学前教育论文文献综述不足之处

对于现在的学前教育来说，确实有一定的不足之处，它的不足之处在于这个情商管理对于情商管理确实需要改进，有些孩子虽然他们成绩好，但是他们并不懂得感恩，他们并不懂得如何人与人相处，这一点是不行的。

由于历史、文化传统的不同，相比于欧美成熟的学前教育机制，中国的学前教育还存在很多的不足，主要有以下四点：

第一，学前教育理念过于局限。中国的学前教育侧重于培养学生对知识的理解和权威的尊重，非常注重对知识的继承与积累；对比之下，欧美的学前教育则更侧重于培养学生对知识和权威的质疑与批判，非常注重培养学生张扬、释放个体的个性，培养出来的孩子有更强的动手能力及创造力。

第二，学前教育的资源缺乏，硬件设施不上幼儿教育的需求。教学点分布不均，活动场地不够大，设置点不合理，很多大中小城市的学前教育点就设在闹市区，环境嘲杂，不利于孩子的健康成长，而且在上学放学时段，也正是上下班的高峰期，造成了交通拥堵。

第三，缺乏优质的师质力量。除了一部分公立幼儿园是有资历的幼儿教师。小县城及农村等幼儿园，大都是民办教师或者是周边招收的大中专毕业生，甚至有些完全没有教师资质的低学历人群。孩子的学习成长，得不到优质的教育培养。

第四，幼儿教师待遇不高造成男女教师比例失衡。越来越多的小男孩子，变得女性化，脆弱，这和他们的成长环境有一定程度的关系。男教师的勇敢、阳光会帮助孩子们变得更加坚强，更有勇气。

最后，我希望未来的幼儿教育越来越好。有优越的学校环境，和优质的师质力量，有大量高素质的幼教专业人才愿意为小朋友们服务。有越来越多的男教师也投身到幼教事业中来。更希望幼师的待遇会越来越好，他们可以安心的工作，用自己的爱心陪伴每一位孩子。

俗话说“人生百年，立于幼学”， 可以看出，学前教育对儿童的影响可以持续一生。良好的学前教育对促进儿童的尊严行为、健全人格以及正确的人生观和价值观起着重要作用。尽管中国的学前教育近年来取得了很大的进步，但仍存在许多问题：

一，全国公立幼儿园发展不平衡，许多城市、县、乡镇和村庄的学前教育结构不平衡。从宏观的角度来看，私立幼儿园的数量占中国所有幼儿园的相当大一部分。

二，学前教育投资总量很少，分配结构不合理。国外发达的资本主义国家每年将国内生产总值的一个百分点用于学前教育，而中国却远远落后于这些国家。在农村地区，学前教育在结构上缺乏政府资金，加剧了城市和农村地区公立和私立学校之间的结构性差异。

三，机构缺乏全面管理，人员配备不完善。由于缺乏政府的主导作用，各级政府在各自的省份都制定了自己的学前教育发展规划，这使得政府的工作容易出现偏差和不恰当。同时，没有科学的标准和依据来规范各级政府的管理行为，这在一定程度上降低了学前教育的科学性和有效性。

四，幼儿园收费缺乏科学合理的标准。目前，幼儿园收费混乱，没有科学合理的标准，有的过高，社会反响很大。有些太低，无法确保儿童的基本安全和教育质量。总的来说，幼儿园的费用从几百元到一千元不等。

五，教师的专业素质相对较低。持有教师资格证书的幼儿园教师人数不到正规幼儿园教师总数的一半。目前，民办幼儿园教师已经成为我国幼儿园教师的主体。

总而言之，我国的学前教育过于简单。我们可以看到目前我国的幼儿园提供的教育，大多数都是非常表层的，基本上一天都是在游戏中度过。而缺乏一下真正能够开发孩子智力的环节却比较少，类似一个托管所。

我觉得我们国内的教育有没有更好的注重孩子的关注力，只是一直让孩子背单词学习数学，忽略了让孩子学习生活的技能。

一、当前我国学前儿童美术教育的现状(1)在教育目标方面，出现两个误区：其一，把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具便完成了任务，把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为重要任务；其二，把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有本身的独立体系。殊不知美术教育本身是一个独立的领域，是一个具有极大潜力的领域，它的任务是既培养儿童对艺术美的欣赏、识别，又培养儿童的审美心理素质，帮助他们学习用美的眼光来把握世界。(2)在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体和图片是美术教育的主要内容。于是儿童作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个幼儿园里、一个班级里，甚至在儿童作品展览上，从花花绿绿的各式各样的作品中，我们都可以看到许多带有模式化的人物、动物形象。固然，学龄前儿童从自我中心转化到以客体意识为主的过程中，概念画的出现是不可避免的，然而，我们也发现教师、家长在这方面起了推波助澜的作用。因为依靠学前儿童自身的能力和自发性发现是很难有“好”的作品出现的，为了“早出成果”，教师往往采取简单的临摹方式，用孩子的手，画出成人期望的画，不断地临摹，造成儿童思想僵化，失去了探索学习的兴趣和能力。社会上充斥于市场的儿童图书、练习册、电视中的动画片又为儿童提供了绘画范例，于是，大量的儿童失去了他原有的稚拙天性，有些儿童画在成人的加工下，故作“天真”，仍然会令人感到失去了真正的童趣。(3)在教学方法方面，灌输法仍然被大量使用。在美术教育中，用简单的几何形体作为标准模式，给儿童临摹学习，让其画出各种形状。教师是美术活动的中心，教师提供的形象是孩子们的典范，培养出来的几乎是一个模子里倒出来的式样，没有“自我”和“感觉”。教师为了寻找大量的模式给孩子临摹，于是“简笔画”应运而生，它的影响几乎席卷全国，为灌输法大开方便大门。现在，关于“简笔画”的功过，还在热烈争辨之中。我们认为根本问题在于教育观，希望培养什么样的孩子，用简笔画提供的种种图式直接灌输给孩子，从表面上看，孩子的画面内容丰富。但是，孩子们学得被动了，画出来的画就模式化了，它代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了对周围事物的敏感性，失去了孩子自己的绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创造意识的摧毁。二、我们对学前美术教育改革的思考结合我国当今儿童美术教育的现状，笔者在教育的指导思想、教育目标、教育内容和方法方面作了较为深入的思考，在实施艺术综合教育的过程中，同时也对美术教育进行了全面革新，现概括如下：1、以培养深层次的审美心理结构为中心美术教育内容和形式的多样性、丰富性，为儿童的审美心理建构提供了丰富的审美客体和探究刺激。儿童在美术活动中运用审美感官，在遗传获得和以往实践中形成的原先的心理结构基础上，通过同化作用，形成同形同构或异质同构的关系，融人新的艺术对象，丰富了原有的心理结构，或者在新旧信息相互比较、分析、综合中发生顺应作用，充实、改组和重构原有的心理机构，使之发生质的变化。审美心理结构以系统结构的方式内化，沉淀于人的心理构成审美心理的整体结构系统。美术教育可以帮助儿童进行整体的系统的审美感知，形成完整的心理结构。美术实践使儿童产生了审美的需要，形成了特定的审美个性，只有长期的艺术熏陶，艺术实践和审美环境才能使一个普通的人建构和发展较为完善的个体审美心理结构，变为审美和创造美的人。从这种意义上看，美术教育就是塑造个体审美、创美的个性教育。(1)培养敏锐的审美感知能力幼儿的审美感和特点：一是直觉性。幼儿对事物的认识，特征在于对感性经验的全面依赖。在他们的心目中的事物就是他所看到的、听到的、接触到的那个样子。二是整体性。幼儿对事物的感知是从笼统到分化。幼儿的视、知觉一开始把握的材料，是对事物整体的粗略的结构，先认识树，再进一步认识它是由树干、树枝、树叶构成的整体。三是同一性。幼儿常常拟人化地观看世界，把外部的一切都看成和自己一样具有生命力，认为自己感受到的东西，物也一样能感受到。美术作为视觉艺术，具有增强感知能力最强有力的手段，通过美术活动可以培养幼儿审美器官的灵敏度、活跃性和统摄力，激活幼儿对生命特有形式的感受能力。例如：我们见到火光就会有温暖、热烈的感觉，见到月光，就会产生安静、温柔的感觉。儿童知觉能力比成人强，这是因为他们不受理性思维的干扰。再如，一个圆形，儿童会说：“这是太阳”、“这是扣子”，而成人可能会凝视它，注意它的弯曲弧度，非规则性等。由此，我们推论儿童与艺术家更有相似之处。他们表现的足根据他内心的流动的感受中获得的线条、形状和韵律。依据上述分析，在美术教育的内容设计上应更加重视引导儿童去亲身体验和感受现象世界，利用审美直觉，强化儿童对事物包含力的式样的感知。例如：我们组织的线条练习课题“小雨和大雨”，不仅仅要求儿童画出雨线，更重要的是体验下大雨时，黑压压的感觉。启发孩子们将这种不同力度的体验用或粗或细的线条、轻和重的色彩表现出来。(2)培养丰富的审美情感在美术活动中，只有渗入大量的情感因素，才能使儿童画从自然表现步人艺术表现，强烈的情感体验是引发儿童灵感的动力。因为审美愉悦产生于生命的自我表现，在生命的体验过程中发生艺术活动，艺术活动的形式和内容必须要充满活力，带有适中程度的紧张以获得生命的动态平衡。利用主客体的对立、矛盾，激发幼儿探究的欲望。如“运动和静止、勇敢和懦弱、快乐和悲伤”等差异明显的矛盾，使幼儿在完全相反的精神状态下，出于无意识的冲动，唤起情感和美感。如课题“打针”，儿童都有亲身体验，打针时既要表现出勇敢地面对现实，又有止不住的疼痛，儿童在画面上表现的那种哭笑不得、惶恐的表情，正是他内心的写照。在美术教育中，教师充分利用快乐与悲哀、胜利与失败、勇敢与懦弱等儿童内IL,抗争引起强烈的美感体验。(3)发掘与培养儿童的审美创造潜力儿童具有表现形象的潜在能力，由于他们年龄小，认识不完整，常常会毫不费力地把局部的不同特征不同属性的事物杂乱地融合在一起，组成新的、非现实的、怪异的现象。他们依靠直觉、瞬问的和真心地感觉表现事物，因而比成人更能接近意象隐喻。1岁半的孩子会把“小雨”和“面条”联系在一起。3岁的孩子能在无意的色彩涂鸦时构成一幅美丽的图画。能在观察了煎蛋的全过程后，用成人意想不到的紫色、橙色、蓝色和深色的渐变，画出一幅奇妙而生动的作品。这种偶然性的成功意味着低幼儿童对色彩象征的理解和应用。