grind杂志

厂牌在综艺节目上是指各地区的音乐人或团队代表。

定义：一般常指公司或工厂的品牌标识，常见画面组合形式为标识加企业全称或简称，也有的加入企业介绍。从常见的安装形式可分为入口立标及铭牌、楼顶上方标识大字、墙面标识几部分。现也指各地区的音乐人或团队代表。

厂牌就是唱片公司。唱片厂牌的英语是：Record label，Record label翻译成中文，就是唱片公司。国内许多人都以为厂牌和唱片公司是两码事，原因是因为国外都说厂牌，而国内说得少，所以有人误会了以为它们是两码事。

扩展资料

2018年8月3日晚8点，备受关注的《明日之子》第二季“九大厂牌诞生战”直播正式打响，来自三大赛道的十二位少年在充满未来感的全新舞台上展现极致自我，向属于代表“正流行”的九大厂牌发起冲击。

第一季最强厂牌毛不易惊喜回归，和现场总导演何老师组成“谈何容易”组合，互动金句不断。盛世独秀选手蔡维泽凭借出色演唱和创作实力，成为本期最强厂牌。

与斯外戈、蔡维泽、文兆杰、张洢豪、邱虹凯、田燚、邓典、黄翔麒、孙泽源晋级九大偶像厂牌，尹清、许含光、曾育茗遗憾离场。

参考资料来源：百度百科-厂牌

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饿……你这个问题问得太大了，有点让人无法回答。其实任何音乐作品的风格都不是绝对独立的，也许在一首作品中，你能听出ragtime的味道，也能听出swing的味道，就算更加严谨的古典音乐中也是如此，音乐的风格都是互相联系的而不是绝对独立的。作曲家在写这首作品的时候也许根本就不会考虑应该写成什么风格的，他们只是有感而发，后人人为的把音乐划分出这么多风格也只是一种归类方法罢了。具体的什么风格对应的代表作品这个我不能回答你，但是我能告诉你十张专辑和它们的下载地址，这十张碟都是在JAZZ音乐发展过程中举足轻重的具有代表性意义的，你听了这些东西才算是对JAZZ音乐有了一个最初步的了解音乐毕竟还是感性的东西，太理性化了反而不好。里面有这十张碟的详细介绍和下载地址

香港有东touch，日本有sense，grind

中文名称：当铺爵士英文名称：Jazz at the Pawnshop资源类型：APE版本：XRCD发行时间：1996年01月专辑歌手：Arne Domnerus及其爵士乐组合Bengt Hailberg, Georg Riedel, Egil Johansen地区：美国,瑞典语言：英语,瑞典语简介：专辑介绍:CD圣经2000推荐☆唱片圣经 刘汉盛100榜单--「专测空间感」☆我想全世界众音响及音乐杂志没有一本没有推荐过这一张CD真的可以说是爵士乐的经典及必听之作。很奇怪的，爵士经典那麼多，但是这一张CD却一直畅销了十余年了，众家唱片行还是照卖不误，永远有新一代的乐友购买这一张CD，这在爵士音乐销售史上实在是一异数。本CD为何被公认是爵士乐必听的经典之作，且全世界音响迷及音响设计家都做为测试CD呢？(举世一半以上的音响厂商都曾推荐过本CD)？因为本片将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来！因为爵士乐之迷人在於活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演，很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界，尤其是Take Five时间。「Take Five」是爵士乐里的特有名词，在属於大乐团的时代里，乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会，藉以引起大家注意，那最简单的方法是什麼呢？就是利用整个乐团表演告一段落，团长宣布「休息五分钟」的时候来大显身手。其中「当铺爵士」系列就可说是Take Five最有名的CD，此CD的「Take Five」节奏明快，几个乐手轮翻上阵，钢琴飙起来让人不自觉的打拍子，把这宝贵的五分钟利用的相当彻底！在马浚的「音响天书」中所访问全世界最著名的音响设计师中，有近一半的人都推荐这一张「当铺爵士」，我想全世界包含台湾所有音响&音乐业界的人士及在下小弟我都推荐这一张CD了，就是爵士乐必听名盘的保证。相信我，如果您目前觉得这一张CD听不出活生感在那里，乐趣在那里，那绝不是这一张CD，也不是您的耳朵有问题，而是您府上的音响声音不够理想，这一点我敢向您保证。「当铺爵士」所收录的曲目是爵士乐一定会演奏的名曲，如果您想买爵士乐的CD，这一张好听、录音又好的爵士乐经典之作是您最好的入门选择！值得一提的是XRCD版及HDCD版，是FIM公司花了15万美金向瑞典Proprius公司购买母带再经重刻而成的，而且在重刻监听过程发现声音不太平衡，经询问当年的录音师后，才知道当年不知道被那一位仁兄在母带上标示了错误规格，造成母带挂错机器，频率响应有些不太平衡，大家乌龙误听了20年.......，所以如今XRCD版及HDCD版才是真正当初录音师在现场听到的感觉，普通版的CD的音质不仅无法和XRCD版相比，而且声音音域平衡度上的确比较差一皮。目前「当铺爵士Ⅰ」的普通版是新代理所进的是1996年重新混音版，Prophone的老板将他传承自他父亲Proprius公司的本片母带，再度以最新的录音技术重新Remaster，在父子共同的监制之下，录音品质更胜以前的旧版，再加上全新内文说明以及珍贵的乐手照片与介绍，尤其是现场Stampen Jazz Pub的手绘稿，更加本片普通版的收藏价值。专辑曲目：CD101. Limehouse Blues 10:1702. I'm Confessin 08:0903. High Life 07:1904. Strittin With Some Barbecue 06:3805. Jeeps Blues 07:0106. Stuffy 07:05CD201. Lady Be Good 09:3302. Here is That Rainy Day 05:3303. Barbados 08:2004. How High the Moon 06:1505. Take Five 07:0006. Everything Happens to Me 05:20中文名称：逆转裁判 爵士乐别名：逆転裁判 ジャズアルバム～GYAKUTEN MEETS JAZZ SOUL～资源类型：MP3!发行时间：2007年03月31日专辑歌手：CAPCOM地区：日本语言：日语简介：专辑介绍：CAPCOM新一弹钱计划启动！！！！这张CD用与以前完全不同的方式诠释了逆转的世界，逆转FAN必收之作！！因为是用爵士风格重新制作的OST，所以感觉跟以往完全不同，听惯了游戏原声跟管弦混音的同好们可能会觉得很不适应，比如偶CD资料：-Album Details-Gyakuten Saiban Jazz Album ~Gyakuten Meets Jazz Soul~Title in JP : 逆転裁判 ジャズアルバム～GYAKUTEN MEETS JAZZ SOUL～Catalog Number: CPCA-10186Publisher: SuleputerRelease Date : Masakazu Sugimori (杉森雅和), Akemi Kimura (木村明美), Noriyuki Iwadare (岩垂徳行)Arrangement: Noriyuki Iwadare (岩垂徳行)Compositions by Masakazu Sugimori (1, 2, 3, 4, 7, 9, 10), Akemi Kimura (5), Noriyuki Iwadare (6, 8)Arrangements by Noriyuki Iwadare备注：马上高考了，不定时开源，请谅解。下载完请帮忙分流，谢谢。[CHN][VeryCD]zouliyan发布于专辑曲目：01 逆転裁判 ～开廷のブルーノートスケール 02 成歩堂 龙一 ～异议あり！03 大江戸戦士トノサマン04 逆転裁判2 ～开廷のブルーノートスケール05 御剣 怜侍 ～大いなる复活06 芝九蔵 虎ノ助 ～スウィンギンゼニトラ07 逆転裁判3 ～开廷のブルーノートスケール08 ゴドー ～珈琲は暗色の薫り09 苏る逆転终幕10 みぬきのテーマ ～魔术の子中文名称：爵士乐示范之声英文名称：The Famous Sound of three blind mice别名：超级爵士乐经典资源类型：APE版本：JVC/TBM-XRCD-9001发行时间：1997年专辑歌手：三盲鼠 Three blind mice地区：日本语言：日语简介：录音： Yoshihiko Kannari 神成芳彦女声： Mari Nakamoto 中本麻里 / Ayako Hosokawa 细川绫子Bass： Isao Suzuki 铃木勋钢琴： Tsuyoshi Yamamoto 山本刚专辑简介：由三盲鼠自已精挑细选出10首爵士经典名曲，网罗多位国宝级的日本知名乐手及唱将，其中包括有爵士天后细川绫子的“Bridge Over Troubld Water”(选自TBM-XR-3008)和中本麻里的“Tuxedo Junction”(选自TBM-XR-3005)。低频效果和临场感憾人歌曲“Aqua marine”(选自TBM-XR-0015)以及山本刚的钢琴名曲“Misty”(选自TBM-XR-0030)。。。等各唱片的首选名曲，以TMB-XRCD重新制作发行。值得一提的是母带以20BitK2所发展出高解析音质发烧技术，效果逼真`音质甜美`空间感十足，可听性极高。成为当时许多爵士乐迷手中的梦幻极品。三盲鼠于1970年创立,开山鼻祖藤井武当初致力于提携被大唱片公司所忽略而默默无闻的音乐人,如今这些人都以充沛的精力跃升为乐坛的“千里马”。细川绫子`铃木勋`山本刚`今井英人等都是其中的佼佼者。六十年代末美国咆哮和硬咆哮爵士乐的光彩逐渐转弱之后，在日本出现了日式咆哮复兴与运动，众多三盲鼠的著名录音都是那个时期留下的唱片。三盲鼠当时就用最顶极的录音器材和技术来录制这些唱片。不论是近年才发烧的乐迷，还是资深的乐评人和音响评论家，大家都很认同日本三盲鼠（TBM）的录音水平和专业程度。三盲鼠标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性，以及独特的个性。藤井武为制作人，神成芳彦负责录音，西择勉担任艺术指导，这个铁三角组合也一直被人怀念。很可惜三盲鼠受大环境的影响而经营不佳，先后由日本Phonogram、Trio、德国ATR、美国Cisco与香港金弦代为发行，但八十年代以后就几乎没有新录音了。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘，他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一，近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果，它们具有超一流的分离度和透明感，录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真，再加上唱片旋律大都优美动人，往往使人顿生轻松洒脱之感，强烈的现场感`丝丝入扣`默契传神的演绎每每使聆乐者喜出望外。（资料整理）专辑曲目：01. Aqua Marine (TBM-XR-OO15)02. Midnight Suger (TBM-XR-0023)03. Tuxedo Junction (TBM-XR-3005)04. Between The Lights (TBM-XR-0073)05. Sibelius Testament (TBM-XR-5020)06. The Way We Were (TBM-XR-0059)07. Love For Sale (TBM-XR-0066)08. Bridge Over The Troubled Water (TBM-XR-3008)09. Alone Tonight (TBM-XR-5003)10. Misty (TBM-XR-0030)中文名称：爵士乐之王--路易斯·阿姆斯特朗英文名称：louis armstrong资源类型：DVDRip版本：10月9日增加《A Musical Autobiography 》发行时间：2005年地区：美国语言：英语简介：永恒的爵士乐之王louis armstrong留给世人的是他三位一体——小号演奏技巧+创新的演唱 方式+拟声的绝技，他几乎经历了现代jazz发展的整个轨迹，他的演奏和歌唱风格像月光般 轻盈，而不乏浪漫与激情。Louis Armstrong，是这八十多位传奇巨星中资格最老的爵士音乐大师。早在1920年，19岁的Louis Armstrong就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World”是他最为着名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。Louis Armstrong的小号，可能是全世界最快乐的小号；Louis Armstrong的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。 Louis Armstrong的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。Louis Armstrong便是这样一位经得起考验的好乐手。独家的小喇叭音色不仅无人能比，他那厚实的吞吐声更是一家独门密技。过去曾有人怀疑Louis的小喇叭里暗藏玄机，甚至以为那是一把特制的小喇叭，以便发出不同的声音。于是，在一次特别的机会里，Louis当众把小喇叭交由另一位心有疑虑的小喇叭手吹奏。当然，Louis再拿回来吹奏时，声音和前者已经大相径庭。 Louis Armstrong本身的即兴表演能力完全源自自然的天性，这和Be Bop强调高超的技巧与卓越的即兴独奏本质上相差很远，因此他的守旧风格最初与Be Bop乐手也是格格不入的。后来由于合作机会的增加，彼此产生了更多新的即兴经验。从“What A Wonderful World”到“Summertime”等名曲的演唱或吹奏，Louis Armstrong永远是爵士乐的代名词。 从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。Louis Armstrong出身于贫民区，很小他父亲就抛弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是Louis Armstrong以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。 到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。 相对于Louis Armstrong的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为Louis Armstrong的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想Louis Armstrong幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。Disc: 11. Introduction Listen Listen2. Dipper Mouth Blues Listen Listen3. Introduction Listen Listen4. Canal Street Blues Listen Listen5. Introduction Listen Listen6. High Society Listen Listen7. Introduction Listen Listen8. All Wrongs You've Done Me Listen Listen9. Introduction Listen Listen10. Everyybody Loves My Baby Listen Listen11. Introduction Listen Listen12. Mandy, Make Up Your Mind Listen Listen13. Introduction Listen Listen14. See See Rider Listen Listen15. Introduction Listen Listen16. Reckless Blues Listen Listen17. Introduction Listen Listen18. Court House Blues Listen Listen19. Introduction Listen Listen20. Trouble In Mind Listen Listen21. Introduction Listen Listen22. New Orleans Function: Flee As A Bird/Oh, Didn't He Ramble Listen Listen23. Introduction Listen Listen24. Gut Bucket Blues Listen Listen25. Introduction Listen Listen26. Cornet Chop Suey Listen Listen27. Introduction Listen Listen28. Heebie Jeebies Listen Listen29. Introduction Listen Listen30. Georgia Grind Listen Listen31. Introduction Listen Listen32. Muskrat Ramble Listen Listen33. Introduction Listen Listen34. King Of The Zulus Listen Listen35. Introduction Listen Listen36. Snag It Listen Listen37. Frog-I-More Rag Listen ListenDisc: 21. Introduction Listen Listen2. Wild Man Blues Listen Listen3. Introduction Listen Listen4. Potato Head Blues Listen Listen5. Introduction Listen Listen6. Weary Blues Listen Listen7. Introduction Listen Listen8. Gully Low Blues Listen Listen9. Introduction Listen Listen10. Struttin' With Some Barbecue Listen Listen11. Introduction Listen Listen12. Hotter Than That Listen Listen13. Introduction Listen Listen14. Two Deuces Listen Listen15. Introduction Listen Listen16. My Monday Date Listen Listen17. Introduction Listen Listen18. Basin Street Blues Listen Listen19. Introduction Listen Listen20. Knockin' A Jug Listen Listen21. Introduction Listen Listen22. I Can't Give You Anything But Love Listen Listen23. Introduction Listen Listen24. Mahogany Hall Stomp Listen Listen25. Introduction Listen Listen26. Some Of These Days Listen Listen27. Introduction Listen Listen28. When You're Smiling Listen Listen29. Introduction Listen Listen30. Song Of The Islands Listen Listen31. Introduction Listen Listen32. I Can't Believe That You're In Love With Me Listen Listen33. Introduction Listen Listen34. Dear Old Southland Listen Listen35. Introduction Listen Listen36. Exactly Like You Listen ListenDisc: 31. Introduction Listen Listen2. If I Could Be With You Listen Listen3. Introduction Listen Listen4. Body And Soul Listen Listen5. Introduction Listen Listen6. Memories Of You Listen Listen7. Introduction Listen Listen8. You Rascal, You Listen Listen9. Introduction Listen Listen10. When It's Sleepy Time Down South Listen Listen11. Introduction Listen Listen12. I Surrender Dear Listen Listen13. Introduction Listen Listen14. Them There Eyes Listen Listen15. Introduction Listen Listen16. Up A Lazy River Listen Listen17. Introduction Listen Listen18. Georgia On My Mind Listen Listen19. Introduction Listen Listen20. That's My Home Listen Listen21. Introduction Listen Listen22. Hobo, You Can't Ride This Train Listen Listen23. Introduction Listen Listen24. On The Sunny Side Of The Street Listen Listen25. Conclusion Listen Listen26. My Monday Date Listen Listen

我们听的每张音乐专辑都有发行公司，这是我们所说的音乐厂牌（Label），它的产生标志着音乐工业化，商品化。

当今世界的唱片绝大部分份额掌握在三家大公司手中：环球（Universal Music Group），华纳（Warner Music Group）与索尼 （Sony Music Entertainment）。

这三家大公司旗下有着非常庞大数量的音乐厂牌，几乎都是并购进来的。

对于大多数人来说，“厂牌”只是在唱片不显眼的位置的几个小字，但对于那些资深乐迷来说大唱片公司与音乐厂牌却有着不同的东西。

因为有一些厂牌出版的都是比较近似的风格，时间长了这些知名厂牌就代表了某种音乐风格。

本篇笔者简单介绍一些具有鲜明自主个性的音乐厂牌，这些厂牌知识可能会在哪天淘CD的时候用上。

古典乐 //  Classical  Music //

1、DG（Deutsche Grammophon）

德国古典乐厂牌，1898年由唱片业创始人Emile Berliner成立，由于卡拉扬（Herbert von Karajan），伯姆（Karl Bohm）等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。

2、Philips records

1950年在荷兰成立。

1962年与DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。

1972年，飞利普和DG合并在宝丽金集团（PolyGram Group）里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。

它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家阿瑟·格鲁米欧（Arthur Grumiaux），钢琴家克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau）等等。

3、Decca records

1929年在英国成立的厂牌。

1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。

1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。

它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱，指挥家乔治·索尔第（Georg Solti），小提琴家鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）等等。

同时Decca 在爵士乐与乡村乐领域亦非常的强大。

DG，Philips records，Decca records这三家古典乐厂牌目前都归于环球（Universal Music Group）旗下。

爵士类音乐 // Jazz Music //

1、Impulse! Records

拥有四十多年历史的Impulse!是美国著名的爵士乐唱片品牌，1960年由派拉蒙唱片公司的制作人Creed Taylor创建的一个品牌，原先隶属于纽约的ABC-Paramount唱片公司。

Impulse!公司创立的时候正值自由爵士的兴盛期，Impulse!黑色与橙色的标志如同革命性色彩，预示爵士乐发展的新篇章。Impulse!掀起的爵士乐新浪潮运动，至今仍是爵士乐精华的象征。

Impulse!最知名的贡献是其与John Coltrane的合作。

目前Impulse! Records是环球旗下的子厂牌

代表人物：John Coltrane，Charles Mingus，Coleman Hokkins，Ben Webster，Sonny Rollins等

2、Riverside Records

非常知名的美国爵士乐唱片品牌，1953年创立，在其最初的10年里，是爵士乐唱片工业的主要象征。

1954年起，创始人开始以钢琴家为主开始发行现代爵士乐，其中Thelonious Monk与Riverside签订了5年的录音合同，随后吸引来了Cannonbal Adderly，Bill Evans。

在Riverside风光无限的时候，创始人之一Bill Grauer在车祸中死亡，Riverside随之倒闭。

公司大部分作品被ABC-Paramount买下，另一部分被Fantasy唱片公司于1972年购得，并由这家公司以Original Jazz Classics为系列而制作成CD再发行。

代表人物：Thelonious Monk，Cannonbal Adderly，Bill Evans，Max Roach，Clifford Jordan等

3、Verve Records

由著名的爵士乐制作人，JATP（Jazz at the Philharmonic，爵士走进爱乐厅）的创建人Norman Granz创立的全球最大也是最具影响力的爵士乐唱片厂牌。

由他发起云集了众多爵士乐演奏大师的JATP（爵士爱乐）成为当时最受欢迎的表演。

随着78转密纹唱片逐渐取代了传统的33转唱片，强调即兴演奏的JATP爵士乐唱片成为了一个爵士乐唱片收藏者专用的词汇。

目前，Verve亦是环球旗下的子厂牌。

金属类音乐 // Metal Music //

1、Roadrunner Records

Roadrunner Records最早在1980年于荷兰成立，早期业务主要为发行和引进北美地区的金属唱片。

在积累一定声望和财力之后，于1986年在美国纽约设立总部，并且陆续在英国，德国等世界各地开设了分公司。

Roadrunner早期发行的唱片几乎张张经典，但在商业上取得的成功不多，其中最具代表性的是King Diamond。

中后期非常具有代表性的金属乐队有Sepulutra，Slipknot，Opeth, Nightwish， Within Temptation, Cradle of Filth等等。

2006年Roadrunner被华纳收购，成为华纳唱片旗下的子厂牌。

2、Metal Blade Records

Metal Blade Records于1982年在美国洛杉矶成立，创建者为Brian Slagel。

早期Metal Blade发行了三张合辑《Metal Massacre 1,2,3》，获得了非常不错的反响。

之后Slayer成为了Metal Blade旗下的第一支签约乐队。

说起Metal Blade，其最著名的乐队莫过于Cannibal Corpse（食人尸乐队），该乐队在Metal Blade一共出版了13张正式专辑，累计销量两百多万张，并成为有史以来销量最高的死亡金属乐队。

此外Metal Blade旗下比较著名的乐队还有Armored Saint，Amon Amarth，As I Lay Dying，The Black Dahlia Murder，Unearth等等。

3、Earache Records

1986年Earache Records成立于英国，创始人Digby Pearson。

如同提Metal Blade最先想到Cannibal Corpse一样，说Earache一下子映入脑海的一定是Carass（尸体），据说Earache最早的LOGO便是由Carass的贝斯手Jeff Walker设计。

早年Earache签约的乐队几乎是清一色的Grind Core（碾核），正是Earache开创了碾核的先河，并在短短几年内用数张专辑将其推向巅峰，其中最著名的莫过于Napalm Death 的《Scum》与Carass的《Symphonies of Sickness》。

另外死亡金属Morbid Angel，Bolt Thrower，Cadaver，Entombed，，Massacre ，At the gate；

工业金属Godflesh等等乐队都在Earache发行了他们的经典专辑。

4、Nuclear Blast Records

德国金属厂牌Nuclear Blast成立于1987年，在创始人Markus Staiger的领导下逐步演变成今天享誉世界的著名极端金属厂牌之一。

非常有意思的是，Nuclear Blast早期发行的唱片几乎都是Punk与Hard core（硬核），这大概与创始人的喜好有关系。

直到八十年代末期，死亡金属与敲击金属的鼎盛时期，Nuclear Blast调整了公司发展的方向，陆续签下Incubus，Atrocity， Master，等死亡金属乐队。

中期Therion，In Flames，Dimmu Borgir这样的大牌乐队也加入了Nuclear Blast。

还有一些Power Metal乐队诸如HammerFall，Stratovarius，Primal Fear，.亦成为Nuclear Blast的旗下乐队。

朋克类音乐  // Punk Music //

1、SST Records

最著名的Hardcore Punk/No Wave厂牌。

由Black Flag乐队核心Greg Ginn于1978年成立于美国加利福尼亚州。Solid State Transmitters是SST的全称，即“坚硬体发射器”。

这个厂牌在经历了早期东海岸硬核朋克运动的大潮洗刷后，逐渐转向了实验和融合的道路，旗下的乐队多是先锋实验派的精英。 代表乐队：Black Flag；Meat Puppets，Sonic Youth；Descendents；Dinosaur Jr .

2、Sub Pop Records

Sub Pop 1986年成立，创始人是Bruce Pavitt与Jonathan Poneman，Sub Pop在成立之初已经在“西雅图之声”（Grunge）的圈子里有一定影响，旗下有The melvins, Green river（后分裂为Mudhoney和Pearl Jam），Soundgarden等后来影响巨大的乐队，1988年1月Nirvana的小样传到了Poneman手上，他被深深吸引，开始与之合作。

同年11月，Nirvana首个单曲发行，1989年6月，涅磐首张专辑《Bleach》发行，并逐步名声大噪，Sub Pop也随之声名鹊起，虽然后来涅磐改签经济实力雄厚的Geffen Records公司，但Sub Pop依然存在并发展壮大，现在已经成为具有较大规模的独立音乐厂牌。

1995年，华纳收购了Sub Pop的49%的股份，而使之成为旗下子厂牌之一。

代表乐队：The Melvins，Green river ，Nirvana，Soundgarden.

3、Epitaph Records

最大最著名的朋克/硬核厂牌，包括子厂牌Hellcat，由Bad Religion乐队吉他手Brett Gurewitz于1980年一手创立的；

在厂牌最红火的时候拥有着L7，Rancid，Pennywise，H2O等顶级朋克/硬核乐队，目前旗下乐队以Hardcore/Punk/EMO/Metalcore等风格为主。 代表乐队：Bad Religion，The Matches，Pennywise，DFL .

4、Hellcat Records

Epitaph的子厂牌Hellcat，是Rancid乐队主脑Tim Armstrong在1997年与Epitaph Records老板Brett Gurewitz协商后的结果。

目前他们的乐队是全世界old-school punk乐队中的翘楚。

厂下乐队风格囊括了 ska，punk，oi!，psychobilly等等。知名乐队有HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys等等。 代表乐队：HorrorPops，The Unseen，Dropkick Murphys，Rancid，Boucing Souls，All，The Offspring

5、Punkcore Records

最著名的纽约Old-School Punk/Street Punk地下厂牌。

创立于1989，这是个纯地下厂牌，旗下的乐队没有一支爬到地上来。

之所以提到这个厂牌那是因为它们2007年代理了中国的Street Punk乐队No Name在国外发行了他们的首张专辑。

代表乐队：The Unseen，Total Chaos，The Casualties，Cheap Sex，The Scarred

其它  // Other //

1、Project Records

对于国内的乐迷朋友来说，Project Records便是暗潮（Dark wave）的代名词。

它成立于1983年，创始人是Sam Rosenthal，而他自己的乐队Black Tape For A Blue Girl是该厂牌最具有代表性的乐队。

暗潮可以看做是由哥特音乐催生出的一系列死亡民谣，新民谣，新古典，中世纪金属，另类哥特等黑暗，阴暗，悲伤的音乐类型。

代表人物及乐队：Black Tape for a Blue Girl，Katzenjammer Kabarett，Sam Rosenthal，Steve Roach等等。

2、Beggars Music Group

最后是重磅，Beggars Banquet Records这是一家成立于1977年的英国厂牌，创始人为Martin Mills和Nick Austin，在此之前Beggars Banquet还只是一家唱片店。

直到朋克乐队The Lurkers与之签下一纸唱片合约，Beggars Banquet从此走出了伟大的一步，由自己来发行唱片。

紧跟着，Beggars Banquet又签下了更多来自于伦敦的朋克乐队。

1980年，Ivo Watts-Russell创建了第一个子厂牌 —— 4AD。

至此Beggars Music Group（贝阁音乐公司）初具成型。

① 4AD

相信每一个独立音乐爱好者对于4AD厂牌一定都不会陌生，公司的创始人Ivo Watts-Russell早年在英国著名的独立唱片公司Beggars Banquet开设的唱片店工作。

受当年英国Punk音乐潮流的影响，他向Beggars Banquet借了2,000英镑，开设了4AD厂牌。

从此开始逐步建立4AD独特的音乐美学。

4AD的音乐风格主要有以下几类：

一，The Goth Rock(哥特式摇滚)，代表乐队Bauhaus、The The、Modern English等；

二，Post Punk(后朋克)，代表乐队The Birthday Party，Pixies，Nick Cave and the Bad seeds等；

三，Guitar Noise（吉他噪音）代表乐队：Throwing Muses、1990年以后的Pixies、Lush、Breeders、Pale Saints等；

四，The 4AD Sound（4AD之声或仙音）代表乐队：Cocteau Twins，Dead Can Dance，The Mortal Coil等。

进入21世纪4AD成功进入美国市场后，音乐风格越来越多元化，有摇滚（The National、Deerhunter），有另类流行（Grimes、Purity Ring），有电子（Holly Herndon），有民谣（Daughter、Beirut）。

然而始终不变的是那高冷的艺术气质。

② Rough Trade

Rough Trade Records是由创始人Geoff Travis于1978年在伦敦成立的音乐厂牌，在此之前，Rough Trade也是一家唱片店。

那时正是英国的朋克文化的爆发时期，Rough Trade也通过销售朋克乐队的唱片，支持DIY杂志等方式成为英国朋克文化的根据地。

同时还把雷鬼音乐推广到英国年轻听众中。可以说Rough Trade唱片店在英国大大推动了朋克和雷鬼音乐的发展。

在成为音乐厂牌之后，第一支与之签约的乐队是Stiff Little Fingers，而为他们发行的首张专辑《Inflammable Material》迅速取得了英国音乐排行榜第14名的好成绩。

之后Rough Trade Records签下了之后著名的乐队The Smith，以及The woodentops、The Sundays等乐队。

到上个世纪末的时候，Rough Trade已经发展成为当时英国最大的独立音乐厂牌之一。

然而好景不长，公司出现了财务问题，在1991年Rough Trade宣布倒闭。

2000年以后，当时已经是音乐经纪人的Geoff Travis收到一张小样，异常兴奋的他飞到纽约找到乐队告诉他们想为他们发行专辑，并且为乐队安排了英国巡演。

果然，该乐队在英国大受欢迎。

第二年，Geoff Travis重新买回Rough Trade Records，并推出了乐队首张单曲专辑，而这张专辑成为了当时英国美国排行榜的冠军。

他们就是引领车库复兴运动的The Strokes，而这张专辑便是《The Modern Age》。

The Strokes的成功让Rough Trade回到正轨，厂牌先后签约了：The Libertines，Belle And Sebastian，Adam Green，Duffy等等。

2007年7月，Rough Trade Records成为了Beggars Music Group的旗下子厂牌。

③ Matador

Matador Records是由Chris Lombardi于1989年在纽约成立的独立厂牌。

旗下有好几支著名摇滚乐队： Yo La Tengo ，Interpol，Pavement，Stephen Malkmus and the Jicks，Queens of the Stone Age，Thurston Moore，Cat Power，Savages，Iceage等等。

2002年Beggars Music Group收购其50%的股份而使之成为旗下子厂牌。

④ XL Recordings

XL Recordings是由Richard Russell, Tim Palmer和Nick Halkes于1989年成立的厂牌，隶属于Beggars Music Group。

XL Recording成立之初是为了发行电音与舞曲方面的专辑。

然而由于Adele Adkins的巨大成功，XL Recordings已经几乎成为了流行音乐大厂牌。

另外旗下的乐队还有Vampire Weekend，Radiohead，Låpsley；电子舞曲类乐队Kaytranada，Archy Marshall，Jungle；后摇乐队Sigur Rós亦在其旗下。

（ 讲一个冷笑话：为什么Adele那么胖了，因为她所在的厂牌叫XL …… ）

⑤ Young Turks

Beggars Group在2006年又成立了一个小厂牌Young Turks。

它是从XL Recordings分离出去的，厂牌的创始人Caius Pawson是DJ出身，因此该厂牌发行的专辑都是电子乐类。

比如FKA twigs，SBTRKT，Sampha，Koreless.还有炙手可热的The XX。

如果把数不清的唱片比做海洋的话，那么厂牌就如同海洋中的航标，知道了厂牌，就知道了该往哪里走，该去哪儿寻找想找到音乐和歌手。

而在国内，主要的唱片发行厂牌还是星外星、京文、滚石这一派老牌的唱片公司。但随着国内音乐文化的发展，独立厂牌也如雨后春笋一般生长在全国各地。如摩登天空和太合麦田都是受众比较广大的独立厂牌。

声音图书馆还整理了许多小众的独立厂牌，并将这些独立厂牌出品的唱片进行线下展售，并打造了专为小众厂牌而向音乐爱好者们提供试听的实体空间。

同时，声音图书馆将一直保持独立音乐人和独立厂牌的征集，让音乐爱好者们听见更多好音乐。

厂牌：一般常指公司或工厂的品牌标识，常见画面组合形式为标识加企业全称或简称，也有的加入企业介绍。从常见的安装形式可分为入口立标及铭牌、楼顶上方标识大字、墙面标识几部分。音乐方面厂牌：在摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较类似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。日常厂牌： 工作证、工牌，用于标识内部工作人员身份的一种卡片，或是在内部附加IC卡便于上下班打卡。多用塑料制作，佩戴于胸前，厂牌也是代表着工厂的形象，上面标有员工照片、姓名、部门、职务及工种等信息。