初唐宫廷诗研究小论文

导语：初唐时期的诗歌继承宫体诗的风格，出现了宫廷诗。下面是我收集整理的关于宫廷诗歌的介绍，欢迎大家阅读参考! 初唐时期的诗人群体按时间又分为两个时代。第一代是以唐太宗的旧臣为主的诗人群体活动的宫廷诗时代。这一时期，当政的文臣多半都是深受齐梁影响的前朝遗老，唐太宗本人对齐梁文风也很爱好。带头写浮艳的宫体诗，富丽呆板的宫廷诗。在这一形势下，齐梁诗风蔓延下来，诗人代表有虞世南、上官仪，以及继上官仪之后出现在武后时代的宫廷诗人，号称“文章四友”的李峤，苏味道，崔融，杜审言，他们皆为宫廷诗人。经过发展，最终形成了以“绮错婉媚”为特色的“上官体”，为此后的宫廷诗风开了先河。这一阶段还有一位在野诗人王绩，作品与宫廷诗人不同，有一定生活内容，是唐代山水田园诗派的先驱人物。这一阶段的诗人群里且因跨越两朝而使得内部结合较为松散，具有明显的过渡性质。 虞世南(公元558—638年),字伯施,浙江馀姚人,是由隋入唐的初唐四大书家之一。幼年学书于王羲之七世孙,著名书法家僧智永,受其亲传,妙得“二王”及智永笔法在隋,官秘书郎,十年不徙。入唐,为秦府记室参军,迁太子中舍人。为唐太宗李世民所器重。唐太宗曾经屡次称赏虞世南的“五绝”(德行、忠直、博学、文词、书翰)。 上官仪，子游韶，陕州人。作品十之八九是奉和应诏之作。他把诗的对偶，归纳为六种对仗方法，除为宫廷诗服务外，对格律诗的发展起了一些促进作用。 李峤(约645-约714)，赵州赞皇(河北)人。与同乡苏味道齐名，合称苏李，与苏味道、崔融、杜审言并称文章四友。宫廷诗人，诗多咏物。代表作：风。 王绩(590-644)，字无功，号东皋子，绛州龙门(今山西河津)人。隋未举孝悌廉洁科，授秘书省正字，出为六合丞。简傲嗜酒，屡被勘劾。时天下已乱。遂托病还乡。其后浪迹中原、吴、越间。唐初，曾待诏门下省、任大乐丞。后弃官归田，躬耕东阜。 宫廷诗是宫体诗是俗称 宫体诗--指以南朝梁简文帝为太子时的东宫，以及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的诗歌。“宫体”既指一种描写宫廷生活的诗体，又指在宫廷所形成的一种诗风，始于简文帝萧纲。萧纲为太子时，常与文人墨客在东宫相互唱和。其内容多是宫廷生活及男女私情，形式上则追求词藻靡丽，时称“宫体”。后来因称艳情诗为宫体诗。 另外解释：是指一种以写公平生活闺阁情怀为主要内容的重声律,词采丽靡轻艳的'文风.它发端于齐梁之际,到萧纲及其周围文人时达到全盛. 南朝梁后期和陈代所流行的一种诗歌流派。“宫体”之名，始见于《梁书·简文帝纪》对萧纲的评语：“然伤于轻艳，当时号曰宫体”。但这种风格的诗歌，自梁武帝及吴均、何逊、刘孝绰已开其端。宫体诗的主要作者就是萧纲、萧绎以及聚集于他们周围的一些文人如徐干、庾肩吾、徐陵等，陈后主陈叔宝及其侍从文人也可归入此类。历来对宫体诗的批评，多以为其中有不少以写妇女生活及体态为内容，其实宫体诗内容并非限于妇女生活，也有一些抒情咏物之作，即使写妇女生活的作品，格调低下的也只占少数。总的来说，宫体诗的情调流于轻艳，诗风比较柔靡缓弱。至于被称为宫体诗人的萧纲、萧绎等人，也写过不少清丽可读之作，至于庾肩吾、徐陵等，更有一些比较优秀的诗篇。 从诗歌发展史上看，宫体诗起的作用有两个方面。一方面，隋及唐初诗风流于靡弱，多少是受它的影响;另一方面，它在形式上比永明体更趋格律化。《梁书·徐摛传》称徐摛“属文好为新变，不拘旧体”。这种“新变”正是宫体诗的形式特点。据有的学者统计，宫体诗中符合律诗格律的约占百分之四十左右;基本符合的数量尤多。这说明“宫体诗”对后来律诗的形成，有着重要的推动作用。至于它用典多、辞藻秾丽的特点，对后世也有一定的积极作用，如唐代的李贺和李商隐的诗，显然曾吸取过“宫体诗”的某些手法。 代表作家：萧纲、萧绎、徐干、庾肩吾、徐陵。 初唐宫廷诗特点 1、唐初统治者对文艺采取了比较宽容的态度。为文学昌盛提供了良好的环境。 2、唐初的几代君主，不仅太宗如其自称喜“以万机之暇，游息艺文”（《帝京篇·序》），高宗、武后、中宗等，也都如此。为了炫耀大唐帝国的治世气象，他们又广引天下文士，编纂类书，赋诗唱酬。由此在唐初先后出现了几个宫廷文人集团。其中最具代表性的诗人，有太宗朝的虞世南、许敬宗，高宗朝的上官仪，武后时的“文章四友”（李峤、杜审言、苏味道、崔融），中宗时的宋之问、沈佺期等。 3、这些宫廷文人，或位居显贵，或为帝王所奖掖，每有所倡，天下靡然成风。他们的大量创作，内容也不外歌功颂德、宫苑游宴，既无须亦难以深入抒发情思。与南朝及隋代宫廷诗相比，可以说稍归于“雅正”，但也因为这种“雅正”而更显得苍白无力。其意义主要在于维持了一种艺术风气。但在他们的其他一些作品中，却有时透露了诗歌沿革的消息；其中有的诗人，还对诗歌体制的建设作出了积极的贡献。 4、初唐的宫廷诗人在艺术上所追求的是繁缛绮错的装饰风格。这种装饰性的重点，起初是对偶的修辞技巧，尔后又增之以调声的技术，并且最终把对偶技巧和声韵技术结合起来，从而在形式上推进了律诗的完善和定型。 唐初的上宫仪提出“六对”、“八对”之说，在刘勰提出的“事对”、“言对”、“正对”、“反对”之外，又增之以“双声对”、“叠韵对”、“扇对”等，把原来仅限于词义的对偶又扩大到字音和句法的对偶。稍后的元兢，不仅提出了字形和词义的对偶，而且提出了调声三术，表现出将声律与对偶紧密结合的新努力。从武后至中宗神龙、景龙年间，在当时的一批宫廷诗人笔下已大量涌现平仄协调、又合乎粘附规则的全篇合律的诗篇，标志着五、七言律诗的完全成熟。可以说，在律诗形式的完成过程中，宫廷文士起了规范化和统领风气的作用。

大唐王朝国力空前强盛，国家从长期分裂复归于统一，封建经济和文化获得了充分发展的良好条件，再加上朝廷在各方面采取了较为开放的政策，中外文化交流频繁，尤其是确立了以诗赋取土的科举制度，打破了魏晋以来门阀对仕途的垄断，使大批有才华的寒门子弟脱颖而出，最终创造了唐代文学的空前繁荣 。有唐一代作家作品数量之多，成就之高，影响之大，都是前未曾有的。 唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。 初唐时期，宫廷诗歌承齐梁余风，流行靡丽软艳的“上官体”诗。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，他们和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，力扫齐梁宫体诗颓风，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗的发展铺平了道路。 唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。王维诗歌“诗中有画，画中有诗”。收在《辋川集》中的五言绝句，如《鹿柴》、《辛夷坞》等，善于将绘景状物与阐发禅趣相结合，意境幽美，艺术精妙。以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。韵味深长，唱出盛唐强音。高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗，描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活，或悲壮浑厚，或奇逸峭拔，都是唐代边塞诗的佳篇。李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》，无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性。杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，象《三吏》、《三别》这样的诗歌，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民，如《登高》就是这方面的代表作。

初唐是一个以宫廷文学为主流的文学时代，帝王与文人和文学的关系相当密切。唐太宗、武则天、唐中宗等帝王不仅对文学相当爱好和重视，而且他们自身也有一定的文学修养和创作能力。与他们几位相比，唐高宗算得上是初唐时期文学修养最差、对文学最缺乏兴趣的帝王之一。他的诗现仅存九首，比太宗和武则天少得多。而从其现存的几首诗来看，水平都比较低。比如唐高宗写过一首《九月九日》，这类题目通常应该由深秋景象写到思远怀人，追求意境的清悠深远。而他的这首诗前半部分写清幽的秋景，后半部分则转写扈从侍卫的盛大威严，显得很不协调。这足以见出他对诗歌创作传统缺乏基本的了解。然而，值得注意的是，太宗等帝王在位期间，文学创作的总体水平并不高，文学的发展比较缓慢，而高宗在位期间，无论是宫廷文学还是宫廷以外的文学，都取得了令人瞩目的成绩，出现了上官仪和“初唐四杰”等具有开拓性的重要作家，形成了初唐文学的一个高峰。造成这种状况的原因当然是多方面的，但同唐高宗本人也有一定的直接关系。贞观时期，唐太宗是宫廷文坛的核心和领袖。但是，太宗出身行武，早年没有受过良好的文化教育，而且他一生的理想和建树主要是在政治方面。所以，尽管他对文学表现出极大的热情和兴趣，却并不真正懂得和了解文学，当然也就不可能创作出上乘的作品来。闻一多说：“太宗毕竟是一个重实际的事业中人，诗的真谛，他并没有，恐怕也不能参透。他对于诗的了解，毕竟是个实际的人的了解。他所追求的只是文藻，是浮华，是一种文辞的浮肿，也就是文学的一种皮肤病。”另一方面，太宗又是一位极具权威且自视甚高的皇帝，由他来亲自主持和领导宫廷诗歌的唱和，则参与唱和的臣子们当然不敢尽情展现和发挥自己的水平。所以贞观时期的君臣唱和表面上看虽然很热闹，而实际的创作水平却实在无足称道。高宗即位以后，由于他对文学缺乏兴趣和热情，自然也就不可能像太宗那样身边围绕着一大群文人，经常在一起优游唱和了。于是，贞观时期热闹一时的君臣唱和的景象到高宗时不复存在了。没有了皇帝的积极参与，宫廷诗的创作中心自然也就要发生转移。上官仪、许敬宗等政治地位比较高的文人自然就代替高宗成为这个时期的宫廷文坛的领导者。上官仪、许敬宗等都是文学造诣相当高的诗人，由他们来领导宫廷文坛，宫廷诗的创作很快就出现了新局面。《旧唐书·上官仪传》：“（仪）本以词彩自达，工于五言诗，好以绮错婉媚为本。仪既显贵，故当时多有效其体者，时号‘上官体’。”尽管“上官体”因其严重的形式主义倾向饱受后来诗人的批评，但比起贞观时期那种形同类书的粗糙作品，其艺术上的精美程度明显要高得多；而它在声律对仗方面的尝试和探索，使初唐诗歌开始向格律化的方向迈进，为近体诗的发展和定型做出了一定的贡献。这些进步的因素都是我们不应否认的。《旧唐书·高宗纪上》说高宗“幼而岐嶷端审，宽仁孝友”，意思是说他从小就很聪明，性格稳重谨慎，为人宽厚仁爱、孝顺友悌。无论是从正史还是史料笔记当中，都能看出他为人尚实、稳重、端方，具有典型的儒学政教型人格特征。而当时的新进文士则具有薄德无行的群体特征。“四杰”就是如此，史载王勃“恃才傲物，为同僚所嫉。有官奴曹达犯罪，勃匿之，又惧事泄，乃杀达以塞口”；骆宾王“落魄无行，好与博徒游”；杨炯“为政残酷，人吏动不如意，辄搒杀之”。

这个好写啊东抄抄西抄抄就成了嘛。我来个开头： 想我中华民族五千年历史，辉煌文化。自文字出现以来，就注定了在这块土地上诗歌的繁荣！盛唐诗歌无人不知无人不晓，那时的诗歌发展到了最高峰，诸多流派蓬勃兴起 如，山水田园诗派、豪放派、神韵派边塞诗派……都打下了自己的一片江山。 唐代山水田园诗派的代表人 王维 孟浩然。以东晋大诗人陶渊为开山鼻祖。他们的诗恬淡疏朴，多描写……（在写点他们的诗说说有多好，一段完成） 又如边塞诗 总体现出了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”。但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有：不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪情，还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”；“愿为腰下剑，只为斩楼兰”；“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”。这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中洋溢着的崇高感，成为中华民族的最强音，千载悠悠。 豪放派的……...(最后在展望一下未来)， 古代诗歌带给我们的不只是文学不只是历史，更传承着一种坚韧的民族精神，推动着我们不断前进、发展、繁荣！