赵季平论文题目

去捡个就是了

2008年4月30日，是陕西交响乐团历史上值得记忆的一个日子，更是陕西文化事业进程中值得重重书写的一笔。这一天，在北京国家大剧院举办的第一届“交响乐之春”演出中，在全国受邀参加“中国交响乐之春”的30余个地方乐团中，陕西省乐团第一个登上了国家大剧院舞台。90多人的强大阵容中，从作曲、指挥到演奏者，全都是咱陕西人！而演出门票早在两周前就已预订一空！这是陕西省乐团建团51年来首次晋京表演。经京城媒体报道后，众多关注交响乐的观众充满期待和兴奋，陕西乐团的文化品位如何？艺术水准究竟怎样？谁也没有料到，随着演出大幕拉开，这一场音乐会将成为珍贵的回忆，被数千名听众珍藏。华彩乐章 献给北京的盛宴音乐从山丹丹花海中起航，注定了这个后来让陕西交响乐团一夜成名的音乐会，将演奏着高雅动人的音符，播撒一路芬芳。当屠治九的 《山丹丹开花红艳艳》那熟悉的旋律回荡在国家大剧院时，现场近两千名观众都不禁露出了惊喜的神情：民族特色浓郁的曲调，用豪华的西洋乐器进行演奏，多出了一种震撼人心的独特效果。用这首曲子作为音乐会的开篇，实在再合适不过了。毫无疑问，这是陕西交响乐团精心为首都人民准备的一份独特礼物！音乐汩汩流淌在耳边，将跳跃的音符幻化成了生动的画面，听众们可以“看”热火朝天的红色革命根据地，陕北人民欢歌乐舞时的热情、奔放、欢快的浓墨重彩……画面慢慢切换至冬夜，这是音乐大师王海天的作品《冬夜听书》。那种轻柔的音乐，轻易地就将听众的感官，带入那如梦如幻的境界。说书人时而明朗活跃，时而深沉抑郁，时而雄壮激昂的曲调和引人入胜的故事，紧紧地扣住了人们的心弦。程宝华的《缅》，在缅怀那些在作者记忆中萦绕不去的先贤、志士们时，热烈处如万马奔腾，急骤处如狂风暴雨。当那哀婉悲壮的一幕重现，每一位观众，都从心底迸发出愤怒的呐喊：不！不能忘！不敢忘！在大提琴的温厚声中，音乐热潮才逐渐平息。音乐奇才崔炳元的 《轩辕黄帝颂》，所有的乐器都发出和谐的乐章，深厚的号声点缀其间，激越的鼓点不时地提醒着在场所有的听众：这是一场用心铸就的音乐大典。从曲调中飘飞出坚强、毅力、勇敢和庄严，沁人心肺的震撼。同时，还用音乐传递人世间的细腻、善良、深刻和真、善、美，这正是音乐所能达到的最高境界。音乐不息，乐章不断。在饶余燕美不胜收的《献给青少年》中，似乎可以感受到天使乘着音符的翅膀飞来，童声清澈、童心至纯，人们在天籁中久久沉醉，让身心接受水晶的洗礼。而张大龙的《我的母亲》以穿透人们心灵的独特风格征服了听众：一个音节就是一个歌唱母亲的音符，一声音响就是一个祝福母亲的心愿。作曲家赵季平的《第一交响乐》，融汇了民间歌曲的精华，在钟声与铜管乐交替奏鸣中，渐次揭开了中华民族五千年的文明史，中华民族的坚韧和善良，历史的沧桑……除第一首 《山丹丹开花红艳艳》是改编作品外，其余6部作品都是原创。陕北说书、陕西阿宫调、黑头、碗碗腔……多种陕西的音乐元素，壮观磅礴的气势，交响乐的圆融，浓郁的陕西特色点燃了整个音乐厅，引领得台下数千余名观众如痴如醉，同游三秦之旅，共圆交响之梦，深深迷醉于不可方物、无与伦比的艺术享受中……乐声止而余音绕梁，良久，如潮掌声始起……指挥家离开了舞台。又过了十几分钟，观众席仍有一些人没有离场，有几位白发苍苍的老人还在等待着能再加演一首作品。他们很多年都没有听到这么好的音乐会，能与自己产生共鸣的音乐会实在太少，就这样结束显然满足不了他们长久的期待……好评如潮 乐坛陕军的骄傲除了晚上的演出，陕西交响乐团还应邀登上国家大剧院花瓣厅的舞台，为当天下午走进国家大剧院观光游览的观众们演奏具有相当专业水准的室内乐。在蜚声海外的指挥家张列的执棒下，他们用锐气和灵气，对音乐的梦想与执著，为听众带来6首动人心弦的美妙旋律。这些旋律都是广大听众耳熟能详的大师之作，它们虽短小精致，但每一段都是饱含热情的心灵乐章。从贝多芬、勃拉姆斯到舒曼、巴赫，人们畅游在西方古典音乐的殿堂，与无数大师进行心灵对话。从西北的家园走出，来到首都，用音乐表达着他们的诚意，一首首优秀的曲目，经由陕西省乐团人之手，如同流水般自然轻松地流淌而出。本场音乐会的作曲赵季平、饶余燕、崔炳元、张大龙、程宝华亲临现场，与听众共同欣赏“自己”的作品。亲临现场的作曲家们都为音乐家们的出色演出赞叹不绝。同时，作为陕西的作曲家，陕西省乐团雄厚的实力令他们骄傲、自豪。这场演出是陕西省乐团成立51年来第一次以交响音乐会的方式晋京演出。陕西交响乐作品主题音乐会成为第一届中国交响乐之春演出季中的一个亮点，为推动陕西省乃至中国交响乐的发展增光添彩！于是，有人借用陕西文坛“东征”的说法，一时间，各大媒体惊呼：这是陕西乐坛的一次成功“东征”！好评如潮水般涌来——赵季平面对电视镜头，言辞激动地说：“这是我听陕西乐团第一次演奏得这么好，在北京的舞台上他们竭尽全力展示了我们陕西省交响乐的实力。通过这些演出会对我们省交响乐事业有一个大的促进。”中国交响乐泰斗、中央音乐学院教授、博士生导师梁茂春深有感慨：“我没想到陕西有这么好的乐队，也没有想到他们竟敢拿出的全部是自己的新作品，我将让我的学生们对这七部乐曲逐一评论。”著名乐评人景作人第一时间写出了自己对这些乐曲的感受，赞叹之意溢满字里行间。《国家大剧院院刊》将于近期辟出12个页码来详细介绍、分析、评论这场音乐会……这个夜晚如恒久的乐章，音犹在，人尚醉。抚今追昔 超越困境的豪迈台上一分钟，台下十年功。这真是一句通俗肯定的话语。对于陕西乐团人来说，这不仅仅是获知登台演出的消息后几个月的准备与期盼，更是五十多年来永久难忘的记忆。据陕西省乐团团长崔炳元介绍：这是一个成立于1957年的老牌交响乐团，是中国最早成立的四大职业交响乐团之一。虽然当时著名的《陕甘宁边区革命民歌五首》及管弦乐《山丹丹开花红艳艳》，就是当时陕西省乐团创作的。虽然在各个时期重大的艺术活动中，创作和演出了一大批优秀作品：录制了电影《没有航标的河流》、《生活的颤音》、《人生》、《老井》、《西安事变》等一百多部具有广泛影响的影视音乐作品，在历史的舞台上留下了光彩的一幕。然而，在新的历史条件下，陕西省乐团目前每年的投入大约是180万，仅占杭州交响乐团1400多万的一个零头。长期以来，由于经费的严重不足，确实制约了乐团的快速发展。一个作曲家是否优秀，要看他写了哪些好作品。崔炳元1985年从中国音乐学院作曲系毕业后便开始了自己的艺术生涯。大西北沃土的滋养，加上他的勤奋、天赋和20多年的兼收并蓄，终于让他大器渐成，成为当代中国乐坛的一位实力派作曲家！创作数量与斩获大奖之多，在西部作曲家中并不多见。他为西安大雁塔北广场音乐喷泉而作的交响组曲 《大唐》，已成为西安市标志性音乐。而大型乐舞《轩辕黄帝颂》也已成为公祭黄帝陵经久不衰的主旋律……一个领导好不好，要看他做了哪些漂亮事。如何让乐团摆脱困境，成为崔炳元上任后压在心头的一块巨石。作为一团之长，同时又是陕西著名作曲家，已知天命的他深知原创的优秀交响乐作品对一个乐团的重要性，因此，“狠抓陕西本土交响乐创作，力争国内乐团前列”成为了陕西省乐团的发展目标。不言歌者苦，但伤知音稀。落寞多年后，陕西省乐团终于迎来了它的知音。当交响乐敲响沉睡千年的岁月，当他的五线谱曲中承载起大唐的情怀、黄土情怀，被谱成了命运的交响。短短三年的时间里，他不负众望，带领陕西乐团打了一个个漂亮的翻身仗，使乐团从根本上发生了翻天覆地的变化，实现了他“第一年要让乐团像个单位、第二年要是个单位、第三年要变成一个好单位”的承诺！一个梦想已被点燃！盛中国来了，郎朗来了，李德伦、马革顺、杨鸿年、严良堃、廖昌永、卞祖善、姜金一、刘诗昆、许忠、郑小瑛、刘云志……这些音乐大师们都来了，来到这个地方团中演出水平最高、经费最低的乐团，用他们的理解，用音乐对博大精深的陕西文化作出最美的诠释。近些年来，陕西乐团举办和参加了很多大型交响音乐会，产生了广泛和深远的社会影响。这一次登上国家大剧院，陕乐人又一次验证了：心有多大，舞台就有多大；无论路有多远，有音乐就不会漫长。音乐这座古城的精魂有人说，看一座城市的文化、看她是否达到国际化，必须要看她是否有一支一流的乐队、是否有一批高欣赏品位的观众。整洁的卫生，通畅的交通，大片的绿地这些只是城市的硬件，而音乐则是软件。随着城市的进步，对音乐的欣赏水平也需要不断提高。今年50岁的崔炳元说，“我也喜欢周杰伦，但不能只有一个周杰伦。‘年轻娃们’喜欢快男超女，但‘年轻娃们’需要长大，而且一定会长大！”话丑理端，音乐是一扇窗，窗外有精彩世界。古城的人们惊喜地发现，近几年，那扇窗越来越广阔，越来越通透——滚滚黄河东逝水，跌宕纵横五千年，汉时风，唐时雨，塞外风，异域情，都从这扇窗奔涌而来，令人甘之如饴，心神激荡。从《丝路·秦腔·大唐》到《黄河交响》；从 《永远的丰碑》到《交响之夜》、《歌剧之夜》；从与郎朗共同演绎的《黄河》到在国家大剧院成功上演的 《山丹丹开花红艳艳》。一场接一场的盛大演出，一个接一个的喜报频传，陕西省乐团这个广阔的舞台，正以前所未有的气势，展现着陕乐人的大胸襟，大气魄，大抱负。

对未来中国音乐发展的思考摘要:随着科学技术的迅速发展,国际文化交流日益频繁,作为一个音乐文化创作有素的东方民族,理应拿出本民族音乐的独创作品奉献于世界,共同为丰富世界乐坛而努力。关键词:中国音乐;思考近几年来,中国音乐理论界展开了对音乐发展道路的百年回眸与反思,相继出现了中国音乐“主体文化危机”和“国民音乐教育以中华文化为母语”等一系列呼声。这是中国音乐人在经历了近一个世纪的艰难摸索之后,从世界文化生态的角度重新审视自身文化价值的思考。一、中国音乐发展回顾我国民族音乐有着悠久的历史传统。早在公元前17世纪的周代就有对民间文艺的记载。我国最早的诗歌总集《诗经》中的十五国风占160篇,绝大部分是周初到春秋中叶流行的民歌民谣。这些民谣和诗歌一样,最初是和音乐紧密结合着,在当时都是能歌唱的,只是收集整理者那时尚无记谱技能,故仅记录了歌词。到了秦汉时期,西汉惠帝(公元前194~188年)设置音乐官署“乐府令”,到汉武帝(公元前140年)建立乐府,还兼收民间诗歌和乐曲。其中突出的有明代朱权(1378~1448年)所辑《神秘私谱》,清乾隆时期的传统声乐曲集《新定九宫大乘南北词宫谱》等,都积累了丰富的经验。新中国成立五十年来对传统音乐的收集、整理及研究等方面做了大量工作,更是成绩巨大。以萧友梅、赵元任、马可、黄自、冼星海、贺绿汀、吕骥、施光南等著名作曲家,对中国音乐的继承和发展做出了巨大贡献。“文革”结束后,我国与世界各国的联系日益增强,加上随之而来的西方娱乐性通俗音乐的大量流入,以及“改革开放”方针的贯彻,人们在观念上和社会生活方面的巨大变化,都直接、间接地对我国的声乐创作和发展产生了很大的影响。具体表现在,比较豪迈雄壮、群众性较强的进行曲性的优秀歌曲大大减少,而娱乐性、商业性的通俗歌曲得到迅速的发展。如,在实际生活中影响突出的代表性群众歌曲有,朱南溪的《中国,中国,鲜红的太阳永不落》,李遇秋的《八一军旗高高飘扬》,施光南的《在希望的田野上》,王世光的《长江之歌》,瞿维的《心中的旗帜》,臧云飞、刘斌的《当兵的人》,王佑贵的《春天的故事》等优秀作品。在全面贯彻“德、智、体、美”的教育方针中,少儿歌曲取得了显著成绩。如:寄明的《少年,少年,祖国的春天》,潘振声的《嘀哩,嘀哩》,金凤浩的《金梭和银梭》,瞿希贤的《我们和你们》,谷建芬的《歌声与微笑》,徐锡宜的《七色光之歌》等,对中国青少年的素质教育产生了巨大的影响。80年代以来,为了克服在歌曲中“左”的思想的影响,不少作曲家对创作雅俗共赏的抒情独唱曲有了新的认识。一批题材内容宽泛多样的感情因素歌曲脱颖而出。代表性的作品有,施光南的《祝酒歌》、王酩的《妹妹找歌泪花流》、王立平的《大海啊,故乡》、谷建芬的《年轻的朋友再相会》、郑秋枫的《我爱你中国》,还有民族风格比较鲜明的作品:解承恩的《信天游》、苏越的《黄土高坡》、雷蕾的《少年壮志不愁》、赵季平《好汉歌》、张千一的《青藏高原》、藏云飞的《珠穆朗玛》等在相当一段时间内起着抵制那些庸俗音乐的泛滥。在这时期器乐作品也出现了两次高潮。第一次高潮是80年代初前后,涌现了陈培勋的《第二交响曲“清明祭”》、张千一的交响音画《北方森林》、谭倩的《交响曲“离骚”》、杜鸣心的交响幻想曲《洛神》等一大批优秀新作。第二次高潮是80年代中后期逐步发展起来的。以我国各高等音乐院校新培养出的青年创作群体为代表的“新潮派”,有瞿小松的混合室内乐《mong dong》,陈怡的中提琴协奏曲《弦诗》、叶小钢的《地平线》等。无论哪种作品,都显示出我国的作曲家力图将这种源自欧洲的、得到高度发展的声乐器乐体裁,用来表达对中国传统精神的情趣和对中国现实生活的感受,·102·并透发出我国特有的民族意蕴和作者的艺术性。二、中国音乐在二十一世纪的发展方向21世纪,中国音乐将出现与流行音乐共同构建的总体姿态,将会出现与世界主流音乐的走向趋同的发展态势。以西方音乐为躯体,以中国音乐传统为灵魂的总体状态将会相对稳定。20世纪的那种以维也纳古典乐派的作曲技术为核心技术规范,以功能和声理论为基础理论规范的技术理论体系,将有可能动摇。20世纪中后期,西方器乐音乐写作出现的讲究序列、追求音色对比变化的作曲思维,怀中国传统器乐组曲的序列结构思维,以曲牌为基本单位的拼贴组曲思维和打击乐的音色组合思维等等,为世界音乐添上浓浓的中国色彩。

音乐极大的丰富了人们的业余生活，在舒缓人们的心情，陶冶人们的情操方面都具有很好的积极作用。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅谈由《大宅门》里京剧音乐所产生的意义与启发

在剧中赵季平采用京剧为基础来进行配乐创作。仔细观察他的作品我们能发现，他特别善于发掘剧中的民族元素来贴近剧作剧情，并且不单局限于只运用传统手法，又糅杂了很多现代的音乐风格，例如运用了京剧交响乐，京剧节奏配合剧情等等。

一、《大宅门》中的京剧音乐元素

京剧曲牌是京剧音乐中一个重要元素，在整个《大宅门》配乐中，用了很多京剧的曲牌唱段来彰显人物的性格，比如白景琦经常唱的《挑滑车》，展现出男主角豪迈的个性，白玉婷与照片结婚时出现的《柳青娘》，表现了白玉婷单恋的相思之苦，还有《双怕婆》、《战太平》等等曲牌，这些后来都成为了剧中人物的一张名片，把人物的特点用京剧的手法诉说给观众。

片中根据剧情变化，配乐锣鼓经也不停变换，例如四击头，这种京剧音乐里最重要的一种亮身段的锣鼓经被普遍的插入剧中重要人物出现的场景中。根据剧情变化的还有乐器的不同使用，比如板鼓，这个乐队中的领奏乐器此刻也起到了引导剧情的作用。其他的还有铙钹、木鱼、唢呐等等也都有各自不同的伴奏效果。

二、以《大宅门》主题曲为例来解释现代京歌的意义

《大宅门》的片尾曲是本片最为人熟知的一首歌。普通大众平时生活中很少会接触京剧，但这首京歌一经推出就受到普遍欢迎，也因为朗朗上口，有京剧的传统和现代流行音乐的旋律性而让人们喜欢。此曲不同于我们以往常说的京剧，是结合了现代配器、唱法等一系列改良后的京味歌曲。

本曲为a b a的曲式呈现给大家。在曲首以一连串的板鼓开始，速度为58，曲子在这部分显得深沉大气，主要用京剧乐器京胡来伴奏，低音提琴铺底，唱法上引用了京剧的拖腔，间奏用锣鼓经代替。

这首京歌巧妙的将中西的音乐风格融合在一起，虽然不是严格意义上的京剧，但是却具有基本的京剧音乐元素，京剧的几大配器：京胡、锣鼓、铙钹等一应俱全，甚至在其中还有过门的锣鼓经，像这种京歌的曲子还有很多，例如《唱脸谱》、《卜算子咏梅》、《十五的月亮》等，这些歌曲大多采用流行歌曲的旋律感、京剧的唱腔配器等，增强了作品的时代感。所以大力发展京歌也是有利于吸引那些听惯流行歌曲的年轻人，让他们也能有意无意了解到传统音乐的魅力。时至今日，传统音乐的艺术价值日趋显现出来，而我们对于传统艺术的发掘还远没有达到应该与之匹配的高度。以昆曲为例，昆曲兴于魏良辅等人的创新，也衰于后日唱法与表现力的落后。所以传统音乐要与时代同步，获得大众的认可，这样才能获得更健康更久远的发展，而现代京歌艺术无疑是走在京剧艺术的前列。

三、赵季平配乐的作曲思维

陕北是赵季平最初的创作宝地，在与张艺谋合作《黄土地》时，他还到安塞找到了农民歌手贺玉堂。其中的安塞腰鼓表达了他对于那片土地的熟悉与热爱。

赵季平说过他创作的思维就是要打破常规，要在配器、旋律、音色等各个方面都要给人耳目一新的感觉。在拍摄《红高粱》时，赵季平打破常规地运用几十个唢呐、几只笙等一齐演奏，随着姜文的一声高喊，猛地就把大西北那种人们对生命的呼喊表现出来。这中间，赵季平采用了数种声腔的唱法，曲调也运用了打夯歌的素材，恰好表达了陕北百姓爽朗的个性。

说到《好汉歌》，其创作过程也有一些传奇色彩，因为需要表现出一百多个好汉行侠仗义狂放不羁的性格，所以赵季平经过苦思冥想，灵感闪现出自己熟悉的山东民歌旋律，再加上当地的方言，最后结合了《锯大缸》这个当地小调，使得本土味道更浓。随后这首歌曲伴着《水浒传》红遍了大江南北。包括《秋菊打官司》结合了碗碗腔等，赵季平找来了各种民间艺人与民间歌手在片中做了各种大胆的创新，也为他的创作之路锦上添花。

除此之外，他在所配乐器上也是别具一格，例如壎、唢呐、南音八、排箫、腰鼓等，可以说只要能想到的创作手法他都会尝试去用一用。这反映出赵季平对各种艺术乐器的包容，包括对多种艺术形式的精准把握不拘一格，也能看出他对传统艺术不光秉承著继承的思想，还做了很多发展改进的工作，为我国本土传统艺术注入了新鲜血液，这才是未来发展民间戏曲艺术的源泉。

四、以《大宅门》为例来阐述电视剧音乐的发展

在建国初期出现了我国最初一批电视剧，但到了***时期这个刚刚萌芽的艺术形式毁坏殆尽。一直到了改革开放以后才开始受到国外影响，创作出国内第一批真正意义的电视剧，例如《蝴蝶泉边》《女儿情》等。进入九十年代，我国在经过十几年经济发展后，电视剧艺术也日趋完善，《你快回来》、《问情》、《千万次的问》等电视剧配乐都曾引起很大的反响。

到现在进入21世纪，我国已经有了电视剧创作的土壤，但不得不说的是还是存在很多的问题。一般来说，好的音乐可以带着观众进入剧情，甚至可以超出电视剧本身的价值。虽然现在各种电视剧音乐很多但很多作品的质量还是显得粗制滥造。例如《士兵突击》等电视剧配乐都涉嫌抄袭日本欧美的音乐甚至还有的直接采用国外网游的游戏背景音乐。这样的例子还有很多，其原因也不是唯一的。首先，照搬其他影视或者游戏音乐有成本上的考虑。其次，国内的音乐水平还有待于提高，包括观众对原创电视剧音乐的需求和认识还没有达到一定的高度，所以失去了观众市场，也很难激起音乐人创作的热情。最后，我们国家对于作品版权的维护意识还不足，这也极大的伤害了原创音乐的发展。

这其中还有一个重要性就是我们自己音乐的民族性，像《大宅门》这种电视剧用上民族的传统的东西，例如《水浒传》、《乔家大院》等这些电视剧都很好的发扬了这种精神，所以中国的电视剧音乐有原创的基础和底蕴，对于欧美等国的现代配乐我们可以求同存异的吸收，对于本土的优势也该大力的弘扬。音画的统一是一部好的电视剧所必须要的条件，作曲家对于影片的画面要有一种条件反射，像赵季平在创作时，是从剧本阶段就跟随影片进行创作，这样才能完全的把音乐融入剧情，更重要的是也应该有自己本土的民间音乐的基础，因为我们所接触大部分影片还都是写我们这个环境内发生的事情，甚至有很多好的电视剧没有好的民族性的配乐创作来跟进，再照搬其他音乐塞入其中，观众观影时就会觉得突兀生硬，所以创作也应该符合其环境。平时多多接触这些生活化的东西，在创作的时候也才能做到潜移默化。

所以现如今我国的电视剧音乐还有待于完善，这种完善不只是量的积累而是质的提高，像赵季平这样的作曲家在我们现代的电视剧音乐创作和未来的发展中更显得弥足珍贵，他的创作思维也是值得我们学习和借鉴的无形财富。