艺术多元化趋势下创作研究论文

这个题 太大了 正常人说不出来的

现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分，经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下，我们发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破，固有的符号现象被解构，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，中国现代视觉设计的发展形成了新的设计需求。 一、独创性设计需求 视觉设计作为一种艺术活动，同其他艺术活动一样，它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说，古往今来，画竹的画家很多，唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”。他“追求通过绘画传自我之神”。他笔下的竹，乱中求正，密中见疏，或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦，千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，这真魂就是出自他胸中的独创性。 作为一名有创新意识的设计师，不能一味追求传统或西化，而应努力争取自己的风格。我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因，就是在个人面对社会需求和创作需求上的转换。视觉设计有很多可能性，完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中视觉设计师很容易从专业形式上去思考，有时会让视野变窄，也会变得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期，大都是因为技术上的不足，以及人生积累缺乏导致；当设计师们在积累了足够的基础后，便又从合作创作时期转换到主控创作时期，这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。目的性可以作为一个坐标，如同文化有回归和超越的同种动机一样，独立性的变化更多是一种超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，独树一帜，开出了一块融合东西方的新天地。 二、国际化与多元化的设计需求 由各种不同民族、不同国家文化设计图像的结合，到进入各国的交流活动，引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下，不同国家和民族的构思和表现在现代平面设计语言的表述上基本是一致的。简练、达意、巧妙、智慧……综观世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品与现代世界设计接轨显得尤为重要。 三、地域本土化设计需求 本土化设计所指的是设计师在本土所处的环境下通过思考而逐渐形成的设计思想。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，从某种程度上我们可以这样理解，本土化设计的“化”字包含了由一种性质或状态转变为另外一种性质或状态的可能性与能动性，本土化设计首先在字面上就传达出其所具有的某种拔擢而出的精神。其实这也可以说就是自我设置一个他者的立场，从这个他者立场或者第三者立场再来反观我们自身文化中由来已久的某些思维特征和事物特征，我们的态度就会愈加的客观，思想也会愈加的辩证明晰。

我觉得绘画会更向构成走，看一些大师的成长我们就会发现他们的画不再完全的去描绘写实而是去思考颜色，用颜色表现情感，就是我们说的抽象了。人的审美已经到了一个瓶颈时期（已经够注意美观了）一些设计会更注重实用性。

中华民族的声乐是绚丽多彩,非常多元化的,中国传统的的民族声乐从类别来看就有民歌、戏曲、说唱等等;各类别又有多种不同的演唱形式。中国这些多元化的声乐艺术都可以让国人为之自豪,但由于我国的声乐艺术没有像西方那样形成理论上的高度概括,缺乏完整的话语系统,而西方人标榜的科学唱法传入后,我们就贬低了自己悠久的声乐文化价值。有些人认为,传统的民歌唱法就是声音的自然流露,大本嗓、没什么可学的;戏曲唱法杂乱无章,和唱歌没什么关系;曲艺的演唱近于说话,过于简单等等,这些说法不是对传统民族唱法不了解,就是对传统民族唱法缺乏自信,其实,中国传统民族唱法博大精深,很值得我们去研究。目前,关于民族声乐的发展方向,许多媒体都在评论批评民族声乐歌坛“千人一面、万人一腔”。在演唱风格方面缺乏个性,特别是声音上呈现一种趋同的走势,几乎在同一种声音、同一种风格中比高低,同老一辈歌唱家相比,在演唱风格、声音色彩的表现方面比较薄弱等等。然而,在崇尚多元化的今天,随着社会的进步与发展,人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化,对于美的追求和欣赏习惯也在发生变化,声乐艺术的审美也由单一化向多元化转变,对民族声乐也提出了新的要求,从声乐作品的创作上和演唱上都要有鲜明的时代感,才能适应时代的发展和需要,才能不断满足听众及演唱者自身的审美需要。越来越多新的声乐艺术形式伴随着时代的发展、社会的变革已经开始绽放它们迷人的光彩。原生态声乐引起人们的关注就是一个有力证明。 本文从中国多姿多彩的民族声乐的发展到如今的民族舞台的一枝独放的现状提出民族声乐多元化的必要性,进而由中国当今民族声乐舞台上出现的民美民通等唱法及原生态唱法提出全球经济一体化文化多元化的今天,民族声乐多元化的必然趋势。最后系统讨论了如何实现多元化的途径。 21世纪是全球多元文化并存的世纪,我们应该在立足本民族声乐传统的基础上,用开放、豁达、多元的角度去思考多种不同层面、不同形态和不同趣味以及不同唱法的创新,以丰富我们自身声乐艺术的内涵。我国的民族声乐,正是由于中国声乐家们的努力,使科学的、演唱风格多样的艺术形式并存,它不仅为广大民众所喜爱,也正在一步步走向世界。

当代艺术从纸质发展到纸质与电子并行的状态。原始艺术家目前也或多或少的接触电子类艺术。这样才能跟上时代的步伐。当然仅仅有电子艺术的能力是不够的，还要培养艺术修养，这要从原始做起，比如画素描，写生之类的。有了灵感才能创作出更多元化的现代艺术。你也可以从我的论文《论新媒体》中找到你想要的答案（链接： ）。谢谢。希望您能够满意。