文学与人生素材解读论文

人生的价值在于奉献曾听说过台湾漫画家蔡志忠说：如果拿橘子来比喻人生,一种橘子大而酸,一种橘子小而甜,一些人拿到大的就会抱怨酸,拿到甜的又会抱怨小,而我拿到了小橘子会庆幸它是甜的,拿到酸橘子会感谢它是大的”. 我们常歌颂“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,那是因为春蚕和蜡炬的无私奉献； 翻开上下五千年的历史,像春蚕一样做贡献的人还少吗?大禹治水三过家门而不入,扁鹊周游列国解除人间疾苦,屈原为寻求救国真理上下而求索……他们不都是无私奉献的英雄吗?如果有人认为当今不再需要奉献的话,那么想想血染党旗的左权、怕死不当共产党员的刘胡兰、人民好卫士任长霞.是的,我们怎能否认人生真正的价值在于奉献?怎能不由衷地赞美这奉献精神?在人生价值的天平上,奉献是永远不变的砝码,闪光才是生命顶点的坐标! 大家都知道项羽吧,他在战败后乌江自刎,其实大可不必.他完全可以重新振作起来,打败刘邦,夺回原本可以属于自己的江山.但是他却没有积极的调整心态,最终落的遗恨万年. 与之相反,勾践虽沦为亡国奴,但他却能卧薪尝胆,没有放弃,终于重见天日,成就一番伟业. 每个人都有自己活着的意义.人,要为自己而活.意义就是为自己的目标而努力.成功须付出汗水.成功,失败,大笑,痛哭,每一个环节都尽情的去体会,享受.反之一个人如果没有了理想,做什么都是做给别人看,自己又能体会到什么呢,人活着连这些都不能自己去体会,享受, 人生不是为自己而活,而是为了许多关爱我们的人而活,我们要学会感恩,等真正成功的那一天报答他们的恩情,记住阳光总在风雨后,请相信有彩虹! 配起来的,

文学与人生 茅盾今天讲的是文学与人生。中国人向来以为文学，不是一般人所需要的。闲暇自得，风流自赏的人，才去讲文学。中国向来文学作品，诗，词,小说等都很多，不过讲文学是什么东西，文学讲的是什么问题的一类书籍却很少，讲怎样可以看文学书，怎样去批评文学等书籍也是很少。刘勰的《文心雕龙》可算是讲文学的专书了，但仔细看来，却也不是，因为他没有讲到文学是什么等等问题。他只把主观的见解替文学上各种体格下个定义。诗是什么，赋是什么，他只给了一个主观的定义，他并未分析研究作品。司空图的《诗品》也没讲“诗含的什么”这类的问题。从各方面看，文学作品很多，研究文学作品的论文却很少。因此，文学和别种方面，如哲学和语言文字等等，没有清楚的界限。谈文学的，大都在修词方面下批评，对于思想并不注意。至于文学和别种学问的关系，更没有说起。所以要讲本题，在中国向来的书里，差不多没有材料可以参考。现在只能先讲些西洋人对于文学的议论，再来将中国向来的文学，与人生有没有关系。西洋研究文学者有一句最普通的标语是：“文学是人生的反映（Reflection）”，人们怎样生活，社会怎样情形，文学就把那种种反映出来。譬如人生是个杯子，文学就是杯子在镜子里的影子。所以可说：“文学的背景是社会的。”“背景”就是所从发的地方。譬如有一篇小说，讲一家人先富后衰的情形，那么，我们就要问讲的是哪一朝。如说是清朝乾隆的时候，那么，我们看他讲的话，究竟像乾隆时候的样子不像？要是像的，才算不错。上面的两句话，是很普通的。从这两句话上，大概可以知道文学是什么。固然，文学也有超乎人生的，也有讲理想世界的，那种文学，有的确也很好，不过都不是社会的。现在我们讲文学与人生的关系，单是说明“社会”的，还是不够，可以分下列的四项来说一说。文学既然要为人生所左右，那么文学记录的人生当然好比拿镜子去映照人生了。文学作品的出发点，或者说基础，甚至素材，其实都存在于一定的社会背景之下。社会是由各种人生构建的。人生的特点照在文学里，就使得文学有了不断发展的历史也有了各种各样的形式。人通常还有一种能力，高于所见所闻而创作，只要这样的创作超乎凡俗，或者说有一定的先进性，代表性，预见性，那就是可贵的，这样的文学作品也是有的，这样创作的文学家也是有的。而对于文学与人生的关系，茅盾先生在下面的文章中从四个角度进行了分析，分别是“人种”，“环境”，“时代”，“人格”。（一）人种。文学与人种，很有关系。人种不同，文学的情调也不同。哪一种人，有哪一种的文学，和他们有不同的皮肤，头发，眼睛等一样。大凡一个人种，总有他的特质，东方民族多含神秘性，因此，他们的文学也是超现实的。民族的性质，和文学也有关系。条顿人刻苦耐劳，并且有中庸的性质，他们的文学也如此，他们便是做爱情小说，说到苦痛的结果，总没有法国人那样的热烈。法国作家描写人物，写他们的感情，非常热烈。假如一个人心里烦闷，要喝些酒，在英人只消饮一些啤酒，法人却必须饮烈性的白兰地。这英法两国人的譬喻，恰可以拿来当作比较。文学上这种不同之点是显然的。人种形成是一个漫长的坎坷的过程。这是一句废话，稍微罗嗦一下。不同的人种，不仅区别在肤色不同等表面意义上，不同的人种感情认知上往往也是有差别的。用现代一点的话说，就是精神觉悟度不同，不仅不同人种有不尽相同的觉悟，同人种间觉悟度也是有差异的。地域差别注定导致不同人种的文学情调有所差异，可以理解为封建制度统治多时的世界里不同人种间必然有着如何界定好恶的差异。所以不同的人种是有不同的文学的，这也是一种现象，也许文学发展的未来这类差异会消失吧。（二）环境。我们住在这里，四面是什么。假设我们是松江人，松江的社会就是我们的环境。我有怎样的家庭，有怎样的几个朋友......都是我的环境。环境在文学上影响非常厉害。在上海的人，作品总提着上海的情形：从事革命的人，讲话总带着革命的气概；生在富贵人家的，虽热心于平民主义，有时不期而然地有种公子气出来。一个时代有一个环境，就有那时代环境下的文学。环境本不是专限于物质的，当时的思想潮流，政治状况，风俗习惯，都是那时代的环境，著作家处处暗中受着他的环境的影响，决不能够脱离环境而独立。即使是探索宇宙之秘奥的神秘诗人，他的作品可以和他的环境无涉----就是并不提起他的环境，但是他的作品的思想一定和他的大环境有关。即使有反乎他那时代的思潮的，仍旧是有关系的，因为他的“反”，是受了当时思潮的刺戟，决不是凭空跳出来的。至于正面的例子，在文学史上简直不胜枚举。例如法国生了佐治申特等一批大文学家，他们见的是法国二次革命与复辟，所以描写的都是法国那时代环境下的人物。申特虽为了他的革命思想，逃到外国，可是他的作品，总离不掉法国那时代的色彩。举眼前的例：我们在上海，见的是电车，汽车，接触的或算大都是知识阶级，如写小说，断不能离了环境，去写山里或乡间的生活。英国诗人伯恩斯（Burns）田园风景诗，现在人说怎样好，怎样美丽，平静；十九世纪末，作家都写都会（du hui）状况，有人说他们堕落；这都是环境使然。又如十九世纪末有许多德国人，厌了城市生活，去描写田园，但是他们的望乡心，一看便知。这就是反面的例。可见环境和文学，关系非常密切，不是在某种环境之下的，必不能写出那种环境；在那种环境之下的，必不能跳出了那种环境，去描写出别种来。有人说，中国近来的小说，范围太狭，道恋爱只及于中学的男女学生，讲家庭不过是普同琐屑的事，谈人道只有黄包车夫给人打等等。实在这不是中国人没有能力去做好些，这实在是现在的作家的环境如此，作家要写下等社会的生活，而他不过见黄包车夫给人打这类的事，他怎能写别的？（三）时代。这字或是译得不好。英文叫Epoch，连时代的思潮，社会情形等都包括在内。或者说时势，比较近些。我们现在大家都知道有“时代精神”这一句话。时代精神支配着政治，哲学，文学，美术等等，犹影之与形。各时代的作家左翼各有不同的面目，是时代精神的缘故；同一时代的作家所以必有共同一致的倾向，也是时代精神的缘故。自然也有例外，但大体总是如此的。我们常听人说，两汉有两汉的文风，魏晋有魏晋的文风......就是因为两汉有两汉的时代精神，魏晋有魏晋的时代精神。近代西洋的文学是写实的，就因为近代的时代精神是科学的。科学的精神重在求真，故文艺亦以求真为惟一目的。科学家的态度重客观的观察，故文学也重客观的描写。因为求真，因为重客观的描写，故眼睛里看见的是怎样的一个样子，就怎样写。又因为尊重个性，所以大家觉得尽是特别或不好，不可因人不理会，就不说。心里怎样想，口里就怎样说，老老实实，不可欺人。这是近世时代精神表见于文艺上的例子。（四）作家的人格（Personality）。作家的人格，也甚重要。革命的人，一定做革命的文学，爱自然的，一定把自然融化在他的文学里，俄国托尔斯泰的人格，坚强特异，也在他的文学里表现出来。大文学家的作品，哪怕受时代环境的影响，总有他的人格融化在里头。法国法朗士（Anatole France）说，“文学作品，严格地说，都是作家的自传。”......就是这个意思了。创作如果少了主观的进步，主观的改造，主观的思索，那么还有什么骨架？一味众说芸芸是庸俗的开始。大文学家成功的原因也许就是有超越一般人的品德，精神力量。文学作品的好坏反映了一个人的精神面貌，反过来说，一个作家如果道德修养严格，人生态度端正，那么他写出的文学作品一定就会是好作品。以上是西洋人的议论，中国古来虽没有这种议论，但是我们看中国文学，也拿这四项做根据。第一，中国文学，都表示中国人的性情：不喜现实，谈玄，凡是折中。中国的小说，无论好的坏的，末后必有个大团圆：这是不走极端的证据。关于人种一条，可以说没有违背。第二，环境更当然。中国文学的环境，自然都是中国的家庭社会。第三，时代的关系在中国似乎不很分明。但仔细看，也有的。讲旧文学的人说：同是赋，两汉的与魏晋的不同；同是诗，初唐盛唐晚唐也不同。李义山的无论哪一首诗，必不能放在初唐四杰的诗中。他们的诗，同是几个字缀成，同讲格律，只因时代不同，作品就迥然两样。《世说新语》的文字，在句法与文气上都与他书不同，《宋人语录》亦如此，与《水浒不同，与《宣和遗事》又不同。这都可以说因为时代空气不同。非但思想不同，文气，格律也有不同。可见时代的影响，也很厉害。至于人格，真的作家，不是欺世盗名的，也有他们的人格在作品里。所以文学与人生的四项关系，在中国也不是例外了。中国文学在一定范围内和西方文学发展的方向是相同的，而且很多作家创作的经验也是相似的，都来自对人生的理解，记录，分析，改革。所以西方学者对于文学和人生两者关系的理解也在某种意义上适合中国文学创作的实际情况。茅盾先生在这一段文章中用到了举例子的议论方法，这是一种方法，可以为文章增添立论的依据，写起来会使人觉得比较可信。文学与人生简单的说明，不过如此。从这里，我们得到了一个教训，就是凡要研究文学，至少要有人种学的常识，至少要懂得这种文学作品产生时的环境，至少要了解这种文学作品产生时代的精神，并且要懂得这种文学作品的主人翁的身世和心情。

论儿童文学与儿童阅读能力的培养摘要：新课程理念下的小学语文阅读教学的方法灵活多样。儿童文学作为儿童阅读的主要精神食粮，它与培养儿童的阅读能力有着天然的联系。首先，掌握儿童文学的语言符号，可提升儿童认知分析能力；其次，感受儿童文学的文学形象，可提高儿童的审美鉴赏能力；再次，把握儿童文学的文学蕴含，可发展儿童的联想扩展能力。关键词：儿童阅读能力；儿童文学小学语文教学主要培养儿童的识字、阅读、作文、口语交际的能力，阅读和作文是儿童语文素养最重要的两个方面。所以，《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》（以下简称《语文课程标准》）关于阅读要求作了如此规定：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。阅读教学是学生、教师、文本之间对话的过程。”“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”“阅读教学的重点是培养学生具有感受、理解、欣赏和评价的能力。这种综合能力的培养，各学段可以有所侧重，但不应把它们机械地割裂开来。”“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读，利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”以上这些文字告诉我们：儿童的阅读能力，主要包括认知分析能力、审美鉴赏能力、联想扩展能力。虽然提高儿童阅读能力的方法多种多样，但儿童文学对儿童的阅读能力的提升有着不容忽视的作用。因为据统计，六年制小学语文教学中80%以上的课文属于儿童文学（从文学的角度划分统计），说明儿童文学已成为小学语文课堂教学的主要教材。儿童文学还是小学生课外阅读的主要内容，它为小学生开展课外活动提供了丰富的材料。可见，儿童文学教育已成为小学语文教育的主体，儿童文学已成为提高儿童文学阅读能力的主要文本。儿童文学是语言的艺术，语言的表情达意的功能在儿童文学作品中达到了极致。优秀的儿童文学作家或用饱蘸诗意的笔墨抒发自然人性的美妙，或用含蓄委婉的笔调抒写苦难人生之不幸，或用讽刺幽默的笔法揭示社会现实之污点。这种优秀的儿童文学作品，既是儿童学习语言的最好范本，也是儿童学习成为“人”的通灵宝玉，就像赫尔岑所言：“歌德和莎士比亚抵得整整一所大学。一个人通过阅读体验了时代，不像在科学中，在科学中他只摘取最后的、得到澄清的成果，而是像那种一同举步、一同走上曲折道路的旅伴。”〔1〕既然儿童文学在儿童的阅读和成长中有着如此重要的作用，那么作为一个具有儿童文学素养和有较高的阅读分析能力的教师，要想提高语文课堂教学质量，有效地指导小学生课外阅读、课外活动，他需要探索理想的阅读教学模式。因此，在课堂教学中，他对教材中的优秀儿童文学作品的教学不能仅仅停留在字、词、句的理解和道德品质的教育上，也不会满足于借此教会学生文章的结构方法、中心的表达方式等等，应该自觉地引导学生感受作品独具的美学特质，提高学生对文学艺术的审美能力，努力探求儿童文学与儿童阅读能力培养之间的关系。儿童在阅读儿童文学作品时，他们由表及里感受到的三个基本层次：语言符号-文学形象-文学蕴含。这三个层次明确告知我们，儿童在阅读儿童文学过程中不可缺少的三个环节是：识别语言符号，掌握信息，提升儿童认知分析能力；再现文学形象，培养想象，提高儿童审美鉴赏能力；挖掘文学蕴含，锻炼思维，发展儿童联想扩展能力。一、儿童文学的语言符号与儿童的认知分析能力符号学将文学看成是一个由符号构造的精神世界。文学读解要寻绎文本的意义和价值，也就是要寻绎文学符号的意义和价值，因为文学符号是文学意义和价值的载体。一般认为，语言是表达思想的符号系统，其中词是符号，句子是符号链，由词和句子组成的讲话或文章是符号的集合体。英国学者特伦斯·霍克斯阐述关于语言的功能时认为：“当语言用来传达信息时，它的认知或指称功能就发生作用；当语言用来表明说话人或作家的情感态度时，它的表达情感的功能就显示出来。”〔2〕中国的汉字符号，兼有表形与表意的特点，从汉字的符号上可以看出外指的“物象”与内指的“意向”两个因素的有机统一。也就是说，索绪尔所推崇的——能指的感性与所指的抽象性的结合，在汉字中达到了高层次的完美实现。可是，书面语言是文字符号，本身不具形象性，要想办法把它变成形象，要使儿童获得一种切实的审美体验。就如法国作家法郎士在《乐园之花》曾说：“书是什么？主要的只是一连串小的印成的记号而已，它是要读者自己添补形式色彩和情感，才好使那些记号相应地活跃起来，一本书是否呆板乏味，或是生气盎然，情感是否热如火，冷如冰，还要靠读者自己的体验。〔3〕(20)换句话说，语言符号的抽象性质，使它所创造的形象和表达的情感失去了直接可感性，儿童想要通过文本感受艺术形象，就必须用自己的认知和分析去融化语符，重构形象，使作者的经验、情感由凝固的物化形态，重新变化为流动的观念形态。按照心理学知识，儿童的认知过程是从环境中接受信息、贮存信息、按需要提取和操作信息，然后作出外显反应。信息加工把认知过程中感性部分（如，感觉、知觉、注意与记忆）与理性部分（思维）结合起来成为一个从输入到输出的完整的控制系统。〔4〕而儿童与成人不同，成人有一定的阅读和生活经验，很容易在再造想象中将文字符号转化为脑海中的形象，儿童由于年龄与审美经验的不足，对文字美的内涵往往难以把握，就需要教师蹲下来，用儿童能够理解的方式去唤起他们的审美体验，激发他们的想象力，以使其充分感受文学的魅力。可是，我国传统的语文阅读教学更注重辞章学，喜欢从表达的角度研究作者遣词造句、布局谋篇的技巧。为了有效地捉高儿童的阅读能力，在小学语文的教学过程中，应该运用经典的儿童文学作品为范本，根据儿童的认知特点和现代的阅读观念 （现代阅读观念着眼于快速而准确地从书面资料中获取信息），培养儿童透过儿童文学文本获取信息的能力。文章的信息有主信息、副信息，全面发现这些信息，就能完成阅读的基本要求。如，新课标小学语文二年级上册《纸船和风筝》的表面信息是松鼠和小熊一个住在山顶，一个住在山脚。它们借风筝和纸船分别祝对方快乐和幸福，于是它们成了好朋友。可是有一天，它们为了一点小事吵架，山顶上再也看不到飘荡的风筝，小溪里再也看不到漂流的纸船。松鼠和小熊都很难过。过了几天，松鼠在纸船上写了一句话：“如果你愿意和好，就放一只风筝吧。”傍晚，松鼠看见一只美丽的风筝朝它飞来，它把一只只纸船放到了小溪里。而内在的信息是作者表现的是儿童的心灵是单纯而明净的，他们因为不谙世事而真诚地对待一切事物。它所展现的是一种极为透明、至纯至真的友谊。在完成了课堂教学之后，教师应该把目光转向更多的儿童文学作品，因为任何儿童文学作品一定不是孤立地存在，它必然在相互关系中占据一定的位置。而“认知”就本质而言，始终旨在达到这个本质目的，即将特殊儿童文学作品归结到一般作品的法则和序列。所以，每一种“认知” 都具有这一特征：“它不单纯地摹写，而是体现出一种本原性的、赋予形式的力量。它不是被动地表示出某种事物在场这一单纯的事实，而是包含着一种独立的人类精神力量，通过这种能量，现象的单纯在场获得了一种确定的‘意义’，获得了特殊的、观念化的内容。”〔5〕那么，儿童在阅读了具有某一种类型特点的作品之后，在他们的“认知”领域中，必然会获得一种观念化了的程序。例如，完成了 《纸船和风筝》的教学后，可引导儿童去阅读叶圣陶的《小白船》。在阅读过程中，儿童将会发觉：在《小白船》中，表层信息是作者赞颂田野的美丽、多趣，展现的是“将来的田野”。《小白船》开头第一句话，“一条小溪是各种可爱东西的家”，就将我们引入优美平和的境地，在这片“将来的田野”里，各种生物都得以自由地舒展生命：“水面上有极细微的声音，是鱼儿在奏乐，他们会用他们特别的方法奏出奇妙的音乐来：‘拨喇……拨喇’好听极了。他们邀请小红花跟他们一起跳舞；绿萍要炫耀自己的美丽的衣服，也跟了上来。”祥和、谐趣的田野风光中，鱼儿畅快地嬉戏游玩，伴随他们的是“活泼美丽的小孩儿”。一条小白船载着天真无邪的孩子随风飘荡，任意东西，即使迷路了，也有善良的人来帮助。深层信息是“小孩儿”与鱼儿融洽相处，互不侵犯，共同营构优美、诗意的童话境界。这方天地里洋溢的是真、善和纯洁，表现着作家对理想、和谐、充满真诚与爱意的人生的追求。这样的教学，可以说儿童以作家创造和构建的文学意象为媒体，透过文字符号与该符号所表示的语义，掌握了文本要传达的表层、深层信息，从而达到读者与作者之间的交流，有效地完成了语文阅读教学任务。二、儿童文学的文学形象与儿童的审美鉴赏能力儿童读者在语言符号的感染下，经过想象和联想，便可在头脑中唤起一系列相应的具体可感的文学形象，构成一个动人心弦的艺术世界，这就是文学作品的第二个层面——文学形象层面。关于文学形象，卢卡契在《艺术与客观真实》曾指出：“每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画像。在这里，观象与本质、个别与规律、直接性与概念等的对立消除了，以致两者在艺术作品的直接印象中融合成一个自发的统一体，对接受者来说是一个不可分割的整体。”〔6〕这里所说的“现实的画像”即文学形象。儿童文学的文学形象有两层含义：其一是指作家的情感和生活形象（物象）的结合而创造的艺术形象，如，在《寄小读者》里，冰心饱含着她个人的或思念、或向往、或欣赏、或同情的各种情愫，而描绘的仪态万千的自然风光、金发碧眼的异国少年；其二是文本中的文学形象并非直接由实体形象所构成，而是由接受主体的心理机制在一系列语言符号的刺激下幻化、再造而成。如，解读“丑小鸭”时，读者通过再造想象，实实在在会感受到：《丑小鸭》绝不仅仅限于反映当时欧洲社会的某些现实，也绝对不仅限于作为作者安徒生人生道路的单一象征。它最大程度地写出了整个世界、全体人类生活的某些普遍性，写出了所有曾经有过自卑而摆脱了自卑，达到理想境界的一种艰难的心路历程。由于儿童文学是按照美的规律创造的文学，所以，儿童文学的文学形象为儿童提供了一种审美的依据。儿童在儿童文学的阅读过程中，可以在获得审美愉悦的同时间接地认识社会、认识历史、认识人生，接受教育，受到美的熏陶。但要领略文学形象的独特魅力，从而在情绪情感上打动儿童、感染儿童，需要儿童在阅读的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的情和理有所感受和领悟。所以阅读儿童文学作品时，通过再现文学形象，发挥儿童的想象，可提高儿童的审美鉴赏能力。具体地说，表现在以下三个方面。首先，提高儿童的审美感受力。审美感受力是指审美主体对审美对象所传递的信息作出的反映能力。在这里，既有单纯的生理感觉因素，又有积淀理性内容的感觉因素。〔7〕(232)从生理感觉因素上说，指的是审美主体的感觉能力，表现为主体对事物的感性特征怀有浓厚的兴趣，能够在审美实践中保持高度的敏感。例如，儿童听到节奏韵律鲜明的儿歌、看到富有儿童色彩的语言，就可能引起他们情绪上的舒适感，从而会更有兴趣地投到阅读中。而从积淀理性内容的感觉因素上来说，是指审美主体在获得生理愉悦的同时，不知不觉地调动起各种心理机能，并参照以往的审美心理积淀和感觉经验而作出的审美反应。例如，当儿童阅读了一定数量的儿童文学作品时，由于审美感觉中积淀的阅读经验，使儿童对接触到的文学形象产生特定的审美感受，这样，儿童会从审美对象的外在特征、象征符号中迅速领会它所对应的内涵，所以看到狐狸、大灰狼、小白兔、老牛、猴子，他们会产生狡猾、凶狠、活泼、善良、聪明等相应的审美反应。其次，培养儿童的审美判断力。审美判断是对审美对象的美的特性进行分析、综合之后所得出的审美评判和审美断定，而审美判断力则是指在这种审美评判和审美断定中所显示出来的审美水平与能力。〔7〕(232)如果结合儿童的审美心理特点，我们可以这样理解：在儿童阅读儿童文学作品的过程中，他们会调动主体的审美经验展开丰富的自由联想，将儿童文学作品的审美特性与儿童主体的知、情、意对应起来，从而产生丰富的审美想象和营造意蕴深厚的审美境界。古罗马教育家普鲁塔克说过，儿童的心灵“不是一个需要填满的罐子，而是一颗需要点燃的火种”，于是我们需要通过儿童文学作品去点燃儿童心灵的火种，让儿童对作家创造的审美意象进行不断的审美判断练习，这将有效地培养儿童的阅读审美判断能力。例如，德国当代儿童文学作家甘特·斯本的短篇童话《向日葵大街的房子》：老房子与主人伯姆泼利先生一家世代相居，因此感情深厚，几次从危难中解救和保护了主人一家，对主人始终忠心耿耿。然而伯姆泼利先生却嫌老房子旧了，要卖掉它，买幢新房子。老房子不愿离开主人，想尽一切办法来阻止主人出售它。它的种种鬼把戏吓走了一个又一个的买主，然而引起了一对喜爱新奇的新婚夫妇的极大兴趣，非要买下老房子不可。老房子在万般无奈之下，只得选择出走。最后，伯姆泼利先生千辛万苦才找回了老房子，并把老房子装饰一新，决心永远与忠诚的老房子为伴。如果儿童经常阅读这类作品，他们就会在对老房子这个别出心裁的形象进行再现、体验与感悟的基础上，判断出作品的蕴含：作者借助童话这一文体，突出老房子忠心不二的精神品质，意在赞扬一种朋友间的忠诚守信，哪怕遇到任何意外变故也不变心的为人的高尚品质。再次，提升儿童的审美理解力。审美理解是在审美判断的基础上，对事物审美特性作进一步认识、分析和把握的一个审美过程。〔7〕(233)审美理解也是对事物审美特性进行深入和强化的认识与把握过程，是审美由感性认识飞跃到理性认识，由个别性把握经由特殊性把握，再到普遍性把握的飞跃过程。从这一层面进行思索，可以发觉儿童在阅读儿童文学作品时，往往是从作品中的各种事物外部联系的理解入手，然后对各种事物的现象与本质、内容与形式、偶然与必然、可能与现实的相互关系，以及事物内部的联系作深刻理解和认识，从而积累某类事物所具有的审美属性，不断提高审美理解力。例如，儿童在阅读王尔德的《快乐王子》时，他们发现这个童话描写的是“快乐王子”为了关心帮助穷人而献出了自己所有最珍贵的东西，最后又由于同情曾帮助过他的小燕子，悲痛得铅心爆裂而最后被毁，而其内涵却是“快乐王子”为爱而献身的崇高的精神境界。由这个文本作为范例，然后引导儿童阅读更多的童话，儿童会领悟到童话生动的形象与离奇情节的背后，常能引发人们思考更深刻的社会内容，如，人与人的相处、人与自然的关系、美与丑的辨别、正义与邪恶的根源等隐藏着的蕴含。席勒曾经指出：“审美的教养使一切事物服从美的法则，并且在它给予外部生命的形式中显现内在的生命。”〔8〕由此可见，如果在小学语文教学中，经常进行类似的阅读，那么儿童会在文学形象的审美感受中渗透自己的审美体验，从而直接进入到文学作品的哲理性认识和本质性把握的层面。三、儿童文学的文学蕴含与儿童的联想扩展能力文学蕴含层面，是指文本所含的思想、感情等各种内容，它是宗白华所说的“最高灵境”层次，也是亚里士多德所说的“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”的哲学内涵。中国古典美学中的“象外之象”“景外之景”“含不尽之意见于言外”，也是对文学作品蕴含的阐述。在西方，但丁早就指出，文学具有四义——字面意义、譬喻意义、道德意义和奥秘意义。可见真正成功的文学作品，不应当是意义确定的和完结的，而应当是意义含蓄的，这样可以满足读者的阐释欲望。儿童文学作为文学的一个分支，它当然也讲究文学的蕴含。许多儿童文学作品，尤其是适合少年阅读的儿童小说，其内蕴存在于特定的小说话语体系中，仿佛具有无限的生成与阐释的可能性。例如，曹文轩的《古堡》，表层描写两个少年对一座传说中的古堡的寻觅，深层告诉儿童在一切认识自然和社会的实践中要表现出不迷信、不盲从、不畏艰险、不惮前驱的探索精神。儿童文学文本的蕴含散发出无穷的艺术魅力，召唤着儿童充分调动其联想、想象能力，逐渐走进儿童文学文本的蕴含层面。阅读期待中包含着想象能力的培养。接受美学代表人物姚斯在《接受美学与接受理论》中曾说：“在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一种既成的结构图式。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野。”〔9〕从某种意义上说，以文学能力和阅读兴趣为主要因素构成文学读者的统觉背景，即是阅读期待视野，读者正是立足于这一统觉背景去选择作品、破译语符来和作家对话的。在这儿，读者是接受主体、是积极的、主动的、创造性的。也就是说，面对儿童文学文本，儿童读者当然可以而且必须以自己的想象去将其具体化，去进行再创造。如果再用姚斯的话来说就是：“文学作品并非对于每个时代的每个观察者都以同一种面貌出现的自在的客体，它不是一座自言自语地宣告其超时代性质的纪念碑，而像一部乐队总谱，时刻等待着阅读活动中产生的，不断变化的反响。只有阅读活动才能将作品从死的语言材料中拯救出来并赋予它现实的生命。”〔10〕接受美学的这些观点，实际上强调了儿童文学阅读的再创造性质。儿童在阅读作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在阅读（或听读）的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。因此儿童文学阅读有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。况且少年儿童的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情，“青少年最富于想象、青少年的空间想象能力不断提高、青少年的想象更富于创造的特色。”〔11〕于是，面对曹文轩的儿童小说，儿童在想象中期待着个性独特的儿童形象和如诗如画的环境；面对汤素兰的童话，儿童在想象中期待着曲折有趣的情节和幽默诙谐的童话形象；面对着儿童诗歌，儿童在想象中期待着和谐的韵律和鲜明的节奏。所以，在儿童的阅读期待中，要抓住儿童想象丰富的特点，从而进一步培养他们的联想、想象能力。阅读回味中包含着想象能力的培养。回味是读解的一种精神反刍形式，是一种回溯性的心理活动。〔3〕（171）儿童文学中的某个情节、某个人物的典型性格，甚至它的一两句有意思的话，儿童诗歌中某种意境、某一佳句、某一关键字眼都可能给儿童读者留下阅读回味。之所以产生阅读回味，是因为儿童的抽象思维能力还不够发达，他们对作品中的场景、情节、人物、内涵可能一时难以有豁然领悟的感受，需要在对作品的反顾中重新整理，逐渐得以领会。而回味的过程，教师可充分运用各种方法与手段有效地激发儿童的情感，使儿童在情感的触动下牵引想象，进而在飞扬的想象中产生更加丰富的情感体验。如，回味《和时间赛跑》这一篇文章时，让儿童在进一步体会“光阴似箭，日月如梭”的基础上，发挥自己的想象，联想与珍惜时间有关的格言；也可以利用音乐创设教学情境，让学生展开想象的翅膀讲讲珍惜时间的小故事；或让学生用画笔描绘珍惜时间的画面。这一过程用故事、音乐或画面来渲染气氛，营造宽松自由的课堂氛围，往往充满激情、充满想象、充满灵感。它不仅有助于丰富儿童的内心情感世界，培养想象力，使儿童体悟到文学的情感美与形象美，而且直接关系到儿童对文学本身的理解与接受程度。 同时，这一过程还鼓励学生发表独立见解，逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读……拓展学生的思维空间，提高阅读质量。参考文献：〔1〕〔俄〕赫尔岑.赫尔岑论文学〔M〕.辛未艾，译.上海：上海文艺出版社，.〔2〕〔英〕特伦斯·霍克斯.结构主义和符号学〔M〕.上海：上海译文出版社，.〔3〕龙协涛.文学阅读学〔M〕.北京：北京大学出版社，.〔4〕刘金花.儿童发展心理学〔M〕.上海：华东师范大学出版社，.〔5〕〔德〕恩斯特·卡西尔.语言与神话〔M〕.北京：三联书店，.〔6〕〔匈牙利〕卢卡契.马克思主义文艺理论研究第2卷〔M〕.北京：文化艺术出版社，.〔7〕黄健.文学与人生〔M〕.杭州：浙江大学出版社，2004.〔8〕席勒.美育书简〔M〕.北京：中国文联出版公司，.〔9〕〔德〕姚斯.接受美学与接受理论〔M〕.沈阳：辽宁人民出版社，.〔10〕童庆炳.文学概论〔M〕.武汉：武汉大学出版社，.〔11〕北师大公共课编写组.心理学〔M〕.北京：北京师范大学出版社，.

论文学与人生的关系 在漫长的历史长河中，人们不倦地在寻找，在探求，在孕育，终于，人类这棵奇妙的生命之树，绽放出了一枝奇妙的精神花朵。这一精神花朵就是对生命、对人生的审美。这就正如诗人讴歌的那样：“它叫给强者一支叛逆的神杖，为弱者开辟出一片宁静的港湾；它使美的灵魂显得各个内美，使卑鄙的灵魂面对无法闪避的明镜。一旦聪慧而狡黠的人类开垦出了这片神奇的精神乐园，人们便在告别了洪荒岁月后有了自己的第一首诗、第一支歌，并因此而常使自己的生命在一瞬间现出奇迹，光华四射……”这就是人生的审美化，这就是审美人生。 生活中的每个人都是审美地活着的。并非每个人都可成为诗人，但我们可以诗化生活，像海德格尔说的“诗意地栖居”。离开审美，我们的人生便会变得黯淡无光，了无生趣，更不会文坛中伟大的作品。作家进行文学创作，是审美地反映生活的。作家对生活的高度的审美把握，将生活原型内化为自己的创作源泉，才有可能写出伟大的作品。在具体的文学创作中，作家把审美获得的顿悟与愉悦物化为文学作品。从文学文本中，读者通过填空、对话、兴味、还原与异变等文学接受的过程，可以领悟出作品折射的时代内涵、作家的人格魅力、人物形象的内蕴等等。文学与人生之所以能够融为一体，是因为有作家的主体性存在。作家对人生把握的高度，直接决定了作品的深刻度，决定了作品的艺术价值。 众所周知，文学是人学，是关于人生、社会、人的心灵与精神的艺术探索，因此，一部作品，实际上就是一段人生。我们阅读作品，就要进入他人的世界，他人的心灵世界，并与之对话，以便丰富我们自己的人生内涵。从文学作品中，读者可以审美地直观现实的人生世界。可以说，作家进行文学创作，是审美地反映人生的，而读者通过阅读作品，审美地反思与领悟生活。（一）直面惨淡的人性 康定斯基说：“任何人，只要他把整个身心投入了自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的金字塔的值得羡慕的建设者。”②审美令作家痴迷地站在现实与理想的交叉点上，或者直接地展现理想，或者通过直接揭示现实的不完美从而间接地展现生活。无论是直接的，还是间接的，都是作家审美地反映现实生活。作家对生活的高度激情，对人性的热心关注，往往会产生伟大的作品。不管时光如何流逝，这些作品都是经得起考验的。鲁迅先生就是一个很好的例子。 鲁迅先生是中国一代伟大的文学大师。他的作品总是毫不留情地深入中国人的内心深处，直至人性的底层。鲁迅的文学创作以揭示中国国民的劣根性，人性的扭曲，以这些折射出黑暗的社会现实。这些伟大的创作，离不开鲁迅对生活、对现实人生的审美把握。如果离开生活的原型，便不会有今天的鲁迅，更不用谈他在文坛的显赫地位。 在过去的38年中，鲁迅经历了童年时期的家庭剧变，祖父被捕，父亲病故，因而饱尝了人间冷暖，深味了世态炎凉；又经历了青年时期富国强兵梦、医人济世梦和维新梦的破灭，这里包括了对江南水师学堂和江南陆师学堂附设矿路学堂的大失望，以及在日本仙台医学专门学校所受的强烈刺激；人到中年又亲历了换汤不换药的辛亥革命和接踵而来的袁世凯称帝、张勋复辟。这种种，大概就足以使他深感旧的黑暗势力的强大、广大国民的愚弱和少数觉醒者形单影只的痛苦。 辛亥革命的失败给鲁迅留下了深刻的印象，促使他对中国国民性问题进行更深入细致的思考。他深感中国社会思想的陈腐性和落后性。在这样的时代里，鲁迅的笔头勇敢地面对生活的种种弊端，人性的种种扭曲。于是，才有久经不衰、为世人传诵的伟大著作诞生，奠定了鲁迅在中国文坛乃至全世界文学界的伟大地位。 《孔乙己》是鲁迅继《狂人日记》之后第二篇抨击封建制度和封建文化的小说，讲述一个没有考上秀才的读书人的悲剧遭遇。主人公孔乙己是个心地善良的人，但他在科举制度毒害下，除了满口“之乎者也”之外，一无所能，穷途潦倒，成了人们取笑的资料。为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的事，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭露了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育对知识分子心灵的戕害。在这部作品中，鲁迅先生对现实生活中人性的扭曲不余遗力地暴露，无不让读者看到了当时动乱的社会与人民的悲惨命运。倘若鲁迅先生没有生活于那个时代，他不可能创作出如此伟大的作品。 除了这部伟大的著作之外，鲁迅先生的另一名篇《药》，更是值得一提。《药》表现了现代史上重大而发人深思的主题。作品描述华老栓用被统治者杀害的革命者夏瑜的鲜血蘸成“人血馒头”为儿子治病的故事。一个革命者为民众的解放而慷慨牺牲，他的鲜血却被民众当作治病的灵药，这种强烈的反差，有力地揭示了旧民主革命与民众的严重隔膜，揭露了长期的封建统治给人民造成的麻木和愚昧。作者赞扬夏瑜的革命精神和气节，痛惜民众的落后和无知。从这一有限的叙述文本中，读者看到的是那个时代的人性的垂死边缘，人们在人性的沟壑死死挣扎。有限的文本，给阅读主体无限的审美空间。读之，留给阅读主体内心深处的是延留不逝的悲愤。作品逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问。鲁迅从切合情境的氛围中，含蓄地解剖人生。鲁迅先生样审美地把握现实社会，才创造了如此令世人惊叹的创世之作。