中文影视毕业论文

一、从传播的“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态环境 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构做为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范示构成的潜网的深层控制。电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海外市场。据韩国文化观光部表示韩国电视节目出口额自1999的万美元,提高至2001的万美元,其中2001韩剧出口达9515集, 额约达790万美元;2002 韩剧外销收入达到1639万美元,出口集为12363集;2003 韩国电视台节目进出口情形为,出口比2002 增长46%,达4300万美元,进口则约2800万美元,在节目出口产品中, 韩剧就占 86%(亦即约3698万美元), 因此韩剧成为韩国电视最大的输出品。[1]出口市场以中国、日本、新加坡等亚洲国家为主，一些经典剧目还出口到俄罗斯、埃及和阿拉伯半岛。 相比之下，国内的电视剧市场不容乐观。上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是古装剧。 通过对比可以看出，韩剧的成功运作，很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策。《保护电视电影法》、《文化产业促进法》等一系列政策法规，为韩国影视业的发展营造了良好的“生态环境”。在这样的环境之下，电视剧的内容有了保障，电视剧的竞争环境得到了改善，必将带来的是电影电视业的健康迅猛的发展。 二、从“使用与满足”的受众观破解韩剧俘虏中国观众的奥秘。 “使用与满足”研究（uses and gratification approach）把受众成员看做是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。[2] 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过正的一面。但它为传播学的受众研究提供了一个全新的视角，即“受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，想要在中国市场被大量观众“消费使用”就必须要满足中国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 （一）“娱乐渴求心理”的满足： 1975年，社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。例如《蓝色生死恋》、《明朗少女成功记》和《天涯海角》等爱情题材剧中，频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。 （二）“社会文化心理”的满足： 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。[3] 当审美客体某中程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 与韩剧传统的家庭题材剧不同，国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告（2003-2004）》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17％。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。 三、从传播的“培养分析”理论看韩国影视产业的消费者培育策略。 “培养分析”（cultivation analysis）也称“教化分析”、“涵化分析”。该理论的核心观点是：传播内容具有特定的意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。[4] 电视做为电视剧的传播媒介，具有易得性强、受众数量庞大、视听兼备等特点，已经成为人们获得信息和寻求娱乐的主要媒介渠道之一。“培养分析”理论尤其强调电视媒介在形成“共同意识”中的这种巨大作用。韩剧作为一种媒介文本，寓意识形态及价值观于文本之中,通过电视媒介潜移默化地影响阅听人的消费形态，培养了受众的“消费共同意识”。 （一）商品消费意识的培养： 韩剧历来以重视细节和场景设置著称，电视剧中韩国人前卫的穿着打扮、精美的家居摆设和时尚的消费用品刺激着每个观众的消费欲望。韩剧的流行, 带动了其他韩国商品进驻市场进而缔造更多商机,无论是手机、服饰、化妆品、电玩动画、电影,甚至整形技术,都藉由韩剧这一媒介文本,渐渐打开市场, 影响到阅听人。所以我们就不难为何三星公司会巨资投入影视拍摄，也不难理解为何各大城市的韩国料理店、服饰店、文化城如此受到人们的青睐。 （二）旅游消费意识的培养： 韩剧拍摄地点的选取十分讲究，这不仅是追求诗化剧情的需要，更是把旅游业与影视剧结合的一种商业策略。《蓝色生死恋》的拍摄就选在风景优美的束草。剧中俊熙和恩熙骑车嬉戏的田间和他们生离死别的海边，给每个观众留下了深刻的记忆。该剧在中国大陆和港台地区热播以后，掀起了一阵韩国旅行热。韩国方面特意开出“去束草，觅爱情”的专线，让游客参观《蓝色生死恋》的拍摄地，再次重温观看电视剧时的感动。束草也因该剧被更多人所熟知，成为了热门的旅游景点。据韩国观光公社台湾分社表示:受到席卷台湾的“韩流”的影响,2003到韩国旅游的台湾游客比2002 增加 50%.2003 到韩国旅游的台湾人达18万人次,创下10年来的新高,这是比2002的12万人增加50%(朝鲜日报,2004),韩国观光中有许多是针对韩剧拍摄地点而设计的。如:华克山庄即因《情定大饭店》一剧扬名海外,另如《冬季恋歌》及《All In》也分别为江原道及济州岛带来观光人潮,缔造了近十亿韩币的观光收益。 （三）偶像消费意识的培养： 韩剧的主演大多是俊男靓女，很多主人公成为了年轻人心中的偶像明星。比如：《蓝色生死恋》中的宋慧乔、宋承宪、元斌；《妙手情天》中的安在旭、金喜善、秋尚美；《天涯海角》中的柳时元、金浩真等等。这种青春偶像文化以影视剧为载体，通过大众传媒特有的“地位赠予”（status conferral）功能, 在广大受众，特别是年轻人中，迅速的扩张。偶像的魅力在于其强大的社会示范效果，他们的行为、言语、衣着都可以成为其崇拜者追捧和效仿的对象。韩剧可以说是一个“偶像制造”的大本营，在成功的制造明星以后，便会利用偶像的示范作用，大力挖掘偶像的商业潜力，开发偶像消费市场。 以《红豆女之恋》和《明朗少女成功记》走红的韩国女星张娜拉，就是一个典型的例子。凭借影视剧窜红的她，迅速成为了广告商眼中的宠儿。接拍的广告几乎涉及了移动通信、饮料、化妆品、服装和金融等所有领域。2004年，她以10亿韩元的酬劳，接拍了中国的波鞋广告。同时，其演艺事业逐渐拓展到中国市场，日前她签约邓建国旗下的巨星影业公司，正式进军中国大陆。2005年1月，她又在中国大陆推出了自己的中文专辑《一张》并在人民大会堂召开专辑新闻发布会。在不到两年的时间，就在广告、影视和音乐三个领域成功地占据了中国的市场分额，实现了其市场开发的偶像价值。 韩剧在对外传播的过程中，不仅仅停留在电视剧出口的“一次性收益”上。通过媒介文本的潜移默化的影响，得到了二次甚至多次收益，逐步形成了以电视剧为龙头带动旅游、文化产业的一系列“商业链条”。相比之下，国内电视剧的价值实现形式还处于依靠广告这种原始单一的模式，以至于观众对冗长的广告怨声载道却又无可奈何。国产剧在挖掘电视剧文本的影响力价值和培育产业链意识这二方面很有必要借鉴韩剧的成功经验。 我国加入WTO以后，全球化的浪潮必将席卷整个文化产业市场。在与整个世界文化产业碰撞和融合的过程中，如何成为跨文化传播的主体，如何大力有效地宣传中国文化，如何让中国的文化产品被世界所认同，是摆在我们面前的一项艰巨而紧迫的任务。电视剧作为文化意识形态的文本载体，是整个文化产业的重要组成部分，它的成功对外传播必将会带动整个文化产业的全球化发展。韩剧在中国的成功就给我们提供了一个典型的例子，也给我们留下深深的思考。

我的回答没那么多费话你在百度搜索打上四个字母IMDB``一定能照到你电影类毕业论文合适的东西``

英文的么？我觉得你的选题虽然新颖，但也因为新颖所以有难度。首先第一部分introduction 你可以写一下你为什么想写这方面的论文 研究这个的现实意义 目前国内外关于字幕翻译的研究...第二部分 literature review（文献综述） 这部分你主要写一写翻译理论就可以了第三部分 我觉得你选一些电影的字幕翻译 从某个角度分类 然后逐个分析第四部分 从分析中得到的结论 第五部分 你的结论对学术、社会研究。。。之类的有什么帮助 存在的问题 未来的研究可以借鉴的 等等就你的专业而言，看一些翻译理论的书来充实自己，起码动笔前有思路。更重要的是看学长们写的优秀论文，尤其要找你想写的方面的看。 这一步对你未来的写作才是至关重要的。希望我的回答有帮到你。

这个题目挺好的~~挺有研究价值的。应该多举些例子，比如说一些经典电影的字幕什么的。老友记也是比较经典的，祝你成功哦~~

电影字幕翻译漫谈 随着宽带在中国的普及，mpeg4技术的广泛应用，很多由DVD压缩的DVDRIP影片以惊人的速度在互联网间传播。事实上，在中国，大部分人都不具备直接欣赏外语影片的能力，而很多DVDRIP影片却恰恰是原声发音、外语字幕。电影字幕的翻译作为DVDRIP影片的一个关键部分，正逐渐得到人们的关注。这其中包括正版或盗版DVD碟片上rip下来的vobsub字幕，以及由网友自发翻译的srt格式字幕。 中文字幕翻译的特点 中文字幕和中文配音在翻译要求上是不一样的。比如我们所熟知的上译厂，配音要求讲究口型一致，句子符合中国的口语规范，其优势是方便观众看电影，直接就能听懂，而不用费力看字幕。其缺点也显而易见：由于口型上的要求，不得不对句子进行缩减或扩充；由于外国历史文化的差异，很多双关、幽默的意思难以表达，不得不舍弃这些句子的翻译。 以《魔羯星一号》中英双语版为例，可以明显看出中文配音和中文字幕的差异。其中有一段剧情是母亲给孩子说英语绕口令，如果配音直接翻译的话，很难做到押韵，于是改为讲故事。另一段剧情是一个宇航员边爬山边讲笑话，这个笑话是有寓意的，直接翻译成配音的话，很多观众会感觉莫名其妙，于是配音版改为宇航员边爬山边呼救。该片配音版中很多幽默的成分都改掉了，这样就损失了很多欣赏电影的乐趣。 电影字幕就较好处理这些问题。首先，没有口型限制，字幕可以按原文直接翻译，而幽默和一语双关的意思可以使用注释来解决。当然，最好的方法还是学好外语，直接观看外语字幕的影片。而在个人条件不允许的情况下，字幕翻译还是最大限度表达英文意思的最佳方法。 没有硝烟的战场 经常看DVDRIP影片的网友都知道，公开的中文字幕库有几大网站。射手网稳坐字幕网站的头把交椅，其特点是：允许自由上传，字幕多而杂。正因为字幕多，同一影片有好几个版本的字幕，造成网友下载时无所适从，网站设有的评分系统基本上形同虚设，因为大部分网友为下载字幕而来，而等到看完影片，早就把给字幕打分的事忘到九霄云外了。射手网设有TLF、汉风、新视界、牛过四大字幕网站的友情搜索链接，射手网上没有的字幕，可以在这些字幕网站上继续搜索。这四大字幕网站均是以论坛为依托的，各自有较强翻译能力字幕小组。除以上提到的四个论坛，更有伊甸园、行星等影视论坛的字幕组，虽没有独立的字幕网站，但也具备很强的字幕翻译能力，实力不容小视。 同行是冤家，这话一点不假，在字幕界尤为显著。字幕界有一条不成文的规定，就是：每个字幕组成员不允许加入其他字幕组，或者以其他字幕组的名义发布自己的翻译作品。曾有个别成员以身试法，均被开除组籍。每个字幕组在各自论坛都有专门的活动版块，这些版块是仅有小组成员才能进入的，这已经是半公开的秘密。每逢热门大片上市，这些秘密基地里顿觉杀气腾腾。各字幕组紧锣密鼓，召开工作会议，分配任务，争取在第一时间发布字幕。领到任务的小组成员常常会为此通宵达旦，连续工作十多个小时。而几天后，各论坛出品字幕质量的比较，又成为各字幕小组讨论的热点。更有好事之人，通过随机挑选句子进行比较的方式，评价各论坛出品字幕的优劣。所以，热门大片的翻译无异于一场激烈的战斗，而连年战争的结果，使得几大字幕小组和所在的论坛人气飙升，翻译人员欢欣鼓舞，最终形成N赢的局面。 几块善意的砖头 不客气地说，现在中文字幕的翻译状况相当混乱，由于没有一个类似rip字幕的统一标准加以规范，加上不少翻译人员带着急功近利的心理，把翻译字幕当作得到积分的手段来应付差使，造成字幕质量参差不齐。单兵作战，除了个别翻译质量很高外，非字幕组的散兵游勇普遍缺乏翻译经验，字幕存在不少问题。而有些字幕组只求数量，根本不论质量，只要翻完就皆大欢喜，而没有一个较完备的质量监管机制来进行约束。不用仔细核对，仅一遍影片看下来，平均每部影片的明显错误（比如错别字、格式错）都在10个以上。近期汉风HTS的字幕出得不多，仅从看到的几个来说（其中有些还是很早以前翻译的字幕），错误还能控制在一定范围内。概括起来，个人认为，字幕界存在以下四大弊病（发现标题起得居然很押韵，嘿嘿）： 1、一人包揽翻译校对 初期的牛过论坛字幕组（即汉风HTS字幕组的前身）曾一度辉煌，并定下专门的翻译、校对制度，在字幕头尾标明翻译、校对人员，并规定翻译、校对不能是同一个人。其他论坛的字幕组也纷纷采用这种形式，但遗憾的是，只学到了形式，却没有实质，大部分字幕组出品的字幕，翻译、校对都是一个人。 我如果说，一人既翻译又校对，一定比翻译、校对分别由两人作的字幕质量差，这话肯定是不负责任的。有些个人独立翻译校对的字幕甚至比两人翻译校对的字幕质量上高很多。但大家想一想，有多少人翻译完字幕后会真的自己进行校对？校对自己的字幕，又能找到多少错误？以我以往翻译的经验来说，仅翻译过程就反反复复看了N遍的电影，已经是心力交瘁，翻译完成后很难会有心情再看一遍寻找错误。而且自己翻译中的错误，自己也很难找得到。这就是为什么要提倡字幕组成员互相校对。 就是我提到的翻译、校对机制，本身也是形式，如果此文一出，很多论坛的字幕组纷纷改为多人校对，而质量上没有提高，那岂不还是形式主义？真要想保住字幕质量，非要有较具体的标准不可，把每个字幕组出品的字幕错误限制在几个以内，超过了会有一个惩罚措施。 2、人力资源严重浪费 由于各论坛自行其事，没有一个统一的安排规划，造成原本不充裕的翻译人员，都集中在热门商业片的翻译上。《指环王》系列、《黑客帝国》系列都有4个以上的字幕组同时在作，很多已经有中文字幕的影片，新出了另一个RIP版本，翻译人员未经查找，又重新翻译。有些字幕组曾结成过翻译联盟，统一组织安排工作，避免重复翻译，但因任务分配、翻译能力等方面的原因，最终只得恢复各自为政的状态。 我有一个梦想，所有的中文字幕组织联合起来，建立专门的字幕翻译分配网站，对热门大片采取各字幕组轮流翻译的方法，其他影片的翻译，由个人自行申请。另外再制定统一的字幕翻译校对规则，对字幕翻译细节进行规定，确保字幕质量。当然，这只是我的梦想，真正实施起来，涉及到网站管理、任务分配、联系沟通，尤其是涉及到各字幕组自身利益，难度相当大。想要逐步实现的话，各字幕组负责人之间的交流和沟通是首要任务。 3、长片老片翻译嫌累 现在的字幕翻译普遍采取个人申请制，大家根据兴趣爱好，自行选择影片翻译。在没有特别感兴趣的情况下，通常浪漫爱情片、动作枪战片等因句子少，情节吸引人，翻译难度小而很受欢迎。而1500句以上的长片和黑白老片、记录片、文艺片因对话多，情节枯燥，翻译难度大而少人问津。当然，这些情况并非绝对，我记得我就曾经投机翻过一个200多句的老片。总的说来，这其实是个人兴趣与字幕需求的矛盾。字幕组的成立就建立在兴趣爱好的基础上，只要愿意，重复翻译又有何不可？强扭的瓜不甜，硬要别人翻译不喜欢的影片有违“兴趣爱好”这一理念。在不考虑兴趣的前提下，可以通过论坛奖励制度的适当倾斜来对翻译冷门片的网友进行额外奖励，以解决长片、老片无人翻译的问题。 4、新丁不来老人隐退 人的兴趣爱好是会发生变化的，字幕组成立到一定时间，很多老成员在经过十几部影片的翻译校对后，会逐渐丧失当初的翻译热情，参与翻译的人逐渐减少，不少处于半隐退状态。现在汉风论坛的积分制＋流量制，解决了部分翻译懈怠问题，但终究不是长久之策。我心目中比较好的字幕组模式，应该是类似于“青年志愿者”到边疆教书，几年后，老成员陆续退出，而新成员不断加入，当然，有愿意长期服务的，更是欢迎。在字幕翻译上，对人才的需求从来都是只多不少。可惜的是宣传力度仍然不够，仅在论坛内部招收新成员，难以维持新鲜血液的不断输入。希望能对外在各高校BBS和专业英语论坛广泛招收此类成员，毕竟，这种耗人精力的工作不是每个人都能长期坚持的。本文专为招收汉风字幕组新成员而作，请在转载的同时，请勿删除末尾的广告文章。 一、制作字幕需要的各项要求 认真－－我把这一点放在首要位置，英语水平差、中文表达能力不行，这都是可以原谅的，唯独粗心大意犯的低级错误不可谅解。有人提议说要提高进字幕组的门槛，谬矣，现在人手是大大的不够，不能再提高了。大部分的字幕质量低下并非是英语差造成的，而是没有一个认真的态度。私以为，一个字幕的优劣，认真态度占40％，翻译经验占20％，英语程度占19％，中文表达占21％。其中翻译经验包含了中英文表达以及工具软件和网络搜索在翻译中的应用，这些经验方面的知识，新手刚开始翻译不会注意，时间一长，慢慢就有体会了。 英语－－通常各大论坛字幕组对外招人，要求英语程度为六级，这的确吓倒了很多准备尝试字幕翻译的新人。我在这里要更正一下说法，希望能为这些被高门槛吓跑的网友鼓鼓劲。一般来说，电影中的句子比大学英语课本要简单好多。我认为只要是上过大学的学生，不管过没过四、六级考试，借助“金山词霸”等翻译软件，在英语方面都可以达到普通字幕翻译的要求。当然，英语程度是越高越好，尤其是在国外留学、居住的网友更佳，因为有些时候，影片出现一些复杂句式、俚语还有涉及外国历史文化方面的知识，这些不是字典和翻译软件能查到的，这时就体现出英语程度的优势了。 中文－－奇怪的是，明明英译中涉及两种语言，很多字幕组却往往不对中文程度作任何要求。大概是因为我们都是中国人，学了10多年的中文，表达方面应该没有问题。其实不然，英译中对中文表达的要求应该更多些。有些在国外多年的留学生，英语方面很厉害，很多查不到的俚语都不在话下，可翻译出来的字幕却一塌糊涂。大概是适应了英语的表达方式，转回头用中文表达，却好像“英式中文”，不知道他回国后说话会不会也是这样。