关于自拍的议论文素材

在日复一日的学习、工作或生活中，大家对作文都再熟悉不过了吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那要怎么写好作文呢？以下是我整理的高考作文600字10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

马云曾说：这个世界不缺少钱，缺的是企业家的梦想与精神。而我现在要说：这个世界不缺少路边鼓掌的人，缺的是我们精彩的奔跑。

时代的步伐越来越快，越迈越大。但就在这样一种似乎要逼迫人去奋斗的生存环境下，仍然有许多人缩而不前。过去，是那些在职场里摸爬滚打了十几年的中年人感叹一句生活的不容易，但流露出更多的是认请生活真相后依然热爱生活的执著，是一种四十不惑、五十知天命的人生境界。现在呢，我却时常听到岁月的苍凉之音掠过年轻的嘴唇，看到年轻人被灵魂里潜藏的怯懦绊住脚步。所以冰心先生呐喊：切莫回头。

的确，年轻不是挥霍的资本，但它绝对是我们虽千万人吾往矣热血澎湃的最坚实的后盾。而当我们老了，还是可以拥有年轻的心。所以，我们有什么理由、什么借口来停留？我们应该奔跑，跑出自己的风采，并像那句充满豪情壮语的广告语说的：永不止步。

然而，很多人都不敢在人生路上尽情奔跑。生活使人人都学会了忍，但并未使人人都成为韩信。

所以，我想说，是挫折打败了我们的怯懦，然后我们被自己的怯懦打败。一个人感到失败，不是因为做不到或做不好，而在于没有勇气去做。在高唱胜者为王，败者为寇论调的今天，我依然坚信不以成败论英雄，就像满清末造，革命党人发动广州起义，虽死事之惨，但孙中山先生仍然对这场战役给予了极高的评价。他说：则斯役之价值，直可惊天地，泣鬼神，与武昌革命之役并寿。只要你尽情奔跑，历史会给你最公正的评价，最热烈的掌声。

人生之路，沿途的风景的确需要欣赏、鼓掌，但驻足不前便失去了旅行的意义。我们每个人都该成为自己的司马迁，不必去记载别人的丰功伟绩，而是记录自己坚实的足迹；不是为了让后世铭记，而是有一天自己可以回忆。

生而尽其动，让我们每个人都尽情地奔跑吧。如果海到尽头，那就天作界，如果山登绝顶，那么我为峰！

生命，因奔跑而精彩，我要为自己鼓掌。所以，我要认真地说：我要做自己的英雄。

给时光的生命，而不是给生命时光。帕斯卡如是说。

正如周国平在《时间》中论道，我们站在时间与空间的交汇点上，我们徘徊于永恒与瞬间的交轨处。时间是这样一个永远无法触摸的抽象，却又这样真实地存在，一如哲学中所提到的“我们都是矛盾的结合体”。

瞬间无法停留，永恒不可企及。我该如何在时光的隧道中，缓缓滑行，不至落后也不至刺眼伤人。

诗人曾以为是时间的记录者，他们在笔下记录春夏秋冬，四时更替。然而，他们越是奋力，就越是挣扎，在时间里摆脱时间。

这样的时间没有生命，我要我的时间有生命的痕迹。

在孩子的世界里，时间是无穷无尽的。曾经，我也一度拥有永恒，在生命中绽放美丽，但却是曾经。

身前身后，在历史长河中起起伏伏，成功人士一浪推一浪。古有陈涉佣耕立下鸿鹄之志，喊出“王侯将相宁有种乎”的石破天惊之语，成就自己在时光中的生命；今有何祥美从初中文化到现在的射击手证明时光中生命的异彩纷呈；也有海子“面朝大海，春暖花开”，以梦为马，在夕阳的壮烈中完成自己同样壮烈的生命。

然而，他们的成功很难复制，因为时间在变，万物在变，一个人成功的路子也在变。

人生的真谛不在复制别人的成功，而是认识自己，在合适的时间里做好该做的事。

我该如何将我的时间一寸一尺地好好握在手心？

我无法看穿掌心的纹路，正如人无法看穿命运的安排。我无权忘记过去，但我必须坚定前进的步伐，给我的时间以生命。

流年中的悲喜堆叠，错错对对，使我慢慢、慢慢地了解到，没有什么不朽——谁能保证心不变，看得清世事沧桑？我们呐喊，我们彷徨，都只有一个期限，那就是一生。一生何其短，又何其长。一花一世界，一叶一如来。唯有在这一生中，把握好自己的时间，如何做人，如何在合适的时间里做好该做的事才是值得真正思考的事。我愿在我的时间里，像徐怀谦笔下的文字那样，又柔软，又坚强。

给我的时光以我的生命，让生命在时光中缓缓流淌。

数码时代的到来极大的激发人们的拍摄热情，随着一声声的“咔擦”，数以万计的照片被不断的诞生，他们有的躺在手机相册里，有的冷藏在电脑里，但同样逃脱不了的是被冷落的命运。为什么这些数量巨大且精美的照片，带给我们的感动竟还不如几张泛黄的老照片？

还记得小时候，在一个个阳光灿烂的午后，爸爸妈妈喜欢抱着我跟我一张张的翻老照片，并跟我讲照片背后的故事。似乎岁月静好，一种充盈的踏实感洋溢在空气里。

但现在的年轻人似乎都少了这样的“闲情逸致”，现在还有谁能真的好好整理这些照片并不断翻看？照片被产生的太快太多，所以大家也渐渐不珍惜照片了。

不过，照片太多并不是情感被稀释的原因，其实追根究底，是这社会发展太快而感情的沉淀却需要时间。不管是黑白照片还是彩色照片，其背后承载的都是不变的人类的美好情感与对过往的纪念和缅怀。而变的是时代，是人心。我们总是像赶场一般急匆匆地做事。学生急着做作业，上班族急着上班，关注薪酬，向往“发财”。全社会似乎都陷于“急躁”的浪潮，不可自拔，大家的世界里早已浓墨重彩，哪有给感情的留白？于是乎，照片不断被产生，。却不断地被抛弃脑后。于是乎，照片便失去了其作为记忆和情感载体的价值。

数码技术作为这个高速发展社会的产物，体现的是人们过快的生活节奏。发达的通讯技术同样也减少了我们情感沉淀的时间。现在不管是同学聚会，还是情侣约会，大家都不约而同的拿起手机刷微信、发自拍。这样做并不利于情感的交流沟通。不要把最美的笑容留给电子产品，而忽略了你身边的人。

难怪现在越来越多人怀旧，他们怀的不是“旧”，他们缅怀的过去人们注重情感交流与沟通的生活。现在大家虽物质丰富了，情感与精神却缺乏了。

情感要我们用心浇灌。情感理应被珍藏和回味。

我的风筝，名叫低空霸主。这可不是《陆军一号》中的那个老头子，而是我的风筝在低空就是老大，因此我给它取名为低空霸主。

它的来历有点特别，既不是买的，也不是我做的，而是我和爸爸在西湖公园的树上捡的。在我6岁那年，有一次去西湖公园放风筝，放到一半时我原来的风筝不慎卡到树上，这时我发现在离我的风筝不远处的树枝上挂着个很大的风筝，它就是低空霸主。我和爸爸费了九牛二虎之力，终于成功地把低空霸主解救出来，等了好久都没有人认领它，最后爸爸决定让我做它的新主人，让它有机会再重飞蓝天的怀抱。

低空霸主长105厘米，两边的翅膀各长30厘米，身体上画的是一只正在飞行的鹰，这只鹰目视前方，嘴巴张开着，好像在高声歌唱;两边的翅膀非常单调，翅膀上的羽毛是黑色的，如同一个穿着黑西服的保镖;爪子上有着几滴血，像一只刚抓完猎物的胜利者;尾巴上的羽毛乌黑发亮，可见这是一只吃得好睡得香的鹰。

在我的低空霸主的战争史上，有一次是最为激烈，我把它总结为——中山公园以五对一之战。那一次，有个小屁孩居然偷袭我的低空霸主，好在我的技术高明，才避免了坠机的危险。被个小屁孩偷袭，顿时觉得脸上无光，心里火冒三丈，暗暗地说要“报仇雪恨”的。这时，我又重新操控我的低空霸主，让它迅速爬升，趁对方不注意时猛地来一个俯冲，哈哈哈，对方直接坠落，完美。可还没来得及得意，我发现对方带了其它四架“其貌不扬”的风筝包围了低空霸主，我灵机一动，向下俯冲，随便击落了其中一架，然后迅速冲出重围，这时又被边上的拦住了，我将低空霸主再来个迅速俯冲，其它四架风筝气势汹汹地跟着俯冲，快到地面时，我又迅速爬升飞上了天空，而那四架风筝通通都与地面来了个亲密的拥抱。大笑三声，终于“报仇雪恨”了，这感觉真好，太酷了。

这就是我那帅气、英勇的低空霸主。它为我在风筝界赢得了不少辉煌战绩。低空霸主，我为你自豪!

早者，晨也。天将破晓谓之早，时间靠前、时间在先皆称为早。

立足于早才能争取主动。凡事皆宜早，唯有早方能赢得主动，只有早才能占据先机。这也就是平时我们经常能听到，早安排，早部署，早动员，早行动，早到位，早落实。如果不能及早、赶早、尽早，那就容易造成被动，一步落后，导致步步落后。正如鲁迅先生所说：“要时时早，要事事早，要做”东风第一枝“！

立足于早才能获得成功。早起的鸟儿有食吃。这是千百年来流传下来的经典古训，如今已经深深地扎根在了人们的脑海里。它告诉我们，勤奋就有机会，勤奋就有出路；快别人一步，步步先于别人。我曾读过这样一则寓言，在一望无际的草原上，有只狮子不停地奔跑，但是前方却没有猎物。有人问它为什么要奔跑，狮子说：“我只有跑得比猎物快，才能获得食物。”同样，一只羚羊也在独自奔跑。有人问它为什么奔跑，羚羊说：“我只有跑得比其他羚羊快才能不被吃掉。”寓言虽短却非常生动地向我们阐明：不论你是强者还是弱者，只有早行一步，不断地努力，超越他人，才能在这个社会上生存。

唯有比别人更早才能获得更大的成功。《增广贤文》告诫我们：莫道君行早，更有早行人！在你认为还早的时候，说不定别人已经走在前面了，所以超前思维，超前行动在任何时候都不过迟。骐骥一跃不能十步，驽马十驾功在千里。只要我们早动手、早打算，不为一时之成功冲昏头脑，扎扎实实夯实我们的基础、冷静清醒的看准我们的方向，那么才能比别人更有希望获得成功，收获的成果才能更加丰硕！

【题目】

网上购物，视频聊天，线上娱乐，已成为当下很多人生活不可或缺的一部分。

业内人士指出，不远的将来，我们只需在家里安装VR（虚拟现实）设备，便可以足不出户地穿梭于各个虚拟场景；时而在商店的衣帽间里试穿新衣，时而在诊室里与医生面对面交流，时而在足球场上观看比赛，时而化身为新闻事件的“现场目击者”……

当虚拟世界中的“虚拟”越来越成为现实世界中的“现实”时，是选择拥抱这个新世界，还是可以远离，或者与它保持适当距离？

对材料提出的问题，你有怎样的思考？写一篇论述类文章。

【形式】

材料作文

【主题】

现代科技对人类社会生活的深刻影响

【材料分析】

材料第一段第一句描述现代生活现状，是绝大多数考生熟悉的生活场景。第二句则如20xx年的天津卷一般，描述了一种未曾发生的科技畅想。

材料第二段阐明问题：我们应该拥抱现代科技，足不出户地通过互联网感受世界，还是需要真正走出房间，亲身感知？

此外，规定文体必须为议论文。

【立意角度及素材】

立意一：科技的发展，互联网的.使用是历史发展的必然结果，我们必须拥抱变化；

立意二（推荐）：我们不可完全依赖于现代科技，使用需适度。人类的情感交流和互动是不可能完全通过科技来传达的。我们可以运用科技手段来传递信息，对于可能影响人类情感交流的技术，我们无法完全远离却可以保持适度的距离。

【特别注意】

1、浙江是高考(精品课)改革的前沿省份，与20xx年相比，命题思路变化较大；

2、审题难度明显降低，主题常见易把握；

3、必须写成议论文，立意角度相对固定，高分作文靠论证逻辑取胜

【难易度】

☆

漫漫历史长河，一股无形之线牵引其中。默默无闻的人们，都被它悄悄地种上了一颗需要精心呵护的种子——梦想，并洒下祝愿的甘露，希望种子能生根发芽，开出绚丽的花朵……

凝望飞翔

一株株小草在暖春中探出了头，被寒冬摧残的荒漠土地又一次重获生机。几只小鸟在微风的吹拂下划过碧蓝无瑕的天空，像洁白的宣纸被滴上了几滴浓彩。“呀，妈妈你快看，天上有几只美丽的小鸟在飞呢！”惊叫声打破了平地上的寂静，一个小男孩正用灵光闪烁的大眼睛看着天空上那几只飞翔的小鸟。大家的视线一下子被吸引到了天上。另一个小孩满怀渴望地说：“哥哥，我们要是也能像小鸟一样，在天空无忧无虑地飞翔，那该多好呀！”他们俩不约而同地都坐在了草地上，静静地看着天空中那自由飞翔的小鸟，浮想联翩。两双充满渴望的大眼睛目不转睛地盯着几只在天空静静飞翔的小鸟，画面定格在了这一瞬间……

他们，就是后来发明了飞机的莱特兄弟。

胸杯大志

高高的围墙像一道屏障，隔绝着外界的一切。一间厅房，一张讲桌，几件朽坏的课桌椅，恰如其分地融入了那个灰暗的年代；一鬓白发，一把胡须，几个生机勃勃的学童，又极不自然地述说着那个年代的不凡。这是开学的第一天，明媚的阳光照耀着高高围墙内的那间破旧学堂，灿烂的笑脸映衬着暖春那一缕缕和煦的阳光。开学第一课，老师出了一道关系一生的题目：“你们有什么梦想，请给大家说说。”平实的语言，却牵动着孩子们纯真的心。“我要当一位商人。”“在我长大后，我要像我爸爸一样。”……只有他，给了老师一个与众不同的答案：“为中华之崛起而读书。”老师被这小孩的言语所震惊，但更为震撼的是这孩子那坚定的充满希望的眼睛。老师只是默默地点点头，白色的胡须在阳光的照耀下射出了耀眼的金色……

例文1： 还记得10年前，大学老师组织全班同学去上海一家博物馆看展览。博物馆里的藏品很精彩，大家纷纷举起相机选角度、拍细节。这时几个保安走了过来，我和同学们有些惊慌地收起了相机，没想到保安冲我们笑笑，抬手一指：“那个好看，你们快去拍!”那一刻，真有一丝受宠若惊的感觉。10年过去了，当手机渐渐代替了相机，当人们逐渐有了逛博物馆的习惯，在博物馆里是否应该拍照又成为了社会议论的热点。近日，英国国家美术馆打破了多年的禁令，开始同意观众在场馆里拍照。《每日电讯报》艺术版主编Sarah Crompton就此事撰文，批评博物馆的这项政策，“允许展厅拍照的政策迎合了匆匆过客，却背叛了所有渴望凝望和沉思的观众。”针对在博物馆里是否允许拍照这个话题，大家有着不同的观点。部分观众认为，在关闭声音及闪光灯的前提下，博物馆作为公共空间，当然应该允许拍照。也有人认为，即使关闭闪光灯，拍照对文物还是会有损伤，也会给其他观众带来不便，博物馆的网站上可以放一些高清的图片供有需要的人下载。可是，由于种种原因，网上的图片往往精度欠佳，展览的画册又价格昂贵，对于有研究需要的人来说，也许更希望通过自己的相机去记录。其实，在大多数博物馆已经允许拍照的今天，拍还是不拍，并不仅仅是政策问题，而是个人选择的问题。如果我们在博物馆里观察一会儿，不难发现有3种观众，一是走马观花，匆匆而来又匆匆而去，奔到“镇馆之宝”前拍下一张，再比个剪刀手把自己和文物来张自拍，发上朋友圈“到此一游”;二是带着特定的研究目的，对着一件作品选取多个角度，拍完全景拍细节，带回家去细细欣赏;三是干脆不带相机，驻足流连，或安静观赏或热烈讨论，看完了心满意足地离开。当我们来到博物馆，举起相机按下快门之前，是否应该先问问自己，我属于哪种观众呢?例文2：拍照也是参观王川(江苏镇江市文联副主席、画家)前几天，我刚刚从莫高窟博物馆回来，在那里，我因为拍照的事与他们发生了交涉。洞窟里不让拍，我理解，复制品也不让拍。我说是研究用，不行;要写稿，也不行;关了闪光灯也不行;就是不让拍，结果生了一肚子气。当然不仅是国内，国外也是如此。允许拍照的博物馆是大多数，但不让拍的也不少。卢浮宫是允许的，哪怕你对着《蒙娜丽莎》拍都行，可奥赛博物馆就不行，里面正在举办《梵·高大展》，就是不准带相机，只允许在展厅外的咖啡馆遥拍远景。马德里的普拉多美术馆也不行，哪怕正在举办“哥雅专题展”。华盛顿的国家画廊和纽约大都会里，拍照都没问题，可一个规模比它们小的加拿大安大略美术馆就严格得多，只要一拿出相机，就等于是犯了法，立刻就要收回去。逼得我只能画速写。似乎并不是世界上所有的博物馆或美术馆都不准拍照，不准拍照的标准是随意定的。开罗的埃及国家博物馆不准拍，但印度和希腊的国立博物馆完全开放，不管你拍多少张也没问题。要说展品的珍贵，有哪里敢和这几个国家相比，可人家就有海量任你拍!冬宫准拍，但特列恰科夫画廊就不准拍。居然在尼泊尔的博物馆里，规矩要严得多，管理员如同监狱看守员，时时刻刻注视着你，只要你一举起相机，立刻就说NO!一般说来，有的博物馆开放拍照，但临时展厅里的展览不允许拍照，甚至还要另行收费。有的规定，雕塑、青铜器、家具等硬家伙的馆里允许拍照，但绘画馆和文献馆里不准拍照，当然更不准用闪光灯。有的国家制定了特殊的规定，要拍照就要去买照相票，付了钱的人和没付钱的人混在一起，都大模大样地照拍不误，谁能分得清?而且国外允许拍照的博物馆多，国内允许拍照的博物馆少，大的博物馆反而允许拍，一些小的博物馆却不允许拍，真是怪事!因为个人的喜好，也因为职业的需要，我每到一处博物馆里去，除了仔细看那些稀世的珍品之外，都需要对展品拍照。虽然说有画册出售，有CD出售，但总不如我自己选取的角度，就像我从不听讲解员的讲解一样，我会根据自己的需要来拍一些细部，一些别人不注意的地方，很多印刷品上却没有。当然，不允许我们拍照的理由，是因为那些举着相机进去，随意在名画前留影的外国和中国大妈们，是那些把看展览当成是逛公园的游客们，是那些无处不照的拍客们，她们图的是到此一游，是与名作的合影。再严格的规定，也难以抵挡住她们的窥探和手机，寻机就拍。不仅拍照，还有不停闪烁的闪光灯。任何精明的管理员也难以把一个研究者和普通的游客分清。为了拍照的事，我没有少生气。要是因为有拍客的存在，就不允许观众拍照，要是因为有画册在卖，就不能拍照，那无异是把孩子和洗澡水一起泼出去。尽管和大妈们拍照的动机不同，我也不是一个从俗的人，但我却是坚决反对在博物馆里不准照相的规定。既然有博物馆的存在，那么参观和拍照就是同等的权利，我们没有理由去剥夺观众的这一权利，只要他们能够遵守规则，不去破坏展品。因为拍照也是参观。另外，如同影片的分级，或许买票拍照也是一个办法?例文3：观众需要在场感彭德(西安美术学院教授、批评家)照片、画册和传媒都比较充分地揭示了一个展览，但是对于观众来讲，他需要一种在场的感觉，因为照片是外在于他的，观众追求这种在场的感觉很合理。我们曾经到国外有些美术馆，拍照都是不允许的，主要有两个原因：一是闪光灯对油画有损坏;二是有些作品涉及版权，用照片会拍得很细，在没有完全进行宣传的时候担心被抄袭和模仿。我认为可以采取这样一种方式，博物馆、美术馆给观众提供下载展览图像的机会，事先把作品全部拍好，观众用手机可以很快把相关信息拷贝过去，要建立这样一种机制。很多观众除在场的要求以外，对作品本身也很关注，特别是美术圈的观众，他们确实需要比较清晰的作品图片，如果展览馆能无偿地提供，就会解决这个矛盾。作为一名美术工作者，我希望在不用闪光灯的前提下，所有的美术馆、博物馆都能畅通无阻自由地拍。有些观众是艺术家的粉丝，他们不一定认识这位艺术家，艺术家更不可能知道他们，但是他们喜欢这位艺术家，如果这位艺术家在场，又在作品的旁边，有些观众就特别愿意和他合影，或者以他为背景。这种心理应该考虑，如果展览把这些热情的观众拒之门外，好像有点不太尽人情，这是我在美国和欧洲参观美术馆的一个感觉。中国的美术馆刚刚起步，应该更开放一些，通过宽容的方式引起普通民众对美术的爱好，引发他们的关注，在提高观众素质之前，允许或鼓励观众参与美术活动，我觉得更重要。建议每个展览或各个展厅都可以请些义工，由画家来支付他们的费用，由他们配合美术馆来管理现场，这样会使参观变得有序，也不会出现一些意外的事情。多些参观者美术馆会显得有人气，现在有很多展览第一天开幕式可能还有一些人，第二天就门可罗雀，这个效果就不太好。专业诉求：不许拍照尊重他人：不要拍照陈履生(中国国家博物馆副馆长)关于博物馆能否拍照的问题，从目前世界上来看，多数博物馆、美术馆是可以拍照的，但也有相当一部分的博物馆和美术馆是不能拍照的。我认为让拍照有让拍照的道理，不让拍照也有不让拍照的道理，很难在一个专业的范围之内做出一个统一的规定。因为所有博物馆的管理者基于自己博物馆的情况，也是基于自己对于观众要求的不同回应，所以，它们会从专业的角度去考量博物馆、美术馆能否拍照的问题。博物馆是干什么的?博物馆的功能是怎样的?显然我们三言两语不能把它说得很全面，但是，可以肯定地说博物馆不是吸引无数的人来此拍照的场所，像公园那样。博物馆是来看展览和欣赏展品的，因此在博物馆中，我希望观众驻留在自己所欣赏的历史文物和艺术品前面，而不是把历史文物和艺术品作为自己留影的一个背景。就拍照自身来说，现在绝大多数的博物馆都有自己的官方网站和相应的出版物。官方网站上所公布的图像要远远高于自己所拍的照片，尤其像美国国立的史密森学会下属的几家最重要的博物馆都公布了数以百万藏品的高清图片，供学术研究来使用。像油画、还有隔着玻璃柜所展示的重要文物，非专业人士或用普通手机拍的图片，质量是远远不能和博物馆方面公布的这些图像的品质相比。因此，不管是学什么样的专业，或者有什么样的喜好，到了博物馆都应该把主要精力驻留在自己所欣赏的作品面前，而不要把珍贵的机会和宝贵的时间浪费在对焦和取景构图上，或者花费在消除各种反光的寻找之中。当然就拍照自身的伦理而言，首先不应该影响别人观看。我经常有这样的经历，当我要去看一件作品的时候，而恰恰正好有人在拍照;为了尊重拍照的人我必须要躲开，让他拍照。这就是给其他的观众带来了很大的不便，对他人会有所影响。因此，博物馆除了有特别的专门需求之外，一般的公众没有必要花费宝贵的时间和珍贵的机会浪费在拍照上。同时，我认为对历史文物和艺术的尊重，最重要的是表达在对这些历史文物和艺术品的欣赏和解读之上，而不是留影。因为各个博物馆里面珍贵的文物、重要的艺术品也都有很多的图片和画册出版。以雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》为例，它是奥赛博物馆的藏品，大大小小的画册里面都有这件作品的图片，即使奥赛博物馆允许拍照，95%以上的人是用业余的手机，或者用普通的相机去拍，它的清晰度和成像等等难以和出版的画册和印行的图片相比，甚至都难以和纪念品商店所卖的明信片的品质相比，那何苦要自己去拍呢?而且这些名作前面都是人头攒动，与其挤在人头攒动的相机包围之中，不如放下自己的相机耐心地欣赏哪怕是一个局部，其收获都要远远比获取一张低品质的图像要好。所以，像奥赛博物馆等一些其他博物馆不许拍照，每一位观众都有平等观赏参观的机会，这是符合博物馆的价值观的。因此，我非常欣赏奥赛博物馆等一些不许拍照的博物馆的这一决定。当然对于奥赛博物馆不许拍照，我也有自己的一个意见，比方说，我几次去奥赛博物馆想研究其建筑空间和相关的一些专业问题，因为它毕竟是一座老火车站改造而成的，不允许拍照，对于像我这样的专业研究者来说就很不便。当然我们有专业方面的特别通道，可以获得拍照的机会。但即使获得拍照的机会，我也不会把宝贵的时间用在拍那些展品之上。所以，对于不同的馆对于能否拍照作出不同的决断，最重要的是博物馆的管理者要对自己馆的观众和藏品有所了解和认知、对博物馆价值观的塑造等要有自己的立场。我不赞同人云亦云，也不赞同像法国的博物馆协会那样让公众去投票。可以想象的是，公众投票几乎是90%以上是允许拍照，因为各有所需，毕竟相当一部分人进入博物馆之后是茫然的，相当一部分人进入博物馆之后对于那些过去曾经在书本上看到的经典名作保留着一分最初的冲动，所以，他们会以习惯动作去获取图像作以留存纪念，这是可以理解的。对于普通公众的这种做法，作为专业单位应该给予适当的引导，要告诉公众如何参观博物馆，如何在那些名作前面驻留而不是去获得一张留影。像中国国家博物馆这样观众量一天平均超过两万人数的博物馆来说，我们的公众素质实际上是良莠不齐，在纪念中法建交50周年展览中，因为拍照的观众之间的相互影响而形成了肢体冲突，打飞了拍照的手机并撞击在画框上，差点影响到展品的安全，这就导致了我们在第二天作出了不许拍照的决定。当下，博物馆这样一个公共文化场所不是公园，不是一些普通的一般性的公共文化场所，是一个专业性很强的专业单位，在这样一个专业单位中应该建立起自己的专业诉求。我们既要保证观众有很好的参观秩序，又要保证展品的安全，当然这还不包括刺眼的闪光灯对于一些比较敏感的材质的影响。就公民的文明程度和他的文明素质来看，拍照中所引起的纠纷、拍照中有可能对他人形成的干扰、拍照中有可能引起的肢体冲突等等，都可能酝酿成为展厅中的一件重要的事故，或者会造成博物馆中藏品的伤害。比方说在比较狭窄的空间中，特别是国外的很多博物馆中是没有护栏的，为了获取一个很好的角度，可能在不知不觉中往后退了一步或者几步的时候，就有可能会伤害到后面的展品，也有可能在获取角度的时候，影响到其他的观众。在博物馆、美术馆中，不必求其统一的是否能够拍照或者不能拍照的准则，每一个馆可以建立自己的专业准则，根据自己的专业准则制定出一个观众必须要遵守的基本原则，这就是让你拍照，你可以拍也可以不拍;但是，不让你拍照的时候，你绝对不能拍照，这是对博物馆的尊重，对博物馆价值观的尊重，对文物和艺术品的尊重，也是对其他观众的尊重。例文4：美术馆要更人性化潘嘉来(浙江省美术评论研究会副秘书长)如果说顾客是商家的上帝，那么观众就是美术馆的上帝。美术馆、博物馆的所有工作就是要为各层次的观众提供优质的服务，把满足观众的合理需求放在美术馆、博物馆工作的首要位置，在包括展示、讲解和复制(拍摄)藏品各方面做出便利化的安排，使馆藏艺术品和文物的社会效益最大化，这是美术馆、博物馆作为公益事业的性质所决定的，也是国家投巨资建设美术馆、博物馆的初衷。反省自问，我们在这一领域确实还有不少改进的空间，例如国内很多美术馆、博物馆都有禁止拍摄展品的规定，笔者以为这样的规定是没有道理的。国内观众接触优秀美术作品和珍贵文物原件的机会是比较少的，参观者在不损坏展品的前提下，为了进一步学习、研究而拍摄(复制)展品的要求是完全正当、合理的，馆方不但不应该禁止，而是应当尽最大可能提供便利。这方面国外一些美术馆、博物馆做得较好，例如法国的卢浮宫。在卢浮宫只有禁用闪光灯的标志，如果你的相机上装有闪光灯，工作人员会很礼貌地上前做出说明，除此之外观众的拍摄是完全没有障碍的，各时期的美术作品包括常见于西方美术史专著的世界名作都是可以自由拍摄的。不仅如此，馆内还有更为贴心的设计，一是主要场馆大多很好地利用了自然光照明，柔和的光线从高高的透明天顶射下，很均匀地布满整个展厅。二是几乎所有作品都是祼装，不加玻璃镜框等隔离物，这样观众就能够在最接近自然的状态下观看作品，获得最佳的观赏效果，翻拍照片的色彩还原也是最接近原作的。这两项人性化的设计充分体现了他们对观众的信任和尊重，把观众的感受放在了最核心和最重要的位置上。国内大型美术馆多数是近些年兴建起来的，但很多方面没有能够吸收国外美术馆的成功经验，是很遗憾的。比如场馆内大量使用人工光源，改变了艺术品原有的色彩，把展品用玻璃镜框和玻璃幕墙隔离起来，给观看带来人为的障碍。还有的把展厅搞得像山洞一样黑暗，容易引起困倦和疲惫。这样的安排不符合自然规律，降低了展出效果，同时又耗费能源，得不偿失。究其原因还是没有能够站在观众的立场上来思考问题。供参考，满意请采纳

另类的突围 每个时代都有那么一种主流，压倒一切，以无可辩驳的姿态居于史书的中央。殊不知，在书页的边角，有不凡的力量在涌动，突破主流的围堵，以强硬的精神决然而立，即所谓的另类。??? 社会的存在不免人们有一种共同的志趣与追求，战国时期的诸侯们渴求占领与吞并，唐宋时期的人们碌碌于功名，现代工业社会的大众在埋头于机件厂，着力于打造出完美的生活方式，精神乃至于人们自身。然而，另类的存在似乎是大众化编程过程中的一个错误，但这个错误却是如此美丽与可爱，庄子鼓盆而歌，心怀人贵适志，李白“天子呼来不上船”，因为他“不肯摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”而钱钟书一介恂恂儒者，也在人生边上风趣地调侃世人的嬉笑怒骂。 当然，“另类们”的另类之处绝不仅仅在于此，更在于他们理解生活最隐密的肌理，深入时代雍塞的脉络，于污黑浊臭中认清时代的溃疡，于黑暗中看到新的希望。这是必须的，社会乃至时代必得要一些不同于这个社会与时代的人来看到它的不足之处方能蹒跚前进。而这些人，这些开拓者，是如此地不为主流所理解，所接纳，他们对“另类”这个称号是如何地嗤之以鼻，心酸于主流大众们的目光短浅。总有些人是站在世界的脊梁上，用海德格尔的话说，便是进行“燃烧着的观看”，灵魂的燃烧，他们的痛苦来源于积累的主流无所察知的黑暗，而他们的坚持来源于他所说的“我愈受苦，愈欢欣。”海子奋力奔向黑暗，以寻找黑暗中央，地狱中央的火焰，他不屑于那些汲汲于功名的人们，而愿以自身的燃烧交换一个更加干净的世界，可惜他太过天真，千钧的黑暗岂是他“青山无柴烧自己”所能照亮的？ 我们不禁慨叹，另类太少了，而且还越来越少了，螳臂当车的你们是否也到了灰心失意的境地？现在呢？主流的众人们伏首于劳绩，鲜有人直立起本应不同于兽的膝头，而直抵青天。浩浩荡荡的人群在世间穿梭奔走，主流与另类的界限日趋模糊，更可悲的是，竟有些许人自画界限，标榜自己为另类，这可真让古时候那些高蹈出世，千金裘拿来换美酒的谪仙们哑然失笑：“此狂夫之大者也！”

一次全国博物馆馆长论坛上，国家文物局副局长童明康炮轰不少博物馆“禁止拍照”等不合理规定，痛陈我国博物馆事业发展中存在的诸多弊病。这时，我不禁疑惑，到底博物馆里可否拍照呢？我给自己的解释是：不同的博物馆要求不同,文物类展厅一般不允许使用闪光灯, 而国际交流性质的特展出于知识产权考虑一般是不允许的。个别展览的展品因版权原因，博物馆不允许观众进行拍照，特别是一些临时展览和引进展览，主办方一般都会明确提出不允许对参展展品进行拍照。而我去过的博物馆大多也是一些文物类，可是文物类博物馆又为什么不让拍照呢？我比较赞同一位专家的论断，他认为：“从文物保护的目的出发，除了雕塑、青铜器、陶瓷、印章等对光线稳定性较强的文物外，书籍、档案、碑贴、文献、皮革、皮毛、羽毛、棉麻丝毛纺织品、水墨画、书法、竹木漆器等光敏性文物一般都不允许游客对其拍照。主要原因是拍照时的闪光灯，特别是氙气闪光灯或高亮闪光灯的反复光照，破坏性很大。一般来说，普通可见光的波长在400--700纳米之间。低于400纳米的光，紫外线强度很大，容易被物体吸收导致变质；高于700纳米光，红外线强度较小，不易被物体吸收，很安全。木材、植物、丝绸等物质都是高分子结构，富含纤维素或蛋白质，容易受光、电、细菌的影响而变质、损坏；游客使用的闪光灯虽然型号不一，但一般都低于700纳米的可见光，容易对高分子结构的文物产生破坏，应该禁止使用。 从版权方面考虑，有的展品或文物是私人收藏品，有的博物馆的陈列形式是馆内工作人员自己设计的智慧结晶，一旦被拍摄，容易被别的单位或个人模仿，引起知识版权的纠纷------”但是纵观国家文物局副局长童明康先生的观点，不禁又让我疑惑。有关当时论坛的相关报道情况如下：童明康指出，我国博物馆的不少规章制度都是在计划经济条件下形成的，有些制度今天看来，是缺乏合理性的，但一直没有做相应的改变。博物馆禁止拍照的理由主要是保护文物和保护版权，但童明康以巴黎卢浮宫为例说，卢浮宫从来都没有禁止参观者拍照，因为他们曾经做过实验，用闪光灯几十万次对文物进行照射，其破坏程度几乎为零。但在我国有些博物馆，一旦发现有游客拍照就大声呵斥，甚至动手撕人家的胶卷，还甚至有“严禁触摸玻璃”的荒唐规定，直接影响了观众的热情。“连拍照都不让，服务到位吗？”童明康指出，博物馆再不能用保护文物、保护知识产权这样的托辞，拒绝游客的合理要求。他的论断，也让一个结论出世：博物馆不准拍照是具有“中国特色”的。一番了解下来，我疑惑：难道以前博物馆为保护文物而不让拍照的说辞是假的？我个人还是偏好于博物馆里可以拍照，但是要做到这点，我也深知是不容易的，要个方面的条件都完善。假如博物馆里可以拍照，将会有利于大家对文物的认识及普及。家中一个人去到了博物馆，拍了许多照片回来，家人一起分享，这不就是一个普及的过程么？而且这同时也是对艺术品的一种光影再创作。同一件文物，哪个角度拍摄最逼真，最能体现文物所要体现的精神，这不是一种价值么？但是我们也不得不承认，许多不法分子就是利用照相机在博物馆内将起展板位置、通道、安全设备等拍下，进行不法行为。出于安全考虑，我个人还没有想到如何来解决这个问题。关于到底闪光灯对于文物是否有害，我想还是要相信专家的鉴定，对于国家文物局副局长童明康先生的意思，我个人认为也在于想表达博物馆本身的职责，是为大众服务，不应该不满足大众的一些“合理”要求，但只是由于我们的保护条件确实达不到一定水平，所以，我个人认为，目前条件下，博物馆里拍照应该严禁闪光灯。其实现在国内的许多博物馆也是可以拍照的，只是不允许打闪光灯，但是可以发现，很多观众还是不自觉地用闪光灯进行拍照。我想，我们在批评博物馆本身制度和技术的问题的同时，也应该从自我方面找一些原因，从自我做起，加强文物保护的意识，这样，才能做到博物馆与大众的互惠互利。我们期待中国博物馆管理的新的进步，也要从自我做起，从身边做起，做一名文明的博物馆参观者，共同保护我们的文物财产。