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《苏和的白马》、《呼和那木吉拉》等传说就不在此赘述，感兴趣的朋友可以自己搜一搜。关于马头琴的起源，这里说一下学术界的几种学说。
1、奚琴说
奚琴是产生于唐代的两弦弓弦乐器，“是用竹片在两弦之间擦弦发音的。它可能是少数民族的乐器”。关于马头琴源流方面的学术文献中，有部分学者认为“奚琴”是马头琴的始祖。笔者在总结了这些学者们的论点后发现，主张“奚琴说”的学者在进行论证的时候，又分为两种主张。他们都同意马头琴是从唐代的奚琴演化而来，其分歧主要在于清代文献《钦定大清会典图式》中出现的“奚琴”的由来。
其中一部分学者认为，马头琴演化自蒙古民间的里梨形琴箱的两弦弓弦乐器“奚那根胡尔”（勺子琴），而清代文献中出现的“奚琴”一词正是“奚那根胡尔”一词的缩写。而另一部分学者主张马头琴演化自蒙古民间察哈尔地区的传统梨形琴箱的两弦弓弦乐器“黑勒胡尔”， “黑勒”是蒙古语中“马鬃尾毛”的意思。他们认为清代文献中出现的“奚琴”一词正是“黑勒胡尔”一词的音变缩写。
持第一种观点的学者，是从乐器形制的角度，认为一直出现于史料当中的梨形琴箱的两弦弓弦乐器即是蒙古民间当中流传的“奚那根胡尔”（勺子琴）；持第二种观点 的学者，是从乐器命名的角度，认为察哈尔地区对梨形琴箱的两弦弓弦乐器的传统称谓，是“奚琴”一词来源。虽然学者们所研究的角度略有不同，但是这两种观点中存在一个共同点，即“奚琴”一词来自于对蒙古语名词的汉语缩写。
2、火不思说
火不思，亦译作“胡不四”、“胡拨思”、“琥珀词”等，北方少数民族特有的四弦弹拨乐器，早在唐代就已存在。在关于马头琴源流方面的学术文献中，有很多学者持“火不思”是马头琴的始祖这一主张。这一观点最早曾由苏赫巴鲁先生于1983年著文《火不思——马头琴的始祖》加以论述，后李柯沁夫先生著文《马头琴源流考》一文进行详细的论证。
持这种主张的学者认为“火不思——弓弦火不思——弓弦忽雷（胡琴）——马头琴”这一马头琴世系是最合理的发展过程，他们将两弦弓弦乐器的分类，非常明确的划分为梨形琴箱的潮尔类乐器和筒形琴箱的奚琴类乐器两种。且持这种主张的学者通过论证认为梨形四弦弓弦乐器的出现要早于梨形两弦弓弦乐器，而这一观点是“火不思说”中的关键，也是最值得商榷的地方。
3、马尾胡琴说
马尾胡琴是出现在宋代文献中的，与奚琴相对的另一种弓弦乐器。由于文献中没有对马尾胡琴的乐器形制加以描写，所以使其成为了千古之迷。认为马尾胡琴是马头琴始祖的学者，主张马尾胡琴的形制为梨形琴箱的两弦弓弦乐器，而且与《元史》和清代文献中记载的胡琴成一系统，构成“马尾胡琴——胡琴——马头琴”的世系谱表。这一学说的主要特点是认为弓弦忽雷式的两弦弓弦乐器“马尾胡琴”，是马头琴的始祖。而两弦弹拨乐器（忽雷）到两弦弓弦乐器（马尾胡琴）的发展谱系是其核心。
笔者认为马尾胡琴说更具说服力，正是在宋代出现马尾胡琴后，至元代时由于其得到广泛的流传并影响了奚琴琴弓的材质，从而开始直接称其为“胡琴”，这一称谓从元代开始一直到清代仍在宫廷音乐中得以延续。马尾胡琴一词是蒙古语“黑勒胡尔”一词的完美汉译。
ps：摘录自张劲盛论文《变迁中的马头琴》
马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。一、马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。二、据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。三、成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。
马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短，是朝尔革新的产物。20世纪50年代以来，在传统小马头琴的基础上，改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器，显著丰富了马头琴族乐器系列，在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。
关键词关键词是标示文献关键主题内容，但未经规范处理的主题词。它是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3～8个词作为关键词。正文一般来说，学术论文主题的内容应包括以下三个方面：1.事实根据（通过本人实际考察所得到的语言、文化、文学、教育、社会、思想等事例或现象）。提出的事实根据要客观、真实，必要时要注明出处；2.前人的相关论述（包括前人的考察方法、考察过程、所得结论等）。理论分析中，应将他人的意见、观点与本人的意见、观点明确区分。无论是直接引用还是间接引用他人的成果，都应该注明出处；3.本人的分析、论述和结论等。做到使事实根据、前人的成果和本人的分析论述有机地结合，注意其间的逻辑关系。结论结论应是毕业论文的最终的、总体的结论，换句话说，结论应是整篇论文的结局、是整篇论文的归宿，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论是该论文结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。结论可采“结论”等字样，要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可提出需要进一步讨论的问题和建议。结论应该准确、完整、明确、精练。
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1、略述东亚音乐文化区概况。2、略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。3、略述朝鲜半岛的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。4、略述蒙古的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。5、试比较日本歌舞伎、能乐与中国戏曲的异同。6、试比较日本雅乐与朝鲜半岛雅乐的异同。7、以蒙古民歌、马头琴及其音乐为例，试谈音乐与自然环境、社会生活的关系。8、略述东亚传统音乐的特征。第一章 东亚音乐参考答案：1、略述东亚音乐文化区概况。东亚音乐文化区包括中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。这些国家曾长期使用汉字并接受以儒家思想为中心的中国文化的影响，因此中国的音乐美学观、传统音乐种类、体裁形式、乐器、乐曲、乐调、乐谱、音组织、旋法等音乐形态特征，也曾被它们吸收过，并施重要影响于东亚各国，形成了东亚各国所共同具有的音乐艺术特征。与此同时，东亚各国又根据自己的社会生活、文化观点对它们进行了改造、变化，因此造就了各国所特有的音乐种类、体裁形式和音乐美学观、音乐形态特征。2、略述日本的传统音乐体裁、乐器及其代表性作品。音乐体裁：雅乐、声明、能乐、歌舞伎、民谣与民俗艺能以及冲绳音乐。比较常使用的乐器有：琵琶、筝、尺八、三味线等。（1）琵琶乐：萨摩琵琶代表作品有《武藏野》《石堂丸》《龙口》《时雨曾我》《曲垣平九郎》；筑前琵琶代表作品4弦的《湖水渡》、《菅公》等，5弦的《衣川》、《小栗栖》等。（2）筝曲：有《六段》、《八段》、《乱》等纯器乐曲；地歌中，有《四段砧》、《冈康砧》等准器乐曲。（3）尺八乐：代表性曲目有使用于宗教礼仪中的《虚空铃慕》、《真虚灵》、《钵返》等；以艺术性为追求目标的《鹿之远音》、《鹤伏窝》、《黄昏曲》、《三谷菅垣》等。民谣曲《割干切歌》、《江差追分》等。（4）三味线音乐：三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。作为三味线的器乐曲，只有地歌的《四段砧》。3、略述朝鲜半岛的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。朝鲜半岛的传统音乐大致可以分为三类，即：雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。在朝鲜半岛的传统乐器中，玄琴、伽倻琴、大笒是三件最有特色的乐器。4、略述蒙古的传统音乐体裁、特色乐器及其代表性作品。蒙古的传统音乐大致可以分为民间音乐（含民歌、器乐、歌舞音乐、说唱音乐）、宫廷音乐和宗教音乐。其中最具代表性意义的是民歌中的长调、短调、浩林呼麦以及乐器马头琴。5、试比较日本歌舞伎、能乐与中国戏曲的异同。）6、试比较日本雅乐与朝鲜半岛雅乐的异同。7、以蒙古民歌、马头琴及其音乐为例，试谈音乐与自然环境、社会生活的关系。（略）8、略述东亚传统音乐的特征。东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性
传统 文化 仿佛是一座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与色彩。以下是我整理分享的传统文化800字 议论文 ，欢迎阅读!!!!传统文化800字议论文篇一 静悄悄的新年像极了一个普通的周末。 昔日的 年画 、鞭炮和祭祖活动了无影踪，中国人最传统的新年文化似乎已逐渐被一次年夜饭、一台春晚和几条拜年的短信所取代。然而，安静的新年只是中国传统文化流失的一个表现。当韩国的端午祭申遗成功，当我们内蒙古族的马头琴成为蒙古国的非物质文化遗产，当成影戏成了印度尼西亚的“传统”，当埃及和韩国在争夺中国造纸术的发明权时，每一个中国人都应当在情人节的玫瑰和 圣诞节 的铃声中觉醒。我们应当重新回顾中国博大精深的传统文化。那昔日的辉煌为什么如此轻易的被我们遗忘?那些正在一日日流失的中国传统文化的出路究竟在何方? 中华的文化有深厚的历史背景，那是几千年来的沉淀和积聚，每一次的民俗民风都有着其最独特的 传说 和文化背景，每一个节目都有上古的史载和存在流传的价值。西方简明快捷的文化似乎更易被接受，但中国文化的横深和纵深是不容许被遗忘和取代的。在经济平稳快速增长的时代背景之下，每一个中国人，每一个华夏儿女都有责任深思中国传统文化得以保存并流传的 方法 。在某种意义上，那是中华民族得以稳站世界民族之林的出路，那是一个以礼治国的民族得以丰富和充实的出路。 虽然那瑰宝仍以痛心的速度流失着，但我们还是看到关注的目光正移向它们。 举世瞩目的奥运会开幕式便是最好的例证，在那次盛会上，我们看到了千人击缶的恢宏场面，我们听到了“有朋自远方来，不亦乐乎”的古诵，我们被昆曲的悠扬感动，我们被活字印刷术的精妙而慑服。张艺谋倾尽心血向世界展示了一个文化悠远的东方古国，也向每一个中华儿女诉说了传统文化的价值和珍贵。 当越来越多的省份开始把民俗民风申入国家非物质文化遗产，当新年的钟声敲响时我们又可以听到喜庆的鞭炮声和飞舞的秧歌彩带时，当在传统节日里我们都有机会去重温过去的习俗时，我们有理由相信，中国传统文化的出路不再是个让人永远担忧的问题，中华儿女终会将每一个传说每一处风俗留给后人，手 手相 承。 我们看到中国传统文化的出路通向光明。 那静悄悄的新年，有了鞭炮的祝福，有了庙会的欢庆，有了昔日的味道。 传统文化800字议论文篇二 传统文化的尴尬境地 圣诞节是西方最重要的传统节日，对西方人来说相当于我们中国的 春节 ，而在社会的不断开放和中国人们的生活方式的不断变革的今天，中国人对春节、 中秋节 等传统节日是过得越来越简单了，对于西方的圣诞节却是一年比一年过得隆重了。特别是现在年轻一代，在不信奉____，更不了解西方的节日的背景的情况就跟着别人欢天喜地庆祝圣诞节，这不单单是表面的重洋媚外，更折射出传统文化所面临的危机。 现在我们的社会不断地进步，人们的思想也不断地开放，许多西方的生活方式已经被大部分中国人所接受，而这也意味着有许多传统的东西被人们所淡忘、所摒弃。如我国的国粹——京剧。现在懂得欣赏京剧的人越来越少了，而且都是一些年老的观众，而有意投身这一门艺术的人更是稀缺，曾经风靡世界的京剧如今正渐渐远离人们的视线，走着下坡。而反观日本传入的动漫文化却日渐侵入青少年的生活，各地漫友会的人数不断攀升，各种COSPLAY大赛人潮峰涌，而且都是些年轻的身影。再看看4年一度的飘饰举行时都是些孩子、妇女在围观，传统文化所面临的尴尬境地更是不言而喻。 外来文化对传统文化的冲击不仅在于娱乐和节日方面，更入侵到了我们的生活最根的一面——语言。英语是世界性的通用语言，在我国越来越重视了。孩子在很小的时候已被父母逼着 学习英语 ，学校把英语这门学科放到了重点位置，各种英语的补习、提高班年年坐无虚席。但相反语文却变成了学生心中主科中的次科，人们只满足于会写汉字、说好汉语而已，那人们要领略传统文化的精髓就更难了。母语，是灵魂的语言，西方的文化已经侵蚀到人们的灵魂了。 传统文化是一个民族的精神支柱，对传统文化的轻视已经使我们受到了惩罚——源于中国的皮影戏被别的国家申请为自己国家的文化遗产了。人们在愤怒，在惊讶的同时是否有在 反思 我们是如何对待我们的文化珍宝的呢?难道有些东西真的在被人抢了之后才会恍然发现它的珍贵? 接受外来的文化，博采众长是我国人民的大度，但盲目地追逐潮流却忘了自己的根本，我们的民族就会失去它的优秀、它强大的生命力。对于世界上精彩多样的文化，我们在接受、学习的同时要分清主次，有所选择，有所方向，才能永葆民族的魅力和凝聚力。 传统文化800字议论文篇三 中华美德，人人皆知，“孔融让梨”等 典故 无不体现了中华民族五千年以来至高无上的美德，更说明了中华民族是一个文化之都。但是中华美德在今天，仿佛早已被人们忘却，人们对它不管不问，正所谓：此道今人弃如土。 每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物，就像我们是中国人，就要说中国话一样，和谐的社会需要中华美德来构建，来填充这个空虚的世界，否则我们的生活就会变得枯燥无味，这正是中华美德给予我们的，一颗中国心。 想想这句 名言 吧：忘记过去就等于背叛。如果你真的对中华美德弃而不管，你就等于背叛了中华民族的祖先，虽然这是一个愈发进步的社会，但是不是因为进步了，就可以把中华美德像扔垃圾一样遗弃呢?然后再去盲目地追求外国文化，而自己家乡的文化却遭到冷漠呢?那么，你到底还是不是龙的传人，还是不是一条地地道道的中国龙?如果是的话，你又怎能甘心，做一只外国驴呢? 啊!让我们保持一颗纯正的中国心吧，并且是一颗有着中华美德的中国心!要永远记住，你是个中国人，要学习中国文化，中国美德! 雷锋叔叔永远值得我们崇敬，因为他身上有许多我们所没有的中华美德。中华美德人人都可以拥有，关键是看你想不想拥有，团结同学你就拥有了中华美德;谦虚好学你就拥有了中华美德;为爸爸妈妈洗一次脚你也拥有了中华美德……中华美德就在细微之处，只有你用心去做了才能发现它。 “弘扬中华美德，构建和谐社会”，势在必行。这是保护中国文化的一次行动，让我们保护好那一颗中国心，不要让它日积月累没有了往日的风采!请不要只展望未来而忘记过去，过去也有许多值得我们学习，回味的地方! 猜你喜欢： 1. 关于传统文化的满分议论文5篇 2. 传承传统文化作文800字 3. 高中传统文化作文800字 4. 关于传承传统文化800字作文 5. 弘扬传统文化的作文800字 6. 传承传统文化作文800字
写出每个地方音乐的特征就可以了。
马头琴在蒙古文化中的重要意义的研究
丁明 个起子是不是？
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43 马头琴传说_超清
牧羊少年苏和拾到一匹小马驹，经过精心喂养长成一匹人见人爱的白马，在一次赛马中得了第一，谁知白马驹被王爷强夺而去。
马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界的乐器家族中占有一席之地，而且也是民间艺人和牧民喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。马头琴的产生及其发展，很难查阅史料。
但是，它却有一个美丽、感人的故事，那是一个很遥远的传说，年轻的牧人巴特尔家世代为王爷牧马。在一个寒冷的初春，巴特尔跑到百里之外，找回失散的马群后，在一个淖尔边发现了一匹悲鸣的白色小马驹，对着尚未开化的淖尔上的一个冰窟窿不停嘶鸣。
看着小马驹双眸流泪，听着那令人伤感的嘶鸣，巴特尔明白了一切，于是将它带回家，相依为命。以后，无论巴特尔走到哪里，它就跟到哪里；睡觉的时候，它就站在毡房外守候。几年过去了，小马驹长大了，矫健的四蹄，飘飞的长鬃，匀称的骨架使它成了一匹难得的好马。
演奏风格
马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。
与此相关，元代的蒙古民族乐器，其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。
到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化，共鸣箱为梯形且比原来大多了，琴身的长度增长两倍左右，这样声音也大，发出更洪亮的颤音，琴头多为马头或马头下面再加一个龙头。
马头琴的两个弦，粗弦为阳弦，由150根马尾组成，细弦为阴弦，由120根马尾组成，弓弦为90根马尾组成，全部加起来360根，正好一个圆圈的360度。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。
马头琴的故事(5篇)
在察哈尔草原上,小牧童苏和与奶奶相依为命。祖孙俩靠二十多只羊过日子。苏和一边放羊,一边歌唱,悠扬的歌声常常让牧民听得出神,忘了手中的活儿。
一天,太阳已经落山了,可苏和放羊还没有回家。奶奶和邻居们都担心起来。就在大家着急的时候,苏和抱着一个毛茸茸的小东西走进了蒙古包。原来,是匹出生没多久的小马驹!苏和抚摸着小马驹,说:“回来的路上,我碰上了这个小家伙,它躺在地上不动弹。我怕它半夜被狼吃了,就把它抱回来啦。”
日子一天一天地过去,小白马在苏和的精心照顾下长大了。它浑身雪白,美丽健壮,人见人爱,苏和更是喜欢得不得了。
一天夜里,苏和在睡梦中被一阵急促的马嘶声惊醒了。他急忙爬起来,出门一看,只见小白马守在羊圈外,一只凶狠的大灰狼在不远处徘徊。大灰狼见有人来了,夹着尾巴跑走了。苏和见小白马浑身汗淋淋的,知道大灰狼一定来了很久。苏和轻轻地抚摸着小白马,对它说:“小白马,谢谢你替我保护羊群。”
春天到了,草原上传来消息说,王爷要举行赛马大会,为女儿挑选最好的骑手做丈夫。苏和听到了这个消息,也想去一试。牧民们纷纷鼓励他,让他骑着小白马去参加比赛。于是,苏和牵着心爱的小白马出发了。
赛马开始了,许多身强力壮的小伙子扬起皮鞭,纵马狂奔。苏和与小白马一直跑在最前面。比赛结束了,王爷下令:“让骑白马的过来!”苏和牵着小白马来到王爷面前。王爷一看,原来是个穷牧民,便改口不提招亲的事,蛮横地说:“我给你三个大元宝,把马给我留下,你回去吧!”
“我是来赛马的,不是来卖马的呀!”苏和一听王爷的话,又气又急。
“区区一个穷牧民竟敢反抗本王爷,来人哪,把这个贱骨头给我狠狠地打一顿!”王爷的手下对着苏和一顿乱打,苏和被打得昏迷不醒。王爷牵着小白马,威风凛凛地回府去了。
好心的牧民把苏和送回了家。在奶奶的细心照料下,苏和休养了几天,身体渐渐恢复了过来。一天晚上,苏和正要睡下,忽然听见拍门的声音。苏和问:“门外是谁?”没有人应答,可门还是“砰砰”直响。奶奶披上外衣,推门一看,惊叫起来:“苏和,是小白马!”
苏和忙跑了出来,果真是小白马回来了!只见小白马身上中了七八支箭,汗水和血水混在一起,不停地往下流。苏和咬紧牙,忍住内心的悲痛,拔掉利箭,帮小白马抹上药粉。可是,小白马伤势过重,第二天还是死去了。
后来,苏和才知道,原来王爷因为自己得到了一匹好马,心里非常高兴,便选了吉日良辰,摆了酒席,邀请亲友,想在众人面前表演骑术,好好地显摆一番。
王爷刚跨上马背,还没有坐稳,那白马猛地一踹,便把他甩了下去。白马用力挣脱绳子,冲过人群飞跑而去。王爷爬起来,怒吼道:“快捉住它,捉不住就射死它!”箭手们的箭像急雨一般飞向白马。白马虽然身上中了好几箭,但还是跑回了家……
白马死了,苏和悲伤地几夜都不能入睡。一天夜里,苏和做了一个梦,梦见白马轻轻地对他说:“主人,不要再为我难过了,你可以用我身上的筋骨做成琴,这样我就可以永远陪伴你了!”
苏和醒来后,按照白马的话,用它的骨头、筋、尾做成了一把琴。每当他拉起琴来,眼前就浮现出和白马在茫茫草原上快乐奔跑的画面,琴声也变得更加美妙动听。从此,马头琴便成了草原上牧民喜欢的乐器,只要一听到马头琴的声音,大家便会忘掉一天的辛劳……
故事感人至深，人与动物心灵相通，人与动物的感情如此深厚。
宋元帝刘劭(约426-453年)，字休远，彭城绥里人。南朝宋第四位皇帝。宋文帝刘义隆长子，母为皇后袁齐妫。
好读史传，尤爱弓马。貌美须眉，大眼方口。元嘉三十年(453年)，因巫蛊之事，刘义隆欲废太子。刘劭得知后，遂与始兴王刘浚共谋，率兵夜闯皇宫，杀父弑君，自立为帝，改元“太初”。
刘劭因弑父篡位，导致众叛亲离。仅在位三个月，即被率兵讨逆武陵王刘骏击溃。刘劭兵败被俘，遭到处斩，史称宋元帝。
这是一个悲伤而感人的故事。在内蒙古大草原上，有一个小牧童叫苏和，他是奶奶抚养大的，祖孙俩靠着二十多只羊过日子。
苏和每天出去放羊。一天，太阳已经落山了，天越来越黑，他在回家的路上，碰上了一个小家伙，一看，原来是一匹刚出生的小马驹，躺在地上全身在哆嗦，没人照顾它。他怕小马驹到了黑夜被狼吃了，就把它抱回自己家里。
日子一天一天过去，小白马在苏和的精心照管下长大了。它浑身雪白，又美丽又健壮，人见人爱。
一天夜里，苏和从睡梦中被急促的马嘶声惊醒。他想起小白马，便急忙爬起来出门一看，只见一只大灰狼被小白马挡在羊圈外面。小白马浑身汗淋淋的，它奋不顾身保护了羊群。
一年春天，草原上传来消息说，王爷要在喇嘛庙举行赛马大会，王爷的女儿要选一个最好的骑手做她的丈夫，谁要得了头名，王爷就把女儿嫁给谁。
赛马跑到终点的时候，苏和的白马跑在最前面。王爷下令：“叫骑白马的上台来！”苏和走上台，王爷一看，跑第一名的原来是个穷牧民。他便改口不提招亲的事，无理地说：“我给你三个大元宝，把马给我留下！”
“我是来赛马的，不是来卖马的呀。”苏和一听王爷的话，顿时气恼起来。
“你竟敢反抗王爷吗？来人哪，把这个贱骨头给我狠狠地打一顿。”不等王爷说完，打手们便动起手来，苏和被打得昏迷不醒，还被扔下看台，王爷夺过白马回府去了。
苏和被亲友们救回家去，在奶奶细心照护下，身体渐渐恢复过来。
苏和日思夜想他的爱马，白马也天天思念着主人。有一天，王爷骑着这匹白马向大臣们炫耀，王爷刚跨上马背，还没有坐稳，那白马猛地一踹，把他一头摔了下来。白马用力摆脱了缰绳，冲过人群飞跑而去。王爷爬起来大喊大叫：“快捉住它，捉不住就射死它！”箭手们的箭象急雨一般飞向白马。白马虽然身上中了几箭，但还是跑回了家，死在它亲爱的主人面前。
白马的死，给苏和带来了极大的悲愤。苏和为了纪念它，用这匹马的骨头、筋、尾做成了一只琴，琴头雕饰马头，拉出的声音和白马生前的鸣叫一模一样。后来，人们把这只琴起名叫做马头琴。
传说
马头琴的产生及其发展，很难查阅史料。但是，它却有一个美丽、感人的故事，那是一个很遥远的传说，年轻的牧人巴特尔家世代为王爷牧马。在一个寒冷的初春，巴特尔跑到百里之外，找回失散的马群后，在一个淖尔边发现了一匹悲鸣的白色小马驹，面对着尚未开化的淖尔上的一个冰窟窿。看着小马驹双眸流泪，听着那令人伤感的嘶鸣，巴特尔明白了一切，于是巴特尔将它带回家，相依为命。以后，无论巴特尔走到哪里，它就跟到哪里；晚间巴特尔睡觉，它就站在毡房外巴特尔睡觉的那一面守候。几年过去了，小白马十分通人性，矫健的四蹄，飘飞的长鬃，匀称的骨架成了一匹难得的好马。
在一次大型那达慕大会上，巴特尔骑着它第一次出现在赛马场。它遥遥领先王爷所有精心饲养的赛马。当巴特尔领到第一名的奖品时，心中充满了喜悦。然而，他却不知灾难也同时降临。
原来，王爷见到这匹马后，满心欢喜，便派人强行抢走了巴特尔的白马，但白马却难以制服。于时，王爷派四名壮汉用大绳牵牢白马，备鞍，自己强行上马，白马扬蹄奋鬃，撞倒壮汉，冲出马场，将王爷扔下马背，王爷气急败坏，派出大批人手围圈白马，并下令用强弓射杀。白马终于被强弓射中，但仍然奋力突围而去。这天深夜，悲痛的巴特尔思念白马难以入睡，突然听到急促的马蹄声伴着凄楚的嘶鸣，由远而近。听到了这熟悉的蹄声，巴特尔一跃而起奔出毡房。只见白马飞奔到毡房前，却突然栽倒，微昂起头，双眸流泪，亲切的望着巴特尔，抬了抬后腿，甩了甩尾巴，流露出期望的目光。巴特尔若有所思，仿佛懂了白马的意思。白马终于在巴特尔怀中，闭上了眼睛。
不知过了多久，太阳从遥远的地平线上升起来。巴特尔守候了白马三天三夜。这天，他将白马的后腿骨马尾取下，挂在毡房中，然后安葬了白马。面对白马的后腿骨和马尾，巴特尔沉思了99天，白马的形象始终浮现在脑海中。一个新奇的设想，终于成型了。于是，他将后腿制成琴身，雕刻出白马的头部放在顶部，用马尾制成琴弦和琴弓，马头琴终于诞生了。大概巴特尔思念白马过于深切，也许白马也有灵性。因而，马头琴的旋律，表现了蒙古民族的勤劳、勇敢，也再现了深沉、粗犷、激昂，犹有万马奔腾。
马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器
来历
从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。
马头琴——这古老的拉弦乐器，因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦，龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。可知，马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。目前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证，马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。
马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，如：辽阔的草原、呼啸的狂风、悲伤的心情、奔腾的马蹄声、欢乐的牧歌等。与此相关，元代的蒙古民族乐器，其总体地位有了明显的提高，不仅仅是用于舞蹈和歌曲伴奏，而且还产生了纯器乐曲，诸如《海青拿天鹅》《白翎雀》等，确实有了长足的进步。
到十八世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化，共鸣箱为梯形且比原来大多了，琴身的长度增长两倍左右，这样声音也大，发出更洪亮的颤音，琴头多为马头或马头下面再加一个龙头。马头琴的两个弦，粗弦为阳弦，由150根马尾组成，细弦为阴弦，由120根马尾组成，弓弦为90根马尾组成，全部加起来360根，正好一个圆圈的360度。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。
马头琴是蒙古族特有的一种传统乐器，因在琴杆的顶上雕着一个精致的马头而得名。它是蒙古族人民最喜爱的'一种乐器，几乎家家都有。马头琴的声音非常好听，不光人们爱听，就连骆驼听到这琴声都不肯走开。黄昏，晚霞慢慢染红了草原，牧人们就会坐在蒙古包前奏起心爱的马头琴，圆润、浑厚的琴声像在诉说草原上优美、动人的故事。
从前，草原上有一个叫苏和的牧民，和一匹聪明的白马相依为命，形影不离。一天，白马突然病死了，苏和非常难过，总盼着白马能再回来。一天晚上，他梦见白马回来了，对他说：“你不是在想我吗？那就用我的骨、筋、尾做把琴吧！这样我们就可以天天在一起了。”第二天，苏和按梦里说的做了一把琴，并在琴杆顶部精心刻上白马的头。琴声和白马的叫声一样亲切、动听，后来人们便给这琴起了个好听的名字———马头琴。
据说，现在人们拉的马头琴，最早是由察哈尔草原上一位叫苏和的小牧童做成的。
苏和是被老奶奶一手拉扯大的，他们祖孙俩相依为命，只靠着二十几只羊过日子。苏和每天出去放羊，早晚帮助老奶奶做饭。当他已到十七岁时，就已长的完全是一副大人模样了。他不仅非常勤劳勇敢，而且还有着非凡的歌唱天才，住在附近的牧民们都非常喜欢听他唱歌。
一天，太阳已经落山了，天黑了下来。可是，苏和仍然没有回家，不但老奶奶担心着急，连邻近的牧民们也都有些着慌了。正在这时，苏和抱着一个毛茸茸的小东西走进蒙古包来。人们围过来一看，原来是一匹刚出生不久的小马驹。
苏和望着大家惊异的目光，便笑嘻嘻地对大家说：我在回来的路上，碰到了这个小家伙，躺在地上直踢蹬。它的妈妈也不知跑到什么地方去了，我怕天黑时它被狼吃掉，就把它抱回来啦。
小马驹在苏和的精心照料下，慢慢长大了。只见它浑身雪白，健壮漂亮，谁见了都夸它是一匹好马，苏和更是喜欢得不得了。
一天夜里，苏和在睡梦之中被一阵急促的马的嘶鸣声惊醒。他马上想到了白马，便急忙爬起来，出门一看，只见一只大灰狼被小白马挡在羊圈的外面，小白马在与大灰狼周旋。苏和挥动着手中的套马杆，将大灰狼赶走了。他一看小白马浑身大汗淋漓的，知道小白马与大灰狼争斗已经很长时间了。真是多亏了小白马，替他保护了羊群。
苏和非常疼爱地用手轻柔地抚摩着小白马的脖子，用布擦去它满身的汗水，像对亲人一样对它说小白马，我亲爱的好伙伴，我真应该好好的谢谢你，如果没有你的话，羊早就被大灰狼叼走了，多亏了你呀！
转眼间，小白马长成了一匹高大强健、英姿飒爽的大白马。这一年春天，草原上传来了一个好消息，说王爷要在喇嘛庙前举行一个盛大的赛马大会，要为女儿选一个勇敢、英俊、年轻的骑手做丈夫。
王爷传出话来，这次赛马大会，是要让草原上所有的骑手全都来参加，特别是年轻的骑手们，都要骑着自己最好的马来。谁要是胆敢不参加赛马大会，王爷就要给他治罪。
王爷的话一传出，草原上的骑手们立即就行动起来了，每个人都想成为大会的英雄。有的去挑选好马，有的去练骑术，有的人偷偷地去打听王爷女儿的长相如何，唯恐自己马到成功以后，却娶一个丑八怪似的女人为妻。
苏和也听到了这个消息，邻近的朋友们便鼓励他说应该骑着你的白马去参加比赛。于是，苏和便牵着他心爱的马出发了。他决心在比赛中跑第一名。
赛马会来到了，那场面真是非常热闹，无边的大草原上，人流滚动，像草原上盛大的节日。来自四面八方的骑手们都骑着自己心爱的骏马，要一比高低。
比赛在人们的欢呼声中开始了，许许多多强悍的好骑手扬起了手中的皮鞭，催动自己的马飞奔向前。苏和与他的白马也在这个行列之中。苏和虽然不及那些骑手们强悍，却显露出浑身的英武。他骑着自己心爱的白马，一开始就跑在行列的最前面。通过终点时，苏和的马遥遥领先，许多骑手都被苏和与白马远远地抛在后面。苏和取得了第一名。
这时，看台上的王爷下令让骑白马的小伙子到台上来。等苏和来到台上，王爷一看夺得第一名的既不是王公的公子，也不是牧主的儿子，原来只是草原上一个普普通通的穷牧民。王爷立刻变了卦，他只字不提招亲的事，无理地对苏和说：“是你夺得了第一名，很不错，你是个很棒的小伙子，这样吧，我给你三个大元宝，你把你的马给我留下，赶快回你的蒙古包去吧！”
苏和一听王爷的话，这分明是不信守诺言，还要夺别人的马，便有些生气地说：“我是来赛马的，不是来卖马的。我不要你的什么元宝。他暗暗地想，你就是给我再多的钱财，我也不会把我心爱的白马卖给你。”
“你一个穷牧民竟敢反抗王爷吗？来人啊，把这个穷小子给我狠狠地教训一顿。”王爷话音还没有落地，王爷那一帮穷凶极恶的打手们立即挥起了皮鞭狠狠地抽打，直把苏和打得遍体鳞伤不一会儿便昏死了过去。王爷仍然没有解恨，又命人把苏和从看台上扔了下去。王爷夺走了白马，威风凛凛地回王府去了。
乡亲们马上把苏和救回了家，在老奶奶无微不至的照料之下，休养了十几天，身体才渐渐地恢复过来。一天晚上，苏和还没有入睡，忽然听见门响了。于是他便问了一声：“外面是谁呀？”没有人回答，但是门还是咣当咣当直响。老奶奶开门一看，不禁惊叫了起来：“啊，是白马。”
这一声惊叫使苏和马上跑了出来。他一看，果然是白马，但它身上却中了七八支箭。苏和咬紧牙齿，将白马身上的箭一一拔了出来。白马由于伤势过重，第二天便死去了。
原来，王爷得到了这匹出类拔萃的白马之后，想骑上去显示一下，谁想被白马一个蹶子给掀了下来，然后飞奔而去。王爷命人放箭，箭手们的箭像雨点般飞向白马。虽然它身上连中数箭，但它还是跑回了家，终于死在了它亲爱的主人面前。
白马的死，令苏和悲愤万分，使他伤心地几夜都难以入眠。这一天他实在太困了，便睡着了，在梦中，他看到白马复活了。他抚摸着它，白马轻轻地对苏和说：“主人，你若想让我永远不离开你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧！”于是，苏和就用白马的筋和骨做成了一只琴。从此，马头琴就成了草原上牧民的安慰。
内蒙弦乐马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔、哲黑木、昭乌达盟则叫做“潮尔”。 还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、 “弓弦胡琴”等叫法。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。独特造型马头琴的共鸣箱是正梯形的，琴杆上端雕刻着马头。这是马头琴的基本造型也是马头琴名称的来历。马头琴的琴弦很特别，它是用几十根长马尾合成的，两端用丝弦结住，系在琴上。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音甘美、浑厚、特别动听，这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。早期的马头琴，是由马头琴乐手自制自用的，由于音量比较小，因此只适合于在蒙古包和室内演奏。随着时代的发展，中国的乐器制作者们对传统马头琴进行了改造，这种经过改造的马头琴，音域得到扩大，用尼龙弦代替马尾弦，使音量增大，并将定弦提高了四度。既保持了传统马头琴原油的柔和、深厚的音色，又增加了清晰、明亮的特点。改良后的马头琴已经完全适用于舞台上和室外演奏；它不仅能够拉奏，而且还可以拨弦弹奏，成为蒙古族最主要的独奏乐器之一。 传统多用四度定弦，可奏双音。音色圆润、深沉。常用于独奏和民歌、说唱的伴奏。系列完整另外，乐器制作者还研制出了中型马头琴和大型马头琴，这两种马头琴的演奏方法相当于西洋拉弦乐器当中的大提琴和低音提琴。这样一来，马头琴“家族”就形成了一个高、中、低音俱全的完整乐器组，充实了中国民族乐队。值得一提的是，经过改造和创制的新型马头琴在外表装饰上仍然保持了蒙古民族的特点，在琴身上绘有民族特征的图案，风格古色古香，雅致大方，从外观上看，不失为一件精美的工艺品。马头琴的琴杆用梨木、红木制，大者全长124、小者全长70厘米。音箱呈正梯形或倒梯形，也有六方或八方形。框板用硬木制，两面蒙马皮、牛皮或羊皮，并绘有图案。也有背面蒙松木薄板的。两侧开有出音孔。琴杆上部左右各置一弦轴。弓用藤条作杆拴以马尾。张两条马尾弦。正反四度或五度定弦。本世纪六十年代以来改革制成数种马头琴。一种全长100厘米。蟒皮蒙面或木板面，张尼龙弦。反四度定弦d1、a，音域a—a3。另一种全长128厘米，音箱膜板结合，面板中央挖椭圆形洞框，蒙以蟒皮。增置弧面指板，张三条金属弦。定弦A、d、a。音域A—c2。演奏时坐姿，音箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。左手持琴按弦，右手执马尾弓在弦外拉奏。马头琴的按弦方式颇为独特，除用左手指关节按弦外，食指和中指伸入弦下用指甲顶弦，无名指用指尖按弦，小指用指尖顶弦，称为“顶指”技法。有颤指、滑音、双音、拨弦、揉弦、泛音等技巧。右手有顿弓、击弓、碎弓、抖弓、跳弓等技巧。问世传奇传说，马头琴最早是由察哈尔草原一个叫苏和的小牧童做成的。苏和是由奶奶抚养大的，婆孙俩靠着二十多只羊过日子。苏和每天出去放羊，早晚帮助奶奶做饭。十七岁的苏和已经长得完全像个大人了。他有着非凡的歌唱天才，邻近的牧民都很愿意听他歌唱。一天，太阳已经落山了，天越来越黑。可是苏和还没有回来。不但奶奶心里着急，连邻近的牧民们也都有点着慌了。就在人们十分焦急的时候，苏和抱着一个毛茸茸的小东西走进蒙古包来。人们一看，原来是匹刚出生的小马驹。苏和看着大伙惊异的眼光，对大家说：“在我回来的道上，碰上了这个小家伙，躺在地上直动弹。我一看没人收拾它，怕它到了黑夜被狼吃了，就把它抱回来啦。”日子一天一天过去，小白马在苏和的精心照管下长大了。它浑身雪白，又美丽又健壮，人见人爱，苏和更是爱得不得了。一天夜里，苏和从睡梦中被急促的马嘶声惊醒。他想起小白马，便急忙爬起来出门一看，只见一只大灰狼被小白马挡在羊圈外面。苏和赶走了大灰狼，一看小白马浑身汗淋淋的，知道大灰狼一定来了很久了，多亏了小白马，替他保护了羊群。他轻轻地抚摸着小白马汗湿的身子对它说：“小白马呀！多亏你了。”一年春天，草原上传来了消息说，王爷要在喇嘛庙举行赛马大会，因为王爷的女儿要选一个最好的骑手做她的丈夫，谁要得了头名，王爷就把女儿嫁给谁。苏和也听到了这个消息，邻近的朋友便鼓动他，让他领着小白马去参加比赛。于是，苏和牵着心爱的小白马出发了。赛马开始了，许多身强力壮的小伙子，扬起了皮鞭，纵马狂奔。到终点的时候，苏和的小白马跑到最前面。王爷下令：“叫骑白马的上台来！”等苏和走上看台，王爷一看，跑第一名的原来是个穷牧民。他便改口不提招亲的事，无理地说：“我给你三个大元宝，把马给我留下，赶快回去吧！”“我是来赛马的，不是来卖马的呀。”苏和一听王爷的话，顿时气恼起来。我能出卖小白马吗？他这样想着，不假思索地说出了那两句话。“你一个穷牧民竟敢反抗王爷吗？来人哪，把这个贱骨头给我狠狠地打一顿。”不等王爷说完，打手们便动起手来。苏和被打得昏迷不醒，还被扔在看台底下。王爷夺去了小白马威风凛凛地回府去了。苏和被亲友们救回家去，在奶奶细心照护下，休养了几天，身体渐渐恢复过来。一天晚上，苏和正要睡下，忽然听见门响。问了一声：“谁？”但没有人回答。门还是碰碰地直响。奶奶推门一看：“啊，原来是小白马！”这一声惊叫使苏和忙着跑了出来。他一看，果真是小白马回来了。它身上中了七八支利箭，跑得汗水直流。苏和咬紧牙，忍住内心的痛楚，拔掉了马身上的箭。血从伤口处像喷泉一样流出来。马因伤势过重，第二天便死去了。原来，王爷因为自己得到了一匹好马，心里非常高兴，便选了吉日良辰，摆了酒席，邀请亲友举行庆贺。他想在人前显示一下自己的好马，叫武士们把马牵过来，想表演一番。王爷刚跨上马背，还没有坐稳，那白马猛地一踹，便把他一头摔了下来。白马用力摆脱了粗绳，冲过人群飞跑而去。王爷爬起来大喊大叫：“快捉住它，捉不住就射死它！”箭手们的箭像急雨一般飞向白马。白马虽然身上中了几箭，但还是跑回了家，死在它最亲爱的主人面前了。白马的死，给苏和带来了更大的悲愤，他几夜不能入睡。一天夜里，苏和在梦里看见白马活了。他抚摸它，它也靠近他的身旁，同时轻轻地对他说：“主人，你若想让我永远不离开你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧！”苏和醒来以后，就按照小白马的话，用它的骨头、筋、尾做成了一只琴。每当他拉起琴来，他就会想起对王爷的仇恨；每当他回忆起乘马疾驰时的兴奋心情，琴声就会变得更加美妙动听。从此，马头琴便成了草原上牧民的安慰，他们一听到这美妙的琴声，便会忘掉一天的疲劳，久久不愿离去。成吉思汗西征的时候,大规模移民,将马头琴在内的蒙古文化传到了欧洲,俄罗斯也就有了马头琴,并受到人们的欢迎,直到今天,国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。