设计美学毕业论文

艺术设计论文篇1 论艺术设计中的对称美与形式美 艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。 一、艺术设计中的对称美 明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。 (一)平面设计中的对称美 通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。 分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。 例如，在平面 广告 设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。 (二)建筑艺术设计中的对称美 在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。 二、艺术设计的形式美 艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。 (一)形式美的传达 为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达__的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。 (二)形式美感与蕴含其中的情感 艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。 三、结语 一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。 艺术设计论文篇2 试谈数字艺术设计中的三维动画教学 随着现代科学技术的提高和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成绩。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方式，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。 1 三维动画的内涵 随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的根本就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的[1]。 动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。 当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。 2 数字艺术设计中的三维动画教学 艺术设计中的三维动画教学改革设计 数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养[2]。 在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。 数字艺术设计中三维动画教学的具体内容 可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解 硬件知识 、计算机 网络知识 和 操作系统 ，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。 在数字艺术设计中应用三维动画教学还要解决专业英文专用术语问题。当前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语教学，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学的过程中应该加强对该类术语的讲解[3]。 与此同时，应该选择合适的教材，对课程结构进行优化，对知识点范围进行拓展。在艺术设计高等教育教学体系中，逐渐将三维动画作为数字艺术设计的一门重要课程，也涌现出了数量较多的教材，可以将内容比较全面和详细的辅助性工具手册和具有较强的艺术针对性的教材进行结合使用，第一类教材适用于没有任何基础的学生，学生具备一定的三维动画基础之后再使用第二类教材。 同时要注意教学内容的衔接性，可以采用网络教学和多媒体教学结合的方式来开展教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时使用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容比较复杂，具有较大的信息量，应用网络教学能够使学生获得更多的网络资源，并建立相关网站，培养学生的独立学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以开展网上互动，帮助学生答疑解惑。 可以积极鼓励学生参与学院、省级、全国举办的不同级别的艺术设计大赛，教师要为学生作品策划、作品修改方面的帮助，使学生获得更多的实践机会。 3 结语 随着数字化技术的不断完善和迅速发展，数字艺术设计中的各个领域都越来越离不开三维动画设计了。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美地融合在一起。三维动画是为了数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能够切实提高学生的艺术设计能力，适应技术的发展和市场的需求。 猜你喜欢： 1. 艺术设计专业毕业论文精选 2. 艺术设计类论文大全 3. 关于艺术设计专业毕业论文 4. 艺术设计方面的论文 5. 艺术设计专业论文 6. 浅谈平面艺术设计论文

提起褶皱艺术，很容易让人联想到女性的优雅。而法国设计师Inga Sempé（印加·桑佩），很擅长将褶皱和线条元素运用于设计中。 褶皱的吊灯、条形的镜子……这种特立独行的个性魅力和散发着法国女性浪漫情怀的设计风格总给人一种特有的温文尔雅之感。因而，印加·桑佩的作品总受到欧洲老牌家居厂商如Ligne Roset，Cappellini的青睐。 印加·桑佩出生于巴黎，父亲是法国知名插画师，母亲是丹麦画家，从小，桑佩就受到良好的艺术熏陶，很好地继承了父母绘画的天赋和对艺术的敏感。1993年，桑佩毕业于巴黎国立高等工业设计学院，进入老牌的意大利工业设计公司George Sowden工作。2000年，她在巴黎创办设计工作室，从创始之初就坚持自由的设计风格，打破传统的思维方式来重新构想物品的可能性。 对自由的追求源于个人从小的理想，桑佩说，小时候她并不知道有产品设计师这个职业，但很喜欢观察身边的事物，她常用画笔描绘物品，喜欢简洁而好用的设计。在她的很多作品中，我们都可以看到其性格的影子，幽默雅致的风格中不失严谨。 桑佩的设计范畴很广泛，包括家具、灯具及一切与日常生活相关的物品。不久前，她参与Alessi的“Design a spoon”设计比赛，优胜而出。在她看来，完美的设计应该既有艺术的美感又兼具实用性，即使是最普通的勺子，也能体现出设计感、艺术性和实用价值。“开始设计时，我告诉自己那只勺子应该是细长的，圆形的，简单的，给人带来愉悦感觉的，就像一盘意式烩饭给人带来简单的愉悦感一样。圆形勺面和椭圆勺把之间的细长勺颈，使勺子有了轻巧感，其连续的线条又很有一种曲线的韵律美。”桑佩说。 设计师其实是个很操劳的职业，不过设计的过程具有很多乐趣，这与设计师的生活息息相关。从普通的生活用品中获取灵感，将平庸变得生动有趣，是桑佩所追求的。或许就像她自己描述的那样：设计是我生活中很重要的一部分。 能概括一下您的设计风格吗？通常您的设计灵感来自哪里？ 我从来不会描述我自己的设计风格，我觉得这样很不好，因为这样就会有人要你坚持这样的风格，这样做设计就会失去更多自由。 我喜欢日常生活中的物品，所以一般我做的都是日常生活用品的设计，我的任务是试着找出一些生活用品新的使用方式或者不同的造型。我遵从的是无名文化（anonymous culture），比如我年轻时每周都会参加两次跳蚤市场，就是这种文化中的一例。我很喜欢看莫奈的画，有时会想，作为创造物品环节的一部分，就应该真正地去体验生活。我获得设计灵感的方式是去画画，这是我获得好想法的唯一方式，持续了很长时间。 在材质和颜色的选择上，您有何偏爱？ 我对材质没有任何偏好，一般都是视项目情况而定。我从来没有用一种固定的材料开始一个项目，我总是试着画草图去找出新的使用方式和造型，然后尝试寻找合适的材料用于设计。至于颜色，那要看是什么类型的项目和设计以及用在哪种材料上，在没有任何实验的前提下，我不会随便选定颜色。我喜爱绿色，但仅是对于衣服。另外我特别不喜欢米色在塑料上的应用，因为它会让我想起第一台电脑。如果这些电脑看起来不再这么难看，并且变得迷人，我或许还是会喜欢的。 所有设计作品中，您最满意的是哪件？为什么？ 对于我来说，设计工作很累，想出好点子也是非常困难的，因此没有我最喜欢的项目，但我很热衷设计灯具。如果你是一位自由设计师，那就决定你的作品都是为不同的公司或者不同的个人设计的，如果项目进展顺利你可以学到很多，并且见到很多有趣的人。 您的不少作品有褶皱元素，您很崇尚褶皱的美学？ 是的，我比较喜欢褶皱的设计元素，因为它可以在同样的材料上产生阴影和光线效果，但归根结底是喜欢褶皱所带来的力量美学。褶皱可以创造出结构坚实的灯具，对于不同尺寸和形状的灯具也是一种很好的铰接方式。我喜欢物品设计的轻巧但不是简化，简约而不会让人厌倦。 您觉得女性设计师的特点和优势是什么？ 没有任何优势。就是整天被一些陈词滥调包围着，比起男性设计师，女性更多被视作弱势设计师。 您如何看待手工艺在设计中的价值和作用？ 我没有直接地和手工艺人工作过，但在一些工业设计项目中，比如为Ligne Roset设计的Ruché沙发，就有很多手工的东西。我对手工艺非常感兴趣，特别是藤编，但遗憾的是我没有这样的机会。 不少设计师会进行一些公益性质的设计项目，比如对贫困地区的设计援助计划等，您有这样的尝试吗？ 如果被要求去做，我很愿意，但我从来没有被要求过，除了做过一些小项目帮助地震后的日本。完成这类项目时，你不能完全凭自己的想法，而要从当地人们那里获得实践和总结。 能给喜爱您的中国年轻设计师一点建议吗？ 要有耐心，这需要花费很长的时间去做。你应该知道95%的设计项目会被取消或者拒绝，这是很正常的，因此要不断尝试。如果设计项目被公司选中，在它投放市场之前你仍要等待很长一段时间。 Ruché沙发，Ligne Roset, 2010 该项目不管从前期的设计构想还是后期的生产制作都带有很强的实验性。Ruché一词原指衣物上的褶皱装饰，在这个项目中可以很贴切地形容面料所呈现的视觉效果，Ruché的支撑架为天然榉木，颜色有彩色系和天然木纹系，整个设计中有不少工艺上的难度和大胆尝试，其独特的缝制方式，让作品更具美感。该设计获得2010年红点设计奖。 Mo l沙发，Ligne Roset, 2007 在法语里，Mo l的意思是轻松与柔和。考虑到人休息时头部和手臂的放松和舒适度，设计了一体化的靠背。它不只是一个座椅，更是一个空间，可以躺卧，很惬意地看书、喝茶、看报。该作品获2007年红点设计奖“Best of Best”。 Armoire Souple，Moustache，2009 一款实用、简易的储物柜，独特的手风琴式推拉门带来一种个性之美。推拉门采用磁铁吸入式开关，四种颜色可自由组合。 Plissé吊灯，luceplan, 2007 一款像手风琴一样可以拉伸的吊灯，可根据就餐人数和桌椅宽度自由调节。 褶皱吊灯，Cappellini，2003 灵感来源于中国传统灯笼，可以很好地折叠收纳。 织部瓷器，Japan Creative , 2012 织部瓷器新设计系列是桑佩最近为日本Japan Creative开发的项目。Japan Creative，是六个日本工艺老厂联合六位设计师，基于传统进行创新的项目，第一轮作品在前不久结束的米兰展展出。桑佩是受邀设计师之一，合作对象是日本具有200多年历史的老窑厂“幸兵卫窑”。桑佩的作品具有女性特有的美感和幽默情趣，其对颜色的独特敏感度正好符合幸兵卫窑的瓷器风格。 作品沿用传统的器形特征和Oribe陶瓷的颜色风格，通过设计师赋予其现代气质。设计由不同颜色的线条相互交织而成，从不同角度看，会呈现不同的“意象风景”。目前只有盘子和器皿组，该项目还在进行中，之后将推出茶壶和罐子。 “睡着”盘子，Domestic, 2008 通过最基本的盘上纹理描绘出一个睡着的人物脸部形象，生动有趣。 Trame 镜子， Domestic, 2010 条形的镜子，为镜子的表现形式开拓了新的视野。 烩饭勺，Alessi，2012 烩饭勺是桑佩为Alessi设计的新作，灵感来源于童年的回忆和最爱的美食。桑佩喜欢一款丹麦圆形茶匙，小时候曾用它吃最爱的冰激凌。她设计的这款银质勺子，结合了冰激凌勺和普通餐桌用勺，最适合吃意式烩饭，用于吃其他类似食物也很不错。勺子外形优雅，线条细腻圆润，既具艺术品的观赏性，又有作为餐具的实用性。 Chantilly 沙发，Edra, 2007 一个柔软的丝绸围成的云朵般的沙发，同时也让人联 想到一条豪华褶皱式长裙。 Balcon 架子，Moustache , 2011 可以很方便地安装在每一个房间，放一些小物品。 Sempé W103桌灯，Wstberg，2010 传统的桌边固定方式，造型看起来就像一个小雨伞。可卡在桌脚或床头，也可直接平放在桌面做台灯。