美术专业毕业论文工作计划

美术教育专业毕业论文提纲范例

有了一个好的提纲，就能纲举目张，提纲挚领，掌握全篇论文的基本骨架，使论文的结构完整统一;就能分清层次，明确重点，周密地谋篇布局，使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料，决定取舍，最大限度地发挥资料的作用。下面是我整理的美术教育专业毕业论文提纲范例，希望对大家有所帮助。

摘 要

Abstract

引言

1 课题研究的意义

2 国内外研究现状

3 存在的问题

4 研究方法及思路

5 数字化项目学习的优势

6 论文的创新

第 1 章 数字化教学的时代背景

教育范式的转换对教育理念的影响

理解教育范式

教学范式向学习范式转换的必然性

学习范式体现以学生为主体的优势

教育技术的发展

国内外教育技术的发展概况

教育技术与教育范式的关联

教育新范式下的教育技术范式转变

网络技术对美术课的.影响

课程改革

我国相关政策的支持

新课程改革对数字化美术课程的要求

第 2 章 数字化下美术项目学习的积极作用

回顾以往数字化美术教学模式的多样性

数字化美术项目学习模式的理论基础

解读项目学习

建构主义

多元智能

实用主义

数字化美术项目学习的必要性和科学性

必要性

科学性

第 3 章 数字化环境下小学美术项目学习模式的建构

美术项目学习模式的建构

项目学习目标的建构

项目学习活动设计的建构

项目学习成果展示、评价体系的建构

数字化环境下小学美术项目学习活动的设计实施案例

《正月十五闹元宵》项目学习活动实施案例

项目学习单元设计方案

项目实施过程

项目反思

第 4 章 数字化美术项目学习模式的前景展望

结 论

参考文献

美术毕业设计论文

美术专业的同学在毕业设计论文方面会选择怎么开展呢?下面就随我一起去阅读美术毕业设计论文，相信能带给大家启发。

“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。

一、创设课堂教学情境

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”

二、呈现多变教学形式

《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的

注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的`等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。

三、感悟生活，激发创新思维

生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。

总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

开放式的美术教学应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为主，培养学生的人为精神和审美能力，教师应充分发挥美术教学特有的魅力结合开放性的教学手段使课程内容与不同年龄阶段的学生的情趣和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感、态度，为此在美术课堂教学中，应紧紧把握教学内容与学生的生活经验紧密相连，结合采取开放式的教学手段使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在美术教学中我结合六年级美术课《我设计的服装》一课来谈一下怎样实施开放性的课堂教学。

一、 培养开放式的师生关系。

开放式的师生关系就是改变教师居高临下、盛气凌人的教态，和学生保持一种谦虚合作的态度，蹲下来与学生交流，以关爱的心态走进学生，理解学生，当学生不舒服时你能关心的摸摸他的额头及时陪她到卫生所就诊，冬天给每一位学生倒一杯热水嘘寒问暖，给困难学生买几个作业本、几枝画笔、几盒水粉，美术课帮学生铺铺纸、涮涮笔、调调色，学生都会投给你无限的感激之情。课外活动时和他们一起做游戏、捉迷藏、搞运动、练舞蹈，成了学生中真正的孩子王，和学生无拘无束的相处、自由自在的交往才能深入的了解学生，了解他们的困难和需要，了解他们的兴趣和爱好，了解他们的苦恼和欢乐等，

以自己的宽容走进学生，思想上成为学生的知心姐姐，生活上成为学生的父母，学习上成为学生亲密合作伙伴，这种开放性的师生关系缩短了师生间的距离、消除了师生间的隔阂，培养了师生间的感情，他们在老师面前，心无所忌、事无所隐、敢想、敢说、敢争论、敢探究，激发了学生的创新意识。培养了学生的积极参与合作的精神。

二、 创设开放式的导入形式，激发学生兴趣、

俗话说“良好的开始是成功的一半”，教学时我会用各种生动有趣的教学手段，如课件、范画、多媒体，甚至故事、游戏、音乐及小舞台剧等方式引导学生增强对形体的感知能力和想象力，用多种方式调动学生参与美术学习活动的兴趣。如《我设计的服装》一课，教师先播放“时装秀”片段，其中模特们形象生动的表演会把同学引入情景，教师适时拿出几块简单的布，几枚曲别针，把自己装扮起来，穿上“晚礼服”放音乐，走几遍模特步，学生观看并作出评价，自由发言如：教师的颜色搭配不合理，模特步应夸张些等。在评价的过程中提高学生的审美力和想象能力为服装的设计奠定了基础。同时模特人物的欣赏使学生产生了新奇感和求知欲，激发了学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。

三、提供开放式的课堂教学活动，让学生体验“能创新”的成功感。

教师不失时机的再出示十几块花布和其它装饰品，让学生现场设计，现场表演，从而过把“小设计师”的瘾。教师播放轻音乐，学生以小组为单位充分发挥群体作用，自由选材，根据布料的颜色不同，

大小不一和人物形体特点装扮各组的“模特”。从中把死板的师“教”生“学”改为学生探究学习，让学生从中体验学习的快乐。教师此时在引导学生运用自己喜欢的形式表现自己喜欢的服饰。教师的轻音乐让学生在宽松和谐的氛围中自由创作，此时学生的思维处于兴奋状态急于创作，此时奥特曼服，甜美服，淑女服，休闲服等构思出现在各小组中间。学生小组内进行交流，并结合各自模特的特点，介绍服装设计的方案，这样同学之间有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了学生的创造能力、想象力和口语交际能力。

四、开放式的评价引导出开放式的拓展活动。

根据小学生的好奇、好胜、好表现的心理特征，学生设计完时教师及时播放模特走T台的音乐，让“模特”们不由自主的走起来展示自己，再走几趟模特步，秀出自己，让学生通过观看、鉴赏互相作评价，打破了过去教师只评价学生的一贯做法。在开放性的师生关系下，他们畅所欲言，这样学生在评价的过程中提高了想象力和审美观，激发了学生的创作欲望。在巧手的装扮下，短小精悍的肚脐装;温文尔雅的淑女装;个性张扬的休闲装;奇形怪状的时尚装等相继而出，“模特”们都身不由己的走起模特步，他们惟妙惟肖的表现让我赞叹不已。这样开放性的活动，给同学们提供了更多参与的机会，学生自然而然被吸引过来。始终处于主动参与的角色，激发了学生自求发展不断创新的内在动力，充分发挥了学生的主体能动性和创造性。

总之，开放性的美术教学是教师转变教学观，重视教材内容的整合、开发和利用，改变学生的学习方式，形成师生互动的课堂教学氛围的有力措施;是努力为学生提供观察生活、欣赏他人作品、合作交流的自由创作空间。

时光在流逝，从不停歇，我们的工作又迈入新的阶段，写一份计划，为接下来的工作做准备吧！计划到底怎么拟定才合适呢？以下是我为大家收集的第二学期美术系教学工作计划，仅供参考，大家一起来看看吧。

XX-XX学年第二学期美术系教学工作计划根据美术系本学期工作要求，结合教育部有关文件精神，以评估工作为主导统筹系日常教学工作，以评估标准为准绳确立本学期的教学工作重点，以评估内涵要求为标准，大力推动教学工作深化教学改革，切实提高教学质量和办学水平。

一、认真学习有关教学工作的文件精神

组织教师认真学习教育部印发的《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》和周济部长在第二次全国普通高校本科教学工作会议上的讲话——大力加强教学工作切实提高教学质量，领会其精神，继续更新教育观点，树立大众教育阶段的教育理念，不断深化教学改革，为保证教学质量做到思想先行。

二、建立健全教学管理和监控制度、体系，深化教学管理改革。

建立和完善日常教学管理制度，制定教学日常管理内容和流程分解工作表，修订完善毕业设计（论文）管理工作细则；建立美术系规范化的学生成绩评定、审核与存档制度建设，建立教育实习管理制度和工作流程、专业实习管理制度和流程、外出教学实践管理制度与工作流程，建立教学档案管理制度，建立多维的学生评教和教学质量评估考核方法与制度。

将制度化的工作要求，纳入年终量化考核，以制度促进教学管理质量的提升。

三、加强美术系网站建设，积极利用网络媒体和资源，打造现代教学管理与监控模式。

以网站建设为切入口，探索教学管理方式方法，努力使网站成为教学管理与师生互动交流的信息共享平台，成为信息发布执行的重要传播窗口，成为政务公开和民主管理的有效工具，不断提高管理效率，实现有效资源的利用。

同时，在今后尝试利用网络资源进行教学和教学改革实验的探索，建立教学研究网。并建立论坛性质的学生交流和专业探讨的空间平台，促进学风和学生管理工作建设。

四、加强教研室的建设，建立有效的教研室管理与运行体制，制定日常工作管理程序和要求，充分发挥教研室在管理质量、提高质量方面的作用。

本学期教研室建设重点在日常教学管理制度的建立，理顺工作环节和程序，落实岗位责任，要求教研室定期围绕教学和课程建设、教学改革、教书育人等问题开展活动，研究、解决教学工作中出现的问题。

五、做好日常教学管理工作，全面完成教学任务

1、严格执行教学计划，根据教学大纲要求实施教学过程，认真组织各专业各年级本学期所开各课程的教学活动，并按照教务处的要求，按时落实下学期的教学任务安排。

2、完成XX美术学教育实习各项工作和任务，落实XX设计，XX美术、设计专业外出教学实践各项工作。并制定规范化的管理监控制度。

3、配合学院及教务处，加强日常教学管理和质量监控，包括期初、期中、期末教学检查，确保教学活动有序进行和正常运作。

4、按照毕业论文工作计划和规范，切实抓好XX届(XX级)学生毕业设计（创作）创作和毕业论文撰写的指导工作，把好指导的各个环节，有质有量的完成学生的毕业论文指导、评审、答辩和总结工作。

5、按照毕业实习工作计划和规范，做好XX级学生毕业实习工作的总结。

6、结合成人教育的实际，做好成人教育美术学专升本毕业论文指导和评阅答辩工作，做好毕业生离校相关工作。

7、完成微格教学训练和师范生技能测试，提高学生的教师职业技能。

8、鼓励教师在课内外对学生的辅导。指导学生以学风建设为先导的第二课堂活动，开展有针对性的科研研究和参加各类专业竞赛。

五、以“迎评促建”为抓手，提升教学质量

1、加快教学档案管理制度的建立，并对历史资料进行彻底清查整理，在学习历史系、中文系相关系科管理经验同时，走访兄弟院校艺术专业学习先进管理方法和经验，基本完成教学资料基础管理建设。

2、加快推进“迎评促建”工作，在去年完成学院下发的教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案(试行)》中的指标体系分解工作的基础上，要求教研室、各职能单位和教师进一步落实相关指标建设的细化任务、阶段目标和以及具体措施，并进行自查。

3、按照学院围绕“迎评促建”这一主题深入开展教育思想讨论，组织全系教职员工进行这方面研讨活动，与时俱进，加快观念转变，树立与高等教育大众化相适应的教育观和质量观。

4、进一步推进人才培养模式、课程体系与教学内容、教学方法、考核方式等方面的改革，健全和完善教学质量监控体系，认真执行教学质量评价制度，不断提高教学质量。

5、积极推动设计专业教师理论课程采用多媒体教学，鼓励有条件的美术学专业教师逐步实行多媒体教学形式，鼓励制作课程教学课件，充分利用现代化教学手段组织教学。

6、组织教师积极参加教学改革项目立项，不断深化教学改革，提高教学水平。

7、在每两周一次的系例会，及时讨论教学工作，发现问题及时纠正，对出席情况进行考勤。

8、对教学工作各个环节采取可操作和可控制的量化考核标准。增强教师的责任意识，引导教师努力提高教学效果，切实做好教书育人工作。

9、加强教学监控，严格考勤，完善巡视检查制度。

10、用多种形式进行评教活动（学生评价、教研室评价、教师评价、督导评价），建立有效公正的'评估监控制度，将评价意见及时反馈，真正做到促进教学，提高教学质量的作用。

美术系

XX年XX月XX日

20XX 年度，中小学美术学科要以“行法规、促教改、抓标准、提内涵”，深化课改，构建和谐、高效课堂为中心，以审美育人为宗旨，以 “一师一优课” 和体艺“2+1” 为抓手，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，打造“文明、雅致、快乐”校园，推进体艺合格校、示范校的创建工作，结合师情、生情科学确立体艺“2+1”项目，普及率达95%以上。引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，切实提高学生感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，促进学生综合素质发展。现提出本学期教研意见如下：

一、要重温新课标，通览新教材，尝试新教法。

首先，要再次学习新修订的美术课程标准；其次，是要通过教学实践，进一步印证课改中所体现出来的新的教育理念和新的教法、学法以及 评价 方法。要切实改革传统的美术教学方式，大胆而熟练地采用诸如自主探究、示范模仿、情景体验、角色扮演和合作交流等引导式、启发式、愉悦式、活动式教学方法，激趣启智，动手活脑、陶情冶性；让课堂鲜活，教学形式新美，学生学习快乐。第三，要加强教材中美术与其它学科的综合性教学联系，如美术与音乐、语文、思品、科学、劳技制作和书法等学科的有机结合，提高学生综合艺术素养。

二、要进一步规范美术教学行为。

全学期将继续不定时对中小学美术学科进行教学、教研工作常规视导。学校关于美术学科的教学计划、课时安排、备教改辅、书画活动、课题实验、硬件设施以及相关档案资料等都在检查之列。各学校要认真做好常规自查。要规范教学管理，在规范的基础上求发展、求创新、求优化。要扎实上好美术课，做到 ? “开齐、开足、上好” ，要切实注重本学期的“ 一师一优课” 重要活动，积极参与，并以此为契机，认真开展艺术教学研讨和教学比武创优活动，扎实提高课堂教学技艺特别是信息技术的操作技艺。各校要大力注重培训初上岗美术教师。尽快建立“集中学习、跟岗培训、结对帮扶、实践演练、目标考核”等新教师培训管理模式。通过这些活动，要力争打造一批精品，培养一批新人，产出一批教学精英。

三、要继续深入开展形式丰富多样的书画兴趣小组活动。

活动的内容要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点；活动的形式要丰富多样，生动活泼，为学生所喜闻乐见，能产生良好的育人效果。要积极探索、创造具有时代特征、校园特色和学生特点的艺术活动形式。要从实际出发，因地制宜，讲究实效，注重活动过程，坚持勤俭和量力而行的原则，提倡开展小型分散、灵活多样的小组活动。要面向全体学生，坚持课内与课外，校内与校外，普及与提高相结合的原则，以学校为基础，以班级为重点。在开齐、上好美术新课程的同时，要大力推广体育与艺术“2+1”项目，让每一个中小学生在校期间至少掌握一种自己喜爱的艺术技能。