水彩中水的运用毕业论文

水彩画就其本身而言，具有两个基本特点：

一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。

二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

扩展资料：

水彩画分类

1、水彩风景画

水彩画中，风景画是它中间的主流。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。

2、抒情水彩画

抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。

参考资料来源：百度百科-水彩画

先沾水，在粘颜料，在调色盘上面调，期间可以根据需要再加水或者其他颜料，调出你想要的颜色后再画，注意你要是想画渐变或者是大面积渐变的背景，先用大笔在纸上铺水，水量别太多，看具体情况，然后再上色，如果不是这样直接拿调好的颜料上色就好

我是美术专业的水彩画的话,主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服,而水粉画比较厚重些，颜色间可以互相掩盖,颜色胶为鲜艳。其实学水粉画比水彩画要简单，水彩大师的画一般水分和颜色之间的融合程度相当好,会给人遐想的空间。一般刚学画的人都会喜欢水粉,等到学了有经验了以后就会觉得其实水彩的门道更多，更有研究性！这些都是我自己的经验，供你参考啊。

水彩画就其本身而言，具有两个基本特点：

一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明，画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生，也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果，水彩的透明性很象中国画，中国画使用的是宣纸和中国画颜料。

二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。水用多了，画面水太大，颜色到处流，而水太少了，颜色干，失去水彩透明、润泽的特点。

由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

扩展资料：

水彩画分类

1、水彩风景画

水彩画中，风景画是它中间的主流。 18世纪是英国风景画建立的世纪，也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画，淡彩画进一步成为水彩画，两种早期处理手法互相联系，互相渗透，紧密地结合在一起，逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。

2、抒情水彩画

抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景，18世纪英国的工业革命造成工人大量失业，人们对于生活现实表现了越来越多的不满，反映到艺术中来，否定了怀古主义的冷静的处世态度，强调生活中的感情，对艺术也提出了这样的要求，由此产生了艺术上的抒情主义。

对水彩画传统教学的反思

随着社会一步步向前发展，课堂教学是我们的工作之一，反思过去，是为了以后。那么优秀的反思是什么样的呢？下面是我为大家整理的对水彩画传统教学的反思，希望对大家有所帮助。

水彩画是以水为媒介，在水彩纸上直接用水彩颜色表现造型和色彩的一种艺术形式。在当代水彩画已经成为一种独特的艺术表现形式，已经被世界画坛认可。水彩画历尽沧桑，从不登大雅之堂的“小品”变成画坛公认的大画种。在中国当代艺术发展的今天，水彩画展、专题性的展览、邀请展、青年美展等展览不断出现，这都大大促进了水彩画的交流和发展，并且带动了全国各地高校水彩画专业的大力发展，呈现了极为繁荣的景象。

水彩画的题材和表现形式多样，个性风格鲜明，无论是精细的写实，还是大笔奔放的写意或是创意新颖的抽象，都能操纵自如。但是现在的水彩画的艺术效果无论是地域差异还是风格因素，写实风格还是占主要地位。作者都过于依赖手头的彩色图片，甚至高校的学生都很少出去写生，在教室依靠手中的彩色图片闭门造车。这样就使艺术作品缺乏能动的创造力，缺乏真正的感人艺术性，更缺乏当代性。艺术终究是艺术，是生活的升华。艺术是来自于艺术家对生活的体验和感悟。体验时代，感悟自然以及现代科技进步所带来的工具和材料的突飞猛进，在不断发现和创造的实践中寻找自我，从而获得各自不同，具有时代个性和多变的艺术风貌。

传统水彩画的材料和技法无非是水彩笔和水彩纸以及水彩颜料的使用。艺术形式与媒介材料的使用是密不可分的，如果媒介材料不能熟练的掌握和应用，作品的艺术魅力和形式语言就无法形成。水是水彩画的主要媒介物，色彩都是用水进行调和的。水彩颜料用水稀释后可以作到流淌，透明的色彩效果，但是水彩颜料不能做到油画颜料那样厚重的色彩效果，色彩的饱和度也不够强，往往会显得很单薄。水彩作品的色彩，特别是暗部的深颜色不能反复涂抹，不然会变得很脏、很灰、很死的感觉。水彩画在调色的过程中，色彩不能调和遍数太多，不然会使色彩的透明性降低，有脏、闷得感觉。所以水彩画要想得到理想的灰颜色是很不容易的。

作为水彩画的载体水彩纸，无论是国产的纸还是进口的纸，大多数都禁不起反复的涂抹擦洗，也不能长时间在日光下，那样纸就会变黄变脆。进口纸的质量虽然说好一些，但是也不能长时间保存，这也是原作的色彩长时间保存后变色的主要原因。这也就影响到水彩画的收藏于拍卖。水彩纸不能反复修改，所以就要求作品要尽可能一次完成，这会导致一旦失败后就要重新创作，成本提高。

水彩作为以“水”和“彩”为特点的画种，其水的韵味和彩的透明性应该得到充分的发挥和体现，这也是区别于其他画种的独特魅力。水彩艺术水准的高低并非是花在画面时间的长短，也不是描绘遍数的多少。水彩画无论厚重或是淡雅，都应该是在坚实的基础上的飞跃与升华，灵动而充满生机的投入艺术创作，求得水彩艺术真正的高水准。一件好作品产生的过程不是那么简单的。艺术家进行艺术创作其因素是多方面的，是在不断深化，不断从实践中加深认识，从而创作出理想的具有时代精神的艺术作品。艺术作品的成功要有扎实的.生活基础，过硬的绘画基本功，更要有高深的审美修养作为基础。

“求变”是符合绘画发展规律的，首先是要在观念上有所突破和对生活的体验上加深理解，其次是对绘画材料工具的深刻了解和熟练的掌握。画种特性的发挥要有其时代性，在发展的进程中画种之间的界限是不断缩小，相互交融，相互渗透的，是随时代和科学的进步而不断的拓展的。有了创新的观念和材料，才能不断有创新的作品。

水彩艺术作为当代艺术的一种表现形式，综合材料绘画的介入是具有创造性和开拓性的。它的使用是传统绘画的审美与当代艺术多样性进行的融合，所以作为水彩综合材料的教学既要吸取传统绘画形式的养料，又要拓展水彩艺术的艺术形式和表现手段，使各种媒介材料在水彩画中得到应用和表达。这也就是要在教学实践中使传统绘画与综合材料绘画相互结合、相互渗透，创作出具有鲜明艺术个性的艺术形式和表现方法的重要性。综合材料的介入使传统绘画与当代艺术不断融合，使绘画的表现形式变得更宽、更广，是表达自由与个性，精神与物质的理想途径。在教学中通过基础造型，色彩和材质的学习与训练，再对综合材料的分析与实践，不断地总结完成对自我艺术个性与审美的升华。

水彩画的综合材料的使用，要强调不同材料的质地和特性的应用，对于不同材料的特性与画面表现的张力和宽度进行研究。要强调材料在绘画作品中的作用，以及情感与视觉的传递。要理解和感知各种材料的物质特性和精神魅力，使很普通的物质焕发出无限的生命力量。教学中各种材料的组合和运用，再通过学生的智慧与创造力重新赋予其新的生命力，并使艺术感染力和审美价值得到新的提升。综合材料在水彩画中的应用，为学生提供给了无限的表现手段和发展空间，创造出了艺术领域的自由与多元化现象。作为在高校教学的教师，深刻地认识到在艺术语言与表现形式的教学中，开展综合材料课题研究与教学的重要性。从审美观念、表现形式、材料媒介以及表现语言等多方面进行教学，使他们互相利用，优势互补，创作出新的具有新当代精神的艺术表现方式和表现形式，表达出具有思想情感和个性化表现语言的艺术作品。

传统水彩画被认为小画种，或是综合性不够强，这是由水彩画的基本语言和媒材所决定的，在反映生活的宽度和深度上不够高，艺术作品的表现形式和艺术品格不够宽。但是艺术创新不意味着要否定传统，既要重视对传统的承传，又不能固步自封。对于水彩的本体语言和外来语言做全方位、多角度、多层面、多元化的思考和实践。拓展水彩画的工具、材料、技法以及表现形式和方法，各种学术观点兼容并蓄，必然能促进水彩画艺术的前进与发展。从传统水彩技法的应用到现代综合材料的实践，无数水彩画家给我们做出了榜样，展现了一个多姿多彩的艺术世界，形成了丰富多彩艺术语言。水彩综合材料所带来的机理效果，各种技法的运用也带来了丰富多彩的艺术效果和审美语言，成为艺术家情感和思想表达新的载体。

参考文献：

[1]侯安智.中国当代水彩艺术现状之分析[J].美术观察.

[2]易成功.绘画综合材料中的形式美[J].湖北第二师范学院学 报. 2009年6月第26卷第6期

[3]郭志刚.综合材料绘画教学的当代研究[J].西北美术.2006. 4

[4]张萍.综合材料与绘画艺术表现探析[J].中国校外教育.2009. 8

[5]海泽尔哈里森.水彩技法百科全书[M].黑龙江人民出版 社，1999. 1

水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，也是学生学习色彩的主要科目；水彩画工具简便，利于普及，适合作为美术学科的色彩基础课，是一门技法技巧性较强的学科，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力；然而，近几年受“高中热”的影响，我校生源素质急剧下降，大多数学生对学习重要性认识不足，厌学情绪十分严重。美术在学生心里是可有可无的学科，加之学生在小学和初中阶段没有正规上过水彩画课，导致学生对水彩画缺乏认识，美术基本功很差；还有相当一部分学生认为学习水彩画很难很刻苦，不愿上水彩画课；再加上教师教学方法不妥，不能使学生对学习美术产生兴趣，内容过难，要求过高，不易理解，甚至受到教师过分的指责、批评、挖苦，导致学生对水彩画学习失去信心，逐渐产生逆反心理，使水彩画教学无法进行，甚至搁浅。针对学生这种现状，如何做好水彩画教学呢？经过实践探索，我将自己的教学方法总结如下：

一、结合实际，给学生创造“学来容易”之感

从学生实际接受能力出发，科学合理地安排水彩课教学内容。由浅入深，控制难度，调整节奏；先从了解色彩基础知识，掌握水彩颜料的特性入手。通过练习把颜色涂平、加水逐渐变淡、重叠产生混合色，颜料多加水会自然渗化等内容，学生在轻松状态下了解水彩颜料的透明特性和加水渗化的特性，同时初步掌握水彩画的关键是时间和水分的把握；然后练习素描淡彩，就是利用铅笔或钢笔在画好素描稿的基础上根据色彩变化规律略施淡彩；最后过渡到水彩画单个物体、多个物体练习，先临摹再写生，先易后难，循序渐进，这样学生不会感到水彩画不好学，那么难，不会画了，学生能在自觉不自觉中独立完成较好的作业，没有想象中那么难，增强了自信心，感觉到学画容易了。

二、选择练习，给学生创造“画来顺手”之感

课堂练习中，设计几套不同难度、不同层次的作业练习，学生根据自身实际接受能力，选择适合自己的习题进行练习，这样画起来就会得心应手，之后再适当增加习题难度，使不同基础、不同层次学生都能感到画起来顺手，都有不同程度的提高。课后练习是课堂教学的延伸，是加强美术基本功训练的重要途径，安排学生利用课余时间，自己选材，参考幼儿读物或儿童连环画等材料，进行色彩临摹，经过大量临摹练习，学生收获很大，不但提高了水彩画表现技法，还提高了色彩感受能力和色彩造型能力，为学生将来从事幼儿教学工作和幼儿园环境设计布置打下了扎实的美术基础。

三、激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感

根据教学内容，千方百计地营造和谐的课堂氛围，激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的心境，启发学生的创新思维，鼓励学生积极动手实践，把作画当成一种快乐的追求和精神上的享受。如色彩渗化这一节课中，由于不同颜色在纸面上在水的作用下会自然融合在一起，产生绝妙的变化，色彩鲜艳，趣味无穷；教师只演示基本的绘制方法和步骤及绘制要点，通过语言和画面效果，激发学生兴趣，当学生兴趣非常浓厚时并能积极投入到练习中，在练中学生会有成功感，同时遇到一些问题，这时，教师鼓励学生大胆实践，敢于突破，敢于创新，可以尝试用不同方法和手段实验、练习，每个学生都不厌其烦地画了好多张、好多遍，最后选取几张自己满意的并裁好粘贴在画面上，在剪贴中，学生又进行画面形式美术探究，有的剪成圆形、有的剪成花朵形、有的剪成棱形的等，形式多样，千变万化；能体现出学生在作业练习中的愉悦心情。学生的能力在这种愉悦环境下得到锻炼和提高。

四、增强信心，让学生有“喜获成功”之感

学生的学习活动是一个艰苦的过程，即使是基础较好的学生也难免在学习中出现挫折，特别是后进生，总认为自己没有美术方面的天赋，怎么学也不会画，画不好就产生自卑感，所以，教学过程中经常鼓励学生，增强信心，经常以“再画一张试试”、“下一张一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓励性语言激励学生，使学生产生自信心，从而获得成功的喜悦。在水彩画技法“撒盐法”一课中，崔凯同学美术基础较差，做了两张均没有撒盐的特殊效果，这时他有些灰心，于是我鼓励他“再画一张试试”，结果第三张画果然成功了，并得了95分，他心里非常高兴，获得了成功感；其他同学发现自己的作业不够理想，也纷纷重画，直到满意为止。这样学生有了成功感，对学习美术增加了动力，增强了信心。“画无定法”，教学也无固定方法，只要不违反教学原则，教师要结合学生实际和教学实际情况，灵活运用教学方法、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。为学生将来从事幼儿教育教学工作打下扎实的美术基础，把学生培养成为合格的幼儿教师。

参考文献：

［1］李天祥，赵友萍，著.写生色彩学浅谈［M］.天津人民美术出版社.

［2］罗猛省.中韩师范美术教育比较谈［J］.中国美术教育，.

［3］青柳三郎，著.白晓彦，申彦奎，译.儿童绘画指导［M］.北方妇女儿童出版社.

水彩画定义：

水彩画顾名思义，就是以水为媒介调和颜料完成的 绘画作品。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由 于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色 过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作 大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩画特征：

就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉 感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画 种的外表风貌和创作技法的区别。

颜料的透明性使水彩画产生一种明 澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

一、学生现状分析：

1.水彩画班的学员从未接受过专业的绘画训练，对水彩画几乎没 有概念。

2.目前水彩画班的学员处于启蒙阶段，学员对本科目的兴趣仅限 于稀奇的态度。

3.学生的构图、造型、色彩的理解与应用能力都很弱。

4.学员的年龄、学段、接受知识和技能的能力不同。

因此教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，灵活对待。

二、教学目标：

1.通过学习使学生了解和掌握与水彩画相关的知识和技能，培养 学生对水彩画艺术的兴趣和爱好， 能够赏析水彩画作品和运用水彩画 工具来表现、传达、交流自己的所见所闻、所思所感。

2.通过水彩画学习不断激发学生丰富的想象力和创造力，促进创 新精神和生没意识。

三、教学重点：

通过对水彩画的作画工具、材料、常用技巧、观察方法和作画程 序的学习实践，初步掌握水彩画的特性，激发学生对水彩画艺术的兴 趣和爱好，使之从中得到美的熏陶和教育。

四、教学难点：

学员了解和掌握水彩画作画的工具与材料、常用技巧、观察方法 和作画过程，并能将所学的知识与技能运用于水彩画写生实践当中。

五、主要工作方法：

1.水彩画学习兴趣培养。

2.色彩理论知识学习。

3.实践训练

（1）通过视频、图片、老师示范直观的展示。

（2）色彩个性分析与示范。

（3）根据教学进度的阶段划分结合学生的实际接受能力逐步进 行学习。

（4）素描基础训练

六：工作目标：

第一周：兴趣提高、轮廓结构训练、造形能力训练。

第二周：课题《兴趣提高》 重难点：以视频方式了解水彩画特点、作画方式和过程。

第三周：课题《构图的方法与技巧》 重难点：构图因注重大小适中，你能太满、太小、太偏。

第四周：课题《造形能力训练》 重难点：较为为准确的表现出静物的形态 第五周：课题《色彩知识学习》 重难点：不同色彩的视觉感受 第六周：课题《水彩工具的了解与应用》 重难点：了解和应用不同水彩工具的特性与使用方法。

第七周：课题《三大面五大调子》 3 重难点：对三大面五大调子理解及画面表现 第八周：课题《水彩静物临摹一》 重难点：能较为准确的表现出静物的形态和色彩。

第九周：课题《水彩静物临摹二》 重难点：能较为准确的表现出静物的形态和色彩、感受和把握颜 料与水在画面上的应用。

第十周：课题《水彩静物写生一》 重难点：结合色彩理论对色彩的认识——理解——提炼——表 现。

第十一周：课题：

《水彩静物写生二》 重难点：结合色彩理论对色彩的认识——理解——提炼——表 现。

第十二周：课题《水彩静物写生二》 重难点：构图恰当、色彩合理、画面完整、基本无脏、乱、灰的 现象。

专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类.画纸可以选用冷压水彩纸，1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 ①层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 ②罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 ③接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 ④枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 ①湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 ②湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 ①时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 ②空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 ③画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风. 作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动. 这种意境是其他画种难以比拟的. 从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等，也有几种颜料混合使用。总之，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。 水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。 在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。 如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远。