作为例;
4、试论呼吸在舞蹈表演中的运用;
5、浅谈高校民间舞蹈教学的创新;
6、关于舞蹈文化产业发展的思考与探索;
7、广场舞蹈对女性文化的影响研究;
8、中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响;
9、普通高校舞蹈表演专业教学运动损伤原因调查与分析;
10、高校舞蹈专业人才培养模式改革分析;
11、多媒体技术在舞蹈教学中的作用分析;
12、游旅景区土家族摆手舞蹈表演项目的开发与体验;
13、中国民族民间舞蹈对理工科大学生心理健康的影响;
14、论高等师范院校音乐学专业形体舞蹈教学;
15、舞蹈教学中对学生能力的培养路径初探;
16、藏族舞蹈的动作特点和传承发展;
17、新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策;
18、浅谈理工院校大学生舞蹈艺术团现状及发展对策;
19、谈谈民族舞蹈教学中地域文化特色的融入;
20、民族舞蹈的文化传承与教学;
21、浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展;
22、中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析;
23、论本土舞蹈的文化特征与传承发展;
24、浅析民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响;
25、回族舞蹈动态如何融入数字媒体艺术。
1.舞蹈表演中的心理素质与养成2.浅析舞蹈表演中舞台灯光的作用3.舞蹈表演中艺术风格的把握与表现4.舞蹈表演中的情感因素及对策研究5.在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造研究6.高职院校舞蹈表演专业课程设置问题及对策研究7.论舞蹈表演中动作与情感表达的关系8.浅谈舞蹈表演中的细节处理9.浅谈技巧在舞蹈表演中的运用10.试论舞蹈表演中情感体验的重要性11.浅谈舞蹈表演在音乐美感中的升华12.浅谈高师音乐教育专业舞蹈表演能力的培养13.浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性14.论想象在舞蹈表演中的运用15.论呼吸在舞蹈表演中的运用学术堂提供更多论文知识
1 - 中国舞蹈派系性和功利性问题解析2 - 经济发展带来的艺术市场 (试论大国心态下 中国舞蹈艺术的市场前景)3 - 外国文化包容中国元素 中国舞蹈融入国际后改变与发展 4 - 舞蹈院校硬件评估与舞蹈教学软件上的实际差距 (深谈评估模式与无法改变的文凭教育之舞蹈教改)5 - 残酷的艺术 舞蹈训练伤残实录 (现阶段我国舞蹈从业者的淘汰率)毕业论文吗 本身就是很有趣的现象啊 有时候自己写地还不如学文科的帮忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通过
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析
探究体育舞蹈流行于全世界的魅力易和贞子015体育舞蹈其实就是国标舞。 国标舞全名为国际标准交谊舞,由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展,国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列,包括十个舞种。其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。体育舞蹈受到非常多人的热爱,这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。那么它的魅力何在?今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术,它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体,有助于学者的身心和身体的健康良好发展。这就是它的魅力所在!首先体育舞蹈具有真善美的教育性,它要求学者实事求是,从实践中学习舞蹈。唯有这样,学者所表演出来的舞蹈才够真实,不做作,观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美,真就是真。学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体,让人达到身体健康的目的,这就是善。体育舞蹈种类多达十种,各种舞蹈都具有其独特之处,如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体,在优美的音乐伴奏下翩翩起舞,两人成对旋转,温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵,舞态柔美,动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美的伦巴等等,给人以不同风格的优美,让人不惊为之惊叹,这就是美!这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因,它不仅美,还美得有内涵!真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。正如大家观察所知,舞者身材都很好,最引人注目的是他们那挺拔的身姿,给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼,进行形体训练,可以改善体型体态,对人的形体进行“生物学”改造,使体态丰满、和谐,这就是体育舞蹈健美体形的体现。再者就是它的健身功能,长期从事体育舞蹈锻炼,对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼,使心肌发达,心搏有利,心脏每次收缩时排出的血量增加,每分钟心跳次数逐渐减少,从而使心脏有一定的休息时间。根据负荷的价值或理论,学术界曾提出以下结论:心率在110次/分,机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化,健身意义不大;心率在130次/分时,每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态,达到健身的最佳效果;心率在150次/分时每博输出量开始下降;心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应,但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。生理学实验证明,心率在120~140 次/分情况下,身体各组织得到充分的血液供应,代谢状态达到最好。查阅有关资料可知,华尔兹最高平均心率为次/分,探戈舞最高平均心率为次/分,恰恰最高平均心率为次/分,牛子舞最高平均心率为次/分,以上四种舞蹈对身体最有价值,具有生理学意义。那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外,还有健心功能。该功能对于现代人更具意义,当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨,上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症,而跳舞能够使人调整身心,逐步消除情绪障碍,以取得平衡的心理,保持良好的心态,以饱满的情绪再度投入学习和工作中。体育舞蹈不仅如此,它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动,不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。当然,我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法,它能挖掘人的潜力,充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏,去创造新的世界记录。它其实既属于无氧运动有属于有氧运动,可见其竞技性非一般。最后,我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征,所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会,懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。总的来说,体育舞蹈功能繁多,有益于人的身心身体的健康发展,为人们的生活添加了不少色彩,更让人们有了更好的交流方式,这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈,这也就是体育舞蹈所具有的大魅力!作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧,它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事,而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛,展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场,每一支舞曲响起,每一对选手舞动,都是一次美的展现,裙裾飘飘中选手们或转身,或摆动,每一次眼神的交流,每一次激情的碰撞,都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑;当灯光渐渐熄灭,观众渐渐散去,你可能会感叹美丽的短暂,但那一种被美打动以致征服的感受,却会长久地留在你的心里。
首先回顾国标舞传入中国的近30年的时间里的发展状况,遇到的阻力与问题(艺术形式不易得到国人认同)。十年内,国标舞会更被大众接受,世界级比赛的成绩也会有所突破(赵亮的前12)。
现时,社会艺术多集中在舞蹈与绘画上,而国标舞更是在短短时间风靡世界。拉丁,作为国际标准 舞蹈,便是不可不提的。第二段:其实,有很多人对拉丁并不是很了解,那就先让我来说明一下吧(这段资料蛮好找的,你自己找着 看,是介绍拉丁的基础知识就行)。基于拉丁的神秘背景,与少数人精于此的特点,多数对子女抱 莫大希望的家长们也就不在乎金钱,纷纷将子女送入拉丁大门… 可是,拉丁的莫大魅力会将成为 孩子们将来的发展么??当下所花费的精力与时间,在将来真的会给予孩子美好的未来么??那所 谓的投资,真的会有回报么??本人对此有些小小见解,请诸位加以评价。第三段:浅谈中国少年拉丁舞的发展前景……后面的本人实在想不出什么了。。毕竟鄙人只有初二的国文水准,所以不敢多加胡言了。。。。。。希望以上。。能对楼主有所帮助吧(注:文中也许有错别字。。因为打字系统的关系。。所以希望您不要直接复制黏贴。。。最好加以检查。。)谢谢o(∩_∩)o..
浅谈国标舞的中段力量一般选手跳摩登舞的时候,都缺乏舞蹈所要求的中段力量,但又往往大谈中段力量,只是人云亦云,不知其义。就以摩登舞的迈步来说,开步时,腰部往往是“塌腰”、“死腰”,只能依靠腿部的力量来带动身体,腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候,才利用腰部力量来帮助推动身体,腰部只是起着一种助动 作用,未能起到主要的作用。跳拉丁舞时,其动作也是如此,身体的移动只是依靠腿部力量,不是由腰脊来带领,同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况,摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量,都是腰不离腿,腰的力量如推车一样,不能起到带领下肢的作用,这显然不是舞蹈中所要求的中段力量,只有身体的力量全部来自中腰,才称得上中段力量。世界优秀的职业选手,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,籍着呼吸的运用,做到蓄而后发,在松腰松胯的情况下,由身体带动下肢移动,腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力;腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性, 并且 ,以此来带动身体和四肢,这才算得上真正的中段力量。不单是舞蹈需要中段力量,很多运动也同样需要中段力量,只是表现形式不一样。如篮球的跑篮时在空中的左右盘旋,体操、跳水和杂技的空中翻腾,民族舞和芭蕾舞的大跳,所有这些动作,都是来自中段腰腹力量,只不过做动作时,双腿离开了地面而已。摩登舞正确手架的基本条件任何运动都离开不了几何力学原理,缺乏了合理的力学,做不出准确的动作来.舞步的运行,两足的交替是一个直角三角形,到另一个直角三角形的互相交替,只不过两腿膝盖不一定垂直而已.跳摩登舞的时候,除了身体竖直之外,“架”的摆正被视为首要条件;任何步型和动作都离不开“手架”,离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴,所以,学习舞步之前就得学好摆“架子”。我们摆“手架”时,不仅要注意它的外型,而且,要注意它的内涵。一位老一辈的世界冠军在黑池(UK)讲学中,要我们不光是注意外形,还要注意它的力学结构,只有掌握其结构的内在特征,在运动时,我们才能把身体各部控制得稳妥,否则,“手架”容易产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构,可以分成A、B、C三组六个三角形。.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。运动时,保持外表的几何图形固然重要,但是,维持内在的力学结构更是必不可少;有了内外的结合,才可以使外形美观大方,又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改变了力学结构,就会破坏了协调性,就会力不从心。手架的稳定,没有肌肉的力量的支持是不成的,但在移动步法中,先靠肌肉的支持,会做成不同程度的僵硬,因此,必须 熔入意念,使内气运行贯通全身,这样,就不会因为身体某部肌肉“固定”,而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法,在头顶通过脊椎的连结,把两肘轻轻吊起,就像上海的浦东大桥的钢索,由于,头顶有一种意念的反作用力,头颈就能自然直竖,不会僵硬,同时,“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松,另外,两手肘通过脊椎的连结,可使中腰往上拉起,不至于为了把身体拉长腰部往上挺,做成腰部紧张,这样,在互相连结下,就能一气贯通。迈步与动作,又须注意由腰脊发力,只是腿部带动身体移动,就会或多或少破坏了平衡,虽然手架的外表不一定会产生变形,但身体的重心就不能垂直,左右就不能对称,最明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形,所以,发力时要注意身体中正不偏,力由脊发,这样,才能确保力学结构的完整性和合理性。漫谈升降技巧正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术,开发此项技巧要素完全的艺术潜能,将能使您从中得到最大的收益。到底什么是[升降)(rise&fall)技巧,我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作,它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降,能够增强体态、(表现力)与优雅,并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈,基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3/4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础,与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转(或线条动作),则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4/4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升,它是以统一的波浪式动作为基础,是狐步舞的特色,即舞步有两拍在波顶,两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点,后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。快步舞也是4/4拍的舞蹈,舞步基础大部分为狐步舞式的升降,但有些基础动作如四分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step),则是以华尔滋式的舞步为基础,即在第一拍结束时开始上升,持续至第二与第三拍,到第四拍时保持在第三拍的高度。必须注意的重点是,上述舞步的第四拍,在上升动作最大时,必须是『完成』结束步(Closing Step)或锁步(Locking Step)之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者,将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是,大部分舞者都太早下降,即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者,很多舞者似乎都无法控制下降步,因此看起来就像『往下掉』一样。探戈没有上升,不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸,但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因,就是因为它是以足跟领导常步(Walk)的原则为基础,其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间,因此没有身体摆动的动作,而升降的基本原则却是必须以摆动为基础,所以不管是一般舞蹈运动(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞,都是平式(flat)的舞蹈,迈出每一步时,双脚都必须施压於地板上。升降技术的文字描述:许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上,它说升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作,此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA)舞蹈技巧书中则说得更详细:“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度,通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面:下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低,而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素,即“膝盖的运用”。膝盖的动作绝对是非常必要的要素,特别是在华尔兹中。在Henry Jacques的书中,它将升降分成三段来解释:(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷(b) 膝盖的运用(c) 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中,用了一整页来说明升降技术,并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者,他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。范例:华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ,男士的动作:1.弯曲右膝,重量置於右脚上。2.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚间。将重量转至左脚上,右脚靠近左脚时,透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲右膝,重量置於右脚上,当左脚预备向后移做出下一步时,右脚跟放低)。4.弯曲左膝,重量置於左脚上。5.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚6.将重量转至右脚上,左脚靠近右脚时,透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲左膝,重量置於左脚上,当右脚预备向后移做出下一步时,左脚跟放低)。这就是训练良好的舞者应该做到的动作,虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不会意识到,但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面,我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中,也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释,将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照韵律节奏来分析,因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途,以口令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了,它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解,每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。当您听到喜欢的华尔滋音乐时,心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础,随著音乐每小节,身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。 摇摆的节奏!在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画,将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停,然后再开始下降的动作,刚开始是慢慢的,在到达摆荡最低点前累积速度,之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉,它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。 不幸地是,今日有许多舞者使用的华尔滋编舞,倾向於抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等,在三拍子的小节中做出四步,因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习,即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色,与“英国”华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度,实际上在旋转第六步时,男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点,此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。摘要:探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈,最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一,我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时,只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势:认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得到最大的收益。----摘自《舞蹈家》59期四大技巧四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。(l)反身动作左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让:这样使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于 男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。(2)升降动作各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必稍降,并步身体必稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,当升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。(3)摆荡动作摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而 上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。(4)倾斜动作倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意,舞者此时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎始终直而不弯,不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。下面是学术堂最新整理的关于舞蹈的论文题目:1. “不动行不成,形成仍在动”——试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作——谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
学术堂整理了二十个好写的舞蹈专业毕业论文题目,供大家进行参考:1. "不动行不成,形成仍在动"--试论中国古典舞的动感与艺术形象2. 朝鲜族舞蹈和韩国舞蹈风格比较浅析3. 川剧艺术中舞蹈语态的挖掘与继承4. 从生活到舞蹈创作--谈舞蹈作品的创作过程5. 傣族舞蹈文化浅析6. 当代巴渝地区舞蹈创作中的巴渝舞文化意蕴7. 对非物质文化铜梁龙的体验式学习8. 汉代舞蹈风格研究9. 汉代袖舞的整理与研究10. 汉族秧歌队现代审美意识11. 龙舞艺术所表达的民族心理与审美意识12. 论群众舞蹈文化在社区文化建设中的作用13. 论文化修养和传统精神如何在舞蹈教学中渗透14. 论舞蹈教育中现代化管理的重要作用15. 蒙古族舞蹈文化浅析16. 人类学视野中的民间舞蹈要素研究17. 试论民族舞蹈创作与民族文化的关系18. 试论赏识教育在舞蹈教学中的重要性19. 试论中国古典舞教学中的艺术审美20. 铜梁龙舞的舞蹈语态与审美风格
你与舞蹈的故事,舞蹈改变了你的***、***是我的**(舞蹈)
按你的要求说,我认为最好是写,舞蹈教育方面的。因为民族民间舞,还有芭蕾舞,都有着比较悠久的历史和完整的理论体系,不管你怎么说,都是要循规蹈矩的去表述论点,而且几乎该说的,该论的前人都已经,说光论净了,你再怎么写也会有抄袭的嫌疑,而且一些概念上,和史料上的问题,你必须得引用前人的观点,而且这些东西是不可以被改变的,有很高的权威性,所以并不合适发表自己的观点。写起来会比较“畏首畏尾”写的很难受。而舞蹈教育方面可写性就比较强了,每个人对教育的看法都会不一样的,而且很难说出谁对谁错,因为学生们的思想也是不同的,有的人“吃软”有的人“吃硬”所以什么样的教育方法比较好,比较适合舞蹈教学的特性,就有很多的讨论余地,并且可以尽情的发表自己的观点。可以把范围定在“专业舞蹈,群众舞蹈,幼儿舞蹈”等不同层次,还可以从舞蹈专业教学和针对舞蹈专业学生的特性对舞蹈教学手段上许采取些什么方式方法等方面来进行阐述。总之就是要把观点范围缩小,尽量针对某个方面,细致话,系统话的进行论证。例如《论如何培养专业舞蹈学生的学习兴趣》这么一来范围就被定位在“专业舞蹈学生”这一特定群体上,并且主要论点也细致到“培养学习兴趣”这一论点上。具体题目还需要你结合自己这些年来的学习中,自身对舞蹈教育的体会和理解,拟订一个适合自己的题目。希望我的回答对你有帮助。加油!!!希望你可以写出一篇精彩的毕业论文,为自己的大学生活画上一个圆满的句号。要用心哦!*^-^*
论文题目是浓缩文章最精华的部分,好的题目具有画龙点睛之校,让人眼睛一亮,产生好感.下面学术堂精心整理了十五个体育舞蹈专业论文题目,供大家参考:1、拉丁舞对中年及中老年人身心健康影响的研究2、体育舞蹈专项教学与竞赛中安全防范的研究3、国内外体育舞蹈研究进展分析--基于科学知识图谱的可视化研究4、大众体育中推广体育舞蹈运动的意义探究5、高校体育舞蹈运动开展的受制因素分析及对策研究6、体育舞蹈在大众健身中的作用7、大学生体育舞蹈运动损伤原因与预防策略研究8、体育舞蹈对大学生身心健康的影响9、中小学体育舞蹈特色课程开展的可行性研究10、体育舞蹈运动损伤的原因分析与预防11、济宁市业余体育舞蹈培训机构发展现状研究12、体育舞蹈之美学价值的研究进展13、岁老年人生活方式对骨质健康状况的影响研究14、体育舞蹈中运动损伤的成因及其预防研究15、体育舞蹈运动员膝关节本体感觉研究
浅谈国标舞的中段力量一般选手跳摩登舞的时候,都缺乏舞蹈所要求的中段力量,但又往往大谈中段力量,只是人云亦云,不知其义。就以摩登舞的迈步来说,开步时,腰部往往是“塌腰”、“死腰”,只能依靠腿部的力量来带动身体,腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候,才利用腰部力量来帮助推动身体,腰部只是起着一种助动 作用,未能起到主要的作用。跳拉丁舞时,其动作也是如此,身体的移动只是依靠腿部力量,不是由腰脊来带领,同时腰胯的扭动是直着脚的的摆动力量。综观上述情况,摩登舞与拉丁舞两者的动作的力量,都是腰不离腿,腰的力量如推车一样,不能起到带领下肢的作用,这显然不是舞蹈中所要求的中段力量,只有身体的力量全部来自中腰,才称得上中段力量。世界优秀的职业选手,由于能够利用丹田内气和腰腹力,把下肢半提吊起来,尽量减少与地面的摩擦力,籍着呼吸的运用,做到蓄而后发,在松腰松胯的情况下,由身体带动下肢移动,腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时,虽然足部着地,但重心脚毫不用力;腰部发出的力量并非来自腿部,而是腰脊带动的弹性, 并且 ,以此来带动身体和四肢,这才算得上真正的中段力量。不单是舞蹈需要中段力量,很多运动也同样需要中段力量,只是表现形式不一样。如篮球的跑篮时在空中的左右盘旋,体操、跳水和杂技的空中翻腾,民族舞和芭蕾舞的大跳,所有这些动作,都是来自中段腰腹力量,只不过做动作时,双腿离开了地面而已。摩登舞正确手架的基本条件任何运动都离开不了几何力学原理,缺乏了合理的力学,做不出准确的动作来.舞步的运行,两足的交替是一个直角三角形,到另一个直角三角形的互相交替,只不过两腿膝盖不一定垂直而已.跳摩登舞的时候,除了身体竖直之外,“架”的摆正被视为首要条件;任何步型和动作都离不开“手架”,离开了固定“手架”的舞蹈就不是摩登舞的范畴,所以,学习舞步之前就得学好摆“架子”。我们摆“手架”时,不仅要注意它的外型,而且,要注意它的内涵。一位老一辈的世界冠军在黑池(UK)讲学中,要我们不光是注意外形,还要注意它的力学结构,只有掌握其结构的内在特征,在运动时,我们才能把身体各部控制得稳妥,否则,“手架”容易产生或多或少的不同情度的变形。说到“手架”的力学结构,可以分成A、B、C三组六个三角形。.头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形。2.中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。.左肘至头顶及大椎是“左上”对称直角三角形。4.右肘至头顶及大椎是“右上”对称直角三角形。.左肘至大椎及中腰是“左下” 对称直角三角形。6. 右肘至大椎及中腰是“右下” 对称直角三角形。运动时,保持外表的几何图形固然重要,但是,维持内在的力学结构更是必不可少;有了内外的结合,才可以使外形美观大方,又可以维持力量的均衡和姿态的稳定。如果改变了力学结构,就会破坏了协调性,就会力不从心。手架的稳定,没有肌肉的力量的支持是不成的,但在移动步法中,先靠肌肉的支持,会做成不同程度的僵硬,因此,必须 熔入意念,使内气运行贯通全身,这样,就不会因为身体某部肌肉“固定”,而影响了其它肌肉的工作。用意念的方法,在头顶通过脊椎的连结,把两肘轻轻吊起,就像上海的浦东大桥的钢索,由于,头顶有一种意念的反作用力,头颈就能自然直竖,不会僵硬,同时,“手架”的手臂又能紧中得到适当的放松,另外,两手肘通过脊椎的连结,可使中腰往上拉起,不至于为了把身体拉长腰部往上挺,做成腰部紧张,这样,在互相连结下,就能一气贯通。迈步与动作,又须注意由腰脊发力,只是腿部带动身体移动,就会或多或少破坏了平衡,虽然手架的外表不一定会产生变形,但身体的重心就不能垂直,左右就不能对称,最明显的表现是肘下这一对三角形产生了变形,所以,发力时要注意身体中正不偏,力由脊发,这样,才能确保力学结构的完整性和合理性。漫谈升降技巧正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势。认真研究升降的舞步技术,开发此项技巧要素完全的艺术潜能,将能使您从中得到最大的收益。到底什么是[升降)(rise&fall)技巧,我个人比较喜欢用[放Lowering)来形容标准舞技巧中控制良好的下降动作,它是较具艺术性的舞蹈技巧要素之一。透过技巧来表现升降,能够增强体态、(表现力)与优雅,并将它本身的特色加诸於舞蹈上。升降技巧后来因为不同目的而逐渐发展出几种变化。每种摆荡身体的舞蹈,基本的升降型态与特色的表达也都各不相同。3/4拍的华尔兹是以一小节音乐所做的摆荡弧形(swing-arc)动作为基础,与钟摆动作所产生的轮廓线类似。如果没有使用旋转(或线条动作),则基本的升降动作就是摆荡弧形动作。4/4拍狐步舞的典型美感也可透过升降动作来提升,它是以统一的波浪式动作为基础,是狐步舞的特色,即舞步有两拍在波顶,两拍在波谷。动作的轻盈感是基本重点,后退时一定要避免鞋跟重重地在地板上做出拖曳的动作。快步舞也是4/4拍的舞蹈,舞步基础大部分为狐步舞式的升降,但有些基础动作如四分之一转(Quarter Turn) 、前进追步(Progressive Chasse)与锁步(Lock Step),则是以华尔滋式的舞步为基础,即在第一拍结束时开始上升,持续至第二与第三拍,到第四拍时保持在第三拍的高度。必须注意的重点是,上述舞步的第四拍,在上升动作最大时,必须是『完成』结束步(Closing Step)或锁步(Locking Step)之后的那一拍。如何能在最正确时刻使升降动作达到最大高度?受过此 种训练的舞者,将最能吸引有经验的评审注意。不幸地是,大部分舞者都太早下降,即在结束步或锁步出来后立刻开始做下降步。再者,很多舞者似乎都无法控制下降步,因此看起来就像『往下掉』一样。探戈没有上升,不管是在技术上或过去的历史中都一样!舞者的身体必须像其它舞蹈一样延伸,但是膝盖必须更明确地放松。探戈舞在此方面与其它标准舞不同的特殊原因,就是因为它是以足跟领导常步(Walk)的原则为基础,其身体重量必须集中在每一次迈步时的双脚之间,因此没有身体摆动的动作,而升降的基本原则却是必须以摆动为基础,所以不管是一般舞蹈运动(DanceSport)或阿根廷式的探戈舞,都是平式(flat)的舞蹈,迈出每一步时,双脚都必须施压於地板上。升降技术的文字描述:许多书上对升降技术定义都不同。在A1eX Moore的书上,它说升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新出版的《英国皇家园丁荟萃协会(ISTD)标准舞技巧》对升降的定义为:利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作,此定义中多加了“脚”一项。 国际园丁荟萃协会(1DTA)舞蹈技巧书中则说得更详细:“上升是由腿部肌肉提起、膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度,通常脚跟会随著上升动作而提起或离开地面:下降是支撑的那脚从脚趾到脚跟的放低,而且在做下一步时膝盖会接着放松。”此处多加了一项要素,即“膝盖的运用”。膝盖的动作绝对是非常必要的要素,特别是在华尔兹中。在Henry Jacques的书中,它将升降分成三段来解释:(a)身体与腿部正确的举止与肌肉的紧绷(b) 膝盖的运用(c) 脚的运用。他在为NATD所备制的技巧书中,用了一整页来说明升降技术,并用了将近三页来解释升降各种不同的应用方式。再者,他还在其中加入详细的膝盖动作分解说明图示。范例:华尔滋右旋转步(Waltz Natural Turn) ,男士的动作:1.弯曲右膝,重量置於右脚上。2.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚间。将重量转至左脚上,右脚靠近左脚时,透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲右膝,重量置於右脚上,当左脚预备向后移做出下一步时,右脚跟放低)。4.弯曲左膝,重量置於左脚上。5.膝盖稍微弯曲,重量置於两脚6.将重量转至右脚上,左脚靠近右脚时,透过上升渐渐伸直膝盖(弯曲左膝,重量置於左脚上,当右脚预备向后移做出下一步时,左脚跟放低)。这就是训练良好的舞者应该做到的动作,虽然在运用上述各种细节於每一步时可能不会意识到,但园丁荟萃或教练应该完全认知此项技术细节。另一方面,我在伪科学式、冗长又令人费解的文章中,也看过大量对升降动作的分析。其中有一种迂回的解释,将华尔滋基本的小节动作分成六个半拍(l-and-2-and-3-and)。华尔滋并不像伦巴舞那么容易按照韵律节奏来分析,因此按节拍来分析华尔滋真是愚蠢的做法! 对一般非专业的用途,以口令动作(word-picture)来解释华尔滋的升降就简单多了,它就类似钟摆摆动的升降弧线一般。以花园秋千或马戏团高空秋千来说明可能容易理解,每一次的前后摆荡就像华尔滋音乐每小节的节拍。当您听到喜欢的华尔滋音乐时,心里可能会“看到”身体随著音乐在高空秋千上摆荡。这就是英式华尔滋升降弧线的基础,随著音乐每小节,身体就会做出像花园秋千或高空秋千的动作。 摇摆的节奏!在心里将花园秋千或高空秋千摆荡的速度特色画成一幅图画,将您听到华尔滋时身体与腿的摆荡描绘出来。在摆荡到最高点时有一瞬间的暂停,然后再开始下降的动作,刚开始是慢慢的,在到达摆荡最低点前累积速度,之后在脚部动作渐渐静止并结束前再逐渐减缓腿部速度。停留的些微片刻是一种愉悦的感觉,它是完美制造华尔滋摆动的基本要素。 不幸地是,今日有许多舞者使用的华尔滋编舞,倾向於抗拒正确的秋千动作。他们做出太多的切分音、追步与锁步等等,在三拍子的小节中做出四步,因此舞蹈中秋千摆荡的特色几乎丧失。但有好的教练与练习,即使是切分音也能够做出秋千摆荡的特色。 维也纳华尔滋右旋与左旋摆荡动作的升降特色,与“英国”华尔滋相似。最重要的一点就是维也纳华尔滋的摆荡动作比较“浅”。脚的提起保持在最小的幅度,实际上在旋转第六步时,男土是以“平的”姿势将脚带到结束位置。为详细说明此点,此种舞蹈中的升降几乎完全是透过膝盖的动作来表现。摘要:探戈是标准舞中最特别、没有上升动作的舞蹈,最初之所以会被纳入标准舞的比赛舞蹈之一,我认为那是因为二十世纪初当它刚出现时,只有标准舞比赛而尚未有拉丁美洲舞比赛的缘故。在其它舞蹈中·正确的升降动作能增加辛辣度与表现力,因而更具竞争优势:认真研究升降的舞步技术。开发此项技巧要素完全的艺术潜能·将能使您从中得到最大的收益。----摘自《舞蹈家》59期四大技巧四大技巧在国标舞的现代舞特别是华尔兹中得到 全面和充分的体现。(l)反身动作左脚前进时,右肩和右胯前送;右脚前进时,左肩和左胯前送;左脚后退时,右肩和右胯后让;右脚后退时,左肩和左胯后让:这样使身体和舞步形成反向配合,这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步,既便于 男女腰胯相贴地侧身转体,又增加了舞姿的优美。(2)升降动作各种舞步,都有身体上升和下降的变化,只是升降程度和要求不一。一般地说,起步身体必稍降,并步身体必稍升。起步时屈膝,并步后提踵,则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说,第一拍出步时屈膝降体,第二拍运步时平中有升,第三拍并步时提踵体,当升至最高处后又下降,这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。(3)摆荡动作摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡:起步前进时,如同秋千前荡,有自下而 上地荡起来的感觉;移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。(4)倾斜动作倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时,总是腰胯连同脚步横移,然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意,舞者此时的身体有如钟摆的倾斜,脊椎始终直而不弯,不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
探究体育舞蹈流行于全世界的魅力易和贞子015体育舞蹈其实就是国标舞。 国标舞全名为国际标准交谊舞,由社交舞转化而来。经历了一百多年的发展,国标舞已经发展成为摩登舞、拉丁舞两大系列,包括十个舞种。其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。体育舞蹈受到非常多人的热爱,这是因为体育舞蹈蕴含着巨大的魅力。那么它的魅力何在?今天就让我们来浅谈一下它的魅力吧。体育舞蹈不仅是一种体育运动更是一种美学艺术,它集锻炼、竞技、社交、艺术等多种功能于一体,有助于学者的身心和身体的健康良好发展。这就是它的魅力所在!首先体育舞蹈具有真善美的教育性,它要求学者实事求是,从实践中学习舞蹈。唯有这样,学者所表演出来的舞蹈才够真实,不做作,观赏的人才能够真正领略到体育舞蹈的美,真就是真。学习体育舞蹈还能够锻炼人的身体,让人达到身体健康的目的,这就是善。体育舞蹈种类多达十种,各种舞蹈都具有其独特之处,如把升降、摆荡、反身、倾斜融为一体,在优美的音乐伴奏下翩翩起舞,两人成对旋转,温馨而浪漫的华尔兹、音乐缠绵,舞态柔美,动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美的伦巴等等,给人以不同风格的优美,让人不惊为之惊叹,这就是美!这也是体育舞蹈为何可以成为一门艺术的原因,它不仅美,还美得有内涵!真善美的体育舞蹈还不乏锻炼性。正如大家观察所知,舞者身材都很好,最引人注目的是他们那挺拔的身姿,给人以精神抖擞的感觉。经常参加体育舞蹈锻炼,进行形体训练,可以改善体型体态,对人的形体进行“生物学”改造,使体态丰满、和谐,这就是体育舞蹈健美体形的体现。再者就是它的健身功能,长期从事体育舞蹈锻炼,对心血管系统产生很大的影响。它能使人的心脏得到锻炼,使心肌发达,心搏有利,心脏每次收缩时排出的血量增加,每分钟心跳次数逐渐减少,从而使心脏有一定的休息时间。根据负荷的价值或理论,学术界曾提出以下结论:心率在110次/分,机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图都没有显著的变化,健身意义不大;心率在130次/分时,每博输出量开始接近或达到机体的最佳状态,达到健身的最佳效果;心率在150次/分时每博输出量开始下降;心率在160~170次/分时虽然身体没有出现不良反应,但是健身意义不大。因此通常将人健身的最佳区保持在在120~140次/分间。生理学实验证明,心率在120~140 次/分情况下,身体各组织得到充分的血液供应,代谢状态达到最好。查阅有关资料可知,华尔兹最高平均心率为次/分,探戈舞最高平均心率为次/分,恰恰最高平均心率为次/分,牛子舞最高平均心率为次/分,以上四种舞蹈对身体最有价值,具有生理学意义。那么体育舞蹈除了健美体形和健身功能外,还有健心功能。该功能对于现代人更具意义,当今学生因为功课的压力自杀率不断上涨,上班族因为工作压力越来越多人患有忧郁症,而跳舞能够使人调整身心,逐步消除情绪障碍,以取得平衡的心理,保持良好的心态,以饱满的情绪再度投入学习和工作中。体育舞蹈不仅如此,它还具有竞技性。喜爱观看体育舞蹈节目的我总会被表演者的高难度动作所感动,不由得让我联想到他们舞台下的辛酸。当然,我说的不具有实证意义。但是体育舞蹈冠军曾经说过体育舞蹈可以作为大强度训练法,它能挖掘人的潜力,充分发挥人的本质力量去与“极限”拼搏,去创造新的世界记录。它其实既属于无氧运动有属于有氧运动,可见其竞技性非一般。最后,我们还想就体育舞蹈社交性谈谈其魅力所大。体育舞蹈一直都继承着交谊舞的“舞会舞蹈形式”的特征,所以也是社交活动的工具之一。特别在当今这个非常注重人际关系的社会,懂舞蹈的人无疑就比别人多了一项技术。总的来说,体育舞蹈功能繁多,有益于人的身心身体的健康发展,为人们的生活添加了不少色彩,更让人们有了更好的交流方式,这就是为什么世界上这么多人喜欢体育舞蹈,这也就是体育舞蹈所具有的大魅力!作为一个体育舞蹈初学者的我们认为舞蹈就是一种无声的音乐吧,它在用他特有的肢体语言向人们诉说着情感和故事,而且它还能折射出人情、人性和人生的真谛,展示其精湛的无穷的艺术魅力。置身现场,每一支舞曲响起,每一对选手舞动,都是一次美的展现,裙裾飘飘中选手们或转身,或摆动,每一次眼神的交流,每一次激情的碰撞,都让现场观众充分感悟了舞蹈的诱惑;当灯光渐渐熄灭,观众渐渐散去,你可能会感叹美丽的短暂,但那一种被美打动以致征服的感受,却会长久地留在你的心里。
内容摘要: 谈谈国际标准舞的体育性国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性,将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独… 谈谈国际标准舞的体育性国标舞与传统交谊舞其中一项区别就是它的体育性,将国标舞称之为体育舞蹈也是其中原因之一。 国标舞是一项非常好的体育运动。并具其独特之处。所谓的独特,就是国标舞舞蹈过程中那种“运气”方法,这种“运气”犹如在做“内力气功”。所以,舞者在学习国标舞的过程中要掌握这种“运气”方法。本人曾做过一个测试,跳一支3分多钟华尔兹舞,竟然比上一次白云山出的汗还多(外地的朋友要知道,广州人上白云山成了一种体育锻练的时尚),而且比之出汗出得更爽。 本人经过十多年跳国标舞经历,(本人开始接触国标舞就得到名师教导,相对有较规范的训练)九十年代初、中期曾参加过市、省、全国赛,后期完全退出比赛,只作锻练身体及娱乐这用)亲身感受到它给本人带来的好处,得得失失,最大的收益就是它给了我健康的身体和良好的体形。概括地说,它转变了我的命运。改变了我的后半生向好的方向发展。因此,我坚定不移地选择它作为体育运动、锻练身体的形式。并立志坚持下去!问题是,如果要真正享受国标舞给你带来的快乐和达到锻练好身体的目的,就必须严谨地按照国标舞的规范要求,特别是开始学国标舞时,最好让高水平的教师指导。开了个好头,是事关重要的。这一点,本人有深刻的体会,并劝初学者必须高度重视,(如果一开始就走错路,回头再纠正也就相对较困难了)避免走弯路。从而真正学到国标舞的运动力学、运气方法、美学、音乐知识,以达到娱乐自己、送美于人、提高自身气质、锻练身体的目的。 有人不禁要问,既然说国标舞是一项这样好的体育运动,为何也不是那么多人去选择它、推广起来也这么困难呢?就这个问题,本人认为,就是国标舞本身的局限性决定了的,这种局限性概括起来有如下几种原因: 其一,它需要相对(当然不是绝对)固定的舞伴,这是它的最大局限性。我有几位朋友,就是由于这个问题(特别是女仕)而放弃了他(她)心爱的国标舞,而转跳现时兴起的“大众形体舞”及“民族舞”。难怪现时这两种舞生意这样的火热。 其二,真正要学好,费用高。内行人都知道,要找高水平的教师指导,费用相当高,要负担这些费用,对于普罗大众来说,是有一定困难的,对于他们来说,学舞也不是必须。特别对于未领略到国标舞好处的人们,还是对其有偏见的!何况要他们付这样大的费用? 其三,时间和场地的限制。跳国标舞,场地要求相对较高,当然,最好有柚木地板和起码有200平方米以上的场地、而且这个场地共舞的人不会太多这样的条件。如果按现时广州舞厅人满之患的情况,那么,会有更多的人去选择国标舞才怪呢! 其四,初学时,练舞辛苦而不能坚持。本人接触过相当一部分学生,他们觉得跳国标舞很好看,很感人,也感觉你跳得很轻松、以为很容易就能学到,普遍存在急功近利的思想。但真正要他们学起来的时候,就觉得不是那么回事了。怕辛苦,难学,就成了他们止步于国标舞的原因了。 还有一些就是本身不能适应国标舞舞蹈要求的问题了。 以上几点,就是国标舞不能广泛推广的局限因素。但尽管种种不利原因,国标舞生命力依然是相当强的,它不仅是一项很好的体育运动项目和锻练身体方式,而且是一项集音乐美、体形美、服装美、舞蹈美于一身、同时极具观赏性的体育运动形式,给人们带来美的享受。因此深得大众朋友喜爱而为之追求。我说:国标舞,尽管你有诸多要求和限制,但你却给我带来无限的精神享受和健康的身体,特别在这病不起的年代,我健康的身体需要你!今世都选定你!国标舞
愁一愁白了头啊~~ 学学我年轻孩子~ 你还早呢! (舞蹈不是我专长)
论现代舞 现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位,而在于使人们重新认识身体的意义。这是因为,身体是灵魂的载体,拥有和谐的身体才能承载和谐的生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演,那么,舞蹈才会真正留在观众心中。前些日子举行的第二届CCTV电视舞蹈大赛,可以称作中国舞蹈史上舞种最全的比赛,它不仅让我们看到了好舞、好戏,并且促进了当代舞蹈的多样化发展,同时,它还向人们展示了中国舞蹈教育和人才培养的殷实成果。本次大赛参赛选手最多的团体是北京舞蹈学院,他们不仅捧走了民族舞蹈与现代舞的桂冠,而且在其他舞种亦有突出的表现。在传统舞蹈中,《扇舞丹青》和《风吟》不仅带着迎面扑来的时代气息,亦深蕴中国古典艺术的精髓,他们在“传神写照”中表现人物的内在精神,在“体韵遒举,风彩飘然”的动态形象之中,建构起中国古典舞之“雅”气———这些都让我们看到了当代中国舞在继承民族传统从“形”到“神”的更大超越。现代舞的艺术探索对于现当代中国舞蹈的整体发展与进步提供的启示、做出的贡献是不言而喻的,但自身却往往由于“有悖传统”而被打入另册。其实,当代中国舞蹈家所有的努力都在使中国舞蹈走向现代化,只是被纳入“主流”文化的舞蹈立足于张扬优秀的文化传统,因而比较契合由传统文化艺术观念培养起来的观众的审美理想;而现代舞则试图突破旧传统的僵化部分,探求艺术发展新的可能性。现代舞蹈追求艺术的质朴与真实,落下足尖,褪去装饰,为舞蹈真正成为人的艺术而首先使舞蹈动作“人化”。在着力追求舞蹈艺术的人文精神的同时,向舞蹈艺术“本体”回归。《咱爸咱妈》、《两人车站》和《胭脂扣》的创作与表演更贴近我们的现实生活。令人欣喜的是这些优秀作品均出自舞蹈院校的青年教师与学生之手,并突破了“学院派”舞蹈创作重“舞”轻“质”的倾向,同时突破了传统舞蹈创作重“质”轻“舞”的偏颇。更难能可贵的是,不少作品将艺术表现的视点投向普通的中国老百姓,表现他们的亲情、爱情以及乡情。业余舞者的参赛使大赛的表演平添几抹色彩。农民秧歌队、工人艺术团、文化宫、群艺馆等舞蹈团的节目丰富多彩,甚至涉猎了难度很高的踢踏舞和芭蕾舞,都表演得颇有水准。其中,北京大学舞蹈团的《校园音画》独树一帜,以浓浓的人文情怀给观众以感染。唯一进入决赛圈的中学舞蹈团———北京第二中学的舞蹈队,用朝气、用稚气、用活力捧走了业余组的金杯,他们的舞蹈,集中地体现了今日全民舞蹈教育与素质教育的普及与水平的提升。CCTV电视舞蹈大赛最大的成功是使喜爱舞蹈或不熟悉舞蹈的观众坐在屏幕前观看了舞蹈,参与了舞蹈。电话、网络热线显现了观众参与的热情。舞蹈大赛也通过邀请资深舞蹈家、教育家的现场评说,或通过综合素质考试的题解普及舞蹈文化,给观众走近舞蹈铺路搭桥。其实,更精彩感人的镜头都关在幕后,在讨论当代舞与现代舞的区别时,有位年轻的网友说他的“老妈”见解很“经典”;一个是“时髦”,一个是“另类”,是否十分准确我们将另作讨论,但我们不得不承认的确很精彩。还有许多未能进入决赛的作品,多少受制于“比赛”这一游戏规则,一些没有受过专业舞蹈训练的舞者的那份勇敢和真诚,让我坚信:舞蹈的舞台,每一个人都享有权力。在以“收视率”论英雄的年代,许多大型电视晚会很少将3分钟以上的时间给予一个舞蹈。于是乎,舞蹈成了电视的包装;成了歌星的包装;成了杂技的包装,最终,其它艺术都好看了,舞蹈却成为了包装纸、包装袋……是舞蹈家的舞蹈没跳好,还是身体的感觉退化了,使人们忽略了舞蹈?我认为,现代舞蹈重建的意义不在于提升舞蹈家的地位,而在于使人们重新认识身体的意义,这是因为,身体是灵魂的载体,拥有和谐的身体才能承载和谐的生命,并且,身体本身是一部历史,它由自然、社会与文化构成;舞蹈艺术作为身体“体现”的典型现象,是在人的鲜明意志主导下,以特殊的形式训练身体形态,无论在官能感觉还是在抽象的精神方面,都集中体现着某种国家的、社会的、民族的、阶级的、时代的、文化习俗的身体特征,因此,通过舞蹈及其身体的“体现”,我们理解生命,解读生命,表现生命,交流生命,协调生命,最终保障与发展生命。舞蹈家如果能在这一层面上进行创作和表演,那么,舞蹈才会真正留在观众心中。
关于你的要求,我这里正好有一部作品,你可以借鉴下,觉得可以就给分吧。
学术堂整理了一部分好写的舞蹈论文题目,供大家参考:1. 土家族摆手舞的艺术风格分析与发展方向探讨2. 舞蹈编导如何力求新颖独特3. 舞蹈表演及舞蹈欣赏之间的关系论舞蹈形象之产生4. 舞蹈教育学在少儿舞蹈教育中的实践与运用5. 舞蹈知识产权的保护与立法可行性研究6. 由舞蹈"游龙吟"引发的对传统文化传承与发展的思考7. 中国古代舞蹈资源的开发研究8. 中国汉唐古典舞"教学体系创建至今的回顾与思索9. 中国汉唐古典舞身体语言及创作方法研究10. 中国汉唐古典舞中专教材研究11. 中国少数民族舞蹈艺术创作的发展状况分析12. 重庆市群众舞蹈的应用与普及研究13. 重庆铜梁龙舞的艺术特色与审美价值分析