平面设计中文字设计的形式与内容的关系及操作过程摘要:平面文字设计及版式设计是平面设计的重要构成要素,该文从这两点切入,从中探求抽象形式与具象内容之间的关联性及版式设计的具体操作步骤,从而得出平面文字的基本规律及设计原则。关键词:平面;文字设计;标准字体;版面设计文字是人类文明的产物,自它诞生之日起就以一种视觉形象的面貌出现并不断传承和发展着,它不仅承载着传播信息、沟通你我的功效,同时也具有其自身的美感因子,散发着独特的视觉魅力。在现代视觉设计领域的众多视觉媒体中,文和图都是两大基本的视觉构成元素,文字在平面媒体中的排列组合是否恰当,直接影响其版面的视觉传达效果。所以说,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品诉求力,赋予版面审美价值的一种重要技术。但是,在很多平面作品中,文字也会以相对独立的姿态出现。如,日本著名电子产品的LO-GO—SONY就是如此。在此特定情形下,文字似乎取代了一般意义的标志中的图案。它既是形式符号又可看成代表了标志的本质内容,视觉传达的直接性和力量感恰恰是图文结合形式所不能比拟的。本文就是要侧重从平面设计中文字设计的“标准字体”与“版面设置”两个方面展开阐述,希望能借此管窥平面文字设计的基本规律和设计原则。一、标准字体的形式与内容前文提到,组成完整平面的构成元素中,文字与图片通常是并存的,二者相辅相成、相得益彰,一般情形下,作为视觉识别形象,只有图片是不够的,而文字也不能被简单地看成是图的附属,其脱离开图成为独立的视觉形象,也是非常普遍的。而我们通常把在LOGO中出现的文字称之为“标准字体”。谈及标准字体的设计就不能不谈“企业形象识别系统”,二者之间有着较为密切的关联。企业形象识别系统简称CI系统,而其中的视觉识别部分VI是企业将沟通和设计概念加以明确化变成表象标志,并将其展开向企业内外传递讯息的系统战略。标准字体就是其中的基本要素与核心部分,可看作是整个战略得以实施和拓展的设计原点之一,其重要地位是毋庸置疑的。具体来说,标准字体是指经过设计的,专用以表现企业名称或品牌的字体,因此,标准字体设计包括企业名称和品牌标准字体设计两种,在具体实例中常与标志联系在一起,具有明确的说明性,可直接将企业与品牌信息传达给受众,与视觉和听觉同步传递信息,强化企业形象和品牌的诉求力,其在设计中所起作用与标志性同时存在。1.标准字体的特性作为企业的识别形象,就应具备该企业自身所独到且规范的视觉属性。因此,标准字体设计应具备对内的“同一性”和对外的“排它性”两大特点。简单的说,就是对于企业内部,不论其视觉形象应用的环境以及凭借的媒体如何变换(可以小到一个书签上的字体,或者大到建筑上的路牌广告),都应保证该企业标准字体的统一化和规范化,也只有这样才能形成使其区别于他者的形象,以求达到个性化且向受众推介自我的目的和作用。2.标准字体的设计原则(1)人的视觉流程。水平方向上,人的视线一般是自左向右流动;在垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线则是自下向上流动。认识了这些规律在实际设计中应充分考虑文字组合的合理性,不应与其规律背道而驰,否则会给观者视觉带来不适之感。(2)字体的外形特征。不同的字体具有不同的视觉动向,例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下波动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。因此在组合时,要充分考虑不同的字体视觉动向上的差异,而进行不同的组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适宜作竖向的组合,斜体字适合横向或倾向的排列。合理运用文字的视觉动向,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重顺序流动。(3)设计基调的确立。对作品而言,各具其特有的风格。在此前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的审美倾向,形成总体的情调和感情品位,不能各种文字自成一格,各行其道。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比相统一,于统一之中又具有灵动的变化,从而具有对比和谐的艺术效果。这样,整个作品才会在视觉上具有美感,符合人们的欣赏心理。除了以统一文字个性的方法来达到传达设计的基调外,也可以从方向性上来形成文字统一的基调,以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果。(4)注意负空间的合理运用。在文字组合上,负空间是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白部分,即字间距及其周围空白区域。文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间的运用是否得当。字的行距应大于字距,否则观者的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类集中。以上几点文字间组合的基本规律是使字体的个性化效果更好体现的重要设计理念。而当标准字体的设计完成后,要想使字体达到真正的同一性和规范化,须按照标准化制图法标示标准字体的作图法和尺寸,制作大小不同规格的样本。以便设计完稿或避免各自绘制的误差,使标准字体真正达到标准化目的。3.标准字体的制图法所谓标准字体的标准化制图,是在应用中保证标准化、统一化的手段。包括对标准字的形态、空间、笔划、角度配置以明确的标准。(1)方格栅绘制法:此法是以等分线划出方形格子为标尺,将标准字配置其中,注明宽度、高度、角、圆心等关系与位置。如标准字较为单纯可进行重点标注;标准字造型复杂,则尺寸标注应尽量详尽,关键之处更应注明。此法还包括根据标准字造型取带角度的斜格和长方格,可在标准字是斜体或扁体、长体时使用。方格的单位应选择字体笔划成比例的尺寸,以简明且易识别、易制作为基本原则。(2)直接标注法:此法是将尺寸直接标注在线框绘制的标准字体上,往往运用在尺寸比较复杂而方格无法表示清楚的标准字体中,也可两法结合使用。(3)圆弧、角度标示法:为了说明字体线条的弧度和角度,可用圆规、量角器标示,来确定位置。设计标准制图时要注意,若在粗略、草图的阶段使用的标准作图的话,最好能将天地、左右的尺寸定为1:5或2:9的比例。若画了更细致的等分线和尺寸的话,那么,须反复的线目数量较多,写上很多数字,却使人很难判断基本形。还可用实线加说明线的办法,并以粗细线和虚实线明确区分,字形线也可用色彩或实心字来表示,但还应与说明线明确区分。标准字体是文字设计中一个具有代表性的案例,据此可知字体设计的内在规律与设计原则。除此之外,在平面媒体中文字的形式也并非独立存在的,更多时候是与图片、色彩甚至肌理等元素同时出现,以求达到最佳的视觉传达效果。在平面中,文字与图片等其他元素的相互关系也是设计者应着重探究的一环。平面中的图与文,二者孰主孰副?如何和谐共存并能更好地表达主题,就需要对其版面的设计和编排等问题进行具体且深入的研究。二、版面设计中构成元素间的形式与内容首先,我们不能将平面中的版面设计简单界定为单纯的文字编排模式,其工作的重点应该是探讨和比较文字与图片以及其他重要构成因子的关联性问题。所谓版面设计,又称版式设计,是平面设计的重要组成,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,以视觉方式艺术地表达出来,且通过对这些要素的编排,使观者直觉地感受到某些要传递的意思和信息。从图文关系问题出发,版面的形式大体可以分为两类。其一,是以图为主,强调图片、色彩等元素,而文字在其间似乎仅仅起到调节、说明和点缀等辅助作用。招贴设计就是此类的代表。其二,文字因素占据画面主导地位,凸显文字的说明性和指向性特点,图片等视觉元素则退居其次的背景地位。如,书籍封面设计、报纸版式设计等。但不论何种类型的版面设计都应当遵循一定的设计原则和理念,这样才可设计出真正符合现代意识的优秀作品。1.版式的设计原则形式应为内容服务,但就版式而论,形式当为功能服务。什么是版式的功能呢?无疑是易读。简化阅读行为的过程,是版式的要义,无形间也提升了信息含量,亦即有效地传递信息。美国心理学家研究后得出结论:过多的信号导致人们作出一种抛弃的反应,从而去寻找自我封闭。信息的强弱及清晰与否,是由它的纯粹度决定的。针对当时平面媒体普遍存在的纵横交错、字体繁复、线纹叠加的版式现状,省略化的图文处理原则就显得尤为重要了。如,原则上一律横题,这既与视觉流程相一致(人的阅读视线呈水平状扫描),也因去除了题位的横竖交织而简化了阅读动作;原则上去除纹饰和框线(无线之线是线条的最高境界),引入组版第四元素———空白;在繁复的字体“表情”中,确立最单纯以及最具“表情”的一种,超粗黑和报宋,在对比中快捷传递强度信息,达至阅读扁平化的最佳效果。由此可见,版面是一种繁复的设计体系,强调功能,也能动地制约着内容,诸如标题长度、题文图位比例、文字编辑的组稿组版要素、版面空间容量(条数),等等。版面也是一种简化的设计体系,概括地说,就是在版面中秉承“精”、“简”、“巧”为其不变之设计法则。版面设计并非只用于报刊的排版当中,网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息,或者加强信息传达的效果,并能增强可读性,使内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作,是艺术与技术的统一体。2.版面设计程序版面设计通常会经过以下几个程序完成,但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。(1)构思并画出草图。可能会有若干草图备选。(2)选出设计稿。从草图中选取一个或者几个贴近设计要求的,并进一步描绘出细节。(3)正稿。在甄选出最后设计方案后,对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。(4)清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终的印刷成品的版面设计一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误(上接第49页)纰漏,不合乎设计要求的细节,或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误,就需要回到上一步继续修改,因此,清样制作可能不只一次。(5)编辑与定稿。版面设计和排版不尽相同,二者的差别时常被我们忽略。简单地说,可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排,即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作,仅仅在指定的方案中,运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品,还要按照印刷要求进行分页。相对于排版,版面设计更具有创造性和艺术性,需要考虑各要素编排的方案,是一项极具创造性的设计活动。关于平面中的文字设计所涵盖的内容,应用的范畴非常宽泛。本文只是从字体设计和文字与其它平面设计重要构成元素的关系这两点切入,从中探求抽象形式与具象内容之间的关联因子。文字设计是现代平面设计的重要一环,也是从事视觉设计人员的必修课。无论是汉字、英文还是拉丁文字……其造型、结构和笔划,均具有象形、指事、会意等特点和功效。根据这些对其进行不同情调的艺术加工后形成的视觉形态,具有了高亢而又别致;刚劲而又细腻;浪漫而又概括的特殊意境,成为既表达文字意义,又表现文字形象的寓意图案,文字自身的结构美是其美学基础,并在其基础上加以推敲、装饰美化。还要依据文字的各自基础和民族欣赏习惯,从文字内容出发,力求生动、确切地体现文字内容,以最简单、合理、朴实的手法去表现文字设计的最佳视觉效果。参考文献:[1]张天一.CI设计[M].第一版.沈阳:辽宁师范大学出版社,1998.[2]李巍.广告设计教程[M].第一版.重庆:西南师范大学出版社,2006.[3]王亚非.美术字设计基础[M].沈阳:辽宁美术出版社,2000.
关于广告的论文
在平时的学习、工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢?下面是我为大家整理的广告的论文,仅供参考,欢迎大家阅读。
一、广告设计概念性分析
广告设计是指从创意到制作的整个中间过程,包括广告的主题、图形文字、创意、形象衬托等多个要素构的集合。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引人们专注度及眼球的目的。
二、广告设计起源性分析
现存于英国伦敦博物馆的一张发现于埃及古城底比斯遗址的三千年前的寻人启事是目前世界上最早的广告。其实是中国宋朝时一家功夫针铺的一张印刷广告是中国最早的广告。而国外最早的印刷广告则发现于1471年的英国一家售书海报。
广告发展到今天,供其发布的媒体更加丰富,形形色色的广告随处可见,只要人们所在之处、所经之地,无论是看到、听到的,广告几乎无处不在。没有一种传播手段能像广告这样,在画面中迅速而有效地传达具有丰富个性化的思想内涵。以往“广而告之”的初级阶段广告已经不复存在,现今的广告已经不单单是一种“告知”,它受到了广播、报纸、电视、杂志、数字媒体、网络等多种媒体资源,运用其强烈的视觉冲击力,特有的大小画面,卓越的创意构思,形成了现代广告的主要特征。广告设计的灵魂离不开彰显个性的构思,出奇制胜的手法,使结果有意想不到的效果的创意,没有创意的广告只是简单的告知,只是没有生气的信息堆积。例如,某些房地产广告盲目跟风、概念雷同、翻版随处可见,这种举措让原本非常注重创新的行业导致形象渐渐模糊。
三、新时期广告设计思维分析
首先,横向思维的产生。横向思维有助于我们通过众多不同的解题途径和思路入手,能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯,它可作为纵向思维的对立方式,给人以新的启迪。从美术创作的角度看,如不同构图方法的表现、不同题材内容的选择、不同工具材料的运用等形式都是要运用横向思维来创作。
其次,求异思维的产生。逆向思维是求异思维的一种重要形式,也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。这也是相对于常规思维来说的,从而突破传统观念和习惯势力的禁锢,其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束,从新的角度认识问题,以新的思路、新的方法解决难题,创造更美好的东西。从美术创作的角度分析,假如把花的生长或凋谢过程完美的呈现出来,可以把正视、仰视、俯视等多种角度效果向结合的展示在作品中等等,这些形式都是要运用求异思维来创作完成的。
最后,想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维的出现是人体大脑通过形象化的概括作用,对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式,是人类进行创新及其活动的重要的思维形式,使其形象思维更加具体化。想象思维主要由再造想象思维、创造想象思维两部分构成。在头脑中主体在经验记忆的基础上,再现客观事物的表象是指的再造想象思维,创造想象思维更加丰满,再现现成事物的同时,创造出全新的形象。假如在美术创作的角度上分析,如过要创作人在飞翔,可以充分发挥想象空间,地球被人握在掌心,也可以创作动植物组合成新的生物等等,这些形式都是要运用无尽的想象思维空间来创作。
四、市场经济下广告设计方法分析
首先,市场是企业兴衰成败的关键,广告设计要适应产品市场宣传,任何一种产品都不可能完全适应整个市场的需要,企业要高度重视市场的调查研究,产品市场宽广多样,依据目标市场制定相应的宣传手段和宣传策略,找准目标市场,深入了解目标市场的特征是企业的当务之急,在此基础上才可能获得最佳广告效益。
其次,一件好的广告作品应该是物质和精神的结合体,要了解产品消费者心理,必须了解消费者的心理状况,依据不同地域、不同文化、不同层次的消费人群,制定不同特色的广告,使消费者在接受产品信息的同时,还能体验到欣赏商品的愉悦感和满足感,从而加深对广告的印象,提升广告的效果。因此,从广告审美角度分析消费者接受心理,对于广告效果研究很有好处。
另外,为了使广告效果更加形象具体、更加富有视觉冲击力和感染力,在合乎情理的情况下,广告设计要结合市场需求通过夸张、象征、对比、幽默等手法来渲染和烘托主题,提高观众对广告的认知和感悟程度,广告设计往往追求奇特和标新立异,给观众留下深刻的印象,以此来吸引观众的眼球,从而达到促进产品销售的目的。因此,广告创意是整个广告的灵魂,它体现了创意者的审美境界与价值取向。所谓广告创意就是对广告主题、内容和表现形式所进行的.观念性和新颖性的文化构思,广告人通过想象、组合和缔造对广告创作对象所进行的创造性思维活动,使广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具体形象。创意有时是一句能打动消费者的广告语,有时会是一个能唤起消费者愉悦心理的眼神或笑容,创意有时候又是一个既能反映广告主要经营理念和产品特色,又为品牌树立独特风格的标志等等,创意看似简单,其实好的创意更为复杂。
最后,杰出的广告创意需要付出艰苦的思维劳动,有些广告创意以有趣的搞怪的甚至出人意料的方式来达到表达、传递广告诉求的目的。众所周知,麦当劳在中国市场推出的一系列广告都收到了良好的效果,它所呈现的所有广告信息都只阐述一个“美味”。麦当劳的几版电视广告都十分的具有与生俱来的戏剧性的广告创意哲学。其中一版广告片中,婴儿躺在摇篮时而欢笑,时而哭闹,令人感到费解。答案在片尾部分出现:原来每当摇篮晃到麦当劳拱门标志时,婴儿就高兴,拱门离开婴儿视线,他就啼哭。这部短短几秒钟的广告看似简单,却给人意想不到的戏剧性创意,对麦当劳标志发自本性的喜爱,使观众看完后,在惊叹叫绝的同时又会开心地乐意接受,从中我们领略到了广告艺术的独特魅力,这就是广告体现出来的自然的创造性,它来源于生活又高于生活,让人意想不到却又都在情理之中。因此,一个成功的广告创意设计是否能抓住观众的视线,并使观众对其内容情节或者画面,或者背景音乐念念不忘,深深记在心里,多产品本身记忆更加深刻。
结束语:
言而总之,一个好的广告设计师在行业竞争激烈的今天,要想在自己的行业中站稳脚跟,就必须突破以往固定思维,要与时俱进,在保留自己的特色风格的基础上,不断发散思维进行创新,才可以保证屹立在广告设计的浪潮中。
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[7]周至禹着.思维与设计[M].北京:北京人民大学出版社,2007,11.
比尔�6�1盖茨曾说:“创意有如原子裂变,每一盎司的创意都会带来无以数计一商业利益” 我们说创意是一种思维成果,同时也是一种思维方式,一种有创意性的思维方式。广东省广告合司意总监丁邦清说:“创意力强的作品是让人一见如新——新颖,再见如故——亲切” 何谓广告创意?即是使广告达到广告目的的创造性主意。也就是说,在商业广告中能使广告达到促销目的独特主意。所谓广告创意,即是表现广告主题的别出心裁的新颖构思、意境域主意。 在广告设计上必须十分注意广告的功能、视觉创意和视觉传达效果,广告的创意必须独特、新颖、构思独到,达到传达信息的效果。因此一幅成功的广告应具备以下几点: ●创意独特、构思新颖 ●主题鲜明、立意深刻 ●形象真实、明快生动 ●文案精炼、寓意深刻 趣味性在广告创意表现方法中得到有效运用,能够充分发挥广告表现的题材,强化广告的主题,并能提高受众的感知兴趣,延长感知时间,增加感知深度;还会使人们在无意注意的情况下,引发为有意注意。从而达到广告的预期目的。1 展示法:展示法这是一种最常见的广告创意表现方法,它又可以分为两种;一种是直接展示法,另一种是间接展示法。 直接展示法既直接把产品放置在图片的重要位置展示给受众,这种方法一是要十分注意画面上产品的组合和展示角度运用色光和背景使产品置身于一个具有感染力的空间,充分运用摄影与写实细致刻画和渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品引人入胜的呈现出来,使消费者对所宣传的产品产生一种信任感和亲切感。间接展示法既产品所占的位置相对次要,而广告画面主要通过一种有趣味性的意境来烘托,使产品在画面中充分显示个性和品牌的魅力。既在画面中,间接展示产品特性的一种表现手法。但在做这样的广告尤其的要注意,一定要让人能够看懂你是在做什么的广告,因为是间接展示,就是所要宣传的产品不是充满整个画面,而是在画面的一角。 2 对比法:是一中趋向于对立冲突的艺术美中的最突出的表现手法,它把作品中所表现的事物的不同性质的要素放在一起互相对比,互相衬托。趣味性创意既通过趣味性的对 比鲜明地强调或提示产品的特点和性能,在广告创意中对比的最终目的是强调产品重点、突出产品的优点,并形成趣味性,由此对比引发的刺激性,能够加深受众对宣传产品信息的记忆。趣味性对比手法创意运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富有趣的意味,有效的展示出广告主题的不同层次和深度。3 拟人法:拟人既是将广告作品中所要表现的对象如动植物和商品等赋予人格化。借助于人们日常生活中所熟悉的趣事、经历、神话故事、民间传说等素材按照人们熟悉的动作、表情、性格去进行拟人化处理,以创造出幽默风趣、天真可爱、生动活泼的幽默恢谐的情趣画面,来传达某种商品信息和观念,使受众对其产生兴趣和好感,使人们轻松的,在有情有趣的氛围中不知不觉的接受广告的劝说功能。4幽默法:幽默法是指广告创意中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中某些局部性的东西,通过人们的外貌、举止和性恪的某些可笑滑稽的特征来表现出产品或观念的信息。用富有戏虐、诙谐、幽默的的语言和图形来传播信息容易赢得人们的好感和感受5夸张与变形法:夸张法既在借助想象,在广告创意中对所宣传产品的品质或特征的某个方面进行相当明显的过份夸大,以扩大或加深这些特征。8 3B运用法:在国外,广告界人士通常把使用漂亮女人、动物、孩子来做广告的方法称为运用3B法则,既BEAUTY、BEAST 、BABY。3B法则是通过人们的爱心心理和审美心理等的形象来有趣的表现出广告的主题,增强广告的吸引力从而提升广告的注目率。在运用3B法时要特别注意是否与广告主题精密结合,是否能准确而有效的表达广告主题 的信息。 我们在做趣味性广告的创意中,需要自信和执著,当然也需要用心留意。另外也需要 启动丰富的理想,所谓理想就是触景生情,是一事物到另一事物的连接,是一种合乎审美规律的心理现象。人的想象是无穷无尽的是创造力的宝库,超现实主义真是通过对梦的追忆和再现而使人类有了全新的视觉形式。所以我们在创意的活动中不防轻松些,随意些,说不定随意中会作出意味无穷的创意作品呢,还有要切实执行你的创意,以便发挥它的价值,有时对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联系、冒险的结合会使我们获得许多意想不到的灵感。趣味性,是至关重要的, 颇有趣味性的广告会给人更多轻松,尤其现在这个人们生活繁忙的时期。趣味性在创意中应该起的是补充的作用,有时甚至是主导作用, 就像一些趣味性很强电视广告,你看过后不只是简单一笑, 更多是它在你大脑中形成了印象,达到了宣传目的。
学术堂精心找了一篇广告设计制作毕业论文范文,供你进行参考范文题目:平面广告设计视觉创新研究一、符合现代受众审美当今的设计理念,从追求“最美设计”转变为追求“吸引人眼球的设计”。现代人往往追求幽默、有趣、新潮的审美创意,乐于接受新鲜事物,一些流行元素容易掀起热潮。设计需要结合当前的审美潮流,但是当今媒体发展、信息更迭迅速,审美潮流变换较快,同时,审美潮流往往会出现循环,如复古风的流行。平面广告设计要跟上快速变换的审美潮流,同时也不能失去审美主流。二、增强视觉冲击力今天,视觉对于文化信息的传播往往更高效。因此,在“读图时代”,视觉冲击力在平面广告设计中至关重要。平面广告基础的“三大构成”是图形、色彩和文字。图形、色彩、文字的编排都会对平面广告的视觉冲击效果产生影响,因此,设计者要设计出有视觉冲击力的广告,可以从这三个方面入手。1.图形图形是平面广告设计中必不可少的构成元素,也是平面广告设计视觉审美元素中的表层结构。图形是在文字和语言之前产生的,是人们最早传递信息、交流情感的工具之一。在当前信息化的时代,图形有着独特的表达方式和传递信息的能力。每幅平面广告都离不开图形的使用。图形具有生动、直观、形象、表达准确等特点,能够比文字更快地吸引人们的注意力,激发人们的兴趣,给人们留下更深刻的视觉印象,识别性较高。图形的运用或拼合或裁剪等,能传递出不一样的信息,如很多品牌会有自己的logo,表现产品的特点,传递产品信息。创意图形的运用能增强视觉冲击力,吸引受众眼球。其中,视错觉创意图形的应用较为广泛。平面设计师福田繁雄的作品就大量运用了视错觉的图形创意。在为日本京王百货设计的宣传海报中,福田繁雄利用“图”“底”间互生互存的关系,应用视错觉原理,将黑白两色的男性、女性的腿,以正负形上下并列,形成虚实互补、简洁有趣的效果。2.色彩色彩比图形更丰富,更能突出信息和视觉中心。色彩在平面广告设计中的运用非常重要,因为色彩容易被人感知。人们在第一次看一幅平面广告时,一般会先注意到作品的色彩。色彩不仅可以作为背景,而且可以渲染氛围,增强图形和文字的视觉效果。色彩是带有情感的,更容易调动人的情绪。不同的色彩传递着不同的信息和情感,会给人以不同的感受。如,红色可以分为很多种:正红或明亮的红色显得更有活力和激情;暗红色带有一点冷艳、冷酷的感觉。肯德基Zinger汉堡的系列创意平面广告,色彩运用大胆,背景和主体物色彩选择撞色,形成视觉冲击感;同时,背景紫色运用渐变效果,使色彩对比不突兀,又能突出辣椒这个主体。3.文字文字在平面广告中可以直接传递信息,起到画龙点睛、增强视觉效果的作用。在平面广告中,文字会根据传递信息、画面的需要变换不同的形态。在同一画面中,文字作用不同,其大小、颜色也不一样。在平面广告设计中,文字的每一笔画可以相对独立,以便于转变形态,传达不同的信息和情感。在电影宣传海报中,文字的运用较为广泛,不同风格的电影搭配不同的海报文字效果,可以增强视觉冲击力,突出传递的信息和情感。在《夏洛特的网》这部电影的宣传海报中,文字的特点很突出,电影的感觉也通过文字展现出来。海报中主要的文字是电影名称,字体略带神秘、奇幻之感,标题突出,形成较强的视觉冲击力;其他介绍文字置于画面顶端和底部,字号偏小,能准确地传递相关信息。图形、色彩、文字是平面广告设计中最基本的元素,要使三者完美结合、相辅相成,设计者需要应用合理的版式。4.版式在平面广告设计中,版式的合理应用可以使各种元素有机结合,相互呼应与衬托,以突出中心,营造视觉冲击感,更有效地传递信息。一幅优秀的平面广告中往往有留白之处。留白可以有效衬托主体图形和文字,使画面更有层次感。过满的画面容易使人们产生不适感,反之,留白可以使观者的视觉在该区域得以放松,营造舒适的阅读感,促使观者的注意力更加集中于画面重点。任何平面广告作品中的元素都不是随意排列的,各元素往往由一些看不见的“线”连接,形成整体对称、均衡的画面。但这不是绝对的、呆板的对称,设计者往往会安排一些元素打破绝对的对称,让画面稳重、大方又不失活泼轻快的感觉。如,针对多个相同元素,变换其中一些色彩或大小,或者穿插文字或其他元素破形,使画面不拘谨。在平面广告设计中,将关联的信息排列在一起,形成亲密感,既能突出视觉中心,形成画面的整体感,又给人以舒服的观感,进而有效地传递信息。三、用幽默的表现手法,增强平面广告的趣味性现代人往往会率先被平面广告中有趣的内容吸引,因此,增强平面广告设计的趣味性尤为重要。充满轻松、诙谐氛围的趣味性广告能吸引人的目光,提高受众对广告的注意程度与记忆效果。趣味性包含了新奇性、刺激性等特点。平面广告的趣味性有多种表现,如幽默、戏剧性、颠覆惯常思维的新奇刺激的视觉感受等,充满着活力和想象力。幽默的表现手法是一种高智商、高情感的艺术表现手法。设计者运用有趣的情节,巧妙地营造一种有趣且耐人寻味的意境,通过夸张、双关或者谐音的表现方法,吸引观者的目光,使其在轻松、愉悦的氛围中接受信息。法国DUBONNET酒的海报设计运用连环画的方式,幽默、诙谐地一步一步引出酒的名字,突出了酒的美味,激发了观者的兴趣和想象。四、融入情感设计,与受众产生共鸣运用幽默表现手法设计出的含义深刻的广告,往往力求寻找能够触发受众情感共鸣的点,从而促使受众在欢笑之后接受广告信息。设计者通常抓住矛盾冲突中最强烈的部分进行创作,突破理性思维,在常规中求异、求新、求奇,在相似中进行创意创新,或运用反向思维,引导人们冲破思维定式的束缚,展开想象,自由地体验、感悟。在纷杂信息的干扰下,人们容易产生审美疲劳。所以,刺激人们的感官,引导人们释放深藏在心底的某种情绪是当今平面广告设计的重要突破点。直白的广告难以调动人们的情绪,设计者运用轻松诙谐、让人发笑的艺术表现手法,既符合现代受众的审美,又能在第一时间吸引其目光。在生活节奏日益加快的当代社会,幽默诙谐的广告往往能直接、迅速地吸引人们的视线,使忙碌的人们在会心一笑的轻松之后,自然接受广告信息。人有不同的情感,平面广告设计基于产品要表达的信息,运用图形、色彩、文字、合理的版式调动人们的喜怒哀乐等情绪。设计者首先要让人们直观地看到平面广告中产品的特性,包括颜色、形状等,其次要突出人们使用产品的感受,带给人们身临其境之感,引起人们的情感共鸣,使平面广告脱颖而出。五、增强平面广告的互动性现代审美意识以主动发现美为主,人们的审美体验也倾向于更多互动的参与性体验。平面广告设计需要据此有所改变。在单纯传递信息的传统平面广告中增加与受众在心理或行为上的互动、沟通,更能率先吸引人们的眼球。增强平面广告的互动性有很多方法,常见的是图形、色彩等视觉上的互动。视错觉图形、具有动态感或空间感的图形都会使受众产生互动感。如,运用视错觉图形,有形状上的长短线条视错觉图形,也有色彩方面的残像错觉图形。结语平面广告作为今天传递信息应用较广的一种广告形式,最基本、最重要的要求之一就是吸引人们的注意力。平面广告有多种设计思路。平面广告设计者需要了解审美的主流趋势,设计出符合人们审美的图形符号和色彩;运用图形、色彩、文字和版式的创意融合增强作品的视觉冲击力,抓住观者的眼球;运用幽默的表现手法,通过有趣味、充满意境的画面吸引观者,带给观者更大的想象空间;以多种手段激发人们的情感共鸣;增强广告的互动性,从而使平面广告作品脱颖而出。参考文献:[1]杜积西.1978-2008:广告审美意识的流变.西南大学博士学位论文,2012.[2]张印洲,张文静,纪园园.广告设计的行为互动性研究.大众文艺,2018(10).[3]杨园园.论平面广告设计中版式的重要性.美术教育研究,2018(22).[4]邹瑾琳,彭一清.平面广告设计的审美.美与时代(下半月),2008(9).[5]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素.牡丹江教育学院学报,2008(2).作者:刘佳池 单位:中南财经政法大学
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