艺术的继承和发展论文开题报告

小学美术教学论文开题报告

论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用

课题研究的意义

目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。

国内外研究现状

国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。

认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。

“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。

存在的问题

为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。

研究方法及思路

通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。

论文的创新

此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。

研究进度

第一阶段：准备阶段

确定论文题目 20xx年xx月19日

第二阶段：撰写毕业论文阶段

撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。

撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。

撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。

第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日

艺术的传承与创新 ------艺术教育在传承中创新教育部部长袁贵仁曾说：“大力加强艺术教育，是当前全面实施素质教育的一项重要任务。要把艺术教育放在学校教育中更加重要的位置，以健康向上的艺术活动为载体，通过丰富多彩的艺术教育感染学生、激发学生、塑造学生，努力让广大青少年成为艺术教育的受益者，促进学生德智体美全面发展，让他们健康快乐的成长。”2002年教育部印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010年）》，《规划》实施10年来，我国学校艺术教育取得了丰硕成果。教育部举办了三届全国中小学艺术展演和全国大学生艺术展演活动，中国教育学会等单位推出了“魅力校园”全国校园春节联欢晚会、全国儿童艺术展演等活动。中国舞蹈家协会也举办了“小荷风采”全国少儿舞蹈展演。这些活动的举办调动了广大艺术教育工作者的参与热情，成为艺术教育成果展示的重要平台和窗口，推动了艺术教育的创新和发展。对于这些年艺术教育的成就，中国教育学会常务副会长谈松华说：课堂教学改革不断深化，教学质量显著提高；课外活动丰富多彩，校园文化呈现崭新面貌；艺术活动面向全体学生的理念进一步确立，艺术教育活动逐步规范，育人效果显著；校园文化建设受到普遍重视，为青少年健康成长营造了良好的环境等，都是非常显著的成就。谈松华认为：“站在新的历史起点上，推动我国艺术教育科学发展，并以艺术教育为突破口推动学校跨越式发展，已经成为一道迫切需要解答的时代命题。为此，中国教育学会、中国教育电视协会在成功举办多届全国校园文化建设创新论坛之后，首次提出‘推动艺术教育品牌化发展’，希望能够整合更多的优质资源，让本届论坛从形式、内容上做出新意，带给广大艺术教育工作者与众不同的体验。”艺术教育是 素质教育的重要内容教育部提出了要培养德、智、体、美全面发展的人才，艺术教育已成为素质教育的重要内容。中国教育电视协会会长宋成栋说，从学校来说，首先体现在活跃的校园文化生活，一个学校不能没有歌声、没有舞蹈，死气沉沉，师生应该在艺术氛围中快乐成长。另外，艺术教育是素质教育的一部分，如果一个大学毕业生缺少艺术素养，也算不上全面发展的人才。“再者，艺术教育能开发人的心智，对培养、提高学生的智力和创新精神很有好处。他不一定成为艺术家，但他可以成为素质更全面的领导人、科学家。因此，我们已经举办了十届‘魅力校园’全国校园春节晚会，希望能促进学校对艺术人才的培养。”郑州市第十四中学前不久刚被教育部艺术教育委员会授予全国艺术教育先进单位，艺术教育独具特色。该校校长原永明以“用艺术之光诠释校园”为主题提出了加强基层艺术教育的重要性。他说：“学校不仅严格按照相关规定开展艺术课程，并且运用于教育教学。校园集体舞、校园健美操、艺术欣赏、艺术体操等项目课程的开发，不仅让学生艺术欣赏水平得到了提高，而且在表演和竞技上，也取得了骄人的成绩。”来自英国的教育专家介绍说，在英国上小学，每天9节课，每节课35分钟，虽然也不轻松，但学校安排了大量体育运动和艺术课程的时间，有很多音乐、美术课程供学生自选，课后作业不多。据了解，西方学校的基础教育内容，除了我们通常所理解的知识外，有很大比例是情感教育、美学教育和艺术教育，而这些正是一个学生在形成健全人格的过程中不可或缺的。直视弊端，提供广阔舞台中央电视台著名主持人、“魅力校园”历届校园春晚主持人鞠萍以20多年主持少儿节目的经验，从艺术教师如何与孩子沟通，如何编排孩子们喜欢、观众们爱看的节目等角度给出了独到见解。她认为，历届校园春晚的确从一定程度上促进了各校艺术人才的培养、选拔，展示了一些学校艺术教育的成果和风彩。“但我发现一个问题，那就是舞蹈展示太多，其他方面的才艺展示太少。学校的艺教展示应该涉及到方方面面。像北京理工大学附属中学，其特色是行进中的管乐团，世博会、亚运会、奥运会都有他们的身影。另外，包括中央电视台在内的许多电视台较少关注学生们的才艺展示。为了弥补这种缺失，今年12月重新改版的《大风车》特设了《风车大舞台》栏目，希望可以展示小学生的才艺。”针对目前艺术创作、艺术教育中存在的各种限制性因素，中国人民解放军艺术学院院长张继钢却认为，“限制是天才的磨刀石”。他说：“在艺术界经常可以听到这样的话，说创作不够自由，特别期待着绝对自由的创作状态。事实上，在这个世界上，从来都没有绝对的自由，绝对的自由肯定不是一个艺术大家的摇篮。古往今来，军事领域从来就是文艺创作的沃土，因为军事领域要面对着生与死、爱与恨、情与理、正义与邪恶、胜利与失败等许多极端的限制条件，所以才会在人性的极端、在人类灵魂的极致上呐喊。他说，“文化艺术天才都是戴着镣铐跳舞的人”，并以此激励业界的文艺创作者。舞蹈编导申香认为，艺术教育应该给孩子一个“骄傲的童年”。她说，我们生活的这个时代是一个无处不创新的时代，舞蹈艺术更应该反应这样一个日新月异的时代，更应该表现今天孩子们幸福的生活和向往。我们现在应该多花时间在各门类的艺术知识中吸收借鉴先进的艺术思维，例如动画片、电影、游乐场、甚至是麦当劳、欢乐谷这些孩子们日常生活经常接触到的事物，如果能运用动画片的艺术构思，舞蹈的动作表现，用真实情感刻画，这样的作品更能吸引观众。另外，申香特别强调要摒弃急功近利的艺术教育思想，“多彩的童年生活总有唱不完的歌声和舞不完的快乐，对于少儿舞蹈教师来说，不是去收获多少奖杯和证书，而是应该挖掘孩子们的真实生活状态，多让孩子们体验成功的滋味，鼓励他们快乐地学习和跳舞”。然而，也有专家指出，在一些校园文化活动举办得有声有色的同时，一些动机不纯的活动正大行其道，混淆视听，难令学校辨其真伪，希望业内能对此加以规范，不要误导学校和孩子们。