大班美术论文的研究起源

传说中欧洲最早出现的谜语是古希腊的“斯芬克斯之谜”，后来由俄狄浦斯解开了。而美术的起源一直是被称为学术界的“斯芬克斯之谜”，各大哲学家，美术家，美术理论家都在争当那个一语道破谜底的“俄狄浦斯”，关于这个“斯芬克斯之谜”的谜底可谓是众说纷纭。大概有：模仿说，符号说，表现说，劳动说，游戏说，巫术说，图腾说，潜意识说，宗教说，性本能说等。而这其中最主要的是模仿说，劳动说，游戏说，巫术说这四种。模仿说： 模仿说是很久以前古希腊的德谟克利特在他的《著作残著》一书中提出的。这似乎是各式学说中最古老历史最悠久的一个了，而在那之后，哲学家亚里士多德也进一步地提出了模仿是人的本能这一论断。观察原始社会的一些壁画我们也可以看到人类对自然环境的最初模仿，模仿是大部分原始美术创作的基本方法。但是在原始社会的那个恶劣的自然环境下，人们的温饱都成为问题，又如何会有仅仅只是去模仿的冲动，这毕竟有点与实际不符。所以我们顶多也只能说模仿是一种方法，并不是美术真正的起源。劳动说： “劳动说”的意义主要是说美术来源于劳动。劳动是人从猿进化而来的一个不可或缺的因素，没有劳动，人就无法脱离低级动物的行列，而劳动也是锻炼人类大脑发育的必要条件。最初的美术也是在劳动的过程当中产生的，因为那也许是人们在劳动过程中，一个不小心画出的痕迹。从原始社会的美术作品当中我们也不难发现，绝大部分都是与劳动有关联的，有些是对劳动对象的模仿，而有一些则是对劳动场景的描绘。像是法国的拉斯科洞穴及西班牙的阿尔塔米拉洞穴中的壁画都大量描绘了野兽及人们狩猎的生动画面。游戏说： 又叫做“席勒—斯宾塞理论”，因为它是由德国的美学家席勒首先提出，其后又由斯宾塞进行进一步的完善而得成的。游戏说主要是提出艺术活动起源于人类的游戏。它认为艺术活动是一种对多余精力的支配与使用，它认为艺术是人类多余精力发泄的表现。人类在物质得到一定的满足之后必定会追寻精神上的享受，于是便有了游戏，而原始社会的条件是很恶劣的，当时的休闲活动又几乎是等于零，所以人们就只有靠在墙上涂涂抹抹，把平时所见到的事物画出来，来排遣剩余精力，于是便有了艺术。巫术说： 巫术说是由英国的泰勒最早提出的。原始社会的人类受制于自然，对自然的力量有一种神秘的向往与惧怕，他们的生存所依赖的必需品都是来自于自然，而自然的灾害、变换对他们来说更是印证了神的存在，他们对自然对神恐惧，依赖，完全信任。因此才有了巫术活动，人们在狩猎前也总是要进行祭祀行为，祈祷狩猎成功。观察原始社会的美术作品，我们不难发现，那些壁画总是在洞穴的最深处与阴暗地带，且壁画上的野兽大多大都是受伤的，可以说那是劳动场景的描述，但更有说服力的说法是那是人们希望大丰收的美好愿望的体现，因为凭当时人类的力量要杀死一头野兽是蛮困难的一件事，所以人们希望能够通过对画上的野兽施加伤害，以达到在现实生活中对野兽顺利造成伤害到最后的狩猎成功。巫术行为促进了美术的产生与进一步发展，但它却并不等同于美术。关于美术的起源学说众多，每一个都有其缺陷与优点，我们不能单独去理解它，美术的起源是很多因素的总合，是一个进化的过程，一个复杂而又神秘的过程。

幼儿美术教育活动是幼儿教育的重要组成部分，对于培养幼儿的创造性具有重要的作用。下文是我为大家搜集整理的关于幼儿园美术教育方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈幼儿园美术教育方法

摘要：幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。幼儿美术教育有其自身的特点。在学习美术技巧的同时，注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，是幼儿美术教育的使命。基于幼儿活泼好动、富于好奇心、模仿力强以及思维具有发散性的特点，幼儿美术教育必须坚持兴趣性原则、直观性原则、循序渐进原则和因材施教原则。针对幼儿的美术教育应该采取灵活多样的方法，观察法、讲解法、示范法、范例法、游戏法、练习法、熏陶法等都是幼儿美术教育的常用方法。充分利用美术教育的形式，帮助幼儿开发智力，提高能力，培养素质，全面发展。符合素质教育的发展方向。

关键词：幼儿美术 美术教育原则 美术教育常用方法

美术是指运用一定的物质材料，通过线条、形体、色彩等造型手段，塑造出的具有可视的平面或立体的形象，反映自然和社会生活，表达思想观念和感情的一种艺术活动。

幼儿时期的美术教育，对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义，越来越多地受到人们的关注和重视。尤其在当前，随着中国素质教育的不断深入，以人为本，注重素质，注重德智体美全面发展的教育理念深入人心，幼儿时期的美术教育，以其独特的教育功能为家长所重视和接受;事实上在日常生活当中，在孩子们的成长过程当中，我们已经不知不觉地涉及到这个领域，例如，教孩子认识色彩、图形，带孩子到大自然中欣赏山光水色、鸟语花香等，但真正从教育的高度了解美术的手段，有意识地引导、教育孩子，对家长仍是一个十分偏颇、模糊的概念。本文将以此为视角，就幼儿时期美术教育作粗步的探讨。

对幼儿进行美术教育并不神秘。当婴儿呱呱落地时，家长就已经开始了美的教育，如悬挂彩球、玩具、图片等。这种家庭美育就是美术教育的萌芽期。随着孩子的成长，接触社会和大自然的机会越来越多，接受美的教育的机会也越来越多。观看五彩缤纷的节日彩灯和焰火，聆听下雨时有节奏的滴答声，在景色迷人的公园里游玩，在碧绿清澈的水池里嬉戏，都可以使幼儿感受和理解自然中、社会生活中、艺术作品中的美。从而引起幼儿的注意，激发审美情感，受到美的陶冶。可以说这都是对幼儿进行美术教育。

由此可见，幼儿美术教育有其自身的特点：其一，对孩子思想品德的影响。审美活动对孩子进行自然美、社会美、艺术美的肩上。发展孩子的审美能力，陶界情操，树立崇高理想，形成道德观念，丰富精神生活。其二，对孩子智力思维方面的影响。用艺术的手段反映现实世界，可使人的认识更加生动、丰富，从而提高观察力、想象力、创造力。因此，幼儿美术教育的方法和任务就应围绕上述范畴来确立。也就是说，在学习美术技巧的同时，更应注重幼儿智力的开发，艺术灵魂的培养，审美情趣的提高，这才是幼儿美术教育的使命。

一、幼儿园美术教育的原则

教育学、心理学的研究表明：幼儿期既是人的智力开发的关键时期，又是思维发育的基础阶段，活泼好动，富有好奇心，模仿力强，思维具有发散性特点。而美术以形象性、生动性、色彩性、趣味性等特点正是吸引幼儿容易接受、乐于接受的极好方式，更是开发幼儿智力、训练思维的极好途径。因此对幼儿美术教育的目标应确立在开发智能、训练思维、陶冶情操、培养审美情趣以及初步掌握实用美术工具及材料的技能等基点上。

1.兴趣性原则。

美术教育内容的选择要具有兴趣，教师在选择教学内容是要选择形式新颖、富有情趣、新奇易动的内容，这样可以激发幼儿的积极性和参与性。使幼儿在情趣盎然地投入美术活动。例如，《猫头鹰》这个教材，就是在已给的猫头鹰轮廓基础上给猫头鹰涂色，并安装上眼睛(两只眼是睁开的，两只眼是闭着的)，幼儿给猫头鹰涂上自己喜欢的颜色后，就可以玩游戏了。这样的内容和表现形式激发了幼儿美术活动的兴趣。

2.直观性原则。

美术活动本身就具有直观性，因为它是从鲜明的视觉形象来反映和接受客观事物的。幼儿在实物、图片、模型、范画、黑板等各种教具的使用下，能够训练幼儿的感受力，和逐步认识事物本质与特点的能力。

3.循序渐进的原则。

这是指给幼儿所选的教学内容要由浅入深，由易到难。幼儿的年龄和身心发展的特点要求我们进行美术教育时要有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的教学要求，从而使幼儿的美术水平逐渐发展。例如，小班幼儿绘画是从画线团、画糖葫芦开始，到了大班就是可以想象画和意愿画。

4.因材施教原则。

幼儿园教育大纲一直是这样要求教育者要因材施教，在美术活动中也是要遵循这个原则进行教学。要从实际出发，面向大部分幼儿，提出统一的教学要求，在教学过程正确对待个别差异，根据幼儿的具体情况对幼儿进行正确的引导和培养。

二、幼儿园美术教育常用的方法

在遵循教育原则的基础上，根据幼儿年龄特点及美术教育本身的规律，对幼儿实施美术教育，常用的方法有：

1.观察法：

是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。观察看似简单，其实，它包含了很大的学问。瓦特通过观察壶盖的跳动，发明了蒸汽机;人们从蜻蜓身上受到启迪，制造出直升飞机等，无不始于观察，在美术活动中观察是重要的学习手段。教给幼儿正确的观察方法可以为美术活动提供大量而丰富的内容和感性知识。教幼儿观察，首先，要明确目的;其次要有秩序，或有整体到局部，或由上及下，由外及内的观察方法。

例如，目的：通过观察金鱼画一幅金鱼的画;方法：可从整体到局部的观察方法，即先看鱼身体与尾巴在水中游动时的形态，在看眼、口、鳞、鱼鳍各在的位置及形态，在他们之间反复比较，经过这样的观察过程，找出鱼与鱼之间的异同。在动笔之前，最好用语言叙述出来，这样既锻炼了观察能力又提高了语言表达能力。当然，观察的方法也很多，观察实物之外，可以观察图片、作品等。

2.讲解法：

也叫运用语言。讲解即是口授法，在美术活动中可以运用语言对幼儿进行启发、讲解、描述等，让幼儿明确要求和表现方法，使幼儿有目的进行造型活动。随着幼儿想象力的发展，教师还可以运用语言艺术――讲故事，念儿歌、诗歌或者播放乐曲等启发幼儿的想象力，引起幼儿美好的情感。也可以结合实物、范例等进行讲解。例如，可以启发幼儿用连环画的方式，创造性的画出幼儿熟悉的“兔龟赛跑”、“一把红雨伞”等故事中的几个主要情节。

3.示范法(演示法)：

示范是美术教学中的基本方法之一。什么是示范?是指教师用正确的动作、直观可视的造型活动，把美术活动的操作过程一步一步地做给幼儿看，教给幼儿美术活动的方法和顺序，使他们通过模仿，更好地掌握各种美术活动的技能，在示范的过程中必须伴随语言的讲解。例如：《画小鸡》教师可以边示范边讲解，第一步：鸡妈妈生了个大鸡蛋(画小鸡的身体)。第二步：小鸡用尖嘴啄破蛋壳，伸出小脑袋，用圆眼睛看周围(画头、嘴和眼睛)。第三步：小鸡学着站起来(画腿与爪子)。第四步：拍拍翅膀向前跑(画翅膀)。这样生动而形象地讲解加上缓慢、清晰、准确的演示，幼儿能够快速掌握画小鸡的基本要领，很容易的画出各种形态的小鸡。示范法在手工活动中应用更为有效。例如，手工《小拖把》，在讲解的同时操作制作步骤，在长条纸一边剪直条，在长条纸的另一边涂上浆糊，绕在小木棍上粘牢，将剪开处四处散开，这样一个小拖把就完成了。

4.范例法：

通常是教师在上课之前事先画好或制作好的范样或者实物、图片。在上课时正确出示给幼儿欣赏。使幼儿对所学的内容有一个印象和兴趣。例如，《夜空》这节课，要求幼儿学画背面人物，教师出示范例《看星星》。 幼儿通过看范例，知道背面人物的特点，很容易就掌握了基本的画法。 例如，泥工《养殖场》，教师出示范例(各种动物)后，幼儿通过观察直观范例，引发塑动物的兴趣，从而认真学习塑动物的方法。

5.游戏法：

游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。例如，《小花被》要求幼儿做个“小娃娃盖被子” 。幼儿将各种色纸粘贴在白纸的反面坐被面，将纸剪娃娃粘贴在正面中间，然后学爸爸妈妈的样子，给娃娃盖上小花被，哄娃娃睡觉。这样，幼儿在不知不觉中就学习了撕纸和粘贴。在整个美术活动中，幼儿很喜欢用手去操作各种工具、材料，把活动过程作为游戏，把活动的成果当做玩具。例如，幼儿很认真的折叠飞机，把折叠本身当做游戏，折成后就玩飞机等等。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。

6.熏陶法：

萌发孩子感受美和表现美的情趣和能力，塑造孩子美好的心灵。(1)带孩子到大自然中去，引导幼儿感受大自然的美、陶冶情操。(2)多带孩子参观各种类型的展览馆、博物馆、风景名胜等，开阔幼儿眼界，培养美好情感。(3)引导孩子欣赏音乐、美术与可理解的文艺作品，培养初步的审美能力。(4)鼓励孩子用唱歌、舞蹈、绘画、手工等各种形式表达自己的感受与情感，发展孩子的想象力、创造力。

综上所述，美术教育不是简单的模仿教育，而是审美、艺术思维、开发智能的立体教育。因此，对当前的美术教育我们应该树立一个崭新的概念。评价幼儿绘画、手工、欣赏的标准，不是技能的高低，而是想象力丰富不丰富，创新思维活跃不活跃。当前素质教育已给我们指明了方向，我们要充分利用美术教育这一形式，帮助幼儿发展智力，提高能力，培养素质，全面发展，为未来社会的需要打下坚实的基础。

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欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文1653学、音乐、舞蹈等。也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。

18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。

关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜"，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。

扩展资料：

美术的主要表现形式：

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

美术的起源 要鉴赏美术，就要了解和懂得美术的一些基本规律和美术史知识。美术是怎样产生的， 是首先应当了解的。当然，这个问题如同整个艺术的起源问题一样，还在不断地探索研究之 中。学术界的看法并不完全一致。这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一 谈对美术的初步看法。 在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始 造型艺术。这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人 的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审 美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活 动而出现的。所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。 现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品 （如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。这些东西产生的 时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。在这些人类最早的美术遗物中，最突 出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美 术遗物。 先看洞穴壁画。西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲 许多洞穴壁画中最著名的两处。 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。当时的一个西班牙工程师为了在业余时 间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小 女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了， 于是叫来了父亲。原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。这个洞穴很大，长约 270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。上面画的主要是各种动物，包括十 五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。其中有些动物画得比真的还要大。各种 动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。由于阿 尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的 手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。 直到这位工程师去世后，在1895 年又在法国多尔多涅地区的山谷中相继发现了不少同样性 质的洞穴壁画，才使人们逐渐确认这些壁画是原始社会晚期的产物，是现已发现的人类最早 的绘画遗迹。 在法国发现的许多原始洞穴壁画中，最著名的是1940 年在一次偶然事件中发现的拉斯 科洞穴壁画。拉斯科洞穴壁画位于法国西部比勒高省的多尔多涅附近，全洞由主洞、后洞、 边洞和联系这三个部分的走廊所组成，是已发现的洞穴壁画中规模最大的一个。在洞内的壁 画上，画了许多野马、大牡牛、驯鹿、山羊等动物。主洞岩壁的正面所画的大牡牛长达五米， 充分显示了原始绘画的巨大气魄。 至于小型雕刻，比较有代表性的作品之一就是在法国上比利牛斯山的罗尔特洞内发现 的、雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它虽然只是一个残片，但对鹿群过河的情况作了生 动而有趣的刻划。骨片的边缘上可以看出一只跑着的鹿的后腿，后面跟着另一只鹿，最后— 只大鹿回过头来警惕地向后看，好像在呼喊落在后面的小鹿。这时期的人们大约还不会描绘 河中的流水，他们就聪明地画了几条游动的鱼，以此来表示鹿正在渡河 小型雕刻的另一类代表作，是一些妇女雕像（绝大多数学者认为它们是最早的雕塑作 品）。例如在法国组赛尔出土的《手持牛角的妇女》，它是雕刻在一块石板上的女性裸体浮 雕，表现—个手拿牛角主持原始宗教仪式的妇女其它还有—些散见于欧洲广大地区的女性裸 体雕像，其中最著名的就是奥地利维林多夫出土的石雕女裸体像（欧洲学者称之为《维林多 夫的维纳斯》。这些雕像，从形象塑造上看当然还很幼稚，甚至显得有些丑。但值得注意的 是，它已经能够突出地表现出妇女的主要生理特征。 当然，上面所举的只是现已发现的人类最早的美术遗物的少数实例，并非它的全部。这 些人类最早的美术遗物，对于我们了解美术的起源有些什么帮助呢？ 众所周知，原始社会早期的石制工具，从严格的意义上讲，虽然并不能算作人类最早的 美术品，但它已经包含着艺术活动的因素，蕴藏着艺术品的萌芽，同时也孕育着人类早期审 美意识的胚胎。这说明美术的幼芽起源于劳动。原始社会的人类从最早的只会制作石器工具，发展到能用自己的手生动地描绘像阿尔塔 米和拉斯科洞穴壁画中的许多动物，刻画渡河的鹿群，表现妇女形体的生理特征。这在很大 程度上取决于手的灵巧性，只有这样才能象恩格斯指出的：“在这个基础上它才能仿佛凭着 魔力似地产生了拉斐尔的绘画、托尔瓦德森的雕刻以及的格尼尼的音乐。”而手的这种灵巧 性和高度的完善，也正如恩格斯在同一著作中指出的“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的 产物。”这说明正是劳动为艺术的产生提供了必要的生理基础。 同时，也正是由于劳动的需要，促进了美术的产生。 大家知道，人类最早的美术品产生的时候，当时的人们还处在渔猎生活阶段。能不能捕获到 足够食用的动物，是关系到原始猎人的生存的大问题。因此，关于捕获动物的一些必要的知 识对原始猎人是至关重要的。这些知识从何而来呢？主要靠他们的实践，特别是靠他们在同 各种动物的接触中，通过长期的观察研究，掌握这些动物的特性和生活方式，以便有效地捕 获它们。而当时还没有文宇，这些有关捕获动物的知识只能依靠图画来表达。所以，原始社 会的绘画艺术，它的一个重要作用就是为了使人们了解怎样才能捕获到他们所需要的动物。 正因为这样，原始社会的绘画艺术的内容，几乎没有例外地都是野兽——可供人食用的野兽 的形象，而且据考古学家们研究，欧洲的许多洞穴壁画中的动物形象的位置的安排是按照当 时人类与哺乳动物关系的远近以及熟悉的程度，而把他们的狩猎对象分别画在洞穴的不同位 置上。如，在拉斯科洞穴中，原始猎人居住的洞穴中央画着野牛、野马；在中央住处的外圈， 画的是野鹿、猛犸、象和大角山羊；而犀牛、狮子、熊则被画在洞穴的最深处。总之，它描 绘的动物的重点，是当时的狩猎技术所能猎取的动物。也有人认为象阿尔塔米拉洞穴壁画， 具有原始巫术的作用，即画出这些动物是为了通过原始的宗教仪式祈求狩猎的胜利。但它归 根结底还是为了劳动生活的需要至于上—节谈到的那些裸体的妇女小雕像之所以在那个阶 段出现，而男子雕像则发现得极少，这正是当时处在母系氏族社会制度下的原始人类崇拜女 性的反映。同样的象阿尔塔米拉、拉斯科洞穴壁画中的动物形象所表现出的惊人的写实能力， 也决不是偶然的，因为处在狩猎生活阶段的人们，猎获动物几乎是他们唯一的生活手段，而 牛、马、鹿在当时还是野生动物。为了猎获它们，人们必须对牛、马、鹿的动作、习性非常 注意。正因为这样，几万年前的人们就有可能很好地抓住每种动物的主要特征，把它们描绘 得生动活泼。这说明，正是劳动、生活创造了艺术。劳动创造了世界，也产生了最早的美术 品。劳动人民不仅是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者。这就是我们的结论。