李清照关于花的创作毕业论文

李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花。

【赏析一】 以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》 这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。 李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是： 红藕香残玉簟秋。 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。其实，也含有“人去席冷”之意。 就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残，秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。怪不得清朝陈廷焯赞赏说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的： 轻解罗裳，独上兰舟。 就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子。“兰舟”，即木兰舟，船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。因为这是富贵人家之所独有。这两句的涵义，既不同于《九歌• 湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君；也不同于张孝祥的《念奴娇》：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。” 写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以，她宕开一笔，写道： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 前两句是倒装句。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首•行行重行行》）；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首•青青河畔草》）的怨言。所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于雁能传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘 “月满西楼”句的真正含义。雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了： 花自飘零水自流。 有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。其实，这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句： 一种相思，两处闲愁。 就自然地引出来了。如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。 那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答： 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。 王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。”诚然，李作比之范作已胜一筹。“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。 由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。这种题材，在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套。然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手，难能做到。（郑孟彤） 【赏析二】 这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。 词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。 接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。 “花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。 下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。 “此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。 【赏析三】 元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。 “红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。“轻解罗裳，独上兰舟。”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。 下片。“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。 这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。 （文潜 少鸣） 【赏析四】 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。 集评： 离情欲泪。读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。 此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。 词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的 “锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。 本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。 “一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。 作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。 参考资料： 谒 金 门 冯延巳 风乍起，吹绉一池春水。闲引鸳鸯香径里，手捋红杏蕊。 斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。 赏析： 这 首 词， 妙 在 “吹 绉 一 池 春 水”。 南 唐 中 主 之 所 以 对 这 句 好 词 出 自 冯 氏 之 手 有 点 醋意， 是 因 为 他 感 受 到 了 这 个 佳 句 的 绝 妙 之 处， 不 仅 在 写 景 真 切， 观 察 入 微； 而 且 在 于 以灵 动 之 景 牵 灵 动 之 情。 对 于 在 花 园 香 径 中 玩 耍 的 女 子 来 说， 那 吹 绉 的 不 是 春 水， 而 是春 心。 吹 得 春 心 荡 漾 的 不 是 风， 而 是 鸳 鸯 成 双 成 对、 交 颈 相 亲 的 情 态。 所 以 她 不 知 不 觉地 把 手 中 的 杏 花 揉 碎 了， 头 上 的 玉 簪 快 掉 下 来 也 不 去 管 它， 心 中 想 到 的 是 自 己 心 上 的人 儿 现 在 何 处？ 何 时 才 会 回 到 自 己 身 边？ 喜 鹊 的 再 次 鸣 叫， 又 勾 起 她 的 期 待， 但 谁 又知道 新 的 期 待 不 是 新 的 失 落 呢？ 谒金门 风露底。石上岸巾愁起。月到房心天似水。乱峰清影里。此去登瀛须记。今夕道山同醉。春殿明年人共指。玉皇香案吏。 参考资料：

李清照（1084—1155？），自号易安居士，济南府人。父亲李格非，著《洛阳名园记》，以文章受知于苏轼。母亲王氏，王拱辰之孙女，亦工文章。李清照幼有诗名，建中靖国元年（1101），与大学生赵明诚结婚。二人志趣相谐，嗜爱古器书画，又诗词唱和，生活非常美满。大观元年（1107），赵明诚的父亲因被指控“力庇元祐奸党”，落职病故，他们回到青城居住。宣和三年（1121），赵明诚知莱州和靖康元年（1126）任淄州知州时，她随至任所。金兵入侵中原宋室南迁，李清照随难民沦落江南，不久，赵明诚遇疾去世，更给她增添了难以忍受的悲痛。金兵的横行肆虐激起了她强烈的爱国情感，她积极主张讨伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为泡影。这时，她那颗已经残碎的心又因再嫁问题，遇到了士大夫阶层的污诟渲染，受到了更严重的残害。她无依无靠，呼告无门，贪困忧苦，流徒漂泊，最后寂寞地死在江南。 李清照是南宋朝卓越的词大家，也是个执着的“花迷”，在她现存的六十多首词中，竟有四十首左右写到了花。自古以来，评论李词的文章数不胜数。评论家们对李词的深刻的思想和高超的表现手法、语言艺术都作过高度的评价。然而，以专题论述李清照“咏花词”的文章却很少，我认为李清照的咏花词是其全部词作中相当重要的部分，它同样深刻地揭示了女词人异常丰富的内心世界，并具有自己独特的艺术风格和审美情趣，为李清照奠定词坛的地位起到不可或缺的作用。它不仅在李词中占有重要的地位，就是历代的咏花词中，其地位也是不可忽视的。 李清照是一个感情十分丰富的女性，又兼她所处的特定历史环境和她所受的教育，使她“多愁善感”，憎爱分明。为了能够充分地表达自己的“愁”与“感”、爱与憎，她常常选定“花”作为自己的描写和抒情的对象。她运用十分纯朴自然而又极富韵味的语言，采取比拟、白描、衬托等多种艺术表现手法，创造出一种空灵的意境，并以此含蓄地阐述自己的美学思想，表现自己高洁孤傲的人格，抒发自己对生活、对大自然的爱，表达了她对丈夫的真挚感情，以及对国破家亡的哀痛愁绪。本文着重就李清照咏花词的思想内容和美学思想试作阐述。 古代的借物抒情，或赋草木以人的性格，表达作者的好恶，这叫“托物寓意”；或由花草的变化中，引起联想，唤起诗意，这叫“触景生情”。纵观清照的咏花词，也不外乎这两种情况，或托物寓意，或触景生情。她爱花、赞花、惜花，对花儿倾注了无限深情，因为花开花落总是牵系着她那充满“爱”与“愁”的高洁情怀。 一、李清照词中的“花”充分表现了她对大自然的热爱以及对生活中美好事物的追求。 花是大自然的杰作，是一切美的形象的化身，李清照总是通过对花的形象的描绘，热情的赞咏，来表现她的爱美之心。 李清照词中，经常写到的花有桂花、梅花、菊花、牡丹等，而写梅花形象的最多，共八首。可见李清照是特别偏爱梅花的。梅花历来被视为高洁的象征，它不仅具有疏影横斜的姿态和浓郁的芳香，而且她迎风冒雪，吐翠喷红，热烈奔放，抗严寒，傲冰霜，被誉为“岁寒三友”之一。李清照爱梅，就是爱她的美丽神姿和孤傲高洁的品格。 李清照的爱梅之心体现在她赋予梅花以优美的人之身姿，并加以极力地赞美。例如《渔家傲》： 雪里已知春信至，寒梅点缀琼花腻。 香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。 造物可能偏有意，故叫明月玲珑地。 共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。 这首诗通过对傲立风雪中的梅花美好形象的描绘与赞美，表现了词人对梅花的酷爱之情。上阕中，作者运用拟人手法把梅花刻画成一个皎洁美丽的少女形象，透过词句，我们仿佛看到，一个刚刚出浴，洗去了脂粉严妆而更显出天然美质的天真活泼的少女，亭亭玉立于茫茫雪地上，招着“琼枝”向人们欢呼着——“春天来了！” 词的下阕，词人把笔触转到了对月夜赏梅场面的描写，既是从侧面赞梅，又直接表现了词人的爱梅之心。 “造物可能偏有意，故教明月玲珑地。”梅花本来就美极了，可大自然仍然偏爱它，故意让明月那玲珑澈亮的光辉去与它作伴，使它更加显示出那冰清玉洁的孤傲性格。在这里，作者赋予大自然以感情，说梅花不仅为人所欣赏，而造化万物的大自然也对它特别钟爱。从而进一步赞咏了梅花的高贵不凡。作者与朋友们就这溶溶月色，皑皑白雪与皎洁梅花交融辉映的良辰美景中，用金樽斟上美酒，边饮边欣赏。作者劝她的酒朋诗侣：“莫辞醉，此花不与群花比。”其实朋友们酒没喝醉，就先沉醉于大自然的美景之中。“此花不与群花比”一句，对梅花作了高度赞美。梅花具有娇美的身姿和清高的禀赋，这是其它花不可比拟的。这里作者也在梅花身上寄托了自己鄙视尘俗的感情。 李清照词中的梅花不仅有人之姿容，而且还具有人的感觉和情感，它会“闻笛”、会“发愁”、会“生恨”。“笛里三弄，梅心惊破，多少春恨意”、（《孤雁儿》）“玉瘦檀香无限恨，南楼管休吹。”（《临江仙》）“莫待西楼，数声羌管。”（《无人桥》）“不知酝籍几多香，但见包藏无限意。”（《玉楼春》）等。甚至，在李词中的梅花还会“流泪”。“挪尽梅花无好意，赢得香衣清泪。”（清平乐））写梅花因主人的揉捻搓弄，受了委曲，流下一串串的泪珠（花瓣），洒满了主人公的衣襟。 所有这些皆因作者爱梅之深，惜梅之切所致。李清照的爱梅，表现了她对春归的急切盼望以及对美好春光的热爱；她的惜梅表现她对“无奈何花落去”，春光早逝，人生易老的无比怜惜之情。 李清照的爱美之心，还表现在对其他花的热爱与赞美上，比如，被称作“国色天香”花王的牡丹，女诗人也是十分喜爱，《庆清朝慢》的上片词写道： 禁幄低张，彤栏巧护，就中独占残春。 容华淡伫，绰约俱见天真。 待得群芳过后，一番风露晓妆新。 妖娆艳态，妒风笑月，长殢东郡。 东边城，南陌上，正日烘池馆， 竟走香轮。绮筵散日，谁人可继芳尘？ 更好明光宫殿，几枝先近日边匀， 金樽倒，拼了烛尽，不管黄昏。 词的开头，作者采用侧面烘托的手法，写出了牡丹尊荣的形象，就如同刚刚梳洗打份的丽人一样清秀无比。然后作者又用“妖娆艳态”三句十分生动夸张地描写了“一朵娇红翠欲流”的红牡丹形象，说她不仅娇艳无比，还戏弄风月，常常向“东君”撒娇。这样就把红牡丹写成一个雍容华贵，恃其倾国美色而骄傲无所忌的女子。 词的下片，词人则着重描写当时赏牡丹的盛况，洋溢着极其欢畅的情绪，充分流露出词人对美好事物的强烈向往之情。 这首词与《渔家傲》无论在结构安排上，还是表现手法上都十分类似，它们的格调也十分欢快。抒发的情感也是一致的，都抒发了词人对生活中美好事物的热爱之情。 二、李清照的咏花词表达了她对丈夫的真挚爱情。 李清照与丈夫赵明诚志趣相投，真诚相爱，曾有过美满幸福的爱情生活。但夫妻间的感情越深，离别时就越痛苦。李清照在丈夫离家的孤独和寂寞的日子里，写出了不少充满离愁别恨的词篇，抒发自己对丈夫的无比思念之情。 《摊破浣溪沙》描写的是桂花，而表达的却是离愁别恨。 柔破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。 风度精神如彦辅，太鲜明。 梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。 熏透愁人千里梦，却无情。 词的上片是对桂花的赞美。作者描绘了桂花的外型特征：在风柔日薰下，桂花绽开了黄金似的而又十分轻盈的花朵，层层叠叠碧绿碧绿的枝叶犹如纯洁无瑕的碧玉所剪成，接着作者以人拟花，用人之风流比喻花的风度精神。说桂花的风韵就象风度精神、节操高尚的名士彦辅，但又不象王衍那样太鲜明。词的原文拿梅花、丁香与桂花对比，用反衬手法从侧面赞美了桂花。她说梅蕊重重太俗气了，“丁香千结”也太粗笨了，而只有桂花是最美的了。可是那么美的桂花对满怀离愁别恨的词人来说，也是不好的，词人说它“却无情”，因为它香气太浓，会把睡梦中到千里外和爱人相会的情人薰醒。总之，丈夫不在什么都不好，梅花，丁香太粗俗，桂花也无情。作者正是以否定爱过的花的方式来抒发她怀念丈夫无可排遣之情，其手法是非常高明的。 如果说《摊破浣溪沙》抒写的只是丈夫暂离别后的怀念之情，那么《孤雁儿》表达的则是丈夫去世后的绝望之情了。它如同一只失群的孤雁所发出的哀鸣，催人泪下。 藤床纸帐朝眠起，说不尽无佳思。 沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。 笛声三弄，梅心惊破，多少春恨意。 小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。 吹萧人去玉楼空，断肠与谁同倚？ 一枝折得，人间天上，没个人堪寄。 开头四句以无声、清雅的景物，抒写词人孤寂、伤感和哀痛的情怀。写景与抒情结合造成了凄凉气氛。“笛声三弄”三句写梅花因闻笛声而惊破了花蕊，绽开了花朵，梅开百花之先，是春天的使节，梅花开放带来了春的信息，这对于久于严寒的人们来说该是无比的喜悦了。但是，春天的到来反而更加深了词人的幽恨。“小风疏雨萧萧地，又催下千行泪。”这里采用映衬的方法，窗外是无情的风雨凄凄，室内是断肠的珠泪千行。情景相照，就更令人伤心倍增了。这种情景下作者不禁意识到，丈夫已经死了，即使痛断柔肠又有谁能与我同倚共诉呢？——吹箫人去楼空，肠断与谁同倚？真是哀痛至极。而结尾“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”托物抒情，表现出更加孤寂，更加痛苦，悲痛欲绝的心境。 这首词抒写的是词人对亡夫的真挚情感和凄楚的哀思，读之令人如闻其悲凉之声，如见其哀苦之状，具有强烈的感人力量。 三、“以花自况”是李清照咏花词的重要内容之一。 李清照晚年不仅遭到了流落异乡的漂泊之苦，物质生活也每况愈下，而且因被迫再嫁张汝舟之事招来了众多的非议，使她在精神上也受到严重的摧残。无依无靠，孤苦伶仃的词人，只有以花自况，聊以自慰了。 在《多丽》一词中，词人借咏白菊以自比，就是她再嫁而遭流言诽谤时写的。 小楼寒，夜长帘幕低垂。 恨萧萧无情风雨，夜来损琼肌。 也不似贵妃醉脸，也不似孙寿愁眉。 韩令偷看，徐娘傅粉，莫将比似未新奇。 细看取屈平陶令，风韵正相宜。 微风志，清芬酝籍，不减除。 惭秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。 似愁凝汉皋解佩，似泪洒纨扇题诗。 朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。 纵爱惜，不知从此，留得几多时？ 人情好？何须更忆，泽畔东篱。 全词以人比花，上片以被揉损摧残的白菊与贵妃醉脸、孙寿愁眉以及偷香韩令，傅粉的徐娘作比，说她们中有的虽美却献媚呈娇，有的看似风流却俗气得很，她们与白菊是不甚比拟的。白菊的逸韵高标的风度只有屈平、陶令才能与之相媲美的，同时还赞扬白菊虽被损伤但风韵清雅，不同凡俗，仍保芳洁。 词的下片，词人又把菊花比作汉皋山下不食人间烟火的仙女，比作长信失宠的班氏，对白菊的精神风貌作了进一步的刻画与赞美。对它无法避免的遭遇——天教憔悴度芳姿，表示深切的同情。最后词人安慰它：“人情好，何须更忆，泽畔东篱。”说明只要自己真正好，是会让人永远记忆的。 词中白菊的形象也是词人自己的形象。那虽遭风雨摧残而仍保芳姿的白菊就是遭恶语中伤而不肯屈服的作者。对白菊的安慰，亦即对自己的安慰和劝勉：象白菊冰晶玉洁，不畏“风雨”；象屈平陶令，不同流合污，出淤泥而不染自保高洁的节操。 在《鹧鸪天》（暗淡轻黄体性柔）中作者又借赞桂花以自比，抒发自己晚年对世态炎凉的感触，“骚人司煞无情思，何事当年不见收。”表面上是为桂花抱不平，实际上正是为自己的不幸遭遇鸣不平，而那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只留香”的桂花，正是作者傲视尘俗的正直性格的写照。 四、李清照也常常通过对花儿吟咏来表达她怀念故国的情怀。 李情照是爱国词人，她常常把自己的怀乡之愁怨，亡国之哀痛，常常溶进了咏花词中。《诉衷情》一词就是咏梅花来表现词人思乡归不得，孤寂一人，时当难熬的心情。 夜来沉醉卸迟，梅萼插残枝。 酒醒熏破春睡，梦远不成归。 人悄悄，月依依，翠帘垂。 更挪残蕊，更捻余香，更得此时。 词的上阕写的是，一个早春的夜晚，词人饮醉了酒和衣睡下，进入梦乡。可是插于鬓间的残梅却不断地喷放出诱人的香味，把她的春梦给“熏破”了。这就使得她梦中要归到遥远的故乡的愿望无法实现，对此，词人感到无限感叹，怅然若失。词的下阕写词人醒来后依托于梅花的百无聊赖的情绪。“人悄悄”五句，渲染气氛，烘托主人翁孤寂凄凉的心境，结尾三个“更”字重叠更使意永情深，含蓄不尽。金兵进犯，家破国亡，作者被迫背井离乡，辗转漂泊，她是多么想念自己的故乡啊！可是连归乡之想都做不成，怎不令她伤心绝望呢？ 作者另一首的咏梅词《清平乐》同样抒发的是她的怀国怀乡之情。 年年雪里，常插梅花醉。 挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。 今年海角天涯地，萧萧两鬓生华。 看取晚来风势，故应难看梅花。 这道诗通过鲜明的今昔对比，展现了词人的心境。词的上片是追忆往昔，当时的作者是饮酒品雪，头簪梅花的少女，其格调是鲜明清丽的；词的下片是面对眼前，作者是天涯海角风霜中白发苍苍的老妇了。金兵南渡后，国破家亡，词人孤苦一人，海角天涯，四处飘泊，以至“萧萧两鬓生华”，而面对眼前的景物，已是物是人非，感伤不已，哪还有心情观赏，更不用说还有“插梅”的情趣了。古人常以风云、霜、雪等来比喻政治形势。词的末尾两句中的“风势”可以理解为指的就是“国势”，而且是指民族斗争极为不利的政治形势。梅花是美好的事物的象征，也是大好河山的象征，“难看梅花”表现出作者对故国深切怀念和深深忧虑。这首词中作者把自身之苦与国家之难揉为一体，进一步升华了思想主题。 李清照之所以成为中国文学史上第一流的作家，不仅在于她的咏花词具有十分丰富的思想内涵，它充分表现了一个伟大爱国词人爱国家、爱自然、爱亲人的博大胸怀，以及孤高纯洁、不肯同流合污的高尚品质。而且还在于她既是大自然、人类社会和人类心灵美的伟大发现者，同时也是艺术美的开拓者，她的咏花词中创造了不同类型的不同内容的美的形象与美的意境，以表现她进步的美学思想和高尚审美情趣。 良霄淡月照疏影。 咏物词只有在曲尽事物妙处的基础上，创造出美丽而崇高的意境，充分抒写出人的思想情志时，才更有意义。李清照的咏花词中，可以明显地看出她十分崇尚和追求词的“意境美”，这在咏梅词中表现得很突出。如《满庭芳》的下片写道： 从来知韵胜，难堪雨借，不耐风柔。 更谁家横笛，吹动浓愁？ 莫恨香消雪减，须言道，扫迹情留。 难言处，良宵淡月，疏影尚风流。 那“从来知韵胜”的梅花，经过“雨借”“风柔”，甚至“更谁家横笛，吹动浓愁”早已“香消雪减”，憔悴不堪了。按理词人那样酷爱梅花的人，见到这种情形，一定会感到无比惋惜，叹息不已了。这里不，作者对梅花殷殷抚慰和劝勉：不要因为自己的“香消雪减”而懊丧，而怨恨，即使你的踪迹被扫得无影无踪，但你的风韵，你的情意还将久留在横斜疏瘦的枝条上，继续为人们所欣赏。“难言处”三句创造了一个洁净、淡雅、和谐优美的意境。一个美丽的晚上，清癯的梅花的疏影，在淡淡的月光照映下，飘着高雅的清香，显得更加地风流和酝籍。这种难以描摹的意境太令人神往，叫人心醉了。作者所追求的就是这种意境美。作者坚信，“扫迹情留”，坚信香消花落，情意仍在。她所要赞咏的是“良宵淡月，疏影尚风流”。哪怕只剩枝干也依旧风韵美妙，这正是词人的审美理想所在。 女词人的后半生屡遭不幸，就如同被无情风雨摧残的梅花一样。但是困境中的她，就象梅花那样坚贞不屈，依旧保持着自己高尚的节操，依旧保持着对美好事物的追求，她那对丈夫的真挚情感和对祖国的热爱依旧不变。所以笔者认为“良宵淡月，疏影尚风流”正是作者自身形象的写照。那么，她所创造的意境就更加完美，审美价值也就更高了。 自是花中第一流。 对花这种审美对象来说，花的颜色与姿容，是属于“外在美”的范畴，而花的“香”与品格则属于“内在美”的范畴。但是两者相比，李清照更加推崇花的内在美。这是她进步审美观的体现。 咏桂词《鹧鸪天》所赞咏的就是桂花的内在美。 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只留香。 何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。 骚人可煞无情思，何是当年不见收。 从第一句看，桂花的色彩只是“暗淡轻黄”，这与红酥奔放的琼碎的梅花、“一朵娇红翠欲流”的牡丹、“满城尽带黄金甲”的菊花比起来，不知要逊色多少倍。可是不要紧，你看，它的体性是那样地柔和而温雅，它的品格是那样的清高，它虽然性情疏淡，仿佛是位遁迹山林的隐者，但是它那浓郁的芳香却常留人间，这样就已经足够了，还要增添那些“浅碧深红色”干什么？它虽然姿色比不上梅花与菊花，可是它那出色“内在美”却能使梅花嫉妒，菊花也会自愧不如的，正因为如此，桂花自然就是花中的第一流了。很明显，词人如此推崇桂花，称它“花中第一流”，正是她十分注重桂花的内在美，十分欣赏桂花的色淡香浓，体性温雅的缘故。即使处在风烛残年，贫病交加的词人仍然与庭中的桂花终日相对，百看不厌——“终日向人多酝籍，木樨花。”《摊破浣溪沙》（病起萧萧两鬓华）。木樨花即桂花，正是它所具有的内在美，在作者爱美的心中产生了如此巨大的魅力。 从李清照其他一些咏花词看，对花的描写也偏重于对花的精神品格的刻画与描写。如《满庭芳》写梅花、《多丽》写白菊等等。所以女词人爱花、赞花不仅仅是欣赏花之色彩，花之身姿的美丽，而是透过花的外表揭示其内在美，从而大力加以赞美并常常以之“自况”，由此体现出她那高尚的审美情趣。 玉人因“瘦”更风流。 “瘦”人们常用来写人之面貌的，而李清照却把它“拾”了去，把它镶在许多自己喜爱的花朵上面，创造了许多美丽形象，或借以赞咏，或抒发愁情，尽得风流之笔，从中我们也可窥视女词人对艺术美的崇尚与追求。 花儿之“瘦”在词人眼里，常常是美的化身。《点绛唇》（罢秋千）中写到“露浓花瘦，薄汗轻衣透。”这两句是以瘦写花，以花喻人。那“蹴罢秋千”的瘦弱女子难禁湿透轻衣簿汗就仿佛柔弱的花儿难禁浓露一样，比喻形象而优美。 李清照喜欢以瘦写花，是有其独特的审美情趣的，她笔下的“瘦”花儿确实给人以美的感受，但同时更能牵动人们的怜爱之心。并且常常是“愁由瘦生”，或“因愁而瘦”，“愁”与“瘦”互为因果。“玉瘦香浓，檀深雪散，今天恨探梅又晚。”词人“探梅又晚”的遗憾是由“玉瘦”而引起。作者漫步于后庭是专门探问梅花消息的，但她看到的已不是梅花初放时的娇态，而是满枝盛开的花朵，并且它正象美丽的少女的玉体渐渐瘦弱了，作者无限的憾意油然而生。类似情形如《多丽》中渐秋“雪清玉瘦，向人无限依依”，这是因白菊的“瘦”使词人联想到自己的身世而感伤不已。 “莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”这是《醉花阴》中被历代的人们所传诵，所称道的名句。词人以黄花之“瘦”比人之瘦，故十分精妙。本来就有清癯秀丽之态的黄花，在西风里花枝摇曳，愈是瘦弱了。但它“瘦”得清秀，“瘦”得可爱。可是作者与之相比，却比它更瘦了。为什么会瘦成这等模样？“簿雾浓去愁永昼”，原来是终日相思之愁苦所造成的，可见这又是“因愁而瘦”了。 我们透过花儿那“瘦”的影子，仿佛看到了女词人那瘦弱的身姿和清癯的面容。这正是她所赞颂的美——一种纯洁高雅的美，一种坚强不屈的美。由此可以体现出她那独特的审美情趣。 李清照惯用衬托的手法来表现花之“瘦”的，在她的笔下，春天之“花瘦”有浓露的点缀；白菊的“玉瘦”与自身的雪白之色相对照；梅花的“玉瘦”有“檀深”的枝条相映衬；海棠的“红瘦”有“绿肥”相辉映等等。通过这样映衬烘托，作者笔下的花就显得更“瘦”了，也瘦得更美更风流了。 李清照的词是中国文学史上的一朵奇葩，受到历代多少人的喜爱和赞赏。而她的咏花词更给这朵奇葩增添了奇香异彩，使其飘香于上千年的中国文坛。它与李清照其他词作一样，不仅具有深刻的思想性——纯洁、真挚而崇高的爱。而且还具有不朽的艺术魅力和美学价值。这是很值得我们进行探索和研究的。本文只是选取李词中十来首咏花词作些粗浅分析与评论，而其余几十篇词作中的“花”还有待于我们进一步去鉴赏与研究。

写李清照，这个选题好，素材多，容易写出特点来。为此，提几条思路供参考。 一 定题难。写李清照可以写她词的特色（很多人写过）写她生活经历与“词风”的关系（也不新鲜），写婚姻家庭，（难出新意）。写比较倒可以出新。与女词人、女诗人比（如蔡琰）其婉约与其他婉约词人比。写她自己前后期的对比。……写一首词的赏析最省力。二 素材宜多，多多益善。古人评析，今人观点，从中寻找“灵感”“火花”，取材宜严，与中心无关者统统舍弃。三网上的东西不宜照搬，老师“一点”你就“傻眼”，最好是“文学评论”“文艺杂谈”或大家的立论。选几块就够你用的。

首先，想要从花这点扣住江南，那么写的花特异必然是其他地方不具备的，至少能让人马上想到江南（如，与花相随的景）；其次，既然是写江南的花，那么一定要有江南的特点，可以从自然（如，雨水）与人文（如，人情）两个方面切入。那么，在写以上两点的时候，要注意分别引用唐诗宋词进行比较。至于，最后一点，其目的应当是，花之于两朝人，因为景的最终目的或者最终反映还是人；应当考虑所选之人是否能够大体体现唐诗与宋词气象，出于写作结构的目的，可以把这点放到第二处，这时，李清照与白居易的“花”只是作为一个例子，以作为拔高。

婚后，李清照与丈夫情投意合，，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。 ———在饱受相思之苦时女人总会养花。花有含苞时，盛开时，凋谢时，就象人一样。年少，成熟，老去！李清照在用花写诗时总会多多少少的惆怅把！ 花的自身原因 花是美的，女人也是美的，花盛开凋零，好比李清照一生 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、“清芬酝藉”，在《多丽》词中对白菊的赏爱成为易安与屈、陶相合的契合点。菊在《漱玉词》中多半被叫做“黄花”，它往往作为词人心态和命运的象征或载体而出现。比如《醉花阴》中深秋生长在东篱旁的尚“有暗香盈袖”的“黄花”，只是作为女词人与丈夫因分居两地而产生的离愁和悲秋情绪的载体；到了《多丽》中“渐秋阑，雪清玉瘦”的白菊，由秋后的凋谢零落而引发出“似泪酒、纨扇题诗”的“婕妤之叹”，从而表达了女词人惟恐丈夫明诚在外有“天台之遇”的担心；而到了《声声慢》中的堆积满地“憔悴损”了的“黄花”，则成了女词人幽凄孤寂、冷落哀伤的廋语。我们透过《漱玉集》中各种花之意象象征意义的捕捉，或许可探及李清照情感心态衍变的轨迹。 做为具有东方式大家闺秀典雅风范的李清照，却因其先天秉赋异俗，才华志向超群，以及传统文化中儒家人格精神的影响，自然突破了一般闺阁女子所具有的柔弱、逆来顺受的人格规范，她不仅具有热烈、浪漫、争强好胜的性格特点，而且强烈地、自觉的追求着超尘绝俗、高洁自负、孤芳自赏的君子人格的自我完善。于是，那些风韵气质压倒群芳的花，才在这种生命之气的酝酿中，显得格外夺人心目。 她特别崇尚梅的风韵气质，她欣赏“柳眼梅腮”（《蝶恋花》），“玉瘦香浓，檀深雪散”（《殢人娇》）的形象里蕴涵的诗情，更能体味出“不知酝藉几多香，但见包藏无限意”（《玉楼春》）的神韵。她的《满庭芳》一词，是一首托物寓志之作。句句写梅，也是句句写己，词中写的是梅花的寂寞环境、潇洒风韵，及其遭遇和所表现的孤标傲世的精神。词的上片，通过“藏”、“锁”、“闲”、“深幽”几个词，表达着“寂寞”度日的人生滋味的体验。然而，一株“江梅”却吸引了她此时此境的全神贯注，寄托了她在人生逆境中的精神追求。下片以“韵胜”二字表现梅韵与自己人格精神的同一境界。她虽香消玉殒而情志永存的人格，使生命的价值就不在于身居要津，荣华富贵，而是“良宵淡月，疏影尚风流”，这是历来命运不佳而志趣高远的骚人墨客所追求的人生境界。李清照对桂花的欣赏更是出手不凡：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。”这里的桂花“暗淡轻黄”、“情疏迹远”，但是，它有奇“香”留在人间，所以“自是花中第一流”。这正体现了李清照对内在美、人格美的崇尚。她把桂花视作“花中第一流”，自然也是把人的内在美、人格美视作最高的人生境界，具有这种人生境界的人，也才是“第一流”的人。 李清照十八岁时和赵明诚结婚，从此开始了充满学术气氛的爱情生活，情趣十分高雅。她在爱情上是幸运的。她所得到的共同生活的伴侣，竟是一位志同道和、才华卓绝的太学士。他们的爱情生活既美满又充实，可谓伉俪相得。她的“清丽其词，端庄其品”得到丈夫的爱慕和敬重，志趣相投，两心相印。明诚“每遇苏黄诗文，虽半简数字必录藏。”清照则“诗情如夜鹊，三绕未能安”。无论踏雪寻诗，还是射典斗茶都充满浓郁的生活情趣，这样的良缘，对清照和明诚都如鱼得水，对他们自各事业上的成就，无疑是一个强大的动力。因此，李清照前期词对爱情的描写，主要是精神生活的抒写。她倾心于菊，并以菊之意象象征纯洁的爱情与高尚的人格，艺术品位较高。比如她的代表作《醉花阴》一词： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照重阳节思念丈夫赵明诚远行的词作。李清照婚后不久，丈夫赵明诚“即负笈远游”。深闺寂寞，时届重九，“每逢佳节倍思亲”，便写了这首词寄给赵明诚。 上片以“薄雾”、“浓云”起兴，勾画出暗淡阴沉天气，烘托出女词人郁闷心境和愁思。“永昼”：即长日。“瑞脑”：是一种香料。“金兽”：指刻着兽形的铜香炉。重阳佳节，女词人因思念丈夫而感到度日如年。独守闺房，眼看着香炉里燃的瑞脑香慢慢地消融了，而女词人愁情更浓，象袅袅青烟，不绝如缕。这里作者巧妙地勾勒出一个阴雾迷蒙的环境，以衬托她孤寂无聊的心情。情景交融。“愁永昼”一语，耐人寻味，言愁之多，愁之久。上句写外景，下句写内景，内外衬托女词人之愁。物态人情，两相映衬，使愁越发显得“剪不断，理还乱”了。此二句比温庭筠的“玉炉香，红腊泪，遍照画堂秋思”更为深沉凝炼。岁岁重阳今又重阳，一年一度的“佳节又重阳”，只能增添女词人的离愁别苦。深秋之夜，秋凉更使人难寝。往昔的玉枕、纱厨是和丈夫与共的，如今却孤零零地独对着。触景生情，寓意相思之苦。“凉”字，一是“秋凉”，更是“心凉”，指女词人孤单凄凉。这两句通过女词人对“玉枕纱厨”和“凉初透”的切身感受，含蓄而深刻地揭示出她对丈夫思念之深切。 下片利用重阳黄昏把酒赏菊的特写镜头，更加细致入微地表达怀人之情。前两句是说，傍晚时，在菊圃赏菊饮酒，满身都是菊花的幽香。古代人们在重阳日，或头插茱萸，登高望远：“遥知兄弟高处，遍插茱萸少一人。”（王维）或饮酒赏菊：“待到重阳日，还来就菊花。”（孟浩然）重阳赏菊自陶渊明后，已成为文人的雅事，然而李清照一怀愁绪，本无心赏菊，更何况是在“黄昏后”呢？黄昏是一天中思人最切之时。“东篱把酒”，是为了借酒排遣，但睹物伤情，难以自禁，反而勾起更深远的离愁。此二句深含着无限辛酸的滋味。“此情无计可消除”，于是想避开菊花，回到屋中。此时女词人感情高度升华，于是产生出流传千古之名句，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。切不要说莫为离别伤神啊。“帘卷西风”一语奇妙，妙在巧用词语倒置的手法，倍增其动态美感。“人比黄花瘦”一语为警句，乃千古绝唱。“瘦”字为“词眼”，它是词人感情、精神的集结处。在这里，瑟瑟西风中憔悴柔弱的瘦菊与女词人清瘦的形象叠印在一起。比秦观的“人与绿杨俱瘦”更高一筹。 煞拍两句，形象地刻画出女词人消魂后的情态，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花，更是弱不禁风了。菊花是高洁雅士的象征，用以喻人，其人高雅不凡。把酒赏菊，是以陶渊明高远清淡的人格来喻己。菊花又具清丽俊秀的风姿，用以状物，以拟人之瘦，其人之神态更活灵可见了。此乃女词人独创之语，用于这特定环境中特定人物的特定感情时，尤为深刻逼真。 这首词不明写相思情，以深婉含蓄之笔出之，而情却愈深。词的首句点出一个“愁”字，末句以“瘦”字作结，与首句“愁”字相呼应。因离愁伤情，使腰肢瘦损，衣带渐宽，“为依消得人憔悴”之含意自在其中了。 宋代咏菊词作颇多，如东坡、山谷等人词中所用菊之意象为数亦可观。这里仅以小山的《蝶恋花》（黄菊开时伤聚散），少游的《满庭芳》（碧水惊秋）词中菊之意象与李清照之《醉花阴》比较，从中可见李词以女性特有的细柔轻灵之深婉清瘦的独到之处，赢得更高的赞誉。 晏、秦、李三人都是婉约大家，三首词都是睹菊怀人，把菊作为引起离愁的媒介，借菊来表达内心思念、愁怨等复杂情感，体物感情敏锐深挚，菊之意象便成了词人种种感情的载体。然而三首词中菊之意象又各有异。晏词中之菊，表达执着不移的“痴情”，颇有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”之意。而秦词中之菊，透露出词人内心的“奇想”与凄伤。“问篱边黄菊，知为谁开。”正可谓“泪眼问花花不语”。晏、秦以写男妇相思的艳情为其主要内容，被称为“古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致”。他们虽以擅写柔情而著名，但与女词人易安特有的深婉细柔相比终逊一筹。词贵阴柔之美，易安身为多情善感的女性，“天姿秀发，性灵钟慧”，她更钟情于花，其词不乏香韵。《醉花阴》中的菊之意象，不再是纯客观的自然景物，不再是触起怀人之愁思的中介物，也不再是因痴情而发生的幻化物。在李清照凝神观照后的菊之意象，变成了其情趣的反照。正如黑格尔所说：“艺术最大的任务在使人在外物界寻回自我。”李清照的内心世界比晏、秦等男性词人婉曲、轻灵、细柔，使她对丈夫的深切思念，潜入到灵魂最深处，从而达到了物我两忘，菊我同一的艺术境界，于是产生了与菊比瘦的奇幻神思遐想，以清瘦淡雅的黄花，喻已因相思之苦而使人消瘦的情态，形象逼真地表现出李清照伉俪之情的真挚。“人比黄花瘦”之句，可谓女词人独出心裁之佳品。这一菊之意象，既喻相思之苦之深情，又喻女词人品格之高洁。全词幽细清丽，声情并茂，实为晏、秦所不及矣。难怪当赵明诚收到李清照寄给他的《醉花阴》词时，在叹赏之余，自愧不如，又“务俗胜之”，便一切谢客，废餐忘寝三日夜，写出五十阙词，竟没有一首比得上其妻的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。这里的“务欲胜之”，并不是什么大男子主义，而是作为丈夫的憨态可掬的纯情和对妻子赏识的一片爱心。是的，李清照的《醉花阴》一词，在后世文坛上被传为诗趣佳话。而南渡之后在她的《声声慢》一词中：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。”之句，则表现了一种生命枯竭意识。这里，女词人把自己的形象又移入了菊花