奢侈品杂志封面

非常有名的，有着非常关键的作用，地位非常的高，每年都会有许多非常时尚的造型，非常出圈的服装出现，如果出现在这些杂志上面，可以让一个人的时尚资源变得更好。

引言：谷爱凌有很多的时尚资源，而且她也代言了很多的时尚品牌，其中就包括LV、蒂芙尼、宝格丽等等。在这个过程当中，大家发现了她的资源非常多，而且她本身就非常的具有时尚感。而且大家也看到了这一组时尚杂志拍摄的非常好，因为在这个过程当中非常能够凸显她的身材，同时有非常的具有时尚感。

可能很多小伙伴们之所以会认识谷爱凌，都是通过北京冬奥会。因为在这个过程当中，大家看到了她非常亮眼的表现。可是在这之前她就代言了很多的时尚品牌，而且也受到了很多粉丝们的喜爱。大家会发现她给很多的品牌都做过代言，其中包括LV、蒂芙尼、宝格丽等等。所以大家发现她的时尚资源是非常好的，同时大家也非常喜欢她身上所具有的时尚感。很多粉丝朋友们都看到了她拍摄的照片，在这个过程当中大家觉得这一组照片拍摄的非常到位，因为大家觉得这一组照片拍摄的非常有时尚感。

这个时候也有些人比较好奇，为什么会有这么多的品牌会找谷爱凌合作。其实之所以会出现这样的情况，也是大家看到了谷爱凌身上的时尚感。同时大家也看到了谷爱凌的影响力，因为她在北京冬奥会上取得了金牌，同时也获得了很多小伙伴们的喜爱。所以大家觉得谷爱凌非常的适合代言这些品牌，而且她在代言这些品牌的时候也可以提升品牌的影响力。而且大家看到了拍摄的这些照片非常的好看，因为在这个过程当中凸显了她的身材，同时又显露了她的气质。

大家会发现谷爱凌非常的优秀，因为她在滑雪这个项目上取得了很多的成就，而且她也在冬奥会当中获得了金牌。所以大家非常喜欢这个女孩，而且大家也发现她非常的可爱。偶尔她还会在社交平台上跟大家分享自己的生活，同时也会跟大家分享平常的锻炼情况。所以很多小伙伴们都特别喜欢看她的直播，而且大家也特别喜欢听她讲话。尤其是听她说普通话的时候，大家也觉得非常的有趣，所以在这个过程当中也吸引了很多的粉丝。

引言：都说时尚是个圈，时尚是个轮回，但你真正的了解时尚圈是什么样的吗？今天跟随小编一起走进时尚圈，一探究竟。

时尚圈通俗的说也就是四大杂志每年在4个地方举办时装周的地方，四大杂志在时尚界的规格较高。一直有六大蓝血八大红血的说法，能上四大杂志封面的模特，那一定荣誉感满满，另外时尚圈的四大杂志都是关于不同类型的，有衣服、鞋子、化妆品、包包。

小编要说迪奥、香奈儿、LV，小伙伴们都知道是奢侈品的品牌，但是却不知道它们都是属于时尚圈的六大蓝血。小编接下来为大家整理出哪些品牌属于六大蓝血，第一个是法国的迪奥、香奈儿、路易斯威登第二个是美国的CK，第三个是意大利的普拉达和古驰。如果小编所说的这些吸引了你的注意力，那么可以业余时间去问问度娘，再详细了解一下。

第一要素品质，品质无论在任何时候都是一个企业或者一个公司立足的根本和核心要素，就如同盖楼房，地基要打好，这样才能长久。第二要素品牌效应要创办，要创办品牌形象，一个成熟品牌所带来的价值要远远超过它的物质价值，例如有的人买奢侈品并不是只想买那个奢侈品，只是单纯想买奢侈品所带来的品牌感。第三要素是情感，举一个最普通例子，你敷衍做的饭菜和你用心做的饭菜，味道就是不一样。第四要素是价格，奢侈品一般价格比较昂贵，极少的情况下才会打折做优惠活动。听完小编总结的以上三点，你对时尚圈的四大杂志是否有所了解呢？

1有段时间很流行一个段子，说：中国的时尚杂志是一群月薪八千的编辑，告诉一群月薪三千的读者，月收入三万的人怎么花钱。 当然这只是一般的时尚刊物，如果是顶级的时尚杂志那就另一番天地。 在国外，每逢巴黎米兰的时装周上都是欧美和日本的各大时尚杂志的主编永远坐第一排。《穿prada的恶魔》电影中主角就是以美国《VOGUE》时尚主编Anna Wintour为原型的。 在时尚圈，顶级时尚杂志的主编在时尚圈几乎拥有至高无上的权利，他们推荐的设计师和模特会迅速走红，许多会成为时尚界当红炸子鸡。 随着中国时尚产业的发展，国内五大时尚刊的主编的地位越来越高了。特别最近几年，几大时尚刊物联合演艺界举行的慈善晚会，如“时尚芭莎之夜”在国民中 影响力越来越大。 国内的明星们为了上杂志的封面都挤破头，而争取到的，一旦上这些顶级时尚杂志大大提升个人品牌、受到时尚圈和广告代言厂商的青睐，实现更大的价值。 对明星的效应如此显著，对于寻常人来说，这些杂志也是能提升个人衣着品味和审美情趣的。 时尚类型的杂志有它的特殊性，无论是杂志的编辑还是摄影师，设计师大多受过良好的专业训练，并且有较高的艺术修养，呈现出来作品依然有保障的。 记得读书时候，有个设计系的老师对我们说过，除了设计专业的课程，还要提高自己的审美和品味，还有一个很好的途径多看时尚类型的杂志。其实老师的话不无道理，套用一句广告词：越欣赏越懂得欣赏。 那么市面上时尚杂志那么多，那些才具有较高品味和审美价值，再者这些杂志都有那些特点，我们现在来了解五大时尚杂志。 2先说时装杂志最有代表的是《ELLE世界服装之苑》，是世界著名杂志《ELLE》的中文版。由上海译文出版社、法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是第一本进入中国的国际高端女性大刊。 ELLE杂志1945年创刊于法国巴黎，全球各个地区和国家发行46个版本，是传统时尚杂志中的翘楚。一直以“时尚先锋，卓尔不群, 魅力尤物”为风格定位。 所有从它的封面设计，可以看出的风格，简洁时髦，功能性强，很国际化。期刊的内容方面，关于服饰和时尚前沿的信息量很大，每个时尚周都会出内容十分详尽的时尚资讯，而且时尚资源一直不错。 作为设计行业从业者来说：其内容实用性强，更新及时，阅读体验也不错。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，ELLE产品形象上形成独一无二的风格。 国内媒体当中都算是最优秀的之一。3其实早年在中国，提到时尚杂志，肯定逃不开这本《VOGUE服饰与美容》，《VOGUE》成立于1892年，已经有一百多年的历史了，世界好几个国家的都有版本，其中以意大利、法国版本最为有名，而且历史悠久。 当年在校读书的时候，就非常喜欢去图书馆翻阅这个杂志的海外版，八九十年代的时尚内容品质都相当高，vogue不管是哪一个版本都是目前世界最顶尖的杂志是，也世界上历史悠久广受尊崇的时尚圣典。 可是在中国，自2005年创刊来，已经发展十多年了，并    没     有    进     步！     为什么会这样说呢？以前觉得限于国内编辑等因素和水平，生生把这本又优良传承的经典时尚杂志做成一流下的时尚杂志。说实在的，国内《VOGUE》无论是从封面到内容都不尽人意。 现在通过《ELLE》和《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》的对比，只能是它真的太不求上进了，依旧停留在创刊初期的审美，十周年刊的封面，生生把十位国内重量级女明星做成金色人偶，如果你看到了，就会体会到我那种恨铁不成钢失望。 看杂志封面的排版，不是金色，就是跟封面人物衣服的同一个色系，而且恨不能把杂志里面的内容所有的标题全放在封面上，没有任何留白，让人想象的空间。 有时候会觉得它比跟一些二线日韩时尚杂志高不到哪里去，这方面主编功不可没。4 《Harper's Bazaar》诞生之初是一本周刊，面向中层和上层阶级的女士们，介绍德国和巴黎的最新流行资讯。直到1901年，《Harper's Bazaar》开始变为每月一刊，首任主编梅阿丽·布斯是当时著名的历史学家、翻译家，并且确立了杂志的超前意识。它是一本服务于中国精英女性阶层的时尚杂志，传播来自时装、美和女性的力量。 BAZAAR明星慈善夜是由《时尚芭莎》杂志发起的中国最高规格的慈善晚宴，通过拍卖国际顶级品牌奢侈品的形式为中国慈善机构募集善款。算是时尚界最为人知的慈善晚宴。因为是中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社合办的，所有在服装行业方面的资讯和专业性都非常强，这几年的发展，在国内的影响力已经超赶了《VOGUE服饰与美容》《ELLE世界服装之苑》。虽然封面的品质时好时坏，但是它国内的编辑勇于尝试，从请霍建华和胡歌拍摄封面，抛弃一直只用女明星和模特做封面的首例，第一次用纯男明星，引领了潮流，形成一种风潮。内容上讲，它更加既有专业精神。 从请洛梅笙等专门研究服装史的专业人士写专栏，到时尚周出品的资料，可以看出杂志的主编不仅仅引领中国时尚潮流，而是对服装和时尚有着深刻的理解，传承和发展起到不可忽视的作用，是其使命感和深度都十分值得赞赏的。如果说每年只订一本国内时尚杂志，我会把这个机会给《Harper’s BAZAAR 时尚巴莎》，多年来，主编苏芒的贡献功不可没。如果主编少出镜，我会更爱它。 5《Marie Claire嘉人》由Jean Prouvost 在1937年于法国创刊，2002年12月来到中国。由中国体育报业总社和法国桦榭菲力柏契出版社合办。也是世界著名高档女性期刊之一。国内从无到有，也是今年来进步最大的一本时尚杂志，特别现在已经确立的风格类型是有区别于欧美风的，更加偏向韩风，却有中国自己的特色。 无论是从封面，还是从内容上，它的风格来说比较稳定，而且在配色和构图上大胆前卫。这几年在服装设计行业，很多设计都十分喜欢这个杂志。 隐隐有种迎头超赶一线的势头，色调呈现缤纷多彩，整体风格年轻活泼，视觉差异的效果十分有趣，非常具有艺术现代的艺术特色。6《COSMOPOLITAN 时尚》该杂志创办于1886年，1905年出版业大亨威廉·赫斯特以时价四十万美金的价格（折合2006年现价约一千万美金）将其收购，其风格为高雅、精致的、和大胆、风趣。 《COSMOPOLITAN 时尚》的风格有时候不太稳定。好的时候，如果不看杂志上的文字，你会以为是超一线的杂志，虽然之前编辑的内容比较杂乱，也有失手的时候。但是如今渐渐也形成了以欧美风为主，日韩风为辅助，整体水平越来越高的发展趋势。 虽然如今《COSMOPOLITAN 时尚》与《Marie Claire嘉人》从影响力稍逊于《VOGUE》《世界时装之苑》《 时尚巴莎》，随着中国时尚产业的发展，也有了长足的进步，渐渐找到了自己的位置，并且影响力越来越大，受众群体越来越多，其实都是好事。 以上一家之言，勿掐！

你可以任何品牌经都不懂，但这九个从人类时尚历史开始至今，永不退潮、被不断反复推出的经典款，作为时尚买手的你绝对不可以不知道。如果你的身边有自持为名牌时尚者，但不并不精通这九样精品的经典之处，你可以告诉她：你还不够行呢！菲玛斯的代购都是知道的。九大时尚经典一：Hermès爱马仕之Kelly凯莉包1837年以马具起家的经典品牌Hermès，曾以其精湛的手工技术被认定为“马鞍专家”。进入20世纪，爱马仕预见到接下来将是汽车取代马匹的时代，于是积极酝酿转型，将制作马鞍的技术用来制作皮具。1897年的Haut a Courroies，里面装着马鞍Kelly包最早的原型其实是那时用来装马鞍的皮包，名字叫做Haut a Courroies。而它真正名噪一时，还得感谢摩洛哥王妃Grace Kelly。1956年的《LIFE》杂志封面上刊登了一张Grace Kelly在躲避记者镜头的照片，当时她拎着她的Hermes Haut à Courroies包，并不由自主地用这只包半掩着她已怀孕而微微鼓起来的肚子，这么不经意的一个动作却特别地优雅大气。这张令人难忘的照片，迷倒了很多女生，导致了爱马仕这款包的空前销售。1977年，Hermes官方正式以Kelly王妃的名字命名了这款包。Kelly 包沿用了爱马仕在制作马鞍时的独家手法，及以双针双线交错紧实的手工缝法。这就意味着，如果包面有一处磨损，也不会因此整个崩开。这就是被很多时尚人士称之的“马鞍针法”。至今，这个款式爱马仕已经沿用了百年。Kelly 包袋有十多种尺寸，其中最常见的是28cm、32cm和35cm三种尺寸；包袋的皮质材料有20多种；20年前，Kelly 包袋仅有5种颜色:棕色、黑色、红色、绿色和藏青色，如今已有超过50种颜色可供选择。爱马仕的Kelly 包提供“现场挑皮、现场挑色”的定制服务。但因为爱马仕目前依然坚持纯手工制作，所以每一个定制包必须等待至少一年以上。九大时尚经典二：Louis Vuitton之行李箱说起Louis Vuitton，绝对是中国人的奢侈品启蒙老师，如果说皮尔卡丹是第一个进入中国的时尚大牌，LV就是第一个进入中国的奢侈品牌，垄断了奢侈品最辉煌的10年时期。那时国内几乎没有其他奢侈品，奢侈品就几乎等同于LV。这一切要从LV创始人「Louis Vuitton - 路易・威登」说起。1835年，年仅14岁的路易威登终于离开小村子，去了他梦想已久的欧洲时尚之都——巴黎。经过几年的学徒生涯，路易威登终于得到了一次升职加薪的机会：从打杂小工，进化为给贵族收拾行李的佣人。正是这次机会，让路易威登改变了命运。改变命运的方法非常朴实：帮皇后叠衣服。当时，拿破仑二世刚刚登基，皇后每天只想在欧洲旅游。但皇后的衣服太多，不仅没法全部装进行李箱，而且装进箱子也会变得皱巴巴，这非常影响皇后心情。而路易威登做的事，就是将皇后的衣装巧妙地塞进行李箱，拿出来后还不会变形。仅凭这一招，他便得到皇后的重视，成为专门为皇室服务的一名装箱工。当然，这位小哥并不满足于当工人。他明白一切问题的原因都是行李箱设计不好。不仅容量小，而且不稳定，在蒸汽火车的颠簸下把衣服全都弄皱。为此，路易威登辞去工作，在巴黎创办了首间皮具店，发明了革命性的平盖行李箱——这种稳定的行李箱，不仅在当时大大解决贵族出行的麻烦，更改变了人类出行的历史。刚开店，路易威登的新箱子就受到热烈追捧。包括当时的皇室贵族，包括香奈尔夫人、印度皇后和法国总统，全都是路易威登的顾客。原因很简单：这种箱子实在太好用了！LV还得到拿破仑三世的妻子欧仁妮皇后的青睐：「旅行箱，我只用Louis Vuitton。」LV最大的特点，无疑是它在皮制品行业中最稳定、耐用的质量。LV的学徒制作每个环节都必须学习至少2年以上，才可以独立作业。据说在当年泰坦尼克号沉没后，打捞出来的行李中，只有LV的箱子滴水未进，行李保存最为完整。在2014年巴西世界杯上，为了展示最高程度的安全可靠，大力神杯就被装在一只LV箱子中。出于对自身产品质量的绝对信任，LV敢于对自己的皮包做出「终身保修」的保证：他们相信，自己的包绝对不会受到无法修复的损伤。正因如此，LV也成为所有奢侈品中，二手货保值率最高的品牌。一个2万的LV包，你用过之后也许还能用万的价格卖出去。九大时尚经典三：S. Ferragamo之梦露鞋一代鞋王Salvatore Ferragamo自小梦想成为一名鞋匠，他9岁的时候就可以无师自通的给没有鞋子去教堂礼拜的妹妹做一双鞋。而这样的天份也让他在14岁时就已经在那不勒斯开设了拥有6个师傅的鞋店。其后他更到洛杉矶大学修读人体解剖学，务求制作出完美的鞋子。他对人类解剖学、数学及工程学十分着迷，他在日记中写道：“人体的重量像铅垂线一样落于足弓上。”婚后菲拉格慕决定到美国发展，寻求更多的机会。当时他的店在好莱坞附近，而他坚持用手工制鞋的功夫，得到了很多明星客人的支持，其中就包括奥黛丽·赫本，凯瑟琳以及玛丽莲·梦露等。Salvatore Ferragamo单为玛莉莲-梦露就设计了40双形式各异的高跟鞋，鞋跟高度精确为厘米，他认为“女神”穿这一高度的高跟鞋时最性感。这也就是后来梦露鞋的原型。说起玛丽莲·梦露最为经典的形象，莫过于《七年之痒》中在地铁通风口抚裙的妩媚瞬间，当时她脚上穿的那款鞋子正是Salvatore Ferragamo战后得意之作——一双镶金属的18K金细高跟凉鞋。有着F形的鞋跟并以尼龙线穿成隐形的鞋带，非常的雍容妖娆，代表了Ferragamo品牌女鞋的性感风格的设计方向。甚至，很多想要让自己变得更性感的女生，都会选择Ferragamo品牌的梦露鞋，因为她们都觉得，穿这双鞋出来的姿态最性感。借助着梦露的爆棚人气，订单雪片般向菲拉格慕飞来。甚至在当时的美国上流社会，菲拉格慕定制的鞋子成为社交名媛出席宴会的标准配置。几乎每位名人都在Ferragamo留下了其“脚印”所制作出来的立体鞋楦，而依照鞋楦制作鞋子的功夫，正式Ferragamo的鞋始终能十分合脚的关键。即使不是定制鞋，许多Ferragamo的鞋款也会分不同脚宽的A，B楦，来满足不同脚型的需要。这也是为什么Ferragamo的高跟鞋会被称为史上最舒服的高跟鞋。

人靓腿长三观正，不怕塌房咖位大，如此香饽饽自然成为了时装圈的宠儿。许多国际品牌都抢着要她代言，她也登上不少杂志封面：《VOGUE》、《InStyle》、《Elle》等杂志，成了横跨体育圈和时尚界的又一人。不仅如此，2021年之前，谷爱凌就已经代言了7个跟滑雪运动相关的品牌，比如安踏、滑雪板品牌Faction Skis以及运动眼镜品牌Oakley等。而在进入2021年以后，谷爱凌的时尚资源更是厉害，呈爆发式增长，品类也更加多样，包括雅诗兰黛、元气森林、维密等等，甚至LV、Tiffany、IWC万国表等各类奢侈品牌也找上门来！