介绍毕加索的论文格式是什么

抱歉。只能給你些資料做參考 毕加索版画真迹中国巡展已经走了北京、上海等几个城市，中国文化中心北京的观众很多都在现场的留言簿上写下“看不懂”、“难理解”。毕加索是20世纪最伟大的现代艺术巨匠，即使没有深厚艺术修养的普通人，至少也能“盲人摸象”般知道个切面。但是，毕加索张扬恣肆的想象力与狂放不羁的艺术表现手法，使得他的作品对一般人来说多少有一些理解的障碍，怎么样才能看得懂？记者昨日采访了美术界和主办方人士，得到几条线索。 线索一：版画不是用笔画的 国内著名版画家广军认为，版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感、情绪的波动与变化，其创作手法十分新颖独到。观众在看的时候，重要的是心里要有数：版画不是用笔画的。此次展出的版画作品主要是铜版画，毕加索使用的是“飞尘腐蚀技法”来制作这些版画。具体方法是在铜版上均匀地撒上一层松香粉，然后将版加热，细的松香粉就会融化粘在版上，然后将版放进硝酸中进行“腐蚀”，这样，被腐蚀的地方就会粘上一层油墨，粘有松香的地方就会出现白点。《斗牛》系列就特别明显。 线索二：名著触发灵感 据悉，毕加索这八个系列的版画均源于舞剧、诗歌、小说、画册等各类体裁的名著，如世界典藏《三角帽》就是为同名芭蕾舞剧进行服装和道具的设计图案。而《可笑的男人》则是源自于三幕滑稽剧，是毕加索以一种讽刺夸张的手法来描述一个小心眼的“戴绿帽”男人的可笑形象。此外，这些版画作品均为插图，观众可以加紧恶补“名著”，理解原著意图，将著作与插图结合起来，理解毕加索自由张扬的创作思想。 线索三：水墨画法中国气派 毕加索曾说过，如果他在中国，他一定是个很优秀的书法家。毕加索对中国的书画很着迷，1956年张大千访问毕加索时，发现毕加索正在学习类似于齐白石的花卉鸟虫画法。 中国的水墨画技法在展览的八大系列中均有运用，在《大自然的故事》中，毕加索首次运用“揭底染刻”工艺，他首先混合使用糖和墨水，通过毛笔和钢笔直接在铜版上作画。而《斗牛》系列中他创造性地应用染刻工艺，制造了一种类似中国毛笔的笔触和水墨画效果。对国画有一定了解的观众，相信可以看出门道。记得采纳啊

毕加索是西班牙当代最具有创造性的艺术家，他的作品给世人留下了深刻的印象，被列为最伟大的十个画家之首。下面是我搜集整理的毕加索的简介，希望对你有帮助。毕加索的简介 巴伯罗·鲁伊斯·毕加索(西班牙语：Pablo Ruiz Picasso，1881年10月25日-1973年4月8日)，西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派 绘画 的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括 油画 、 素描 、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 毕加索的生平是怎样 在毕加索3岁的时候，他失去了母爱加上接踵而来的地震，使小毕加索的心灵受到了创伤。那个时期的毕加索极其敏感，脆弱，害怕与孤独，这种性格影响了他的一生，也影响着他的艺术创作。毕加索自幼聪颖，对艺术有着非凡的见解，经常有一些使大人们吃惊的“创作”。那些奇思妙想的构图，搭配均匀的色彩展现了他超常的天赋。毕加索的父亲在结婚以前是放荡不羁的青年，总是喜欢尝试各种极限运动，由于各种因素后来 决定 画画 ，并成为一名 美术 教师，毕加索也许是继承了父亲放荡不羁的性格和画画的基因。在父亲的引导下，13岁的时候创作了人生的第一部作品《赤脚的女孩》，16岁参加画展，当年又考进了马德里皇家美术学院。但是毕加索不喜欢学院里那种沉闷的气氛，因此一年后自己退学了，这实际上是毕加索初次叛逆的表现。 19岁的时候毕加索回到巴黎，深受梵高、高更等艺术家的影响，同时也学习西班牙的一些著名画家的画风。在1900年到1904年，毕加索一直在寻找适合自己创作的环境，开始他的艺术生涯。毕加索的一生，一直都在不断地探索和创新，是不断毁灭旧思想创造新思想的一生。正如他自己说过：“我要让人们知道自己生活在一个相当不正常的社会里”。 毕加索的 历史 评价 众所周知，人们称毕加索是一位天才，因为他小时候就对色彩有着不凡的天赋，在别人只会躲在父母怀里哭的时候，毕加索就会画素描了，而且很有水平，画起画来可谓是随心所欲，收放自如。可是天才也会有缺陷，他并不是一个优秀的学生，在教室里上 文化 课，对他来说简直是一种折磨，听课时总是东张西望。同学经常会嘲笑他，逗他玩“比如一加一等于几啊?”然后哈哈大笑地走开。 有时候老师会在毕加索父母面前说他是一个痴呆，并且会描述他痴呆的样子，毕加索的母亲听完也觉得他是一个傻瓜，只有毕加索的父亲坚定不移地相信自己的儿子并且支持他。有了父亲的支持，毕加索每天都沉浸在自己幻想的世界里，自由地绘画。从十九世纪末一直到二十世纪七十年代都在从事艺术活动，一生画了数万幅作品，因此成为二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索一生都在创造不同的艺术手法，印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他改编为自己的风格。无论使用什么手法，毕加索都能保持自己粗犷刚劲的风格，这是一种登峰造极的境界。 毕加索与一生贫困潦倒的梵高不同，他的一生辉煌之至，是第一个在生前亲眼看着自己的作品被 收藏 到卢浮宫的画家。

众所周知,毕加索是西班牙19世纪最具有影响力的画家、雕塑家.是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表.毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位.前不久的美术课上,老师将毕加索的生平娓娓道来.他在童年时期就已发出了和别的孩子不同的艺术光芒,很小的时候就在马拉加得到金牌奖.那便是他的“童年时期”.接着他开始了他的蓝色时期,在那一时期,他采用浓郁的蓝色,表现贫老与孤独的苦难.但当他邂逅邂逅费尔南德·奥利维叶并陷入爱河时,他的玫瑰时期也随之而来.毕加索不满于现在的成就,依旧不断努力,创作了《斯坦因画像》,它是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板.当他意大利邂逅舞者欧嘉时,他又开始了古典主义时期.继而毕加索又开始了那超现实主义的画作.毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,当战争爆发时,他那不朽的名作《格尔尼卡》应运而生,他的绘画也达到了一个新的高度———— 蜕变时期 .当毕加索年迈体弱时,他依旧没有放弃艺术的道路.九十多岁的他依旧不断作画,甚至在他的遗物中发现了一幅名画（他死前的自画像）..那画超级传神,似乎是诅咒的意味..以至于这画曾被禁忌一时.但杰作就是杰作,追求艺术的人仍络绎不绝的请求观看.在伟大的毕加索身上,我看到了那种对艺术的执着,看到了他那跳动的思维,看到了他为了理想不断努力的坚忍.从他身上,我也不难看出,天分固然重要,但更重要的却是那股子努力拼搏的劲儿,另外还有不断的创新的思维.在毕加索身上的闪光点太多太多,作为一个高中生,我所能做的只有向他学习,学习他的执着,学习他的努力拼搏